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Explicación del chiste de Ronald B. Moore para la temporada 5 de Star Trek Lower Decks

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Freno ¡Escudos arriba! Este artículo detalla la historia del episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Si “Star Trek: Cubiertas inferiores” el deberia Para finalizar con su quinta y última temporada (¿Qué película de Jacob Hall revisó aquí?), e incluso podría salir a por las vallas. Este parece ser el enfoque que el creador/showrunner Mike McMahan y el equipo de redacción en su conjunto han adoptado hasta ahora en esta serie, para ser justos, pero el episodio 6 de la temporada 5 lleva este modus operandi a niveles aún más altos. Titulada “De dioses y ángeles”, la historia ve a la tripulación del USS Cerritos obligada a ponerse sus sombreros diplomáticos para mediar entre dos facciones descontentas de formas de vida basadas en fotones: razas alienígenas formadas por cubos y esferas, curiosamente. Sin embargo, por ridículo y ridículo que sea, la trama principal ni siquiera lleva el título del momento más inteligente del episodio. No, ese honor es para una broma que parece haber llamado la atención de cualquier Trekkie incondicional.

Mientras el resto de la nave estelar está atrapado lidiando con negociaciones difíciles, los alférez Boimler (Jack Quaid) y Rutherford (Eugene Cordero) se embarcan en una entretenida trama B que prepara el escenario para una de las líneas más divertidas de la joven temporada. Como lo demuestra su vello facial que crece lentamente a lo largo de cada episodio, Boimler interactuó con su yo barbudo, genial y del universo alternativo en el estreno de la temporada 5. Dejó una gran impresión. De hecho, eso es quedarse un poco corto. Básicamente, Boimler ha intentado rehacer completamente su personaje basándose en la versión que considera lo suficientemente capaz para manejar algunas de las misiones más importantes de la Flota Estelar, incluido ser nombrado capitán interino en múltiples ocasiones. Entonces, cuando Rutherford lo interrumpe mientras estudia el datapad Alt-Boimler con el que escapó, Boimler intenta actuar con calma… pero falla estrepitosamente.

Mientras pone excusas para su compañero de cuarto, se vuelve más misterioso que nunca en “Lower Decks” y deja caer una referencia inesperada al personaje de “Próxima Generación” más olvidado de todos: Ronald B. Moore.

El nombre de Lower Decks incluye al personaje de próxima generación más misterioso de todos los tiempos.

Justo cuando pensé Lower Decks ya ha desenterrado algunos de los huevos de Pascua más antiguos posiblescontinúa la serie y se pone el listón más alto. Nadie necesitaba más pruebas de que este equipo de escritores son los mayores fanáticos de “Trek” de todos los tiempos, pero lo hicieron de todos modos al arrojarles a los fanáticos un hueso con conocimiento enciclopédico de “La próxima generación”. ¿Recuerdas el episodio de la temporada 2 titulado “The Outrageous Okona”? Esta historia es más notable por tener como estrella invitada al apuesto Billy Campbell (mejor conocido por su actuación principal en la película de 1991 “The Rocketeer” y su aparición en la serie de larga duración “The 4400”, que en sí misma fue una mini-meet-Trek reunión) y la veterana de “Seinfeld” Teri Hatcher, pero cierto cameo/personaje ayudó a convertir esto en una parte integral de la historia de “Trek”.

Entonces, ¿quién es exactamente Ronald B. Moore, el comediante cuyo homónimo es Boimler? Te perdonaremos si confundiste esto con una referencia al famoso escritor de “Star Trek” Ronald D. Moore, como hice yo antes de que finalmente me diera cuenta de mi error. En realidad, pretendía ser un homenaje al veterano coordinador de efectos visuales del mismo nombre, quien fue el primero en definir el aspecto de los gráficos de holocubierta. El bueno de Ronald B. fue una creación holográfica que apareció en “The Next Generation” para ayudar a guiar al corrupto androide Data (Brent Spiner) en el arte de los cómics. Interpretado por el comediante e impresionista de la vida real y miembro del elenco de “Saturday Night Live” Joe Piscopo, el comediante era (más o menos) una combinación de Jerry Lewis y Robin Williams, aunque nunca dejó la misma impresión que los personajes más memorables. Como James Darren como Vic Fontaine en Deep Space Nine.

Entonces, déjelo en manos de “Lower Decks” para darle vida a un personaje verdaderamente único y en gran parte olvidado de la larga historia de “Star Trek”. Puedes ver ese episodio de “The Next Generation” en Paramount+ ahora, junto con nuevos episodios de “Lower Decks” todos los jueves.



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La temporada 5 de Lower Decks ofrece una secuela de uno de los episodios más tontos de Star Trek de todos los tiempos

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Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?

“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.

Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?

El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.

“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.

Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.



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Lucasfilm evita cometer un gran error con sus nuevas películas de Star Wars

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Han pasado casi cinco años desde que una película de “Star Wars” llegó a la pantalla grande. Esa película fue “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” y terminó la trilogía secuela con una nota desigual. En lo que todos parecen estar de acuerdo es en que la segunda y tercera entrada de esa trilogía causaron división, dejando a Lucasfilm en un terreno incierto en lo que respecta al futuro de la franquicia. El futuro se está vislumbrando lenta pero seguramente, con varios proyectos de “Star Wars” actualmente en desarrollo. Si bien mucho sigue siendo un misterio, parece que Disney y Lucasfilm han aprendido al menos una lección del pasado reciente.

Anteriormente, Disney no tenía uno pero Dos nuevas películas de “Star Wars” están programadas para 2026, lo que parecía un error. En un momento veremos por qué. Uno estaba programado para llegar en mayo de 2026, mientras que el otro estaba programado para llegar en diciembre de 2026. Afortunadamente, Disney anunció recientemente que la fecha de diciembre de 2026 se adelantó para “Ice Age 6”, lo que significa que solo obtendremos uno. . La película tiene lugar en una galaxia muy, muy lejana en ese año. Este es el movimiento correcto, como hemos visto en el pasado que demasiado de algo bueno, cuando se trata de esta franquicia, puede ser algo malo.

En diciembre de 2017, “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” de Rian Johnson llegó a los cines. Después del gran éxito de “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza” hace dos años, Disney y Lucasfilm se sentían muy confiados. La película resultó ser muy polarizadora, lo que pareció tomar al estudio por sorpresa. 'Los últimos Jedi' todavía recauda 1.330 millones de dólares en todo el mundo, pero 'Star Wars' definitivamente ha cambiado A su paso.

Con Disney y Lucasfilm sintiéndose confiados, Solo: A Star Wars Story llegó solo unos meses después, en mayo de 2018. La película sufrió una producción problemática y terminó costando la friolera de 275 millones de dólares después de que los directores originales Phil Lord y… Chris Miller fue reemplazado por Ron Howard a mitad de la filmación, y Howard continuó supervisando gran parte de las nuevas tomas. “Solo” fue finalmente un éxito de taquilla, recaudando sólo 393,1 millones de dólares en todo el mundo. (Es el total más bajo para una película de acción real de Star Wars hasta la fecha).

Star Wars debe centrarse en la calidad, no en la cantidad

Ese doble golpe de la controversia de “Los últimos Jedi” que condujo directamente a la decepción de taquilla de “Solo” marcó un importante punto de inflexión para Lucasfilm. Desde entonces, se han desarrollado innumerables funciones, ninguna de las cuales se ha implementado, excepto “Rise of Skywalker”. Incluso en ese caso, Colin Trevorrow fue reemplazado por JJ Abrams como director de la película. Durante la fase de preproducción. Todo parecía más que un poco caótico.

Si Disney y Lucasfilm se hubieran apegado a su plan de estreno anterior, habrían estrenado dos películas de “Star Wars” con siete meses de diferencia en 2026. Eso es un poco más que la brecha de cinco meses entre “Los últimos Jedi” y “Solo”, pero es no es suficiente. Por conveniencia. Star Wars no debería abarcar con confianza más de lo que puede masticar, ahora más que nunca. Incluso el Universo Cinematográfico de Marvel está recortando su producción. La atención debe centrarse en la calidad, no en la cantidad.

Después de lo ocurrido con Solo y su secuela, Lucasfilm no puede permitirse otro gran error una vez que Star Wars regrese a la pantalla grande. Parece que el estudio ha tenido un gran éxito con “The Mandalorian and Grogu”. Lo que ocupará el puesto de mayo de 2026. Más allá de eso, el futuro es mucho menos seguro, con tantas ideas flotando y sin que surja una dirección clara, al menos no públicamente.

Aprendimos que recientemente Simon Kinberg está desarrollando una nueva trilogía de Star Wars.que se dice que comienza después de los eventos de “El ascenso de Skywalker”. Y esto es sólo la punta del iceberg. Dave Filoni, maestro de “The Clone Wars” y director creativo de Lucasfilm, también está desarrollando una película que supuestamente concluirá la historia de “The Mandalorian” y sus spin-offs. Por otra parte, James Mangold (Logan) está trabajando en una película ambientada en Dawn of the Jedi miles de años antes de la trilogía original, mientras que Charmaine Obaid-Chinoy (Ms. Marvel) dirigirá una película que se verá. Daisy Ridley regresa como Rey para formar una nueva Orden Jedi. Sin mencionar las muchas otras películas de “Star Wars” que se encuentran actualmente en proceso.

Hay presión para Star Wars, no hay necesidad de apresurarse

Dado que proyectos como la trilogía propuesta por Johnson y La película “Star Wars” de Kevin Feige nunca se estrenóEs difícil imaginar que todas las películas mencionadas anteriormente vean la luz. Lo que está claro es que Lucasfilm todavía, cinco años después, lucha por encontrar el mejor camino a seguir para la franquicia en términos cinematográficos. Por esta razón, parece una mala idea que dos películas lleguen repentinamente con meses de diferencia. presencia al menos Un año entre películas para a) asegurarnos de que el público no se agote yb) asegurarnos de que no apresuremos nada que parezca una obviedad en este momento.

Mientras tanto, todavía queda mucho en el aire. El nuevo plan puede parecerse al plan anterior. Quizás tengamos una trilogía de Kinberg. Espero que estas películas incluyan a Ray y se combinen con la película de Sharmeen Obaid-Chinoy o la reemplacen. Y quizás además de eso, también veamos más películas independientes como la del director Gareth Edwards. “Rogue One” recaudó más de mil millones de dólares en la taquilla mundial Y condujo a la querida serie derivada “Andor” (El cual ya puedes conseguir en 4K o Blu-ray en Amazon Ya que ya no es exclusivo de Disney+).

De cualquier manera, “The Mandalorian” es un gran éxito en Disney+. Sin embargo, una vez más, la película de Filoni parece estar trabajando para cerrar este proyecto. Por esta razón, es más importante que nunca que Luasfilm consiga devolver “Star Wars” a sus raíces en la gran pantalla. También significa ser paciente y dejar que la gente vuelva a entusiasmarse con “Star Wars”. “El despertar de la fuerza” se benefició enormemente de la pausa de 10 años que siguió a “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”. ¿Estoy sugiriendo que esperemos nueve años entre películas de Star Wars? No, pero lanzar dos películas al año parece una vía rápida para agotar al público y aumentar las probabilidades de un fracaso catastrófico.

“The Mandalorian and Grogu” llegará a los cines el 22 de mayo de 2026.



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La nueva colección de ropa deportiva Star Wars de Columbia tiene que ver con Darth Vader y hemos echado un vistazo detrás de la cortina.

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Así como puedes contar con dos soles brillando en Tatooine o lava fluyendo en Mustafar, la empresa de ropa deportiva Columbia acaba de publicar su informe anual. guerra de las galaxias cooperación. Si bien el año pasado se trató de Luke Skywalker y su icónico traje de vuelo naranja, esta vez Columbia se está volviendo hacia el lado oscuro.

La colección Vader, acertadamente llamada, es la más grande hasta ahora de la asociación de Columbia con Star Wars. Combina de manera impresionante la apariencia icónica de Vader en chaquetas y sudaderas con sombreros, camisetas con botellas de agua y mantas. Al igual que en lanzamientos anuales anteriores, el equipo de diseño de Columbia trabajó junto con los equipos de Lucas Film para garantizar la precisión y los huevos de Pascua ocultos en todo el set.

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Leonard Nimoy de Star Trek ha dejado Buffy, la cazavampiros Starstruck

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Cualquier actor que firme un contrato para aparecer en “Star Trek” debe someterse a un tipo especial de entrenamiento que lo califica para ser atacado por Trekkies. Incluso los actores que solo aparecen en papeles menores son recordados por muchos nerds de las series, y es probable que cada uno de ellos, al menos varias veces en sus vidas, haya tenido que superar el afecto de los fanáticos que buscan autógrafos y están listos para las trivias. Nerds. Los actores de la película original de “Star Trek” probablemente han tenido que soportar el mayor escrutinio público a lo largo de los años, pero incluso las estrellas de Últimos programas como “Star Trek: Strange New Worlds” Puede atraer multitudes.

Leonard Nimoy probablemente tuvo que desarrollar respuestas coherentes para cualquier admirador curioso que conociera en público, y eventualmente tuvo que comprender que, incluso si salía a comer o simplemente hacía compras y se ocupaba de sus propios asuntos, un Trekkie podía entrar allí. Él y comienza la conversación. Nota para los lectores: si ven a una celebridad comiendo o simplemente comprando, es mejor dejarla en paz; Simplemente están comiendo o navegando.

Pero mi advertencia no mantendrá a la gente alejada, y los Trekkies seguirán entrando en pánico, como lo han hecho desde tiempos inmemoriales, cuando se encuentren con una estrella. A veces, otros actores profesionales tienen un momento de “fangirl” cuando conocen a una estrella de “Star Trek”, como fue sin duda el caso de James Marsters, quizás mejor conocido por interpretar al vampiro Spike en “Buffy, la cazavampiros” (pero él estuvo bien). Un actor muy conocido y prolífico además). Marsters participó recientemente en “Inside of You”.y habló sobre el momento en que quedó atónito cuando conoció a Leonard Nimoy. Fue un día divertido cuando Spike conoció a Spock.

James Marsters privó a Leonard Nimoy de un momento de paz

Marsters describió la escena: Recordó un día en el que aparecía en paneles en una de las grandes convenciones de cultura pop. Esto fue cuando todavía estaba en “Buffy” y todavía tenía el cabello rubio decolorado para su personaje. Señaló que las convenciones pueden ser increíblemente agotadoras para los actores, ya que se necesita mucha energía para enfrentar largas filas de fanáticos y actuar en el escenario. Marsters también señaló que incluso cuando algunos actores abandonan el escenario, deben permanecer “en su lugar”, al igual que otros actores que se encuentran detrás del escenario. también Fanáticos. La alegría y los fichajes continúan, incluso cuando uno intenta relajarse entre bastidores.

Marsters les dijo a sus cuidadores que necesitaba verdadera paz y tranquilidad. Afortunadamente, existen salas privadas pequeñas y tranquilas donde los actores pueden acudir para descomprimirse y salir del caos por unos instantes. Marsters fue llevado a una habitación así… y Leonard Nimoy estaba allí, también buscando algo de paz. Sin embargo, Marsters quedó tan impresionado que no respetó límites. “Simplemente me subí encima de él”, dijo el actor. Continuó:

“Está tratando de tomar un descanso. Tiene casi 70 años. Necesita un descanso. Y yo digo: '¡Dios mío!' ¡Soy tu mayor admirador!” Y puedes verlo decir: “Dios mío, ningún lugar es seguro”. No es que piense que soy una mala persona, pero no puede escapar del hecho de que la gente quiere hacerlo. Habla con Spock. […] Siempre me sentiré mal por eso. “No podía estar tranquilo, no podía mantenerme firme”.

Marsters notó que Nimoy señaló al terapeuta y éste fue “desviado”. También se dio cuenta de que era todo lo que realmente quería hacer. Nimoy recibió un aplausoComo expresión de agradecimiento por su dilatada carrera actoral. Pero eso no era excusa, porque sabía que Nimoy estaba abrumado por la emoción.

Cuando se le preguntó a Marsters si Nimoy sonrió ante su efusión, señaló que “hizo una mueca amistosa”. Parece que incluso Spike podría perder los estribos.



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La película de Star Trek que molestó al director Khan

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Dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación, pero para el director de “Star Trek II: La ira de Khan”, Nicholas Meyer, que otra película rindiera homenaje directamente a su trabajo era más molesto que halagador. En una entrevista con Borde de la medianoche En 2018, Meyer reveló que tenía algunos sentimientos muy complicados sobre la película de JJ Abrams de 2013 “Star Trek Into Darkness”, que se inspiró más que un poco en “La ira de Khan”. A pesar de una campaña de marketing que intentó ocultar el hecho de que Benedict Cumberbatch estaba interpretando una versión de Khan Noonien Singh, el tirano genéticamente mejorado previamente encarnado por Ricardo Montalbán, el público rápidamente se dio cuenta de que “Into Darkness” era casi una película de fantasía. Una exhortación explícita de “La ira de Khan” hasta su trágica conclusión.aunque con un poco de desarrollo.

“Into Darkness” es la segunda película de “Star Trek” ambientada en la línea temporal de Kelvin, que se separó de la línea temporal de la serie original debido a algunas travesuras de viajes en el tiempo en “Star Trek” de 2009. Aunque “The Wrath of Khan” es en realidad la película. segunda película de la serie original de “Star Trek”, pero Abrams no tuvo que seguir el mismo camino con “Into Darkness”, sino que decidió que lo familiar era mejor, al parecer. . Esto enojó un poco a Meyer, ya que tuvo algunas palabras desagradables sobre la película de Abrams.

Star Trek Into Darkness molestó a Nicholas Meyer

Si bien Meyer admitió que fue un poco divertido tener un intento cinematográfico tan grande para rendir homenaje a “The Wrath of Khan”, sintió que “Into Darkness” fracasó por completo en lograrlo y sirvió principalmente como una versión suave de su propia película. película. Película de Star Trek”. Explicó:

“Por un lado, es bueno tener mucho éxito o ser popular o como quieras decirlo, que alguien quiera rendir homenaje a lo que hiciste y me siento halagado y conmovido, pero en mi tipo de visión artística del mundo, si vas a hacer un homenaje, tienes que agregar algo, tienes que ponerle otra capa, y no solo pusieron las mismas palabras en boca de diferentes personajes, no agregaron nada, y si Tienes a alguien morir en una escena y en cierto modo resucita inmediatamente después, no hay ningún drama real, simplemente se convierte en un truco o un truco, y eso es lo que encontré. Al final esta es solo la opinión de una persona. […] Pero lo encontré demasiado inteligente para complacerme”.

Dadas todas las dificultades que enfrentó Meyer mientras filmaba La ira de Khan, incluida la tumultuosa película Gene Roddenberry intenta sabotear todoComo era de esperar, a Meyer le molestó un poco el revuelo que generó “Into Darkness” por su película.

Star Trek Into Darkness es un reinicio nostálgico sin nada nuevo que decir

Eso es lo que pasa con “Into Darkness”: podría haber sido una buena película de “Star Trek” por derecho propio si no hubiera intentado imitar “La ira de Khan”. que Lejos de las peores películas de Star Trek.pero es una continuación decepcionante de la divertida película de Abrams de 2009 que podría haber sido mucho más. El elenco de Kelvin es absolutamente fantástico, especialmente el fallecido Anton Yelchin como el joven piloto Chekov y Karl Urban como el médico jefe del Enterprise, Bones, y Cumberbatch es un gran villano fuera de todo el asunto de Khan. Sin embargo, esto, en cierto modo, hace aún más inquietante que la película finalmente se haya deshecho debido a su guión en gran parte nostálgico.

“Into Darkness” no fue la última vez que Abrams sería criticado por rehacer otra película a su imagen, ya que hizo lo mismo con “Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza” (Que se basa en gran medida en “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”). Tal vez el director simplemente necesite alejarse de la dirección de películas que pertenecen a propiedades importantes de ciencia ficción por un tiempo… al menos hasta que pueda tener algunas ideas nuevas.



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Impossible 8 aclamado como 'el mejor' en la serie Benji Star Simon Pegg después de elogios similares de su coprotagonista

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Simon Pegg se burla Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final Como la mejor entrega hasta ahora de la franquicia. Pegg interpretó a Benji Dunn por primera vez en Misión Imposible III Recreó el papel de cada sucesor. Misión imposible película. Misión: Imposible – El ajuste de cuentas finalEl elenco incluye una vez más a Pegg como Benji y Tom Cruise como Ethan Hunt, con una historia continua de la película anterior. Misión: Imposible – Dead Reckoning. La octava película se llamó El juicio de los muertos, segunda parte Hasta que el título fue cambiado a Cálculo final. Misión: imposible La estrella Shea Whigham también compartió los elogios por la tan esperada secuela.

mientras está en Dentro de ti con Michael Rosenbaum podcast, La página confirmó esto. Cálculo final Es la mejor película hasta ahora. Misión: imposible serie. Describió la próxima película como… “Banana” Señaló que había terminado de filmar todas sus escenas y solo faltaba un día para el final del rodaje. Page también destacó que sus elogios por Cálculo final No con fines promocionales, pero es realmente lo que siente acerca de la película. Mira sus comentarios a continuación:

Acabo de terminar de disparar. Me queda un día de recogidas por hacer. He visto eso. Es plátano. Es totalmente una locura. Lo que hace en esto, deja atónito a la mente. Creo que este es el mejor de todos. Y no lo digo sólo porque diga: “Oh, deberías decir eso”. Va a ser genial.

¿Qué significa esto para Misión: Imposible 8?

La anticipación ha aumentado

entre Recuento de los muertosUn final interesante y la posibilidad de que el próximo capítulo sea el final de la historia de Ethan. Cálculo final Ella ya tiene una gran expectación a su alrededor. Pegg amplifica aún más la anticipación Si bien declaró que sería la mejor película de la serie. Desde que se unió Misión Imposible IIIque se estrenó en 2006, Pegg conoce bien la franquicia y ha aparecido en la mayoría de las películas, añadiendo más credibilidad a sus elogios de Cálculo final Siendo el mejor hasta el momento.

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Las nueve misiones: acrobacias imposibles de navegación a estima y escenas de lucha, graduadas

Misión: Imposible – Dead Reckoning Part 1 está repleta de acrobacias increíbles y escenas de lucha fantásticas, y aquí las tienes todas en orden.

Cambiar el título de la octava película de El juicio de los muertos, segunda parte a Cálculo final También es la parte final del viaje de Ethan. Si este es el caso, Sería apropiado que Cruise se asegurara de que el final de Ethan sea más memorable que todas las películas anteriores. La actuación de Cruise realiza las acrobacias más atrevidas y visualmente impresionantes, pero ilustra la descripción que hace Pegg del proyecto como “ “Banana.” Esta descripción indica que no es solo Ethan, sino también Benjy y todo. Cálculo final Las historias de los personajes tomarán direcciones sorprendentes y satisfactorias.

Habla como actor y fanático de la serie.

Ethan, Benji y Elsa parecen preocupados en Mission Impossible Fallout

de Misión: imposible a viaje a las estrellasPegg tiene una larga trayectoria como un excelente actor y un verdadero fanático de las franquicias que protagonizó. Esto es lo que hace Su entusiasmo y elogios. Cálculo final me siento mas autentico. todo Misión: imposible La película tiene una manera de superar la emoción llena de acción de la historia anterior y, según los comentarios de Pegg, parece como si… Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final Esta tendencia continuará con éxito.

Fuente: Dentro de ti con Michael Rosenbaum/YouTube

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Sólo hay una película de Star Trek que ha ganado un Oscar

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Hasta la fecha se han producido 13 largometrajes de “Star Trek”. La decimocuarta película “Sección 31” Su estreno está previsto en Paramount+ el 24 de enero de 2025. Muchos Trekkies estarían de acuerdo en que las películas lo son, con distintos grados de bien y de mal. Algunas películas de “Star Trek” se encuentran entre las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, mientras que otras son fácilmente las peores. Muchos coinciden en que “Star Trek II: The Wrath of Khan” de Nicholas Meyer de 1982 es la mejor, aunque “Star Trek” de JJ Abrams de 2009 es la que más recauda. Las cuatro películas basadas en “Star Trek: The Next Generation” – “Generations”, “First Contact”, “Insurrection” y “Nemesis” – son bastante normales, aunque muchas de ellas se parecen a la acción Borg de “First Contact”. Mis favoritos personales son la épica “Star Trek: The Motion Picture” de Robert Wise de 1979 por su grandeza mental, y “Star Trek VI: The Undiscovered Country” de Meyer por su inclinación política.

Las películas también fluctúan mucho sólo en términos de calidad de producción. “Motion Picture” parece grande y lujosa, mientras que “Star Trek V: The Final Frontier” de William Shatner parece barata, con efectos visuales de bajo alquiler y decorados de mala calidad. Pocas películas de “Star Trek” cuentan con una artesanía digna de un Oscar. Otros han ganado Razzies.

Pero quizás sorprenda que la serie de películas de alto perfil solo tenga una entrega que haya sido nominada a algún Oscar. No es que alguna vez se esperara que las películas de “Star Trek” fueran premiadas en la categoría de Mejor Película, pero seguramente al menos una película fue premiada por su sonido, música o efectos visuales, ¿verdad? De las 13 películas existentes, sólo se ha concedido un Oscar: Barney Boorman, Mindy Hall y Joel Harlow por sus efectos de maquillaje en “Star Trek” de Abrams (2009).

Aquí están las nominaciones al Oscar por la película “Star Trek” de 2009 de JJ Abrams.

“Star Trek” de Abrams fue nominada a cuatro premios Oscar en 2010. Ganó por efectos de maquillaje, pero también fue nominada por edición de sonido, mezcla de sonido y efectos especiales. Todo valió la pena, ya que el maquillaje alienígena visto en Star Trek fue de primera categoría, y las numerosas batallas de la película a bordo de naves espaciales, sin mencionar las enormes y extrañas cuñas espaciales negativas, se veían increíbles. “Star Trek” ganó el Oscar por maquillaje, superando a “Il Divo” de Paolo Sorrentino, una película biográfica del primer ministro italiano Giulio Andreotti, y a “La joven Victoria” de Jean-Marc Vallée, una película biográfica de la reina Victoria. Puedo decir por experiencia que los fanáticos del género y la ciencia ficción siempre esperan que el maquillaje de monstruos y los efectos de criaturas ganen premios Oscar por encima de los CV y ​​los rostros envejecidos, y en 2010, se cumplió su deseo.

“Star Trek” perdió sus dos premios Oscar al sonido ante la eventual ganadora a Mejor Película “The Hurt Locker”, una película repleta de efectos de guerra y combate. Uno puede ver, o tal vez oír, por qué “The Hurt Locker” ganó cinco premios Oscar.

“Star Trek” fue nominada a mejores efectos visuales junto con la película de ciencia ficción “District 9” de Neill Blomkamp, ​​pero perdió ante “Avatar” de James Cameron, la película más importante de todos los tiempos. “Avatar” se destacó principalmente por sus impresionantes efectos visuales de vanguardia, que incluían hacer que alienígenas azules de nueve pies de altura parecieran completamente creíbles. Cualquier cosa nominada además de “Avatar” habría perdido, por lo que los realizadores de efectos nominados (Roger Jewett, Russell Earle, Paul Cavanagh y Bert Dalton) probablemente estaban felices de estar en la sala.

Este fue el caso de la película “Star Trek”. La Academia no reconoció la secuela de “Star Trek Into Darkness” de 2013 ni la reciente película “Star Trek Beyond”. “Star Trek” ha permanecido fuera de los cines desde entonces. El tiempo dirá si Se ha producido otra película de “Star Trek”..



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Una estrella de Buffy, la cazavampiros, tuvo una terrible audición para Star Trek con Patrick Stewart

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Incluso los actores pueden quedar impresionados. James Marsters lo demostró mientras probaba Star Trek, un experimento que realizó No Miramos atrás con cariño.

Marsters fue y es mejor conocido por interpretar a Spike, el vampiro limón rubio blanqueador que usa un plumero de cuero en “Buffy, la cazavampiros”. Spike era el único vampiro en el programa que era demasiado popular para que Buffy lo matara.. Después de debutar como villano en la temporada 2, se quedó hasta el final, convirtiéndose en un héroe e incluso en un interés amoroso para Buffy, y luego abandonó el barco para la última temporada de “Angel”.

Los guionistas de televisión están obsesionados y Buffy es la estrella del norte de una generación de ellos. No sorprende que Marsters haya aprovechado su tiempo como Spike para lograr una carrera estable en la televisión de género. Interpretó a Brainiac en “Smallville”, el origen de Superman contado para la generación “Buffy”. Jane Espenson, showrunner de Buffy “Caprica” ​​​​(precuela de “Battlestar Galactica”) también reclutó a Marsters como villano en este programa.

Mientras “Buffy” aún estaba en marcha, intentó dar el salto a las grandes ligas; Hizo una audición para el papel del villano en la nueva película “Star Trek”. Esa película fue “Star Trek: Nemesis” (estrenada en 2002), en la que el Enterprise-E es amenazado por Shinzon, un clon romulano del capitán Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart).

Marsters le contó la historia a SYFY en 2017: Leyó para Shinzon junto a Sir Stuart, pero como lo “animaron” a estar en la misma habitación que el Capitán Picard, tropezó y no pasó la prueba. En cambio, Shinzon interpretó a un joven Tom Hardy.

Aparentemente, incluso Stewart le dio a Marsters una mirada que indicaba que no estaba impresionado. Sólo puedo imaginar lo decepcionado que debe estar el Capitán Picard.

James Marsters audicionó para interpretar a Shinzon en Star Trek: Nemesis

Marsters dijo que el papel de Shinzon era “básicamente mío” hasta que arruinó la audición. No puedo evitar preguntarme si interpretar a un personaje británico fue la razón por la que lo llamaron para interpretar al “joven Patrick Stewart”. Spike es inglés, pero James Marsters es estadounidense.

Para interpretar a Spike, Marsters recibió entrenamiento dialectal de Anthony Head (quien interpretó al mentor de Buffy, Giles). Al parecer el jefe, que Él es Al ser de carácter inglés, le preocupaba la vergüenza de estar asociado con su tierra natal si la voz de Spike no estaba a la altura. Como resultado, el acento de Spike aparentemente era lo suficientemente bueno como para que la gente Aún Me sorprendió saber que James Marsters es de California y no de Liverpool.

Si bien James Master es un falso inglés, es un verdadero geek. “He estado viniendo a convenciones desde que tenía 13 años vestido como Spock”, dijo en la entrevista de Syfy antes mencionada. Más tarde interpretó a Lord Piccolo en la maldita “Dragonball Evolution”, y fue claramente la única persona que hizo su tarea con el material original. Esto le valió la oportunidad de redimirse a través de un papel en el doblaje en inglés del anime “Dragon Ball Super”.

De la misma manera, la palabra “enemigo” se ve a menudo. Una de las peores películas de “Star Trek”, al menos a la altura de “The Final Frontier”. Tal vez Marsters debería alegrarse de haber fracasado en esta prueba y de que el enlace no haya manchado sus sueños Trekkie. Sin embargo, la era de la televisión de “Star Trek” ha vuelto. si La estrella de “The Vampire Diaries” Paul Wesley podría interpretar al Capitán KirkClaro, hay una parte invitada de la antigua alumna de “Buffy, la cazavampiros” allí.



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Sólo una película de Star Wars ha ganado premios Oscar

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La franquicia Star Wars ha evolucionado más allá de lo que cualquiera podría haber imaginado. Si quieres Preguntó George Lucas mientras sufría un ataque de ansiedad durante el tiroteo. La primera película, diría que fue un desastre. Los fanáticos de finales de la década de 1980, cuando la trilogía original había terminado y no había nuevas películas en el horizonte, probablemente nunca imaginaron que habría seis películas más en el horizonte. De hecho, si le hubieras preguntado a George Lucas qué era lo siguiente en la franquicia después de completar la Trilogía Precuela en 2005, probablemente no te habría creído si le hubieras contado sobre los muchos, muchos, muchos programas de televisión de “Star Wars”. tenemos ahora (al menos cuando todavía estaba… Se siente decepcionado No poder descifrar la realización de “Star Wars Underworld” Con un presupuesto razonable y tecnología moderna limitada).

Y después, 'Star Wars' sigue creciendo con más series (y quizás una nueva película). De hecho, esta vez se está haciendo). No solo eso, sino que la serie siempre está impulsando la tecnología cinematográfica: desde los avances que Lucas y su equipo en ILM han logrado en edición y cinematografía digitales hasta “The Mandalorian” y su uso de la tecnología StageCraft. Sin embargo, no importa cuán populares o exitosas sean las películas de “Star Wars”, sólo una ha sido un éxito en la Academia.

Hasta la fecha, la serie de películas “Star Wars” ha sido nominada 37 veces a los Premios de la Academia, pero sólo “Episodio IV – Una nueva esperanza” de 1977 ha recibido múltiples premios, llevándose a casa premios Oscar de los 10 a los que ha sido nominada. La película arrasó en las categorías técnicas ese año, ganando Mejor Dirección de Arte, Diseño de Vestuario, Montaje de Película, Música Original, Mejor Sonido y Efectos Visuales, así como un premio de ciencia e ingeniería, y un premio especial al logro por el trabajo de Ben Burtt en El extraterrestre de la película. Y canto de robots. Esto es algo que la franquicia no ha logrado desde entonces.

La Star Wars original sigue siendo una película milagrosa

No importa cuán popular sea la franquicia “Star Wars”, es lógico que la primera película fue la que tuvo mayor impacto en la Academia. Una nueva esperanza es simplemente una película increíble.una ópera espacial entretenida y muy eficaz que presenta una historia sencilla pero convincente, personajes inolvidables y una enorme cantidad de construcción de mundos. ciertamente, Quizás Alec Guinness odiaba el guión y quería cambiarlo.pero no se puede negar que la narrativa funciona.

Por supuesto, la película sigue siendo una obra pionera en cuanto a efectos especiales se refiere. Es fácil descartar la película original de “Star Wars”, ya que “El Imperio Contraataca” mejoró en casi todos los aspectos de la película y al mismo tiempo cuenta una mejor historia, pero hay algo que decir acerca de que “Una Nueva Esperanza”, en esencia, es , Gran película. Una película independiente que aún ofrece un espectáculo como ningún otro. Independientemente de cómo la franquicia haya crecido en alcance y tamaño a lo largo de los años, Trench Run original sigue siendo una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.un curso avanzado sobre cómo mejorar la edición de una narrativa completa y guardar su película.

Casi 50 años después de su lanzamiento, la “Star Wars” original sigue siendo más que un elemento básico de la cultura popular y una película icónica que inició una franquicia icónica: también es una parte importante de la historia del cine.



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