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El episodio 6 de Skeleton Crew recuperó la sección clásica de Star Wars

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew, “Zero Friends Again”.

“Star Wars: Skeleton Crew” es una gran incorporación a la serie. Es un espectáculo para todas las edades con un gran elenco, una emocionante aventura espacial con piratas, y es en parte “La Isla del Tesoro” y en parte “Los Goonies”. El programa sigue a un grupo de niños que se pierden en el espacio e intentan regresar a casa, excepto que su hogar no es un mundo ordinario, sino un planeta mítico que contiene un tesoro eterno. En el camino, los niños conocen a un astuto pirata que puede usar la Fuerza, un robot cuyo nombre suena como Smee de Peter Pan y muchos hombrecitos maravillosamente extraños.

En el último episodio de la serie, “Zero Friends Again”, los niños, que acaban de ser abandonados por su “amigo pirata” Jude (Jude Law), deben trabajar juntos con la esperanza de escapar… The Pirate Bay se ha transformado en un destino vacacional de lujo Donde se encuentran atrapados. Mientras tanto, Judd es arrestado por su antiguo equipo especial y obligado a ser juzgado. Mientras intentaba defenderse invocando la antigua tradición pirata de negociación, Judd soltó una palabrota y prometió de manera convincente a su antigua banda de piratas que les daría más de lo que querían si lo dejaban vivir. Específicamente, les dará “toda una galaxia 'kriffing'” en la forma del mítico planeta natal de los niños, Attin.

Ahora bien, no es necesario estar familiarizado con todos los cómics o videojuegos de “Star Wars” jamás producidos para darse cuenta de que “kriffing” es una alternativa obvia a “f***ing”. El hecho de que “Skeleton Crew”, ideal para niños, sea la primera película o programa de televisión de “Star Wars” que utiliza la palabra hace que su inclusión aquí sea aún más divertida. Sin embargo, aunque la palabra pueda parecer aleatoria o improvisada, en realidad tiene una larga historia en una galaxia muy, muy lejana.

¡Qué húmedo Varric! Una historia de insultos en Star Wars

La palabra “kriffing” apareció por primera vez en 1997. Universo Expandido “Star Wars” (o como ahora se le conoce oficialmente, Leyendas) La novela Una visión del futuro de Timothy Zahn, en sí misma el segundo libro de la trilogía Star Wars: Throwing Hand de Zahn (una continuación de la trilogía original Thrawn del autor, también conocida como la trilogía Heredero del Imperio). Técnicamente, esta es la segunda vez que escuchamos la palabra en “Skeleton Crew”, ya que también la escuchamos en el segundo episodio cuando dos de los jóvenes protagonistas de la serie, Neil (Robert Timothy Smith) y Wim (Rafi Cabot). -Conyers), pide algo… de comida en el paraíso pirata de Port Borgo, y el irascible cocinero usa un insulto cuando los niños no piensan inmediatamente en pagarle.

Ahora, “Star Wars” ha presentado el uso de malas palabras desde la primera película, especialmente “maldición” e “infierno”. Sin embargo, es la Unión Europea la que ha introducido un montón de malas palabras y frases que suenan más cercanas a la ciencia ficción -salvo en lenguas extrañas que utilizan improperios como “bantha poodoo”-, como “sculag” o “farkled”. “. En el mundo de la acción real, fue “The Mandalorian” que “Star Wars” trajo una nueva frase al espíritu de la época con “dank Farrik”, un término utilizado a menudo en la serie y Inspirado en el portavoz de Samuel L. Jackson. Con “Star Wars Rebels” ya presentando “karabast” y ahora “Skeleton Crew” volviendo a traer el kriffing a la mezcla, ¿qué palabrota debería usar “Star Wars” a continuación? Mi dinero está en “kark” o “crank”.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre la enorme actualización de Honkai: Star Rail 3.0

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  • Honkai: Star Rail versión 3.0 llega el 15 de enero
  • Agrega un nuevo mundo para que los jugadores exploren.
  • Esto se suma a dos nuevos personajes jugables de cinco estrellas.

Hoyoverse ha anunciado algunos nuevos detalles sobre… Honkai: carril estelar La versión 3.0, o “Paean of Era Nova”, se ha actualizado y parece absolutamente enorme.

En primer lugar, comienza un nuevo capítulo en la historia principal y permite a los jugadores experimentar el nuevo mundo de Amphoreus.

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Todas las películas de Star Trek clasificadas por taquilla

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Pocas empresas (sin juego de palabras) en la historia de la cultura pop han podido resistir como lo ha hecho “Star Trek”. A pesar de sus comienzos relativamente humildes como serie de televisión de ciencia ficción de la década de 1960 (una serie innovadora en ese momento), la querida creación de Gene Roddenberry finalmente se convirtió en una franquicia multimedia masiva que se ha mantenido fuerte durante casi 60 años en este momento y aún… No muestra signos de desaceleración.

A pesar de “Star Trek: The Original Series” ha sido cancelada después de sólo tres temporadasel programa finalmente encontró gran popularidad en la distribución. Abrió la puerta a una nueva vida, una vida que tomaba forma en la pantalla grande. Comenzando con “Star Trek: The Motion Picture” en 1979, los Trekkies han disfrutado durante mucho tiempo de la exploración del espacio profundo con muchos de los capitanes del USS Enterprise en forma de películas, así como de los diferentes programas de televisión que han salido al aire a lo largo de los años. Muchas de estas películas fueron un gran éxito. ¿Otros? Poco.

Entonces, ¿qué película de “Star Trek” encabeza la taquilla? ¿Cuál de estas importantes películas resonó en el público? ¿Cuál fracasaste? ¿Cuál representa la mejor relación calidad-precio? Estamos aquí para echar un vistazo más profundo y clasificar todas las películas de “Star Trek” según sus ingresos de taquilla. Primero, lo veremos sin ajustar por inflación. A continuación, veremos cómo el ajuste por inflación cambia las cosas y, después de observar ambos grupos, examinaremos qué películas fueron las más rentables en función de sus costos iniciales.

Películas de Star Trek clasificadas por taquilla sin ajustar

Comencemos mirando cómo se desempeñaron en taquilla todas las películas de “Star Trek” durante su presentación en cines. Estas cifras no se ajustarán, lo que significa que no tienen en cuenta la tasa de inflación. Para obtener los números, miré varias bases de datos, incluidas Box Office Mojo y The Numbers, utilizando los ingresos brutos más altos reportados de cada película. También vale la pena señalar que estos son totales globales, lo que significa que incluyen las ventas de boletos nacionales e internacionales. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. – “Star Trek Into Darkness” – 467,3 millones de dólares en todo el mundo

  2. “Star Trek” (2009): 386,8 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek Beyond” – 335,6 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek: Primer contacto” – 150 millones de dólares en todo el mundo

  5. – “Star Trek: The Motion Picture” – 139 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek IV: The Voyage Home” – 133 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek Generations” – 120 millones de dólares en todo el mundo

  8. “Star Trek: Insurrection” recaudó 117,8 millones de dólares en todo el mundo

  9. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 96,9 millones de dólares en todo el mundo

  10. “Star Trek II: La ira de Khan” – 95,8 millones de dólares en todo el mundo

  11. – “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​– 87 millones de dólares en todo el mundo

  12. “Star Trek V: The Final Frontier” recaudó 70,2 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 67,3 millones de dólares en todo el mundo

“Star Trek Into Darkness” de JJ Abrams quedó en primer lugar. Aunque “Into Darkness” tuvo sus problemas (que Abrams admitió)que se basó en el éxito del reinicio de 2009, que alcanzó el puesto número 2 en la lista y dio la bienvenida a una nueva audiencia a la franquicia. El éxito de esta película es en parte la razón por la que los estudios siguen interesados ​​en reiniciar propiedades más antiguas. Sin embargo, cuando se estrenó Star Trek Beyond en 2016, ya estábamos siendo testigos de la ley de los rendimientos decrecientes de la propiedad.

Lo interesante es que “Star Trek: The Motion Picture” ocupa un lugar muy alto en la lista a pesar de haber sido estrenada en 1979.cuando el coste de una entrada de cine era mucho más barato. Esto dice mucho sobre lo agotado que fue el evento en su día. También es interesante notar que “The Final Frontier” y “Nemesis” ocuparon el último lugar. Lo que estamos viendo es que a medida que el elenco de “Star Trek” continúa más adelante en el programa, el interés parece disminuir. Luego, cuando se incorpora un nuevo elenco, el interés vuelve a aumentar.

Películas de Star Trek clasificadas según taquilla ajustada a la inflación

Ahora, veremos cómo se desempeñan en taquilla todas las películas de “Star Trek” cuando se toma en cuenta la inflación. Para hacer esto, usé Calculadora de inflación de EE. UU. Ingresé los ingresos brutos originales de cada película, dado el año en que se estrenó, y calculé en qué se traduciría eso en 2024. Tenga en cuenta que estos números cambiarán todo el tiempo, por lo que es imposible tener una idea completa de lo que el bruto ajustado a la inflación es. Esta es solo una breve instantánea de cómo se ve eso ahora, para dar una mejor idea de cómo la inflación cambia las cosas. Sin embargo, aquí se explica cómo deshacerse de él:

  1. “Star Trek Into Darkness” recaudó 632,8 millones de dólares en todo el mundo

  2. – “Star Trek: The Motion Picture” – 604 millones de dólares en todo el mundo

  3. “Star Trek” (2009) 568,8 millones de dólares en todo el mundo

  4. “Star Trek Beyond” – 441,1 millones de dólares en todo el mundo

  5. “Star Trek IV: The Voyage Home” – 382,8 millones de dólares en todo el mundo

  6. – “Star Trek II: La ira de Khan” – 313,2 millones de dólares en todo el mundo

  7. “Star Trek: Primer contacto” recaudó 301,6 millones de dólares en todo el mundo

  8. – “Star Trek Generations” – 255,4 millones de dólares en todo el mundo

  9. “Star Trek: Insurrection” recaudó 228 millones de dólares en todo el mundo

  10. – “Star Trek VI: El país desconocido” – 224,4 millones de dólares en todo el mundo

  11. “Star Trek III: La búsqueda de Spock” ​​recaudó 264,1 millones de dólares en todo el mundo

  12. – “Star Trek V: La última frontera” – 178,6 millones de dólares en todo el mundo

  13. “Star Trek: Nemesis” recaudó 118 millones de dólares en todo el mundo

Como podemos ver, “Into Darkness” sigue en la cima. Sin embargo, el mayor cambio es que las películas de “The Motion Picture” subieron al segundo lugar, obteniendo un gran impulso gracias a que se tuvo en cuenta la inflación durante 35 años. Lo realmente interesante es que, tengamos en cuenta la inflación o no, “Star Trek II: Wrath of Khan”, a menudo considerada la mejor película de “Trek” jamás realizada, No ocupa un puesto muy alto. Sin duda es una película que se ha ganado su reputación con el tiempo. Pero, como hablaremos, en términos de valor general, es una de las mejores películas de esta lista.

La otra cosa que destaca es que, independientemente de si se ajusta a la inflación o no, todas las películas de “Próxima Generación” fueron éxitos de una forma u otra. “Star Trek: Primer contacto” goza de gran prestigio Clasificación como un verdadero punto culminante. A partir de ahí, fue como un tobogán.

¿Cuánto costó producir cada película de Star Trek?

Antes de analizar más detenidamente lo que nos dicen estos números, es importante examinar los presupuestos de cada película de “Star Trek”. La taquilla es relativa y eso realmente entra en juego aquí. Echaremos un vistazo a cada una de las películas y cuánto costó producirlas (sin incluir el marketing), así como cuál sería el presupuesto teniendo en cuenta la inflación. Así es como se sacude:

  1. “Star Trek: The Motion Picture”: 44 millones de dólares sin ajustar/191 millones de dólares ajustados

  2. “Star Trek II: La ira de Khan” – $12 millones sin ajustar/$39 millones ajustados

  3. “Star Trek III: La búsqueda de Spock”: 16 millones de dólares sin ajustar/48 millones de dólares ajustados

  4. “Star Trek IV: The Voyage Home” – $24 millones sin ajustar/$69 millones ajustados

  5. “Star Trek V: The Final Frontier” – $30 millones sin ajustar/$76 millones ajustados

  6. “Star Trek VI: El país desconocido”: 30 millones de dólares sin ajustar/69 millones de dólares ajustados

  7. “Star Trek Generations”: 35 millones de dólares sin ajustar/74 millones de dólares ajustados

  8. “Star Trek: Primer contacto”: 45 millones de dólares sin ajustar/90 millones de dólares ajustados

  9. “Star Trek: Insurrección”: 70 millones de dólares sin ajustar/135 millones de dólares ajustados

  10. “Star Trek: Nemesis”: 60 millones de dólares sin ajustar/105 millones de dólares ajustados

  11. “Star Trek” (2009): 140 millones de dólares sin ajustar/205 millones de dólares ajustados

  12. “Star Trek Into Darkness”: 185 millones de dólares sin ajustar/250 millones de dólares ajustados

  13. “Star Trek Beyond”: 185 millones de dólares sin ajustar/243 millones de dólares ajustados

Como podemos ver, “Into Darkness” y “Beyond” fueron muy caras de producir. El problema con “Star Trek Beyond” es que no recaudó tanto dinero en taquillaPor eso fue catalogada como bomba. Esta es también, al menos en parte, la razón por la que no se ha materializado una cuarta película con el elenco de Abrams, al momento de escribir este artículo. Las finanzas ya no funcionan.

También vale la pena volver a ver “La ira de Khan”. Como podemos ver, Paramount gastó de más en “The Motion Picture”, que resultó muy cara para su época. Luego, el estudio recortó sabiamente el presupuesto de la secuela, lo que permitió que la franquicia prosperara durante años. Quizás aquí resida la lección más importante no sólo para las películas de Star Trek, sino para Hollywood en general.

¿Qué nos pueden decir las cifras de taquilla sobre las películas de Star Trek?

Ajustando o no la inflación, vemos que “Star Trek” tiene una audiencia leal. Lo importante es que el público es muy numeroso. Ninguna de estas películas se acercó a los mil millones de dólares en taquilla. No es que tal hazaña deba ser un obstáculo para el éxito, pero los presupuestos de hasta 190 millones de dólares sólo deberían reservarse para los mayores éxitos de taquilla con grandes audiencias globales. Por ejemplo, Incluso una película híbrida como “El ascenso de Skywalker” recaudó mil millones de dólares frente a “Star Wars”. No estoy aquí para encender el argumento “Viaje” versus “Guerras”, sino simplemente para demostrar que uno tiene una audiencia teatral más grande.

hasta “Star Trek Generations”, el evento cruzado más grande de la franquicia, fue solo un modesto homenaje.r. Casi cada vez que una película de “Trek” excedía cierto nivel de presupuesto, eran malas noticias para esa película. Sin embargo, cuando miramos algo como The Wrath of Khan o incluso First Contact, la propuesta de valor es enorme. Para sus presupuestos, las películas fueron un gran éxito, aunque no fueron ni mucho menos las más rentables. Pero, sin duda, Paramount obtuvo enormes ganancias con estas películas, algo que no hicieron con Nemesis o Beyond. Aquí la relatividad adquiere extrema importancia, especialmente de cara al futuro.

De cara al futuro, Paramount está trabajando en varios productos nuevos Películas de “Star Trek”, incluida una precuela dirigida por Toby Haynes (“Black Mirror”). También existe la posibilidad de una cuarta película con el elenco de Abrams. Cualquiera que sea el caso, Paramount necesita presupuestar estas películas de acuerdo con la audiencia existente, no con la audiencia. el quiere En existencia. Los Trekkies son leales y casi siempre estarán presentes, pero la franquicia también tiene sus límites.

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Después de 44 años, Star Wars finalmente le ha hecho justicia a uno de los personajes más interesantes de la franquicia Empire Strikes.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del Episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew.44 años después de su lanzamiento El imperio contraatacael guerra de las galaxias La franquicia rindió homenaje a uno de los personajes más subestimados del cine. Star Wars: Tripulación esqueletoayudándonos a comprender más sobre este favorito de los fanáticos. guerra de las galaxias Carácter de “fondo”. dentro tripulación esqueletoEl joven elenco es KB (Kyriana Kratter), uno de los miembros más tranquilos pero confiables del grupo de amigos de cuatro personas. Hasta ahora, se la ha visto guiándose por sus instintos, al mismo tiempo que demuestra tener un don para la tecnología y los datos, aparentemente relacionado con su implante cibernético.

Este implante ha recordado durante mucho tiempo al público Bluebot, que apareció por primera vez en El imperio contraataca. El compañero de confianza de Cloud City, Lando Calrissian, sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos de la serie, y su implante cibernético fue el primero de su tipo en la historia. guerra de las galaxias. Desde entonces ha reaparecido en varios personajes, incluida la propia KB, y 44 años después, guerra de las galaxias Finalmente mostró lo que significa conseguir un aumento como Lobot.

Enlaces rápidos

  • Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

  • La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Skeleton Crew finalmente muestra lo que significa ser un Surge

Es más difícil de lo que parece

en tripulación esqueleto En el episodio 6, la lucha de KB con su aumento se muestra plenamente, especialmente debido al efecto que sus aventuras han tenido en ella y su implante cibernético. No sólo tiene problemas para admitir ante Fern y los demás que no puede hacer todo lo que pueden debido a esto, sino que… También tiene que convencer a Wim para que la ayude a realizar un procedimiento que le salvará la vida en su implante cuando el mal funcionamiento la deja incapaz de moverse.. Es un momento muy devastador pero también honesto y tierno.

La tripulación esquelética hizo que esta discapacidad de Star Wars fuera muy real

Es un momento muy vulnerable.

Lobot no tuvo suficiente atención para mostrar lo que realmente significa ser un humano aumentado El imperio contraatacaY finalmente, guerra de las galaxias Demostró lo difícil que es realmente. No se muestra exactamente con el soldado clon Echo presente. Star Wars: El lote malo O bien, después de agregar cibernética pesada y un implante removible que lo ayudó a aceptar en qué lo había convertido la Federación Tecnológica. Por lo tanto, la base de conocimientos es el primer ejemplo importante del impacto que puede tener esta incorporación, especialmente cuando no se agrega por elección propia.

Relacionado con

Cada planeta en Star Wars: Skeleton Crew explicado

El programa de televisión más nuevo de Star Wars, Star Wars: Skeleton Crew, claramente no tiene miedo de probar algo nuevo, como lo demuestran los nuevos planetas del programa.

KB significa “incidente” a Wim en referencia a su implante cibernético, y parece inferir que hubo un momento en el que KB no necesitaba el implante o no tenía ninguno. KB continúa luchando con las secuelas del incidenteafirmando que no tenía amigos después de los cambios que le hicieron, paralizándola con el temor de que incluso Fern le diera la espalda si se daba cuenta de que KB ya no podía hacer las mismas cosas que ella. tripulación esqueleto Mostró así, de manera muy débil, toda la verdad de esta desventaja, 44 años después de Loubut.

Star Wars: Tripulación esqueleto Se lanzan nuevos episodios todos los martes en Disney+.

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La nueva nave estelar de Star Wars “Hunk Of Junk” ahora es mucho más genial

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Este artículo contiene spoilers del Episodio 6 de Star Wars: Skeleton Crew. Star Wars: Tripulación esqueleto
La nueva nave espacial “pedazo de basura” acaba de ser mucho más genial. En 1977, George Lucas presentó a los espectadores… guerra de las galaxias Galaxia cortesía del Halcón Milenario. Esta nave espacial puede haber parecido un trozo de basura, pero Han Solo se jactó de que “Hizo el Kessel Run en menos de doce pársecs.

Star Wars: Tripulación esqueletoOnyx Cinder ha llevado esto un paso más allá. Los niños descubrieron una brasa de cornalina enterrada en la tierra en su mundo natal, Attin, que mostraba todos los signos de colapso. Cuando Onyx Cinder aterrizó en Lanupa, partes de la estructura ya se habían caído. No sorprende que en el episodio 6, los lanupan decidieran enviar a Onyx Cinder a un depósito de chatarra. Pero al final del episodio, Onyx Cinder de repente se vuelve mucho más impresionante.

La brasa de ágata se deshace de los desechos de su cuerpo.

De vuelta adentro tripulación esqueleto Episodio 2, SM-33 advierte a los niños que no presionen un botón específico en la cabina de Onyx Cinder: “Secuenciador de emergencia para demolición de estructuras.El comentario fue reproducido para reír, pero los espectadores atentos ciertamente notaron cuando se reprodujo esta escena en el resumen al comienzo del Episodio 6. Efectivamente, al final del episodio, Fern no tuvo más remedio que presionar el botón. También ha llevado a una transformación increíble. Onyx Cinder se ha despojado de su exterior de “pedazo de basura”..

Han Solo siempre estuvo un poco avergonzado por la apariencia exterior del Halcón Milenario. Pero parece que el capitán Tuck Renaud intentó deliberadamente engañar, ocultando la verdadera apariencia de su barco bajo un falso casco colocado a su alrededor. Un secuenciador de demolición de Hulk de emergencia detonó las cargas que liberaron a este Hulk falso, revelando la verdad y permitiendo a Onyx Cinder escapar de Lanupa.

Esto no quiere decir que el nuevo Onyx Cinder sea mejor en todos los sentidos, claro está. Se perdieron algunas torretas adicionales, al igual que algunos motores de aterrizaje. Sin embargo, parece más elegante e impresionante.

El inesperado desarrollo de la nave espacial de Skeleton Crew es absolutamente perfecto para el espectáculo.

La ceniza de ónix en Star Wars Skeleton Crew

Hay un sentimiento en ello El desarrollo de Onyx Cinder toca los temas principales de tripulación esqueleto. Este programa trata sobre el engaño, mientras los niños luchan por navegar en una galaxia extraña e impredecible; Wim en particular tiene la costumbre de confiar en las personas equivocadas (y en los cánceres), como se queja en este episodio. Pero a veces el engaño esconde algo mucho mejor de lo que nadie esperaba.

Por supuesto, esto no significa que Onyx Cinder se haya convertido milagrosamente en una nave espacial de primera clase. Permanece enterrado en la tierra durante siglos (al menos), y su motor todavía estaba ardiendo cuando explotó lejos de Lanoba; Es más, Lo primero que hacen los niños con su “nuevo barco” es arrastrarlo por el suelo. Star Wars: Tripulación esqueleto Puede que haya ocultado el verdadero potencial de esta nave, pero no está precisamente en buenas condiciones.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus


Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros cuando se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

fecha de lanzamiento

2 de diciembre de 2024
Personaje(s)

Buena madera
wim
Helecho
KB
neil
salvaje
él va
cm-33

Gerentes

Juan Watts
Daniel Cowan
David Lurie
Daniel Scheinert
Jake Schreier

licitador

Juan Watts
Christopher Ford

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¿Por qué Darth Vader nunca aparece en Star Wars?

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No sólo Darth Vader Uno de los villanos más despreciables de “Star Wars” (Aunque al menos no usó los gritos agonizantes de los hijos de Deisonette para torturar a la gente), pero también es uno de los villanos más emblemáticos de todo el cine. Es una figura reconocible al instante sólo por su silueta; Sin embargo, su “rostro” rígido e inexpresivo presenta un ceño permanente y algo severo. El hombre es sólo la encarnación del miedo, alguien a quien le echas un vistazo y al instante sabes que es una mala noticia.

Diseñar el personaje no fue fácil y Para el creador de Star Wars, George Lucas, la clave era cómo se movía y actuaba Darth Vader.. El disfraz ciertamente funcionó mucho, al igual que la fantástica interpretación vocal de James Earl Jones. Cualquiera sea el caso, el desempeño físico de David Prowse también fue esencial para hacer del personaje una presencia enorme e intimidante incluso cuando apenas se movía.

De hecho, si lo piensas bien, Vader apenas se mueve en ninguna de sus apariciones. Claro, mueve su sable láser alrededor de un montón de cosas y camina un poco, pero Vader nunca corre. Muchos videojuegos de “Star Wars” incluso lo hacen caminar lentamente, y como mucho lo obligan a correr para llegar más rápidamente a los lugares. ¿Por qué es esto? Bueno, tenemos algunas ideas.

Darth Vader sobre correr

Tenga en cuenta que caminar en lugar de correr es un rasgo maligno muy clásico. Muestra confianza y, como tal, inmediatamente vuelve al oponente más amenazador. Rara vez ves a Jason Voorhees, Michael Myers o el T-1000 en The Terminator (que es la película de Terminator más aterradora de todos los tiempos), entonces, ¿por qué Vader sería diferente? No debería acechar a sus enemigos, sino que deberían temblar al verlos y resignarse a la inevitabilidad de que Vader los mate. Después de todo, el apellido de Anakin era Skywalker, no Skyrunner.

Luego están las razones prácticas. Al igual que el disfraz de Batman, el traje grande de Vader no es muy cómodo ni práctico. Prowse apenas puede levantar los brazos en el aire debido a su traje de Vader, por lo que correr sin duda parecería completamente ridículo con este disfraz, sin mencionar la posibilidad muy real de que Vader tropezara con su larga capa. El traje de Vader está destinado a lucir atractivo, no necesariamente a moverse bien.

Sin embargo, la causa más probable también es muy sencilla: problemas pulmonares. Todos sabemos que Vader necesita ayuda para respirar, por lo que realizar actividades físicamente agotadoras como correr podría representar un riesgo importante para la salud de un Lord Sith de mediana edad cuyo cuerpo sufrió graves quemaduras después de que su mentor y amigo lo dejara por muerto. Luego está el hecho de que Vader tiene no una sino dos piernas protésicas, lo que puede no permitirle tanto movimiento.

¿El traje de Vader está mal hecho intencionalmente?

Existe una teoría de larga data entre algunos fanáticos de que el traje de Vader no es en realidad lo último en tecnología médica, sino que fue diseñado intencionalmente para mantener al Lord Sith en un dolor insoportable constante para que nunca fuera más poderoso que Darth Sidious. Según esta teoría, Palpatine se aseguró de que su aprendiz no lo matara y asumiera el cargo de Señor Oscuro definitivo, a pesar de que este es todo el estilo Sith (Vea también todo este asunto de la “segunda base”.).

En el Universo Extendido no canónico también conocido como Star Wars Legends, especialmente en la novela “Dark Lord: The Rise of Darth Vader”, el propio Vader señala que sus extremidades mecánicas son menos avanzadas que la tecnología actual en ese momento. Esto significa que su maestro le dio un traje de dolor para que estuviera más en sintonía con el lado oscuro de la Fuerza gracias a su ira. (Como todos sabemos, el miedo conduce a la ira, la ira conduce al odio y el odio conduce al sufrimiento).

Pero esto ya no es así en la legislación actual. Ahora, el traje de Vader es claramente la pieza de maquinaria más avanzada de la galaxia, a pesar de que tiene que inyectar constantemente analgésicos puros a Vader para aliviar su dolor (por volver a quemarse en lava). Vader también acepta el traje y cómo lo aísla del resto de la galaxia, lo que le permite concentrar su ira y odio en convertirse en una herramienta más poderosa para el lado oscuro.

El nuevo canon de “Star Wars” ha hecho mucho para ampliar y explicar a Darth Vader, incluyendo… ¿Cómo surgió su sable de luz? Y cómo se hizo su traje, pero nunca hubo una manera de que pudiera correr más fácilmente o no. Quizás este sea solo otro programa innecesario de Disney+.



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Un actor de Star Trek casi rechaza la propuesta de The Big Bang Theory

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El actor Wil Wheaton ha tenido una carrera un tanto inusual, ya que saltó a la fama siendo joven por primera vez en la película “Stand By Me”. No fue hasta que interpretó a Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation que su estrella surgió, a pesar de que sentía que Subvertido por un productor de “Star Trek”. Lo que le impidió buscar papeles cinematográficos adicionales. Cuando terminó “Next Gen”, Wheaton actuaba regularmente en doblaje y pequeños papeles televisivos antes de volver a formar parte de la conversación sobre la cultura pop, esta vez como una versión ficticia de sí mismo en la exitosa comedia “The Big Bang Theory” de CBS. En la serie, que sigue a un grupo de amigos geek mientras intentan navegar la edad adulta mientras todavía están parcialmente arraigados en la adolescencia, Wheaton interpreta una versión siniestra de su yo real y el archienemigo del protagonista principal de la serie, Sheldon Cooper (Jim Parsons). Lo que comenzó como un pequeño programa se convirtió en un segmento continuo que duró más de nueve temporadas y 17 episodios, expandiéndose más allá de la serie en sí y convirtiéndose en su pequeño momento de cultura pop. (En serio, no era fanático de “The Big Bang” e incluso estaba al tanto del momento “¡WHEAAAATONNNN!” en “The Wheaton Recurrence”).

En una entrevista con EspectroWetton reveló que, en primer lugar, casi nunca asumió el papel en el programa y que tuvo que convencerse un poco de un amigo talentoso. También es algo bueno, porque le dio a Wetton la oportunidad de conectarse con toda una nueva generación de fanáticos obsesionados.

A Wheaton le preocupaba que su aparición en The Big Bang Theory pudiera limitar sus opciones.

Wesley Crusher de Wheaton tuvo muchos detractores, y él también tuvo los suyos propios La confianza de los adolescentes era un poco preocupante. a uno de sus coprotagonistas más respetados, pero también era solo un niño que desempeñaba un papel, y el odio que lo seguía desde partes del fandom era quizás un poco duro. Entonces, la idea de interpretar una versión de sí mismo basada en cómo algunos fanáticos pensaban de él podría haber sido catártica, pero cuando el cocreador de “Big Bang”, Bill Brady, se la propuso, Wheaton estaba nervioso de sentirse creativamente limitado. un cameo recurrente en el que se interpretaba a sí mismo. Llamó a su amigo John Rogers, quien creó el drama de TNT “Leverage”, y Rogers le dio algunos consejos sólidos:

“¿Estás loco?”, dijo. ¡Es el mejor programa de televisión! Llama a Bill Brady ahora y dile: ‘¡Sí, o ya no seremos amigos!’ Por supuesto que sí, y todavía me siento tonto por tener que pensar en eso”.

“The Big Bang Theory” es una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos y se ha convertido en un gran éxito. Produjo varios spin-offs.incluida la popular serie precuela “El joven Sheldon” que acaba de terminar en 2024. No es probable que Wheaton vuelva a ser llamado para protagonizar cualquiera de los derivados, pero incluso registrarse para el programa original resultó ser una buena idea. gran cosa… incluso si fue un poco difícil entenderlo al principio.

La base de fans de Big Bang era amigable a pesar del estatus de villano de Wheaton.

Wheaton continuó explicando que al principio fue un poco difícil separarse del ficticio Wil Wheaton, y dijo que “probablemente tomó 5 años” antes de que separara completamente las identidades y realmente entendiera el papel, pero se divirtió y “Aprendí a abordarlo” como cualquier otro personaje. Si bien Wheaton fue escrito inicialmente como un villano y rival de Sheldon, el actor dice que los fanáticos feroces de Sheldon ya lo han abrazado:

“Este puede ser el único papel en mi carrera donde la respuesta fue universalmente positiva. En los primeros años, cuando Sheldon y yo éramos rivales, Jim y yo trabajamos duro para establecer esa relación en una realidad donde cada personaje pudiera justificar sus acciones. que no fue una relación dura “Nunca, pero siempre tuvo la intención de ser tonta. A Will le divertía que Sheldon pudiera enojarse tan fácilmente. Era como si le estuviera dando a Sheldon los materiales para construir una trampa y luego verlo construir”. y caer en él.”

El papel de Wheaton creció a lo largo de los años y, finalmente, dirigió un juego de Dragones y Mazmorras que incluía Una versión ficticia de William Shatner (interpretado por el propio negociador de Breslin). ¿Podría Wheaton haber imaginado cuando era adolescente en el set de “The Next Generation” que algún día estaría con el mismísimo Capitán Kirk, pero sería en una comedia y estarían interpretando a ellos mismos? A menos que tuviera uno de esos orbes bajoranos que ven el futuro, es poco probable, pero gracias a Dios aceptó la “Teoría del Big Bang” de todos modos.



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Los 10 momentos más importantes de Star Wars de 2024

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2024 fue un gran año para nosotros guerra de las galaxiasuna empresa audaz en la que la franquicia Transmedia creció de formas nuevas e inesperadas. Los espectadores han sido testigos de historias que van desde cómics, programas de televisión de acción en vivo, animación y dramas de audio. Dentro de estos medios, hay historias que abarcan cientos de años. guerra de las galaxias Calendario.

Si eres fanático de la acción en vivo o del anime, las novelas o los cómics, este año has tenido mucha emoción. Pero, ¿cuáles son los mejores y más importantes momentos de… guerra de las galaxias? Aquí están nuestras selecciones.

10

El Consejo Jedi regresa en una nueva aventura

Star Wars: La Fuerza Viva

Publicado en abril como parte de La amenaza imaginariacelebraciones del 25 aniversario, Star Wars: La Fuerza Viva Presenta una aventura épica protagonizada por el Consejo Jedi. Este libro está escrito por John Jackson Miller. Primer episodioLa estética de la película es cautivadora, y profundiza en una de las partes más interesantes de la película: El Consejo Jedi. El libro comienza con Qui-Gon Jinn analizando los fracasos de la República y transmitiéndolos al consejo.

El Consejo Jedi decide convertir sus palabras en acción y extenderse por todo el planeta Reina en el Borde Exterior para realizar una celebración para el Templo Jedi allí, que está a punto de cerrar.. Sin embargo, la gran celebración Jedi se ve amenazada por piratas del Borde Exterior con un gran odio hacia los Jedi, lo que lleva a una intensa batalla. poder vivo Profundiza en la personalidad de cada miembro del Consejo Jedi, dando a cada maestro legendario una personalidad fascinante y a veces divertida.

9

El ataque de Darth Vader a Exegol

Darth Vader (2020) Escrito por Greg Pak y Rafael Enko

En el arco final del Milestone 2020 Darth Vader La serie, que terminó este año, tenía a Darth Vader atacando la fortaleza Sith en Exegol. Vader descubrió la posibilidad de que Palpatine cayera en el reino Sith al comienzo de la serie, por lo que, en cierto modo, toda la historia se fue acumulando hasta este ataque poco antes de los eventos de El regreso del Jedi. Pero, ¿cómo llegó la historia al punto en que Vader estaba atacando a las fuerzas de Palpatine?

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Los fanáticos definitivamente están teniendo algunos problemas con Star Wars: The Rise Of Skywalker, y la gran ubicación de la batalla de Exegor ofrece muchos de ellos.

La motivación de Darth Vader era una idea clásica de los Sith: destruir a su maestro. A lo largo de la serie de cómics, Vader se vuelve cada vez más insatisfecho con Palpatine, hasta el punto de que se une al Canciller Slymore en una ruptura dentro del Imperio. Este “cisma” es lo que atacó a Exegol, lo que llevó a una batalla masiva entre Vader y varios Kaiju, y uno de los eventos más memorables de la historia. guerra de las galaxias Cómics en 2024.

8

Omega y el crossover escapan del Imperio

lote malo Temporada 3

lote maloEndgame tenía mucho que ofrecer, pero la serie animada realmente brilló a través de la historia de Omega y Crosshair al comienzo de la última temporada. El final de suspenso de la temporada 2 dejó a los espectadores en shock por la muerte de Tech y la exitosa captura por parte del Imperio de Omega y Crosshair, quienes estaban cautivos en los Laboratorios Mount Tantiss. Muchos esperaban que el empujón los salvaría aquí, pero al inicio de la temporada sucedió todo lo contrario.

Omega y Crosshair comienzan a trabajar juntos y finalmente logran un escape espectacular de las instalaciones del Imperio.. Este fue un cumplimiento del valor de las temporadas en el desarrollo de personajes y la construcción del mundo en torno a Tantis, lo que resultó en un escape satisfactorio digno de cualquier gran fuga de prisión. Lo más importante de todo es que Omega y su hermano se reúnen con el resto de Bad Batch después de su fuga, tomando una decisión conmovedora para lo que es solo el comienzo de una gran temporada.

7

El romance Jedi llega a lo grande en la Alta República

La Alta República: El atractivo del poder

2024 también trajo República Suprema Está en su cuarto y más grande año hasta la fecha, con varios libros y cómics publicados, junto con un programa de televisión ambientado en esa época. Centrándose en narrativas clave, El atractivo del poder Escrito por Tessa Gratton Salió en junio y no decepcionó. Continuación de la historia de ojo oscuro Por George Mann, seducción Jedi Avar vuelve a reunir a Kriss y Elzar Mann, y se pone bastante apasionante.

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Avar y Elzar han tenido sentimientos el uno por el otro durante mucho tiempo, pero a los Jedi no se les permite tener relaciones. Durante la crisis masiva de Nihil y Occlusion Zone, se enciende la larga historia romántica entre los dos, especialmente considerando el regreso de Avar Kriss del espacio Nihil al final de la película. ojo oscuro Reúne a los dos. El atractivo del poder Trae a nuestros héroes a Naboo, donde el romance Jedi prohibido vuelve a florecer..

6

Los espectadores conocen a Attin en Skeleton Crew

Star Wars Suburbs es más de lo que parece

Star Wars: Tripulación esqueletoLos primeros episodios de la serie cautivaron de inmediato a los espectadores, presentando personajes interesantes y agradables al instante, una trama que constantemente plantea tantas preguntas como respuestas y un misterio intrigante y continuo. Este último punto fue el punto culminante del espectáculo, con el 'planeta del tesoro eterno perdido' capturando la imaginación. Hasta ahora, Atin sigue siendo un misterio.

El planeta en Attin se parece mucho a los idílicos suburbios estadounidenses de las películas de los años 80 a las que la serie es un homenaje. Pero los espectadores pronto intuyen que hay algo siniestro detrás de los prados y calles de Attain, que nadie fuera de la misteriosa y nubosa barrera del planeta cree que sea real.. En la introducción de Attin y el desarrollo gradual de Via tripulación esqueleto Definitivamente fue uno de los momentos más destacados del año.

5

La lección Jedi de Luke Skywalker a Ben Solo

Star Wars (2020) #50 de Charles Soule y Madebek Mosabekov

Como en 2020 Darth Vader El cómic ha terminado, y también la parte principal. guerra de las galaxias Cómic dirigido por Charles Soule, con el número final dibujado por Madebek Mosabekov. Este número sacó las cosas a una nueva luz, ya que la historia se enmarcó como una lección para Ben Solo del Maestro Jedi Luke Skywalker en el Templo Jedi de Ossus. Luke era uno de los personajes principales del cómic, por lo que esto le dio una agradable sensación de cierre a la serie.

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En la historia, Luke le enseña a Ben hasta dónde uno debe llegar para derrotar a su enemigo. Este es un valor absolutamente fundamental para guerra de las galaxiasDefine el lado claro y oscuro de muchas maneras. La historia de Luke tiene lugar antes. El regreso del Jedidonde tiene la opción de utilizar un artefacto de poder antiguo para matar a Palpatine de una vez por todas. Pero a través de los poderes oscuros del artefacto, miles más morirían junto con él, lo que llevó a Luke a optar por no usar el dispositivo. Esta es una poderosa lección para el joven y conflictivo Ben Solo.

4

El regreso del Gran Moff Adelhard y el Asedio de Hierro

Star Wars: La batalla por Jakku de Alex Segura

Star Wars: Levantamiento Era un juego móvil de 2015 de Kabam ambientado poco después de la Batalla de Endor que no estuvo disponible para jugar durante años. Este juego cuenta una historia. guerra de las galaxias El Sector Anoat de la galaxia, donde se encuentra Cloud City, está bajo el gobierno del Gran Moff Adelhard. Este señor de la guerra Imperial mintió al Sector, diciéndoles que Palpatine todavía estaba vivo y atrapó a todo el Sector de la influencia de la recién formada Nueva República.

Sin embargo, la inaccesibilidad de esta historia se abordó en la serie de cómics Maxi 2024. Batalla de Jakku Por Álex Segura. Recibido exactamente en el mismo plazo, Batalla de Jakku Sigue a Luke, Leia y sus aliados en la Nueva República en una lucha contra Adelhard y sus poderosos restos imperiales.. El regreso de los antiguos personajes del canon al frente de una nueva historia sienta un gran precedente y fue sin duda uno de los aspectos más destacados de 2024. guerra de las galaxias Dibujos animados.

3

El lote malo destruye el trabajo del Imperio en el Monte Tantis

lote malo Temporada 3

Como se mencionó anteriormente, Mount Tantis fue el lugar principal para las dos últimas temporadas de la serie. lote maloComo laboratorio central donde el Imperio lleva a cabo experimentos de clonación. Esto afectó directamente a los clones, que eventualmente incluyeron a Omega y Crosshair. Al final del programa, Clone Force 99 regresa con fuerza para salvar a Omega una vez más.

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El episodio final de la serie pico. lote malo Estuvo lleno de acción, al ver la liberación no solo de la Bestia Zillo atrapada allí, sino también de la división Clone X Trooper para luchar contra Bad Batch.. Este final es absolutamente fantástico, con una gran animación que muestra el impacto emocional del largo viaje de la familia clon. También termina sorprendentemente bien para ellos, con la investigación y las instalaciones en Mount Tantiss destruidas, aunque sus activos restantes son siniestramente redirigidos al Proyecto Stardust.

2

Star Wars presentó al primer Lord Sith de acción real desde 2005

Star Wars: El Asistente

2024 también vio el lanzamiento de la primera acción en vivo. guerra de las galaxias La serie se desarrolla fuera de la saga Skywalker. asistente. Un misterio ambientado durante la era de la Alta República, asistente La película está ambientada en una época en la que los Jedi creen que los Sith están extintos, pero sigue a dos hermanas gemelas cuyas vidas con los Sith se entrelazan a través de una desastrosa serie de eventos. Sin embargo, en medio de todo esto, guerra de las galaxias Presentó a uno de sus mejores personajes en años, Qaymar, también conocido como El Extraño.

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El Extraño se les aparece por primera vez a los Jedi en el bosque de Khobar en un grupo de búsqueda Jedi, descendiendo de los árboles y encendiendo su sable de luz. Este duelo increíblemente coreografiado comenzó en el bosque de Khobar, que terminó con la muerte de 8 Jedi y demostró la inmensa habilidad del Extraño con el lado oscuro de la Fuerza. Qamir siguió desempeñando entonces un papel importante en asistentefinalmente se revela que es un estudiante de Darth Plagueis y un ex alumno de la Maestra Jedi Vernestra Rwoh. asistente Consolidando a Qimir como uno de los mejores juegos Sith de acción real de todos los tiempos guerra de las galaxias.

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Finalmente se revela el destino de Barriss Offee como detective

Star Wars: Cuentos del Imperio

Alimentó acertijos y cliffhangers de larga data. guerra de las galaxias Durante años, el caso de Barriss Offee no ha sido diferente. Después de sus repentinas acciones violentas contra los Jedi en Las Guerras ClonParís nunca se vuelve a ver, lo cual es especialmente inquietante e interesante para un ex Jedi que estuvo bajo custodia de la República mientras ese mismo gobierno se volvía hacia el Imperio. Afortunadamente, 2024 tiene una respuesta que se ha estado trabajando durante más de una década. cuentos del imperio.

Los tres cortos animados de Paris revelan esto poco después de los acontecimientos de… La venganza de los SithBarriss se une al equipo Inquisitorius recién formado y entrena con el Gran Inquisidor y Darth Vader. Ha estado trabajando para el Imperio probablemente durante años, persiguiendo a los Jedi supervivientes, aunque eso le molesta.Porque su odio por los Jedi se debía más a las Guerras Clon que a la naturaleza real de los propios Jedi. Luego, Barriss deja la Inquisición y se convierte en un mago Jedi independiente que da su fuerza vital para ayudar a los demás, como lo haría un verdadero Jedi.

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El nuevo capitán de Star Trek rompe la regla TNG de Roddenberry por la razón más divertida

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Advertencia: Spoilers del final de la serie Star Trek: Lower Decks: “La nueva próxima generación”Star Trek: cubiertas inferiores Presentar un nuevo líder a viaje a las estrellas franquicia, y tiene una razón divertida para romper la fama de Gene Roddenberry Star Trek: la próxima generación una base. Después de que el USS Cerritos salvara el universo Star Trek: cubiertas inferiores En el final de la serie, la capitana Carol Freeman (Dawn Lewis) acepta un puesto de supervisión de misiones al multiverso en la recién reubicada Starbase 80. Como Cerritos necesita un comandante, la Flota Estelar asciende al comandante Jack Ransom (Jerry O'Connell) y le da el mando. El barco es un barco de clase California.

cuando Star Trek: la próxima generación Se estrenó en 1987 y Gene Roddenberry estuvo muy involucrado en la producción del programa. Como parte de la visión de Roddenberry de un futuro utópico, Gein insistió en que no hubiera conflictos interpersonales entre los principales miembros de la tripulación del USS Enterprise-D. Roddenberry planteó la hipótesis de que habría muy pocos conflictos entre humanos más evolucionados en el siglo 24, Insistió en que los conflictos de cada episodio provienen de fuentes externas, como civilizaciones extraterrestres. Esta regla limitó la posibilidad de contar historias tempranamente. GNV Fue abandonado en su mayor parte después de la muerte de Roddenberry en 1991.

Star Trek: el Capitán Ransom de Below Decks rompe la regla TNG de Roddenberry por la razón más divertida

El rescate enfrenta a Boimler y Mariner

Después de que el capitán Jack Ransom toma el mando del USS Cerritos, se revela que los tenientes Brad Boimler (Jack Quaid) y Beckett Mariner (Tawny Newsom) servirán como co-primeros oficiales temporales. Ransom quiere que Mariner y Boimler compitan por el primer lugar. les decimos que “Un poco de conflicto interpersonal es la mejor manera de aprender”. Tanto Boimler como Mariner protestan porque no quieren que esta competencia cambie su amistad, pero Ransom insiste. Por un lado, a Ransom le gusta meterse con Boimler y Mariner y cree que sería divertido verlos competir.

Star Trek: cubiertas inferiores Ella mencionó anteriormente a Roddberry.“No hay conflicto” La regla en el primer episodio de la temporada 5, cuando la capitana Becky Freeman (Tawney Newsom) afirma que no permite conflictos interpersonales en su barco.

La cita del Capitán Ransom también resalta el problema con la Regla Roddenberry. Las historias se basan en el conflicto, que es la forma en que los personajes aprenden y crecen. El conflicto entre las tripulaciones de la Flota Estelar no significa que los oficiales estén menos desarrollados, simplemente significa que son humanos (o extraterrestres, según sea el caso). a lo largo de star trek: cubiertas inferiores, Hubo muchos conflictos de personalidad entre el equipo de Cerritos, Pero siguen siendo sólo una familia como siempre lo han sido. Ransom puede estar ahí al menos en parte para reír, pero también tiene un muy buen punto.

Por qué Star Trek abandonó la regla de no conflicto de Roddenberry después de TNG

La falta de conflicto interpersonal limita el potencial para contar historias.

a lo largo de Star Trek: la próxima generación En las primeras temporadas, casi todo el conflicto provino de fuentes externas. Aunque esto se vuelve algo menos claro a medida que avanza el programa, La tripulación del Enterprise-D sigue siendo una de las más armoniosas. viaje a las estrellas Equipos. Star Trek: Espacio profundo nueve Ignorar deliberadamente a Gene Roddenberry “No hay conflicto” Base, presentar una tripulación de la estación espacial con más defectos no fue menos convincente. Con su tono más oscuro y sus personajes moralmente más grises, DS9 llevar viaje a las estrellas En una nueva dirección sin dejar de honrar la esencia de la visión de Roddenberry.

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Viaje a las estrellas: Voyager Dio un paso atrás un poco, recuperando el gobierno de Gene Roddenberry y reduciendo el conflicto interpersonal entre la tripulación del USS Voyager. Por ejemplo, la Voyager integró rápidamente a los rebeldes Maquis en la tripulación de la Flota Estelar en lugar de explorar todas las ramificaciones de la unión de estos dos grupos dispares de personas. Esto no sólo parecía poco realista, sino que también era limitado. viajero Posibilidad de conseguir historias más profundas e interesantes. viaje a las estrellas Desde entonces, he encontrado formas de honrar la visión original de Gene Roddenberry sin sacrificar historias sólidas, algo Star Trek: cubiertas inferiores Particularmente bueno en.

Póster oficial de la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks


fecha de lanzamiento

6 de agosto de 2020

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El aclamado escritor de Star Trek ha escrito una astuta adaptación de Stephen King

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En 1976, Brian De Palma dirigió la primera adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King con Carrie. Esto fue mucho antes de que el autor se convirtiera en un nombre familiar, por lo que no hubo rumores notables sobre los ajustes que el director hizo a la narrativa. Incluso si algunos escritores literales han hecho un berrinche ante la película por no ser una nueva versión demasiado fiel de la historia original de King, la mayoría de los fanáticos del libro hasta el día de hoy dirán que De Palma y el guionista Lawrence D. Cohen entregaron una película con una concisión impresionante. . Esto es cautivadoramente cierto en espíritu para el trágico viaje de Carrie White.

Puede resultar difícil para muchos imaginar a alguien haciendo Mejor película que “Carrie” De una leyenda del cine como De Palma, pero siempre hay lugar para diferentes interpretaciones de una gran novela. Después de todo, hay Múltiples adaptaciones clásicas de Mujercitas de Louisa May Alcott (incluida la versión de Greta Gerwig de 2019) Y varias versiones valiosas de varias novelas de Jane Austen (Orgullo y prejuicio y Emma). Contrate a un gran escritor para que maneje un gran material y habrá razones para creer que obtendrá al menos algo que valga la pena, si no excelente.

Entonces, ¿por qué, cuando NBC encargó a uno de los mejores escritores del universo “Star Trek” para interpretar a Carrie, este escritor inmensamente talentoso animó Snake Eyes?

El veterano de Star Trek Bryan Fuller adaptó Carrie de Stephen King a una película para televisión casi olvidada

Bryan Fuller es algo más que el famoso escritor responsable de muchos episodios fantásticos de “Star Trek: Deep Space Nine” y “Voyager”. También es el creador de las series de televisión clásicas “Pushing Daisies” y “Hannibal”. La mayoría de las veces, Fuller da en el blanco. Entonces, ¿cómo se perdió el estreno de la película para televisión de 2002 “Carrie”?

Estaba maldita desde el principio cuando, según Fuller N Entrevista con recursos de cómicsel estudio (MGM) permitió a NBC acceder a la propiedad sólo si aceptaba manejar la película como piloto de puerta trasera para la serie “Carrie”. NBC accedió, pero en opinión de Fuller, la cadena nunca tomó en serio la idea de ir más allá con la película.

Esto no significa que Fuller se arrepienta de haber escrito la película. En la entrevista con CBR, reveló que la serie Uninvestigated habría encontrado a Carrie y su simpática colega Sue Snell (interpretada por Amy Irving en la película de De Palma) conduciendo por todo el país con un investigador paranormal (Jasmine Jaye) persiguiéndolos. También está contento de que la película presentara a Carrie como algo más desafiante que en la película de De Palma. Aunque creo que la película para televisión se equivoca en muchos sentidos, estoy de acuerdo con Fuller en que la estrella Angela Pettis es absolutamente fantástica como un tipo de Carrie White completamente diferente.

La diferencia más notable entre la adaptación de De Palma y la de Fuller es la trama. Mientras De Palma y Cohen simplificaron la novela, Fuller adaptó la estructura entrecortada de la novela de King. Básicamente, intenta imitar la fórmula de recortes de noticias que se encuentra en el libro, que en realidad no funciona en una narrativa condensada de dos horas. ¡Pero es útil! Si lo mejor que se puede decir sobre “Carrie” de Fuller es que cuenta con una actuación impresionante de Pettis y sirve como lección sobre una mala adaptación por ser demasiado sincera, es un espectáculo mucho mejor que la tambaleante película para televisión. Enfréntate a lo que “El Resplandor” tiene para ofrecer. Y si crees que hemos terminado con Carrie, /BJ Colangelo piensa en la película Todavía estamos esperando la primera adaptación adecuada.



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