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Se informa que la estrella del oso Jeremy Allen White se unirá a Star Wars en el papel final que esperarías

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Este artículo cubre una historia en desarrollo. Continúe consultando con nosotros ya que agregaremos más información a medida que esté disponible.

se informa desvergonzado y Oso La estrella Jeremy Allen White se unirá al elenco guerra de las galaxias galaxia. Actualmente, Lucasfilm tiene la intención de estrenar la película. El mandaloriano y Grogu En 2026, del director Jon Favreau, se trata de un estreno en cines, en lugar de una cuarta temporada de la serie. El mandaloriano En Disney+. Ahora, los informes han revelado que Jeremy Allen White ha desempeñado un papel muy sorprendente y tiene conexiones con uno de ellos. guerra de las galaxias La serie animada más popular.

Después de que fuera confirmado por primera vez por el experto Jeff Snyder y luego informado de forma independiente por reportero de hollywood, Se ha revelado que Jeremy Allen White dará voz a Rutta the Hat. Hijo de Jabba la ballena, Rota debutó en 2008 Star Wars: Las Guerras Clon La película que inició la filmografía de George Lucas y Dave Filoni Las Guerras Clon Una serie animada que duró siete temporadas. Además del regreso confirmado de Pedro Pascal como Din Djarin y su hijo adoptivo Grogu, Wyatt también se une a Sigourney Weaver, a quien también se le ha confirmado que tendrá un papel en la próxima película. guerra de las galaxias película.

¿Quién es Ruta the Hut y qué debes mirar para conocer su historia?

Rota debutó en 2008 Star Wars: Las Guerras Clon película

En 2008 Las Guerras Clon En la película, la República y los separatistas compiten por el control de los primeros corredores hiperespaciales, y ambos buscan el favor de los clanes hutt que controlan muchas de las carreteras que dan acceso al Borde Exterior. Con este fin, el Conde Dooku secuestró en secreto al hijo de Jabba, Rota, como una forma de incriminar a los Jedi y poner a la República en la lista negra de los Hutts. Sin embargo, Anakin Skywalker y su nueva padawan Ahsoka Tano rescatan al niño, devolviendo al bebé Rhota sano y salvo a su padre y, como resultado, ganándose el favor de Jabba.

Aparte de un breve cameo en la tercera temporada de Las Guerras Clon, Ruta solo tuvo un papel completo en el original. Las Guerras Clon película. Como tal, su destino se desconoce en gran medida durante el resto del período. guerra de las galaxias Calendario. Esto incluye dónde estaba cuando mataron a su padre. El regreso del JediNi cuando Bib Fortuna (y más tarde Boba Fett) se apoderaron del Palacio de Jabba y del Imperio como se vio en la era de la Nueva República donde El mandaloriano y Grogu Sucederá.

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Sigourney Weaver confirmó recientemente su participación en The Mandalorian & Grogu, y sé exactamente para qué villano legendario sería perfecta.

También vale la pena señalar que Rota debe mantenerse muy joven dada la longevidad de los hutts.. Después de todo, Jabba tenía unos 600 años antes de que Leia Organa lo matara. El regreso del Jedi. Esto no es diferente de Grogu, que todavía es un niño a pesar de tener más de cincuenta años.

Nuestra visión sobre el futuro de Star Wars de Jeremy Allen White

ROTA puede ser sólo el comienzo

Jeremy Allen White como Carmy de The Bear con Richie (Ebon Moss-Bachrach) y Marcus (Lionel Boyce) sobre un fondo azul.
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón.

Cabe señalar que el papel de Rotta the Hutt es simplemente un papel de voz para Jeremy Allen White. Con ese fin, es muy probable que White termine interpretando a otro personaje más popular más adelante en la serie. guerra de las galaxias galaxia Si él y Lucasfilm están tan inclinados, como su colega desvergonzado Está protagonizada por Cameron Monaghan, quien interpreta al sobreviviente Jedi Cal Kestis. Oso Ebon Moss-Bachrach quien interpretó a Arvil Skin Andor. Sin embargo, es interesante ver que las blancas tienen un papel en este El mandaloriano y Grogu La película, especialmente con un personaje cuya historia completa no se revela en el canon.

fuente: Persona enterada

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

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Explicando las cuatro reglas de diseño de naves espaciales de Gene Roddenberry para Star Trek

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Star Trek apareció por primera vez en 1966, es decir El público ha estado contemplando el USS Enterprise durante casi 60 años.. Como tal, es difícil imaginar que el barco tenga un aspecto diferente. El Enterprise es un platillo volante que presenta una delgada extensión de “cuello” en la parte posterior que sobresale de su parte inferior. El “cuello” luego se conecta a un cuerpo ancho con forma de cigarro que tiene una antena parabólica de gran tamaño en el frente. Del cuerpo del cigarro sobresalen hacia arriba dos motores en forma de tubo (llamados bolas), sostenidos por encima del barco mediante paneles delgados que sobresalen en un ángulo de 90 grados.

El diseño del establecimiento no es tanto elegante como industrial. Los ángulos agudos y el marco delgado evocan una eficiencia similar a una lanzadera más que una estética genial. No fue hasta 1979, cuando el Enterprise fue rediseñado para “Star Trek: The Motion Picture”, que la nave se volvió más estilizada y “aerodinámica” (lo cual, por supuesto, no es un problema en el vacío del espacio). ).

El Enterprise original fue diseñado por Matt Jeffries, quien también diseñó el puente del Enterprise, su enfermería y otros detalles adicionales como láseres portátiles, naves klingon y el logotipo del Imperio Klingon, todos los cuales se utilizan en “Star Trek” hasta el día de hoy. . Jeffries también presentó diseños para el transbordador Enterprise, pero se consideraron demasiado complejos, por lo que los diseños del programa eligieron un diseño más simple de Gene Winfield.

El diseño de Jeffries Enterprise fue creado por el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, quien imaginó que la nave se vería de cierta manera. Juntos se les ocurrió la idea de que los motores del Enterprise eran tan potentes que había que sacarlos del barco. de hecho, Según el sitio web Ex-Astris-ScientiaRoddenberry tenía cuatro reglas que Jeffries debería seguir al inventar una nave espacial.

Regla No. 1: Los cinturones de urdimbre deben estar en pares

Nota: Los consejos de Roddenberry para el diseño de naves espaciales ni siquiera se han escrito oficialmente. Días de “Star Trek: La próxima generación” en 1987muchos de los siguientes detalles se extrapolan más estrechamente del Enterprise-D que del Enterprise original. Asimismo, muchas tecnologías dependen del asesoramiento científico de “próxima generación”.

Roddenberry consideró que cada nave estelar de “Star Trek” tendría dos motores de casco centrales. Esto parecería garantizar un cierto grado de simetría, además de evocar una elegante apariencia de balsa. Las estructuras de los estambres, en mi opinión, parecen más un medio de propulsión que simples alas. También implica mayor velocidad y libertad de movimiento de lo que uno podría suponer a partir de un diseño de misil realista convencional. Uno puede admirar los diseños tipo cohete de las naves en “Star Wars”, pero los brillantes motores en sus espaldas hacen que este experto en tecnología se pregunte cómo frena en el vacío del espacio. ¿Hay misiles más pequeños en el frente?

Los fans de “Star Wars” podrán participar para explicar los detalles técnicos del Halcón Milenario si lo desean.

Más adelante en la serie “Star Trek”, alrededor de 1987, se aplicaron razones científicas claras al diseño bimotor y por qué los motores debían elevarse tan alto. Como ve, los motores crean un campo de deformación alrededor del Enterprise, estirando la estructura del espacio mismo, permitiéndole viajar más rápido que la luz. Los motores no son como los dispositivos de propulsión tradicionales, pero funcionan mediante una compleja manipulación de la gravedad. Para que toda la nave quepa dentro del campo warp, debe haber dos motores funcionando en tándem. Una tercera góndola sería extraña y un motor es demasiado pequeño.

Regla #2: Las bolas que se encrespan deben tener al menos una línea de visión del 50% entre sí a través de la estructura.

El Enterprise-D, tal como apareció en Star Trek: The Next Generation, fue diseñado por Andrew Probert, y siguió el mandato de Roddenberry lo más de cerca que pudo. El nuevo barco era más liso, más redondo y casi no tenía ángulos rectos. Era como una concha de mar.

Sin embargo, a Roddenberry no le gustó la idea de que una nave de la Flota Estelar fuera completamente plana. Es posible que dos motores, según las especificaciones técnicas anteriores, pudieran ser expulsados ​​directamente desde los lados de la nave espacial como las alas, pero eso no parecería del agrado de Roddenberry. Si miramos una nave espacial desde un lado, los dos anillos de deformación deberían estar ligeramente más altos que el cuerpo principal de la nave. Esto es lo que quiso decir con sus reglas que estipulan que las bolas warp deben tener al menos un 50% de línea de visión entre sí a través de la estructura.

Esto, como se mencionó anteriormente, tendrá algo que ver con el campo de torsión, pero también se ve mejor. Dos motores colgados a los lados no parecerán tan dinámicos.

En series posteriores de “Star Trek”, realizadas después de la muerte de Roddenberry, la potencia de los motores se amplió ligeramente. El USS Defiant visto en la película “Star Trek: Deep Space Nine” Por ejemplo, un barco era una pieza sólida de barco, con más motores internos y un casco más plano. En otros lugares, el USS Voyager en Star Trek: Voyager llevaba sus motores a los costados cuando viajaba a velocidades sin girar. Sin embargo, los actuadores reconfigurarán sus posiciones al girar y apuntarán hacia arriba de una manera más convencional.

Regla #3: Ambas góndolas deben ser completamente visibles desde el frente

Se puede observar que las bolas warp del Enterprise suelen estar “cubiertas” en la parte delantera con puntas de cohetes rojas. Una mirada a las distintas guías técnicas de “Star Trek”, específicamente “Star Trek: La guía técnica de la próxima generación” por Rick Sternbach y Mike Okuda – Llame a estas puntas de cohetes Bussard ramscoops y están diseñadas para recolectar y almacenar varias partículas cósmicas con las que las naves espaciales inevitablemente chocarán en el espacio profundo. Se pueden absorber átomos de hidrógeno individuales, así como grandes nubes de gases espaciales. en La película “Star Trek: Rebellion” en 1998, El Enterprise-E usa sus palas de ariete para vaciar y luego dispara una corriente de gas explosivo para repeler al atacante. La mayoría de los gases se convierten en energía o simplemente se utilizan con fines de estudio y/o navegación.

Debido a que necesitan absorber gas, los motores warp deben, según el mandato de Roddenberry, no estar obstruidos por otras partes de la nave. Al mirar el diagrama delantero de la nave espacial, ambas palas del ariete Bossard deberían ser visibles. En la película original de “Star Trek”, se puede ver la pala del carnero asomando por encima de la sección del platillo del Enterprise. En “La próxima generación”, descansaban en la parte inferior, debajo de la sección de la nave.

El Enterprise-E fue diseñado después de la muerte de Roddenberry, por lo que sus motores apenas son visibles desde el frente. Técnicamente, sigue la regla de Roddenberry.

Regla #4: El puente debe estar ubicado en la parte superior central de la estructura principal.

En el libro de Phil Farrand de 1993 “La guía quisquillosa para la próxima generación de excursionistas” El autor señaló un fallo de diseño evidente en la mayoría de las naves de la Flota Estelar. Desde entonces La primera toma del Enterprise en el piloto de Star Trek “The Cage” El público sabía que el puente, lleno de controles vitales del barco y los oficiales de estado mayor más importantes, estaba ubicado directamente encima del barco. El puente, como dijo Frand, es un adorno del capó. Cualquier barco enemigo que deseara infligir un daño permanente al Enterprise podría fácilmente apuntar al puente y hacer volar a todo el personal superior al reino.

Pero aparentemente Roddenberry quería que el puente estuviera ubicado directamente en la parte superior, para que pudiera verse fácilmente desde la vista dorsal. Esto no sólo les da a los capitanes de la Flota Estelar una visión científica y de observación de la galaxia, sino que también revela que la nave no es un buque de guerra. Los superiores se sientan allí, felices de ser vulnerables, y les dicen que no están aquí para iniciar una pelea en un buque de guerra fortificado. En términos de táctica, crear un puente en la cima podría haber sido imprudente, pero ningún barco Enterprise se centró jamás en la táctica.

En “The Next Generation” se reveló que, en caso de necesidad, el personal superior podría reunirse en un puente de batalla secundario de todos modos, por lo que al menos se solucionó el defecto de diseño.

Esta es una característica de diseño que se ha mantenido bastante constante a lo largo de la serie de películas de Star Trek. Ningún barco tiene un puente oculto, ni tampoco un puente en su costado ventral. Las cubiertas de la nave espacial descienden desde arriba. El puente es el primer piso. Las cubiertas en la parte inferior del barco estaban numeradas como las más altas.

Otras peculiaridades del diseño de naves espaciales

libro de 1968 “La realización de Star Trek” Revela que Roddenberry también quería que el Enterprise quemara combustible limpio. Una de sus notas fue:

“Él era […] En el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el patrón de energía, pero no quiero ver ningún rastro de fuego. No hay líneas de humo, ni entradas de aviones, ni escapes de misiles, ni nada por el estilo. […]. “Servirá como vehículo de exploración del espacio profundo y operará en toda nuestra galaxia”.

Los trekkies pueden decirle que los motores de las naves espaciales funcionan mediante explosiones controladas de materia/antimateria. Esto significa, en opinión de Roddenberry, ser respetuoso con el medio ambiente.

Los observadores veteranos de “Star Trek” también pueden notar otras peculiaridades consistentes en el diseño de naves espaciales a lo largo de la franquicia. Vale la pena señalar que el plato deflector principal se puede observar en cada nave espacial; Es decir, el gran radar con forma de ojo situado en la parte delantera del tren de aterrizaje de la nave espacial. Los trekkies pueden decirle que se trata de un cardán de navegación que permite a las naves espaciales trazar rutas con precisión a través de grandes distancias. Después de todo, estas naves pueden volar a más de mil veces la velocidad de la luz. Será necesaria una navegación cuidadosa.

También se puede observar que los platillos de la mayoría de las naves espaciales tienen motores rojos brillantes en la parte trasera. Estos son los motores de propulsión del barco, que se utilizan cuando el barco necesita viajar a bajas velocidades. El “Manual técnico” de Sternbach y Okuda señala que las naves espaciales utilizan un dispositivo mágico llamado amortiguadores inerciales para asegurarse de que la tripulación no quede atrapada contra la pared trasera.

Sepa que los diseños de grandes barcos de la Flota Estelar no fueron un accidente. Se puso mucho pensamiento y esfuerzo para hacerlo.



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Jeremy Allen White interpreta a un personaje olvidado de Star Wars en The Mandalorian & Grogu

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Jeremy Allen White se dirige a una galaxia muy, muy lejana. La estrella de “El Oso” y “La Garra de Hierro” se ha unido oficialmente al elenco de la próxima película de “Star Wars” que llegará a la pantalla grande. esta película es “The Mandalorian y Grogu” se dirigen hacia nosotros en 2026 Proviene del director Jon Favreau. Como sugiere el título, la película está ambientada en el mundo de la serie de televisión “The Mandalorian”, donde Mando y Grogu se preparan para dar el salto de la pantalla chica a la gran pantalla. Wyatt se unirá a Pedro Pascal y Baby Yoda en algún momento durante dicha aventura.

Como mencioné por primera vez antes El informanteWyatt se unirá a la galaxia de “Star Wars” como la voz de Rotta the Hutt. A menos que seas un fanático acérrimo de la franquicia, se te perdonará por no reconocer este nombre de inmediato. Rutta es el hijo de la ballena Jabba y fue presentado por primera vez en “Star Wars: The Clone Wars” de 2008, que allanó el camino para la serie de larga duración En Cartoon Network. Por decirlo suavemente, la película no goza de gran prestigio, pero el programa se ha convertido en una parte real del fandom. Por tanto, recuperar la rotación es una opción interesante.

Rota era solo un joven Hotlet cuando lo vimos en “Clone Wars”, pero era el heredero aparente del Imperio Hoot, y su tío abuelo Zero, hambriento de poder, lo preparó para la muerte como Gran Maestro y organizó la muerte de Rota. ser secuestrado. Porque esos eventos sucedieron mucho más atrás en la línea de tiempo. “The Mandalorian”, que tiene lugar varios años después de los acontecimientos de “El regreso del Jedi”. Es seguro decir que Ruta ha crecido.

Las Guerras Clon todavía tienen una gran influencia en Star Wars

Sorprendentemente, aunque la entrada de Favreau en la saga ya terminó de filmarse, poco se ha revelado al respecto. El único nuevo miembro del reparto confirmado es Sigourney Weaver. (“Alien”, “Avatar”). Además, todos los demás detalles de la trama y las opciones de reparto se han mantenido en secreto. Dave Filoni, el arquitecto detrás de “The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, es productor. Vale la pena señalar que Filoni ahora ocupa el puesto de director creativo en Lucasfilm.

En cuanto a White, este es el último de una serie de conciertos de alto perfil para el actor. Si bien había estado en el negocio durante algún tiempo protagonizando programas como “Shameless”, fue su papel estelar en “The Bear” lo que lo colocó en la lista A de Hollywood. Ahora se une a una de las franquicias más importantes de la historia, aunque de una manera inesperada como la voz del Hutt.

Mientras tanto, Disney y Lucasfilm se están preparando para traer Star Wars de regreso a los cines cercanos después de una ausencia de varios años. “El ascenso de Skywalker” de 2019 fue la última película en llegar a los cines, y desde entonces Lucasfilm se ha tomado un descanso para determinar qué dirección tomará la franquicia a continuación. Hay más de unos pocos proyectos actualmente en desarrollo, Incluyendo la nueva trilogía de “Star Wars” de Simon Kinberg (“Dark Phoenix”).. También hay una película que verá a Rey de Daisy Ridley construyendo una nueva Orden Jedi, una película de James Mangold que se desarrollará en Dawn of the Jedi y una película de Filoni que unirá todos los programas del Mando-verse.

“The Mandalorian and Grogu” está programado para llegar a los cines el 22 de mayo de 2026.



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¿Qué Maestro Jedi entrenó a Yoda? Todo lo que sabemos de la historia de Star Wars

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Fue introducido por primera vez en la década de 1980. “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca” El Maestro Yoda fue una sorpresa para el público. En la película, el fantasma de la Fuerza de Obi-Wan Kenobi dirige a Luke Skywalker a buscar al maestro Jedi que lo entrenó en el planeta pantanoso Dagobah. Luke se compromete a evadir sus responsabilidades con la Rebelión y, en lugar de un “poderoso guerrero”, encuentra una pequeña criatura rana verde que habla con cadencia al revés y parece completamente indefensa. Luke se enoja cuando este pequeño muñeco intenta robarle la cena y se sorprende al saber que esta personita es en realidad el maestro Jedi que ha estado buscando. Las apariencias engañan y, como Yoda le recuerda a Luke, “las guerras no hacen grande a una persona”.

Cuando Luke pide ser entrenado, Yoda lo reprende, diciendo que ha estado entrenando Jedi durante 800 años y que seguirá sus propios consejos sobre a quién entrenar. Pero ¿quién entrenó al Maestro Yoda hace tantos siglos? ¿Dónde aprendió a usar la fuerza?

Lo que sabemos con certeza sobre el pasado de Yoda

Desafortunadamente, cuando se trata de hechos concretos sobre el pasado de Yoda, hay pocos, si es que hay alguno. Sabemos aproximadamente su fecha de nacimiento, y eso es todo. ¿De qué planeta es? Un misterio. ¿Cuál es el nombre de su especie? George Lucas, el creador de la serie de películas “Star Wars”, fue famoso por ser reservado sobre el asunto. ¿Quién fue su maestro? Tenemos pistas, pero también sabemos que “el Maestro Jedi que me enseñó”, como Obi-Wan le dice a Luke en “El Imperio Contraataca”, puede significar muchas cosas. Hasta el estreno de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” En 1999, muchos pensaron que esto significaba que Obi-Wan Kenobi solo recibía instrucciones de Yoda, por lo que fue una sorpresa cuando descubrió que Qui-Gon Jinn era su maestro. No fue hasta “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” que descubrimos que Yoda y otros Maestros Jedi podrían ser responsables de otras partes de la educación de los jóvenes, como los niños que se muestran recibiendo instrucciones de Yoda con el sable láser en esta película. . Los fragmentos adicionales que escuchamos sobre el Maestro Yoda en la historia, como todo lo demás en “Star Wars”, pueden depender en gran medida de nuestro propio punto de vista.

Todo esto significa que lo que sabemos con seguridad es… casi nada.

Lo que dijo Frank Oz sobre el Maestro Yoda

Nos han dado pistas sobre Yoda y su historia personal que se remontan a su primera aparición. En una entrevista de 2022 con NerdDave Filoni, actual director creativo de Lucasfilm, explicó por qué Yaddle, otro Jedi y miembro de la misma especie que Yoda, no habla de la misma manera que Yoda:

“¿Estás hablando al revés? Yo digo, no, no lo creo. Creo que es cosa de Yoda”. [Yoda live-action puppeteer and voice actor] Frank Oz me dijo una vez que Yoda habla así específicamente en honor a su maestro. Esto es lo que estaba pensando. Estoy tratando de seguir avanzando con estas ideas. y [Yaddle voice actor] Precio [Dallas Howard] Ella sola creó un gran malabarismo”.

Esto no nos dice mucho sobre quién es el maestro de Yoda, aparte de que el hombre que le dio vida al personaje originalmente sintió que Yoda modeló su forma de hablar según ellos.

Lo que se rumorea o insinúa sobre Yoda

Recientemente, La novela de Stephen Barnes “Star Wars: Mace Windu – El abismo de cristal” Mencionó a uno de los “primeros entrenadores” de Yoda y lo atribuyó a un rumor. Ese entrenador era N'Kata Del Gormo, un hysalriano que se entrenó como Jedi mucho antes que Yoda.

En un momento del libro, Mace Windu llega a la sede de Yoda y nota una estatua de arena del sistema Hysalia, vinculándola con los rumores de que N'Kata Del Goromo es un maestro Jedi que enseñó a Yoda hace mucho tiempo. Sin embargo, este último descarta la estatua como algo importante y rápidamente la derrite, así que lee tanto (o tan poco) como quieras.

¿Quién es N'Kata Del Gormo y cómo llegó a formar parte de Star Wars?

N'Kata Del Gormo existe desde hace un tiempo y es un personaje creado por fanáticos que se remonta a mediados de la década de 1990. La revista Star Wars Galaxy una vez organizó un concurso “Diseña un alienígena” para fanáticos en su tercer número, y uno de los concursantes fue N'kata, diseñado por un tipo llamado Chuck Hamilton. Como parte de la historia del personaje, vivía en un mundo pantanoso y se encontró con Yoda y su compañero humano. Les informó de su sensibilidad hacia la Fuerza y ​​se ofreció a aceptarlos como sus aprendices. Estuvieron de acuerdo y el resto fue historia. Esto se convirtió en una leyenda en el universo expandido y nunca fue tratado como una verdad del evangelio, probablemente porque todos sabían que Lucas podría cambiar repentinamente la historia de fondo de Yoda (o la falta de ella) en cualquier momento. Dado que Lucasfilm decidió hacerlo todos En cuanto a que la parte heredada de Star Wars Legends en la UE no sea canónica desde abril de 2014 en adelante, tiene sentido tratar esto como un rumor en el universo nuevamente. Después de todo, solo nos está dando pistas hasta que la compañía decide que tiene una historia real que contar sobre los antecedentes de Yoda. Hasta entonces, eso es todo lo que realmente necesitas.

¿Quién más entrenó a Yoda?

Yoda siempre fue un alumno de quienes lo rodeaban. En “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi”, su fantasma de la Fuerza habló del fracaso como su mayor maestro, y uno de los mayores fracasos de Yoda en la vida fue la destrucción de los Jedi a manos de Darth Sidious. Durante el exilio de Yoda en Dagobah, el fantasma de la Fuerza de Qui-Gon Jinn se convirtió en su maestro y entrenó a Yoda sobre cómo recorrer el camino hacia la inmortalidad. Yoda nunca dejó de aprender y nunca paró lo intentas Para aprender, siempre busca más conocimientos donde puede. Después de 800 años de ser maestro, sería justo decir que cada padawan que entrenó se convirtió en su maestro en algún momento (transmitiéndole una lección o incluso una idea básica).

Por ejemplo, Luke Skywalker también ayudó a Yoda a aprender nuevas lecciones. Yoda estaba convencido de que Luke tendría que matar a Anakin Skywalker/Darth Vader y Sidious/Emperador Palpatine, pero fue Luke quien le demostró que el amor podía devolver a su padre al lado luminoso. Al hacerlo, Luke le mostró a Yoda otro camino, incluso desde más allá de la tumba.

Entonces, ¿quién entrenó a Yoda en los caminos de la Fuerza? Nuevamente, creo que esto depende de tu propia perspectiva.



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La oportunidad perdida de Star Trek que persiguió a Garrett Wang

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Alférez Harry Kim (Garrett Wang) Se ha convertido en el blanco de muchas bromas entre los Trekkies, principalmente debido al rango del pobrecito. Harry era un joven ingeniero, recientemente nombrado alférez y ansioso por servir a bordo de su primera misión, el USS Voyager. No podría haber predicho que la nave sería transportada instantáneamente mágicamente a través de la galaxia por un extraterrestre parecido a un dios, aterrizando en el Cuadrante Delta, a 75 años de la Tierra. “Star Trek: Voyager” estuvo en cartelera durante siete años y el buque insignia tuvo problemas generalizados en su intento de regresar a casa. Durante todo este tiempo, Harry Kim siguió siendo el alférez, el oficial superior de menor rango en el puente de la Voyager.

¿Era Kim incompetente? Todo lo contrario. Era entusiasta, ambicioso e inteligente. El mayor defecto de Kim, al menos al comienzo de la serie, fue su falta de experiencia juvenil. Al final, tenía más experiencia que cualquier oficial de la Flota Estelar. Sin embargo, nunca fue ascendido. No dirá en voz alta que sabe que su capitán no quiere cambiar el status quo hasta un episodio posterior de “Voyager”.

Naturalmente, Wang expresó frustración (y sobre todo buen humor) por el hecho de que Harry Kim siempre ha sido el abanderado. Sin embargo, en las entrevistas, Wang habló más seriamente sobre las muchas otras frustraciones que tenía con la “Voyager”. En 2011, Wang habló con StarTrek.comEl actor señaló que también perdió múltiples oportunidades detrás de escena. Lo mejor de todo es que a Wang, a diferencia de muchos de sus compañeros de reparto, nunca se le permitió dirigir un episodio. A Roxanne Dawson y Robert Duncan MacNeil se les ha permitido dirigir varias veces, mientras que Robert Picardo ha dirigido dos veces y Tim Ross una vez. Wang quería dirigir, pero nunca tuvo la oportunidad.

Garrett Wang nunca ha podido dirigir un episodio de Star Trek: Voyager

Wang señaló que sus habilidades de actuación se vieron atrofiadas desde el principio. Recuerda haber recibido instrucciones explícitas de Productor ejecutivo Rick Berman Los personajes humanos en Star Trek deberían ser menos expresivos y más formales militares que los personajes no humanos. Berman dijo que el objetivo era resaltar los personajes alienígenas y permitir a los espectadores ver la diferencia entre el personal de la Flota Estelar y el personal que no pertenece a la Flota Estelar. Wang odiaba delegar y recordó que él y sus compañeros de reparto a menudo tenían que volver a filmar escenas porque se volvían demasiado emotivas.

Wang dijo que no hacer que los personajes fueran más humanos y divertidos fue una de las mayores oportunidades perdidas en su programa. Cuando Wang le dijo eso a un reportero de TV Guide, aparentemente lo puso en la lista de Rick Berman. Wang simplemente dijo algo como (según su memoria) “Creo que los productores de 'Voyager' no tomaron ningún riesgo para hacer que el programa fuera lo mejor posible”. Eso fue todo. Pero Wang siente que fue esa entrevista la que llevó a Berman a negarle el trabajo de dirección.

Como dijo Wang:

“Aunque no fui realmente específico acerca de cuál era el problema, ese comentario escrito por sí solo acabó con mis ambiciones de dirigir un episodio de Star Trek. Robbie MacNeil fue el primero en dirigir un episodio durante la temporada 2. Después de Robbie, estuvo la loca carrera de Robert Picardo. Y que Tim Ross y Roxanne Dawson fueran los próximos directores de la temporada 4 es lo que sentí: “Que se me adelanten”. “El artículo de Lucky TV Guide se acaba de imprimir y me rechazaron”.

Lo cual, por supuesto, fue un poco malicioso por parte de Berman.

Los miembros del elenco han dirigido Star Trek desde el principio.

En los días de “Star Trek: The Next Generation”, los miembros del elenco comenzaron a dirigir episodios de la serie con más frecuencia. LeVar Burton ha dirigido 29 episodios en todos los episodios de Star Trek y Jonathan Frakes ha dirigido 23 episodios. Cinco de los miembros principales del elenco de Deep Space Nine dirigieron los episodios y, como se mencionó, Dawson, MacNeil, Picardo y Ross también dirigieron los episodios. Voyager”. Esto fue, por supuesto, después de que Leonard Nimoy la dirigiera. Dos largometrajes de “Star Trek” que datan de los años 80. Después de Next Generation, si un actor estaba interesado en dirigir, a menudo podía hacer una solicitud especial a sus superiores y eventualmente, después de un período de capacitación, se le permitiría hacerlo.

Wang dice que presentó su solicitud y fue el primero en ser aparentemente rechazado. En sus palabras:

“Fui el primer actor en la historia de Star Trek al que se le negó la oportunidad de dirigir. La ironía de la situación fue que, a diferencia de mis predecesores, que querían dirigir sólo por el hecho de dirigir y obtener sus tarjetas DGA, yo era el único que quería dirigir 'Trek' y hacerlo lo mejor posible.” , Basándome en mis conocimientos y experiencias como fanático de la ciencia ficción de toda la vida, realmente creo que si hubiera tenido la oportunidad, habría sido el El mejor esfuerzo estudiantil en el camino del actor debido a mi pasión por la ciencia ficción, y esta oportunidad perdida me ha perseguido desde entonces.

Desafortunadamente, Wang no ha dirigido nada desde entonces. Y sí, ha seguido trabajando en ciencia ficción, así como en proyectos adicionales de “Star Trek” desde que “Voyager” salió del aire en 2001. Creo que hablo en nombre de todos los Trekkies cuando digo que me encantaría ver qué Wang podría haberlo hecho detrás de la cámara. Quizás el actor, que ahora tiene 55 años, todavía tenga una oportunidad algún día.



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El fracaso de taquilla de ciencia ficción que descarriló la carrera de Jonathan Frakes en Star Trek

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Una película de ciencia ficción para niños de 2004 dirigida por Jonathan Frakes. Todo iba bien en “Thunderbirds”.. Se basó en la popular serie de Supermarionation “Thunderbirds” creada por Jerry y Sylvia Anderson en 1964, un programa de aventuras basado en marionetas que fue muy popular entre los adictos a la televisión de la Generación X. La película también se apoyó en gran medida en el colorido fetiche de los vehículos del programa, pasando mucho tiempo mirando los cinco vehículos de rescate gigantes de los Thunderbirds, casi enfatizando que los niños pequeños querrán versiones de juguete de cada uno. “Thunderbirds” también tuvo un elenco notable, con Bill Paxton como el patriarca de la familia Tracy, Anthony Edwards como el gurú de la tecnología y los libros, y Ben Kingsley como el malvado Hood de ojos negros. La estrella Vanessa Hudgens, entonces una adolescente, tuvo un pequeño papel como el amor platónico de Alan Tracy (Brady Corbett).

La premisa de “Thunderbirds” es pura mañana de sábado: en una remota isla tropical, la familia Tracy dirige una organización de rescate independiente llamada International Rescue. Tanto los miembros de IR como sus vehículos ficticios son llamados Thunderbirds por el público, y cada uno de los cinco Thunderbirds realiza una función diferente. Uno es rápido, dos pueden transportar mercancías, etc. Five es un satélite que monitorea desastres. El atractivo del programa original, por supuesto, era su elenco de títeres, por lo que la adaptación cinematográfica de 2004 fue una especie de experimento. ¿Vendrá una nueva generación de niños a ver una película de “Thunderbirds” protagonizada por actores reales?

Resulta que no lo hicieron. A pesar de la premisa extrañamente infantil, la paleta de colores brillantes, el buen reparto y la divertida nave espacial, nadie se molestó en asistir. Con un presupuesto de 57 millones de dólares, Thunderbirds ganó sólo 28,3 dólares en taquilla. También fue criticado, con un índice de aprobación del 19% en Rotten Tomatoes.

Cuando Thunderbirds fracasó, Frakes supo que su carrera en Hollywood casi había terminado. Habló de su corta carrera como director Entrevista 2019 con Buitre.

Thunderbirds fue un sueño hecho realidad… al principio.

Frakes no había probado suerte como director hasta sus días en “Star Trek: The Next Generation” a principios de los años 1990. Según los informes, el actor molestó al productor ejecutivo del programa. sobre la posibilidad de dirigir un episodio, y después de un curso intensivo de dirección, a Frakes se le permitió asumir la tarea. Continuaría dirigiendo múltiples episodios del programa, aprovechando su experiencia en una prolífica carrera como director de televisión que continúa hasta el día de hoy. Su experiencia también le llevó a dirigir los largometrajes “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: Insurrection” en 1996 y 1998, por lo que pudo saltar al cine sin problemas.

En 2002, Frakes también dirigió la modesta película de aventuras sobre manipulación del tiempo Clockstoppers, que logró cubrir su modesto presupuesto. Fue una prueba para ver si Freaks podía salir de una película de “Star Trek”, y parecía que podía hacerlo.

Para Frakes, “Thunderbirds” fue un concierto de ensueño. Recordó los primeros días del proyecto y dijo:

“Las tres primeras películas que hice generaron ingresos. Luego un agente me presionó para que consiguiera trabajo. Así que me encontré en Thunderbirds y me dijeron: 'Deberías mudarte a Londres'. Hablé con mi esposa Jenny. pero ella dijo que iba a dejar su trabajo y mudarse conmigo a Londres, así que acepté el trabajo y nos mudamos a Londres. Era un gran lugar para vivir en Pinewood Studios, estaba viviendo un gran sueño que Sir Ben Kingsley estaba en la película.

Dijo que el estudio estaba tan seguro de que “Thunderbirds” sería un éxito que trasladaron su fecha de estreno a mediados del verano de 2002. A diferencia de “Spider-Man 2” y “Shrek 2”. Lo que ocurrió después tal vez era lo esperado.

Jonathan Frakes fue a la cárcel de cine tras el fracaso de Thunderbirds

Frakes señaló que Brady Corbett estaba equivocado. Le gustaba Corbett como actor, pero no parecía querer convertirse en una estrella de acción. Teniendo en cuenta que Corbett dirigiría películas como “Vox Lux” y “The Brutalist”, eso se puede ver claramente ahora. Frakes también dijo que “Thunderbirds” no era el tipo de película de fantasía gigante y espectacular que pudiera competir con “Spider-Man 2”, y la gente le dio la espalda en masa. “Los Thunderbirds me pusieron en una prisión cinematográfica”, dijo.

El fracaso de “Thunderbirds” obligó a Frakes a rehacer completamente su vida. Alquiló su casa en Los Ángeles, vivió en Londres y tuvo a sus hijos en escuelas de Londres. Él y su familia terminaron vendiendo gran parte de sus posesiones y mudándose a Maine, donde su esposa abrió una tienda. La prisión cinematográfica no es un lugar divertido, dice. Describió su carrera en 2004 de la siguiente manera:

“Nadie va a atender tus llamadas. En la televisión, puedes tomar fotografías como una mierda y nadie se da cuenta de quién las dirigió. Pero en el cine, porque históricamente, los Orson Welles, los Spielberg, los Capra hicieron películas, esa reputación, esa estante, es parte del El trato viene con la responsabilidad y el privilegio del éxito y, por lo tanto, del fracaso 60 Fue un despertar para mí, fui tan positivo, tan bendecido, tan afortunado”.

Frakes no ha dirigido ningún largometraje en los últimos 20 años, limitándose principalmente a la televisión, donde dirigió más películas de “Star Trek”. Muchos episodios de “Los Bibliotecarios”, Y muchos otros. Hoy en día, la gente no recuerda la película “Thunderbirds”, pero fue un fracaso lo suficientemente grande como para mantener a Frakes en una prisión metafórica. El tiempo dirá si Frex saldrá alguna vez… o si quiere seguir haciéndolo. La televisión ha sido buena con él.



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Los episodios de Star Trek: Enterprise favoritos y menos favoritos de John Billingsley

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Dr. Phlox, interpretado por John Billingsley En “Star Trek: Empresa” Podría ser uno de los mejores personajes de la franquicia. Phlox estaba a bordo del Enterprise como parte de un programa de intercambio de especies y estaba ansioso por servir entre los humanos, encantado por su optimismo y divertido por su prudencia. Era un Deinobolan, una especie con su propio conjunto de ética médica (la voluntad del paciente reemplaza la promesa del médico de la Tierra de no hacer daño primero), lo que llevó a algunos debates tentativos sobre el bien y el mal. Su familia también tiene matrimonios extensos y complejos en los que cada hombre toma tres esposas y cada mujer toma tres maridos. Cuando se le preguntó si eso complicaba las cosas en su mundo natal, Phlox sonrió con maldad y respondió: “Sí”.

Phlox siempre fue optimista y estaba ansioso por explicar las diferencias culturales a investigadores humanos curiosos. Phlox también practicó técnicas médicas extrañas pero científicamente probadas, a menudo usando heces de animales y hierbas inusuales para tratar a la tripulación del Enterprise. Era como tu genial tío hippie de Venice, California.

El Dr. Phlox puede ser el papel actoral más visible de Billingsley, aunque ha estado apareciendo en televisión desde principios de la década de 1990, interpretando papeles secundarios en programas como “The X-Files”, “Northern Exposure” y “NYPD Blue”. Estuvo en los 13 episodios de la serie de ciencia ficción de 2000 “The Others” y después de “Enterprise”, tendría papeles regulares en “The Nine”, “True Blood”, “Intelligence” y “Stitchers”.

En 2010, Billingsley participó en una sesión de preguntas frecuentes generada por fans. Organizado por StarTrek.com. Le preguntaron sobre sus episodios favoritos y menos favoritos de “Enterprise”: ese el no hizo eso Característica del Dr. Phlox, y el afable actor tenía respuestas definitivas. Por extraño que parezca, ni su favorito ni el menos favorito eran particularmente notorios o queridos entre los Trekkies.

A John Billingsley le encanta el episodio en el que se clonó a Tripp Tucker

Billingsley probablemente sea parcial cuando se trata de episodios de Phlox, pero fuera de su personaje, parecía centrarse en episodios que se centraban en el ingeniero del Enterprise. Charles “Trip” Tucker (entrenador de Connor). Describió a sus favoritos de la siguiente manera:

“Yo diría que el episodio en el que replicamos el vuelo. Pensé que era el mejor episodio por varias razones. Todos en el elenco estaban involucrados y todos tenían una línea emocional. En algunos episodios, en cualquier programa, los actores están acostumbrados a Transmitir información o dejarla de lado, pensé que era nuestra mejor pieza e hizo lo que 'Star Trek' hace mejor, que es tratar una cuestión de actualidad que tiene algún significado social en una sociedad de una manera que aporta valores humanos. juego y tengo que lidiar con un niño.”

El episodio al que se refiere Billingsley se llama “La similitud” (19 de noviembre de 2003) y tiene una premisa interesante. Tripp resultó herido en una explosión y entró en coma. El Dr. Phlox, que no tiene ningún donante de órganos adecuado a bordo, se ofrece a trasplantar una réplica de Trip, de dos semanas de edad, con la intención de recolectar sus órganos para trasplantes. Sin embargo, durante la corta vida del clon, adquiere plena conciencia e incluso algunos de los recuerdos de Trip. También se entera de un procedimiento que podría alargar su vida más de dos semanas… y pide que le dejen vivir.

El clon finalmente decide sacrificarse para salvar la vida de Trip, cuando comienza a desarrollar recuerdos de la misión de Trip y se da cuenta de que él y Trip son esencialmente iguales. El episodio es un gran rompecabezas moral, una mini obra moral que es el comercio de acciones de Star Trek.

John Billingsley odia el episodio en el que Tripp Tucker va con la princesa del espacio

Cuando le preguntaron a Billingsley cuál era su favorito, allí también tuvo una respuesta. Él respondió:

“Creo que fue el episodio con Padma Lakshmi. No fue su culpa, pero interpretó a una princesa alienígena. Ella y Tripp estaban huyendo de la persona que la acosaba. No recuerdo todos los detalles. “Pensé que era un episodio desafortunado y no volvió a funcionar”, “No fue culpa de los actores, fue en un punto delicado de nuestra segunda temporada, pero teníamos suficientes números de audiencia y luego nuestros números simplemente cayeron”. y nunca recuperamos la audiencia.”

El episodio en cuestión se llamó “Precious Cargo” (11 de diciembre de 2002), y Billingsley tiene razón: no es muy bueno. En el episodio, el Enterprise ayuda a un diplomático espacial a transportar una cápsula de estasis que contiene a una mujer llamada Kaitama (Lakshmi). Está en estasis como una forma de ahorrar recursos en misiones extendidas en el espacio profundo. Cuando la cápsula falla y Trip la libera, ella revela que es una princesa secuestrada y que sus cuidadores tienen la intención de retenerla para pedir un rescate. La pareja termina escapando en una cápsula de escape y disparándose brevemente.

Como señala Billingsley, “Enterprise” nunca ha tenido una bonanza en los ratings, y siente que episodios como “Precious Cargo” son una gran razón para ello. La historia no era muy interesante y podría haber sucedido en cualquiera de los programas de “Star Trek” que la precedieron (lo cual sucedió). En el episodio “El compañero perfecto” de “Star Trek: The Next Generation”).

Se podría suponer que, si se le hubiera permitido elegir los episodios de Phlox, Billingsley se habría inclinado en esa dirección.



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El futuro de Sauron en Númenor es objeto de burlas de Rings of Power Star después de que obtiene los Rings of Men en el final de la temporada 2.

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Después de que Sauron obtuviera una nueva herramienta en El señor de los anillos: anillos de poderlas estrellas del programa esperan verlo empeorando la vida de la gente de la Tierra Media. antes Anillos de poder En la temporada 3, Sauron ya obtuvo los Nueve Anillos de Hombres, lo que le otorga un poder inmenso. Dado que se espera que Sauron domine los próximos episodios, los miembros clave del reparto, incluidos Galadriel de Morfydd Clark y Sauron de Charlie Vickers, deberían regresar para la próxima temporada. Sin embargo, queda la pregunta de qué hará Sauron con su renovada influencia.

En una entrevista con Pantalla gritandoGrant Hermans, Vickers y Clarke dejaron en claro hacia dónde podría ir el astuto villano a partir de aquí. Después de ganar un tremendo poder Vickers espera verlo”.AlentarMientras Clark espera verlo…seguir pagandoLímites. Consulte todas sus respuestas a continuación:

charlie vickers
: Creo que será más audaz. Creo que en el sentido de que se está acercando, si nos fijamos en su fuerza en el gráfico, se está acercando cada vez más a estar en la cima de su fuerza. Creo que podemos conseguir un modelo o versión de Sauron donde
Él es el terrible Sauron.
como si estuviera en su mejor momento externamente, al menos. Porque no lo sé, Tolkien no fue muy específico sobre la forma que tomó cuando fue a Númenor, pero hay un montón de cosas psicológicas allí y la interacción entre él y Pharazon. Pero creo que eso es un poco más en términos de nuestra oferta. Creo que está en una venganza contra los elfos.

Morfydd Clark:
Odia los límites, por lo que seguirá superándolos. [Chuckles]

Charlie Vickers:
Sí exactamente.
Él es un poco progresista
. Está un poco adelantado a su tiempo.

¿Qué significa el futuro de Sauron para los Anillos de Poder?

Sauron seguirá controlando la historia

Sauron es el principal antagonista del programa, y ​​presumiblemente en la temporada 3 lo verá llevar a cabo su plan aún más. en Anillos de poderAl final de la temporada 2, Galadriel está lesionado, el Balrog regresará y Sauron probablemente creará el Nazgûl. Incluso la Eregion fue destruida, lo que obligó a los elfos a retirarse al valle que se convertiría en Rivendel. Es un punto bajo para la Tierra Mediaaunque el extraño finalmente se revela como Gandalf. Conociendo la naturaleza de Sauron, las condiciones seguirán aumentando en las próximas temporadas.

Anillos de poder
ya estaba roto
El señor de los anillos
“Línea de tiempo, por lo que cualquier cosa puede suceder desde cualquier punto de la línea de tiempo.

Se supone que el programa se dividirá en cinco temporadas, por lo que es poco probable que la tercera temporada traiga un final feliz a la Tierra Media. El reino de Númenor probablemente se involucraría cada vez más en asuntos élficos, lo que sólo alentaría a Sauron a derrocarlo. Este sería un gran arco, si se representa honestamente, lo que haría que el programa fuera más convincente. Si Sauron destruye Númenor, la Tierra Media alcanzará su punto más oscuro.

Nuestra visión sobre el futuro de Sauron

Sauron es la parte más convincente del espectáculo.

Imagen personalizada por Yeider Chacón

Sauron ya ha logrado una gran victoria y está preparado para ver aún más éxitos. Como insinuó Vickers, el villano aún no ha alcanzado la cima de su poder. Pasará algún tiempo antes de llegar a ese punto, en el que destruirá a Galadriel y los elfos. Al final será derrotado, como El señor de los anillos Su regreso es siniestro, pero traerá tiempos oscuros para los elfos y los hombres. Sauron fue de hecho el más convincente. Anillos de poder una personalidad. Cada temporada que pasa debería mostrar más de lo que la hace tan grandiosa.

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Cómo se le ocurrió a Leonard Nimoy el pellizco del nervio vulcano de Spock en Star Trek

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Fue la primera aparición del ahora famoso pinzador de nervios vulcano. Episodio de Star Trek “The Enemy Within” (6 de octubre de 1966)Fue utilizado por Spock (Leonard Nimoy) para incapacitar a la versión malvada del Capitán Kirk (William Shatner). Al parecer, el nervio se colocó con precisión en el cuello de la víctima y el perpetrador lo presionó con tanta fuerza que casi inmediatamente le hizo perder el conocimiento. Los niños de Rowdy Trekkie fueron testigos del estrés y probablemente lo experimentaron con sus hermanos, para consternación de sus padres. No niños, el pellizco del nervio vulcano no funciona en la vida real.

El propio Nimoy inventó la idea del pellizco de los nervios volcánicos. Al parecer, al multiguión no le gustó la violencia que exige el guión de “The Enemy Within”. Dice que Spock “kayoes” a Kirk (como en los KO, como en los nocauts), golpeándolo en la cabeza con la parte posterior de su láser. Pero Nimoy era pacifista y eso no lo apreciaba. Sintió que su personalidad vulcaniana lógica y serena no le permitiría aplastar la cabeza de un hombre con su rifle. En cambio, Nimoy inventó un método igualmente satisfactorio para incapacitar a un atacante simplemente aplicando presión en un nervio de su cuello. La idea era que Spock, una persona muy inteligente, supiera todo sobre la anatomía humana y pudiera utilizar este conocimiento a su favor en el combate.

En 1969, Nimoy participó en la serie de entrevistas canadiense The Day It Is.Aspecto cubierto por el sitio web de CBC), y explicó con más detalle cómo se le ocurrió el pellizco de nervios y por qué lo consideró necesario. En particular, Nimoy sintió que la pistola látigo parecía obsoleta en el futuro idealizado de “Star Trek”.

Leonard Nimoy consideró que el látigo de la pistola era “arcaico”.

Cuando llegó el día de filmar la escena del látigo, Nimoy se opuso y habló con el director del episodio, Liu Bin. Nimoy sintió que él y el director deberían tener un margen de maniobra creativo con Spock, donde su cultura alienígena pudiera inventarse rápidamente. En sus propias palabras:

“Le dije al director: 'Esto es viejo. Es una cosa muy occidental, ya sabes, sacar un arma y golpear a un tipo en la nuca'. […] Este hombre es un extraterrestre y no sabemos nada sobre extraterrestres. Podemos decir lo que queramos, podemos hacer que el público crea lo que queramos sobre los extraterrestres. […] Usemos nuestra imaginación. “El hombre puede tener un conocimiento muy especial de la anatomía humana que aún no ha sido descubierto, o puede que tenga algún poder especial que sólo poseen los vulcanos”.

Los trekkies han sugerido que, dado que los vulcanos pueden establecer vínculos psíquicos basados ​​en el tacto (fusión de mentes), pueden utilizar una forma leve de sus poderes psíquicos para incapacitar a los atacantes. Sin embargo, esto fue refutado más tarde cuando otros personajes no vulcanos (p. ej. Datos de Android para “Star Trek: La próxima generación”) También se realizaron pellizcos del nervio vulcano. Hoy en día, está ampliamente aceptado que el pellizco del nervio vulcano es una forma avanzada de acupresión agresiva, que utiliza haces de nervios humanos contra él.

Incluso hubo una línea de diálogo en el episodio “The Omega Glory” (1 de marzo de 1968) donde Kirk se quejaba de que Spock no podía enseñarle cómo ejecutar un pellizco nervioso perfecto. Spock respondió que lo había intentado una vez, pero que no había aprendido la lección. Parece que realizar un pellizco del nervio vulcano es sólo una cuestión de dominar una habilidad.

A los productores de Star Trek les encantaba pellizcarse los nervios

Nimoy y Liu Bin se pegaron un tiro en el cuello y los disparos alcanzaron los niveles más altos. Afortunadamente, los productores quedaron impresionados por lo único que era el disco y decidieron incorporarlo en cada vez más guiones. Como recuerda Nimoy:

“Los productores lo vieron en los diarios al día siguiente y dijeron: 'Es una gran idea'. Sigamos usándolo”. […] Se convirtió en algo tradicional y nos divertimos mucho con ello. “Evité lo que consideraba violencia física… Era una forma compasiva de atacar al enemigo”.

Desde entonces, el pellizco del nervio vulcano se ha convertido en un elemento arrasador de la historia de “Star Trek” y todavía se utiliza en programas más recientes de “Star Trek”. Vulcano T. Bull (Jolene Blalock) Lo usó en “Star Trek: Enterprise”, mientras que Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), un personaje humano criado por vulcanos, usó el disco varias veces en “Star Trek: Discovery”. Las películas de “Star Trek” reiniciadas al estilo Kelvin incluso vieron una versión en tiempos alternativos de Spock (Zachary Quinto) usarlo contra un atacante.

en el libro “La realización de Star Trek” El creador del programa, Gene Roddenberry, se refirió a este gesto como “el pellizco de Spock” y explicó, de manera bastante simple, que Spock no solo estaba presionando un nervio, sino que estaba presionando la arteria carótida, restringiendo el flujo sanguíneo al cerebro.

Esto tiene un sentido biológico básico. Aunque esto todavía no funcionará con tus hermanos, así que no lo intentes.



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Todo lo que Star Wars reveló sobre la misteriosa nueva película 'Jedi' de Jude Law

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Skeleton Crew.guerra de las galaxias Nueva oferta tripulación esqueleto El misterioso nuevo personaje Jedi de Jude Law ha hecho su debut. Como vimos al final de los primeros episodios del programa, el grupo de niños del planeta Aten fueron capturados por varios piratas. Sin embargo, no están solos en el barco, ya que ven cómo ahora se les une Jud Na Nawood y su aparente habilidad para usar la Fuerza.

al final tripulación esqueleto En los episodios 1 y 2, Wim (Ravi Cabot-Conyers), Neil (Robert Timothy Smith), KP (Kerianna Krater) y Fern (Ryan Keira Armstrong) intentan encontrar el camino de regreso a casa, con la esperanza de obtener indicaciones para llegar a su casa. El mundo de Atín. Sin embargo, no eran conscientes carbunco de ónix Su compañero droide SM-33 (Nick Frost) los lleva a Port Borgo, un famoso puerto en las sombras lleno de peligrosos piratas. Después de que los niños se encuentran con el misterioso Jude Law en el barco, aquí está todo lo que sabemos sobre Jude Na'Nawood y su controvertido lugar en la franquicia cinematográfica Jedi. tripulación esqueleto.

Jude Nawood es un prisionero en Port Borgo

Probablemente un prisionero de Bruto.

Como se ve en tripulación esqueleto En el episodio 2, un Shestaphanin con apariencia de lobo llamado Brutus parece ser el maestro pirata responsable. Ordena a sus compañeros piratas que suban a los niños al barco. Brutus parece tan intrigado como los demás clientes de Port Borgo después de que Wim y Neil intentan pagar su comida con créditos de la Antigua República.Con su afirmación de que son de Atón. Al parecer, Attin es un mundo perdido en guerra de las galaxias Una galaxia conocida sólo en mitos y leyendas sobre el Legendario Tesoro Eterno. Tiene sentido que los piratas informáticos quieran saber más.

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También se deduce que Jud Na Nawood también se encontró con el lado malo de Brutus en algún momento y ha estado en prisión desde entonces.. Teniendo en cuenta que Brutus apareció a principios de… tripulación esqueleto El primer episodio presenta una rebelión implícita contra su capitán, y es fácil juntar las piezas de que Judd era probablemente el “Capitán Silvo”, quien no logró entregar la puntuación de créditos prometida durante la escena inicial de la incursión pirata del programa. Del mismo modo, es probable que aún no haya intentado escapar porque no había ningún barco ni persona dispuesta a ayudarlo a salir de Shadow Harbor (antes de que llegaran los niños).

Dios Na Nawd seguro tiene el poder

Lleva las llaves a su mano.

Good Na Nood en Skeleton Crew en Star Wars

Aunque estaba en la brigada, tripulación esqueleto El segundo episodio termina con Judd usando la Fuerza para llevar el juego de llaves a su mano.Lo que llevó a los niños a creer que hablaba en serio. Sin embargo, es probable que Jude sea más de lo que parece, especialmente considerando que el programa se desarrolla durante la era de la Nueva República después de la caída del Imperio, una época en la que los Caballeros Jedi conocidos son raros. Aunque es posible que pueda usar la Fuerza, es más probable que God-na-na'od sea solo un ex capitán pirata, en lugar del heroico Jedi que los niños creen que es.

“Es probable que Jude fuera un verdadero sensible a la Fuerza, aunque es posible que la Orden Jedi nunca lo haya encontrado y en su lugar comenzara una vida de piratería…”

Es posible que Judd sea sólo un estafador, fingiendo poder como hemos visto antes en Obi Wan Kenobi Con Hajj Estre Kumail Nanjiani. En cambio, es más probable que Judd sea un verdadero sensible a la Fuerza, aunque es posible que la Orden Jedi no lo haya encontrado y, en cambio, haya comenzado una vida de piratería.. Sin embargo, esto probablemente no impedirá que Judd interprete a un Jedi. tripulación esqueleto Continúa con la esperanza de ganarse la confianza de los niños y localizar el tesoro que supuestamente reside en su misterioso mundo oculto.

¿Es God Na Nawood realmente el capitán pirata Silvo?

El capitán que se amotinó brutalmente en el episodio 1 de Skeleton Crew

Capitán Silvo en Star Wars Skeleton Crew

Al igual que Jack Sparrow antes que él, se puede suponer que Judd era un capitán pirata contra el cual se rebeló una tripulación insatisfecha. Después de todo, el mod de voz del Capitán Silvo todavía se parece mucho a Jude Law. Del mismo modo, Que Jude sea el ex “Capitán Silvo” tiene sentido según cómo terminaron los primeros episodios, especialmente si planea hacerse amigo de los niños. tripulación esqueleto Para conseguir lo que quiereal igual que Isla del Tesoro Long John Plata. De todos modos, sería muy interesante conocer más sobre la historia de Jude, especialmente en lo que respecta a su aparente sensibilidad a la Fuerza.

nuevos episodios de tripulación esqueleto Fue lanzado los martes por la noche en Disney+.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

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