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Stan Lee tenía una condición para aparecer en el clásico de culto de 1995 de Kevin Smith

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El guionista y director Kevin Smith reveló recientemente la única condición que tenía la leyenda del cómic Stan Lee para aparecer. Mallrats. Una película de comedia de 1995 que fue criticada y decepcionada en taquilla. No fue un éxito inmediato para Smith.. Pero gracias a su sentido del genio, sus diálogos ingeniosos y la aparición del fallecido Stan “The Man” Lee, Mallrats Ha pasado al estatus de clásico de culto desde su lanzamiento hace casi tres décadas.

en un vídeo de gq, Mientras analizaba sus películas más famosas, Smith compartió una anécdota en la que habló de cómo surgió Lee. El director declaró que escribió el papel como un experto en cómics al estilo de Stan Lee, pero el productor Jim Jacks, que conocía a Lee, Sugirió que Smith reescribiera el guión para incluir al cocreador de Spider-Man. Él accedió y Jack le envió el guión a Lee, lo que provocó que el propio Stan llamara a Smith.

Stan Lee es uno de los actores. Tiene varias escenas en la película. Obtuvo varias escenas en la película gracias a él. Ni siquiera se suponía que estuviera en la película, Stan Lee no era un personaje en el primer borrador, ni un par de Mallrats. Jim Jacks, nuestro productor, leyó la escena con Brody, donde Brody conoce al tipo que le está dando consejos. Él dice: “¿Quién se supone que es este profesor de cómics?” Pensé: “Oh, será como Stan Lee o algo así”. Y él dice: “Bueno, ¿por qué no lo conviertes en Stan Lee?” Y dije: “Bueno, no conozco a Stan Lee”. Y Jim Jack dice: “Está bien, lo hago”. Fue entonces cuando me di cuenta de que Hollywood es bueno, como todos estos alborotadores que se conocen. Entonces dijo: “¿Por qué no reescribes la escena para Stan y yo se la llevo y veo qué dice?”. Y yo digo “Está bien”. Así que se lo reescribí a Stan. Llamado al mediodía, Stan Lee fue quien llamó. Yo estaba como, “Oh”. Y él dijo: “Oye, este es Stan Lee”.

Durante esa llamada telefónica, Lee Smith advirtió sobre aparecer en la película. Como su conversación trataba sobre una chica que se había escapado, quería que Smith prolongara la conversación con Lee mientras bromeaba, para no molestar a su esposa, Joan Lee. Sin embargo, Smith pronto descubrió esto. El motivo era ampliar la marca Stan Lee. Pensé que era inteligente.

Y él dijo: “Oye, este es Stan Lee”, y yo dije: “Dios mío, sé quién eres”. Y dije: “Esto es una locura, hombre. Crecí escuchándote. Soy un gran admirador. Él obviamente es un gran admirador del trabajo. Y me dice: 'Lo noto, he leído las páginas'”. ' Se siente tan bien.” Y dije: “Está bien, ¿puedes hacer eso? ¿Quieres hacer eso? ¿Vienes a jugar con nosotros? Y él dice: “Bueno, esta es la cuestión, Kevin. Me tienes en esta película hablando de la chica que se escapó en un monólogo muy hermoso. Si estuviera en una película como yo, y estuviera hablando de la chica que se escapó, la chica que metí en la casa cerraba la puerta y no me dejaba.” De regreso a casa, lo que sugiero es que pongamos otra escena donde hable de que solo estaba bromeando, de esa manera Joan No se enojará conmigo.” Y pensé que era increíblemente genial, así que escribí otra escena en la que Stan conoce a TS, el personaje de Jeremy London….

Lo conozco desde hace mucho tiempo y lo que descubrí es que Stan no era muy bueno expandiendo la marca Stan. Entonces, Stan descubrió cómo conseguir otra escena en la película. A Stan realmente no le importaba lo que pensara Joan. Era una película. Me importa una mierda. Fue el hombre que creó a Thor, por el amor de Dios. Pero él dijo: “Sabes, esta sería una buena manera de ampliar mi papel en la película”. Entonces él era inteligente. Muy inteligente, viejo Stan Lee.

¿Qué significa el cameo de Stan Lee para Mallrats?

Proporcionó credibilidad geek

Kevin Smith ya había hecho eso Se estableció como un maníaco portador de tarjetas.gracias a la iconografía El imperio ataca de nuevo/ Conversación con la Estrella de la Muerte en su exitosa película de comedia independiente, Oficinistas. La salida se duplicó con Mallratslo que fortaleció su posición en el mundo del genio. Brodie (Jason Lee) es una enciclopedia ambulante de cómics, y también fue presagiado por el cruce de cómics Marvel/DC de 1996 en una conversación con Rene (Shannen Doherty). Sin embargo, el cameo de Stan Lee fue un gran problema.

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Stan Lee ya era un nombre muy conocido para los lectores de cómics en ese momento. Mallrats Fue liberado para verlo aparecer en una película dirigida hacia ellos. Dio cierta credibilidad muy necesaria.. Mallrats Este no fue mi primer papel en la pantalla, ya que apareció en una película para televisión de 1989. Juicio del Increíble Hulk. Sin embargo, como señala Smith en el vídeo, su papel aquí es más que un simple cameo, ya que tiene múltiples escenas y varias líneas de diálogo. Lee incluso apareció en el cartel de la película.

Nuestra versión de los Mallrats de Stan Lee

Marcó el tono de las películas venideras.

antes MallratsStan Lee no actuó mucho, aparte de narrar y brindar trabajo de voz en varios proyectos de Marvel en la década de 1980. pero Mallrats Pruébalo Lee no sólo era un narrador prolífico, sino que también podía actuar.. Esto allanó el camino para casi 40 apariciones en películas y series de televisión relacionadas con Marvel. De hecho, la aparición de Stan Lee se ha convertido en sinónimo de las películas del MCU que su ausencia en ellas desde su muerte ha sido notoria. Todo esto es gracias a que Lee intentó reducir un poco su tiempo frente a la pantalla. Mallrats.

Fuente: GQ

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Kevin Smith tiene grandes planes para su película más controvertida

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Kevin Smith se encontraba en un punto interesante de su carrera tras su infarto. Ha estado revisando el pasado con películas como “Jay and Silent Bob Reboot” y “Clerks III” mientras continúa avanzando hacia los originales nuevamente con sus últimas películas. “4:30” ha recibido buenas críticas hasta ahora. Sin embargo, ahora parece que Smith recuperará una parte brillante (aunque controvertida) de su pasado en la forma de “Dogma” de 1999. Los derechos de la película se negociaron con Harvey Weinstein y Smith reveló recientemente que él y el nuevo propietario tienen grandes planes a partir del próximo año.

En una entrevista reciente con Ver este hashtagSmith estaba promocionando “La película 4:30”, que ahora está disponible en VOD. Sin embargo, se preguntó al director sobre el estado de “Dogma”, ya que desde hacía años prácticamente no estaba disponible, a excepción de algunas costosas copias en DVD usadas. Que se puede encontrar en Amazon.. Bueno, resulta que la película tiene un nuevo propietario y quieren volver a ponerla en circulación, incluido un relanzamiento en cines y un nuevo lanzamiento en los medios domésticos. Esto es lo que dijo Smith:

“La película se la habían comprado al tipo que la había tenido durante años y demás. Y la compañía que la compró, nos reunimos con ellos hace unos meses y nos dijeron: '¿Les gustaría relanzarla? ¿Y hacer una gira?', ¿Como lo haces con tus películas? Le dije: '¿Estás bromeando? ¿Estás de gira por una película que sé que a la gente le encanta, que es una película emotiva y nostálgica?” En este momento, 2024 es nuestro 25 aniversario este año. Creo que noviembre es cuando salimos al cine, y parece que 2025 es ” Cuando la acción suceda allí, volveré a los cines y estaré de gira”.

Kevin Smith vuelve a hacerse cargo de la propiedad de Dogma

Para aquellos que no estén familiarizados (o simplemente necesiten un repaso), “Dogma” se centra en dos ángeles caídos (interpretados por Ben Affleck y Matt Damon) que son desterrados del cielo y se encuentran varados en Wisconsin. Luego encuentran una laguna que podría devolverlos al cielo, pero esta laguna a su vez destruirá a la humanidad. Luego, un grupo de personas, incluidos Jay, Silent Bob y Messenger, se unen para detenerlos. La película está protagonizada por Linda Fiorentino, Chris Rock y el fallecido Alan Rickman.

“doctrina” Fue la continuación de la aclamada “Chasing Amy” de Smith. En cuanto a la controversia, la película provocó la ira de grupos cristianos de todo el país, asumiendo que el hombre que dirigió “Clerks” y “Mallrats” estaba haciendo una gran película contra Dios. De hecho, la película es muy pro-religiosa, pero las personas religiosas de la época no adoptaron un enfoque de “esperar y ver” antes de emitir un juicio. La única otra película en la carrera de Smith que se acerca a generar la misma cantidad de controversia previa a su estreno es su thriller de 2011 “Red State”, que de manera similar provocó la ira de grupos religiosos.

La reacción de la gente religiosa no importó porque “La Doctrina” fue un gran éxito en su día, tomando el relevo 30 millones de dolares En taquilla con un presupuesto de 10 millones de dólares. Con ese fin, Smith también indicó en la entrevista que algún tipo de seguimiento podría estar en juego ahora. Weinstein, que actualmente cumple condena de prisión Debido a sus diversos cargos de agresión sexual, ya no tiene control sobre su destino:

“Tal vez, en este punto, podría haber secuelas, versiones para televisión, en términos de expandir la historia. Algo que no hemos podido hacer antes. Es un tipo muy interesante. Y todas estas personas que trabajaron en ello todavía pueden hacerlo”. quedarse.”

Es probable que escuchemos noticias más concretas más temprano que tarde. ¿A quién pertenecen los derechos? ¿Tendremos un nuevo y bonito lanzamiento en Blu-ray? ¿Qué tan amplio es el alcance teatral? Todas estas son grandes preguntas a las que obtendremos respuestas en un futuro no muy lejano.

Aún no hay información sobre la fecha de relanzamiento de “Dogma”, pero estad atentos.


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Will Smith y Michael Bay vuelven a formar equipo para una película de Netflix

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El equipo de ensueño finalmente se reunió y nunca había sentido tanta emoción. Después de que Will Smith y Martin Lawrence volvieran a unir fuerzas “Bad Boys: Ride or Die” es sorprendentemente buena este año. El primero se reunirá con uno de los cineastas de acción más atrevidos y anárquicos de todos los tiempos, y para una nueva idea original, es decir. El hombre que inició la franquicia Bad Boys, Michael Bay, está actualmente en “conversaciones” para dirigir una película conocida como “Fast and Loose” y Smith ya está listo para protagonizarla. fue una noticia emocionante Confirmado por The Hollywood Reporterla primera colaboración de Bay/Smith desde Bad Boys II de 2003.

Ahora bien, si este título te suena familiar es porque es Anteriormente informamos sobre la producción. Cuando se suponía que iba a ser dirigida por David Leitch, director de Deadpool 2 y Bullet Train. Se separó del proyecto en 2022 para centrarse en “The Fall Guy”, dejando abierta la oportunidad para que Bay intervenga y agregue su inconfundible sentimiento de Bayhem al proceso. La historia ciertamente parece adecuada para él, ya que parece una versión más tonta de una película B de Jason Bourne. El registro original es el siguiente:

Después de que el líder de una organización criminal de alto rango sufre amnesia debido a un ataque, se reúne con su tripulación, solo para descubrir que las cosas no son como pensaba. Cuando John Reilly (Smith) se despierta en Tijuana después de haber sido dado por muerto sin ningún recuerdo, sigue una serie de pistas para descubrir su identidad y descubre que ha estado viviendo dos vidas diferentes: una, como un jefe criminal de gran éxito. , rodeado de otras personas. Mujeres hermosas, juguetes caros, un estilo de vida lujoso y el otro como agente secreto de la CIA, pero con un salario exiguo, sin familia ni vida hogareña y sin ninguno de los atributos del éxito. El problema es que no puede recordar cuál de estos dos representa su verdadera identidad y, más importante aún, qué vida quiere vivir realmente.

Por supuesto, esta es la buena noticia. La mala noticia es que es poco probable que tengas la oportunidad de ver esta película en los cines en el corto plazo o, más exactamente, nunca.

Will Smith y Michael Bay, disponibles en un servicio de transmisión cerca de usted

La última película de Will Smith y Michael Bay, nuestros santos del cine de disparos, no llegará a los cines. Esta es la única mosca en el ungüento de las noticias de hoy que debería hacer bailar a todos los adictos a la acción en las calles. Según el artículo de THR, “Fast and Loose” no será elegido por Sony (el estudio detrás de la repentinamente renovada franquicia Bad Boys) o incluso por Universal (que puso su fuerza de producción y marketing detrás de la última película de Bay, “Ambulance”) . En cambio, en lo que parece un crimen contra el cine de acción, Netflix se ha hecho con esta nueva película. Aún no hay fecha de lanzamiento, ni siquiera información sobre cuándo podría comenzar oficialmente la producción.

Para aquellos que todavía aguantan El feliz truco de Smith en los Oscar hace dos añosEl informe afirma que las ruedas de este proyecto estaban en movimiento mucho antes de que ocurriera este incidente. Irónicamente, la estrella de primer nivel tiene que agradecer a la última película de “Bad Boys” por ayudar a rehabilitar su imagen en las mentes de las personas más aburridas que conoces y convertirlo en un producto de moda una vez más en la industria del cine. Todo vuelve al punto de partida, gente. Estén atentos a /Film para obtener más actualizaciones sobre cuándo puede esperar que llegue la última versión de Bay Bonanza (suspiro profundo) La pequeña pantalla en la comodidad de tu salón.


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Hombres de Negro y Will Smith Farts le dieron muchos problemas a Tommy Lee Jones

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Tommy Lee Jones podría competir con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood. El ejemplo más notable de su imprudencia proviene de la ahora famosa historia cuando protagonizó junto a Jim Carrey la película de 1995 “Batman Forever” y se dice que le dijo al legendario estafador durante un encuentro casual antes del rodaje: “No puedo “Aprobamos tus payasadas.” Carey contó su odio hacia Jones él varias veces, y ninguna de ellas arrojó a este último bajo esa luz halagadora.

Para ser justos, en ese momento el actor venía de triunfar. Ganó un Premio de la Academia en 1994 por la película “El fugitivo”. y No le dieron muchas opciones a la hora de interpretar a Harvey Dent/Two Face en Batman Forever. Esta combinación de factores, junto con su intenso desdén por las enérgicas payasadas de Carrey, pareció convertir a Jones en un palo en el barro durante el rodaje. Pero, curiosamente, el ganador del Oscar no dejó atrás la industria de las superproducciones tras su papel del pícaro Batman.

Dos años después de la despedida de Batman Forever, Jones regresa a la pantalla junto a otro joven actor conocido por su estilo cómico excéntrico. Ese actor era Will Smith, y la película se llamó “Hombres de negro” en 1997. Smith, quien recientemente dio el salto de rapero/estrella de comedia a actor de cine, parece exactamente el tipo de actor que podrías emparejar con Jones si Quería cabrear al enojado. Pero resulta que el viejo no sólo disfrutó filmar “MiB” más que “Batman”, sino que en realidad era fanático del Príncipe del Rap, hasta que se encontró con una combinación de las flatulencias de la joven estrella y algo de utilería. asuntos.

A Tommy Lee Jones no le gustaban Hombres de Negro al principio

“Hombres de Negro” es el tipo de película que parece que no podría hacerse en la era moderna. Su combinación de humor, corazón, impresionantes gráficos por computadora y una premisa verdaderamente extraña parece algo que ningún estudio arriesgaría en 2024. Afortunadamente, Sony se arriesgó con el guión de los 90 y el mundo del cine. Fue mejor por eso. Aunque las entradas posteriores de la franquicia han ido y venido, el original sigue siendo un clásico de culto de los años 90.

En la película, Tommy Lee Jones interpreta a K, un miembro de la agencia gubernamental secreta responsable de supervisar la actividad extraterrestre en relación con la Tierra. K se empareja con un nuevo recluta llamado J (Smith), y el dúo investiga un complot alienígena para asesinar a dos embajadores extraterrestres en la Tierra. No parece el tipo de cosas que le interesarían a Jones después de ganar el Oscar y la debacle de “Batman Forever”, ¿verdad? Bueno, al principio no lo fue.

Cuando se inició por primera vez Después de encontrarse con el guión de “Hombres de negro”, Jones no tuvo reparos en compartir su opinión de que debería elegir la comedia o la ciencia ficción. Como tema central de la obra. Es más, como se detalla en inversoEn la historia oral de la película, Jones molestó a varios miembros del equipo, y el coordinador de especialistas Brian Summers afirmó que el actor “ni siquiera extendió la mano” cuando Summers se presentó y le pidió al especialista que hablara con su contraparte. Pero como explica el director Barry Sonnenfeld en sus nuevas memorias “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Jones encontró algo que le gustó de toda la producción gracias a una fuente inesperada: su socio relativamente inexperto.

Tommy Lee Jones tuvo grandes problemas apoyando a Hombres de Negro

En sus memorias, Sonnenfeld relata cómo Tommy Lee Jones y Will Smith tenían “gran química dentro y fuera del set” en “Men in Black”. Aparentemente “pensaban que el otro era divertido” y se llevaban bien a pesar de sus obvias diferencias y la reputación de villano de Jones. Y eso tampoco es lo único sorprendente que reveló Sonnenfeld.

El director también escribió sobre cómo hacerlo. Jones, cuyo casting para “Men in Black” causó algunos dolores de cabeza detrás de escena “Como un niño hiperactivo de seis años. Dale un accesorio y lo romperá”. Sus tendencias eran tan notorias que el maestro de utilería Doug Harlocker le rogó a Sonnenfeld que no dejara que Jones llevara el neuroanalizador, la herramienta que usan los Hombres de Negro para borrar los recuerdos de quienes presenciaron eventos extraterrestres, incluso justo antes de que el director llamara. “un acto”.

Además, Jones también tenía tendencia a golpear al pobre asistente de cámara con algunas de las armas más grandes fabricadas para la película. Como recuerda Sonnefeld:

“Cada vez que cogía una de las pesadas armas alienígenas MIB, casi siempre era cuando el asistente de cámara hacía una marca con cinta en el suelo. Cuando el niño se arrodillaba, Tommy levantaba la muy larga y pesada pistola alienígena. su brazo. “Está mejor”, anunció Tommy. “Ese chico debería empezar a prestar más atención”.

Estos tampoco fueron los únicos problemas relacionados con la utilería que enfrentó Jones en el set de “MIB”.

Tommy Lee Jones hizo sonidos de pistola falsos en Hombres de Negro

Además de ser torpe con las armas de utilería, también te sorprenderá saber que el ganador del Oscar Tommy Lee Jones también “arruinó muchas tomas con sus sonidos imaginarios de armas”. En realidad, ninguna de las armas fabricadas para la película se filmó, ya que todos los sonidos de las armas de fuego de ciencia ficción se agregaron en la posproducción. Barry Sonnenfeld escribe sobre cómo el cerebro de Jones aparentemente no podía procesar un arma que no emitía ningún sonido, por lo que decidió agregar sus propios sonidos al metraje. “Y acción, yo gritaría”, escribió el director Tommy y Will levantarían sus armas al unísono para disparar contra Edgar en retirada y, sin falta, Tommy apretaría el gatillo del desempañador Serie 4 mientras el sonido afectaba a un sonido audible: 'Bjoing.' ''

Para colmo de males estaba el hecho de que Jones aparentemente no tenía idea de que estaba haciendo algo como esto, mientras Sonnenfeld relataba lo que se convirtieron en conversaciones regulares entre él y sus dos compañeros de reparto, “¿Qué?” Tommy saltaba sobre mí: “Lo hiciste de nuevo”. “No, no lo hice.” '¿voluntad?' “Sí, Tommy, volviste a hacer el sonido 'bjoing'”. “No, no lo hice”.

Si la imagen de un Tommy Lee Jones severo y duro como un clavo haciendo ruidos de láser cada vez que dispara un arma falsa no te hace cosquillas, ¿tal vez la idea de que él esté lidiando con las flatulencias de Will Smith sí lo haga?

El mal hábito de Will Smith no le cayó bien a Tommy Lee Jones

Aunque Tommy Lee Jones aportó gran parte de su furia característica al set de “Men in Black”, parece haberlo pasado mucho mejor que en “Batman Forever”. La mayor parte de eso se debió al hecho de que esta vez parecía agradarle su coprotagonista. Pero aunque Smith no ofendió la sensibilidad de Jones de la misma manera que lo hizo Jim Carrey, sí ofendió su olfato con regularidad. Como escribió Barry Sonnenfeld en sus memorias: “Fue bueno que a Tommy le agradara Will, porque el señor Smith tenía tendencia a tirarse pedos”.

El director continúa contando el “horrible ejemplo” mientras Jones y Smith estaban filmando una escena en pantalla azul que involucraba a la pareja sentada en el interior de un automóvil personalizado que eventualmente se superpondría al metraje para que pareciera como si el automóvil estuviera siendo conducido. cuesta arriba. Abajo en el techo de un túnel en el centro de la ciudad de Nueva York. Sonnenfeld escribió:

“Tommy y Will fueron encerrados en el caparazón, levantados con una carretilla elevadora a 15 pies en el aire y rotados. Ahora Tommy estaba atado a su asiento boca abajo y Will estaba de pie contra el interior del parabrisas, ya que el Agente J no se había puesto su Sentado con las piernas cruzadas, a centímetros de Tommy, moví la cámara, me puse los auriculares y escuché a Will Smith decir: “Dios mío”.

Según Sonnenfeld, Smith “se tiró un pedo dentro de la cápsula herméticamente cerrada y fue muy feo”. Aunque Jones inicialmente mantuvo la calma y le dijo a su coprotagonista “Está bien”, inmediatamente llamó a Sonnenfeld y al equipo: “Sáquennos de aquí. Bájennos. Necesitamos una escalera. De prisa. ¡Emergencia! Consigan una escalera”. Ahora.”

Según el director, después de girar el auto, traer la escalera y quitar los sellos y cerraduras que mantenían unido todo el diseño del escenario, Jones salió corriendo y cayó al suelo, “jadeando por aire”. Este parece ser el tipo de cosas que harían que un actor como Jones renunciara en el acto. Afortunadamente, la veterana estrella lo logró y, como resultado, obtuvimos una de las mejores películas de los años 90. Años después, Josh Brolin, quien interpretó una versión más joven del personaje de Jones en “Men in Black 3”, convertirá la inclinación de Smith por la liberación interior en un hábito mientras filma “Dune”. Jones, que ahora tiene 78 años, sin duda sería mucho menos comprensivo si tuviera que lidiar con un “payaso” así ahora.


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George Clooney casi protagoniza Salvaje Oeste con Will Smith

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Fuera de la propiedad intelectual establecida, pocas cosas son seguras en el cine de Hollywood. Hubo un tiempo en el que John Wayne a caballo era una licencia para imprimir dineroLo mismo ocurre con Clint Eastwood (quien también los unió mientras blandía un escudo y un cañón de mano). Y hubo ese maravilloso período de una década en el que la presencia de Rob Reiner detrás de la cámara significó un éxito comercial garantizado, si no completo.

Los buenos negocios no ocurren simplemente de esa manera, por lo que cuando un shooter parece estar listo, los estudios hacen fila para hacer las apuestas más fuertes en su próxima toma. Tal fue el caso del equipo formado por la estrella Will Smith y el director Barry Sonnenfeld después del gran éxito de “Hombres de negro” de 1997. Este fue el primer éxito de Smith fuera del grupo (uno que casi rechaza).Sonnenfeld logró el cuarto lugar en taquilla después de “La familia Addams”, “Los valores de la familia Addams” y “Get Shorty”. Entre el poderoso encanto de Cary Grant del primero y la aguda inteligencia visual del segundo, parecían al borde de una lucrativa asociación creativa a largo plazo.

El dúo lo sabía, así que empezaron a buscar su próximo coche. El socio productor de Smith, James Lasseter, cree haberlo encontrado en “Wild Wild West”, la adaptación a la pantalla grande de la serie de televisión de suspenso de los años 60 protagonizada por Robert Conrad como el fanfarrón agente del Servicio Secreto James West y Ross Martin como el ingenioso… Artemus Gordon, socio de fabricación de dispositivos inteligentes. Aunque el programa terminó en 1969 y fue más popular entre los baby boomers durante su ejecución inicial que entre los miembros de la Generación X en sindicación, el gancho fue innegable para todas las partes dispuestas a participar. Una vez que se decidieron por la película, llegó el momento de seguir adelante.

Warner Bros. era propietario. proyecto y no podría haber estado más feliz de tener la oportunidad en el primer proyecto de Smith y Sonnenfeld después de Hombres de Negro. También estaban trabajando con una estrella que parecía el compañero perfecto en pantalla para el rapero convertido en actor. La estrella estuvo de acuerdo con esta valoración hasta que de repente se retractó.

Una opción fuera de la vista para Artemus

Hace 25 años, George Clooney estaba atravesando una extraña fase de su estrellato en la pantalla grande, en la que todavía no era una estrella rentable de la pantalla grande. Le tomó más de una década llegar a la pantalla grande en la pantalla chica como el Dr. Doug Ross en “ER”, y en ese momento todos en Hollywood asumieron que las películas serían suyas en el momento en que decidiera hacerlas. Esta transición ha sido sorprendentemente accidentada. “From Dusk Until Dawn” de Quentin Tarantino se agotó, mientras que películas como “One Fine Day”, “The Peacemaker” y “Out of Sight” no lograron incendiar la taquilla.

Uno de los semi-éxitos de Clooney fue “Batman & Robin” que dañó la franquicia en 1997. Clooney estaba dispuesto a no repetir ese error, por lo que asociarse con Smith y Sonnenfeld parecía una jugada inteligente. Cuando se encariñó con el proyecto, los escritores comenzaron a reestructurar el guión para adaptarlo a las fortalezas de sus estrellas ultracarismáticas. Mientras esperaban el nuevo escenario, Sonnenfeld, según sus nuevas memorias, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood”.Pasó el fin de semana en los Hamptons con Cloon-dawg. Esto llevó a un momento incómodo en el restaurante Maidstone Arms, donde los camareros juzgaron mal lo emocional que estaba la estrella debido a su papel en solitario como Bruce Wayne/Batman.

Por Sonnenfeld:

“El personal estaba tan nervioso que crearon un postre especial: galletas de azúcar con forma de murciélago, en homenaje a la reciente película de George 'Batman & Robin'.

“¿Es esto algún tipo de broma?” —le preguntó George a la fresca camarera irlandesa. [George was not happy with the film.]

“Lo siento, señor.” Queríamos…'

“Bueno, eso no es gracioso.”

DE ACUERDO. Los hits, como dicen, siguieron llegando.

Clooney se convierte en rey

Clooney era considerado teflón por la mayoría en Hollywood, pero algunos comenzaban a especular sobre si podría manejar otro gran fracaso. Después de protagonizar junto a Jennifer Lopez la película Out of Sight dirigida por Steven Soderbergh, Que recibió elogios de la crítica, pero fracasó en taquilla. ¿Fue una cuestión de tiempo (es decir, lanzar un astuto thriller policial en medio de la temporada de películas de verano) o fue simplemente que la gente no estaba interesada en Clooney fuera del Hospital General del Condado de Cook?

Y Clooney no estaba dispuesto a descubrirlo. Agregue algunos ajustes ejecutivos y decide hacer otros planes.

Según Sonnenfeld:

“Nuestro nuevo equipo de guionistas, Jeff Price y Peter Seaman, trabajaron en un nuevo borrador del guión, resolviendo algunos, pero no todos, nuestros problemas de la historia. El hedor en la sala era la insistencia de John Peter en que debería haber una escena con Will Smith en 'aunque… Esto suena terrible, pero empeoró. La mañana de Acción de Gracias, Clooney llamó. “No le gustó el nuevo borrador más que a George”.

Clooney eligió sabiamente. Aunque “Three Kings” de David O. Russell no fue un gran éxito, solidificó los argumentos de Clooney para alcanzar el estrellato cinematográfico. El año 2000 sería más amable comercialmente con los duetos “The Perfect Storm” y “O Brother, Where Art Thou?” Además, ¿cómo se suponía que iba a trabajar como semi-geek junto a Will Smith?

Kevin Kline terminó interpretando a Artemus Gordon y el resto fue malo.


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El director de The Wild Wild West sabe exactamente qué salió mal con la película de Will Smith

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Es difícil exagerar lo popular que era Will Smith en 1999. Sigue siendo una de las estrellas de cine más importantes del mundo, pero en 1999,… en todos lados. Después de aparecer en la exitosa comedia “El Príncipe de Bel-Air” y en la exitosa película “Hombres de Negro”, Smith fue una de las estrellas más populares de todos los tiempos. Ah, y su álbum debut en solitario, “Big Willie Style”, fue un gran éxito. Así que imaginen la emoción de todos cuando volvió a formar equipo con el director de “Men in Black”, Barry Sonnenfeld, para una nueva versión del western televisivo de los años 60 “The Wild Wild West”, coprotagonizado por Kevin Kline, Kenneth Branagh y Salma Hayek.

El revuelo era real, pero desafortunadamente, Wild Wild West fue un desastre crítico y de taquilla. Fue un gran contratiempo en la carrera de Smith, y más tarde admitió que así lo creía. Es la peor película de toda su filmografía. Entonces, ¿qué pasó? ¿Cómo pudo salir tan mal una película con este director y este reparto?

En las nuevas memorias de Sonnenfeld, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood“El director reveló que a pesar del nivel de talento dentro del elenco, hubo algunos conflictos personales que cree que finalmente arruinaron la película.

Kevin Kline simplemente no era el adecuado para el Salvaje Oeste

Sonnenfeld explica en sus memorias que él y Smith se lo pasaron bien juntos en “Men in Black” y querían encontrar otro proyecto. Se decidieron por “Wild Wild West”, a pesar de cierta oposición de la estrella original del programa de televisión, Robert Conrad, quien, según Sonnenfeld, amenazaba la producción con violencia colectiva si Jim West fuera un hombre negro. Eligieron ignorar a Conrad y seguir adelante, pero la siguiente gran fuente de problema es que originalmente se suponía que Smith sería coprotagonista con George Clooney, no con Kevin Kline. Desafortunadamente, Clooney abandonó cuando sintió que Smith tenía frases más divertidas que él.

Entonces trajeron a Klein, lo que generó serios problemas. Sonnenfeld dijo que Klein era un “hombre hermoso y talentoso”, pero que sólo aceptaría el trabajo por un salario. (Para ser justos, Smith lo dijo Él hizo lo mismo.) Al parecer, también tuvo una pelea con su coprotagonista Kenneth Branagh, porque “ambos actores pensaban que eran el mejor actor de Shakespeare vivo. O al menos Cline lo era”. Esto significó que Cline sintió la necesidad de exagerar para aparecer junto a Branagh, lo que generó mucha frustración en el set. ¿La mayor frustración? Klein simplemente no podía interpretar al hombre serio.

Falta total de química.

“No había química entre nuestros dos protagonistas”, señaló Sonnenfeld, y tiene razón. “Wild Wild West” es esencialmente una película de policías amigos ambientada a finales del siglo XIX, pero no hay nada interesante en las interacciones entre Smith y Kline. (Tampoco tienen química con Hayek, a pesar del extraño triángulo amoroso que la película intenta lograr). Sonnenfeld explicó que tenía que llevar a Smith a un lado y hablar con él sobre el hecho de que Klein seguía intentando superarlo y que él simplemente tenía que serlo. Es curioso, lo que significa que Smith ahora tiene que actuar como el hombre serio. Dijo que Will estuvo de acuerdo porque “no queremos dos personas divertidas en nuestra comedia y nunca permitiríamos que Kevin fuera el 'sin gracia', lo cual es brutal”.

Smith hace su mejor trabajo cuando es carismático y grandioso, por lo que obligarlo a actuar con claridad para que Klein pueda ser el centro de atención en el papel de compañero realmente dañó la película. Es una pena, de verdad, porque “Wild Wild West” fue una de esas películas Los westerns más caros de todos los tiempos.y tenía el potencial de ser algo realmente grandioso. oh bueno. Al menos tiene una araña mecánica gigante y elegante, Que tiene su propia historia en Hollywood asociada a Kevin Smith y Superman.


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Kevin Smith quiere ser recordado por la escena de One Clerks II cuando muere

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Cuando Kevin Smith dirigió “Clerks” en 1994, tenía sólo 23 años y no estaba familiarizado con el funcionamiento del cine. Smith se inspiró para hacer una adaptación cinematográfica de “Slacker” de Richard Linklater, pensando que podría escribir un guión interesante basado en la forma en que él y su amigo hablaban. Producida por sólo 27.575 dólares, “Clerks” trataba sobre veinteañeros sin dirección que luchaban contra su ansiedad romántica mientras estaban atrapados en sus interminables trabajos. “Clerks” tocó la fibra sensible de la Generación X, introduciendo un cierto tipo de discurso sobre la cultura pop que nunca antes se había escuchado en las películas. Fue un gran éxito.

Smith regresó en 1995 con Mallrats, otra película de un día sobre veinteañeros que luchan con sus romances y su inmadurez emocional. Su película de 1997, “Chasing Amy”, fue un romance poco convencional sobre un hombre heterosexual que se enamora de una lesbiana y cómo la lesbiana desarrolla sentimientos por él a cambio. Sin embargo, en última instancia, la inseguridad sexual del hombre heterosexual conduce al colapso de su relación. Smith claramente tenía mucho que decir sobre el amor y las citas, superando su propia inmadurez.

Smith hizo algunas películas más, pero en 2006 el director parecía no tener nada más que decir. “Clerks II” presentó a los fanáticos de los Smiths una nueva tesis: el estancamiento es bueno. “Clerks II” vio el regreso de los empleados originales, y poco a poco se dieron cuenta de que ser trabajadores débiles y sin dirección en las tiendas de conveniencia era en realidad el momento más satisfactorio de sus vidas. La película termina cuando compran su antigua tienda y se apropian de su juventud. Smith estaba declarando que sabía que había llegado al clímax en el pasado y que estaba de acuerdo con eso.

Smith habló con EW recientementeDijo que quería poner un clip de “Clerks II” en su funeral. Le apasionaba la película. Pero, con un guiño siniestro, Smith señala que no se deberían interpretar las escenas emocionales finales de “Clerks II”, sino más bien la escena en la que una trabajadora sexual que azota a su padre comete actos lascivos con un burro.

En mi funeral, mira el espectáculo de los burros.

Para poner el espectáculo de los burros en perspectiva: “Clerks II” ve a Dante (Brian O'Halloran) y su brusco amigo Randall (Jeff Anderson) aceptar trabajos en una hamburguesería barata llamada Mooby's después de que su tienda se incendia. Llevaban un año trabajando allí y Dante estaba empezando a preocuparse. Tiene unos 30 años y quiere dejar el salario mínimo y mudarse a Florida con su prometida, Emma (Jennifer Schwalbach).

Cuando Randall se enteró de que Dante se iba de la ciudad, se angustió, pero decidió hacer que su último turno fuera memorable. Contrata un acto sexual en vivo con animales llamado Kinky Kelly y el semental sexy, con la esperanza de que Dante disfrute viendo a una mujer cometer actos de bestialidad antes de irse. El paquete incluye teñir las ventanas, instalar iluminación elegante e ir a la ciudad. Randall se sorprende al saber que Kinky Kelly es un burro y que el sexy semental (Zack Knutson) es un humano. Sin inmutarse, el espectáculo continúa a buen ritmo.

Smith dijo que quería que el espectáculo de los burros se mostrara en su funeral. En parte porque sería evidentemente inapropiado, pero sobre todo porque estaba orgulloso de la forma en que iluminó y editó esta escena. Smith dijo:

“Toda la escena está bañada por esta hermosa luz violeta azulada que robamos de '25th Hour' de Spike Lee; sinceramente, uno de los decorados de iluminación más bellos que he visto en una película. […] Le mostramos a Zack, el sexy semental, cómo se acercaba a la parte trasera del burro y luego movimos al burro con estilo. Cuando dejamos la entrepierna de Zach, lo ves meterse la mano en los pantalones y tener relaciones sexuales. Cuando llegamos a su cara, hizo así y escupió. Sostiene este enorme lugie en su mano y pasa la mitad entre sus dos dedos bajo la luz violeta y folla así”.

Es todo asquerosamente hermoso.

Kinky Kelly y semental sexy

Cabe señalar que Smith suele centrarse más en la escritura y los personajes que en lo visual. Sus películas tienden a parecer insulsas y planas, con poco talento o estilo. Esto es algo bueno, especialmente cuando la película se centra en dos personajes que conversan. En cuanto al espectáculo de los burros, Smith se está volviendo ambicioso. Esta fue la primera vez que sintió que había capturado cierto tipo de belleza visual. Resulta que es una escena que involucra una agresión sexual a un animal.

Smith, siempre provocador, estaba contento con sus descaradas travesuras en Clerks II, porque sabía que la escena era humillante, pero también sabía que simbolizaba todo lo que podía hacer como director. El tema sórdido, el diálogo frágil y entrecortado y el estilo visual real hacen de la escena del espectáculo de burros de “Clerks II”, al menos para Smith, el pináculo de su carrera. El director apeló a la academia:

“Academia, por favor use este clip cuando muera. […] Esto dice mucho sobre mi trabajo. Esa toma no existiría en las películas convencionales (sí, tal vez en alguna película de pornografía animal o alguna película snuff), pero nunca existiría en una película que se proyecte en AMC, en los multicines, si no fuera por Kevin Smith.

Y bien hecho. Hay algo que decir acerca de ir más allá y enojar a los cuadrados en broma.

Desde Clerks II, Smith se ha centrado principalmente en diversos ejercicios, y sólo su película Red State de 2011 parece una declaración personal. En la mayor parte, Smith empezó a hacer películas porque le encantaba salir con sus amigos. Y filmar películas triviales de presupuesto cero como “Yoga Hosers”, por ejemplo. Puede que ya no tenga nada en mente, pero Smith definitivamente se está divirtiendo.


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Dos de las mejores actuaciones de Maggie Smith llegaron en el clásico Underseen

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Como la mayoría de las personas que no tienen fácil acceso al West End y Broadway, nunca pude comprender plenamente el genio de Dame Maggie Smith como actriz.. Esto es cierto para muchos grandes actores que llegaron al cine y la televisión desde los foros, razón por la cual a menudo dudo en entrar en discusiones o crear listas que clasifiquen a los mejores actores de todos los tiempos. La representación teatral requiere la flexión de músculos radicalmente diferentes; Tienes que llenar el espacio, alejarte de él o integrarte armoniosamente sin la ayuda emocional de primeros planos y cortes. Y tienes que interpretar cada papel todas las noches durante semanas tras semanas (semanas tras semanas si el programa se convierte en un éxito) mientras permaneces estancado en momentos que no se pueden fabricar, porque el público es inteligente (y más vale que sean buenos y muy inteligentes). dado lo que hacen). Pagas para ver un programa en cualquiera de los sitios anteriores) y sabrás cuándo estás fingiendo. Puedes fingir, pero no puedes mentir.

Por eso me consterno cuando veo listas de “Los mejores actores vivos” que rutinariamente ignoran a Cherry Jones, quien ganó un premio Tony de Broadway en la reposición de 1995 de “La heredera” de Ruth y Augustus Goetz y en la presentación original en Broadway de 2005 de la película de John Patrick Shanley. “La heredera”. “La duda” es material de leyenda teatral. Tuve la suerte de ver a Jones en la reposición de 2000 de A Moon for Mistakers, de Eugene O'Neill, y “Changing Lives” no es una exageración para mostrarle una imagen a la mayoría de la gente. de Jones, sin que sea culpa suya. Probablemente la reconocerán como la jefa del programa “24” de Fox.

Y me da un poco de vergüenza decir que Maggie Smith fue una de las mejores actrices de su generación porque voy a tener dos grandes actuaciones principales en “La flor de la señorita Jean Brodie” y “Viajes con mi tía”, una una gran cantidad de papeles secundarios en películas a lo largo de más de 60 años Y lo poco que he visto de ella en “Downton Abbey” (la salí temprano porque creo que Julian Fellowes es un pésimo escritor que trafica con el fetichismo inglés más bajo). Si soy honesto conmigo mismo, considero que hay muchos trabajos que nunca antes había visto para ponerla en la misma categoría que Meryl Streep, Vanessa Redgrave y Emma Thompson.

Lo que había en la página no fue suficiente para Smith

Claro, Smith Quien acaba de fallecer a la edad de 89 años.Fue uno de los mejores en hacerlo. Pero era tan prolífica y tan abierta a interpretar a niñeras ancianas en películas que a menudo no merecían su presencia, lo que podía hacer que intentar separar el trigo fuera desalentador. Probablemente leerás mucho sobre su trabajo frecuentemente aclamado, así que lo que me gustaría hacer es señalar algunas actuaciones invisibles en las que Smith encuentra notas de gracia que no se encuentran en la escritura, o la localiza con una lectura volcánica y sensata. sobre un personaje conocido que nunca antes habíamos visto.

Esta no es solo la mejor Smith, sino la mejor actriz. Son representaciones que te transportan al momento con ellas, recordándote lo que una mente brillante y una imaginación ilimitada pueden hacer con personajes aparentemente antiguos. Es aquí, y en las repeticiones apresuradas de actuaciones televisivas de producciones del West End de los años 1960 y 1970 (algunas de las cuales se pueden transmitir, aunque mediante transferencias de cintas de vídeo de novena generación a través de YouTube), donde obtenemos esa escala vibrante de Smith que sólo unos pocos han podido ver en directo los asistentes al teatro.

Sra. Medlock en el jardín secreto

En la adaptación de Agnieszka Holland de la clásica novela infantil de Frances Hodgson Burnett, Mary Lennox (Kate Maperley), de 10 años, que recientemente perdió a sus padres en un terremoto, es enviada a vivir con su tutor/tío Lord Archibald Craven. A la mocosa malcriada y emocionalmente aislada puede que no le importe ni un ápice la recepción amorosa (como nos admite en la voz en off inicial, “No sabía cómo llorar”), y no le gusta burlarse de la Sra. Medlock. , la severa ama de llaves que es igual a Mary en todos los sentidos en el departamento de frialdad. Quiere mantener al niño encarcelado en su propia habitación ubicada dentro de la extensa mansión de Kraven. Nunca debería irse sin la supervisión de Medlock, y si quería hablar con Kraven, no tendrían suerte: él nunca estaría cerca.

Toda la propiedad está atormentada por la trágica muerte de la joven esposa de Craven, Lilia, y la enfermedad de su único hijo, Colin (Haydon Prowse). Medlock se queja de estar ocupada, pero a menudo siente que su único trabajo es mantener a dos niños bien alimentados y completamente miserables. ¿Por qué es tan desagradable?

Para lograr la sensación de liberación espiritual y física que sienten los niños al salir furtivamente del palacio y replantar el marchito Jardín Lillias, en Holanda y “Eduardo Manostijeras” de Caroline Thompson Haz que Medlock parezca una solterona sibilante. Smith podría haber respondido con cosas infantiles y malvadas, pero nos hizo sentir la tristeza corriendo por las gélidas venas de Medlock. Esta fue una vez una propiedad próspera y llena de amor (como lo simboliza el jardín), y a ella le entristece profundamente ser la única que queda para cuidar una casa sin un amo. Todos en esta historia han sido abandonados de una forma u otra. Cuando Smith se da cuenta del alcance de sus fechorías en prisión, su colapso no es nada satisfactorio. Ella también sufre, y ahora que el jardín ha vuelto a florecer, sufre más que cualquier otra cosa.

La duquesa de York en Ricardo III

El mayor monstruo de Shakespeare nunca ha sido más aterrador que en esta actuación dirigida por Richard Loncraine ambientada en la Inglaterra de los años 30 y que no se parece en nada a la Alemania de los años 30. Como Ricardo de Gloucester, hermano menor del recién coronado Eduardo de York, Ian McKellen representa la visión de un jorobado del fascismo descaradamente satírico.. Es despreciable en formas que lo hacen sentir bien consigo mismo y, desafortunadamente, son completamente inimaginables para toda una nueva generación que se perdió la Segunda Guerra Mundial. No se detendrá ante nada para arrebatarle el trono a Eduardo; Droga a la esposa de su hermano y mata a los hijos del hombre para asegurarse de que la línea de sucesión conduzca sólo a él.

Esto enfurece a la duquesa de York (Smith), la madre de Richard y Edward. El poco afecto maternal que todavía podría haber albergado hacia los antiguos Thralls en un odio despiadado cuando los jóvenes príncipes fueron asesinados. Aquí Smith esquiva algunas de las líneas más elocuentes e invectivas de Shakespeare con una ira que nunca he visto convocada por ninguno de los muchos grandes que interpretaron el papel.

Richard intenta defenderse de los insultos de su madre con indiferencia, y en muchas producciones de “Ricardo III” no creerías que este canalla se vio sacudido en absoluto por el desdén de la duquesa. Este no es el caso aquí. “Vine a la tierra para hacer de la tierra mi infierno”, hiere Richard, condenándolo de manera más íntima: “La vergüenza servirá a tu vida y te traerá la muerte”. No se trata sólo de disputas familiares. Esta es una mujer que se da cuenta de que es la madre de Satanás encarnado, y en el discurso de Smith escuchamos todas las notas: ira, incredulidad, locura, venganza y desamor. Se trata de una sinfonía de cuatro movimientos en poco más de un minuto. ¡Oh, qué podría haber hecho Maggie Smith, y maldita sea, tanto de lo mejor se ha compartido con tan pocos! Teatro, gente. No hay alternativa.


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Las tres películas perfectas de Maggie Smith, según Rotten Tomatoes

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Sra. Maggie Smith Falleció hoy A la edad de 89 años, después de brindarle al mundo décadas de actuaciones queridas e imborrables. Estrella del teatro y la pantalla desde la década de 1950, la actriz altamente condecorada se hizo conocida por toda una generación como la persona severa pero heroica de Hogwarts. profesora mcgonagallMientras que otros la amaban más como la condesa viuda”.Abadía de Downton“.

Puede que Smith se haya convertido en un nombre familiar para las generaciones más jóvenes en las últimas dos décadas, pero hizo gran parte de sus mejores trabajos en el siglo XX, ganando premios Oscar por “The Prime of Miss Jean Brodie” y “California Suite” en los años 1960. década de 1970 y un premio Tony por su papel en la obra satírica “Lettice and Lovage” en 1990. Si bien su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido prolífico y de gran alcance, sólo tres de las películas de Smith han recibido elogios universales de la crítica, según tomates podridos. Uno es un clásico de James Ivory, mientras que los otros dos son producciones británicas que podrían considerarse joyas escondidas casi 40 años después de su estreno. Las tres películas muestran la buena racha que atravesaba Smith en la década de 1980, una racha que posiblemente nunca rompió.

La lista incluye un clásico de Merchant-Ivory y una comedia blasfema de Michael Palin.

La más antigua de la trilogía es “The Missionary”, una comedia de 1982 escrita y coprotagonizada por el actor inglés Michael Palin. Palin interpreta a un sacerdote misionero que tiene la tarea de intentar salvar las vidas de las trabajadoras sexuales en Londres, que acaban de llegar en barco desde África. Smith interpreta a Lady Isabel Amis, la amante del reverendo Charles que financia su obra misional. La película puede parecer sofocante, pero el sacerdote esencialmente intenta animar a las damas de la noche acercándose a ellas, una estrategia audaz con resultados inesperados. Como tantas otras películas con puntuaciones técnicamente perfectas en Rotten Tomatoes, The Missionary se beneficia de su imposibilidad de ver: solo cinco críticos aprobados por RT lo comprobéSi bien parece que al público no le gustó tanto como a los periodistas que le dieron su sello de aprobación.

Puede que “The Missionary” no sea en realidad una de las mejores películas de Smith, pero la película que hizo dos años después, el romance producido por Ivory “A Room With a View”, es sin duda una de sus mejores. La adaptación del libro clásico del mismo nombre de E. M. Forster fue anunciada como un logro cinematográfico tras su lanzamiento, recibiendo ocho nominaciones al Premio de la Academia (ganando tres), incluida una por la actuación de Smith. En la película, la actriz interpreta a Charlotte, la molesta compañera de nuestra joven heroína Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter, en su debut cinematográfico). Las críticas de la época destacaron la actuación de Smith y el grupo en su conjunto, y Vincent Canby de The New York Times destacó la actuación. Escríbelo Smith y la estrella Denholm Elliott parecen “siguen mejorando a medida que pasa el tiempo”.

Además: un espectáculo de actuación adorado por Roger Ebert y Pauline Kael.

Canby tenía razón, ya que Smith continuaría produciendo un gran trabajo durante las próximas décadas. Pero su tercera y última película aclamada internacionalmente llegaría apenas dos años después de “Una habitación con vistas”. Se trataba de La solitaria pasión de Judith Hearne, una película que, al igual que El misionero, cuenta entre sus productores ejecutivos con el ex Beatle George Harrison. La película está dirigida por Jack Clayton (Something Wicked This Way Comes, El gran Gatsby 1974) y está basada en el libro de Brian Moore, Judith Hearn. Smith interpretó a Judith, una solterona alcohólica y solitaria que se encuentra enamorada de un viudo (Bob Hoskins) que tiene motivos ocultos.

Al igual que “The Missionary”, la puntuación general de la crítica de esta película se beneficia de la clara falta de atención que recibió tras su estreno. Listas RT Sólo seis críticos que revisaron la película, pero a todos les gustó. Pauline Kael, en una reseña extraída de su libro For Keeps, escribió sobre su deseo de mirar más allá de la actuación de Smith como un personaje que “se revela”. “Maggie Smith, que interpreta el papel, te permite leer cada tono de emoción en el rostro de Judy; te hace sentir terrible al saber que eres un personaje tan divertido”, explicó. La película parece sorprendentemente honesta y dolorosa, pero según críticos como Kyle y Roger Ebert (quienes… Dispárale “victoria” de la carrera de Smith), también es muy buena. Esto no es de extrañar: todo con Maggie Smith es así.

Aunque “The Missionary” no está disponible actualmente para transmisión, ahora puedes ver “A Room With A View” en Criterion Channel, Britbox y Max. También puede encontrar “La solitaria pasión de Judith Hearne” en Criterion Channel.


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Maggie Smith, legendaria actriz y estrella de Harry Potter y Downton Abbey, falleció a la edad de 89 años.

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Dame Maggie Smith, una de las actrices más queridas y distinguidas del mundo, falleció a la edad de 89 años. Si bien el público moderno la conoce mejor como una mujer sabia con una lengua venenosa de dos importantes franquicias británicas, fue encantadora para el público durante toda la película. La mejor parte de ocho décadas. Desafortunadamente, los informes de propaganda de Smith (trad. AP) que Smith ha fallecido. Smith tiene cinco nietos y sus dos hijos, los actores ingleses Chris Larkin y Toby Stevens.

Mejor conocida por ser una parte básica de la infancia de los millennials, Smith interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas “Harry Potter”, en el set. desprecio los sombreros se dice que es Tenía una reputación temible.. Más tarde recibió elogios de la crítica como Violet, la condesa viuda de Grantham, en la popular serie “Downton Abbey” y sus dos largometrajes, aunque… Estaba cansada de la fama que le trajo.. Para el público, en ambos papeles, Smith irradiaba calidez, mientras interpretaba personajes con lenguas afiladas e ingenio aún más agudo.

Pero más allá de los papeles que impulsaron su capital cultural a nivel internacional, Smith ha sido durante mucho tiempo un tesoro cinematográfico. A lo largo de su carrera, la actriz ha recibido elogios y reconocimientos, incluidos cinco premios BAFTA, cuatro premios Emmy, dos premios de la Academia y un premio Tony. Por sus contribuciones a las artes, Smith fue nombrada Dama por la Reina Isabel II en 1990 y Compañera de Honor en 2014 por sus servicios al teatro.

Recuerda la legendaria carrera de Maggie Smith

Maggie Smith, una leyenda del teatro y el cine, comenzó a actuar en la década de 1950, cuando tenía 17 años, iniciando su carrera con el papel de Viola en Twelfth Night en el Oxford Playhouse. Su papel destacado en el cine llegaría menos de una década después, en la adaptación de Stuart Berg de otro clásico de Shakespeare, “Otelo”, en la que Smith interpretó a Desdemona junto a Otelo de Laurence Olivier. El papel marcaría la primera de seis nominaciones al Premio de la Academia. La siguiente victoria sería la primera, en un giro sorprendente en “La flor de la señorita Jean Brodie” de 1969.

Aunque Smith ciertamente se hizo un nombre en papeles dramáticos, incluidos varios dramas de Shakespeare, sus habilidades cómicas eran igualmente hábiles y apareció en espectáculos tan geniales como “Murder by Death” de 1976 y “Gosford Park” de 2001. Este último también fue su último papel. Óscar asiente. El elenco estelar incluía leyendas de la pantalla como Helen Mirren, Clive Owen, Michael Gambon y Stephen Fry, pero como siempre, Smith emergió como una de las estrellas más brillantes de todos los tiempos.

Smith, una prolífica actriz, ha realizado muchas actuaciones memorables a lo largo de su carrera, en películas como Room with a View, California Suite, Death on the Nile, Travels with My Aunt y muchas otras. . Smith hizo su última aparición en el escenario en 2019 como Brünnhilde Pomsel en la producción de The Bridge Theatre de “A German Life”, repitiendo el papel en un largometraje. Fue uno de sus últimos papeles.

Sobre el tema de su fama y su estatus venerado como ícono del escenario y la pantalla, Smith dijo una vez Telégrafo“Todo es un ícono. Si has existido el tiempo suficiente, eres un ícono. Un ícono algo polvoriento… o un tesoro nacional”. Después de ocho décadas de cine disfrutando de la luminosa presencia de Maggie Smith en la pantalla, no hay duda de que ella es un tesoro global que extrañaremos profundamente.


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