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Por qué la película ET de Steven Spielberg fue prohibida para niños en Escandinavia

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Pocos directores saben cómo aprovechar tanto la magia de las maravillas infantiles como Steven Spielberg. En 1982, una vez más consolidó su reinado como rey de las superproducciones con su aventura espacial “E.T. El Extraterrestre”, que atrajo a innumerables audiencias -jóvenes y mayores- con una recaudación mundial de casi 800 millones de dólares. Fueron arrastrados por la conmovedora música de John Williams y conmovidos por el poder del brillante interés amoroso de E.T., así como por las emocionales actuaciones del joven Henry Thomas y Drew Barrymore. “E.T. El Extraterrestre” ahora está clasificado como Mejor película de Spielberg sobre Rotten Tomatoesy es difícil discutir demasiado con eso.

Pero aunque fue un gran éxito y un fenómeno cultural, hubo cierta controversia en el extranjero en torno a su estreno. “E.T.” fue originalmente una película de terror. Antes de que Spielberg convirtiera la historia de los extraterrestres en una historia más familiar. Cualquiera sea el caso, Escandinavia sintió que la película aún conservaba muchos de los sustos y la tensión típicos del género.

Como tal, la junta de clasificación local ha prohibido que los niños menores de 11 años vean ET en casa en la pantalla grande. Esto fue un poco más duro que en los EE. UU., donde “E.T. El Extraterrestre” fue clasificado como PG por su lenguaje y elementos temáticos (incluido el infame insulto “respiración de pene”), lo que significa que se sugirió a los espectadores la orientación de los padres. .

ET fue considerada muy tensa y aterradora.

En 1983, el director de censura escandinavo Gunnel Arbak explicó (traducción Interfaz de pago unificada (UPI).) que Heavenly Fantasy de Spielberg “puede causar daños mentales a niños mayores de 7 años pero menores de 11” debido a su “estado de ánimo amenazador y aterrador” y su representación de “los adultos como enemigos de los niños” (vía Noticias de Medicine Hat). Admito que cuando era niño le tenía un poco de miedo a ET, pero no hay nada más brutal que una típica película de Disney, que fue una gran influencia en el trabajo de Spielberg. La experiencia cercana a la muerte de ET y tener que decir adiós para siempre no es diferente de momentos traumáticos como el disparo de los cazadores contra la madre de Bambi, el arrebato de Dumbo de su madre, los niños pequeños convirtiéndose en burros en “Pinocho”, o la desaparición del zorro y el perro. . Sus caminos separados. Todas estas películas estaban destinadas a niños.

“ET” se vuelve muy intenso una vez que llegan los agentes del gobierno, lo que de repente cambia el tono de la película de la dulzura y el absurdo de la experiencia de vida de los ET en los suburbios estadounidenses, como aprender a deletrear en un juego Speak & Spell o ver películas antiguas. westerns en la televisión, hasta ser perseguido por… Hombres armados con grandes armas y arrojados a un mundo de tubos, trajes protectores y láminas de plástico. Es inquietante y aterrador ver al alienígena pálido y demacrado en la mesa de operaciones.

Los niños todavía necesitan aprender lecciones difíciles

La idea de que los niños más pequeños no puedan soportar la película ET es ridícula porque Spielberg vertió en la película todo su dolor emocional, recuerdos y pena por el divorcio de sus padres cuando era un niño pequeño (también usó este tipo de sarcasmo). . Tratamiento cinematográfico en “Los Fabelman” décadas después). A través de la historia de Elliot y su pequeño amigo alienígena, se nos recuerda que los niños enfrentan sentimientos y dificultades difíciles con la misma fuerza y ​​profundidad, a pesar de que los adultos a menudo intentan protegerlos.

Es desgarrador cuando Elliot se entera de que tiene que decirle adiós a ET, al igual que los niños se entristecen cuando se enteran de que sus padres ya no estarán juntos. A medida que los niños crecen, también aprenden que los adultos no siempre toman las mejores decisiones y tienen sus propios problemas, ya sea que esos problemas conduzcan a una ruptura o a experimentar con un lindo e inocente extraterrestre. Es una lección importante para los niños aprender que los adultos no son infalibles y, a veces, incluso peligrosos.

La negativa de Spielberg a explicar qué pasaría realmente si un extraterrestre llegara a la Tierra es lo que hace de “E.T.” una película legendaria. Escandinavia no estaba actuando en el mejor interés de los niños al tratar de ponerlos en una burbuja y evitar estos temas más pesados. Los niños necesitan ver y comprender que los grandes sentimientos, como la pérdida y el abandono, están bien para sentirse de manera segura y no definirán el resto de sus vidas. Es sólo una parte de la vida que está fuera de su control. “ET” no causa daños mentales, sino que crea recuerdos esenciales.



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El papel actoral de David Lynch en una película resumió perfectamente a Steven Spielberg como director

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paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.

Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.

David Lynch fue ante todo un artista.

Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.

Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.

Si el horizonte está en el medio, es aburrido…

Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.

Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine

Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual

Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.

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Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.

El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.

Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo

Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.

Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.

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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.

Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.

Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.

Foto de cabeza de David Lynch

David Lynch

Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.

fecha de nacimiento

20 de enero de 1946
Lugar de nacimiento

Missoula, Montana, EE.UU.

Profesiones

Cineasta
guionista
proyecto
artista
música
actor

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Skeleton Crew Episodio 7 sitúa a los adultos en una escena clásica de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio 7 de Star Wars: Skeleton Crew, “Nos vamos a meter en muchos problemas”.

El penúltimo episodio de la temporada 1 de “Star Wars: Skeleton Crew”, “Vamos a estar en un gran problema” Trae eventos de regreso al planeta Atin.donde todas las historias y personajes del programa convergen en el misterioso mundo de la leyenda. A medida que las cosas avanzan, los padres de los niños en riesgo, Wim (Ravi Cabot Conyers), Vern (Ryan Keira Armstrong), Neil (Robert Timothy Smith) y KP (Kerianna Kreiter), planean enviarles una carta. dejándolos entrar. Saben cómo superar la barrera mortal que se interpone entre ellos y su regreso a casa. Mientras tanto, el Capitán Brutus (Fred Tatasciore), Good-Na-Nawood (Jude Law) y el resto de los piratas pelean por los niños y su barco, el Onyx Cinder, cuando se dan cuenta de que puede contener la clave para atravesar la barrera. .

Finalmente, Judd sale victorioso, captura a los niños por la fuerza, los toma como rehenes con crueles amenazas y deja atrás a la tripulación pirata. Al llegar a la superficie, localizó el legendario tesoro de Attin y los niños se reunieron con sus padres. Sin embargo, el episodio real termina justo cuando el conflicto final está a punto de comenzar.

En el camino, Vamos a estar en un gran problema vuelve a probar todo, desde Andor hasta la Isla del Tesoro, en busca de ideas. Sin embargo, una de sus mejores escenas proviene directamente de un clásico de Steven Spielberg.

Skeleton Crew Episodio 7 sobre ET el extraterrestre

Robert Watts y Christopher Ford, los creadores de “Skeleton Crew”, no han ocultado que se inspiraron en las obras de Steven Spielberg, especialmente en su dirección y producción en los años 80. “Los Goonies” se citan a menudo como inspiración recurrenteEsto es lógico. “The Goonies” realmente consolidó el género “Kids on Bikes” en los corazones y las mentes de los niños de los 80 en todo el mundo. Pero hubo, por supuesto, otra película que lanzó el género en primer lugar: el éxito de Spielberg de 1982, E.T., el extraterrestre.

El episodio 7 de “Skeleton Crew” comienza con una escena tomada directamente de “E.T.” Con los padres de los niños desaparecidos confiados en que los robots y supervisores de Attin no harán nada para ayudar a encontrar a sus hijos, ellos mismos han diseñado un dispositivo de comunicación, ensamblado a partir de repuestos. partes, para enviar un mensaje a… Más allá de la barrera del planeta. Se reúnen en el bosque para dar a conocer su mensaje. Desafortunadamente, los robots de seguridad de Attin, que por la noche llevan linternas brillantes, descienden sobre ellos y los persiguen, con la esperanza de evitar que su mensaje salga a la luz.

La escena parece una transmisión directa de dos momentos icónicos de “E.T.” El primero es la persecución a pie en “E.T.” a la que se ha hecho referencia en el programa anteriormente, donde agentes del gobierno persiguen al extraterrestre del mismo nombre por el bosque en noche. Con antorchas. La otra, sin embargo, es cuando ET armó su dispositivo de comunicaciones para contactar a su gente y llevarlo de regreso a casa. “ET llama a casa”, les dice a sus amigos en una de las líneas más citadas de la película.

Si bien el episodio 7 de “Skeleton Crew” coincide con las tomas y la atmósfera del clásico de Spielberg con sus secuencias nocturnas en la jungla, esta vez también coloca a los adultos en la posición de escapar de las autoridades, lo cual es un cambio divertido. Claramente solo quieren traer a sus hijos a casa sanos y salvos, y uno se pregunta si este podría ser el caso de otros extraterrestres que intentan llegar a ET en el otro extremo de las cosas. Película de Spielberg.

¿Terminará Skeleton Crew con un clímax dramático al estilo Spielberg?

Si hay algo que podemos aprender del ejemplo de las películas “Niños en bicicleta” de Spielberg de la década de 1980, es que siempre tienen un clímax emocionante con mucha acción y niños en bicicleta. Dado que este episodio de “Skeleton Crew” termina en un suspenso después de enviar a sus jóvenes héroes a casa en Attin, es lógico que probablemente volvamos a ver a los niños andando en bicicleta mientras intentan salvar el día de Judd. Na Nawood y sus traiciones al final de la primera temporada.

¿Volarán hacia el cielo y serán sombreados por la luna? Puede que esto sea demasiado, pero aún así apuesto a que las bicicletas encarnan cosas. Y apuesto a eso también Wim conseguirá el sable de luz con el que Jude escapótambién. Tendría mucho sentido para él convertirse en el Jedi con el que ha soñado desde el Episodio Uno. También esperamos que el robot amigo de los niños, SM-33, regrese también. Esta es simplemente una buena historia en modo Spielberg.

El final de la temporada 1 de Star Wars: Skeleton Crew se transmitirá el 14 de enero de 2025 a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Skeleton Crew Episodio 5 es el tributo perfecto a la querida franquicia de Steven Spielberg

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Este artículo contiene Spoilers Para el quinto episodio de la serie “The Skeleton Crew”.

El episodio 5 de Star Wars: Skeleton Crew, la oferta más reciente de Lucasfilm en Disney+, reúne a niños y Su presunto protector Jedi Jude Nawood (Jude Law) Al planeta Lanupa en busca de coordenadas. Su mundo natal de Attin. El título del episodio, “Tienes mucho que aprender sobre los piratas”, es realmente apropiado, ya que los niños y su ingenuidad se interponen en su camino y los meten en problemas interesantes a lo largo del episodio, pero nos adelantamos un poco. Lanupa es un mundo antiguo que tiene muchos nombres según SM-33 (Nick Frost): The Battle World o incluso The Demon's Rest. Era la antigua guarida subterránea secreta del legendario pirata Tuck Raynaud, y el barco que robaron los niños resultó ser el barco del Capitán Raynaud, el Onyx Cinder.. En Lanoba, si pueden acceder a su guarida subterránea secreta, deberían poder obtener las coordenadas de Aten, pero como ha pasado tanto tiempo entre la época de Reynaud y el presente, su búsqueda es principalmente de naturaleza arqueológica. Se ha construido un centro de salud y belleza y un centro de aguas termales encima de donde se construyó el escondite, y Skeleton Crew debe encontrar pistas para llegar al fondo del complejo y conseguir lo que buscan. Mientras tanto, son perseguidos por piratas, cazarrecompensas, seguridad local y cualquiera que los mire con los ojos entrecerrados. Si parece un escenario sacado de una película de Steven Spielberg, es porque en gran medida lo es.

El ADN compartido de Indiana Jones y Star Wars

La serie Indiana Jones fue una creación de George Lucas y Steven Spielberg, por lo que no es ninguna sorpresa. La serie de acción/aventura compartirá ADN con “Star Wars”, Pero “Skeleton Crew” es posiblemente la primera pieza de medios de “Star Wars” descaradamente aventurera que hemos tenido desde “The Rise of Skywalker” de 2019. Este episodio lleva ese sentido de aventura a un nivel superior, agrega un elemento de arqueología y. lo coloca firmemente en el territorio del arqueólogo rebelde favorito de todos. Mientras los niños buscan en el moderno spa señales de la antigua base de Tak Renaud, obtienen todas las vibraciones de Indiana Jones al buscar en la biblioteca de “Indiana Jones y la última cruzada” la tumba del Caballero del Grial, combinando usos modernos del espacio. mientras buscamos sus usos antiguos. Utilizar la arqueología y buscar artefactos en “Star Wars” no es una forma nueva de rendir homenaje a “Indiana Jones”, pero ciertamente es bienvenida.

La tripulación esquelética en su última cruzada.

Ahí es donde las cosas se ponen en marcha para rendir homenaje a “Indiana Jones”, aunque sirve como… A Una especie de referencia a “Los Goonies” Además de su viaje subterráneo al galeón de Willie el Tuerto, cuando llegan al subsuelo gracias a la ayuda de Cthallops y comienzan a explorar las cuevas piratas de Tak Rennod, llenas de trampas explosivas. A primera vista parece algo sacado de “La isla del tesoro”, antes de que te des cuenta de que sirven como pruebas como las que guardan el Santo Grial en “Indiana Jones y la última cruzada”. El rayo láser casi decapita a los niños, tal como lo hacen las sierras circulares con Indiana Jones. Otras pruebas también recuerdan a otras películas. En lugar de protuberancias que descienden del techo, tiene un toque de “Star Wars” donde flotarás sobre él. Hay un misterio en el que tuvieron que tirar dinero en un charco de ácido para bajar las escaleras a la sala del tesoro en lugar de un acto de fe, y todo tiene una temática pirata y no desde el punto de vista del discípulo de Cristo. Todo fue muy inteligente y muy orientado a “Star Wars” de una manera realmente genial. “Bad Batch” se llevó el templo de manera similar en su segunda temporada Es bueno ver que los shows en vivo también cobran estas tarifas.

El tesoro de Renaud parece un templo de la muerte

El honor no termina ahí. Cuando Judd y la tripulación emergen de su última y mortal prueba, llegan a una habitación llena de un enorme tesoro, tal como lo hacen Indy y Elsa en “Indiana Jones y la última cruzada”. Hay exquisitas baratijas de oro por todas partes y todo tipo de botines piratas. Judd advierte a los niños que muchos de ellos serán trampas explosivas. Sin embargo, cuando dan sus primeros pasos hacia allí, son recibidos por una escultura de rostro gigante que inmediatamente les recuerda la revelación del grupo de Thugee en “Indiana Jones y el templo maldito”. Pero el resto de la escena es similar a “La última cruzada”, hasta el punto de tener que elegir el elemento correcto que les dará la información que necesitan, sabiendo que si eligen el elemento incorrecto, tendrá consecuencias nefastas. Neal, siendo el niño inteligente que es, descubre la parte correcta del tesoro, pero al igual que Indiana Jones y el final de la “Última Cruzada”, ellos también son traicionados.

Hasta ahora, “Skeleton Crew” ha sido una gran cantidad de referencias y homenajes a las obras de Steven Spielberg, en particular a sus obras de la era Amblin de los años 80 dirigidas a niños. Desde “E.T.: The Extra-Terrestrial” y “The Goonies” hasta toda la saga “Indiana Jones”, el trabajo de Steven Spielberg ha sido la base de “Skeleton Crew” y en este episodio resulta que Indy lleva un látigo y un sombrero de fieltro con aplomo casi todo el tiempo. Todo el episodio.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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Steven Spielberg elogió la insidiosa película de Star Wars de George Lucas

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Steven Spielberg no sólo es uno de los mejores directores de todos los tiempos, sino que también es un cinéfilo. Lo que es aún más curioso es que tiene una opinión bastante extraña sobre la franquicia “Star Wars”.

“En 2002”, dijo Spielberg. cinescape que de todas las películas de “Star Wars” realizadas hasta ese momento, “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” fue “mi segunda favorita inmediatamente después de esa”. [‘The Empire Strikes Back’]”, dijo el director. “Fue genial. Las escenas de acción se parecían a George. [Lucas] Se inspiró en James Cameron porque era tan buena como cualquier escena de acción que incluye. [‘Terminator 2: Judgement Day’]Creo que George también hizo lo mejor que pudo como director con esta película.

Ahora bien, ¿quién soy yo para discutir con Spielberg su opinión personal? Sin embargo, es curioso que elogió “El ataque de los clones”, que en sí misma fue probablemente la película más difamada de la trilogía precuela. Sin embargo, tiene razón. A pesar de todas sus numerosas deficiencias, El ataque de los clones se adelantó a su tiempo cuando se estrenó en los cines en 2002. Al menos hay que admirar cómo George Lucas logró hacer una exitosa película infantil sobre el colapso de la democracia y una guerra que se presenta como una mera distracción para que un político astuto pueda acumular poder. .

En una entrevista con Roger EbertSpielberg continuó promocionando a su viejo amigo Lucas, citando El ataque de los clones como su película “más exitosa” como director. “Yo creí [the movie] Era una ópera: la película más exitosa de George. “Pero no creo que alguna vez entre en escenarios generados por computadora como él lo hace”, explicó Spielberg en ese momento. “Creo que cuando construyes un escenario en un mundo 3D y los actores caminan por él, se sienten estimulados y obtienen ideas”. […] “Estoy triste por el día en que los grupos existan en el ciberespacio y no en la vida real”.

La amistad de Spielberg y Lucas le dio al mundo mucha alegría cinematográfica

La amistad de Steven Spielberg y George Lucas se remonta a varias décadas y está bien documentada. Por supuesto, existe una ligera rivalidad entre ellos en taquilla, ya que Lucas y Spielberg apuestan por un porcentaje del éxito de taquilla de la primera “Star Wars” y “Encuentros en la tercera fase”. Luego están los guiños a Yoda y ET en “ET” y “La amenaza fantasma”, y cómo mientras Spielberg trabajaba en “La lista de Schindler”, fue Lucas quien ayudó a terminar “Jurassic Park” en la posproducción. Por supuesto, también está el hecho de que colaboraron en la creación de la franquicia “Indiana Jones”.

Cuando se trata de “Star Wars” específicamente, Sorprendentemente, Lucas rechazó la oferta de Steven Spielberg. Dirigir una película de la trilogía original, pero luego cambió de opinión y le pidió tanto a Spielberg como… Ron Howard Si tan solo alguien tomara el mando de La amenaza fantasma. En su momento, fueron los amigos de Lucas quienes acordaron que debía seguir dirigiendo sus propias películas porque les resultaba difícil continuar con la trilogía original. Sin embargo, dada la habilidad de Spielberg para conseguir buenas actuaciones de los niños, habría sido una elección interesante para una película protagonizada por Anakin Skywalker, de nueve años.

Sin embargo, el hecho de que no dirigió la película no significa que Spielberg no estuviera involucrado creativamente con Star Wars. Después de todo, fue Spielberg quien le presentó a Lucas a John Williams para que este último pudiera componer Una nueva esperanza. Luego, durante la preproducción de La venganza de los Sith, Spielberg ayudó a diseñar la animación de algunas escenas, ofreciendo su versión de la Orden 66, el duelo en Mustfar y la batalla de Yoda con Darth Sidious. Aparentemente, fue idea de Spielberg descarrilar parcialmente las muertes de varios miembros Jedi durante la Orden 66, como cuando la muerte de Aayla Secura fue encubierta por una gran fábrica. Y más recientemente, el coordinador de especialistas Nick Gillard. Crédito Spielberg por su aportación sobre el duelo con sables de luz de Mustafar, e incluso dijo que él creó el momento del “terreno elevado”.

En cuanto a los comentarios de Spielberg sobre el uso de equipos de computadora por parte de Lucas, y su desgana y desdén por ellos, el director parece haber cambiado de opinión a lo largo de los años, culminando con el uso por parte de Spielberg de configuraciones con mucho CGI para “Ready Player One” y “The BFG”. “. “



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El clásico de Steven Spielberg que Kevin Costner quería dirigir y protagonizar

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Ya sea que esté ocupado fotografiando viejos oestes o, literalmente, fotografiando gente del viejo oeste, algunos de ellos Las mejores películas de Kevin Costner Ellos fueron los que él mismo dirigió. La ex estrella de “Yellowstone” y director ganador del Oscar ha producido películas como “Dances with Wolves” y “Open Range”, y actualmente intenta completar la saga “Horizon”. Pero había una película fuera de la timonera de Costner que esperaba con ansias: “La lista de Schindler”, la historia real del empresario alemán cuyo pensamiento industrial progresista se convirtió en una ventaja para salvar a más de 1.000 judíos de los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial.

El proyecto acabó en manos del famoso director Steven Spielberg, quien ganó varios premios de la Academia por la película. Pero durante su aparición “El show de Howard Stern” Costner explicó cuánto deseaba participar en el proyecto. Como muchas otras películas bajo su dirección, Costner tenía la intención de dirigir y protagonizar la película, pero el destino de Hollywood tenía planes diferentes.

Cuando se le preguntó si pensaba que habría hecho un mejor trabajo después de ver el producto final, Costner admitió: “No dije eso sobre este porque no tenía ganas. Pensé que tomó muchas buenas decisiones”. en.” Blanco y negro.” Sin embargo, incluso después de ser elegido para Spielberg, Costner todavía quería participar, lo que llevó a lo que llamó una “historia humillante” y una audición que se volvió profundamente personal.

Kevin Costner audicionó para Schindler en casa de Spielberg

Después de no conseguir un asiento en la silla del director, Kevin Costner reveló que estaba decidido a participar en el proyecto de alguna manera e hizo todo lo posible para hacerlo. Así lo expresó el actor: “Pasé de querer dirigir la película a querer protagonizarla, y dije: 'Iré a hacer una prueba de pantalla por ti, Stephen'. Probablemente lo puse en una posición muy incómoda. y él dice: 'Está bien'”.

Un viaje a Nueva York después, Kevin Costner estaba probando el papel de Oskar Schindler, accesorios incluidos. “Usaba un sombrero calvo, parecía un chico, hice una audición para él en su cocina y al final no era el chico ideal para él”, dijo Costner. Aunque éste no era el resultado que deseaba, Costner aceptó claramente la decisión de Spielberg. El papel finalmente fue para Liam Neeson en la que se convertiría en su mayor obraY sigue siendo uno de Las mejores películas de todos los tiempos.. Al final, esta fue claramente la elección correcta: Costner tiene talento, pero es muy difícil imaginarlo en “La lista de Schindler”. Sin embargo, Costner merece crédito por sus esfuerzos en este proyecto, incluso si no da resultado. Como dijo en el Howard Stern Show: “Tienes que intentarlo”.



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¿Por qué Steven Spielberg no me atrapó de inmediato si pudiste?

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Hay muchos contendientes para ello. Mejor película de Steven Spielbergpero “Atrápame si puedes” siempre ha sido mi favorita. Tal vez sea por la increíble banda sonora de John Williams, que fue tan memorable que “Los Simpson” tuvo que pausar un episodio regular. Para hacer un thriller extendido sobre ello.. Por otra parte, tal vez sea porque me encanta cualquier historia sobre un hombre que puede superar una situación imposible a través de pura confianza y carisma. La película también parecía encajar bien con Spielberg, ya que la historia de vida de Frank Abagnale reflejaba partes de su propia vida. Como Spielberg Se explicó en una entrevista de 2003 con Blackfilm.com.:

“Parte de esta foto es importante para mí porque trata de lo que Frank y yo compartimos, que son hogares rotos. Yo me escapé de casa cuando mis padres se divorciaron; a la misma edad, Frank se escapó cuando sus padres se divorciaron, así que tuve esa en común con él, por eso quería enfatizarlo en la foto “Siempre tengo que recordarle a la gente que lo estaba haciendo por una razón, y no solo que lo estaba haciendo porque tal vez estaba tratando de conseguir que mamá y papá volver a estar juntos.”

A pesar de esta conexión, Spielberg casi nunca dirigió la película. El hombre estuvo muy ocupado a principios de la década de 2000, con el lanzamiento de “Minority Report” sólo seis meses antes de “Catch Me If You Can” y “Artificial Intelligence” se estrenó apenas un año antes.. De hecho, la película ciertamente estuvo cerca de ser dirigida por otro director respetado que tenía poco en su agenda en ese momento, como Gore Verbinski (que entonces estaba a punto de dirigir Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra en 2003) o David Fincher. ((Que en su lugar continuaría haciendo “Panic Room” de 2002).

De hecho, si no fuera por algunos eventos clave que ocurrieron en 2000, existe la posibilidad de que “Atrápame si puedes” no solo no hubiera sido una película de Verbinski, sino que también hubiera sido protagonizada por James Gandolfini. Sí, de la fama de “Los Soprano”) como el agente del FBI Carl Hanratty en lugar de Tom Hanks. Esos planes fracasaron porque la película de 2000 en la que estaba trabajando DiCaprio, Gangs of New York, estaba retrasada. Esto no sería un hábito Cual Gran cosa, excepto que había una aparente huelga de actores y escritores en el horizonte, y Verbinski quería filmar “Atrápame si puedes” antes de que eso sucediera. como una variedad reportado en ese momento:

“Los expertos dicen que retrasar Catch Me podría matar al director de Catch, Gore Verbinski (Mouse Hunt), que está ansioso por conseguir una foto antes de que llegue. Un retraso más largo para Leo también reduciría la disponibilidad de muchos otros actores que tienen con los que el estudio ha estado en conversaciones incluye a la estrella de “Los Soprano”, James Gandolfini, quien sólo puede filmar durante una pausa.

¿Cómo sería “Atrápame si puedes” de Gore Verbinski?

En última instancia, lo más importante que impulsó a Spielberg a comprometerse a dirigir Atrápame si puedes fue que se dio cuenta mientras leía una serie particularmente impresionante. De la fantástica (y no tan cierta) versión de la historia real de Frank Abagnale Jr. “Salir del Aeropuerto Internacional de Miami con 120 agentes del FBI barriendo ese lugar fue la gota que colmó el vaso”, dijo Spielberg. “Y cuando leí eso pensé: 'Hombre, si esto es cierto, debería tomar esa foto'”.

El resto fue historia. “Atrápame si puedes” termina siendo una película muy spielbergiana, completa con tomas largas bien pensadas, tomas reflexivas y la arrolladora banda sonora de John Williams. También es difícil quejarse del trabajo que hizo, al igual que es difícil quejarse de la actuación de Hanks como el gato mayor del joven ratón de DiCaprio. Sin embargo, es difícil no preguntarse qué pudo haber sido.

Me hubiera encantado ver la versión de Carl Hanratty de Gandolfini, por ejemplo, y aunque me alegra que Verbinski haya cambiado el enfoque a la serie “Piratas del Caribe”, sigo pensando que podría haber hecho un buen trabajo dirigiendo esta película. Basándonos en su interpretación del personaje de Jack Sparrow en las películas de “Piratas”, sabemos que Verbinski es muy bueno cuando se trata de retratar a estafadores carismáticos y alentar a la audiencia a buscar a un maestro mentiroso, aunque sabemos que probablemente deberíamos hacerlo. . r. (Se podría argumentar que Jack Sparrow es básicamente un Frank Abagnale Jr. adulto en un barco). Las cosas funcionaron mejor con Spielberg dirigiendo “Catch Me If You Can”, pero no es que las alternativas no tuvieran potencial también.



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Este fracaso de Steven Spielberg aclamado por la crítica es en realidad una obra maestra de comedia caótica.

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Steven Spielberg jugaba con el dinero de la casa mientras se preparaba para realizar su quinto largometraje. Sus dos películas anteriores, Tiburón y Encuentros en la tercera fase, han recaudado el equivalente a 4.400 millones de dólares en 2024. Podría haber obtenido luz verde para una nueva versión de “Andrei Rublev” si hubiera insistido en el tema. También podría haber asegurado sus apuestas y haber dirigido “Tiburón 2”. Lo que fuera que hiciera a continuación, lo haría enteramente en sus propios términos.

Spielberg convirtió el dinero de esta casa en jodido dinero, filmando una comedia desordenada que es como ver al niño más rico de la ciudad construir un modelo de tren inmaculado preparado durante meses, filmar a Jules durante un día y tumbarse completamente y destrozar completamente su creación en la sombra durante menos de dos horas.

“1941” es una película loca Sobre los estadounidenses imprudentes e irresponsables alarmados por un inminente ataque japonés a las playas de California. Sus temores están bien fundados, pero su pánico los convierte en una amenaza para sus amigos y vecinos, especialmente cuando uno de ellos deja caer una batería antiaérea en su jardín delantero (con instrucciones hilarantemente precisas sobre cómo hacerlo). No dispararle). Finalmente, el estallido de los “nervios de guerra” provoca una conflagración masiva en Hollywood Boulevard que se extiende como la pólvora hasta Santa Mónica, donde un intercambio de artillería coloca la noria (y dos guardias) en el Océano Pacífico y deja una casa completamente destruida. .

La quinta película de Spielberg a menudo se considera su primer fracaso, pero recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares (su recaudación nacional de 31 millones de dólares habría sido aún mayor si Universal no la hubiera estrenado el mismo día que la película). Jerk” en la cima de su éxito). a la popularidad de Steve Martin). Sin embargo, fue un fracaso a los ojos de los críticos del país, que estaban bastante ansiosos por ver devorado al genio cinematográfico.

A los críticos no les hizo gracia 1941.

En su artículo de una estrella y media para “1941”, “Todo el mundo corre de un lado a otro como personas atrapadas en un sketch de Jack Davis para la revista Mad”, escribió Roger Ebert. Eso no es malo, Rog. Es la virtud rectora de la película. El caos a gran escala no es necesariamente divertido por sí solo (ver la estridente monotonía de John McTiernan en “Last Action Hero”), pero cuando se desata al servicio de la sátira estadounidense en tiempos de guerra, se siente completamente apropiado. Otros críticos, como Vincent Canby del New York Times y Gary Arnold del Washington Post, fueron más duros. El primero califica la película de Spielberg “Tan divertido como un reloj de 40 libras (¿se supone que los relojes son divertidos?) Este último lo condenó como “un horrible desperdicio de recursos cinematográficos y escénicos”. Pauline Kael de The New Yorker fue una de las pocas voces prominentes en el rincón de Spielberg, pero moderó su crítica positiva al decirle a Spielberg: “No te saldrás con la tuya fácilmente; estamos esperando que fracases”.

El punto de comparación más adecuado para “1941” es “It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World” de Stanley Kramer, una animada comedia épica sobre un grupo de gente corriente que llega a los extremos en su frenética búsqueda de un mundo oculto. suerte. Los chistes de esta película son intencionalmente exagerados (como Jonathan Winters destruyendo una estación de servicio entera mientras intenta golpear a dos asistentes molestos), y te ríes de hasta dónde llega Kramer para entretenernos. Spielberg también hizo lo mismo en 1941, pero creo que los críticos más enojados de su película pensaron, por ejemplo, que desenroscó la noria y la hizo rodar por la acera de verdad. Como ocurre con la mayoría de las grandes escenas de la película, esta secuencia se representa a través de miniaturas sorprendentemente precisas.

Las películas de estudio suelen ser caras por muchas razones tontas, y eso conviene señalarlo. Pero cuando hay un director genial como Spielberg al mando, puedes esperar recibir la mitad de lo que pagas (siempre que el título de la película no sea “Hook”). Y en “1941”, utilizó todo su presupuesto para montar una escena brillantemente diseñada tras otra. Y ahora es un buen momento para hablar del legendario número musical de la USO que se hunde en un caos que corrompe la realeza.

La deslumbrante audición de Steven Spielberg para West Side Story

Vi “1941” por primera vez cuando tenía seis años y abrumó mis sentidos con cine puro y sin cortes. Rápidamente me obsesioné con él y dejaría todo para verlo cuando lo veía por cable. Obviamente me gustó tanto la noria como Ward Douglas (Ned Beatty), que redujo su casa a escombros en un desastroso e inútil intento de hundir un submarino japonés que apareció frente a la costa de Santa Mónica, pero lo más destacado siempre fue el baile USO. y todo lo que surge de eso después de que Wally quedó expuesto. El pobre Stevens (Bobby Di Cicco) es atacado por el cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) y, para golpearlo aún más, el hombre que le robó el uniforme de la Marina.

Durante muchos años, esta secuencia fue la promesa de un musical de Spielberg que estaba por llegar. fue la razon Algunos de nosotros estábamos muy emocionados por “West Side Story”. Una vez que Wally llega al baile de graduación, tiene que bailar como un poseso mientras esquiva los puños de cemento de Sitarski, quien desea pasar tiempo con su compañera Betty (Diane Kaye). Así que Wally tiene dos compañeros en esta escena y, sinceramente, es más interesante cuando evade a Sitarski. Spielberg filma todo con una combinación perfecta de cortes hábiles (en conjunto con su brillante editor Michael Kahn) y otros que están tan perfectamente organizados que tienes que esforzarte para buscarlos en repetidas visualizaciones. Esto no me suena a cine. Es una hazaña brillantemente orquestada de caos controlado que finalmente estalla y se derrama entre la multitud y las calles. Es estimulante, y no entiendo cómo esta cosa técnica y emocionalmente deslumbrante termina rutinariamente cerca o al final de la clasificación de películas de Spielberg, debajo de películas en gran medida principales como “The Lost World: Jurassic Park”, “The BFG” y, oh Sí, ” “Gancho”.

1941 es un panorama oportuno de una América fuera de control

El aspecto más preocupante de “1941” a los ojos de algunos críticos es que trafica descuidadamente con insultos y caricaturas raciales. El uso repetido de un epíteto es ciertamente difícil de digerir y nada divertido, dado que el presidente Franklin Roosevelt firmaría la Orden Ejecutiva 9066 menos de dos meses después de los acontecimientos ficticios de la película. Personas que sólo parecían japoneses estaban a punto de ser arrestadas, abusadas e incluso asesinadas en Estados Unidos.

“1941” no intenta abordar esto. Se centra en el pánico que provocarían tales ataques y deja muy claro que todos en esta película, excepto el enojado comandante del submarino Toshiro Mifune, son una especie de bufón estadounidense. El más peligroso del grupo es el capitán Wild Bill Kelso, interpretado por John Belushi, un piloto borracho de la Fuerza Aérea convencido de que las fuerzas invasoras japonesas ya han aterrizado. Es un teórico de la conspiración, Alex Jones de Heaven, y se está preparando para causar la muerte de un gran número de personas inocentes mientras persigue una amenaza inventada.

Kelso es el corazón oscuro de “1941”, un payaso armado sin tiempo para la razón y con mucha munición. Hará que nos maten a todos, o más probablemente, nos matará en su búsqueda por proteger el país que dice amar. El mundo está en guerra en 1941 y los ciudadanos responsables del país se alistan o se ofrecen como voluntarios para hacer su parte para salvar la civilización. No necesitan la distracción de un fanático como Kelso, cuya certeza ebria fácilmente podría poner al país en contra de sí mismo. Hace años nos hubiésemos reído de su estupidez. Ahora que el país está gobernado por un gran grupo de Kelso, “1941” es desgraciadamente una de las películas más interesantes e importantes de ver de la obra de Spielberg. Simplemente no cometa el error de ver el avance de 146 minutos. “1941” hace todo lo que tiene que hacer y más en su versión teatral de 118 minutos.



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El consejo honesto y divertido que Steven Spielberg le dio a Josh Brolin de Marvel

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La película de aventuras de Roshard Donner de 1985 “Los Goonies” Es muy querido por un segmento muy específico de la población, es decir, personas que tenían unos nueve años cuando se lanzó. Donner describió la habitación caótica, malhablada y habladora y la naturaleza cruel de los niños pequeños de la vida real, permitiendo que los protagonistas de su película, en edad de escuela primaria, parecieran luchadores y sin pulir. Los constantes insultos y chismes hicieron que su aventura del tesoro pirata pareciera aún más surrealista. Y si VERDADERO ¿Los niños fueron a una búsqueda del tesoro al estilo Indiana Jones en las catacumbas? “Los Goonies” eran, para cierta generación, atractivamente identificables.

También puede ser exagerado. Donner, el guionista Chris Columbus y el guionista Steven Spielberg solo querían hacer un viaje divertido con el mapa del tesoro. Me recordaba a las novelas de Hardy Boys y otros libros de aventuras para niños. Nunca tuvo la intención de servir como un tratado para toda una generación, y los realizadores intencionalmente no incluyeron ningún tipo de simbolismo asociado con la experiencia humana. Lo máximo que se puede decir sobre Los Goonies es que detalla la destrucción de una pequeña ciudad a medida que las corporaciones inmobiliarias toman el control y cómo las familias se dividen por la creciente ola de crecientes tasas de divorcio.

Josh Brolin (actor conocido, entre muchas otras cosas, por Juega a Thanos en el Universo Cinematográfico de Marvel) aparece en “Los Goonies” como Brand Walsh, el molesto hermano mayor del protagonista Mickey (Sean Astin). Se muestra a Brand usando una camiseta sin mangas y una diadema, y ​​le encanta hacer ejercicio con equipos de resistencia portátiles. Parece que Brolin tenía muchas ganas de leer atentamente el texto de Colón, profundizando en su significado e intentando encontrar simbolismos que los realizadores pudieran incluir. Brolin incluso compartió sus pensamientos con Spielberg, y el famoso director tuvo que pedirle al joven actor que se callara y actuara.

en Entrevista con la revista PeopleBrolin compartió el consejo que le dio Spielberg. Fue refrescantemente directo.

Josh Brolin ha pensado sobre el significado de Los Goonies

Tal vez tratando de mostrar su ambición como actor, Brolin estaba ansioso por compartir su interpretación de Los Goonies con Spielberg. Sin embargo, sus teorías no sólo eran un poco descabelladas, sino que también eran completamente irrelevantes para su trabajo. Spielberg solo le dijo a Brolin que la interpretación no estaba en la descripción de su trabajo. Como dijo Brolin:

“[I said to Spielberg] Creo que Brandon está entrando en pánico y los túneles representan el interior del útero de su madre y está tratando de cortar el cordón umbilical. Me miró y dijo: “Sí, compórtate”. Sólo di lo que hay en la página. […] “No estaba equivocado, tenía razón”.

Es posible trabajar duro como actor. Después de eso, Brolin entendió los aspectos prácticos de la actuación y probablemente comenzó a concentrarse en memorizar sus líneas y expresar sus emociones mientras intentaba escribir ensayos sobre el significado de los textos que le asignaban. La carrera de Brolin ha durado 40 años más desde Los Goonies. Entonces Spielberg debe haber dicho algo bien.

Hay tantos enfoques de la actuación como actores, y muchos de ellos ven un trabajo como un trabajo. Algunos actores vienen con sus líneas memorizadas, las leen de forma entretenida según lo pide el director, luego cobran su sueldo y se van a casa. Muchos actores ni siquiera leen escenas en las que no aparecen, y algunos incluso evitan ver sus películas una vez terminadas; Actuar en el momento es más importante para ellos. Si bien se requiere un cierto grado de pensamiento e interpretación por parte de cualquier actor, en última instancia, críticos y académicos deconstruirán ampliamente el simbolismo de la película. Como actor, a veces tienes que, como señaló Spielberg, simplemente actuar.



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El amor de Steven Spielberg por Seinfeld inspiró el chiste más inapropiado del programa

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Rodaje de la película “La lista de Schindler” Fue, por decirlo suavemente, una experiencia difícil para Steven Spielberg. La fotografía principal tuvo lugar en Polonia y sus alrededores en varios campos de concentración donde los prisioneros judíos fueron asesinados en masa. La carga debería ser demasiado grande para que la soporte cualquier ser humano (obviamente no, porque los humanos han cometido este genocidio atroz), y esto desconecta completamente a Spielberg. Como dijo en el libro de Joseph McBride Steven Spielberg: A Biography: “Me sorprendió mi vida personal. Mi educación. Mi judaísmo. Las historias que mis abuelos me contaron sobre los judíos”. Holocausto. La vida judía una vez más fluyó en mi corazón. “Lloré todo el tiempo”.

Este no era un terreno fértil para las risas, pero para realizar una película tan conmovedora, Spielberg necesitaba algo parecido al humor. Y así, cuando emprenda el día, regresará a su morada en Polonia y encontrará un ligero consuelo a través de dos fuentes: Llamadas telefónicas de Robin Williams Y vídeos de episodios de “Seinfeld”.

Para Jerry Seinfeld, descubrir una base de fans de Spielberg fue una bendición. Como comentó en un Reddit AMA de 2014: “Ese fue realmente uno de los grandes momentos en la historia del programa. Realmente sentimos que estábamos haciendo algo que valía la pena”.

Entonces, al estilo clásico de “Seinfeld”, rindieron homenaje a Spielberg de una manera tremendamente inapropiada.

Jerry y Rachel aparecen a lo largo de La lista de Schindler

En la temporada 5 de dos partes “Impermeables” (Tercera mejor temporada de Seinfeld Según /Film, Jerry sale al cine con su novia Rachel (Melanie Smith). Eligen ver “La lista de Schindler” y, como les resulta un poco raro no estar solos durante un tiempo, empiezan a llevarse bien. El enemigo de Jerry, Newman (Wayne Kramer), ve su historia de amor y luego intenta exponer el paso en falso cultural de Jerry haciéndole preguntas sobre la película.

Es un momento escandaloso en una serie llena de estos acontecimientos, pero ¿qué piensa Spielberg? Curiosamente, parece que nunca lo registró. Ciertamente se rió mucho (y sabía que era una broma escrita específicamente para él), pero dado lo difícil que era filmar en campos como Auschwitz o cerca de ellos, probablemente le resultó más difícil disfrutarlo. El chiste.

Por otra parte, Spielberg es un deportista bastante bueno, por lo que es muy probable que se estuviera riendo en la escena. En todo caso, debería sentirse aliviado de que su película haya recibido un mejor trato que la obra maestra de Anthony Minghella. “El paciente inglés”.



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