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Experimenté la música Dolby Atmos en un Cadillac OPTIQ y ahora quiero conducir en una burbuja sonora inmersiva

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Escuchar música Dolby Atmos en entornos distintos de un cine en casa o auriculares se convirtió en algo habitual para mí en CES. El año pasado tuve una experiencia. Concierto en vivo mezclado en Dolby AtmosY yo también he oído Música atmos en el Mercedes-Benz S580.

a Salón de electrónica de consumo 2025Dolby me invitó a instalarme en el Nomad Hotel para experimentar la música Atmos en el Cadillac OPTIQ, el nuevo vehículo eléctrico de lujo “punto de entrada” de la compañía. La asociación con Cadillac es un gran anuncio para Dolby en CES y eleva a 20 el número de marcas de automóviles que cuentan con tecnología Dolby Atmos.

Altavoz de techo Cadillac OPTIQ

Altavoz Cadillac OPTIQ Atmos (Crédito de la imagen: futuro)

Además de su diseño hermoso y aerodinámico, el OPTIQ tiene un sistema de información y entretenimiento Android Auto personalizado que utiliza una pantalla LED de 33 pulgadas con capacidad táctil. Para el audio, se utiliza un sistema de sonido AKG de 19 bocinas con cuatro woofers orientados hacia abajo, especialmente sintonizados para ofrecer una presentación de audio Dolby Atmos fluida.

Hoy en día, la música Dolby Atmos se transmite al OPTIQ mediante un dispositivo integrado. Mareas Aplicación (no se admite la conexión telefónica). Según Cadillac, se está trabajando en más soporte para aplicaciones (musica de manzana ¿Quizás?) Pero no se hicieron anuncios en CES.

La pantalla de la aplicación Tidal en el Cadillac OPTIQ muestra la pista de los Thompson Twins

(Crédito de la imagen: futuro)

Conduce con Atmos

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Guía de la banda sonora de Red One: cada canción explicada

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Nueva película de acción con temática navideña uno rojo Cuenta con una excelente banda sonora para respaldar su elenco repleto de estrellas de primer nivel. Dwayne “The Rock” Johnson y Chris Evans lideran la película uno rojo El elenco interpreta a un par de héroes no coincidentes en una misión para salvar la Navidad cuando Santa Claus (J.K. Simmons) es secuestrado. En el espíritu de la temporada navideña y de muchas de las mejores películas navideñas de todos los tiempos, uno rojo La banda sonora se compone principalmente de canciones navideñas.incluidas versiones clásicas y modernas.

Mayoría uno rojo La música proviene de Partitura épica, compuesta por Henry Jackman (Capitán América: Guerra Civil) que contribuye al movimiento y la aventura. Sin embargo, bajo la máscara de estrellas de acción como The Rock y Chris Evans, uno rojo El final demuestra ser una película navideña edificante, que solo se puede hacer bien con clásicos de la talla de Dean Martin y Mariah Carey. Sus canciones llenan alegres escenas navideñas en jugueterías y centros comerciales. uno rojo También contiene una canción original del famoso cantante Laufey.

canción

artista

“Aquí viene Papá Noel”

Ray Cunniff

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)”

Mariah Carey

“¡Que nieve! ¡Que nieve!

Dean Martín

“Roca de cascabel”

bobby helms

“Magia navideña”

Luffy

“El país de las maravillas invernal”

Roland Káiser

“Papá Noel viene a la ciudad”

Mariah Carey

Cuando cada canción se reproduce en la banda sonora roja de la película.

Red One contiene 7 canciones de banda sonora.

“Aquí viene Papá Noel” de Ray Conniff: uno rojo La película comienza con una canción clásica de Ray Conniff, que establece inmediatamente el espíritu navideño de la película. La escena inicial de la película muestra a un niño contando el secreto de que Santa no es real a sus primos, lo que lleva a que un adulto lo reprima. La canción “Here Comes Santa Claus” comienza a sonar antes del primer plano de la película.enmarcando el éxito de taquilla como un clásico navideño popular.

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)” de Mariah Carey: Se presenta al público el personaje de Santa Claus interpretado por J.K. Simmons y el personaje Callum Drift, interpretado por The Rock, en una escena en un centro comercial. La clásica canción navideña de Mariah Carey suena de fondo mientras la escena pasa al centro comercial y continúa mientras Callum escanea la escena en busca de posibles amenazas para Santa Claus.

“¡Que nieve! ¡Que nieve! Escrito por Dean Martín: Después de la escena de introducción inicial en la que Callum rechaza a un influencer de las redes sociales de Santa Claus, la película pasa a Callum y Santa paseando por el centro comercial. Se puede escuchar una partitura clásica de Dean Martin de fondo, mientras tocan en el centro comercial mientras caminan. Durante esta escena, un hombre en un puesto de comida le arroja algo a Santa y Callum lo atrapa.

“Jingle Bell Rock” de Bobby Helms: Después de que Jack recoge a su hijo, conducen y hablan un rato. Mientras Jack le da al niño algunos de los peores consejos en vivo que un padre puede darle, se dirigen al puesto de churros mientras suena “Jingle Bell Rock” de fondo. Este es otro clásico navideño perfecto, pero muy débil.

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Dwayne Johnson dice que ver Oppenheimer de Christopher Nolan lo convenció de hacer Red para cines IMAX

Red One no recibió las críticas más fuertes, pero su lanzamiento IMAX estuvo sorprendentemente inspirado en la icónica película de Oppenheimer de Christopher Nolan.

“La Magia de la Navidad” de Lovi: Después de la escena de la pelea en la playa con los muñecos de nieve, comienza el plan del villano. El chico insufrible (obviamente en la lista de traviesos) parece estar caminando hacia su auto y siendo desagradable por teléfono. En su coche encontró una caja que contenía la misteriosa bola de nieve, lo que provocó su desaparición. “Christmas Magic” es una canción original de Laufey que fue hecha para ella. uno rojo Banda sonora.

“El país de las maravillas invernal” de Roland Kaiser: A lo largo de la película, Callum y Jack utilizan los portales de las jugueterías para viajar rápidamente por el mundo. En un momento dado, viajan a una juguetería en Alemania, donde suena de fondo la versión de “Winter Wonderland” del cantante alemán Roland Kaiser. Esta es una interpretación de 2021 de la clásica canción navideña y solo se puede escuchar débilmente en la película.

“Santa Claus viene a la ciudad” de Mariah Carey: uno rojo Los créditos pasan a otro clásico navideño de Mariah Carey. La canción comienza a sonar después de que Jack les pregunta si acaban de salvar la Navidad, y él, su hijo Callum y Santa Claus viajan en la masacre hacia las nubes, celebrando su victoria. “Santa Claus Is Comin' to Town” es un clásico y encaja perfectamente con la versión deportiva de Santa uno rojo Acaba de hacer su carrera del año.

Dónde escuchar la banda sonora de Red One

La partitura de Red One ya está disponible en las principales plataformas de música

Red One Santa camina con Callum

Para los fanáticos que esperan sintonizarnos uno rojo Soundtrack, el álbum está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon y otros servicios de música que Consiste en la música de Henry Jackman para la película, así como la canción original de Luffy “Christmas Magic”.. En cuanto a las canciones acústicas adicionales, no hay una lista de reproducción directa disponible para ellas, pero todas deberían estar disponibles en las mismas plataformas. uno rojo La banda sonora se compone principalmente de clásicos navideños, que no deberían ser demasiado difíciles de localizar.

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Los auriculares número 50 hechos a mano de Audio-Technica son una celebración sonora seria

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Audio-Technica lleva 50 años fabricando auriculares y, para celebrar el aniversario, la empresa ha creado un par de auriculares que harán babear a cualquier audiófilo. El nuevo Audio-Technica ATH-ADX3000 fue fabricado a mano en Tokio “como testimonio de las seis décadas de innovación en audio de Audio-Technica”, según la compañía.

Los auriculares abiertos son ultraligeros con solo 257 gramos y dependen de la misma tecnología Core Mount que debutó en los auriculares dinámicos para exteriores ATH-ADX5000. El Core Mount integra el controlador directamente en el deflector, lo que, según AT, mejora el flujo de aire y la reproducción de sonido de rango completo.

Auriculares Audio-Technica ADX3000 sobre un fondo blanco.

(Crédito de la imagen: Audio Technica)

Audio-Technica ATH-ADX3000: precios y disponibilidad

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Entertainment

La banda sonora de Ghost in the Shell PS1 finalmente llega a Occidente

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Banda sonora de la película de 1997 Crawling Robot Spider Fantasma en el caparazón Por primera vez llega una adaptación del juego a Occidente. Noble Fantasma en el caparazón: cuerpo megatico (Como una oda al robot impulsado por Fuchikoma en el juego), la banda sonora fue producida por Takkyu Ishino. Está disponible para Reserva en iam8bit Antes de su lanzamiento en 2025.

La adaptación del juego de PS1 a finales de la década de 1990 tenía jugadores pilotando un robot con forma de araña (que apareció por primera vez en el manga de 1991), haciendo añicos a los enemigos con ametralladoras dobles y misiles guiados. Masamune Shirow, el autor original del manga, escribió e ilustró su historia y diseño artístico.

Pero como a menudo descubrieron los tiradores de los 90, disparar sin parar durante horas y horas es mucho mejor con una banda sonora sólida que suena de fondo como una bebida energética en tus oídos. Además de Ishino, incluye “salchichas que se agitan en el almacén” de Meijk van Dijk, The Advent, Joey Beltram y Brother from Another Planet (entre otros).

El tráiler de la banda sonora de Ghost in the Shell llega al oeste. Detalles sobre tres versiones diferentes.El tráiler de la banda sonora de Ghost in the Shell llega al oeste. Detalles sobre tres versiones diferentes.

Ya es de 8 bits

El primer álbum de banda sonora llegó a Japón junto con el juego en 1997 en una edición de un solo disco y una edición limitada ampliada de dos discos. En un claro guiño al original, la banda sonora del Oeste de 2025 estará disponible en CD (23 pistas), LP doble (11 pistas) y un disco de imágenes de 12 pulgadas (seis pistas “cuidadosamente seleccionadas”).

Ya puedes reservar los tres Fantasma en el caparazón: cuerpo megatico Variables en iam8bit. El CD (empaquetado en un “impresionante estuche lenticular 3D”) cuesta $43, la edición en vinilo cuesta $55 y el disco de imágenes (que viene en un disco ilustrado de doble cara que rinde homenaje al lanzamiento original) cuesta $50. Se espera que la banda sonora llegue en el segundo trimestre de 2025.

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Business Industry

Joker 2 tiene la peor banda sonora jamás vista en una película de cómics

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Afortunadamente, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) no es ajeno a los abucheos del público, porque “Joker: Folie à Deux” no es exactamente una película que complazca al público. La continuación del director Todd Phillips de su éxito de mil millones de dólares de 2019 “Joker” hizo historia esta semana cuando recibió… Partitura Cine De una encuesta de opinión pública el día de la inauguración.

Es el primer cómic que obtiene una calificación tan baja desde que comenzaron los registros de CinemaScore en 1978. Sí, es incluso más baja que “Morbius” (C+), “Madame Web” (C+) y “Superman IV: The Quest for”. Paz”. (C-) En Rotten Tomatoes, las puntuaciones de la crítica y la audiencia están actualmente perfectamente sincronizadas, y ambas le dan a “Joker: Folie à Deux” una puntuación “podrida” del 32%.

el Previsiones de taquilla más cercanas Había indicado un fin de semana potencial de 100 millones de dólares, pero las expectativas se redujeron a 70 millones de dólares la semana pasada a raíz de las malas críticas. Teniendo en cuenta la venta de entradas del viernes, se espera que “Joker: Folie à Deux” no alcance esas moderadas expectativas, con unos ingresos estimados de 47 millones de dólares en su primer fin de semana (según Devanado). Eso es casi la mitad de los 96 millones de dólares iniciales de “Joker” en 2019. Esto no habría sido un problema si “Folie à Deux” se hubiera hecho con 55 millones de dólares, como la primera película, pero el éxito de “Joker” significó que Phillips recibió un enorme presupuesto de 200 millones de dólares para la secuela. Desafortunadamente, un mayor presupuesto no siempre hace una mejor película.

¿Por qué la puntuación cinematográfica de Joker: Folie para Deux es tan baja?

Incluso para aquellos a quienes no les gustó “Joker: Folie à Deux”, el D CinemaScore históricamente bajo puede ser una sorpresa. Después de todo, incluso Películas de DC que no gustan mucho como “Batman v Superman: Dawn of Justice” “The Flash” logró obtener calificaciones de B. Sin embargo, a diferencia de los sistemas típicos de calificación de películas, CinemaScore tiende a centrarse en si la película cumplió o no con las expectativas de la audiencia y los dejó felices, en lugar de cuán buena o mala fue la película. Por ejemplo, la aclamada película de terror “Hereditary” recibió una D+ CinemaScore, y las películas de terror en general tienden a recibir una mala calificación.

En el caso de “Folie à Deux”, el hecho de no cumplir con las expectativas del público puede haber sido el factor fatal. Para empezar, la película es un musical, pero los trailers tuvieron mucho cuidado en ocultar ese hecho, y tanto el director como los actores principales, Joaquin Phoenix y Lady Gaga, evitaron la etiqueta de “musical”. Esta es una tendencia de marketing cada vez más popular; Incluso los avances de “Wicked”, basada en el popular musical de Broadway, han evitado mostrar a los personajes cantando. su El tiempo de entrega El artículo del año pasado explicaba que “los grupos focales de audiencia de prueba generalmente odian los musicales y la única manera de hacer que la gente entre al teatro con uno es engañarlos”.

Sin embargo, los sorprendentes números musicales por sí solos no son suficientes para explicar el rechazo del público a “Joker: Folie à Deux”. Después de todo, “Wonka” ocultó su naturaleza musical en los trailers, pero aún así logró obtener una calificación A-CinemaScore. Al observar la respuesta en línea, los mayores problemas parecen ser la hostilidad subyacente de la secuela hacia los fanáticos de los cómics, su fracaso en desarrollar el personaje de Phoenix, la naturaleza generalmente tranquila de la historia (“¡No pasó nada!” es un estribillo común), y—más arriba todo- El final es intencionalmente subversivo..


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Life Style

Cómo los Pet Shop Boys se convirtieron en la banda sonora de la tercera temporada de 'Industry'

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Una de tantas grandes alegrías industria tercera temporada Es la banda sonora de la serie. Se sumerge no una vez sino dos veces en la lista de canciones de Pet Shop Boys, y ambos Needle Drops brindan momentos musicales destacados.

El primer ejemplo llega al final del primer episodio, con la canción “Opportunities (Let's Make a Lot of Money)” que resta importancia en broma a la desastrosa oferta pública inicial de Lumi. (Lumi en realidad no ganó mucho dinero). Luego, en el episodio seis, la canción “Always on My Mind” cantada por Pet Shop Boys acompaña una escena desgarradora en la que Harper Stern (Mihala) ayuda a Yasmine Cara Hananey (Marisa Abella) a lidiar con las complejas consecuencias de la muerte de su padre Charles (Adam Levy). muerte.

deseo de industria Para incluir un doble golpe de los Pet Shop Boys (un triple, si se cuenta el uso del episodio 6 de “Getting Away With It” de Electronic, con la voz de Neil Tennant y una línea de bajo interpretada por Chris Lowe), comenzó con el dúo. ambientado en Glastonbury 2022. industria Entre los asistentes se encontraban los creativos Mickey Down y Conrad Kaye, así como… industria Supervisor musical Olly White.

“Hicieron un espectáculo increíble en uno de los escenarios más pequeños que existen. Fue absolutamente explosivo”, dijo White a Mashable. “Teníamos ganas de decir: 'Todavía lo tienen'. Siguen siendo importantes. “Podemos hacerlos brillar”. industria“Vamos a hacerlo.”

Rob y Henry sobre la oferta pública inicial de Lumi.

“Ganemos mucho dinero”.
Derechos de autor: Simon Ridgway/HBO

Además de seguir actuando en vivo en todo el mundo, la música del grupo, que dura décadas, prevalece más que nunca en el cine y la televisión. Serie limitada es un pecado Toma su nombre del éxito de 1987 de la banda. Quemadura de sal “Rent” se posicionó como una especie de insulto al karaoke de clase, mientras que todos somos extraños Usó la frase “siempre en mi mente” de manera devastadora. industriaLos sonidos pop electrónico de los Pet Shop Boys han encontrado un hogar perfecto, combinando perfectamente con la banda sonora del compositor Nathan Maykay. Es casi sorprendente que su trabajo no haya aparecido antes en el programa, pero eso se debe en parte al viaje musical del programa.

“Durante la primera temporada, el objetivo principal de la música era mostrar a los jóvenes que viven en Londres lo que se siente al estar en Londres y representar también la música que podrían escuchar”, dijo White. “A medida que avanzamos en las temporadas dos y tres, los personajes mayores desempeñan un papel más destacado, por lo que buscamos música que pueda representarlos también”.

Después de una segunda temporada más centrada y llena de COVID, Dawn y Kay también querían que el programa fuera más “divertido, animado y emocionante”, dijo Dawn a Mashable. Los Pet Shop Boys y muchas de las otras selecciones musicales del programa, desde Wu-Tang Clan hasta Duran Duran, encajan en esa descripción.

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“Estas son las canciones que te dan ganas de golpear el aire”, dijo Down a Mashable sobre las canciones de los Pet Shop Boys que aparecen en el programa. “Son canciones que he escuchado miles de veces cada una”.

Dawn y Kay siempre supieron que querían incluir “Oportunidades” y “Always on My Mind” en estos momentos específicos de la temporada 3. Sin embargo, obtener los derechos de esta última canción fue un poco más difícil, ya que más personas los poseían. (La canción fue grabada originalmente por Brenda Lee y cantada por Elvis Presley y Willie Nelson, así como por los Pet Shop Boys).

desde industria La película no tiene el presupuesto más alto para un musical de televisión y White no estaba seguro de poder lograrlo. En su lugar, eligió una canción de respaldo para el final de la película: “Getting Away With It” de Electronic, que todavía se reproduce en el siguiente episodio. Una acalorada discusión entre Harper y YasmineSin embargo, hacia el final del proceso de edición, industria Pudo encontrar el presupuesto para incluir “Always on My Mind”, convirtiéndola en la última canción aprobada para la temporada.

Harper y Jasmine vierten champán en el océano desde la cubierta del yate.

“Siempre has estado en mi mente”.
Copyright: Nick Strasburg/HBO

La secuencia final del episodio seis es realmente impactante, ya que pasamos de Harper y Jasmine peleando a una escena de sus momentos más cercanos. Pero la elección musical aquí lo lleva a un nivel superior, y Down lo describe como “los mejores seis minutos de música que el programa haya ofrecido jamás”. “Getting Away With It”, una referencia a Yasmine y Harper encubriendo la muerte de Charles, comienza cuando Yasmine abofetea a Harper, creando un ritmo inquietante con un giro irónico. La canción nos acompaña mientras avanzamos hacia la escena a bordo del yate de Charles, donde se reproduce como parte de un DJ set en el barco.

La mayoría de las escenas de navegación abandonan por completo la música de Mikay y, en su lugar, utilizan una mezcla de música de White. industria El editor musical Dan Elms creará un ambiente de fiesta constante a bordo. Cuando escuches “Getting Away With It” desvanecerse en “Always on My Mind”, sentirás la misma sensación de emoción que sentirías si un DJ tocara una canción que realmente te gusta en una fiesta. “Esto es correcto”, industria Parece estar diciendo: “Obtienes lo que quieres”. más “¡Dios mío, la tienda de mascotas!”

Además de ser una gran canción (Kay la describió como un “disco de una isla desierta”), “Always on My Mind” sirve como la conclusión perfecta para un episodio que pone a Jasmine en la situación más difícil.

“'Always on My Mind' se trata de no expresar tu amor cuando podrías haberlo expresado, y de que esa persona se vaya”, dijo Kay a Mashable. “Yasmine obviamente tiene una relación muy tensa con su padre, que es un monstruo. Pero es así. una de las repugnantes ironías y verdaderas paradojas humanas.” “Ella también lo ama, y ​​él está muerto”.

En general, sin embargo, industriaEl uso de “Always on My Mind” realmente se reduce al tira y afloja entre Harper y Jasmine. Se trata de dos mujeres que se ayudaron mutuamente en algunos de los peores momentos de sus vidas, pero también se aprovecharon la una de la otra y se destrozaron una y otra vez. El episodio 6 muestra lo más cercano y lo más lejano entre ellos, y “Always on My Mind” captura el amor que alguna vez tuvieron y la realidad de que es posible que nunca vuelvan a expresar ese amor.

“Es una elegía a la amistad de Jasmine con Harper”, dijo Kay. “Después de esta discusión, todo llega a un punto irreversible”.

industria La temporada 3 ahora se transmite en Max, con nuevos episodios que se estrenan los domingos a las 9 p.m. EST en HBO y Max.



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Las celebraciones del 30.º aniversario de PlayStation comienzan con una banda sonora digital, obsequios físicos y una prueba gratuita de Gran Turismo 7.

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entre lanzamiento Astrobot y el La revelación de PS5 Pro parece accidentalPuede que te hayas perdido detalles sonyCelebraciones planeadas para celebrar el 30 aniversario de PlayStation.

A Publicación oficial del blog en PlayStation BlogEn un artículo escrito por la vicepresidenta de marketing global de Sony Interactive Entertainment, Isabel Tomatis, detalla lo que podemos esperar de este gran aniversario para la marca PlayStation.

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La única película dirigida por Jeff Bridges que tiene una banda sonora perfecta en Rotten Tomatoes

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El debut cinematográfico no oficial de Jeff Bridges fue en el drama de 1951 de John Cromwell The Company She Keeps, apenas un año después de su nacimiento. Hijo de los actores Dorothy y Lloyd Bridges, se ha establecido constantemente como un baby boomer del mejor tipo a medida que alcanza la mayoría de edad. En los 50 años y cambios transcurridos desde entonces, lo ha hecho todo, ya sea enfrentarse a King Kong, andar en una bicicleta ligera en The Grid o buscar una compensación por los daños a su preciada alfombra. (Realmente unió su sala de estar). Incluso recibió un Oscar muy esperado por su interpretación de un cantante de country alcohólico en “Crazy Heart” de Scott Cooper, la película que se estrenó inmediatamente después de “The Grid” de Scott Cooper. Bridges interpreta al primer villano del Universo Cinematográfico de Marvel en “Iron Man”.

Tratar de decidir cuál de las películas de Bridges se destaca del resto es un desafío formidable. También es un desafío que no necesitamos emprender, afortunadamente, ya que… /La película ya clasificó las 12 mejores películas del director Jeff BridgesSin embargo, películas como “True Grit” de los hermanos Cohen y “Starman” de John Carpenter no resistieron la dura competencia de películas como “Hell or High Water”, “The Last Picture Show” y “Tucker: The Man and his Sueño.” Evidencia de la calidad de su trabajo. Pero ¿qué dice Rotten Tomatoes al respecto?

(Como siempre, un recordatorio amistoso de parte de tus amigos de /Film: las notorias puntuaciones de RT simplemente reflejan a cuántos críticos les gustó un título en particular en una escala de aprobado/reprobado, lo que elimina muchos matices de la conversación crítica más amplia sobre el mismo. Esto también hace que Es injusto comparar películas que solo tienen un puñado de reseñas con aquellas que tienen cientos de reseñas y, por lo tanto, es probable que reciban puntuaciones más bajas, así que no tomen nada de esto demasiado en serio, ¿de acuerdo, niños?

El hombre visita Fat City.

Entonces, el título de este artículo es una especie de mentira; Técnicamente, dos Las películas de Jeff Bridges tienen puntuaciones RT perfectasPero la primera película, Dream Big: Architecture of Our World, es un documental de 42 minutos narrado por Bridges y tiene sólo siete reseñas, por lo que sería una tontería descartarla. Mientras tanto, la otra película, “Fat City”, sólo tiene 27 críticas, lo que explica en parte cómo recibió una puntuación perfecta en comparación con películas como “The Last Picture Show” y “Hell or High Water” (que todavía tienen críticas impresionantes (90 % extraído de un grupo mucho mayor de críticos).

Sin embargo, “Fat City” realmente merece la atención. El drama deportivo fue dirigido por el director. John Huston, director de “El halcón maltés” “El Tesoro de la Sierra Madre” y otros clásicos de la Época de Oro de Hollywood. Huston venía del fracaso financiero de su thriller de espías de 1970 The Kremlin Letter cuando dirigió la película de 1972, en la que vemos a un boxeador anciano (Stacey Keach) pelearse con un luchador más joven que, interpretado por Bridges, parece mucho mayor. que sus pantalones. Una autoridad, Roger Ebert, calificó la película de boxeo de Houston como “una de sus mejores películas” y señaló que continuaba su “fascinación por los débiles y los perdedores”. Debido a que Houston alguna vez aspiró a convertirse en un luchador profesional en su juventud, significa que pudo haber reconocido una parte de sí mismo en el carácter de Bridges.

En defensa de la película, Ebert escribió::

“Algunos críticos encontraron 'Fat City' demasiado plana, demasiado monocromática, pero este material no tolera ningún ajuste. […] No habrá suspenso, ni clímax, ni resolución en la vida de estas personas: sólo unos momentos de esperanza de segunda mano por los que ni siquiera parece que valga la pena preocuparse en ese momento.

Básicamente, si estás buscando una película relativamente menos conocida que encarne el crudo realismo de la Nueva Ola estadounidense y al mismo tiempo ofrezca un vistazo al brillante futuro de su joven héroe, harías bien en buscar más allá de “Fat City”. “. Está disponible para alquilar o comprar con descuento en la mayoría de las principales plataformas digitales.


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La serie de ciencia ficción de Disney se transforma en una película de terror con banda sonora producida por NIN [D23]

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¿Quién está preparado para un jazz digital más animado? A lo largo de sus más de 40 años de existencia, la serie de películas “TRON” siempre ha estado demasiado por delante de la curva para su propio bien. La película original de Steven Lisberger de 1982, “TRON”, fue notoriamente rechazada por la Academia a pesar de sus innovadores efectos visuales generados por computadora. Incluso Stan Lee no entendió realmente a qué se refería Lisberger.Y cuando “TRON: Legacy” de Joseph Kosinski se estrenó 28 años después, fue pionera en el rejuvenecimiento digital y la obsoleta fórmula de secuela en un momento en el que ninguna de esas cosas estaba de moda. Sin embargo, la película futurista de ciencia ficción ha ido ganando un público fiel a lo largo de las décadas, lo que explica por qué actualmente estamos esperando una tercera película: “TRON: Ares”.

mientras El “TRON 3” original y el “TRON: Ascension” cancelado, Esta nueva película habría sido una continuación directa de “Legacy”, centrándose en el personaje del mismo nombre, un espectáculo hasta ahora desconocido. Interpretado por Jared Leto. De un mundo virtual conocido como The Grid. Joachim Rönning se hace cargo de la película, lo que también supone un cambio de ritmo para la película. A diferencia de Lisberger y Kosinski, el director noruego no es conocido por traspasar los límites en lo que respecta a la tecnología cinematográfica y se ha convertido en un trabajador calificado en Disney, dirigiendo Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos, Maléfica: Maestra del mal, y Mujer joven y el mar” respectivamente desde 2017.

En consecuencia, todos los ojos estaban puestos en las primeras tomas de Ares reveladas en la D23 Expo de este año, incluidos los ojos de Jacob Hall de /Film, que estuvo presente en el panel de Disney para el evento, para ver si la película se estaba escondiendo. No oculta ninguna innovación técnica y las imágenes le parecieron más impresionantes de lo esperado.

Aparece un nuevo villano vinculado a la película original de TRON

Jeff Bridges subió al escenario primero y reveló que la película trata sobre “TRON” ingresando al mundo real, no sobre personas que regresan a la red. Bridges también añadió que sólo tiene un pequeño papel en la película. Los nuevos miembros del elenco Evan Peters, Greta Lee y Jared Leto también subieron al escenario para compartir información sobre sus personajes.

Peters interpreta a Julian Dillinger. El apellido no es una coincidencia. En la primera película de “TRON”, Edward Dillinger (David Warner) es el jefe de ENCOM. Este es el hombre que le robó una idea a Flynn (Bridges), que Flynn logró obtener destruyendo el programa de control maestro. Entonces hay historia aquí.

Lee, mejor conocida por “Past Lives”, interpreta a Eve Kim, quien es descrita como una programadora brillante, que permite que Ares entre a nuestro mundo. Hablando de Ares, Leto lo interpretará. Su personaje parece ser el villano de la obra, descrito como un experto en la red Dillinger. Es básicamente un programa que busca una manera de hacer suyo el mundo real, de forma permanente.

También cabe destacar que Nine Inch Nails compondrá la banda sonora de la película. Trent Reznor es conocido por su trabajo componiendo bandas sonoras para películas como “The Social Network” y “Soul”, pero esta es Nine Inch Nails interpretada en su totalidad. Hall describió la música que tocaron durante el rodaje como “ruidosa y molesta”, además de “realmente molesta”. Si no podemos conseguir Daft Punk, esta es una gran alternativa

¿Cómo se ven las imágenes de Tron: Ares D23?

El metraje comienza con Julian Dillinger, interpretado por Peters, entrando a una habitación. Se pregunta: “¿Está el hombre solo?” “La vida inteligente existe, pero no está allí. Está aquí”. La idea es que nos traigan vida inteligente, en lugar de que nosotros acudamos a ellos. Luego vemos una figura con una fluida armadura negra y roja. Escuchamos: “Vine aquí para encontrar algo”. Este es Ares, deambulando por nuestro mundo, mientras la lluvia cae sobre él. Toca el agua con curiosidad. Se enfrenta a un helicóptero. Le pregunta: “¿Quién eres?” Luego vemos bicicletas de luz y naves de reconocimiento gigantes moviéndose por la ciudad.

Luego vemos figuras con armadura preparándose para la batalla. Imágenes de la tecnología Tron apoderándose de nuestro mundo y flotando sobre las ciudades. Vemos a Ares liderando a la policía en una persecución en una bicicleta de luz. Enciende una pared de luz gigante, cortando un coche de policía por la mitad. Flynn aparece vistiendo una túnica blanca, un triángulo blanco brillante en su pecho y parece un Gandalf cibernético. “Te necesitamos, programa”, le dice a alguien. Tron, ¿eres tú?

Hay una hermosa imagen de dos personajes con armaduras TRON brillantes en una bicicleta volando sobre el agua, y el cielo está lleno de edificios y vehículos TRON. Todo parece muy inspirado en “Blade Runner”. Las imágenes que representan el mundo de “TRON” enfrentándose al nuestro tienen una sensación realmente aterradora. Hall señala que hay una atmósfera de terror en el metraje, como una película de invasión extraterrestre. Hall también agregó que los vehículos y edificios TRON que se apoderaron de nuestro mundo y lo bañaron con luces rojas brillantes eran extrañamente poderosos, antes de agregar: “Se sentía espeluznante y extraño”.

“TRON: Ares” está programado para estrenarse en cines el 10 de octubre de 2025.




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La exitosa banda sonora de Purple Rain supera a la exitosa película Prince

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Incluso ocho años después de su fallecimiento, Prince sigue siendo una presencia única en la cultura popular. Hay pocas personas que puedan ser reconocidas en todo el mundo por un solo nombre (con Oprah y Cher también en esa codiciada lista). Prince siempre será recordado como uno de los artistas más populares de todos los tiempos, con canciones que encabezaron las listas como “I Wanna Be Your Love”. Y el “Bat Dance” de la banda sonora de la película “Batman” de Tim Burton,“Sólo por mencionar dos. A pesar de todos sus muchos logros, el momento decisivo en la carrera de Prince llegó hace 40 años, en 1984, cuando su exitosa película Purple Rain encabezó la taquilla, catapultándolo a nuevas alturas del estrellato.

A pesar del éxito de la película, fue inferior a la banda sonora que la acompaña. Con dos éxitos número uno en “When Doves Cry” y “Let's Go Crazy”, la música se ha extendido al panorama cultural más amplio mucho más allá de la pantalla grande. Al mismo tiempo, el revuelo generado por la propia película ayudó a impulsar el éxito de ese álbum. Mirando hacia atrás, podría decirse que fue una de las tomas dobles más impresionantes en la historia del entretenimiento. Y eso es exactamente lo que haremos en honor al 40 aniversario de “Purple Rain”, que llegó a los cines por primera vez el 27 de julio de 1984.

Dirigida y escrita por Albert Magnoli, la película es esencialmente una película biográfica sobre un joven músico llamado The Kid (Prince) que lucha con sus demonios internos y su familia. Pero esta lucha alimenta una voz que lo convierte en una estrella.

Estrenada por Warner Bros. en el verano de 1984, Purple Rain fue un gran éxito, recaudando 70 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de sólo 7 millones de dólares. La película también ganó un Premio de la Academia por su banda sonora y es considerada uno de los mejores musicales jamás realizados. “Purple Rain” fue agregada al Registro Nacional de Cine en 2019y se considera digno de conservación en la Biblioteca del Congreso.

Purple Rain fue una gran película, pero la banda sonora era mucho más grande

“Purple Rain” fue en realidad la película que sorprendió a todos. “Cazafantasmas” cayó del primer lugar durante su legendaria carrera en taquilla ese año(La clásica comedia de terror permaneció en el número uno durante siete semanas antes de eso). Sin embargo, como prueba de la fuerza de Los Cazafantasmas, la película recuperó el primer puesto el fin de semana siguiente. Sin embargo, la película de Prince tuvo un gran impacto desde el principio y continuó siendo un gran éxito en los cines durante las siguientes semanas.

Cualquiera te dirá que una película que recauda diez veces su presupuesto en taquilla es un gran éxito. Es raro, y cada vez que sucede algo como esto, es muy probable que sea lo más grande en lo que alguna vez estará involucrado alguien asociado con esto. Pero no Príncipe. Por ejemplo, incluso si ignoramos el resto de su notablemente prolífica carrera que siguió, la banda sonora de Purple Rain, según todos los informes, eclipsa a la película a pasos agigantados.

La banda sonora de “Purple Rain” está considerada uno de los 50 álbumes más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido 25 millones de copias (y contando) en todo el mundo en los 40 años transcurridos desde su lanzamiento, lo que lo convierte sin duda en el álbum más popular de Prince. Fue 13 veces platino sólo en Estados Unidos y ganó tres premios Grammy. Incluso en la era del streaming, las canciones siguen siendo muy populares. Al momento de escribir este artículo, la canción principal del álbum ha sido reproducida más de 481 millones de veces en Spotifycon “When Doves Cry” superando los 253 millones, seguido de “Let's Go Crazy” con más de 120 millones.

Se sabe que Spotify paga a los artistas precios exorbitantes por transmisión, pero con cifras como estas, la cosa se pone aún peor. No olvidemos que Prince también tuvo la ventaja de que la gente compraba el álbum en múltiples formatos, incluidos casete y CD, además de la era MP3. ¿Imagínese cuántas veces se ha comprado “When Doves Cry” en iTunes?

“Purple Rain” convirtió a Prince en una estrella de la cultura pop

Incluso si estimamos de manera muy conservadora el precio de compra del álbum en 5 dólares, esos 25 millones de copias generaron más ingresos que la película por un amplio margen. Esto sin mencionar los enormes ingresos que la radio ha generado a lo largo de los años, sin mencionar las entradas para los conciertos que Prince ha vendido gracias a la popularidad de esa banda sonora. “Purple Rain” ha recaudado decenas de millones de dólares. La banda sonora de “Purple Rain” recaudó fácilmente cientos de millones de dólares.

Lo único que se acerca a revertir esto es el éxito de Eminem. “8 Mile”, que le dio la canción, película y álbum número uno en el país. Al mismo tiempo. Incluso entonces, uno imagina que Eminem se quitaría el sombrero ante Prince porque lo que hizo en 1984 allanó el camino para que otros músicos se aventuraran en Hollywood en los años siguientes. Es un momento sísmico del que sólo una estrella como Prince puede estar en el centro. Lo único comparable en la memoria reciente es… 'The Eras Tour' de Taylor Swift fue una de las mayores sorpresas de taquilla de 2023Pero incluso esto no llega a ser “Purple Rain”.

El verano de 1984 perteneció a Prince y, a raíz de ese fatídico verano, construyó una carrera legendaria. 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. 19 canciones del top 10 de Billboard. Uno de los mejores espectáculos de medio tiempo del Super Bowl de todos los tiempos. Y quizás lo más importante de todo, su aparición en “Muppets Tonight”. Hablando en serio, 40 años después, este es un momento en la historia de la cultura pop que vale la pena recordar. En serio, ¿cuántas personas pueden decir que tener una película de gran éxito es lo mejor que les puede pasar en un momento dado? Es posible que Prince haya sido famoso antes de “Purple Rain”, pero esta es la línea divisoria entre el momento en que pasó de estrella del pop a ícono atemporal.


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