¿Alguna vez has mirado a ese rebelde Han Solo con chaleco y armado y te has preguntado si le gustaban las ensaladas y los huevos revueltos con su leche azul? Bueno, hubo un momento en el que podría haberlo hecho, ya que antes de que Harrison Ford se convirtiera en capitán del Halcón Milenario, el propio Frasier Crane, también conocido como Kelsey Grammer, tuvo una oportunidad en el papel.
hablando con Conan O'Brien Sobre su choque con la galaxia muy, muy lejana en 2018, Grammer recuerda cómo casi termina protagonizando Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza. Después de ser despedido de Juilliard a mediados de la década de 1970, un agente se le acercó y le dijo: “Hay un tipo a dos cuadras de la calle pero está buscando gente para esta película sobre el espacio exterior. Su nombre es Lucas”. Ve a verlo.”
Grammer recuerda que cuando conoció a George Lucas, “me explicó que estaban haciendo esta película sobre un cuento de hadas en el espacio. Hay dos tipos que van a rescatar a una princesa. Eso es todo”. Después de hablar sobre personajes como John Wayne repitiendo al “mayor” de los dos hombres, Han Solo, Grammer audicionó para el papel pero desafortunadamente nunca recibió una llamada.
Dos años más tarde, la futura estrella de “Frasier” estaba sentada en un cine viendo una película espacial. “Es 'Star Wars' y de repente me di cuenta: 'Dios mío. Esta es esa película. Este es ese tipo raro’. Así que realmente me perdí uno allí”. Muchos otros nombres en ciernes probaron para el papel de Han antes de que Harrison Ford consiguiera el trabajo, y aunque es posible que se lo haya perdido, Grammer finalmente encontró su camino hacia otra querida propiedad de ciencia ficción años después.
Kelsey Grammer de Star Wars fue golpeada pero transportada por Star Trek
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Además del famoso futuro patrocinador de “Cheers” y el DJ más popular de Seattle, pocos actores notables se han acercado a interpretar a Han en “A New Hope”. Al Pacino, en particular, rechazó este papel. Porque no recibió el guión de la película. Asimismo, Christopher Walken señaló una vez esto el independiente“Hice la prueba [for Han Solo]Pero no creo que esté ni remotamente cerca de conseguir el trabajo”.
Incluso el propio Freddy Krueger, Robert Englund, intentó interpretar a Han, pero no fue un gran partido. Pero afortunadamente, Ayudó a empujar a su compañero de cuarto Mark Hamill.audicionó para el papel de Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia de hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana. Mientras tanto, es posible que Grammer se haya perdido la película de Star Wars, pero finalmente lo necesitaron en el puente. Un episodio que rompe las reglas de “Star Trek: The Next Generation”.
En la temporada 5 de The Next Generation, episodio 18, titulado “Causa y efecto”, Grammer aparece como Morgan Batson, capitán del USS Boseman. El mismo personaje regresaría años después en un episodio de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”, aunque en realidad no habla allí. Bueno, no lo es exactamente Es como interpretar al famoso pícaro de “Star Wars”, pero al menos Batson no fue apuñalado en el pecho por su hijo. Lo siento Han, viejo amigo.
Akiva Goldsman ha tenido muchos altibajos en su carrera como guionista en Hollywood. El escritor ganó un Oscar en 2001 por escribir “A Beautiful Mind”, pero anteriormente había sido nominado al Razzie por escribir el guión de “A Time to Kill”. Y el terrible “Batman y Robin”. Ha estado muy involucrado en películas taquilleras y franquicias de medios, habiendo escrito “El Código Da Vinci”, “Lost in Space” de 1998 y “The Divergent Series: Insurgent”. También escribió “I, Robot”, “I Am Legend” y, más recientemente, “The Dark Tower”.
Desde 2017, Goldsman se ha unido a los altos mandos de “Star Trek”, fungiendo como uno de los productores ejecutivos de la franquicia y escribiendo múltiples episodios de “Star Trek: Discovery”, “Star Trek: Picard” y “Star Trek: Strange”. New Worlds”. También dirigió cinco episodios, adoptando su nuevo lugar en la cima de la pila de “Trek”. Goldsman también está trabajando en otros proyectos (creó la serie “The Crowded Room” de 2023), pero “Star Trek” parece ocupar la mayor parte de su tiempo.
Goldsman ha sido un Trekkie desde hace mucho tiempo, por lo que unirse a la nueva ola de programas de la era Paramount+ fue un sueño hecho realidad para él. Y resulta que esta no es la primera vez que el guionista puede actuar en el universo de “Star Trek”. En 2009, Goldsman negoció con el director JJ Abrams, un amigo suyo, una aparición especial en su película de 2009 “Star Trek”. Mire de cerca la foto a continuación y escanee los rostros de los dos miembros de la corte vulcana mirando a los jóvenes. Hombre Spock (Zachary Quinto). La persona a la derecha del juez central no es otra que Akiva Goldsman con peluca.
Akiva Goldsman interpretó a un vulcano en la película Star Trek de 2009 y a un almirante en la película Star Trek Into Darkness.
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En la imagen de arriba de “Star Trek Into Darkness”, también se puede ver a Goldsman como un almirante humano de la Flota Estelar. Es el hombre calvo con el uniforme de pecho blanco que está al lado derecho de la mesa.
Goldsman habló sobre su credibilidad Trekkie Entrevista de 2014 con StarTrek.com¿Y cómo surgió su inscripción? El escritor creció viendo “Star Trek” y es un gran admirador que tiene una opinión sobre el debate “Trekkie vs. Trekker”. Incluso fue a conferencias ese día. Él dijo:
“Soy un incondicional, incondicional, 1000 por ciento Trekkie. Y digo Trekkie, no Trekker, y no me importa en qué se haya convertido el sello. Creo que mi primera convención de Star Trek fue en Statler. Hilton en 1977 o 1978. Crecí en Brooklyn; y lo que vi fue en WPIX, canal 11. Y lo vi a las 7. No creo que tenga edad suficiente para recordar haberlo visto en horario de máxima audiencia, pero lo capté bastante rápido.
Goldsman recuerda los embriagadores días de la década de 1970, cuando un grupo de adolescentes podía salir de la ciudad por su cuenta, conseguir una habitación de hotel y no hacer nada más que mirar “Star Trek” y liar porros (principalmente semillas y tallos, dice). En copias en vinilo de “Goodbye Yellow Brick Road” (Por el reciente EGOT Elton John). Probablemente no sea casualidad que su productora se llame Weed Road Productions. Dijo que conectó “Star Trek” con su propio sentido de liberación adolescente y finalmente encontró “algo” que era suyo.
Goldsman dijo que siguió todo Las extrañas batallas legales instigadas por Harlan EllisonY leyó todos los libros de referencia de diseño escritos por el diseñador de exhibidores David Jerrold. Cuando se estrenó “Star Trek: The Motion Picture”, Goldsman dijo que estaba en la universidad y se enamoró de Persis Khambatta. Nunca hubo un momento en el que Trick no fuera parte de su vida.
Cómo Akiva Goldsman arregló su apariencia
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Parece que Goldsman, por ser amigo de JJ Abrams, sólo pudo llamar a su amigo y preguntarle por su aparición. Abrams cocreó la serie de televisión de 2008 “Fringe” (con Alex Kurtzman y Roberto Orci), y Goldsman trabajó en “Fringe” como escritor, consultor y productor. Goldsman finalmente escribió 18 episodios de este programa y dirigió uno. Sabiendo que Abrams estaba trabajando en “Star Trek”, Goldsman se acercó a él y sutilmente le pidió un pequeño favor. Bueno, en realidad rogó. Como dice Goldsman:
“Le presenté a JJ a su esposa. Lo hice”.margen.' Y así, cuando hizo la primeraviaje a las estrellas“,” básicamente suplicó. Todo salió bien, así que creo que probablemente fue una buena idea traer de vuelta a alguien de la primera persona. [for ‘Into Darkness’]. Probablemente podría haber rogado por un poco más. Y yo estaba allí. No podría amarlo más. “Tengo una tarjeta de chicle aquí en mi oficina para mi Consejo Vulcano”.
Curiosamente, Akiva Goldsman no es uno de los muchos productores de la lista. Próxima serie de televisión “Starfleet Academy”.actualmente en desarrollo. Tanto “Discovery” como “Picard” han terminado, por lo que en lo que respecta a “Star Trek”, es posible que Goldsman esté centrando todas sus energías en las próximas temporadas de “Star Trek: Strange New Worlds”. Su tercer año comenzará en los primeros meses de 2025.
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En “Star Trek: The Next Generation”, el comandante Riker (Jonathan Frakes) sirvió como primer oficial a bordo del USS Enterprise-D. A diferencia del taciturno y serio Capitán Picard (Patrick Stewart), el Comandante Riker era sociable y amigable. Se ganó la lealtad de su tripulación siendo amigable, extrovertido y bromista, dijo un estratega visitante. También fue vendido como el corazón central del espectáculo, ya que era alto, elegante y guapo.
Cuando “The Next Generation” comenzó en 1987, Freaks ya era un éxito televisivo, apareciendo en programas como “Doctors”, “Charlie's Angels”, “Fantasy Island”, “Hill Street Blues” y “The Road Highway to Heaven”. y “Carretera al cielo”. Docenas de otros. Su trabajo televisivo más notable fue interpretar a un personaje llamado Damon Ross en diez episodios de la serie “Falcon Crest”. Nunca fue un protagonista, pero conocía bien el negocio.
La hoja de casting original del Comandante Riker incluía al personaje como “Número uno, también conocido como William Riker” y lo describía como “un hombre caucásico de entre 30 y 35 años nacido en Alaska. Es un hombre de apariencia agradable y atractivo sexual”. “. “De estatura media, ágil y muy fuerte, un psicólogo nato.” La amplia descripción del personaje atrajo a muchos actores jóvenes esperanzados, y Frakes estaba entre varias posibilidades para el papel en el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Se dice que el actor Billy Campbell estaba en la lista cortajunto con Michael O'Gorman y la leyenda de Trek Jeffrey Combs. Mientras tanto, echando nota de Mensajes de nota También incluye a Ben Murphy bajo consideración.
en Entrevista de 2012 con StarTrek.comFrakes recuerda haber estado en una habitación con algunos de los actores antes mencionados y señala que al creador del programa, Gene Roddenberry, le agradaba más. De hecho, dice Frakes, Campbell fue monitoreado de cerca por sus superiores y Paramount, y Roddenberry tuvo que ponerse del lado de Frakes.
El papel de Riker dependía de Jonathan Frakes y Billy Campbell.
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Para aquellos que tengan curiosidad sobre cómo se vería el actor de “Star Trek”, Billy Campbell, miren el episodio de “Next Generation”, “The Outrageous Okona”, en el que Campbell interpretó al personaje principal. Era un pícaro carismático, tipo Han Solo, que impresionaba enormemente a los demás personajes. No es difícil ver a Campbell interpretando a Riker. Sin embargo, Frakes reveló en la entrevista antes mencionada que pudo haber sido favorecido en secreto sobre Campbell porque Gene Roddenberry seguía llamándolo a casa. Frakes sabía que Riker acudiría a él o a Campbell eventualmente, y las llamadas de Roddenberry le hicieron tener más confianza en que el trabajo era suyo. Frex dijo:
“Gene me llamó directamente. En ese momento, había pasado mucho tiempo explicándome el personaje y el siglo 24 y su visión de Riker. Creo que tuvo que luchar por mí, no estoy seguro de si era pro-Billy. Campbell o si la gente del estudio lo fuera, pero sé que no fue una decisión unánime, y creo que Roddenberry vio un poco de sí mismo en Riker, o un poco más, y me lo dijo indirectamente.
Cabe señalar que Riker también era un mujeriego, y Roddenberry era un apasionado de sus ideas sobre “Star Trek”. Hay muchas razones para creer que Roddenberry estaba creando un avatar de símbolo sexual con Riker. Los monstruos parecían coincidir con la forma en que Roddenberry se veía a sí mismo en su cabeza.
Frakes interpretó bastante bien a Riker, aunque el verdadero éxito de su carrera se produjo cuando decidió que quería dirigir. Frakes apareció en 178 episodios de The Next Generation, pero dirigió 29 episodios de la serie, además de dos de sus propios largometrajes. Más que simplemente ser Riker, es un estadista veterano de la franquicia. Mientras tanto, Campbell ha seguido siendo un actor prolífico durante décadas. Recientemente apareció en Un episodio de la serie “El señor y la señora Smith”.
En los años transcurridos desde que fue elegido por primera vez para el papel del oficial de la Flota Estelar William T. Riker en Star Trek: The Next Generation, Jonathan Frakes se ha convertido en una parte integral de la franquicia Star Trek no solo como actor sino también como director. Dando forma a las cosas detrás de escena. Sin embargo, cuando se eligió el papel a finales de los años 1980, Frakes no era la primera opción para el apuesto primer oficial. De hecho, se enfrentaba a otros artistas talentosos.
Al final, todo salió bien y Frakes terminó interpretando a un tipo que simplemente no podía sentarse en la silla tal como estaba diseñada.Como una vez parodió “Star Trek: Lower Decks”). Sin embargo, las cosas podrían haber sido muy diferentes en “The Next Generation” si uno de los otros actores en liza hubiera conseguido el papel. De hecho, la persona que casi aceptó el papel y voló con él no fue otro que Billy Campbell, quien luego protagonizaría la película. La subestimada obra maestra del superhéroe “The Rocketeer” En 1991.
Billy Campbell iba a ser Riker en The Next Generation
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En la historia oral de Star Trek “La misión de 50 años: los próximos 25 años” de Mark A. Altman y Edward Gross, el productor Rick Berman reveló que originalmente se pretendía que Campbell interpretara a Riker. Sin embargo, el director de Paramount Studios en ese momento, John Paik, no pensó que sería capaz de cortar la mostaza:
“Para el papel de Riker, elegimos a un actor llamado Billy Campbell, quien más tarde hizo muchas otras cosas buenas, y [John] A Bayek no le agradaba. No sentía que tuviera sentido de liderazgo. No seguiría a este hombre a la batalla. “Creo que fue más bien porque no hizo una buena audición para el papel, y fue entonces cuando elegimos nuestra segunda opción, que era Jonathan Frakes, y resultó ser una gran elección”.
Aunque es mejor que Campbell no termine interpretando a Riker (de lo contrario, probablemente no habría podido interpretar al Rocketeer). Además de la maravillosa actuación de Alan Arkin), y es interesante pensar en él en este papel. Quizás Pike también sabía algo sobre su credibilidad; Es cierto que es difícil imaginar a un personaje de la “próxima generación” como Worf recibiendo órdenes de Campbell, especialmente bien afeitado y luciendo tan guapo como en “The Rocketeer”. No fue el único competidor aparte de Freaks, ya que hubo otras caras famosas en la mezcla durante el proceso de audición.
La nota de prueba de Next Generation reveló algunos nombres sorprendentes
abecedario
El casting para “Star Trek: The Next Generation” comenzó en marzo de 1987. Luego, el 13 de abril del mismo año, La nota de prueba salió con la “lista de deseos” Para el elenco requerido para cada personaje del programa. Para el papel de Riker, entonces escrito “Ryker”, John Ferraro (quien era vicepresidente senior de Paramount Pictures en ese momento) señaló que la estrella de Ironweed, Michael O'Gorman, era un “favorito” para el papel porque tenía un encanto único. O'Gorman todavía era relativamente desconocido y había dejado de actuar solo unos años después de audicionar para “The Next Generation”, aunque ciertamente tenía una apariencia más áspera que habría sido más adecuada para un número uno en el programa. En ese tiempo.
También se menciona en el memorándum a Greg Marks, la estrella de televisión que interpretó a David Bannings en “Days of Our Lives” y a Tom Hughes en “As The World Turns”, así como a Ben Murphy, que interpretó a Kid Curry en el western “Alias”. “Los años setenta. Smith y Jones.” Si bien Frakes finalmente los superó a todos, había otro actor en la mezcla que tal vez podría haberlo vencido en el papel: un actor que se convertiría él mismo en una leyenda de “Star Trek”, nada menos.
El gran Jeffrey Combs de Star Trek también audicionó para interpretar a Riker
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El actor Jeffrey Combs es uno de los gigantes del género, muy querido en el mundo del terror y la ciencia ficción. En las películas “Re-Animator” interpretó al doctor corrupto Herbert West, que una vez desempeñó un papel extraño. Doctor Strange eludió al Doctor MordredY, quizás lo más importante, ha interpretado a nueve personajes diferentes en la serie “Star Trek” (si no contamos las múltiples versiones de Weyoun como personajes separados). esto es demasiado Tiempo frente a la pantalla en el universo “Star Trek”.Y todo sucedió porque Combs puso a prueba a Riker.
Aunque Combs perdió el papel ante Frakes, este último recordó a Combs cuando tuvo la oportunidad de dirigir un episodio de “Star Trek: Deep Space Nine” y hacer que interpretara a Tyrone. Por mucho que Combs tuviera problemas con el maquillaje del personajeEsto le permitió trabajar con René Auberjonois, quien interpretó al mutante Odo y luego dirigió el episodio “Family Business” de “Deep Space Nine”. Mientras seleccionaba ese episodio, Combs sugirió al villano ferengi Liquidator Brunt, y dado que el maquillaje ocultaría su apariencia lo suficiente como para engañar al público, los productores del programa le dieron luz verde. Esto, a su vez, llevó a Combs a interpretar personajes en cuatro programas diferentes de “Star Trek”, convirtiéndolo en uno de los actores más prolíficos de “Star Trek”.
Básicamente, que Freaks consiguiera el papel de Riker fue probablemente el mejor resultado posible. De lo contrario, nunca hubiéramos podido ver a Combs como uno de los personajes de Weyoun husmeando y descubriendo las texturas de todos los alimentos en el replicador (y ese es un mundo en el que no quiero vivir).
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Como se explicó anteriormente en las páginas de /Film, El “USS” en USS Enterprise significa “United Starship”. Fue extrapolado del reciente uso de “USS” por parte de la Marina de los EE. UU. en sus buques de guerra. Aquí en la Tierra significa “Arca de Estados Unidos”.
Pero, ¿qué significa “NCC” en NCC-1701? Como todos los buenos cruceros saben, NCC-1701 es el número de registro del USS Enterprise y está escrito en letras mayúsculas en todo el exterior del barco. Otros barcos, por supuesto, tienen sus propios números de matrícula. En “Star Trek: The Next Generation”, que se desarrolla un siglo después de la serie original, el registro se actualiza a NCC-1701-D. La nave espacial de “Star Trek: Voyager” tenía el número de registro NCC-74656, mientras que el número de registro de la nave espacial Discovery en “Star Trek: Discovery” era NCC-1031.
Los números de registro son una forma genial y caprichosa de agregar un elemento de realidad a un programa de ciencia ficción de fantasía como “Star Trek”. La coherencia entre los números de registro de la nave espacial sugiere que hay una burocracia vasta y compleja fuera de la pantalla, y que miles y miles de personas tienen que asegurarse de que la nave espacial esté en funcionamiento y sea rastreada con precisión. Si cree que registrar un automóvil en el DMV requiere mucho papeleo, imagine lo complicado que sería construir una nave espacial más rápida que la luz armada con torpedos y torpedos de fotones. El hecho de que pueda haber mucho papeleo mundano por delante hace que “Star Trek” sea mucho más identificable.
Entonces, ¿qué significa realmente “NCC”? Cuando eso sucede, no representa nada. Al menos no en el canónico “Star Trek”. No hubo ninguna explicación en pantalla de las cartas de registro. Hay que mirar la tradición del universo extendido (como novelas y libros de consulta) para encontrar la respuesta.
Es necesario mirar hacia atrás en la historia del universo extendido de Star Trek para encontrar qué significa NCC.
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En 1975, una empresa llamada Franz Joseph Designs publicó “Planos de Star Trek” El cual sirvió como manual de arte oficial para el USS Enterprise original cuando el fandom de “Star Trek” estaba en auge. Era una carpeta llena de 12 planos increíblemente detallados que mostraban el mapa de construcción de todo el interior y exterior del barco. Los trekkies han estado pensando en estos planes durante 50 años. ¿Sabías que hay una bolera en Enterprise? Las versiones posteriores de “Star Trek” crearon gráficos esencialmente similares, a menudo presentando gráficos interiores en posiciones destacadas en la pantalla.
Según los planos de 1975, la abreviatura NCC era “Contrato de construcción naval”.
Pero el diseño del Enterprise es anterior a esos planes en aproximadamente una década. ¿Qué pretendía el diseñador inicial de la organización?
El modelo empresarial original Diseñado por el diseñador de producción y fabricante de modelos Matt Jeffries, y Habló con StarTrek.com en 2001. Discutir el razonamiento detrás del prefijo NCC. Jeffries reveló que solo transfirió códigos de registro de aviones estadounidenses de la era de la Segunda Guerra Mundial. El código de registro estatal de una aeronave en los Estados Unidos es la letra “N”. Antes de 1948, esta letra iba seguida de una inicial secundaria para indicar el uso del vehículo. NP se utilizó en aviones privados, NS se utilizó para aviones gubernamentales, NL se utilizó para aviones limitados y NC se utilizó para aviones comerciales.
Entonces “NC” era sólo un código de país con la segunda “C” que significaba “Comercial”.
Pero ¿por qué incluir la segunda “C”? Jeffries admitió que le gustaba la designación CCCP (ahora retirada) en los aviones soviéticos y simplemente aplicó la segunda “C” por razones estéticas. Para aquellos que no están familiarizados con el alfabeto cirílico, “CCCP” es en realidad la abreviatura rusa de “Союз Советских Социалистических Республик”, o, traducido, Confederación de Repúblicas. Socialismo soviético.
Lo que representa NX en Star Trek
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Ocasionalmente a lo largo de “Star Trek”, uno puede ver un barco que no lleva el registro NCC habitual y en su lugar lleva una designación NX. Esto se vio por primera vez en “Star Trek III: La búsqueda de Spock” con la introducción del USS Excelsior. El registro de esa embarcación era NX-2000, y se decía que era un prototipo completamente nuevo de una embarcación con motor transaxle. Hikaru Sulu (George Takei) se convierte en capitán del barco Excelsior en Star Trek VI: The Undiscovered Country.
Más tarde, en “Star Trek: Deep Space Nine”, el USS Defiant era NX-74205. Se trataba de un prototipo de buque de guerra que, según se explicó en diálogo, estaba sobrepotenciado y no bien diseñado. También es una de las únicas naves de la Flota Estelar equipada con un dispositivo de camuflaje. El Defiant fue encargado para su uso en circunstancias especiales, ya que DS9 estaba amenazado por una nueva organización alienígena llamada Dominion. La designación NX fue más prominente en la película Star Trek: Enterprise, que se desarrolló un siglo antes de los eventos de la serie original de Star Trek. Este programa trataba sobre la primera nave de la Flota Estelar de la Tierra en emprender una misión en el espacio profundo. El Enterprise de esa serie fue designado NX-01, ya que también era un prototipo.
Luego en “Star Trek: Milagro” La nave central, el USS Protostar, tenía el código de registro NX-76884. Esta fue la primera nave equipada con una verdadera protoestrella como parte de su motor, lo que le permitió alcanzar velocidades nunca antes vistas. También fue único. Esta vez, el NX se tomó directamente de registros de aviones anteriores a 1948, donde la letra X se usaba para vehículos experimentales. Los vuelos podrían deducir del uso de NX que las naves espaciales con esta designación también eran experimentales.
La próxima vez que esté en el equivalente de “Star Trek” del DMV, tenga en cuenta estas designaciones. Sólo le ahorrará tiempo en la cola.
La aclamación de la crítica parece tener un costo, al menos en una galaxia muy, muy lejana. Producir películas o programas de televisión de Star Wars no es barato y eso tiene mucho sentido. Estamos hablando de un amplio universo de ciencia ficción con muchos planetas, extraterrestres y acción con los que lidiar. Pero los hay caros, como “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” costó casi 300 millones de dólares – y luego están los extrañamente caros, como la serie de Disney+ de gran presupuesto “Andor”, que, dependiendo de cómo se quiera mirar, es posiblemente la cosa de “Star Wars” más cara jamás producida en este momento.
Según un informe reciente de ForbesDisney gastó la friolera de 644,9 millones de dólares en ambas temporadas de “Andor”. Esto incluye $291 millones hasta la fecha. La temporada 2 de “Andor” se estrenará en Disney+ en la primavera de 2025. Ahora bien, hay una gran advertencia sobre estos números, ya que el programa se filma principalmente en el Reino Unido, razón por la cual estos números se revelaron en primer lugar. Como explica el informe, para calificar para créditos fiscales para reducir el costo de una producción en particular, un estudio debe presentar informes financieros detallados.
Esos informes también muestran que Disney recibió un total de 129,2 millones de dólares por “Andor”. Esto eleva el coste total de las dos temporadas a unos 515 millones de dólares. Es seguro que se agregarán algunos costos de posproducción a la temporada 2 en 2024, por lo que este número no es definitivo. Sin embargo, el presupuesto para la primera temporada de “Andor” fue de 250 millones de dólares. si tomamos Se toman en cuenta las huelgas del SAG y WGA del año pasadoque infló el presupuesto, la segunda temporada no es mucho más cara.
Sin embargo, es bastante caro, incluso para los estándares de “Star Wars” y especialmente para los estándares de televisión. Sí, Disney necesita seguir produciendo material nuevo para agregar (o al menos mantener) suscriptores a Disney+, pero este es el tipo de gasto que parece ir en contra de toda lógica convencional. Sólo para un poco de contexto, “The Mandalorian” cuesta alrededor de 15 millones de dólares por episodio Se emitió 24 episodios durante tres temporadas. Aproximadamente, eso equivaldría a unos 360 millones de dólares del coste total de la serie hasta el momento.
Andor es tan caro, ¿por qué le merece la pena a Disney?
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Incluso si el costo por episodio de las temporadas dos y tres de The Mandalorian se dispara, todavía estará por detrás de Andor. En el aspecto cinematográfico, se vuelve difícil, pero en general, las películas de acción real de “Star Wars” en la era de Disney costaron entre 200 y 300 millones de dólares, y sólo faltan 200 millones de dólares. “Solo” recaudó poco menos de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Entonces, allí hay un retorno de la inversión.
En este punto, el coste total del episodio de Andor es de unos 20 millones de dólares. Esto es bastante extraño, especialmente si tomamos eso en consideración. La audiencia general de la primera temporada de “Andor” fue mucho menor que la de “The Mandalorian”. Esto plantea la pregunta: ¿Por qué Disney y Lucasfilm continúan invirtiendo cantidades tan enormes de dinero en este programa durante su segunda temporada? Sólo podemos especular, pero hay una posible respuesta.
No es ningún secreto que “Star Wars” ha generado un poco de división en los últimos años. Mientras tanto, “Andor” fue ampliamente aclamada e incluso recibió importantes nominaciones en los premios Emmy.. La serie ha sido muy elogiada y eso es difícil de conseguir en esta franquicia hoy en día. Es muy posible que Disney considere que la inversión en este reconocimiento vale la pena. También es probable que vea valor a largo plazo en dejar que el showrunner Tony Gilroy termine la historia, en lugar de dejar al público colgado.
Este pensamiento no siempre funciona. Se consideró que “The Acolyte” era demasiado caro para que su audiencia obtuviera una segunda temporada.. la diferencia? Para bien o para mal, la respuesta a este programa no fue tan positiva. Algunos espectadores se mostraron francamente tóxicos, lo que complicó considerablemente las cosas. No renovar el programa podría verse como una victoria para esas voces tóxicas. Al mismo tiempo, no fueron sólo los fanáticos tóxicos los que no les gustó la serie. No generó suficiente interés crítico ni audiencia para atraer la renovación.
Sería muy difícil para una gran compañía como Disney apostar por una temporada más de esta serie. Por otro lado, 'Andor' seguro que atraerá espectadores en su segunda temporada, con más gente sintonizándola desde que finalizó la primera. Sin embargo, es difícil imaginar que la inversión dará sus frutos en términos de dólares y centavos brutos.
Andor La temporada 2 se estrenará en Disney+ el 22 de abril de 2025.
Cuando “Star Trek: Voyager” estaba en desarrollo en 1994, la franquicia estaba de moda. “Star Trek: The Next Generation” estaba llegando a la pantalla grande en forma de “Star Trek: Generations”, y su spin-off “Star Trek: Deep Space Nine” estaba encontrando su ritmo al comienzo de su tercera película. estación. Sin embargo, “Deep Space Nine” se desarrolló en una estación espacial, y el director de la franquicia consideró que se debería crear un programa adicional de “Trek” para incorporar viajes estelares más tradicionales. “Voyager” está ambientada a bordo de una nave de la Flota Estelar, la USS Voyager, varada después de 75 años terrestres.
Los creadores del programa Rick Berman y Michael Piller Recientemente, el fallecido Jerry TaylorMientras desarrollaban su serie, decidieron que querían que el capitán del USS Voyager fuera una mujer, ya que todos los capitanes anteriores de “Star Trek” habían sido hombres. Se creó la capitana Katherine Janeway y el casting comenzó a su debido tiempo. Al final, el trío se decidió por la veterana actriz Kate Mulgrew para el papel, y a muchos les gustó la franqueza y autoridad naturales de Mulgrew; Janeway era un gran personaje y Mulgrew la ayudó a crecer.
Pero Mulgrew no estuvo ahí desde el principio. De hecho, Deep Expeditions probablemente pueda contarle sobre los dos días infames en el set de la Voyager cuando El papel de Janeway fue interpretado por la famosa actriz canadiense Genevieve Bujold.. Bujold, que no estaba acostumbrada a trabajar en televisión, no podía soportar el ritmo rápido del programa y su energía era extremadamente baja (como lo indican las imágenes supervivientes). Renunció dos días después y Mulgrew entró para reemplazarla en el último minuto.
Probablemente menos podrían contarte sobre una tercera actriz que también estaba en seria consideración para Janeway. Susan Gibney, quien anteriormente interpretó a la Dra. Leia Brahms en dos episodios de “Star Trek: The Next Generation”, aparentemente pasó por un proceso de audición muy largo para “Voyager” y aparentemente estaba a punto de conseguir el papel cuando Bujold fue elegido. . Gibney habló sobre las muchas audiciones que tuvo para V.I. Entrevista de 2014 con StarTrek.com.
Susan Gibney se sometió a una larga audición para interpretar a la Capitana Janeway
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Y por la forma en que Gibney lo describe, ella y Bujold fueron considerados al mismo tiempo. Bujold, al ser la más popular de las dos, parecía más probable que consiguiera el papel de la Capitana Janeway, pero Gibney sintió que los showrunners realmente estaban apuntando a ella. Después de todo, ella ya era parte de la familia de “Star Trek” gracias a dos episodios de “Next Generation”. Explicación del Dr. Brahms para principiantes.fue el diseñador del USS Enterprise y tenía rivalidad con Geordi La Forge (LeVar Burton), el ingeniero jefe del barco. Su primer encuentro es extremadamente incómodo, ya que Geordie se enamora de un holograma del Dr. Brahms. Gibney obtuvo el papel del holograma y de la Leia de la vida real.
Gibney se sentía cómodo con Star Trek. Conocía a las personas involucradas y estaba lista para liderar una nueva serie. La trajeron de regreso al set de la Voyager una y otra vez para demostrar su valía. Incluso llegó a usar uniforme de capitán. De los recuerdos de Jibney:
“Hicieron una prueba de pantalla completa y trajeron a los otros actores y al equipo. Hicimos muchas pruebas de cabello y muchas pruebas de vestuario, y luego trajeron a todos los actores y a todo el equipo. Filmaron la mayoría de las escenas. en el piloto ese día ¿Fue la primera prueba o la segunda? Les hice tres pruebas cada vez y pensé que todo había terminado… Creo que me enfrentaba a Genevieve. [when Bujold left] “Y me dijeron: 'Susan, tienes que volver a Los Ángeles', y luego hubo otra audición”.
Conseguir papeles principales en los principales programas de televisión es, por supuesto, un proceso largo y arduo que implica múltiples niveles de aprobación de todos los directores de los estudios, pero incluso en esa medida, Gibney parece haber logrado evadirlo.
Rick Berman aparentemente quería que Gibney interpretara a la Capitana Janeway
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Gibney recordó que tuvo que audicionar con varias otras actrices que, en su opinión, no eran buenas para el papel. Sospechaba que sus compañeros de audición eran elecciones estratégicas del productor ejecutivo Rick Berman para hacerla lucir mejor. Desafortunadamente, eso no pareció ser suficiente, ya que Mulgrew finalmente consiguió el trabajo. Como recordaba:
“Hice una audición con otra mujer, pero obviamente la otra mujer no se desempeñó tan bien ese día como les hubiera gustado, así que pensaron que Rick estaba tratando de convencerme de participar en el programa al no tener buenas personas frente a mí. pasó a la ronda final: “En cualquier caso, conocemos los resultados de esa ronda, que duró semanas y semanas. Fue un proceso largo”.
Gibney dijo que recibió una especie de “premio de consolación” por sus prolongados esfuerzos. Finalmente fue elegida para un episodio de dos partes titulado “Deep Space Nine” como un personaje llamado Comandante Erika Benteen. En la primera parte, “The Home Front” (1 de enero de 1996), era comandante. En la segunda parte, “Paraíso perdido” (8 de enero), el personaje asciende al rango de capitán. Se le asigna el mando de una nave espacial llamada USS Lakota.
Entonces, Gibney no pudo interpretar a la Capitana Janeway, pero sí pudo interpretar a una capitana legítima de la Flota Estelar, aunque fuera solo por un episodio. Y como los Trekkies tienen tan buenos recuerdos, siempre serán recordados como una parte integral de la historia de “Star Trek”. Como muchos han argumentado “Deep Space Nine” es el mejor de todos los programas de “Star Trek”. – Mejor que “Voyager”, seguro – así que Gibney siempre tendrá esa cosa que lo hace arrogante.
¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 4 de Star Wars: Skeleton Crew.Espantosamente, guerra de las galaxias último programa de televisión, Star Wars: Tripulación esqueleto,Ha demostrado que realmente puede hacer malabarismos con algunos misterios fascinantes a la vez, uno de los cuales es la verdadera identidad del personaje de Jude Law, Jude Na Nood. La identidad de Lou ha estado en duda durante mucho tiempo, y Judd ha sido objeto de burlas llamándolo “Un tipo diferente de Jedi“Hasta ahora, solo se ha visto que usa la Fuerza en una ocasión. Sin embargo, también ha adoptado varios alias diferentes a lo largo de la historia hasta ahora, incluidos el Capitán Silvo y Crimson Jack.
Este misterio ha seguido creciendo hasta ahora. tripulación esqueletoEn lugar de acercarse a una solución real. Cada vez es más confuso quién es Jude en realidad, y es probable que no se le pueda tomar en serio bajo ninguna circunstancia. tripulación esqueleto Sin embargo, el episodio 4 proporcionó una pista útil sobre quién podría ser realmente Jude, o al menos un primer paso importante para descubrir la verdadera identidad de Jude Na Nawood.
Jude Law insinuó que la infancia de Jude es importante
Fue una parte esencial de la forma en que interpretó al personaje.
La primera pista sobre el carácter de Judd en realidad proviene del propio Law. En una entrevista reciente con Semanal de entretenimientoLaw habló del pasado de Judd, insistiendo en que tuvo una influencia rotunda en el hombre en el que se convirtió. tripulación esqueleto. Y él confirma que Quería estar en la página correcta sobre dónde nació Jude y cómo fue para él crecer.. Law dijo que a Judd le quitaron la infancia, al igual que su vida actual, incluidas sus aventuras con los jóvenes. tripulación esqueleto Casting – es una forma de perseguir lo que no tenía antes.
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Muchos fanáticos han relacionado esto con la experiencia de los niños pequeños acogidos por los Jedi durante la era de la República Galáctica, ya que muchos de estos niños tampoco tuvieron una infancia real, ya que estaban ocupados entrenando como los mejores de la galaxia. Guerreros. Esto fue especialmente cierto durante la era de las Guerras Clon, cuando los padawans fueron llevados al campo de batalla para ayudar en la lucha contra la Alianza Separatista. Es posible que Jude sea uno de estos padawans.Pero parece probable que algo o alguien más le arrebatara su infancia.
Judd da una pista de su mundo natal en el episodio 4 de Skeleton Crew
La devastación le parece familiar.
en tripulación esqueleto En el episodio 4, Jude habla abiertamente sobre su mundo natal por primera vez. Al aterrizar en Atachrann, una especie de universo paralelo a Attin asolado por años y años de guerra, Jude insiste en que recuerda su planeta natal, especialmente al probar la ceniza.. Si bien los pensamientos de muchos espectadores, por supuesto, se dirigieron a planetas grises como Mustafar, esto en realidad podría ser una señal de algo más grande y siniestro. Es posible que Ash sea uno de los últimos recuerdos que Jude tiene de su mundo real, no de su entorno.
Es posible que quien causó la destrucción lo tomara y entrara en una vida de piratería, o al menos algo similar.
Si a Jude le hubieran quitado la infancia, es muy probable que hubiera sido testigo de una destrucción similar en o sobre su mundo natal, como la que At Achrran ha presenciado a lo largo de los años, que hizo que su superficie fuera tan desolada. Es posible que quien causó la destrucción lo tomara y entrara en una vida de piratería, o al menos algo similar. haciendo la vista gorda, En realidad, parece que podría ser algo más que la devastación que le recuerda a Jude su hogar.que ofrece una pista de quién podría ser realmente.
¿Jude Na Nawood creció con otras “joyas”?
Podría ser de uno de esos nueve mundos.
Ahora sabemos que hay, o hubo, nueve “Gemas de la Antigua República”, todas las cuales llevaban nombres similares al de “Aat-Atin” (una de las cuales también era, por supuesto, “Acheran”). Otros tienen sus nombres incluidos en él. tripulación esqueleto Episodio 4, incluidos los de Aytuu, Arissia, Aravin y Acoda. Dado su conocimiento único de las Gemas de la Antigua República, es lógico que él mismo pudiera haber sido de uno de estos otros Planetas Gemas. -Y esto puede ser parte de la razón por la que está tan decidido a encontrar a Attin nuevamente.
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No hay duda de que Jude quiere el tesoro, especialmente porque es un capitán pirata caído en desgracia que busca restaurar su tripulación, su influencia y su reputación, pero… Su conocimiento del tesoro podría tener sus raíces en conocimientos previos y conocimientos de su infancia.. Podría haber presenciado la destrucción de su Mundo de Gemas, de ahí el comentario sobre Ashes y una infancia robada. Si bien esto no es suficiente para confirmar a dónde pertenece Jude tripulación esqueleto Y quién es, es un paso en la dirección correcta en cuanto a lo que podría estar impulsando a este hombre misterioso.
Star Wars: Tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.
tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento
episodio
salida
fecha de lanzamiento
Episodio 4 “No puedo decir que no recuerdo cuando llegaste”
daniels
17 de diciembre
Episodio 5
Jake Schreier
24 de diciembre
Episodio 6
Bryce Dallas-Howard
31 de diciembre
Episodio 7
Lee Isaac Chung
7 de enero
Episodio 8
Juan Watts
14 de enero
Tus cambios han sido guardados.
Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.
fecha de lanzamiento
2 de diciembre de 2024
Personaje(s)
Buen plato wim Helecho KB neil salvaje él va cm-33
Estaciones
1
Biblia
Juan Watts Christopher Ford
Gerentes
Juan Watts Daniel Cowan David Lurie Daniel Scheinert Jake Schreier
William Shatner comenzó su carrera Como joven y prometedor actor en la prestigiosa compañía del Stratford Shakespeare Festival en Ontario. Pero cuando Shatner, a pesar de las fuertes críticas por su actuación, no logró dar el salto al estrellato como su compatriota canadiense Christopher Plummer, bajó la vista y abrazó la filosofía del actor trabajador. Esto no es un éxito. Protagonizó episodios de “The Twilight Zone” y estuvo genial como un intruso racista que incita a la violencia contra los residentes negros de un pequeño pueblo en “The Intruder” de Roger Corman. Sin embargo, también ha desempeñado tantos papeles invitados en televisión que corre el riesgo de ser devaluado por su ubicuidad.
Tres temporadas y varios episodios geniales de “Star Trek”. Esto se solucionó para Shatner, pero a lo largo de la década de 1970 se le asoció estrechamente con una especie de comportamiento ridículamente serio del que era fácil burlarse. La mejor parte de Serious Shatner puede ser su interpretación del veterinario Rack Hansen en la elegante película de explotación “Kingdom of the Spiders” de 1977. La película funciona según lo previsto, pero te reirás durante toda la película mientras Shatner lucha con los bíblicos. diluvio de tarántulas. (Es como la versión alta de Indiana Jones derribando a los bichos de la espalda de Satipo en “En busca del arca perdida”).
Finalmente, Shatner se dio cuenta de que se había entregado a la autoparodia y decidió que quería divertirse. En 1982, encontró el proyecto perfecto para calmar esa tonta picazón.
¡Cuando el Capitán Kirk visitó el avión! universo
Supremo
“¡avión!” Es una de las comedias más divertidas y citables de todos los tiempos.pero “Airplane II: The Sequel” se recuerda principalmente como una pálida imitación, si es que se recuerda. ¿Por qué es esto? Para empezar, Paramount dio luz verde a la película sin la participación o aprobación del equipo creativo de la película original (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker). En segundo lugar… no es muy divertido.
Cuando “Airplane II: The Sequel” tiene éxito, lo cual es raro, generalmente es cuando William Shatner aparece en la pantalla como el comandante de la base lunar Alpha Beta, Buck Murdock. Es la versión de esta película del Rex Kramer de Robert Stack. También odia a Ted Stryker de Robert Hays e intenta volublemente guiar el averiado transbordador espacial de pasajeros del protagonista hacia un aterrizaje seguro en la luna.
El objetivo principal de la presencia de Shatner en la película es motivar implacablemente a “Star Trek” (lo cual es bastante fácil para Paramount ya que son dueños de la propiedad). Hay un truco recurrente sobre las puertas activadas por sonido (los oficiales de la base tienen que hacer un sonido de puerta tipo “Star Trek” para abrirlas) y un momento en el que Shatner, usando inexplicablemente el periscopio de un submarino para monitorear el progreso de los transbordadores, espía el Empresa de nave estelar. Pero su mayor risa no tiene nada que ver con Star Trek. Cuando se le notifica que su base no tiene torre, sólo un puente, emerge de detrás de una pantalla de video que se revela como una puerta. Es más divertido cuando lo ves.
La Ley de Doobie encajaba bien con Shatner. Esto también lo llevó a tocar para los ukes en programas de televisión como “3rd Rock from the Sun” y “Boston Legal”, así como en películas como “Free Enterprise” y “Miss Congeniality”.
Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.
El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.
Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.
Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.
Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso
Supremo
La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:
“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.
Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.
Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.
