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Remake alienígena de Un lugar tranquilo protagonizada por Steven Spielberg, 76% en Rotten Tomatoes

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resumen

  • Un lugar tranquilo: los extraterrestres del primer día utilizan a los humanos como fuente de alimento, similar a los extraterrestres de la Guerra de los Mundos.
  • Los extraterrestres de Un lugar tranquilo son más fuertes y feroces que los extraterrestres de La guerra de los mundos.
  • Ambas especies exóticas comparten un propósito similar a la agricultura, que es cultivar humanos para su sustento.

Un lugar tranquilo: día uno La película revela un detalle sobre los extraterrestres centrales, lo que los hace lucir muy similares a los que aparecen en la película de Steven Spielberg, que tiene una calificación del 76% en Rotten Tomatoes. En muchos aspectos, Un lugar tranquiloLa serie de películas les da a los extraterrestres una identidad única al representar cómo tienen un sentido avanzado del oído pero no ven. Aunque las dos primeras películas de la serie no revelan mucho sobre los orígenes y el propósito de los extraterrestres, sí indican cómo utilizan su avanzado sentido del oído para localizar y matar a todas las criaturas vivientes de la Tierra.

Sin embargo, dado que las dos primeras películas se centran más en representar la dinámica entre personajes humanos en un mundo post-apocalíptico, mantienen un aire de misterio en torno a lo que los extraterrestres les hacen a los humanos después de matarlos. Y al igual que sus predecesores, Un lugar tranquilo: día uno La película también depende en gran medida de los personajes. Pero al mismo tiempo, también presenta escenas breves que insinúan el verdadero propósito de los extraterrestres principales en la Tierra, lo que recuerda a los extraterrestres que aparecen en otra película de 2005.

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Los Aliens en un lugar tranquilo y La guerra de los mundos tienen un propósito similar

“Son agricultores”

Un lugar tranquilo: día uno Incluye una escena donde los extraterrestres se alimentan de charcos de un extraño líquido rosa. Una mirada de cerca al líquido revela la presencia de cuerpos humanos en él. Esta escena, tal como es Lugar tranquilo: día completoEl director Michael Sarnosky confirmó (vía película de barra), revela cómo los extraterrestres se parecen a las hormigas cortadoras de hojas, “Utilizar materiales orgánicos de origen humano para cultivar lo que constituye su fuente de alimento.“Extraterrestres en la película de Steven Spielberg” Guerra de las palabras hacer algo similar Usar sangre humana para cultivar hierbas rojas que parecen ser su principal fuente de alimento.

La fuente de alimento en la que crecen los extraterrestres. Lugar tranquilo: día completoHa sido descrito como “Un extraño tipo de sandía, huevos y champiñones.“Algo hecho por un director de cine, que se parece a los juncos de Guerra de las palabrasEsto, como lo describió el director, los convierte en agricultores en más de un sentido, ya que su principal motivación es cultivar y cosechar su sustento a partir de materiales orgánicos producidos por el hombre. Mientras que las especies exóticas en Guerra de las palabras Y Un lugar tranquilo Parecen compartir el mismo propósito, pero difieren significativamente en muchos aspectos.

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Un lugar tranquilo: los extraterrestres del día 1 parecen ser mucho más fuertes

Un primer plano del rostro del extraterrestre en Un lugar tranquilo muestra manchas de sangre.
Imagen personalizada de Danny Kessel Odom

extraterrestres en Guerra de las palabras Usan trípodes gigantes para atacar a los humanos, lo que sugiere que no son muy poderosos sin la tecnología avanzada que poseen. En contraste, los Ángeles de la Muerte en Un lugar tranquilo Tienen una armadura casi indestructible y pueden dominar fácilmente a los humanos en sus formas naturales. Guerra de las palabras“objetos centrales” Mueren porque su sistema inmunológico está débil. Lo cual no los protege de enfermedades a las que la humanidad se ha vuelto inmune. A diferencia de las criaturas en Un lugar tranquiloTampoco poseen sentidos agudizados y parecen casi indefensos en su verdadera forma.


Un lugar tranquilo: día uno
Podría decirse que los extraterrestres de “El nuevo mundo” son depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg.
Guerra de las palabras…

Un lugar tranquiloPor otro lado, los extraterrestres sobreviven a pesar de ser utilizados por los humanos como fuente de alimento, lo que sugiere que sus sistemas inmunológicos son capaces de hacer frente a los patógenos que se encuentran en la Tierra. No tienen órganos sensoriales para la visión, pero sí poseen un oído ultrasónico, lo que les da una ventaja significativa sobre los humanos. en general, Un lugar tranquilo: día unoLos extraterrestres de “El nuevo mundo” son posiblemente depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg. Guerra de las palabras Porque los humanos, incluso después de descubrir que no pueden nadar ni manejar sonidos agudos, luchan por eliminarlos.

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Cómo Steven Spielberg filmó Flesh Fair de AI sin CGI

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Se produjo un breve vídeo detrás de escena para el lanzamiento en DVD de la película.El supervisor de efectos especiales, Michael Lanieri, habló sobre la logística de la organización del espectáculo corporal. Donde los mechas se destruyen para el disfrute de los espectadores humanos., de la manera más práctica posible (es decir, utilizando tantos elementos de animación como sea necesario). En retrospectiva, se pregunta si se dejó llevar un poco cuando le sugirió a Spielberg que hicieran una película completa de acción real con una parte compleja.

Según Lanieri:

“A Stephen se le ocurrió la idea de que íbamos a usar dos cañones, y teníamos lo que era como una arena, o como una arena del Coliseo, por así decirlo, y desde los cañones íbamos a disparar a dos personas, que viajarían 50 yardas, atravesaban la arena, se incendiaban y luego golpeaban cuchillas de metal giratorias de tres metros de largo, se rompían en pedazos y aterrizaban en el escenario donde tocaba la banda de heavy metal Ministry.

Cuando Spielberg aprobó la idea, el gran maquillador y constructor de criaturas Stan Winston instaló dos robots robóticos para que Lanieri y su equipo los quemaran y destrozaran. Ten cuidado con lo que pides.

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Cómo Steven Spielberg puso a Denis Villeneuve en el camino hacia Dune

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En una entrevista con NPRVilleneuve ha hablado sobre la influencia de algunas de las grandes películas de Spielberg (Tiburón, Duelo y Encuentros en la tercera fase, por nombrar algunas) en sus sueños de convertirse algún día en director de cine:

“Siempre hubo un nombre asociado con estas películas y ese nombre era Steven Spielberg y luego comencé a interesarme más en lo que significaba ser director. Cuando tenía 13 años o algo así, estaba completamente fascinado por la idea. El poder de la herramienta de la cámara. No tuve ninguna cámara en mi vida, pero me fascinaba. Había algo muy romántico y muy poderoso en el cine. [becoming a] director.”

Hay algo intrínsecamente nostálgico y romántico en el trabajo de Spielberg, ya que sus películas tienden a dejar una huella tangible en cualquiera que ame y aprecie el medio. Villeneuve también elogió al director. Durante los Premios DGA 2022 Mientras estaba entre el público, Spielberg le agradeció por seguir siendo una “pura fuente de inspiración” después de todos estos años. Durante su discurso, Villeneuve contó su reacción al ver Encuentros en la tercera fase en la pantalla grande, y cómo se quedó grabado en él y lo hizo sentir como en casa:

“Me pregunté quién era el mago que convertía los camiones en matones y las camionetas en tiburones, y luego vi una película que me conmovió hasta la médula con la amabilidad de su gente proveniente de las estrellas y la humanidad de un científico francés”. […] “Esta película me pareció como en casa y, a medida que avanzaban los créditos, supe que esa era la forma en que quería vivir mi vida”.

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Película Prime Video del día: Encuentros cercanos del tercer tipo es una historia extraterrestre más oscura de Steven Spielberg

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Encuentros Cercanos del Tercer Tipo Es un clásico icónico de ciencia ficción que fue un gran éxito de taquilla cuando debutó en los cines en 1977. Incluso en los años transcurridos desde su estreno, sigue siendo una película de culto de ciencia ficción. Las mejores películas de ciencia ficción. A punto de mostrar una visión diferente de la historia de los extraterrestres que llegan a la Tierra (no hay ack ack aquí).

La clave de esto son las talentosas mentes de Hollywood que hicieron esta película, incluidas leyendas como Steven Spielberg y Douglas Trumbull (quien también trabajó en los etéreos efectos visuales de 2001: Una odisea en el espacio) y el compositor John Williams, quien también escribió la partitura de Spielberg. Mandíbulas Hace un año.

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Las aportaciones de Steven Spielberg cambiaron por completo al vaquero y principal antagonista de Aliens

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En algún momento de la película, los recuerdos de Lonergan regresan y se da cuenta de que el extraño brazalete de metal alrededor de su muñeca es la clave para rastrear la nave nodriza de los invasores. También vislumbramos a un extraterrestre más agresivo en este flashback, al que Lonergan logra dejar una cicatriz profunda después de su abducción por parte del grupo alienígena y sus intentos de diseccionarlo. Según Rosenberg, era un oponente distinguido. Erigido por el propio SpielbergEl diseño de la criatura fue revisado varias veces para que pareciera más amenazante entre los de su especie:

“Sólo un ejemplo del aporte creativo de Steven fue su sugerencia de que el alienígena del antagonista principal fuera más antropomórfico con distintas manchas translúcidas en su cuerpo. Este 'über alienígena' sería distinto, tendría una piel translúcida con una textura más cercana al cuero liso”. Steven ha demostrado a menudo que sabe lo que quiere el público.

Debido a que los extraterrestres tenían una reacción instintiva al ser heridos en otro planeta, la mayoría de las cicatrices de los extraterrestres tenían el patrón de hongos amarillos podridos, mientras que las heridas de los extraterrestres eran de color rojo oscuro. La transparencia de su piel era una indicación de su estatus tiránico, ya que a diferencia de los Caminantes Espaciales que lideraban las cargas contra los humanos del exterior, él permanecía a bordo de la nave nodriza para supervisar los ataques. Hay una cualidad extraña, casi humana, en el extraterrestre, con algunas partes que parecen carnosas mientras que otras parecen decididamente de otro mundo, “como vidrio o hielo o la superficie de la gelatina mezclándose en un área seca (a través de guía de divisas).

Rosenberg también agradeció a Howard y Spielberg por su asesoramiento experto durante todo el proceso, señalando que “consistentemente brindaron muchos aportes” y “participaron en dar forma a la dirección de la historia” desde el primer día, convirtiendo “Cowboys & Aliens” en una película emocionante. . Es una aventura de acción.

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Steven Spielberg hizo que los productores de Indiana Jones tuvieran una idea de último momento

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“En busca del arca perdida” comienza con Indy y su tripulación recorriendo lo que se supone que es la jungla peruana (pero en realidad eran diferentes áreas de Hawaii) hasta el templo de los guerreros Chachapoyanos. Allí se recupera El ídolo dorado, que en realidad era un accesorio hecho por el diseñador de producción Norman Reynolds a partir de un souvenir barato.. La siguiente escena, en la que Indy salta sobre una roca gigante para escapar del templo, se ha convertido en un momento clásico en la historia del cine, lo que, a pesar de la culpa de Steven Spielberg, al menos significó que para Harrison Ford valió la pena correr desde un 300. libra de roca.

Pero incluso antes de que esto suceda, hay otro momento clásico. La primera toma de la película es más famosa por la escena del templo en sí, en la que el logotipo de Paramount se transforma en una toma de una montaña real. El monte Kalealia de Hawái, en la isla de Kauai, representaba lo que se suponía que era un pico en Perú (llamado retroactivamente Monte Choupette en el libro de 2008 “El diario perdido de Indiana Jones”). es uno de Las mejores versiones manipuladas de logotipos de estudio. Ever y comenzó una tradición que continuó a lo largo de la franquicia Indiana Jones, donde cada película sucesiva incorporó la Montaña Paramount en su primera toma. Pero según Semanal de entretenimiento De hecho, crear estos pocos segundos de historia del cine fue otra lucha para el equipo de “Raiders”.

Como se señala en la lista de revelaciones de “Raiders” de EW, el logotipo de Paramount que se funde con el Monte Kalalea fue en realidad una adición de último minuto a la filmación. El productor Frank Marshall recuerda cómo el viaje a través de la selva peruana se filmó en “ocho a 10” lugares diferentes alrededor de Hawaii, y que mientras filmaba en el país, Spielberg de repente tuvo la idea de un desvanecimiento de montaña.

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Steven Spielberg añadió al padre de Indiana Jones en La última cruzada

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Spielberg siempre pone un poco de sí mismo en sus películas y las películas de Indiana Jones no son una excepción. Incluso Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de 2008, a pesar de todas sus críticas, le permitieron al director continuar con su entonces persistente racha de examinar la moralidad en un mundo posterior al 11 de septiembre y luchar con su propio legado de thrillers. Violencia en la pantalla Spielberg también continuó su exploración de la paternidad durante toda su vida en su obra.

Habló de esto en una entrevista de 2011 con Semanal de entretenimientoDurante el cual reveló su papel en descifrar la historia de la “Última Cruzada”. explicando eso Está “realmente orgulloso” de la Calavera de Cristal (y probablemente debería estarlo)Spielberg enfatizó que cuando se trata de Indiana Jones, “siempre cuenta las historias de George”, antes de agregar: “Mi mayor contribución fue agregar al padre a la tercera película. Esa fue mi idea, interpretar a Sean Connery”. [Harrison Ford’s] papá. […]”

Agregar al escritor del libro de Connery, el Dr. Jones Sr., a la ecuación saca a relucir un lado completamente nuevo del valiente arqueólogo de Ford, mientras que al mismo tiempo lo pinta en tonos más ricos que “Raiders” o “Temple of Doom”. Durante las interacciones de la pareja, se puede vislumbrar la cara de Ford ante el propio estudiante desobediente, interpretado por River Phoenix en la brillante introducción de la película, cuyo padre le pedía que contara hasta 20 en griego antes de interrumpir sus estudios. Su reconciliación dinámica desigual es el núcleo emocional de la película y una de las muchas razones por las que Mi película favorita es “Indiana Jones” (aunque me doy cuenta de que “Raiders” es mejor en términos de calidad general).

Spielberg, al igual que Indy, necesitaba crecer un poco, y eso es exactamente lo que le permitió trabajar en “Last Crusade”.

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Fecha de estreno de la nueva película de Steven Spielberg

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El Rey ha regresado… y trae consigo a un colaborador muy familiar. Ha sido un año y medio largo y doloroso desde la última vez que Steven Spielberg nos bendijo con su trabajo en Los Fabelman (mira, tomaríamos un nuevo suscriptor de Spielberg cada seis meses si pudiéramos), pero hay algo de luz en el horizonte para Once More. . Uno de los cineastas más talentosos y prolíficos que se recuerdan ya espera con ansias su próxima producción, que ahora sabemos llegará a los cines casi dos años después de este mismo momento.

reportero de hollywood Tiene la primicia sobre la próxima colaboración entre uno de los mejores directores de todos los tiempos y su escritor habitual, David Koepp. Después de trabajar juntos en películas como “Jurassic Park”, “La guerra de los mundos” e “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”, los dos se reunirán en una película sin título (redoble de tambores, por favor) que ha sido descrita en forma inútil. términos tan locos como una “película de eventos original”. Cuando se adjunta el nombre de Spielberg, ¿no es un hecho? ¡Spielberg Nation está pidiendo a gritos más detalles!

Es lamentable que la nación Spielberg tenga que seguir esperando. Hay un poco más de suspenso en este proyecto en particular, ya que los detalles de la trama parecen mantenerse en secreto. Uno haría Él piensa Que después de presentar lo que era esencialmente la historia de su vida con Los Fabelman, a Spielberg no le quedaba nada que ocultar para seguir adelante. Bueno, Spielberg, Universal Pictures y Amblin Entertainment tienen ideas muy diferentes. Continúe leyendo para obtener más detalles… o, al menos, los pocos detalles que conocemos actualmente.

Steven Spielberg se está preparando para su próxima película… pero ¿podría serlo?

En este punto, haremos todo lo que podamos en lo que respecta a la próxima película de Steven Spielberg. Informes anteriores indicaron esto El visionario abordará un auténtico clásico con una película temática de Frank Bullitt. e incluso ayudar El proyecto inacabado de “Napoleón” fue convertido en una miniserie de HBO. Sin embargo, lo siguiente en la agenda será esta película de misterio (no literalmente, aunque en realidad mataríamos por ver al director decidirse a hacer un asesinato de misterio en estos años) de la que sabemos muy poco. Lo que es seguro es que los fanáticos pueden esperar que esta función sin título se lance el 15 de mayo de 2026.

Ahora bien, ¿qué podría ser esto? De vuelta al género de ciencia ficción Porque la que seguramente será otra experiencia existencial será increíble. De hecho, recientemente se reveló que Spielberg también lo hace. Planeando una película sobre ovnis. ¿Es eso lo que es esto? tal vez. Pero, ¿qué tal si abordamos otro musical después de haber dirigido brillantemente la nueva versión de “West Side Story” en 2021? Es cierto que entre nosotros hay muchos teóricos de la conspiración que todavía creen que una secuela de la película animada Las aventuras de Tintín todavía está en el horizonte, a pesar de que no se ha vuelto a saber nada sobre ella desde entonces. Nuestra última actualización importante es en 2018..

Para bien o para mal, su suposición es tan buena como la nuestra. Estén atentos a /Film para conocer todas las actualizaciones sobre la próxima película de Spielberg a medida que surjan.

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Steven Spielberg ha enfrentado críticas por el color morado

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La historia de quién llegó a contar historias, y cómo las contaron, en Hollywood es lo suficientemente larga como para llenar (y sin duda… el tiene Lleno de varios libros. Hasta el día de hoy, los cineastas marginados (lo que incluye a cualquiera que no sea blanco, heterosexual o cisgénero) todavía no tienen las mismas oportunidades para contar historias sobre ellos mismos o sobre cualquier otra cosa. Y esto tampoco es algo de lo que la gente esté empezando a hablar en el siglo XXI. Como dijo Spielberg Semanal de entretenimiento En 2011, este tema fue ampliamente discutido cuando se presentó la película El color púrpura (y mucho antes también):

“La mayoría de las críticas vinieron de directores que sintieron que los ignoramos y que debería haber sido un director negro contando una historia negra. Esa fue la principal crítica.[…]”

Vale la pena señalar que estos directores negros argumentaban (con razón) que Spielberg no debería ser Que debería ser él quien dirija la película, no él mismo no puedo Haz un buen trabajo. Con solo mirar El color púrpura, la dirección de Spielberg no me parece segura ni segura. Su instinto parece abordar los temas oscuros (violencia doméstica, misoginia, racismo) como si estuviera creando un melodrama animado de la vieja escuela de Disney, que contrasta armoniosamente con los momentos que interpreta de una manera más dura y triste.

No es que esté diciendo nada nuevo. “La otra crítica fue que diluí el libro. Siempre estuve en desacuerdo con eso”, dijo Spielberg a EW, argumentando que Walker estuvo presente a menudo durante el rodaje y “siempre podía dar un paso al frente y decir: 'Sabes, esto es demasiado'. Disney.'” “No es la forma en que imaginé la escena'”. Explicaremos eso en un momento, pero primero, hablemos de un elemento en particular que Spielberg reconoció. un acto Tu cometes un error.

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Jurassic Park se entrelaza de forma brutal con La lista de Schindler de Steven Spielberg

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Spielberg dijo Semanal de entretenimiento: “Bueno, fue como cuando te golpean por detrás y no tienes un reposacabezas para evitar que te golpeen. Superpuse ambas producciones”. Como cuenta Spielberg, cuando llegó a Polonia, quedó consumido por la oscuridad de la historia que contaba en La lista de Schindler, que contiene muchas escenas horribles y estáticas. Durante el día filmaba “La lista de Schindler”. Por la noche, regresaba a su casa alquilada en Polonia y veía “imágenes de dinosaurios enviadas desde ILM a una gran antena parabólica en mi patio trasero en Polonia”.

Como explicó Spielberg:

“Aquí es donde vino el shock. El shock cultural básico entre dos especies, aquella en la que yo estaba poniendo cada gramo de mi ser, y él”.la lista de Schindler“Y otra que tenía en mente ya estaba en la lata, pero no lo estaba, era aceptar las tomas de dinosaurios. Fue una transición muy dolorosa, tener que hacer ambas películas al mismo tiempo. Preferí”La lista de Schindler fin del camino 'Parque jurásico' En ese momento, sin embargo, no estaba dispuesto a transferir la responsabilidad de aprobar los tiros de impacto a nadie más que a mi equipo y a mí”.

Spielberg podría haber hipotecado la aprobación para filmar Jurassic Park a otra persona, pero decidió seguir involucrado. Por supuesto, ese costo emocional valió la pena. “Parque Jurásico” se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Spielberg, mientras que “La lista de Schindler” finalmente ganó el Oscar que tanto anhelaba.

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