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Skeleton Crew conecta Star Wars con esta serie de videojuegos clásica

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A primera vista, la franquicia “Star Wars” y la propiedad del videojuego “Monkey Island” parecen muy diferentes. La primera es una aventura de temática espacial ambientada en una galaxia muy, muy lejana. El otro trata de resolver acertijos y navegar por el Caribe. Sin embargo, ambas sagas cuentan con piratas y están asociadas con Lucasfilm, por lo que no son completamente ajenas entre sí. Además, su relación se fortaleció gracias a la masiva Serie “Star Wars: Skeleton Crew” basada en la película “Amblin”. En Disney+.

“Skeleton Crew” cuenta la historia de un grupo de niños que se encuentran con piratas espaciales mientras se embarcan en una aventura de alto octanaje por la galaxia. La serie se basa en una variedad de influencias, incluidos los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic antes mencionados. Mientras hablaba con SFX Magazine (a través de JuegosRadar), el showrunner John Watts explicó lo que significan para él los juegos de “Monkey Island” y cómo influyeron en la creación de “Skeleton Crew”:

“Fue genial volver atrás y ver las viejas series de piratas como influencia, aventuras épicas como The Sea Hawk (1940) y Captain Blood (1935). Mi otra gran base de fans de Lucasfilm son los juegos de Monkey Island. Me encantó todo lo relacionado con los piratas. en esas películas, y sentí que podíamos darle un pequeño vistazo a eso en Skeleton Crew”.

Por supuesto, “Skeleton Crew” no es la primera vez que “Star Wars” reconoce “Monkey Island”, y los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic también han rendido homenaje a la franquicia de ciencia ficción en el pasado. Con eso en mente, examinemos las sutiles conexiones entre ellos.

Star Wars y Monkey Island se han hecho referencia entre sí en el pasado.

La serie de videojuegos “Monkey Island” de Ron Gilbert fue desarrollada originalmente por LucasArts, una subsidiaria de Lucasfilm que se especializaba en juegos de aventuras y varios títulos para consolas y PC de la serie “Star Wars” durante su época dorada. Esta tampoco es la única similitud entre ambas franquicias, ya que se han hecho referencia entre sí en más de una ocasión.

A los juegos de “Monkey Island” les gusta tomar prestadas citas del juego “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza”, película ganadora del Oscar Así que al menos tienen muy buen gusto para el diálogo. En “Curse of Monkey Island” y “Return to Monkey Island”, respectivamente, el protagonista Guybrush Threepwood dice “No necesitas ver quién soy” y “Si me golpeas, seré más fuerte de lo que puedas imaginar. ” permitiéndole canalizar a Ben/Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) dentro de él, aunque sin la destreza del guerrero Jedi.

Sin embargo, el aprecio es mutuo, ya que “Star Wars: The Force Unleashed II” presenta un personaje llamado Guybrush Threepkiller, que sigue el modelo del héroe de los juegos “Monkey Island”. Por otra parte, Star Wars: The Clone Wars: Republic Heroes cuenta con un soldado clon llamado Threepwood, otro tributo obvio al héroe marinero de Monkey Island.

Desafortunadamente, Disney ha cerrado el estudio de juegos LucasArts Tras la adquisición de Lucasfilm, House of Mouse no parece tener planes inmediatos para revivir los juegos de “Monkey Island” tras “Return to Monkey Island” de 2022. Sin embargo, “Star Wars: Skeleton Crew” mantiene el suyo. espíritu vivo, y confirma… Nuevo en la antigua tradición de que ambos signos se reconozcan discretamente.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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La sorprendente inspiración detrás del personaje de Star Wars: Skeleton Crew de Jude Law

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Cualquier héroe malvado de la franquicia “Star Wars” siempre será comparado con Han Solo. El famoso personaje de Harrison Ford es conocido por su ingenio rápido, su naturaleza imprudente y su voluntad de romper las reglas, siendo básicamente un buen tipo en el fondo. Estos rasgos también se aplican a Joe Na Nawood, también conocido como Crimson Jack (Jude Law), el adorable inadaptado del mundo del cine. “Star Wars: Skeleton Crew” inspirada en Amblin La serie está en Disney+. A pesar de las obvias similitudes con Solo, dijo Jon Watts, cocreador de la serie. Takradar Que Nawood en realidad se inspiró en el actor que lo interpretaba:

“Es curioso, cuando lo estábamos escribiendo [‘Skeleton Crew’]Siempre decíamos: “Nod es un personaje que se parece a Jude Law”. se siente como [Law] Ya había estado en “Star Wars” durante mucho tiempo, así que nos comunicamos con él y lo incorporamos a nuestro programa. Trae todas estas capas de misterio y complejidad. [to Jod]”, y realmente parece que su personaje ha pasado por muchas cosas desde que conoció a los niños. [Wim, Fern, KB, and Neel]”.

“Skeleton Crew” está hecho para niñosla serie aporta una nueva perspectiva a la franquicia que a menudo ha sido criticada por su dependencia del fan service y la nostalgia tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney. Es algo irónico que Law haya aceptado interpretar a Nawood por razones de nostalgia, tal vez canalizando a un personaje que algunas personas comparan con un pícaro.

Jude Law se inspiró en Han Solo para Skeleton Crew

En Star Wars: Skeleton Crew, God-N-Nawood se une a un grupo de jóvenes héroes después de perderse en el espacio. Un hombre poco confiable que ha sido testigo de las pruebas y tribulaciones de una galaxia muy, muy lejana, muestra un cierto cansancio hastiado que contrasta con el optimismo de ojos brillantes de la juventud. Sin embargo, da la impresión de que hará lo correcto cuando llegue el momento, lo cual es un rasgo clásico de Han Solo.

En una entrevista con starwars.comJude Law reveló que se inspiró en Solo, Darth Vader (James Earl Jones) y Luke Skywalker (Mark Hamill) mientras se preparaba para el papel. Todos estos personajes le impresionaron durante sus años de formación, y recogió elementos de sus personalidades y los aplicó a la de Crimson Jack. En sus propias palabras:

“Siempre quise ser Han. Bueno, dependía del juego. Tal vez quería ser Han”. [Darth] Vader a veces también. Había una especie de burla hacia Han Solo que siempre me ha encantado, un ligero sarcasmo. Había una pureza obvia en ello. [Luke] Caminante del cielo. Tenía muchas ganas de intentar combinar todas esas cosas”.

En todo caso, “Star: Wars: Skeleton Crew” demuestra que las franquicias de ciencia ficción prosperan cuando tienen grandes giros Aunque conserva algunas cualidades familiares. Personajes como Nawood se remontan a los héroes sobre los que el hotel construyó su nombre, pero aparece en una historia diferente a la de otros programas y películas. Como tal, hay algo que pueden disfrutar los fanáticos nuevos y antiguos.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Kate Mulgrew luchó por la inclusión en Star Trek: Voyager, pero fue rechazada

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“Star Trek”, una franquicia muy progresista en muchos sentidos, siempre ha tenido una relación tensa con la rareza. Los personajes gays o lesbianas no eran del todo visibles en la serie, y las parejas que salían tendían a caer en la norma heteronormativa. Cerca del final de su vida, a principios de la década de 1990, el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, dijo una vez que le gustaría representar a dos personajes masculinos tomados de la mano de una manera romántica, pero eso no es una gran punta de lanza de un ideal progresista.

Hubo intentos ocasionales de incluir historias extraterrestres en “Star Trek” a lo largo de la década de 1990, pero fueron pocos y espaciados. El episodio de Next Generation “The Untouchable” fue controvertido incluso en ese momento (Se puede leer todo sobre “The Outcast” en las páginas de /Film), y el episodio “Rejoined” de Deep Space Nine le permitió a Jadzia Dax (Terry Farrell) tener una relación romántica con una mujer, pero nunca tuvo otras relaciones con otras mujeres después de eso. De lo contrario, no sería hasta “Star Trek: Discovery” en 2017 que la franquicia incluiría un personaje abiertamente queer como parte del elenco regular. “Discovery” ciertamente compensa el tiempo perdido, presenta múltiples relaciones y un elenco más inusual.

Cuando “Star Trek: Voyager” debutó en 1995, algunos sintieron que era hora de incluir un personaje gay en el programa. La actriz principal Kate Mulgrew, que interpretó a la fuerte y autoritaria capitana Janeway, sintió que “Star Trek” podría ser más progresista de lo que ya era, e incluso suplicó a los ejecutivos del programa que incluyeran un personaje gay en la serie. Mulgrew habló sobre su solicitud en una entrevista reciente con ColliderDesafortunadamente, cómo se abandonó.

Kate Mulgrew quería que Star Trek: Voyager presentara un personaje extraterrestre

Mulgrew recuerda haber hablado con el presidente de “Star Trek” (y cocreador de “Voyager”) Rick Berman sobre la posibilidad de una representación gay en su nueva serie. Incluso antes de su debut, “Voyager” recibió mucha prensa por elegir a una mujer para desempeñar el papel central de Capitán de la serie, ya que todos los programas anteriores de “Star Trek” han presentado a hombres en la silla del capitán. Según Mulgrew, Berman consideró que la protagonista femenina era adecuada en términos de representación positiva y se eliminó la excentricidad. Mulgrew dijo:

“¡Quería un personaje gay en ese puente conmigo! Pero no se les podía presionar. 'Lo suficientemente bueno como para poner a una mujer en el asiento', ¿sabes?” […] Fui a ver a Rick Berman y le dije: “Este es un buen equipo”. Es un muy buen grupo. Pero necesitamos un personaje gay. Quiero que sepa esto, que esta es mi preferencia y mi elección. Pero en ese momento sintieron que no había lugar. “Las cosas han cambiado rápidamente”.

Hay que reconocer que “Voyager” contó con un personaje de la Primera Nación como su primer oficial, una latina/klingon como su ingeniero, un alférez asiático y un vulcano negro. No estuvo de más diversificarse. Sin embargo, Berman todavía se mostraba extrañamente reacio a presentar un personaje gay en el programa. Eso fue en 1995. Fue hace mucho tiempo cuando se suponía que algo así era aceptable en las series de ciencia ficción convencionales.

Sin embargo, en retrospectiva, parece que, después de todo, había un personaje extraño en “Voyager”. Jeri Ryan se unió al programa en su cuarta temporada para interpretar a un ex Porg llamado Seven of Nine. El personaje era muy popular… pero también parecía heterosexual. Al final de la serie, Seven of Nine instiga un romance con Chakotay (Robert Beltran). Pero luego, en la serie de 2020 “Star Trek: Picard”, Seven regresó y comenzó a tener una aventura con… Un nuevo personaje llamado Ravi (Michelle Hurd). Aparentemente Seven fue bisexual todo el tiempo.

Gracias a este nuevo giro, Mulgrew consiguió que su orden fuera retroactiva.



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La tripulación esquelética hace que Star Wars vuelva a ser aterradora

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Este artículo contiene Spoilers Para los dos primeros episodios de “Star Wars: Skeleton Crew”.

En el pasado, Star Wars ha abordado hasta cierto punto el miedo a lo desconocido. El “Episodio IV – Una nueva esperanza” por sí solo contiene muchos momentos aterradores: Darth Vader (David Prowse, con James Earl Jones como voz) Es un monstruo rastrero imparable. El Imperio es una fuerza opresiva y sin rostro. Los animalistas y ruidosos Tusken Raiders acechan en los desiertos de Tatooine, y casi ponen fin al viaje del joven Luke Skywalker (Mark Hamill) incluso antes de que comience. Se destruyen hogares y planetas, mueren innumerables personas, los héroes quedan atrapados en un compactador de basura con un monstruo… lo que sea. Las otras dos entradas de la trilogía original también tienen su cuota de momentos inquietantes, desde el aterrador encarcelamiento en carbonita de Han Solo (Harrison Ford) hasta el destino de pesadilla que le sobreviene a cualquiera que sea arrojado al pozo de Sarlacc.

Pero todos esos momentos ahora están consagrados en los anales de la cultura popular, y lo que ganaron en notoriedad lo perdieron en el terrorismo. Los fanáticos acérrimos pueden recitar de memoria las líneas de la trilogía original y analizarlas desde un punto de vista tradicional en lugar de dejarse intimidar por sus momentos más aterradores. A medida que la gente se adentró en la galaxia muy, muy lejana, sus miedos se desvanecieron. La propia franquicia también lo ha evitado en gran medida desde la trilogía anterior, optando por el espectáculo en lugar de la pura naturaleza de la trilogía original.

“Star Wars: Skeleton Crew” parece decidida a corregir la franquicia hacia su camino original, más aterrador. Sus estrellas son niños de A. El nuevo planeta protegido de “Star Wars”, No acostumbrado a los horrores de la galaxia. Su punto de vista hace que el espectador comprenda y aprecie lo terroríficos que son todos esos robots, hackers y lugares exóticos para un visitante desprevenido, y el espectáculo es mucho mejor por ello.

Skeleton Crew explota la nostalgia de los 80 en más de un sentido

el Las influencias de Amblin en “Star Wars: The Skeleton Crew” Esto significa que está dirigido a una nueva generación de fans de “Star Wars”. Es fácil suponer que esto resta valor a los méritos del terror, pero eso es solo si no recuerdas lo aterradoras que eran las películas de Amblin de los años 80 cuando las viste por primera vez cuando eras niño. “Los Goonies” presenta muchos sustos, trampas y personajes espeluznantes, e incluso “E.T. el Extraterrestre” presenta brevemente a ET como una amenaza potencial cuando Elliot (Henry Thomas) lo encuentra. “Gremlins” (1984) es una película de Amblin que ofrece al espectador una invasión de monstruos asesinos por toda la ciudad y una historia de muerte en una chimenea adecuada para cualquier historia de fogata. “Quién engañó a Roger Rabbit” también es una película de Amblin, y este zapato de dibujos animados que se derrite te dirá cuán familiar es esta película. A Amblin le encantaba aterrorizar a los niños en los años 80, eso es lo que digo.

Es refrescante ver a Skeleton Crew abrazar este lado de sus influencias. Dos episodios de la serie, Wim (Rafi Cabot Conyers) y los otros jóvenes protagonistas de la serie son arrojados a una región sin ley de la galaxia donde las estaciones espaciales están infestadas de criminales alienígenas que podrían funcionar como monstruos de películas de terror en cualquier otra franquicia. El programa parece estar configurando a Brutus (Fred Tatasciore), un personaje que es, para todos los efectos, un hombre lobo armado, como el villano principal. Incluso el benévolo robot pirata SM-33 (Nick Frost) tiene una escena de entrada que no estaría fuera de lugar en una película de terror de ciencia ficción.

¿Son esos momentos suficientes para que “Star Wars” compita con películas de terror reales? Por supuesto que no. ¿Pero son una parte importante y a menudo olvidada de la vieja escuela “Star Wars” que es al menos tan bienvenida? definitivamente.

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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El nuevo sustituto de Star Wars para Darth Vader es un fracaso… en su primera escena

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Este artículo contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Star Wars: Skeleton Crew.guerra de las galaxias Introdujo al reemplazo más nuevo de Darth Vader, y es un fracaso desde su primera escena. Hay un sentimiento en ello guerra de las galaxias Ha estado tratando de tomar el lugar de Darth Vader desde la trilogía original, cuando el Señor Oscuro de los Sith se sacrificó para salvar a Luke Skywalker. Darth Vader tenía una figura imponente, su máscara le daba una sensación de maldad inhumana, y guerra de las galaxias Desde entonces he intentado, a veces desesperadamente, replicarlo.

La alternativa más famosa a Darth Vader fue Kylo Ren, por supuesto, pero no es el único. No todos los personajes de Darth Vader eran Sith, ni siquiera sensibles a la Fuerza, como lo demuestra Marchionne Rowe, la líder de un grupo de piratas espaciales que floreció durante la era de la Alta República. guerra de las galaxiasEl último reemplazo de Darth Vader ciertamente sigue el modelo de Marchion Ro, pero tiene mucho menos éxito.

La escena inicial del Capitán Silvo es como Darth Vader.

No es difícil detectar las similitudes

Star Wars: Tripulación esqueleto Comienza con una escena que rima brillantemente con la primera. guerra de las galaxias La película (posteriormente rebautizada Nueva esperanza). En esta escena inicial, un carguero de la Nueva República es atacado por un grupo de piratas, liderados por un pirata enmascarado llamado Capitán Silvo. Llega a algunas posiciones muy familiares y Incluso su diálogo sigue un patrón. Nueva esperanza; “Si se trataba de un carguero grande, ¿por qué su bóveda estaba cerrada magnéticamente?“pregunta (misma estructura de oración que”Si se trata de un barco consular, ¿dónde está el embajador?“).

A diferencia de Darth Vader, el Capitán Silvo es… un fracaso

Simplemente no está a la altura del trabajo.

Por supuesto, hay una diferencia crucial entre Darth Vader y el Capitán Silvo: Silvo es un perdedor. Las escenas iniciales de tripulación esqueleto El primer episodio lo deja muy claro, ya que un ataque a un carguero de la Nueva República conduce a un resultado decepcionante: un crédito de la Nueva República. Además, el diálogo deja muy claro Esta no es la primera misión que el Capitán Silvo falla. Ha decepcionado a sus hombres durante demasiado tiempo y se les está acabando la paciencia.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

No es difícil adivinar entonces la verdadera identidad del Capitán Silvo. Star Wars: Tripulación esqueleto Episodios 1 y 2. Dada esta situación, será interesante ver si el personaje realmente sigue el patrón de Darth Vader, lo que significa que su camino será finalmente uno de redención. Pero si ese fuera el caso, las cosas seguirían siendo diferentes, sin duda más como resultado de sus fracasos que de sus éxitos.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus

Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

Biblia
John Watts y Christopher Ford
Gerentes
John Watts, Daniel Cowan, David Lowery, Daniel Scheinert, Jake Schreier
licitador
John Watts y Christopher Ford

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El equipo esquelético se inspira en la película anterior a Star Wars de George Lucas

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Spoilers Antes del primer episodio de “Star Wars: Skeleton Crew”.

“Star Wars” es conocida por muchas cosas. Sables de luz. Acción imprudente. Villanos tiránicos. Escapes audaces. Amor verdadero. Música que quema el alma. Magníficos efectos especiales. Increíble realización cinematográfica. Dentro de ciertos parámetros, sabes exactamente en qué te estás metiendo con un proyecto de acción real de “Star Wars”.

Este péndulo ciertamente puede oscilar fuertemente. Por un lado, puedes obtener historias crudas y realistas, “Andor”, por ejemplo, y, por el otro, puedes tener aventuras inocentes, de capa y espada, orientadas a los niños como “Skeleton Crew”. Pero lo único que une a todos los proyectos de “Star Wars” es la inspiración de otras películas que los realizadores vierten en su trabajo. A veces, esas películas pueden ser de su propio interés, por ejemplo Rian Johnson llevó su amor por Brasil a su obra maestra Los últimos Jedi Otras veces podrían ser los cineastas quienes llevaron la dependencia principal de George Lucas de las obras de Akira Kurosawa a “Star Wars”. Por ejemplo, JJ Abrams citó “High and Low” como una influencia en “The Force Awakens” y “Rashomon” fue citado por Leslye Headland por “El acólito” Y otra vez por Rian Johnson por “El último Jedi”.

George Lucas solía volver a las películas anteriores a Star Wars, y lo hace Siempre es genial ver a otros cineastas hacerlo también.como vemos en estos episodios iniciales de “Skeleton Crew”.

American Graffiti y la necesidad de velocidad de George Lucas

“American Graffiti” fue la segunda película importante de George Lucas y su primer éxito de taquilla. La película cuenta la historia de un grupo de adolescentes rebeldes la última noche después de graduarse de la escuela secundaria antes de separarse y tomar diferentes direcciones: algunos a la universidad, otros a la edad adulta y otros a sucumbir al olvido. Se trata de las culturas de las carreras y las citas, de los años 50 y del tiempo perdido en el romanticismo americano. Sobre todo es una gran película. Protagonizada por Ron Howard, Cindy Williams, Paul Lemat, Mackenzie Phillips, Richard Dreyfuss, Charlie Martin Smith, Harrison Ford y más, “American Graffiti” es una impresionante instantánea de un momento de la juventud de Lucas que ya no existe en Estados Unidos, y ejemplifica una brillante cinematografía, y duplica su obsesión por capturar la velocidad en una película, que comenzó con su primera película “THX 1138”.

Las películas de “Star Wars” han sido durante mucho tiempo una prueba para que George Lucas y otros cineastas jueguen con ese objetivo de capturar velocidades peligrosas en la película. En Una nueva esperanza, George Lucas se superó a sí mismo en la carrera de trincheras. En “El Imperio Contraataca” fuimos testigos de conductores de nieve corriendo entre las piernas de la infantería imperial. “El retorno del Jedi” convierte todo en 11, tanto en la Tierra con las motos deslizadoras en Endor, como en el espacio con cazas rebeldes volando hacia la hiperestructura de la Estrella de la Muerte y viceversa. En “Star Wars: La amenaza fantasma”, Lucas pudo volver a hacerlo con los Podres.

Todas estas cosas se basan en la carrera de “American Graffiti”, y John Watts y su equipo logran llevar eso un paso más allá con sus saludables suburbios estadounidenses en “Skeleton Crew”. Combinando las carreras de alta velocidad de “American Graffiti” con la magia de los paseos en bicicleta de los niños en las películas de Spielberg de los años 80, “Skeleton Crew” nos ofrece una versión trepidante y de alto riesgo de “El retorno del Jedi”, pero con Los niños simplemente corren por diversión y están expuestos al peligro. Y por si fuera poco, también nos hace una referencia directa a “American Graffiti”.

Bhonjj Falfa es una referencia al personaje de Harrison Ford en American Graffiti.

Cuando Fern y KB intentan fijar la velocidad de Fern, un niño corre hacia su propia velocidad. Se parece sospechosamente a un joven Ben Solo (aunque sabemos que no es él) y le pregunta si competirá con él. KB lo identifica como Bhonj Falfa.

Esta es una referencia en capas a los personajes de Harrison Ford tanto en “Star Wars” como en “American Graffiti”. El niño parecido a Ben Solo es un guiño al personaje de Han Solo, pero el nombre y la pose son un guiño a “American Graffiti”. En American Graffiti, Ford interpretó a un corredor con sombrero de vaquero llamado Bob Valva, quien pasa la película buscando a John Milner (Paul Limatt) y su auto (que tenía un color descrito como una mezcla entre “amarillo orina” y verde vómito. ” con una placa que dice Tiene un THX-138 nada menos) para que puedan correr. El clímax de la película fue esa carrera.

Esta no es la primera vez que “American Graffiti” inspira historias similares. El personaje Flea Needles en las dos últimas películas de “Regreso al futuro” también se inspiró en Bob Falfa, y la raza influyó en la historia de Marty al final, tal como lo hizo en la historia de John Milner. Uno se pregunta si la carrera de Bhonj Falfa aparecerá en la historia de Fern al final de su viaje. Eso, por supuesto, si regresa a su casa en Atin.

Los nuevos episodios de “Skeleton Crew” se transmiten los martes por la noche en Disney+.



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Esta teoría de Star Trek te hará mirar dos veces a Cheers & Frasier

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En el episodio “Causa y efecto” de Star Trek: The Next Generation (23 de marzo de 1992)el USS Enterprise-D entra en un bucle temporal que se repite, lo que obliga a las personas a bordo a revivir el mismo día una y otra vez. Al comienzo del día, varios empleados de alto nivel se reúnen para jugar una partida de póquer. Al final del día, el Enterprise choca con otro barco misterioso y explota, matando a todos a bordo. Cuando se reinicia el tiempo, la tripulación del Enterprise no recuerda lo que sucedió.

Por supuesto, gracias a algunas pistas detalladas, el equipo eventualmente descubre lo que está pasando e incluso desarrolla una manera de enviar pistas adicionales al siguiente ciclo temporal. En la siguiente iteración, la tripulación finalmente descifra sus pistas y escapa del círculo eludiendo el misterioso barco. Una vez liberado, el Enterprise-D se puso en contacto con ese barco y descubrió que era el USS Bozeman. El capitán de Boseman es Morgan Batson, interpretado por la popular estrella invitada Kelsey Grammer. “Causa y efecto” se emitió durante la última temporada de “Cheers” y antes del estreno de “Frasier”, dos programas protagonizados por Grammer, por lo que el episodio sirvió como un recurso provisional divertido de la ciencia ficción para los fanáticos de “Cheers”.

Sin embargo, la visión de Grammer sobre “Causa y Efecto” provocó que comenzaran algunos viajes de pensamiento. Parece que Grammer no es el único miembro del elenco de Cheers que aparece en Star Trek. De hecho, antes de aparecer en Cheers, Kirstie Alley interpretó a Vulkan Savic en Star Trek II: The Wrath of Khan. Bebe Neuwirth, quien interpretó a Lilith, la esposa de Frasier, en 80 episodios de “Cheers”, también interpretó a un extraterrestre en el episodio “First Contact” de “The Next Generation”. Kate Mulgrew, quien interpretó a la Capitana Janeway en Star Trek: Voyager, apareció en tres episodios de Cheers como un personaje llamado Janet Eldridge.

Y no son los únicos. Lo que plantea la pregunta: ¿Qué pasa si el mundo de “Cheers” es en realidad sólo una simulación de holocubierta que los personajes de “Star Trek” visitan regularmente?

La teoría de los fanáticos afirma que Cheers es solo un espectáculo de holocubierta dentro de Star Trek.

Esta teoría ha sido propuesta por los fans de “Cheers” y “Star Trek” durante muchos años y, por supuesto, no es más que una especulación vacía. Pero claro, la especulación ociosa es un deporte de contacto total para los Trekkies, así que profundicemos en ello.

Las holocubiertas son, para aquellos que no están familiarizados, las salas de simulación ambiental de alta tecnología utilizadas para entretenimiento en el USS Enterprise. Son esencialmente videojuegos totalmente inmersivos y realistas en los que los jugadores interactúan con NPC creados en 3D y entornos totalmente artificiales. Fueron presentados por primera vez en el episodio “The Practical Joker” de “Star Trek: The Animated Series” (21 de septiembre de 1974), pero se hicieron populares en “Star Trek: The Next Generation” 13 años después. A menudo, el equipo del Enterprise representaba historias semiguionadas (los misterios de asesinatos eran un atractivo particular), pero a veces creaban playas o claros simplemente para pasar el rato.

En “Star Trek: Voyager”, todo el equipo quedó muy enamorado de ella. Una recreación de Chez Sandríneun pub centenario en Marsella. En sus horas libres, el equipo entraba y salía de Chez Sandríne, siempre queriendo ir a un lugar donde todos supieran sus nombres.

A la luz de Chez Sandríne, no se necesita mucho esfuerzo cognitivo para representar Cheers, el pequeño y encantador abrevadero en Beacon Street de Boston, como un holograma que los oficiales de la Flota Estelar visitan como un escape de las presiones de sus trabajos espaciales de alta presión. De hecho, Frasier Crane es el papel que desempeña el capitán Morgan Bateson en la cubierta del USS Boseman. Le encantaba el personaje de Diane (Shelley Long), pero tuvo que programar a Diane para que lo dejara en el altar para terminar su jueguito.

¿Por qué el Capitán Batson quería terminar su juego holográfico con Diane? Porque su siguiente esposa, Lilith, era un personaje real del universo Star Trek.

Muchos personajes de Star Trek visitan el mundo antropomórfico de Cheers

En el episodio “Primer contacto” de “Star Trek: The Next Generation”, Bebe Neuwirth interpretó a un extraterrestre llamado Lanel que pertenece a una sociedad a punto de inventar los viajes más rápidos que la luz. Según las reglas de Star Trek, esto significaba que la Federación podía establecer contacto oficialmente; La Flota Estelar no se mete con las sociedades anteriores a la deformación. Lannell descubrió que el comandante Riker (Jonathan Frakes) vivía entre ellos y, en un giro extraño, se ofreció a ayudarlo a escapar si tenía relaciones sexuales con ella. “Siempre quise hacer el amor con un extraterrestre”.

Es seguro que Lanelle escapó de su planeta en algún momento después, se dirigió a la holocubierta y comenzó a interactuar con “Cheers”, interpretando el papel de “Lilith”. Mientras estaba en la holocubierta, el Capitán Beetson debió conocerla, y el dúo actuó como una pareja casada, Lilith y Frazer Crane.

La camarera, Rebecca, era, por supuesto, la oficial vulcana Saavik (Kirstie Alley), un ser humano longevo que visitaba la holocubierta. Es posible que Savic estuviera interesado en la idea humanista del “matrimonio por dinero” y examinó la idea a través del personaje ficticio Rebecca.

Como se indica en “Voyager”, Capitán Janeway (Mulgrew) De hecho, puede enamorarse de personajes tridimensionales, ya que una vez estuvo enamorada del barman irlandés ficticio del siglo XIX Michael Sullivan (Fintan McKeown). Parece que Michael Sullivan no fue el primer barman 3D con el que tuvo una relación, ya que una vez se hizo pasar por un personaje llamado Janet Eldridge y tuvo un romance con el barman de “Cheers” Sam (Ted Danson). Por supuesto, esto significa que Sam es un holograma.

Aunque Norm (George Wendt) parece ser humano, hay muchas razones para creer que, de hecho, es el lacónico Lorien Morne (Mark Allen Shepherd) que tantas veces se ve en Deep Space Nine. En un giro no tan creativo, Morn, una mosca de la vida real, también desempeña el papel de una mosca vomitadora en la holocubierta.

(Trivia divertida: los escritores de “Deep Space Nine” nombraron a Morn en honor a Norm)

El Capitán Picard y Data incluso se unieron a la acción.

Data (Brent Spiner) visita a menudo la holocubierta para interpretar a Sherlock Holmes, practicar monólogos o explorar otros aspectos de la humanidad simulando interacciones sociales. Los datos pueden incluso pretender ser humanos, adquiriendo acentos y peculiaridades personales. Aparentemente uno de sus experimentos sociales fue visitar 3D Cheers para tener una cita. Spinner apareció en el episodio de “Cheers” “Never Love the Goalkeeper, Part 2” (5 de febrero de 1987). Sin embargo, esto habría sido cierto cuando Data conoció a sus compañeros oficiales del Enterprise-D, por lo que la creación de la simulación Cheers es anterior a la llegada del Capitán Bateson.

Si “Cheers” es una simulación, entonces “Frasier” también es una simulación en la que el Capitán Beetson vive una segunda vida. Es posible que el Capitán Beetson, debido a que estaba desplazado en el tiempo, usara su fantasía de holocubierta para lidiar con una brecha de décadas en su vida. A veces, los camaradas de la Flota Estelar de Bateson lo controlaban, Incluyendo al Capitán Picard (Patrick Stewart). En el episodio de “Frasier” “The Doctor is Out” (30 de septiembre de 2003), Picard ingresa a la holocubierta para interpretar a un personaje llamado Alistair Burke para representar una cálida amistad y un incómodo drama gay con su compañero Capitán. Se puede suponer que actuar en una farsa es un buen trato.

Tiene sentido que algunos fanáticos de “Star Trek” sientan que Picard y Bateson fingen ser parte de una farsa, ya que los líderes de la Flota Estelar tienen que ser serios y serenos la mayor parte del tiempo. Será necesario echarnos unas risas juntos.

Muchos de los extraterrestres más pequeños de Star Trek también han visitado Cheers” https://www.slashfilm.com/”Programa de holocubierta Frasier

Otros personajes de “Star Trek” también pueden disfrutar de un simulador (virtual) de “Cheers” https://www.slashfilm.com/ “Frasier” de vez en cuando, aunque algunos requieren una buena cantidad de esfuerzo cerebral. Para que se ajuste al canon de “Star Trek”. Por ejemplo, el actor Saul Rubinek interpretó al malvado coleccionista Kevas Vago en Star Trek, y ese personaje fue arrestado y llevado a prisión. Entonces, ¿cómo podrá interpretar a la prometida de Daphne en 15 episodios de Frasier?

¿O cómo Traveler (Eric Minyuk), un extraño ser cósmico que puede viajar por el espacio con su propia conciencia, entró en la holocubierta para interpretar al amigo y colega Cliff (John Ratzenberger)? Particularmente desconcertante es el caso de Vaughn Armstrong, que actualmente ostenta el récord de personajes vivos interpretados en la serie “Star Trek”. Armstrong interpretó a 12 personajes a lo largo de Star Trek y luego interpretó a varios más en Cheers https://www.slashfilm.com/”Frasier”. ¿Qué Armstrong de “Star Trek” fue interpretado por qué “Cheers” Armstrong? No teorizaré aquí.

¿Y cómo le fue al Capitán Krug (Christopher Lloyd) en la galaxia? El villano de “Star Trek 3: En busca de Spock” ¿Llegará a la holocubierta para interpretar a Philip Semenko en una minihistoria de “Cheers” (específicamente, el episodio “I'll See You”)? Esto habría sido especialmente difícil, dada la muerte de Krug en Buscando a Spock. Quizás la Ola Génesis revivió a Krug en un nuevo cuerpo, y los klingon sobrevivieron hasta el siglo 24 para explorar el arte y la humanidad con un corazón más nuevo y amable.

¿Y por qué la madre de Worf, Helena Rozenko (Georgia Brown), va a la holocubierta de “Cheers” para interpretar a una adivina llamada Madame Lazura? ¿Quizás estaba visitando a Worf (Michael Dorn) a bordo del Enterprise y escuchó que a los amigos de su hijo les gusta visitar este bar holográfico? ¿Y decidió intentarlo ella misma? Por cierto, Georgia Brown recibió una nominación al Emmy por su papel de Madame Lazura.

Por supuesto, todo esto es sólo una especulación divertida y no legal… a menos que lo sea.



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Star Wars recibirá un cambio de imagen inspirado en Amblin para niños

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Justa o no, “Star Wars” siempre será juzgada con altas expectativas. Las dificultades de Lucasfilm para devolver la joya de la corona a los cines están bien documentadas Por ahora, aunque el “Mando-verse” en expansión parece apuntar a un final más cohesivo (y, francamente, poco inspirado) lleno de crossovers, cameos y… “Glup Shitto” – Niveles de proxeneta A los fanáticos. Los escépticos estarían en su derecho de dudar de que una serie de transmisión familiar hecha específicamente para niños sea de alguna manera la salvación de la franquicia. Para ser completamente honesto, este no es el caso, ni debería serlo.

En cambio, los modestos objetivos de Skeleton Crew sólo señalan el camino hacia un futuro más brillante y esperanzador. Si bien todo siempre regresa a la saga de la familia Skywalker, aquí viene un juego sencillo, con los pies en la tierra y completamente entretenido que no tiene mayores pretensiones que contar una historia valiosa e independiente realzada por la encantadora partitura del compositor Mick Giacchino y su letal tema principal. A diferencia de “The Mandalorian” o “Ahsoka”, no hay señales de alerta de que las cosas se conviertan en una búsqueda de huevos de Pascua o una cabalgata de cameos. Si bien muchos productos anteriores se pierden al intentar crear adiciones completas al canon de Star Wars, esta serie logra equilibrar con facilidad sus ambiciones de construcción de mundos con pequeñas apuestas. A veces, como Wim lo expresa sucintamente desde el principio, simplemente permitir que algo sea “completamente mágico” puede ser suficiente.

¿Significa esto que esta serie de “Star Wars” es la mejor de todos los tiempos? no exactamente; La serie (o más bien los primeros tres de los ocho episodios totales previamente proyectados para los críticos) todavía sufre algunos de los mismos problemas que afectan a la gran mayoría de los programas que no son de Andor. ¿Estás cansado de la evidente estética plana de StageCraft y de esas imágenes grises y aburridas que definen muchos lanzamientos de Disney? Bueno, las cosas han vuelto y son más turbias que nunca, aunque los directores de fotografía Sean Porter y David Klein ayudan a que los entornos parezcan más dinámicos una vez que nuestra tripulación se dirige al espacio. Ojalá este sea el caso raro. Fila asesina de directores ¿Ha conseguido finalmente poner su sello inconfundible en una IP popular? Hasta el momento, hay muy poca evidencia que sugiera esto, de ser así. Pero lo que le falta a esta serie en estilo visual, lo compensa con corazón, humor tonto y prioridades narrativas claramente definidas.

No se sabe si el equipo creativo tuvo éxito al final, pero, por una vez, esto parece una preocupación secundaria. Un viaje a cualquier destino que le quede reservado ya se ha ganado el beneficio de la duda. Mientras tanto, “Skeleton Crew” es un soplo de aire fresco, gracias a los niños que lideran el camino.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

Star Wars: Skeleton Crew se transmite en Disney+ con un estreno de dos episodios el 2 de diciembre de 2024 a las 9 p.m. ET/6 p.m. PT.

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Skeleton Crew es la primera historia de Star Wars con buenos padres

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Spoilers Seguirá “Star Wars: Skeleton Crew”.

Aunque el universo de series, películas y similares de “Star Wars” tiene lugar hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, comparten muchos elementos familiares con los conflictos en el mundo humano de la Tierra. Hay mucho romance y desamor, así como conflictos cuando personas de diferentes clases intentan alcanzar sus sueños. Ah, y también hay problemas con los padres, que consisten principalmente (pero no exclusivamente) en problemas con los padres. Luke Skywalker no sabía que su madre había muerto al dar a luz, y solo se dio cuenta de que su padre Anakin era en realidad el aterrador (y en última instancia bueno) villano Darth Vader justo después de que Vader le cortara la mano. Esto no se limita únicamente a la trilogía original; Independientemente del hecho de que la madre de Luke, Amidala, murió al dar a luz, El propio Anakin solo tiene una madre y parece haber sido producto de algo parecido a la Inmaculada Concepción.. El corazón palpitante de la trilogía secuela, Rey, es huérfana y sólo al final se entera de que es nieta del absolutamente terrible Emperador Palpatine.

El punto aquí es que a “Star Wars” le encantan algunos problemas de los padres tanto como las escenas de acción y los robots tontos. Es por eso Nueva serie de “Star Wars” “Skeleton Crew” Comenzó de una manera particularmente prometedora, única y divertida. No es que haya nada realmente gracioso en el hecho de que esta podría ser la primera vez en más de 40 años de la serie que hemos visto personajes principales con padres amorosos y amables, pero… honestamente, ¿cómo podría ser posible? esto es todo Primer tiempo ¿Esto es lo que pasó? Pero es verdad. Aunque todavía hay mucha historia por revelar durante el próximo mes en la serie limitada de Disney+, esto parece ser cierto: los personajes principales de “Skeleton Crew” no se dan cuenta de lo buenos que son porque sus padres parecen serlo. . -¡Jadear! -Los amo.

¿Unidades parentales cálidas y amorosas? ¿En mi Guerra de las Galaxias?

Tras su estreno de dos episodios, “Skeleton Crew” ha demostrado que le debe tanto a las películas clásicas de “Star Wars” como a las historias de acción y aventuras de los años 80. La nueva serie tiene lugar después de los eventos de la trilogía original, en un planeta rico donde niños como Wim (Raffi Cabot Conyers) y Vern (Ryan Keira Armstrong) van a la escuela para que robots inteligentes les enseñen los caminos de la galaxia antes de tomar pruebas de evaluación de carrera muy importantes que determinarán qué trabajos desempeñarán en la futura Nueva República. Y aunque todo esto está muy bien, ni a Wim ni a Verne les importa mucho lo que serán cuando crezcan. Esto se debe a que Wim tiene fantasías de ser un Jedi, como en las historias que lee sobre el pasado del Imperio Galáctico; Fern tiene ganas de conducir por su casa en su vecindario suburbano usando un kart improvisado y quiere competir contra otros niños, aunque de todos modos eso podría causarle problemas. Wim y Fern, junto con sus amigos Neel y KB, terminan en una aventura completamente diferente que podría causarles problemas, una vez que descubren una nave espacial enterrada cerca de su vecindario que sin darse cuenta los envía (y a ellos mismos) a través de la galaxia a lugares desconocidos. .

Incluso antes de que terminen navegando a través de las estrellas a través de la hipervelocidad (que sirvió como conclusión de la primera mitad del estreno en dos partes), Wim y Verne son observados por padres solteros. El padre de Wim, Wendell (Tunde Adebimpe), puede que esté sobrecargado de trabajo, pero sigue siendo un padre amable y cariñoso. Y la madre de Fern, Fara (Kerry Condon), literalmente termina una conversación con su hija diciendo: “Estoy muy orgullosa de ti”. Ahora, en el mundo de las historias pasadas de Star Wars, se podría pensar que tales declaraciones eran una garantía de que Fara no duraría mucho en este mundo, pero (al menos por ahora) no habría una tragedia o pérdida desgarradora para nuestros héroes juveniles. . Ciertamente, algunas de las formas en que Wendle y Fara interactúan con sus hijos sugieren la opción de la década de 1980 de tener padres que no están totalmente a la altura de sus hijos y no son del todo sinceros sobre las travesuras que suceden ante sus narices. Pero el primer episodio termina con Wendell mirando impotente y horrorizado cómo la nave espacial sale volando con un cuarteto de niños gritando de confusión y terror (dado que tiene lugar en un bosque denso, recuerda extrañamente al final de “E.T.” de Spielberg, si Elliot había subido a la nave con… El extraterrestre del mismo nombre).

Skeleton Crew mantiene a los padres en casa

En el segundo episodio, aunque no vemos a Fara, hay tiempo suficiente para vislumbrar a Wendell que todavía está en el bosque, confundido y aterrorizado por lo que podría suceder en la galaxia para su hijo y los otros tres niños. nave mientras contaba frenéticamente a algunos robots de seguridad lo que vio. Y efectivamente, una vez que los niños terminan en un puerto espacial lleno de piratas (en parte conscientes de que solo están en el puerto espacial porque la nave que capturaron es propiedad de piratas), Wendell claramente tiene razón en preocuparse. Así como Obi-Wan Kenobi advirtió una vez a Luke que Mos Eisley era un hervidero de escoria y villanía, también es cierto que la galaxia más allá de su acogedor planeta está llena de escoria de la Tierra que está muy dispuesta a separar a estos niños de sus Credenciales espaciales.

Ahora, es cierto que solo estamos… Una cuarta parte de los ocho episodios completos de “Skeleton Crew”, Lo que significa que hay mucho tiempo para descubrir que Wendle o Fara (u otra unidad parental) no son tan amables como parecen, o que tienen algún complot misterioso bajo la manga. Pero esperemos que ese no sea el caso. Esperemos que el estreno en dos partes siente las bases para posibles futuras historias de “Star Wars”, en las que los padres no existen ni como señal de un futuro aterrador ni como accesorio para matar. Si “Star Wars” quiere seguir rompiendo fronteras, tal vez quiera probar esta película a escala. ¿No sería bonito, por una vez, ver una de estas historias y ver a padres y a sus hijos viviendo (relativamente) felices?

Los nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew se lanzarán todos los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Todo lo que sabemos sobre Onyx Cinder, el nuevo y misterioso barco de Star Wars de Skeleton Crew

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Skeleton Crew.

tripulación esqueletoLa historia de la película comienza después del descubrimiento de una nave espacial llamada Onyx Cinder, una misteriosa nave que puede tener un pasado más profundo de lo que se pensaba. fin tripulación esqueleto El primer episodio presenta el barco por primera vez después de que Wim lo encuentra. Se puede decir que Wim es el líder. tripulación esqueletoElenco de personajes: Un joven del planeta Aten que sueña con ayudar a la gente como alguna vez lo hicieron los Caballeros de la Orden Jedi.

Después de tomar un atajo por el bosque para llegar a tiempo a la escuela, Wim descubre en lo que pronto podría convertirse en uno de… guerra de las galaxias Las mejores naves espaciales. Al principio, Wim y sus amigos, Neil, Vern y KP, creen que la nave espacial es un templo Jedi enterrado. Sin embargo, después de que se reveló abandonado guerra de las galaxias Droide, recuperando poder y dejando que la curiosidad se apodere de él, Wim accidentalmente envía el “Templo Jedi” a despegar al espacio, revelando que es Onyx Cinder. esto comienza tripulación esqueletoToda la historia, y la nave espacial posiblemente tenga más historia de la que deja entrever.

El Onyx Cinder es un misterioso barco pirata

El barco estaba siendo utilizado ilegalmente antes de quedar varado

En términos de elementos básicos de nivel de superficie en Onyx Cinder, no está del todo claro qué tipo de barco buscas. tripulación esqueleto Episodios 1 y 2. A diferencia del barco de Din Djarin, el Razor Crest, el Onyx Cinder no tiene designación. Esto, combinado con el conocimiento de que era propiedad de piratas gracias al droide SM-33, significa que se puede suponer Onyx Cinder es una mezcla de diferentes tipos de barcos.. Probablemente fue armado por sus dueños anteriores usando todas las piezas y elementos que pudieron rescatar de las víctimas de sus carreras de piratería.

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Star Wars ha estado presionando para crear naves geniales desde que el Tantive IV escapó del Destructor Estelar de Vader, pero algunas naves se destacan como las más geniales.

En términos de diseño, el Onyx Cinder es de tamaño mediano y probablemente tendrá las mismas dimensiones que el mencionado Razor Crest de El mandaloriano. Tiene un cuerpo negro decorado con múltiples franjas blancas. Como se ha demostrado en tripulación esqueleto Al final del primer episodio, Onyx Cinder tiene un hiperimpulsor y seis motores, tres a cada lado del automóvil, dos en el frente y cuatro en la parte trasera. Los motores podrían girar para facilitar el aterrizaje, con dos torretas encima del casco que permitirían la guerra espacial.

La brasa de cornalina probablemente se perdió hace 200 años

En el misterioso pasado de Attin: pistas sobre la línea de tiempo de Onyx Cinder

Kerry Condon como Fara en Skeleton Crew (2024) junto a la obra de arte de Lina Soh en Star Wars: The High Republic

Aunque se encuentra en guerra de las galaxias Cronología de la nueva república en tripulación esqueletoHay indicios de que la brasa de cornalina se había perdido siglos antes. En primer lugar, es útil explorar el planeta en el que se encontró, Atin, para explicar esta suposición. Inicialmente, Attin se presenta como un planeta sin importancia en la película. guerra de las galaxias Una galaxia cuyos habitantes viven su vida diaria. Él dijo que, tripulación esqueleto Los episodios 1 y 2 indicaron que hay más en el planeta de lo que parece.

Cuando intentan encontrar ayuda en el puerto espacial de Port Borgo, Wim, Neil, Vern y KB se encuentran con risas e incredulidad cuando la gente les dice que son de Aten. Los piratas y otra persona que intenta ayudar a Fern y KB señalan a Attin como el planeta perdido del tesoro eterno, diciendo que nadie sabe si existe o no. Esto se vincula con SM-33, lo que indica que Attin no está en sus bancos de memoria, a pesar de que el droide y su nave se encontraron en el planeta. Luego, está la posible referencia al huevo de Pascua. guerra de las galaxias La era de la Alta República.

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La era de la Alta República está llena de acontecimientos importantes, tanto para la Orden Jedi como para la República que buscaba proteger mucho antes de las precuelas.

la madre de vern tripulación esqueletoFara afirma que los niños de Aten deben tener buenos resultados en la escuela y elegir una buena carrera para contribuir al gran trabajo en el planeta. Queda por ver con qué se relaciona esta frase, pero se parece mucho a un elemento de la línea de tiempo de la Alta República mencionada anteriormente. En muchos libros de la Alta República, los acontecimientos tuvieron lugar hace siglos. Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasmaLa canciller Lena Soh quiere construir un “gran negocio” para ayudar a la galaxia.

Puede ser que el Onyx Cinder fuera un barco durante la era de la Alta República y estuviera varado en Attin…

El hecho de que Attin esté oculto del resto de la galaxia y probablemente esté vinculado a la Alta República podría revelar el momento de la pérdida de Onyx Cinder. Puede ser que el Onyx Cinder fuera un barco durante la era de la Alta República y estuviera varado en Attin. En los siglos que estuvo perdida, el Attin se habría desvanecido de la memoria de la galaxia en general (y probablemente se habría ocultado deliberadamente si estuviera conectado a la Alta República), dejando obsoleta la nave alienígena.

¿Es el Onyx Ember un barco Nihil?

Si la brasa de cornalina es de la época de la Alta República, es muy probable que alguna vez perteneciera a un grupo de guerra de las galaxias El nombre del villano es Nihil. En los libros de la Alta República, la ausencia de los Sith significaba que la mayor amenaza para los Jedi era un grupo de piratas llamado Nihil, que amenazaba las grandes obras de Lina Soh. Debido a la confirmación del envío de tripulación esqueleto Como barco pirata y los vínculos entre Atón y la era de la Alta República, Onyx Cinder probablemente era uno de la horda Nihil..

Esto será importante porque significa que el barco tiene un curso de conducción. En la Alta República, los Nihil usaban motores para controlar los viajes a hipervelocidad y evitar corredores hiperespaciales. Esto puede ser muy útil para muchas personas. guerra de las galaxiasEra de la Nueva República, además de explicar cómo Onyx Cinder terminó en el planeta aparentemente oculto Attin. En general, el ónix de tripulación esqueleto Contiene una gran cantidad de misterios que seguramente serán respondidos a medida que avanza el espectáculo.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus

Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

Biblia
John Watts y Christopher Ford
Gerentes
John Watts, Daniel Cowan, David Lowery, Daniel Scheinert, Jake Schreier
licitador
John Watts y Christopher Ford

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