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La historia más desafiante de Michael Dorn en Star Trek: The Next Generation

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Durante más de 35 años, el actor Michael Dorn ha interpretado al guerrero klingon y oficial de la Flota Estelar Worf, hijo de Mog, en la franquicia “Star Trek”. Es el actor quien lo tiene. Apareció en la pantalla en la mayoría de los episodios de “Star Trek”.” Esto significa que él y su personalidad han pasado por una buena cantidad de desafíos. Worf sobrevivió a intentos de asesinato, lamentó la pérdida de Par'Mach'kai Jadzia y pasó de ser una rabia violenta a una rabia pacífica. Pero había uno. aspecto de la personalidad de Worf y sus acciones que encontró… Dorne encuentra el más difícil de manejar: su tensa relación con su hijo, Alexander.

En Star Trek: The Next Generation, se nos presenta a Worf como un tipo estirado con un corte de pelo ridículo que se toma ser klingon casi tan en serio como ser oficial de la Flota Estelar. A pesar de desarrollar sentimientos románticos por la consejera Troi (Martina Sirtis), Worf no era del tipo que experimentaba… hasta que conoció a K'Ehleyr (Susie Blackson). Kahler era un embajador mitad humano, mitad klingon Lo que llevó a Worf a cuestionar sus propias ideas sobre lo que significaba ser klingon, y después de una breve aventura, regresó unos años más tarde con su hijo, Alexander. Desafortunadamente, K'Ehleyr fue asesinado poco después, lo que dejó a Worf no solo aturdido por la noticia de que era padre, sino también como padre soltero.

Desafortunadamente, Worf era muy malo como padre.

Worf no es del tipo que se une a sus compañeros de tripulación en deportes o juegos de azar, ni es mucho menos probable que se involucre en algo tan trivial como una aventura en la holocubierta. Sin embargo, cuando descubrió que tenía un hijo, de repente cayó en todo tipo de tonterías con el fin de intentar hacer feliz al niño. Intentó ser un buen padre, pero sobre todo no tenía paciencia con el pobre Alejandro, que sólo quería la aprobación de su padre. Finalmente, Worf envió al niño de regreso a la Tierra para vivir con sus padres adoptivos, los Rozenko, y su relación se volvió más difícil. En una entrevista de 2012 con Star Trek.comDorn reveló que le resultó difícil filmar la historia de Worf y Alexander:

“El único desafío fue que el hijo tuviera un hijo, porque Worf no era un gran padre. Lo mudó a otro lugar y los episodios fueron muy buenos, especialmente en Deep Space Nine. Fue genial, como pensé, fue un verdadero desafío. […] La gente podría esperar que dijera romance Worf-Troi, pero en realidad me gustó. “Sentí que eso era algo bueno porque Troy no era como Worf”.

Dorn seguía bromeando sobre cómo Sirtis y Jonathan Frakes, quien interpretó al eventual amante de Troi, William T. Riker, odiaban la trama romántica de Worf-Troi, pero a él realmente no le importaba. Lo único que realmente odiaba era… El episodio de Next Generation “Code of Honor” y estamos de acuerdo. Sin embargo, Worf era verdaderamente un padre inútil.

Worf nunca estuvo bien con la familia.

Worf no esperaba convertirse en padre y se le impuso, pero realmente luchó para estar a la altura del desafío. No era muy bueno con la familia en general, ni tampoco su relación con ellos. Su hermano desaparecido Korn (Tony Todd) En el mejor de los casos, estaba tenso y su matrimonio con la oficial científica de Trail, Jadzia Dax (Terry Farrell), solo tuvo éxito porque ella poseía la sabiduría de siete vidas además de la suya. (Afortunadamente fue Es fácil para Dorn y Farrell interpretar a marido y mujer en “Deep Space Nine”. Porque eran buenos amigos.) Diablos, cuando tomó una misión en Deep Space Nine, estaba tan molesto por estar rodeado de todos que terminó usando el Defiant como su apartamento personal. Aunque esto es algo identificable, también muestra que Worf probablemente no sea bueno para ser elegante, lo que hace que sus relaciones familiares sean un poco más problemáticas que la mayoría.

Al final de “Deep Space Nine”, el mayor Alexander termina tratando de demostrar que es un verdadero klingon sirviendo a bordo de la nave del general Martok, el Rotaran, y las cosas no van bien. De todos modos, Worf. el lo hace Al menos se dio cuenta de que debía dejar que su hijo tomara sus propias decisiones y fue incorporado oficialmente a la Casa de Martok. Todavía tenemos que descubrir qué pasó con Alexander después de eso (ni siquiera se menciona en… Temporada 3 de Star Trek: Picard), pero me gusta imaginarlo a cargo de su propia nave klingon en algún lugar, mostrándoles a quienes se rieron de él que tiene lo necesario, porque es Alexander, el hijo de Worf.



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Cómo Michael Dorn hizo que Worf se destacara en Star Trek: The Next Generation

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Cuando “Star Trek: The Next Generation” debutó en 1987, presentó a los Trekkies un nuevo personaje que desafiaría todo lo que sabían. En la película original de “Star Trek”, los traicioneros klingon a menudo eran presentados como enemigos agresivos, generalmente destacándose como el archienemigo de la Federación. En la película “La próxima generación”, el klingon – Worf, interpretado por Michael Dorn – formaba parte del personal superior del USS Enterprise-D. En la segunda temporada del programa, Worf se convirtió en el jefe de seguridad del barco. Los trekkies tuvieron que aprender que toda la hostilidad hacia los klingon era anticuada e incluso imprudente. Se declaró la paz y los klingon ahora eran aliados.

Por supuesto, Worf no era el personaje más brillante y pacífico. A menudo se apresuraba a sugerir cursos de acción violentos a su capitán y, a menudo, miraba con sospecha a todos los visitantes extraterrestres. Por supuesto, como jefe de seguridad, ese era su trabajo. A veces se enojaba. Worf también era, a falta de un término mejor, un nerd. Fue criado en la Tierra, específicamente en Rusia, por padres humanos, y tuvo que aprender sobre su herencia klingon a través de libros y estudios. Como tal, se obsesiona con el honor sin humor y está decidido a divertirse lo menos posible. Incluso en comparación con otros klingon, Worf era taciturno e inflexible.

El personaje era tan popular que finalmente lo trasladaron a “Star Trek: Deep Space Nine”, lo que le dio a Worf cuatro temporadas adicionales a las siete que ya experimentó en “Next Generation”. Michael Dorn ha aparecido en más episodios de “Star Trek” que cualquier otro actor.

Dorn, por supuesto, estaba contento con el trabajo y siguió desempeñando el papel dondequiera que lo llevara. Incluso en los primeros días de The Next Generation, sabía que solo estaba allí para interpretar a Worf lo mejor que pudiera. No estaba interesado en la aceptación ni en la historia de fondo de su personaje en lo más mínimo. en Entrevista de 2012 con StarTrek.comDorn admitió que solo estaba allí para hacer un trabajo y hacerlo bien. Eso fue todo.

Michael Dorn sólo estaba allí para conseguir el trabajo y hacerlo bien, nada más.

Dorn participó activamente en su trabajo de interpretar a Worf. Cuando se le preguntó si le preocupaba que actuar en un grupo grande pudiera disminuir su carácter, Dorn dijo que no le preocupaba. Después de todo, Dorn admitió que no era el escritor del programa y que todas las elecciones de vida de Worf estarían fuera de su control. Ni siquiera hizo acrobacias. “Lo tomé día a día”, dijo. “Lo principal para mí era desempeñar bien el papel y ser lo mejor posible. No pensaba así en el futuro”.

Dos cosas: hacer lo correcto y hacer un buen trabajo. Una perspectiva saludable para cualquier trabajo, de verdad.

Dorn recuerda que algunos de sus compañeros de reparto no compartían sus expectativas. Dijo que algunos de ellos querían interpretar personajes que el público considerara amigables. La idea era que si el actor interpretaba a un personaje amigable, el escritor querría escribir más escenas para él. Esto fue especialmente cierto en los primeros años del programa, cuando todos, recuerda Dorn, todavía estaban encontrando su lugar. Pero Dorne no tenía tales preocupaciones sobre el futuro de Worf. Él dijo:

“Todos estaban corriendo. Estaban haciendo su trabajo, pero se notaba que estaban tratando de preservar su futuro, básicamente. Quieres ser amigo de Data. Quieres ser amigo de Geordi. Quieres ser amigo de Picard. Quiero ponerme del lado de todas estas personas porque su sentimiento es: los escritores escriben relaciones, y si tienes una relación, te escribirán más relaciones. Yo personalmente dije: “¿A quién le importa? Eso será extraño y cruel”. , hombre enojado “.

La dedicación de Dorn a ser malo y enojado parece haber dado sus frutos al final.

Michael Dorn aceptó todo lo que le ofrecía el libro

Dorn, simplemente leyendo sus líneas y haciendo un buen trabajo, permitió que Worf se forjara como personaje. Dorn le mostró a Worf su temperamento violento, así como su obsesiva devoción por el honor, y los escritores de “Star Trek: The Next Generation” se apegaron a lo que él estaba planteando. Dorn aceptó felizmente las historias de Worf que le entregaron, sabiendo que los escritores probablemente sabrían qué hacer con Worf a largo plazo. Dorn dijo:

“Afortunadamente, los escritores partieron con eso. Todo lo que escribieron acerca de que Worf era huérfano y fue criado por padres rusos, son cosas de los escritores. No hice nada al respecto. Simplemente les di cómo era el personaje”. , y eso fue todo.”

Por supuesto, eso no impidió que Dorne siguiera trabajando con Worf por un tiempo. Después de que “Deep Space Nine” terminara en 1999, Dorn sintió que Worf podría continuar fácilmente con su propia serie. Al final de su mandato en DS9, Worf se había convertido en el embajador de la Federación en el mundo natal de los klingon, Qo'noS. Dorn escribió un piloto completo para una serie de televisión centrada en Worf. Sobre cómo Qo'noS necesitaba reconstruirse después de la guerra y cómo los klingon tuvieron que aceptar a regañadientes a la Federación como una potencia galáctica formidable.

Esta serie nunca llegó a buen término, pero Worf finalmente regresó. En la tercera temporada de Star Trek: Picard en 2023, Dorn interpretó al canoso Worf, que ahora trabaja como agente secreto para la Flota Estelar, erradicando a los criminales fuera de la Federación. Parece que “Star Trek” no podrá prescindir de Worf por mucho tiempo.



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¿Star Trek tiene episodios navideños?

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Es una regla no escrita en la televisión que cuando recibes un pedido de al menos media temporada para una nueva serie, debes dejar espacio para el episodio navideño. Claro, algunos programas infringen esta regla, pero lo hacen bajo su propio riesgo. No hay manera más segura de convencer a los nuevos espectadores de que se enamoren de los personajes recientemente presentados que mostrarles experimentando los altibajos de la temporada navideña. ¿Qué tan válido es este enfoque? “Los Simpson” comenzó con un episodio navideño en 1989 (“Los Simpson asándose sobre un fuego abierto”), y actualmente se encuentra en su trigésima sexta temporada.

Si bien algunas series descubren rápidamente que los episodios navideños son una tradición que sus espectadores esperan celebrar al menos cada dos años (“The Big Bang Theory” celebró la festividad seis veces en 12 años), otros recorren la temporada en busca de sentimiento más económico. Básicamente, cuanto más dure un programa o franquicia, más probabilidades habrá de que los escritores y productores regresen al pozo navideño por segundos y tercios. Entonces, cuando trabajas con una marca de 58 años como “Star Trek”, descubrirás que hay muchos episodios navideños repartidos en sus diferentes series. Pero, ¿con qué frecuencia la franquicia creada por Gene Roddenberry se ha convertido en una celebración?

Star Trek no celebra la Navidad, pero encarna muchos de sus principios

No hay ni un solo episodio navideño en la serie de televisión “Star Trek”. ¿Roddenberry era una persona demasiado importante para ser mencionada en cualquier franquicia que llevara la marca? No es real. Lo que pasa es que la Navidad y el cristianismo en general son en gran medida irrelevantes para un futuro construido en torno al humanismo secular (y hay Él es Una breve escena navideña en la película de 1994 “Star Trek Generations”. Esto no significa que debas tomarte unas vacaciones de “Star Trek” durante las vacaciones. Según StarTrek.comhay 10 episodios de diferentes encarnaciones de la franquicia que expresan temas navideños o al menos tienen un ambiente navideño. Son los siguientes:

  • “Problema de Tribbles” – “Star Trek: La serie original”
  • “Una Nueva Tierra” – “Star Trek: La Próxima Generación”
  • “Están cordialmente invitados” – “Star Trek: Deep Space Nine”
  • “11:59” – “Star Trek: La Voyager”
  • “El enemigo silencioso” – “Star Trek: Enterprise”
  • “No me olvides” – “Star Trek: Descubrimiento”
  • “Nepenthe” – “Star Trek: Picard”
  • “Conectado a tierra” – “Star Trek: Cubiertas inferiores”
  • “Kobayashi” – “Star Trek: Milagro”
  • “Spock Amok” – “Star Trek: Nuevos mundos extraños”

Como fan casual de “Star Trek” que ha tenido dificultades para mantenerse al día con la ola de nuevas series (que estoy seguro me encantarán cuando llegue el momento), definitivamente puedo dar fe de esto. Ligereza de “El problema de los Tribbles” y “Nueva Tierra” y “Estás cordialmente invitado” centrados en Worf. Resulta que el klingon favorito de todos es un recipiente perfecto para reforzar los temas navideños de familia, amistad y tolerancia.

Entre los demás, “Nepenthe” es inmejorable para llorar. Este es el episodio de “Star Trek: Picard” que reunió al personaje homónimo de Patrick Stewart con Riker (Jonathan Frakes) y Troy (Marina Sirtis), y proporciona calidez y melancolía a partes iguales. Incluiré otros en tu lista de visitas obligadas y te animo a que hagas lo mismo. No es necesario celebrar la Navidad explícitamente para reconocer lo que hace que esta temporada sea tan valiosa en todo el mundo.



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El episodio favorito de Chase Masterson de Star Trek: Deep Space Nine

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“Star Trek: Deep Space Nine” es una entrada extraña en la franquicia “Star Trek”, ya que nadie va a ninguna parte con valentía y la serie se centra en gran medida en la guerra (algo en lo que el creador de la franquicia, Gene Roddenberry, estaba explícitamente en contra). A pesar de estos evidentes reveses, “Deep Space Nine” es una de las mejores series de “Star Trek” de todos los tiempos Presenta un elenco de personajes sorprendente y diverso que aportan perspectivas muy inusuales a la serie “Star Trek”. “Deep Space Nine” también contiene personajes que provienen de fuera de la Federación (incluidos los bajoranos de su planeta cercano, un sastre/espía cardassiano y Caos total de Ferengi), lo que ayuda a que el programa se sienta único en comparación con sus hermanos más centrados en la Flota Estelar.

Uno de los personajes que aportó un poco de diversión y dulzura a “Deep Space Nine” fue Lita, interpretada por Chase Masterson. Leeta era bajorana y trabajaba en el bar Quark's (Armin Shimerman) como dabo girl, además de vender ocasionalmente palitos de gomja (una delicia bajorana pegajosa) en el paseo marítimo. Aunque comienza saliendo con el Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig), finalmente se casa con Rom (Max Grodenchik), el hermano de Quark, lo que significa que se convierte en parte del gran clan Ferengi. Pero, ¿qué episodio llamó más la atención de Masterson?

En un artículo de 2011 de L Star Trek.com Mientras Masterson respondía las preguntas de los fanáticos, dijo que su episodio favorito de la película también fue uno de los más divertidos de ver: “Take Me Out to the Holosuite” de la temporada 7.

El episodio favorito de Masterson es un raro momento de pura alegría durante el final de la Guerra del Dominio.

La Guerra del Dominio, que enfrenta a la Flota Estelar y la Federación contra las fuerzas del Cuadrante Gamma, Fue un elemento controvertido en “Deep Space Nine” Eso fue demasiado oscuro para algunas audiencias. Pero afortunadamente, hubo algunos episodios divertidos para romper las cosas. En “Take Me Out to the Holosuite”, el equipo de DS9 tiene la oportunidad de practicar deportes terrestres contra un equipo de vulcanos y vincularse aún más, tanto dentro como fuera de la pantalla. Como explicó Masterson:

“Todos nos divertimos mucho con 'Take Me Out to the Holosuite', en parte porque fue un cambio de escenario tan dramático: a todos les encantó salir del estudio, salir al aire libre y jugar un partido de béisbol. Era el mismo episodio Energetic y estaba basado en el “coraje, el trabajo en equipo y el sacrificio” de los Niners, como lo describió Sisko. Era un paralelo interesante porque, en medio de la séptima temporada de DS9, todos teníamos el mismo espíritu. en parte porque Teníamos el mismo espíritu. Recuerdo lo rápido que terminaba el espectáculo. Recuerdo sentir un sentimiento de agradecimiento en todo el personal por estar juntos, al igual que los Niners. Suena cursi, pero era muy real. béisbol, por ejemplo, Max. [Grodénchik] Es un excelente jugador de béisbol y particularmente un buen lanzador. Entonces, para vender la idea de que era vergonzoso al público, lanzó su mano izquierda. No hay nada más inquietante que la oportunidad de jugar. Sin dar nombres, incluso los miembros más dignos del reparto bajaron un poco el tono. “Muy poco”.

Si bien los fanáticos pueden adivinar quién podría necesitar relajarse un poco, Masterson se negó a dar nombres. En el episodio, el Capitán Sisko, interpretado por Avery Brooks, aprende a apreciar el juego en lugar de concentrarse en ganar, y Brooks probablemente tenga una reacción similar detrás de escena. Hay tanta alegría en los rostros de los actores que no parece forzado en absoluto, lo cual es Hace que este episodio especial de “Deep Space Nine” sea muy divertido.

Deep Space Nine utilizó la holocubierta con gran efecto

Si bien los episodios de Holosuite a menudo le dieron al elenco y al equipo de “Deep Space Nine” la oportunidad de tomar un poco de sol, también les dieron a los escritores del programa la oportunidad de hacer todo tipo de cosas divertidas dentro de los límites del universo de “Star Trek”. De hecho, “Take Me Out to the Holosuite” nos ofrece muchos grandes momentos de comedia, como Klingon Worf (Michael Dorn) gritando “¡Muerte a la disidencia!” Al intentar intimidar al bateador vulcano, también permite que algunos de los personajes secundarios del programa brillen. Rom, por ejemplo, tiene la oportunidad de ser el héroe a pesar de haber sido explotado principalmente a lo largo de la serie (fuera del increíble alcance de unir a la Federación Quark), y es gracioso que Grodenchik sea tan bueno en el béisbol, porque Rom No.

Hay otros episodios sorprendentes del holocausto en “Star Trek: Deep Space Nine”, incluido uno en el que todos los actores tienen que… Pretende ser una réplica de James Bondlo que eventualmente condujo a varios episodios geniales centrados libremente en A.J. Vic Fontaine (James Darren), cantante de salón de Las Vegas de los años 60. Dondequiera que el Holotraje llevara a los personajes de “Deep Space Nine”, siempre nos enseñaría algo nuevo sobre ellos y nuestro mundo. En el caso de “Take Me Out to the Holosuite”, aprendimos que Rom realmente manda y que ganar no lo es todo, y nos divertimos mucho en el camino. Es genial saber que el elenco también lo hizo.



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La taquilla de Homestead ha tenido un comienzo modesto para el thriller post-apocalíptico de Yellowstone Star

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Granja Tuvo problemas al principio de su carrera en taquilla. Ambientada en la América post-apocalíptica, la película sigue a Ian Ross, interpretado por Neal McDonough, mientras trabaja para garantizar la seguridad de su familia después de un devastador ataque nuclear. McDonough protagonizó anteriormente piedra amarilla Como Malcolm Beck, en rey de tulsa Como Cal Thrasher, VI Informe de minoría Como el oficial Fletcher. Esta última película está basada en el libro. Otoño negro Por Jeff Kirkham y Jason Ross. Se estrenó el 20 de diciembre y debutó con un mal resultado en taquilla.

Según un informe de L. El tiempo de entregaEn su segundo fin de semana, el thriller sigue teniendo problemas. Apareció en menos de 2.000 salas a nivel nacional y terminó noveno en taquilla. Después de una caída del 66% el viernes, se espera que registre ganancias. Sólo tres días suman 3 millones de dólaresdurante la entrada 5,2 millones de dólares durante el fin de semana de cinco días. Esto representaría el total $12,7 millones para operación local completa todavía.

Qué significan los resultados de taquilla de Homestead

Homestead todavía tiene potencial para ser un éxito

Los decepcionantes resultados de taquilla no significan necesariamente la sentencia de muerte para la película. Aunque sólo logró resultados modestos, aún así fue respetable en comparación con su presupuesto. Granja Según se informa, costó sólo 8 millones de dólares. Tenía una campaña de marketing limitada, lo que hacía que la rentabilidad fuera una posibilidad clara e incluso probable. Normalmente, una película necesita 2,5 veces el presupuesto para tener éxito, lo que aquí significa 20 millones de dólares. Después de dos semanas, todavía es posible conseguir 20 millones de dólares, pero un presupuesto de marketing relativamente pequeño podría dar lugar a menores requisitos. Esto reduce incluso los posibles retornos internacionales.

Las películas necesitan 2,5 veces su presupuesto debido a los costes de marketing y a los recortes que las salas obtienen del beneficio bruto.

Granja Se basó en gran medida en clips y avances para comercializar la película, por lo que aún puede haber un costo significativo involucrado. Sin embargo, es posible que pueda terminar su carrera con un total respetable. Y lo más importante, Puede encontrar el éxito cuando recurra a la transmisión en vivo. Si puede atraer audiencias con una buena oferta de transmisión, puede compensar cualquier deficiencia en taquilla. Con la llegada del streaming, los estudios están reconsiderando sus requisitos de taquilla y esta película podría beneficiarse enormemente de estas nuevas cuentas.

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La fuerte competencia lo enterró rápidamente

Nadie esperaba que esta película fuera un éxito mundial. Con estrenos gigantescos en los cines en este momento, que incluyen demonio, mufasa, Sonic 3y Nosferatu, Granja Simplemente no puede soportar una fuerte competencia. Si se hubiera estrenado a principios de año, podría haber tenido más éxito.. Tal como está, está luchando por atraer mucha atención. Está previsto que la película haga su debut internacional en Brasil en marzo, donde podría seguir mejorando su crecimiento. por ahora, Granja Probablemente seguirá viendo todo menos resultados modestos.

Fuente: Fecha límite

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Skeleton Crew Episodio 5 trae diversión al popular Star Wars Lightsaber Meme

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Contiene lo siguiente Spoilers Para el episodio final de “Star Wars: Skeleton Crew”.

“Skeleton Crew” es divertido. mientras Está muy lejos del “Andor” de los programas de “Star Wars”.todavía se las arregla para ofrecer aventuras divertidas, extrañas y, a menudo, aterradoras en una galaxia muy, muy lejana semana tras semana. “Skeleton Crew” también combina la construcción del mundo y la iconografía de “Star Wars” con la diversión y el peligro inmersivo de títulos como “Treasure Island”, “Indiana Jones”, “Peter Pan” y “The Goonies”.

Aunque puede ser un programa para todas las edades protagonizado por niños, está ahí. Hay muchos momentos aterradores en “Skeleton Crew”. Después de todo, los niños del programa se enfrentan a piratas sedientos de sangre que están más que dispuestos a desollar vivos a sus enemigos y hervir sus entrañas por diversión.

La “Tripulación Esqueleto” tampoco necesita sables de luz ni Jedi, incluso si uno de los personajes principales puede usar la Fuerza. Sin embargo, el misterioso pirata interpretado por Jude Law con docenas de nombres falsos es uno de los mejores personajes nuevos de “Star Wars” en años: un villano que actúa como si tuviera un corazón de oro, pero que es más probable que te deje en una zanja que que te dispare. . En la cara. Además es carismático y divertido y tiene una gran química con los jóvenes protagonistas de la serie. Jude (Law) tiene una química particularmente buena con Wim (Raffi Cabot Conyers), un niño con los ojos muy abiertos que alguna vez soñó con convertirse en Jedi y emprender aventuras, pero que ahora se arrepiente de haber dejado su planeta natal.

Sus historias llegan a un punto de ebullición en el episodio final, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, cuando Jude finalmente muestra su verdadera cara y traiciona a los niños en un intento de recolectar el tesoro de Attain para sí mismo. Cuando Wim ve a Jude amenazando con matar a uno de sus amigos, decide enfrentarse al criminal y ayudarlo agarrando un antiguo sable de luz en la sala del tesoro pirata donde se encuentran, convirtiéndose finalmente en el guerrero Jedi que siempre soñó ser. Excepto que las cosas no salen según lo planeado y, en cambio, recibimos un delicioso tributo al famoso meme de “Star Wars”.

Ten cuidado hacia dónde apuntas tu sable láser

El último episodio de “Skeleton Crew” es un gran homenaje a “Indiana Jones”. Completo con una serie de trampas explosivas y acertijos inspirada en “Last Crusade” que conducen a un gran tesoro pirata. Al final del episodio, Jude le pone un cuchillo en la garganta a Fern para hacerla renunciar a su puesto como líder de Onyx Cinder. En un intento por salvarla, Wim agarra un sable de luz cercano y lo enciende. Sin embargo, sin darse cuenta de que lo real no es lo mismo que en las imágenes o los hologramas, lo pone patas arriba. Mirando en la dirección equivocada, el sable de luz casi apuñala a Wim en el pie.

Es un momento divertido de desvío y un error honesto proveniente de un niño, que muestra que la realidad de ser un Jedi o emprender aventuras espaciales no era en absoluto lo que esperaba. Pero lo que lo hace tan bueno es que la escena recuerda mucho al famoso meme de Mark Hamill en el set de “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza” apuntando su sable láser directamente a su cara como un payaso.

“Me da vergüenza cada vez que lo veo”, dijo una vez Hamill sobre el meme mientras hablaba con él. reportero de hollywood. “No recuerdo haber hecho eso en la película. Creo que es sólo una producción en el set, de lo contrario Obi-Wan no parecería tan notablemente indiferente”. De hecho, la imagen popular proviene de una foto tomada en lugar de la película real, pero eso no impidió que se convirtiera en un meme que se burla de la ingenuidad e incompetencia de Luke mientras empuñaba un arma tan elegante en una época más civilizada.

Sin embargo, por muy divertido que sea este momento, revela una verdad innegable: aunque todos pensamos que sería genial si emprendiéramos una gran aventura de Star Wars, la mayoría de nosotros probablemente terminaríamos asesinados por nada. . Nosotros mismos con sables de luz.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El episodio 5 de Skeleton Crew presenta una aparición del famoso clan de señores del crimen de Star Wars.

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Esta publicación contiene Spoilers Sobre la “Tripulación Esqueleto”.

La “Tripulación Esquelética” puede tardar mucho tiempo Un enfoque al estilo Amblin de la clásica aventura de “Star Wars” (lea nuestra reseña de la película aquí), pero eso no significa que las cosas no puedan ponerse aterradoras. Sin embargo, desde que Wim (Rafi Cabot Conyers) y sus amigos abandonaron accidentalmente los puntos de control de Aten, los niños se han enfrentado a una situación peligrosa tras otra, especialmente después… Conoce al misterioso Jude (Jude Law). El episodio 5 deliberadamente allana la última aventura del equipo con referencias cargadas de nostalgia, desde “The Goonies” hasta “Indiana Jones”, solo para socavar cualquier sentimiento de comodidad asociado con ella al terminar las cosas con una nota de traición. Al igual que la dolorosa comprensión de Wim en este episodio, queda muy claro. Las aventuras espaciales suelen ser más peligrosas que emocionantes.Estar rodeado de adultos que no dudan en amenazar a los niños nunca puede ser una situación ideal.

Sin embargo, no todo es pesimismo, ya que “Skeleton Crew” continúa su tendencia establecida de hacer malabarismos con lo dramático con un humor sincero y a menudo sarcástico. La lista de títulos geniales de Godwick continúa creciendo (¡Dash Zinten! ¡Godwick Zunk!), y la tripulación termina en un planeta que alguna vez fue una base pirata, que ahora se ha transformado en el centro de vacaciones centrado en la diversión, Lanoba. Dado el historial de eventos horribles que ocurren en planetas vacacionales en “Star Wars” (los ejemplos incluyen Nyamus Beach en Andor y Canto Bight en “Star Wars: The Last Jedi”), tiene sentido desconfiar de Lanoba. El Lanupa resulta ser tan desagradable y turbio como cabría esperar, con el muy controvertido Clan Bancario todavía operando en las sombras durante la era de la Nueva República.

¡Pero espera, hay más! En este planeta del placer se puede ver a cierto miembro de un notorio clan de gánsteres, actuando de manera completamente desagradecida como un huésped respetado… Vamos a investigarlo.

Star Wars siempre contará con el Hutt como una amenaza

Jabba el Hutt no requiere presentación y su influencia se extiende mucho más allá de los eventos canónicos, gracias a un imperio criminal que floreció en el Borde Exterior. Aunque el legado criminal de Jabba cobra gran importancia, se sabe que otros señores del crimen del clan Hutt son tan inteligentes y despiadados como él (si no más) a lo largo de los años. Sin embargo, “Skeleton Crew” interpreta la escena hutt como una broma humorística, ya que se puede ver a un miembro del clan Hutt comiéndose a un inocente sirviente troglof mientras se relaja en un baño de barro en el spa. “¡Por favor señor, otra vez no!” El pobre sirviente suplica, mientras el hutt mastica alegremente, dejando en el aire los efectos de esta afirmación.

Si bien no está claro quiénes son los miembros del clan Hutt, es posible que sean Uno de los gemelos presentados en “El libro de Boba Fett”. Los gemelos son primos de Jabba y sirvieron durante la era de la Nueva República hasta que Boba Fett usurpó su control sobre Tatooine. Vale la pena señalar que los gemelos enviaron al cazarrecompensas Christiantan a matar a Fett y, al fracasar, le pidieron disculpas y le ofrecieron malicia como tributo. ¿Es posible que alguien haya venido a Lanupa de vacaciones (después de abandonar Tatooine) y casualmente coma meseros solo porque puede? No es del todo imposible y no hay mucho que aprender de esta pequeña y divertida demostración.

Sin embargo, hay asuntos más urgentes a los que debemos prestar atención, como las habitaciones llenas de ácido y con trampas explosivas que conducen a tesoros piratas (igualmente con trampas explosivas), que también revelan las coordenadas de Atón. La repentina transformación de Jude fue solo cuestión de tiempo, pero no puedo evitar preocuparme por el grupo de niños asustados que ahora han aprendido que recurrir a los adultos en busca de protección en una galaxia tan vasta siempre será un arma de doble filo.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Lucasfilm rompe un hito impactante que demuestra cuán baja prioridad tienen los programas de televisión de Star Wars en este momento

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Lucasfilm ha batido un récord importante, lo que demuestra que los programas de televisión ya no son la principal prioridad de la compañía. guerra de las galaxias. desde El mandaloriano Se mostró por primera vez en 2019, guerra de las galaxias Se centró principalmente en desarrollar la narración en la era de la Nueva República. A raíz de los divisivos lanzamientos de Star Wars: Los últimos Jedi, Solo: Una historia de Star Warsy Star Wars: El ascenso de Skywalkerdedicar más tiempo y esfuerzo a los programas de televisión fue una decisión fácil: Din Djarin y Grogu tuvieron un verdadero poder de permanencia. Después de tres temporadas y varios spin-offs, el Mandaloriano titular ahora llega a la pantalla grande.

Din Djarin y Grogu no son así guerra de las galaxiasSin embargo, sólo las próximas estrellas de cine. en guerra de las galaxias Para celebrar 2023, Lucasfilm ha anunciado cuatro guerra de las galaxias Las películas estaban oficialmente en desarrollo, incl. El mandaloriano y GroguPelícula de Rey Skywalker, una El amanecer de los Jedi Una película y otra. El mandaloriano película. Y desde entonces otro guerra de las galaxias También se ha rumoreado que se está desarrollando una trilogía. ¿Qué hace el futuro? guerra de las galaxias—¿Pero suena a dirección de televisión directa? guerra de las galaxias Puede que haya comenzado como una franquicia puramente cinematográfica, pero ya no ha sido así durante mucho tiempo.

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Desde 2018 no ha pasado un año completo sin que se produzca una serie de televisión de Star Wars

Desde que empezó a filmar para El mandaloriano En 2018 siempre hubo algo nuevo guerra de las galaxias Espectáculo en producción. Pero todo eso cambió este año. En el año calendario 2024, no hay nuevos eventos en vivo. guerra de las galaxias Los programas entraron en producción.. Los dos programas se estrenaron en 2024: asistente y tripulación esqueleto – Fue filmada mucho antes, y Andor La temporada 2, cuyo estreno está previsto para abril de 2025, es un programa que regresa en lugar de uno nuevo (terminó de filmarse en febrero de 2024).

Ahsoka Todo lo que queda es la temporada 2, que se rumorea que entrará en producción en la primavera o el verano de 2025.Lo que significa que probablemente no se lanzará hasta mediados o finales de 2026. Incluso El mandaloriano La temporada 4 no es algo seguro. Es probable que Lucasfilm espere para anunciarlo hasta tarde o incluso más tarde. El mandaloriano y GroguEstreno teatral de (si alguna vez se renueva). guerra de las galaxias Aún no se ha anunciado ninguna nueva serie de anime. Entonces, ¿qué debería esperar el público en el futuro? ¿Habrá alguna acción en vivo original? guerra de las galaxias ¿Aparece en un futuro próximo?

¿Por qué Lucasfilm dejó de producir tantos programas de televisión?

Es difícil decir con certeza por qué Lucasfilm dejó de anunciar y producir nuevos programas. Si bien es tentador señalar asistenteCancelado después de solo una temporada, especialmente considerando que la creadora Leslye Headland tenía un concepto para una segunda temporada en mente, dice que el relativo fracaso del programa hizo… guerra de las galaxias Replanteándose su futuro en Disney+, siempre son decisiones que tardan más en tomarse. Han pasado siglos desde entonces guerra de las galaxias Anunciado oficialmente un nuevo espectáculo.y las personas que ya los habían anunciado siguieron retrocediendo. asistente y tripulación esqueleto Se retrasó meses, si no años.

Por supuesto, la lista de próximas películas lo cambia todo. Quizás, una vez que la era de la Nueva República termine oficialmente, ya sea en la pantalla pequeña o grande, Lucasfilm dejará de crear tantos programas.

Por supuesto, la lista de próximas películas lo cambia todo. Quizás, una vez que la era de la Nueva República termine oficialmente, ya sea en la pantalla pequeña o grande, Lucasfilm dejará de hacer tantos programas y volverá a centrar su atención en el cine, y solo producirá un programa si cree que realmente le hará justicia. Agregar algo a lo ya creado. Aunque existe la posibilidad guerra de las galaxias Se anunciarán un gran número de nuevas ofertas. guerra de las galaxias Celebrando 2025, es imposible decirlo con seguridad. futuro guerra de las galaxiasLa programación televisiva es incierta: cualquier cosa podría pasar a continuación.

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El personaje de Star Trek que Jason Alexander intentó imitar en la vida real

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En el episodio “Think Tank” de “Star Trek: Voyager” (31 de marzo de 1999), el USS Voyager estaba huyendo de los cazarrecompensas cuando fueron visitados por Un misterioso extraterrestre llamado Koros (Jason Alexander). Ofrece esconder la Voyager en el subespacio, manteniéndola a salvo de sus perseguidores. Mientras está escondido, Koros explica que es parte de un grupo de cuatro miembros de extraterrestres hiperinteligentes apodado Think Tank por la capitana Janeway (Kate Mulgrew). Los cuatro miembros del Think Tank están convencidos de su superioridad intelectual y han perdido la moral en su búsqueda del conocimiento. Quieren secuestrar a Seven of Nine (Jeri Ryan) y traerla a su club.

Jason Alexander estaba encantado de interpretar a Kuros, ya que había sido un Tricky rabioso durante décadas. Poco después de su aparición en “Voyager”, Alexander presentó un especial de televisión de 1999 llamado “Ultimate Trek: Star Trek's Greatest Moments” en el que interpretó al Capitán James T. Kirk, corriendo por una Paramount “investigando” un misterio. Su personificación de Alexander Kirk fue acertada, capturando todos los gestos descomunales y la intensa lectura de las líneas del actor William Shatner.

No sorprende que Alexander tenga razón, ya que ha estado observando a Shatner toda su vida. No era un Tricky cualquiera, estaba muy enamorado del Capitán Kirk desde la infancia. Si bien Shatner a menudo es ridiculizado por sus actuaciones descomunales, Alexander se quedó asombrado, sintiendo que la energía y la fuerza de Shatner eran sabias y atraían opciones de actuación. En una entrevista de 2011 con StarTrek.comAlexander incluso admitió que James T. Kirk era su héroe personal y que siempre intentó emular al capitán de la Flota Estelar lo más fielmente posible. Cuando Alexander interpretó a Kouros, no influyó en los gestos de Shatner, pero sabía que tenía que hacer todo lo posible para igualar el poder de Shatner.

Jason Alexander esperaba igualar la energía de James T. Kirk

Cuando se le preguntó a quién se parece más Alexander en la serie Star Trek, no dudó y dijo:

“Kirk, Kirk, Kirk. El poder, la responsabilidad, la unidad de mando, las formas en que ejerció ese poder, su combinación de intelecto y emoción, su sentido del humor y su 'No creo en nadie gana'. escenario' “Para mí, él es una de las más grandes creaciones y rindo homenaje a Roddenberry y luego me inclino ante Shatner “The Great”.

A los trekkies les encanta discutir las diferentes cualidades que tienen los distintos capitanes de naves espaciales de la franquicia, y esta discusión tiene puntos de conversación comunes. Kirk ordena por instinto: toma decisiones sabias, pero a veces precipitadas, según el escenario. Tenía confianza y seguridad en sí mismo que ni siquiera otros líderes fuertes mostraban. El Capitán Picard de “Star Trek: The Next Generation” era intelectual y diplomático, a menudo severo y normalmente distante. Capitán Sisko de “Deep Space Nine” Era confrontativo y asertivo.Suave en la práctica, pero intenso en persona. Te obligó a concentrarte. La capitana Janeway era sociable pero desafiante. No tolerará la falta de respeto a su autoridad. El Capitán Archer era casi demasiado amigable para su propio bien.

Pero Kirk fue el mejor de los mejores, según Jason Alexander. De hecho, explicó que Kirk y Shatner fueron una gran parte de su decisión de convertirse en actor profesional.

Jason Alexander se convirtió en actor gracias al Capitán Kirk

Alexander incluso admitió que Kirk influyó en su sexualidad de maneras inesperadas. La confianza del Capitán Kirk se extendió a su masculinidad, sirviendo como arquetipo heterosexual. Pero Alexander, ganador del premio Emmy, sabía que todo era una elección de actuación. Estaba feliz de defender a Shatner como intérprete y dijo:

“Puedo decirte que, como heterosexual, Shatner me llamó la atención. Yo quería ser él. Y él literalmente imprimió su esencia en mis células. Pensé que hablaba como si Kirk fuera un gran actor. En mi audición universitaria, hice dos monólogos y canalicé a Shatner en cada uno”. De ellos, Bale recibe muchas críticas por su estilo de actuación más grande que la vida, pero les aseguro que es uno de los actores más inventivos, auténticos y valientes que he visto. He visto alguna vez y esos estándares que he probado. Manteniéndolo incluso cuando mi compromiso de imitarlo en todos los roles disminuyó.

Jason Alexander estudió actuación en la Universidad de Boston y participó en su programa de actuación. Estos programas normalmente requieren audiciones, de ahí su comentario sobre la audición que realizó para la universidad.

Si bien interpretar a Kirk en un especial de televisión probablemente fue divertido, y conseguir un lugar como invitado en “Star Trek: Voyager” fue un sueño hecho realidad, Alexander logró otro objetivo en “Star Trek” en 2022, consiguiendo un papel semi-regular. En “Star Trek: Milagro”. En este programa, interpretó a un médico telurito llamado Dr. Nome, que se desempeñaba como director médico del USS Dauntless. Después de eso, aceptó un trabajo como asesor de barco en el USS Voyager-A. El personaje apareció en 23 episodios. Uno sólo puede imaginar que Alejandro estuvo en la luna.



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Star Wars da 4 pistas de que Jude Law podría ser un 'Jedi' después de todo

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del episodio 5 de Skeleton Crew.

tripulación esqueleto El episodio 5 acaba de arrojar cuatro pistas importantes que indican que, después de todo, el personaje de Jude Law es un Jedi. Desde que la ley fue introducida como parte de tripulación esqueletoElenco de personajes, muchos dudaron de su verdadera identidad. Presentado por primera vez como Dios Na Nawood, al sinvergüenza se le dio otro nombre que ofrecía un corte más profundo. tripulación esqueleto Huevo de Pascua: Crimson Jack. Además, a Judd se le conocía como Capitán Silvo, Comandante tripulación esqueletoPiratas hostiles.

tripulación esqueleto Luego, el episodio 5 presentó lo que a Jude Law le pareció obvio. guerra de las galaxias “Jedi” con otro nombre, Dash Zinten, lo que añade más dudas a su identidad. Sin embargo, lo único que enfatizó cada identidad presentada por el personaje de Law fue su uso del poder. Esto parece significar que el personaje de Law es uno de los muchos sobrevivientes Jedi. guerra de las galaxias“Orden 66 que tripulación esqueleto El episodio 5 parece estar recibiendo más apoyo. A través de cuatro pistas principales, tripulación esqueleto Quizás reveló que el personaje de Lu es un Jedi después de todo, a pesar de que se ha alejado mucho del camino de luz y paz de la orden.

Jude Law, Jude na nawood, sabe usar un sable láser

El arma Jedi le resultó familiar a Judd.

El mayor indicio del carácter de Jude Law es que habla en serio. tripulación esqueleto Viene en la última toma del episodio. Después de un duelo decisivo, Jude se convierte en el nuevo líder de Onyx Cinder, con una nueva arma extraída de la bóveda del Capitán Tak Rennod. Esta arma es sinónimo de los Jedi, ya que Judd empuña un sable de luz azul.

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El sable de luz estaba escondido en la bóveda y fue encontrado por Wim, quien intentó usarlo para derrotar a Jude y mantener a Vern como líder de… tripulación esqueletoCarbunco de ónix. Sin embargo, el joven perdió el control del arma, lo que llevó a Judd a recogerla usando la fuerza. tripulación esqueleto El episodio 5 está llegando a su fin. El arma le resultó familiar a Judd, ya que el personaje supo inmediatamente cómo operarla, un guiño a su pasado Jedi que lo vio entrenar con las famosas espadas láser.

Jude cita un viejo dicho Jedi directamente de La amenaza fantasma

Las palabras de un maestro Jedi fallecido aún perduran

Otro indicio de la posible historia Jedi de Jude llegó al principio del episodio, durante una conversación con Wim. Cuando le da al niño una charla de ánimo para darle más confianza en su viaje, Jude habla de la imaginación de Wim. dice loim “Tu enfoque determina tu realidad” Es una cita directa de Star Wars: Episodio I – La amenaza imaginaria. Estas son las palabras exactas que Qui-Gon Jinn le dijo a Anakin Skywalker en la primera precuela, sugiriendo que Jod puede tener una conexión con el antiguo Maestro Jedi, o al menos con la orden a través del famoso logo.

La filosofía de Jude sobre los apegos es una versión retorcida del Jedi

Jedi y sus accesorios es un tema de larga data en Star Wars

Jude y Wim se sientan en Skeleton Crew (2024)

en la misma escena tripulación esqueleto En el episodio 5, se encuentra otro indicio de las conexiones Jedi de Dios. Antes de citar a Qui-Gon, Jude le dice a Wem que, irónicamente, necesita olvidarse de sus padres y de Attain para poder concentrarse en regresar al planeta. Jude menciona que todas estas cosas que le causan ansiedad a Wim se conocen como apegos y que es mejor para él olvidarlos.

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Jude insiste en que olvidó sus compromisos, tal como se le dice a un Jedi que haga desde una edad temprana. Si bien la lección presentada por Jude Lawim parece significativamente menos moral que la lección proporcionada por la Orden Jedi, el resultado final es el mismo. Es posible que Judd haya aprendido a dejar de lado sus apegos como parte de su entrenamiento como Jedi.insinuando que podría ser así después de todo.

Sólo un Jedi entrenado podría usar la Fuerza como lo hace

Jude Law en Star Wars Skeleton Crew
Imagen personalizada por Yailin Chacon

El último indicio de que Jude es un Jedi tripulación esqueleto Impregnando los cinco episodios hasta ahora: su uso de la Fuerza. Aunque se asumió que Jude pretendía usar la Fuerza en los primeros episodios del programa, ahora parece que el personaje es realmente capaz de acceder al campo de energía mística sinónimo de los Jedi. Más que solo la capacidad de usar la Fuerza, el control de Jude sobre ella es notable.

Desde levantar delicadamente objetos pequeños hasta encender y apagar luces, Jude tiene una fuerte conexión con la Fuerza. Si bien algunos personajes de guerra de las galaxias Se sabe que tienen vínculos inherentes con la Fuerza y, por lo general, sólo los Jedi con años de entrenamiento pueden expandir su voluntad de una manera tan sutil. si son eventos tripulación esqueleto Si no fuera por algo, Jude podría ser considerado alguien con este tipo de entrenamiento, lo que indica que podría ser uno de ellos. guerra de las galaxias“Los icónicos magos del espacio, después de muchas emociones, por el contrario.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus


Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros cuando se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

fecha de lanzamiento

2 de diciembre de 2024
Biblia

Juan Watts
Christopher Ford

Gerentes

Juan Watts
Daniel Cowan
David Lurie
Daniel Scheinert
Jake Schreier

licitador

Juan Watts
Christopher Ford

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