Nos hemos puesto en contacto con Three UK anteriormente y acabamos de recibir esta declaración de un portavoz.
“Somos conscientes del problema que afecta a una pequeña proporción de los servicios de voz y estamos trabajando arduamente para solucionarlo. Acepte nuestras disculpas por cualquier inconveniente causado y las llamadas al 999 no se verán afectadas, tenga paciencia con nosotros”.
Por tanto, se ha confirmado que los principales problemas están relacionados con los servicios de voz de Three, y no con los datos móviles o la mensajería de texto. Three dice que los problemas afectan a un “pequeño porcentaje” de los servicios de voz, pero el número de informes sobre Downdetector sigue creciendo: el número ahora ronda los 11.000.
También afectó a otras tres redes.
(Crédito de la imagen: Smarty)
Naturalmente, en el Reino Unido también hay tres problemas que afectan a las redes relacionadas, los llamados MVNO (operadores de redes virtuales móviles). Estoy usando Smarty y actualmente no puedo hacer llamadas telefónicas, a pesar de que mi Internet móvil es bueno; el equipo de TechRadar también informó problemas con iD Mobile.
Desafortunadamente, incluso los tres Comprobador de estado de red está inactivo, por lo que no he podido verificar si mis problemas se deben definitivamente a una interrupción del servicio, pero dados los problemas generalizados (con informes de Downdetector que ahora superan la marca de 10,000), esto parece casi seguro.
que hacer
(Crédito de la imagen: futuro)
Si tienes problemas con tu señal de Three UK, es muy probable que se deba a la interrupción que ahora está afectando a miles de clientes, pero Three tiene algunos consejos sobre otras cosas que puedes probar.
en eso Comprobador de cobertura y estado de la red Puede hacer clic en la pestaña Estado de la red, ingresar su código postal y ver si hay cortes en su área. Three también recomienda activar y desactivar el Modo avión, apagar y encender su dispositivo y verificar que sus datos móviles estén activados.
También indica que el software de su teléfono se actualizará si es necesario; sin embargo, la red ha confirmado que hay un problema técnico que afecta específicamente a las llamadas, por lo que probablemente habrá que esperar hasta que sus ingenieros lo solucionen.
Tres Reino Unido responden
Entendemos que algunos clientes están experimentando problemas con las llamadas en este momento. ¡Estamos trabajando para resolver este problema lo más rápido posible! Pedimos disculpas por cualquier inconveniente que esto pueda causar. -John23 de enero de 2025
el @ThreUKSupport La (anteriormente) cuenta de Twitter de X responde a los clientes frustrados con respuestas bastante genéricas, como las anteriores.
La cadena reconoció que hubo problemas con “algunos clientes” pero aún no ha confirmado la causa. Al igual que con Downdetector, la mayoría informó que las llamadas telefónicas eran el principal problema, mientras que los datos de Internet y los mensajes de texto resultaron ser un problema menor.
También nos comunicamos con Three directamente para ver si podemos obtener una explicación más detallada de lo que está sucediendo y cuándo podría resolverse.
La historia hasta ahora
(Crédito de la imagen: Downdetector)
Aún es temprano para esta última interrupción en el Reino Unido, pero los informes de Downdetector continúan aumentando. En los 45 minutos transcurridos desde que comenzaron los informes, alrededor de las 13.05 horas, el número casi ha alcanzado la marca de 6.500, una cifra bastante grande.
La mayoría de las personas (77%) informaron problemas con las llamadas de voz, y una minoría también informó que no tenían señal. En el equipo de TechRadar, algunos miembros del espectro Tres (como ID Mobile) dicen que tienen señal pero no pueden hacer llamadas telefónicas.
En definitiva, Netflix es un panorama muy fascinante y confuso, poblado por el tipo de streaming que es responsable de diluir todo el concepto de realización cinematográfica, pero que también es capaz de presentar al público mundial películas nominadas al Oscar como Drama español “Sociedad de Nieve”. Ahora, el tipo de película íntima y familiar de deportes que podrías asociar con Disney a mediados de los 90 está encabezando las listas, añadiendo otra dimensión a esta convincente combinación de medios.
“You Gotta Believe” se estrena en cines el 30 de agosto de 2024 y sigue acercándose 1,4 millones de dólares En taquilla. Dirigida por Ty Roberts, protagonizada por Luke Wilson y Greg Kinnear, la película cuenta la historia real de un equipo de béisbol juvenil en Fort Worth, Texas, que llegó a la Serie Mundial de Ligas Menores de 2002. Es exactamente el tipo de cosas que uno esperaría que salieran bien. a las plataformas de transmisión en estos días, y ahora, después de su modesta presentación en cines, “You Gotta Believe” demuestra que siempre pertenecerá a Netflix.
You Should Believe es un fuerte debut en Netflix
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.
“You Gotta Believe” está protagonizada por Luke Wilson como Bobby Ratliff, el padre de un jugador del equipo de béisbol juvenil Westside All-Stars. Después de que a Ratliff le diagnostican un cáncer terminal, el equipo dedica su temporada al padre enfermo y se recupera para llegar a la Serie Mundial de Pequeñas Ligas bajo la dirección del entrenador de Greg Kinnear, John Kelly. Hay mucha emoción sentida en esta película biográfica sobre deportes que, a pesar de las malas críticas, ha logrado resonar entre el público, como lo demuestra su éxito en Netflix.
La película llegó al streamer el 21 de enero de 2025 y, según Patrulla flexible (un sitio que rastrea los datos de visualización en dispositivos de transmisión), inmediatamente se ubicó entre los 10 mejores videos de Netflix en EE. UU. y Canadá. No solo eso, sino que también sigue su propia trama, ya que la película llega a la cima de las listas en una carrera impresionante que apenas ha comenzado. El día después de que “You Gotta Believe” llegara a la plataforma, alcanzó el puesto número 2 en ambos países, lo que indica que este sería un pequeño respiro para una película que no había defraudado en su carrera teatral.
Aunque actualmente cuenta con un 58% de valoración por parte de la crítica tomates podridoscon una valoración media de 5,9 sobre 10, la puntuación de la audiencia es un 90% más alentadora. Combinado con la interpretación de la película por parte de Netflix, aquí puedes esperar un drama deportivo inspirador y que agradará al público y no mucho más, pero a veces eso es todo lo que realmente necesitas de tu cola de Netflix. La pregunta es: ¿Qué éxito tendrá esta película?
¿Puedes creer en alcanzar el primer lugar?
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.
En el momento de escribir este artículo, Patrulla flexible Parece que la canción “Back in Action” de Cameron Diaz todavía está en la cima de las listas estadounidenses. después Desaparecido de Hollywood por 11 años, Díaz Tuvo un regreso impresionante en la plataforma de streaming, superando críticas terribles para alcanzar el número uno en más de 90 países de todo el mundo. Mientras tanto, “You Gotta Believe” está experimentando un renacimiento más modesto en Netflix después de su desempeño poco estelar en taquilla, donde alcanzó el puesto número 2 en Estados Unidos y Canadá. Pero si el drama deportivo de Luke Wilson puede atrapar a Diaz y lograr su regreso triunfal de su retiro, sería un pequeño y agradable lugar en el cinturón de la película.
Sin embargo, para lograrlo, “You Gotta Believe” tendrá que enfrentarse a una dura competencia. Justo detrás de la película están “Despicable Me” y “Despicable Me 2”, las cuales han estado en las listas durante tanto tiempo que parece que nunca se irán. con La problemática puntuación de Jason Reitman para la comedia 'Saturday Night' “You Gotta Believe” se estrenará en Netflix el 25 de enero y tendrá que reunir algo de confianza en sí mismo para proteger su estatus, especialmente porque Los sangrientos asesinatos de Jenna Ortega protagonizando 'Scream VI' También está previsto que debute en el dispositivo de streaming el mismo día.
Sin embargo, en este momento es bueno ver un drama deportivo más tradicional llegando a la cima de las listas. Esto demuestra que todavía hay un público muy grande para este tipo de cosas, incluso si ese público ya no va a los cines.
El ex desarrollador de BioWare, Mark Darrah, ha ofrecido su opinión sobre el próximo juego Mass Effect.
Un equipo puede estar en la posición única de tener un solo proyecto en el que centrarse.
Dorra confirma que el proyecto aún necesita que se forme un equipo más grande a su alrededor
Un ex productor ejecutivo de BioWare afirmó que el estudio ahora podría centrarse “singularmente” en lo que sigue efecto masa juego.
Como se informó JuegosRadarMark Darrah, quien trabajó en BioWare durante 24 años antes de irse en 2021, tenía algunas ideas que compartir sobre el próximo lanzamiento. efecto masa El proyecto anteriormente era solo para miembros. vídeo de youtube ¿Quién hizo las rondas? Restablecer la era.
La conclusión clave aquí es que Darrah cree que el estudio se encuentra en la posición única de tener solo un proyecto en el que trabajar, mientras que en el pasado, el equipo a menudo se encontraba haciendo malabarismos entre múltiples proyectos. “Por primera vez desde 1995, quizá ni siquiera entonces, BioWare sólo está trabajando en un proyecto”, afirmó. Era del Dragón: Velo.“
Luego agregó que en caso de que no haya ningún DLC planeado hiyab, “Justo ahí efecto masapor lo que todos en BioWare trabajarán en eso efecto masa“.
Pero con eso en mente, no es precisamente fácil ya que todo el equipo se reúne para el nuevo juego, al menos no todavía. “efecto masa “No están preparados para tener de repente un equipo de 250 o 300 personas trabajando en ello”, enfatizó Dora, añadiendo que “es necesario encontrar otro trabajo para ellos dentro del resto de la organización de EA mientras efecto masa El equipo descubre qué efecto masa “Será que, a medida que descubramos la estructura, nos prepararemos para escalar a un tamaño de equipo mucho mayor”.
Sin embargo, hay un lado positivo en todo esto, y Dara parece algo optimista al respecto. efecto masa proyecto. “Esto sería fantástico porque lo que significa es que BioWare, por primera vez en la historia, es capaz de centrarse singularmente en un proyecto, capaz de poner todo su estrés en un proyecto, capaz de poner todo lo que tiene hacia un objetivo, que es lograr el mejor efecto posible.”
Con eso en mente, parece que pasará un tiempo antes de que BioWare pueda lanzar todas las armas en la siguiente fase. efecto masa juego, especialmente si primero necesita formar adecuadamente su equipo. De hecho, no espere que la continuación de ciencia ficción esté lista para un anuncio completo en el corto plazo.
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mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.
Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.
10 Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge
Temporada 1, Episodio 1
“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.
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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.
9 Perfecto como pantalón corto – Zima Blue
Temporada 1 Episodio 14
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.
“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.
8 La longitud de la función debe ser: tres bots
Temporada 1, Episodio 2
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.
A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.
7 Perfecto como cuento – Jibaru
Temporada 3, Episodio 9
Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.
El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.
6 Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma
Temporada 1, Episodio 10
“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.
5 Perfecto como cuento: historias alternativas.
Temporada 1 Episodio 17
Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.
Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.
4 Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team
Temporada 3, Episodio 5
“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.
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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.
3 Perfecto como corto – buena pesca.
Temporada 1, Episodio 8
“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.
2 Debe ser largometraje: mal viaje.
Temporada 3, Episodio 2
“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.
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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.
1 Perfecto como cuento – Mason's Mice
Temporada 3, Episodio 7
Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.
“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.
“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.
¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del primer episodio de la temporada 2 de Severance.
El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance presenta una escena misteriosa que parece confirmar una teoría plausible sobre lo que está haciendo la división MDR de Lumon. Como antes, cortar La temporada 2 comienza lentamente y gradualmente aumenta la tensión general siguiendo las secuelas del incidente de emergencia en las horas extras de la primera temporada. En sus momentos iniciales, el episodio destaca cómo Mark sólo accedió a regresar a la oficina de Lomon para continuar con su trabajo.
Sin embargo, a petición de Mark, la junta acepta traer de vuelta a su antiguo equipo, lo que marca el regreso de Healy, Irving y Dylan. A continuación, el episodio revela todos los nuevos cambios que Lumon ha introducido para mejorar la experiencia de Mark y los demás trabajadores de MDR como personas auténticas. Sin embargo, como lo confirma el final del episodio, nada es lo que parece y la verdadera naturaleza del trabajo general del departamento de optimización de datos cortar Es mucho más oscuro de lo que Mark cree.
El primer episodio de la temporada 2 de Severance aparentemente confirma el papel de Mark en MDR y los números tienen algo que ver con Gemma.
El final del episodio 1 de la temporada 2 da pistas de en qué ha estado trabajando Mark
Están sucediendo muchas cosas en cortar Episodio 1 de la temporada 2. Sin embargo, el momento más interesante del episodio son los momentos finales cuando el equipo de MDR finalmente se sienta y comienza a trabajar en sus archivos Marcodata Refinement. Parece que Mark está trabajando en un archivo llamado “Puerto Frío.Una vez que ha ordenado algunos de los datos en su pantalla en los cuadros a continuación, la pantalla cambia brevemente a otra pantalla de computadora que muestra una imagen de Gemma/Sra. Casey con otra información. Una mirada más cercana al monitor revela el ritmo cardíaco de Gemma y otras funciones vitales.
Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma.
La pantalla donde aparece Gemma también es “Puerto Frío“Está escrito en la esquina superior derecha, Lo que sugiere que el trabajo de Mark tiene algo que ver con esto.. Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma. Estos son los detalles más finos de cortar El final del primer episodio de la segunda temporada parece confirmar que el trabajo de Mark en MDR está directamente relacionado con su ex esposa, Gemma, que se cree muerta.
El desarrollo de la historia de la temporada 2 de Severance respalda la teoría MDR de Mark y Gemma
La visión de Gemma hace que la teoría de la temporada 1 sea más convincente
después cortar Temporada 1, muchos espectadores lo asumieron MDR realiza aprendizaje automático clasificando números y conjuntos de datos. Sin darse cuenta, ayudan a Lumon a entrenar algo o a “editar” manualmente a ciertas personas o grupos para hacerlos más flexibles y obedientes. También se ha planteado la hipótesis de que Mark estaba trabajando específicamente en el archivo de Gemma, lo que explica por qué, cuando era un empleado nuevo, pudo ordenar todos los datos de su primer archivo de una sola vez. El personal de MDR lo llama “estudiante casual,Pero su éxito puede tener algo que ver con su conocimiento de los datos de su archivo.
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Lumon muestra un extraño vídeo de “Macrodat Uprising” de los trabajadores de MDR en el primer episodio de la segunda temporada de Severance, lo que plantea dudas sobre los motivos de la empresa.
en cortar Al final de la primera temporada, la Sra. Casey también fue enviada a la sala de exámenes después de no cumplir con sus responsabilidades. También parece inquietantemente robótico casi todo el tiempo. cortar Temporada 1, lo que indica que ella no es un ser humano común y corriente. el “Puerto FríoEl archivo también contiene una sección que dice “25.00 (edificio),“En referencia a eso Mark está trabajando en el número 25 de Gemma.. Aunque la verdadera naturaleza del trabajo de MDR y el propósito de Lumon sigue siendo un misterio cortarEstos pequeños detalles indican que Mark y los demás trabajadores están “mejorando” o “desarrollando” personas reales.
Severance es una serie de suspenso psicológico protagonizada por Adam Scott como Mark Scout, un empleado de Lumon Industries que se somete a un procedimiento de “despido” para separar su empleo y sus recuerdos personales. Sin embargo, cuando las personalidades del trabajo y la vida comienzan a chocar misteriosamente, rápidamente queda claro que no todo es lo que parece. Escrita por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller y Aoife McArdle, Severance es una de las series de mayor éxito en Apple TV+.
fecha de lanzamiento
18 de febrero de 2022
el calumnia
Adam Scott Brett Lore zach cereza Trammell Tillman Jane Tullock Dechen Lachman Michael Chernus Juan Turturro Christopher Walken Patricia Arquette Sara Bock Mark Geller Michael Cumpesty
Jim Parsons, quien originó el papel del (antiguo) Sheldon Cooper en la exitosa comedia de Chuck Lorre The Big Bang Theory, puede dudar en volver al papel… pero su esposa en pantalla Mayim Bialik, quien interpretó a Amy Farrah de Fowler en la serie. tiene una visión completamente diferente de la idea.
Bialik, quien recientemente apareció como estrella invitada en el reinicio de NBC de “Night Court” (el reinicio que contó con la ex coprotagonista y mejor amiga en pantalla de Bialik, Melissa Rauch, quien interpretó a Bernadette Rostenkowski-Wolowitz en “The Big Bang Theory”) dicho yahoo Que se lo pasó genial reuniéndose con Rauch y que le gustaría traer de vuelta “The Big Bang Theory” de una forma u otra. “Con el debido respeto a Jim, creo que hay mucho interés y amor por estos personajes y estaría muy feliz de volver a visitarlos. [it] “De ninguna manera”, dijo Bialik al medio, teniendo en cuenta las palabras menos optimistas de Parsons. “Creo que todos tenemos mucho respeto por la marca tal como era y por lo que pudimos crear. Estaba encantado de seguir trabajando con Jim y hacer algunas cosas en El joven Sheldon. Pero para mí, entiendo lo importante que es”. Esto es así y me encantaría tener la oportunidad de visitar a Amy nuevamente si tengo la oportunidad”.
así que lo que un acto ¿Parsons habló anteriormente sobre algún tipo de resurgimiento de “Big Bang Theory” y la idea de interpretar a Sheldon Cooper nuevamente? Además, ¿qué han estado haciendo las dos estrellas desde que terminó la comedia en 2019 y qué tan significativa es la aparición del “Joven Sheldon”?
¿Qué dijo Jim Parsons sobre volver a interpretar a Sheldon Cooper y qué ha estado haciendo desde que terminó el programa?
En octubre de 2024, Parsons se sentó con Chris Wallace en el podcast del periodista. “¿Quién está hablando con Chris Wallace?” Que también se transmite en formato filmado en Max. Cuando Wallace preguntó si Parsons podría considerar participar en un reinicio o reposición de “The Big Bang Theory”, la respuesta de Parsons fue inequívoca. “Mientras estamos sentados aquí ahora, no, pero yo también […] “Nunca digas nunca a nada, porque la vida cambia mucho”, respondió el actor, y continuó diciendo que sentía que el programa era demasiado especial para traerlo de vuelta.
“Sabes, una de las cosas que fue tan especial es lo que es”, continuó Parsons. Y añadió: “Lo llaman un rayo en una botella por una razón y puedes estar seguro de que no lo será. Entonces, ¿por qué haríamos eso? No lo sé, eso es lo que siento ahora, pero como digo, Si Dios quiere, la vida es muy larga”. Sin embargo, Parsons aprecia su tiempo en el programa. “El titular para mí siempre es que fue la bendición más loca y afortunada que jamás pude pedir”, explicó el actor.
Desde The Big Bang Theory, Parsons ha trabajado en proyectos como la miniserie de Netflix “Hollywood” de Ryan Murphy, películas como el drama romántico Spoiler Alert y trabajos teatrales en producciones de Mother Play y Our Town. Definitivamente está ocupado. Sin embargo, tal vez algún día cambie de opinión acerca de participar en algún tipo de resurgimiento de “Big Bang Theory”.
¿Qué ha estado haciendo Mayim Bialik desde que interpretó a Amy en The Big Bang Theory?
NBC Universal
Mayim Bialik— Quien una vez admitió que tuvo problemas para ver The Big Bang Theory después de interpretar a Amy Farrah Fowler. -Definitivamente se ha mantenido ocupada desde su época en la comedia. Después de que terminó “The Big Bang Theory”, Bialik dirigió su propio programa, “Call Me Kat”, que, casualmente, fue producido por el propio Jim Parsons (junto con Bialik); La serie se emitió en Fox de 2021 a 2023 y duró tres temporadas. Durante el mismo período de tiempo, Bialik también fue uno de los presentadores de “Jeopardy!” junto al ex campeón Ken Jennings tras la muerte del presentador Alex Trebek en 2020. Sin embargo, Bialik finalmente renunció después de alternar con Jennings durante casi dos años. (El momento fue un poco extraño, ya que Bialik decidió no cruzar el piquete de WGA y SAG-AFTRA durante las huelgas de 2023, dejando a Jennings como anfitrión de todos los episodios solo, y simplemente no regresó después de que terminaron las huelgas). Probablemente no necesite contarles esta parte, pero Bialik interpretó el famoso papel de Blossom en “Blossom” a principios de los años 1990.
En cualquier caso, parece que si el creador Chuck Lorre y el resto del elenco de Big Bang Theory quieren revivir la película, Bialik está listo para ello y, con suerte, alguien puede convencer a Parsons para que se una también. En este momento, “The Big Bang Theory” se transmite en su totalidad en Max.
John Barrowman, conocido por interpretar al Capitán Jack Harkness, el favorito de los fanáticos. médico que y su serie derivada madera de antorchaabordó lo que describió como una falta de apoyo del elenco, el equipo y la industria en general a raíz de las acusaciones de mala conducta. Introducido en 2005, el Capitán Jack era un ex agente del tiempo convertido en embaucador cósmico y el primer personaje abiertamente LGBTQ+ en la televisión. médico que fecha. En 2021, tras las acusaciones de que Barrowman se expuso repetidamente ante sus compañeros de trabajo durante la producción de la película. médico que y madera de antorcha, El actor ha sido retirado de la franquicia de la BBC..
En una entrevista con Gales en línea, John Barrowman discutió las implicaciones de estas acusaciones.indicando que se había sentido excluido antes médico que Sociedad y industria del entretenimiento en general. El actor insistió en que sus acciones, aunque inapropiadas, tenían la intención de ser bromas, no un comportamiento malicioso o depredador. Esto es lo que tenía que decir:
Estoy disgustado por la forma en que mi médico y la familia Torchwood me dieron la espalda: el 99% de las cosas que se dijeron sobre mí fueron tonterías y tengo la impresión de que la persona que empezó todo, los periodistas que parecen estar los que lo aceptaron y el juez y el jurado en línea que creen que pueden decir lo que quieran. Tienen el privilegio de arruinar la vida y la carrera de alguien.
Nadie se molestó, nadie se molestó. Creado por “fuente”. fue una mierda. Terminó siendo un buen clickbait y duró tres años. Fue devastador – hasta ese punto Me excluyeron. Ya no puedo entrar a una sala para una audición o una reunión.
Por eso decidí hablar de ello y exponerlo en el escenario porque es asqueroso cómo me trata la gente. Siempre he sido abierto y honesto y he hablado de todo, y que la gente tome eso y lo manipule es repugnante. La verdad simplemente sale de mi boca.
Si estuve desnudo en el set fue porque así estaba escrito en el guión. y Si fluctúo o soy estúpidoFue para sentirme cómoda. Porque estoy ahí parado, completamente desnudo. Y para ser honesto, cuando hice esas cosas, todos bajaron de la oficina para verlas porque sabían que John Barrowman estaba desnudo en el set.
No haré eso ahora. Nunca haría eso ahora. Es un momento diferente. Ahora tendremos coordinadores para que todos se sientan cómodos, incluido yo.. Pensaré más en las cosas ahora. A veces, en lugar de volver a mi tráiler, decidí quedarme desnudo en el set para poder terminar la escena más rápido.
Qué significan las ramificaciones de la carrera post-Doctor Who de John Barrowman
Es responsabilidad en la industria del entretenimiento.
Los comentarios de Barrowman contribuyen a las discusiones en curso sobre el comportamiento en el lugar de trabajo en la industria del entretenimiento. Si bien se disculpó por su comportamiento en 2008, El actor ahora parece referirse a las acusaciones como infundadas. “parloteo,” Afirmando que sus acciones no ofendieron en ese momento y se consideraron bromas inapropiadas. Sin embargo, testigos anónimos en el set describieron sentirse incómodos y, para 2021, la BBC había cortado los lazos con Barrowman, quien comenzó una serie de eventos cancelados y programas que Insiste que continúa hasta el día de hoy.
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A los fanáticos de Doctor Who siempre se les han ocurrido teorías asombrosas sobre el programa, y aunque muchas de ellas han sido desacreditadas, algunas resultaron ser ciertas.
La situación representa un reconocimiento más amplio en el mundo del entretenimiento sobre la responsabilidad por el comportamiento sexual en el set, con otras controversias, como acusaciones contra médico que actor noël clarke, Pidiendo un escrutinio de la cultura laboral en la serie de la BBC a mediados de la década de 2000. A raíz de la campaña #MeToo, los coordinadores de intimidad se han convertido en una tendencia creciente en la industria del cine y la televisión. Si bien algunas producciones más recientes, como Sean Baker Añoraoptaron por abandonar a coordinadores y directores como Halina Rein (chica mala, Cuerpos Cuerpos Cuerpos) apoyó firmemente su inclusión como una forma de prevenir el malestar y promover el respeto mutuo entre el elenco y el equipo.
Nuestra visión sobre los descubrimientos de John Barrowman
Los coordinadores de intimidad pueden mejorar la industria
La sincera entrevista de Barrowman destaca las complejidades de abordar el comportamiento pasado en una época de mayor escrutinio. Si bien su interpretación del Capitán Jack aportó carisma y una actuación peculiar a la película médico quela estrella ahora sirve como una advertencia sobre cómo se comportan los cineastas, actores y otro personal de producción. Si hay algo en lo que estoy de acuerdo contigo es en la importancia de contar con coordinadores de intimidad que puedan garantizar que cualquier tipo de desnudez o comportamiento sexual en el set se mantenga dentro de los límites del profesionalismo y el cuidado.
Fuente: Gales en línea
Un extraterrestre del planeta Gallifrey viaja a través del tiempo y el espacio para explorar y resolver problemas y luchar contra la injusticia mientras se hace amigo de los humanos. Su nave espacial, llamada TARDIS, parece una cabina de policía, pero es mucho más de lo que parece.
fecha de lanzamiento
26 de marzo de 2005
último año
30 de noviembre de 2021
el calumnia
Jodie Whittaker Christopher Eccleston David Tennant Matt Smith Pedro Capaldi Billie Piper karen gillan catherine tate Jenna Coleman Alex Kingston John Barrowman cole aunque Arturo Darvill
constructor(es)
Donald Wilson Sidney Newman
productores
Steven Moffat Peter Bennet Nikki Wilson Russell T. Davies Julie Gardner Phil Collinson Chris Chibnall Carolyn Skinner Dennis Paul Piers Wenger marcus wilson Beth Willis Brian Minchin Matt Strevens Tracy Simpson mal joven Derek Ritchie Patricio Schweitzer soleado Wallenberg Susie Leggat Pablo Vervet
Estaciones
13
Biblia
Steven Moffat Russell T. Davies
Gerentes
Graeme Harper euro lin Douglas MacKinnon Jimmy Magnus Piedra Charles Palmer Raquel Talalay Joe Ahern James fuerte Jimmy Childs Saúl Metzstein Toby Hines Wayne Chi Yip Nick Horan Richard Clarke James Howes Daniel Netthem Colin Teague Keith Bock Azhar Saleem Adán Smith Andrew Gunn La llamada de Mansur Lorenzo Goff Paul Murphy
Primero, uno se pregunta: ¿realmente el United lo ha roto? Sólo han pasado un par de meses, pero parece que queda un largo camino por recorrer para el testimonio de algunos de los que jugaron con él antes de su traslado a Inglaterra.
Toma esto del jugador de Braga Fransergio, quien… el dijo el atleta En noviembre:No te dejes estremecer por las derrotas. Calma en sus palabras, expresiones y actitudes. “No lo verás maldiciendo o tirando cosas”.
Y esto lo dice Bruno Simão, que jugó en Amorim en Casa Pia y lo conoce desde que eran niños: “Sabe que no puede reaccionar mal, porque esto se lo transmitirá a sus jugadores… Mantiene la calma. enojado pero no se lo transmites a los jugadores”.
No es que alguna vez haya sido maestro zen y solo reaccionara ante los contratiempos más preocupantes mediante la meditación y el cuidado de su yuca. Otras personas con las que hablamos confirmaron que se enoja cuando las cosas van mal, pero en general era muy bueno controlando su temperamento delante de sus jugadores.
Ahora, sin embargo, alguien tiene que arreglar un televisor porque no pudo, o decidió no hacerlo, controlar ese estado de ánimo en el vestuario del United. Quizás no sea una sorpresa: después de ver algunas de las actuaciones de su equipo desde su llegada a Inglaterra, la sorpresa fue que tardaron tanto, o que solo fue una pieza eléctrica la que se rompió.
Pero quizás esto alimente el segundo punto: antes de unirse al United, nunca tuvo muchas oportunidades de sentirse molesto por un revés, porque casi no las hubo.
Su primer destino fue un breve paso por la Casa Pia de la tercera división portuguesa, donde tras perder sus dos primeros partidos, se basó en su característico 3-4-2-1 y continuaron una racha invicta que puso al equipo en la derecha. pista. ascenso, aunque renunció antes del final de la temporada.
Luego fichó por el Braga, donde, tras asumir el cargo de entrenador del primer equipo, ganó la Copa de la Liga portuguesa y quedó invicto en la liga, una racha que supuso la primera victoria del Braga a domicilio sobre el Benfica en 65 años.
Ese breve período fue tan bien que convenció al Sporting de Lisboa de pagar lo que parecía una ridícula cláusula de rescisión de 20 millones de euros para convertirlo en su entrenador. Ganó el título -el primero del Sporting en 19 años- y la Taca da Liga en su primera temporada completa en 2020-21, terminó segundo y ganó otra Taca da Liga en 2021-22, luego una cuarta en 2022-23 después de perder tres partidos clave. jugadores. Volvió a ganar el título en su cuarta temporada completa y estaba invicto cuando el United llegó en noviembre pasado.
Dirigió un total de 231 partidos con el Sporting durante cuatro años y ocho meses, y durante ese tiempo nunca perdió más de dos partidos seguidos, sin mencionar las siete derrotas en 15 partidos que ha sufrido hasta ahora en el United.
Irónicamente, todavía estamos en los primeros días de su mandato, por lo que no podemos sacar conclusiones firmes sobre su éxito o no en el United, pero como entrenador nunca antes había tenido que lidiar con un fracaso como este.
Entonces, es genial ver cómo lo maneja. Podría ser un intento deliberado y calculado de expresar su disgusto de una manera emocional, en contraste con su comportamiento habitualmente tranquilo.
Amorim ha tenido mucho éxito en su carrera como entrenador hasta ahora (Foto: Stu Forster/Getty Images)
Si no, la mejor suposición es que no sabe cómo lidiar con este grado de fracaso, razón por la cual probablemente se le ha visto destruyendo televisores, declarando que son el “peor equipo del United de todos los tiempos” o diciendo que pueden hacerlo. Queda relegado. La explicación reductiva para todo esto podría ser que el entrenador colapsa, pero una explicación más probable es que se enfrenta a algo tan desconocido que todavía no puede pensar en cómo responder.
Lo que nos lleva al tercer punto, concretamente en relación con su reacción ante el partido contra el Brighton & Hove Albion: si realmente hay lugar para este tipo de arrebatos de ira en el fútbol moderno.
Hubo un tiempo en que los arrebatos violentos (normalmente verbales, a veces físicos) eran muy comunes entre los directivos. El incidente más famoso se produjo en el vestuario donde ahora hay una pantalla panorámica rota, cuando Sir Alex Ferguson estaba tan enojado por la actuación de David Beckham que le dio una patada en la cara al mediocampista, solo un ejemplo de cómo el gran hombre muestra su temperamento. En términos explícitos.
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Pero hay muchos otros, empezando por Tony Pulis, quien supuestamente “golpeó” a James Beattie después de que A.J. Ciudad de Stoke Juego (incidente descrito, A la BBCcomo “pelea”), se refiere a la legendaria ocasión en la que el entrenador del Grimsby Town, Brian Laws, le rompió el pómulo al delantero Ivano Bonetti con un plato de alitas de pollo.
Las cosas ahora tienden a ser un poco más moderadas y es menos probable que se pierdan los nervios. Las personas con cierta disposición o mentalidad pueden ver esto como una señal de que la gente es blanda, que los jugadores jóvenes hoy en día son sólo copos de nieve y no pueden soportar las críticas, especialmente cuando se presentan de manera fuerte.
Pero es probable que los directivos sean más selectivos en cuanto a las ocasiones en que lo hacen. En 2023, Morgan Gibbs BlancoLe dijo a Sky Sports. entonces Bosque de Nottingham El técnico Steve Cooper perdió la calma sólo una vez en toda la temporada, después de una derrota ante Brentford: Dado que esta temporada Forest perdió 18 partidos de liga y parecía seguro que descendería hasta las últimas semanas, hubo muchas ocasiones para que desatara su ira, pero sabía que hacerlo demasiadas veces sería contraproducente y contraproducente. Pierde su efecto.
Quizás fue una medida más calculada por parte de Amorim de lo que podría parecer. Puede que no fuera un hombre incapaz de controlar su temperamento, pero estaba tratando de explicar a sus jugadores que su actuación era inaceptable utilizando el factor de shock de la ira hirviendo. Quizás no sabía cómo reaccionar más que enojarse.
Quizás en retrospectiva, consideremos esto como un incidente menor, un pequeño incidente en los difíciles primeros días antes de que Amorim resolviera las cosas en el United. Pero ciertamente es genial ver cómo afronta un momento tan turbulento en Old Trafford.
El actor y cineasta de Nollywood, Afeez Owo, compartió el dulce momento en que su esposa y madre de sus hijos, Made Martins, lo sorprendió en su lugar de trabajo.
A pesar de estar casada durante casi dos décadas y tener dos hijos, Made Martin todavía está enamorada de su esposo, a quien visitó recientemente en el set de su película.
En un video en Instagram, Aviz fue filmado corriendo hacia los brazos de su esposa, quien saltó sobre él, y los dos se besaron mientras otros miraban con asombro.
Al compartir el video en línea, Afeez reveló que su esposa vino a visitarlos al set y le expresó su agradecimiento por la visita.
“Ella vino a visitarnos al trabajo.
Gracias por venir, Elle”.
La pareja, conocida por crear tensión en Internet con su adorable video, no decepcionó esta vez ya que muchos acudieron a su sección de comentarios para expresar su admiración por el dúo.
“Ja, bueno, sí”, escribió Similor Boity.
Aisha Lawal comentó con emojis de risa.
Mo Bimpe comentó con un emoji de amor.
“El trato es para siempre”, escribió Olayinka Solomon.
Jumoke Odetola escribió: “¡Te amo! Si no te abuchean, esconde tu cara, yo no voy a esconder mi cara así.
Bakari Zainab y Bisola Badmos comentaron con emojis de amor
Una Bella_g_empire escribió: “Dios mío, cuando
Un Foluke_Odunola_Ojo escribió: “Amo a esta gente
Un funcionario de Olorontoto escribió: “La felicidad
One Beautified_by_dunni escribió: “Mi pareja favorita en la industria cinematográfica
Un Moduham_1313 escribió: “No nos asfixien con amor y amapolas”.
A lo largo de los años, Afeez y Medi se han ganado los corazones de muchos al mostrar constantemente su amor por otra persona en las redes sociales y en eventos.
En diciembre, mientras recibía el premio a la Actriz del Año de la OAFP, Meade se arrodilló y expresó su agradecimiento a Avis Ou por su continuo apoyo. Agradeció que le señalara que sin él no existía ella. Le agradeció por estar a su lado desde que perdió a su madre.
A fines del año pasado, Medi rompió a llorar cuando acompañó a Aviz al aeropuerto para abordar un avión con destino a Canadá. El video capturó el emotivo pero hermoso momento en el que Medy vio a su esposo en el aeropuerto, donde se besaron y les resultó difícil separarse. Mientras Meade derramaba lágrimas, le deseó a su esposo progreso y una buena estadía, y expresó cuánto lo extrañaba.
En septiembre, en el set de una película, Mead hizo llover oraciones sobre Aviz Ou. Ella compartió un videoclip de ellos filmando una película, donde señaló que lo que Dios no puede hacer no existe, y felicitó a su esposo. Le dediqué oraciones, le deseé éxito en la vida y oré para que siguiera volando alto y nunca colapsara.
En julio, durante un evento en la escuela de sus hijos, Afiz Ou Medi cautivó con sus increíbles pasos de baile. Mead compartió un clip de ellos rockeando en el escenario de baile. Los tortolitos, conocidos por sus travesuras cómicas, especialmente el actor, atrajeron todas las miradas cuando presentaron un espectáculo adorable. En un momento, Aviz llevó su baile al extremo, dejando incluso a su esposa sorprendida por sus exhibiciones dramáticas.
En otras noticias, Martínez reveló cómo le cobra dinero a su esposo. La esposa del director, obsesionada con el dinero, había compartido un vídeo de ella dándole la cena de cumpleaños a su marido; Ella revela que decidió alimentarlo bien y sobornarlo con un beso para que él le diera más dinero.
El presidente estadounidense, Donald Trump, rescindió el lunes una orden ejecutiva de 2023 firmada por el expresidente Joe Biden que buscaba reducir los riesgos que plantea la inteligencia artificial para los consumidores, los trabajadores y la seguridad nacional.
La orden de Biden requiere desarrolladores Amnistía Internacional Regulaciones que plantean riesgos para la seguridad nacional, la economía, la salud pública o la seguridad de los EE. UU. para compartir los resultados de las pruebas de seguridad con el gobierno de los EE. UU., de conformidad con la Ley de Producción de Defensa, antes de que se hagan públicos.
La orden también ordenó a las agencias que establecieran estándares para dichas pruebas y abordaran los riesgos químicos, biológicos, radiológicos, nucleares y de ciberseguridad relacionados. La orden de Biden se produjo en un momento en que los legisladores estadounidenses no lograron aprobar una legislación que estableciera barreras para el desarrollo de la inteligencia artificial.
La plataforma 2024 del Partido Republicano se comprometió a derogar la orden, que según dijo sofoca la innovación en IA y agregó que “los republicanos apoyan el desarrollo de la inteligencia artificial arraigada en la libre expresión y el florecimiento humano”.
La IA generativa, que puede generar texto, imágenes y videos en respuesta a indicaciones abiertas, ha generado entusiasmo y preocupación de que podría hacer que algunas funciones queden obsoletas o tener otras consecuencias negativas.
La semana pasada, el Departamento de Comercio de EE.UU. emitió nuevas restricciones a las exportaciones de IA y chips tecnológicos que han generado críticas de la industria, incluidas empresas como NVIDIA.
Biden emitió una orden ejecutiva separada la semana pasada para brindar apoyo federal para satisfacer las enormes necesidades energéticas de los centros de datos de IA avanzados en rápido crecimiento, pidiendo que se alquilen sitios federales propiedad de los Departamentos de Defensa y Energía. Trump no canceló esta orden.
