¿Daniel Day-Lewis como el Conde Drácula? En otro mundo, “Nosferatu” de Robert Eggers podría habernos dado eso.
“Nosferatu” evoca imágenes del actor de cine mudo Max Schreck con una gorra calva y orejas puntiagudas mientras interpreta al vampiro Conde Orlok. Pero en la nueva película de Eggers, “Nosferatu”, el actor de Orlock, Bill Skarsgård, no se parece en nada, ni siquiera él mismo.
Similar a la interpretación de Skarsgård como Pennywise en la película “IT”, Se entrega completamente al personaje, desapareciendo detrás del maquillaje y (En “Nosferatu”) El efecto del eco en su voz. Estoy completamente de acuerdo con Chris Evangelista de /Film en que cuando ves Orlok de Skarsgård, no te sientes como si estuvieras viendo un programa, sino un verdadero villano caminando por la pantalla. En ese sentido, esta es la actuación de villano más embrujada que puedo recordar desde el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight.
Ahora bien, todo esto puede parecer un cumplido indirecto, ya que Skarsgård es tratado como un simple sustituto mientras el maquillaje y el diseño de sonido hacen el trabajo. Pero creo que es un signo de humildad y de hábil autocontrol, ya que la mayoría de los actores querrían rey Su rostro está en la pantalla mientras Skarsgård lo entierra. Los movimientos, el lenguaje corporal y el tono de voz de Orlok también son de Skarsgård; El maquillaje convence porque se aplica con mucha facilidad.
Originalmente, Skarsgård fue elegido como el antihéroe de la película, Thomas Hutter, quien terminó siendo interpretado por Nicholas Hoult. Creo que funcionó; Ambos son hombres muy guapos, pero Holt tiene una inocencia más juvenil (incluso si lo es). Está a punto de interpretar a Lex Luthor en “Superman” de James Gunn.). Skarsgård, con sus rasgos afilados y sus grandes ojos, es más siniestro.
Si Skarsgård rey Sin embargo, ¿quién habría sido Orlock? Según se informa, la lista de deseos de Eggers incluía a Day-Lewis, Mads Mikkelsen y Willem Dafoe (quien en cambio interpretó al profesor Albin Eberhardt von Franz de Van Helsing).
Un video viral de TikTok reinventado Bob Esponja El anillo “Graveyard Shift” reemplaza el anillo original de 1922 Nosferatu personaje con la versión 2024 de Bill Skarsgård. Un episodio de 2002 del programa de Nickelodeon se considera un. Bob Esponja Básico, y presenta una escena en la que Nosferatu enciende y apaga luces para asustar a Bob Esponja, Patricio y Calamardo, quienes piensan que él es The Hash Slinging Slasher. Al final, se dieron cuenta de que él era el vampiro, así que le gritaron en broma:“¡Nosferatu!”
El creador de TikTok @navalta_gfx capturó la escena y la reinventó utilizando imágenes de la filmación de Nosferatu de Skarsgård. Utilice un estilo de animación similar a Bob Esponja“, El creador animó a Nosferatu encendiendo las luces y luego el espeluznante Bob Esponja saltandovestida como Ellen Hutter. Patrick es Thomas Hutter y Calamardo es el profesor Albin Eberhardt von Franz. La toma final también imita la famosa toma de mano/sombra de la nueva película, pero reemplaza la mano con una cuchara de Bob Esponja. Mira el cortometraje a continuación:
¿Qué significa esto para Bob Esponja y Nosferatu?
El crossover de Nosferatu y Bob Esponja es encantador y nostálgico
“Graveyard Shift” sigue siendo uno de los episodios más memorables Bob Esponja. Reelabora esta escena con referencia a esta última. Nosferatu mejora Cómo la serie sigue conectando con la cultura popular. Este anillo ha seguido siendo relevante durante casi dos décadas, lo que demuestra su atractivo duradero. Es más, el hecho de que Bob Esponja Todavía puede generar nuevas interpretaciones creativas que hablen de su impresión duradera. Es más que un simple espectáculo para niños; Es una estrella de la cultura pop. Esta reinterpretación del Conde Skarsgård Orlok muestra cómo Bob Esponja Continúa evolucionando junto con las nuevas tendencias. Lo que empezó como una broma retorcida en 2002. Ahora se puede reinventar con un toque más oscuro y moderno.
La popularidad del vídeo también subraya cómo hacer esto. Bob Esponja Continúa atrayendo al público a través de plataformas como TikTok. Estas plataformas permiten chistes que agradan al público y reinterpretaciones de episodios clásicos. Hacerlo accesible para nuevos espectadores y al mismo tiempo mantenerlo relevante. Al reconsiderar y reconstruir estas escenas, los creadores de redes sociales contribuyen a la continua importancia de la visualización en los medios modernos.
Nuestro encuentro con Bob Esponja y Skarsgård
TikTok ayuda a mantener vivo el legado de Bob Esponja
@navalta_gfx actualización para Nosferatu La escena sirve como recordatorio de cómo las reinterpretaciones creativas pueden revitalizar momentos televisivos clásicos. El cortometraje es un ejemplo perfecto de cómo el contenido creado por fans puede mantener los programas queridos atractivos y relevantes en la actualidad. Con Robert Eggers Nosferatu Después de convertirse en un éxito sorpresa en Navidad, este vídeo acoge inteligentemente el momento. TikTok continúa demostrando ser una plataforma importante para este tipo de reinvención, ofreciendo Una forma divertida e interactiva de celebrar. Bob Esponja'Legado.
Fuente: @navalta_gfx/TikTok
Bob Esponja es una película de comedia animada escrita por Stephen Hillenburg y protagonizada por las voces de Tom Kenny, Bill Fagerbakke y Rodger Bumpass. La serie gira en torno a una esponja marina que vive muchas aventuras con sus amigos Patrick, Calamardo y Sandy Cheeks en las tierras de Fondo de Bikini y el mar circundante.
fecha de lanzamiento
1 de mayo de 1999
Franquicia(s)
Bob Esponja
red
Nickelodeon
el calumnia
Tom Kenny Bill Fagerbakke Rodger Bumpass Clancy Brown Carlos Alazraquí Paul Tippet Dee Bradley panadero Próxima generación Tim Conway Sara Paxton Mark Veit Mary Jo Catlett Tom Wilson Serena Irwin Laurie Allan Ernest Borgnine Sr. Lawrence Carolyn Lorenzo
Estaciones
15
Biblia
Tim Hill Stephen Hillenburg Derek Drymon Nick Jennings
Gerentes
Vicente Waller Dave Cunningham Stephen Hillenburg Paul Tippett
Jefe militar La secuela recibió una actualización importante. La película fue producida en 2005, escrita y dirigida por Andrew Nicol (Simón, Gattaca), protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm y Ethan Hawke. el Jefe militar La historia, basada en hechos reales, sigue a Yuri Orlov en su paso de ser dueño de un restaurante a traficante de armas. continuación Señores de la guerra Se anunció, con NosferatuSegún los informes, Bill Skarsgård será el productor ejecutivo de la película y protagonizará junto a Cage como el hijo de Orlov, pero se perdió la fecha de rodaje prevista para el otoño de 2023.
Josh Horowitz entrevistó recientemente a Bill Skarsgård para un episodio de feliz triste confundido. Durante su amplia conversación, el tema giró hacia Señores de la guerracualquier “Probablemente”, dijo Skarsgård.Sucede el año que viene“,” Refiriéndose al año 2025, ya que la entrevista se realizó a finales de 2024 durante el período Nosferatu Gira de prensa. Por el contrario, su personalidad esCarismático“Pero también”El agujero del **rey**“, y que la película parece que será”divertidoLea su cita completa y mire el video original a continuación:
[Nicolas Cage is] leyenda. Y parece que va a suceder el año que viene… Es un gran guión y creo que será divertido. Personalidad, es carismático… y un **rey*****. Y has visto la primera… es muy sarcástica y muy sarcástica y oscura y como si todos fueran terribles, y también es una especie de comedia oscura… eso me gusta. Me encanta cuando te ríes de gente horrible… así que creo que sería divertido, sí.
¿Qué significa esto para los señores de la guerra?
La mayoría de las cosas pueden salir según lo planeado
Confía en el Nosferatu La estrella, así como la forma en que no tuvo reparos en responder la pregunta, Parece indicar que Señores de la guerra Todavía está avanzando con la lista de talentos anunciada originalmente.incluyendo tener a Cage a bordo como productor y coprotagonista. También se ha anunciado el regreso del productor Philippe Rousselet, así como de Andrew Nicol como guionista y director.
desde Jefe militarNicol escribió y dirigió en 2011. Justo a tiempo2013 Anfitrión2014 buena matanza2018 inmediatamentey el siguiente yo siendo.
Si la secuela comenzara la fotografía principal en 2025, esto podría indicar cuál sería la línea de tiempo general. Si se produce a una escala similar a la película original de Nicolas Cage, el precedente de la producción de esta película podría ayudar a dar una idea de cuándo podría estrenarse. Jefe militar La producción comenzó originalmente en julio de 2004 antes de ser lanzada en septiembre de 2005. Si el cronograma sigue siendo el mismo y Señores de la guerra El rodaje comenzará en 2025, es decir Podría lanzarse en algún momento entre abril de 2026 y febrero de 2027..
Nuestra visión para actualizar la segunda parte de The Lord Of War
Su destino sigue sin estar claro
En última instancia, todavía tenemos que ver si lo hace. Jefe militar La secuela lo distingue de la Tierra. Si bien las secuelas heredadas se han vuelto más prominentes y exitosas en los últimos años gracias a títulos como Top Gun: Maverick Y Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola película original estuvo lejos de ser un gran éxito. Recaudó sólo 72,6 millones de dólares frente a su presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares.por lo que parece poco probable que alguna vez gane dinero en los cines, lo que puede ser una de las razones por las que la secuela carece de un calendario firme y, en última instancia, podría llevar a su cancelación.
Fuente: Feliz, Triste, Confundido
Tus cambios han sido guardados.
Basado libremente en varias historias reales que rodean a varios contrabandistas de armas de la vida real, Lord of War es un drama criminal protagonizado por Nicolas Cage como Yuri Orlov, un traficante de armas que ingresa al negocio después de un momento fatal en su juventud, lo que despierta su fascinación por el comercio. . La película sigue la vida de Orlov y explora los peligros y el caos del mercado ilegal de armas.
fecha de lanzamiento
16 de septiembre de 2005
tiempo de funcionamiento
122 minutos
salida
andres nicol
Biblia
andres nicol
estudio(s)
Empresa de fabricación de entretenimiento. ,Películas de Saturno imágenes progresivas
Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.
Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.
Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?
La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.
Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante
En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:
El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.
Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.
La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla
Funciones de enfoque
Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).
En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.
Color sin color en “Nosferatu”
Funciones de enfoque
Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.
A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.
Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.
Con llegada “Nosferatu” de Robert Eggers Una cosa podemos decir con seguridad: Bill Skarsgård es muy bueno interpretando los papeles de famosos monstruos de películas de terror. Skarsgård parece haber logrado este pequeño milagro dos veces, y los resultados fueron sorprendentes en ambas ocasiones. En la película “It” de 2017, Skarsgård se untó un poco de pintura grasosa para interpretar a Pennywise, el payaso bailarín (Este es el papel que retomará en la próxima serie de Max, “Welcome to Derry”.), un mutante malicioso que tiende a pasar el rato en las alcantarillas y masticar niños. No fue un asunto fácil. Si bien “It” de 2017 fue la primera adaptación cinematográfica de la película de terror de Stephen King, no fue la primera vez que el material llegó a la pantalla. En 1990, “It” se convirtió en una miniserie de televisión, protagonizada por el legendario Tim Curry como Pennywise. Cuando se supo que “It” se estaba adaptando nuevamente, todos los fanáticos de la miniserie parecieron compartir la opinión: sería casi imposible que alguien se pusiera en los zapatos de payaso de Carrie. La actitud de Carrey hacia Pennywise se volvió tan legendaria, tan arraigada en la cultura popular, que se consideró una tontería incluso intentar reemplazarlo.
Sin embargo, Skarsgård lo logró. No me voy a sentar aquí y discutir qué programa es el “mejor”, simplemente porque son únicos y distintos entre sí. El Pennywise de Curry parece un showman de carnaval. Un estafador grande y ruidoso que parece disfrutar mucho de su trabajo. En marcado contraste, la posición de Skarsgård es aún más extraña. Levanta la voz, hace una marca sobre un ojo (algo que un actor puede hacer de verdad, sin ayuda de maquillaje o CGI) y babea mucho. Pennywise de Skarsgård es casi infantil en algunos aspectos; Parece inmaduro, aunque existe desde hace siglos. Al final, Skarsgård lo consiguió. Puede que sea simplemente un caso de sesgo de actualidad, pero hoy en día, si le pides a alguien que interprete a Pennywise, es casi seguro que pensará primero en la versión de Skarsgård. Es una prueba de que quienes dudaban estaban equivocados y de que Skarsgård realmente tenía lo necesario para hacer suyo un ícono del terror.
Ahora, con “Nosferatu”, lo ha vuelto a hacer. Se podría decir que al asumir el papel del Conde Orlok, Skarsgård enfrentó un desafío mayor que interpretar a Pennywise. Con Pennywise, el actor sólo tuvo que competir con la memorable actuación de una persona, Tim Curry. Con Orlok, Skarsgård tiene que lidiar con varios actores que ya han interpretado el papel. En 1922, Max Schreck, que parecía un vampiro roedor, creó el personaje del clásico mudo de F.W. Murnau. Luego, en 1979, el legendario actor y alborotador Klaus Kinski interpretó al vampiro en la nueva versión de Werner Herzog de “Nosferatu the Vampyre” (nota: el personaje de Kinski fue nombrado Conde Drácula en la película de Herzog, ya que “Nosferatu” era (oficialmente una adaptación de “Drácula” , pero Kinski claramente interpreta al mismo personaje que Orlok, con una composición similar). Y para complicar aún más las cosas, es una gran película de terror. “Sombra de vampiro” Hace que Willem Dafoe se ponga el famoso maquillaje Orlok para interpretar una versión (ficticia) de Max Schreck (curiosamente, Dafoe también aparece en la nueva película “Nosferatu”, interpretando a un cazador de vampiros). Esta es una alineación de grandes bateadores. Sin embargo, a pesar de las probabilidades, Skarsgård hace suyo al Conde Orlock, tal como lo hizo con Pennywise.
El terror es mi género favorito, pero normalmente no me asusta. No estoy alardeando de lo valiente que soy (créanme, hay muchas cosas que me asustan: tengo un ataque de pánico cada vez que tengo que subirme a un avión), pero sólo estoy señalando que He pasado mucho tiempo en el género de terror. Que me volví insensible a ello. Todavía amo y aprecio las películas de terror, pero rara vez me hacen asustado. Entonces, cuando veo una película de terror que logra llegar a mí en un nivel emocional primario, quedo impresionado. y “Nosferatu” de Robert Eggers Una nueva versión del clásico mudo “Drácula” y de la película de F.W. Murnau, que parece lograr lo imposible: ¡da miedo!
Para ser justos, el terror, como la comedia, es un género muy personal. Lo que asusta a una persona puede parecer divertido a otras. En mi experiencia, un gran segmento del público en general asocia los “sobresaltos” con el horror. No quiero empezar una larga perorata sobre los sobresaltos, pero diré esto: mientras Algunos sobresaltos pueden ser efectivos e impresionantesmuchos cineastas lo usan de manera perezosa y barata (el ejemplo más estereotipado es cuando un gato inofensivo salta de la nada, gritando y asustando a los personajes en la pantalla). En mi humilde opinión para los fanáticos de las películas de terror, el sobresalto no es lo que hace que una película de terror sea aterradora. El tipo de miedo que anhelo es a nivel psicológico y emocional. estoy hablando de el Temor; La sensación inquebrantable de que algo está pasando. error De una manera casi indescriptible. El director japonés Kiyoshi Kurosawa es considerado un experto en esta materia y entre sus películas se encuentran “Pulse” y “Cure”. Y “Resonancia” este año Todos logran asustarme por la forma en que crean una abrumadora sensación de pavor.
Cuando me senté a ver “Nosferatu” de Robert Eggers, más o menos sabía en qué me estaba metiendo. He visto casi todas las películas de “Drácula” y conozco la historia por dentro y por fuera. La película de Eggers ciertamente no cambia mucho en términos de historia. Sigue los ritmos muy similares del original de Murnau y de varias otras adaptaciones de “Drácula”. Sin embargo, a pesar de mis conocimientos previos, la película de Eggers realmente me asustó. ¿cómo? ¿Cuál es el secreto?
Nosferatu a menudo se siente como un sueño febril
Funciones de enfoque
El elemento principal que hace que “Nosferatu” de Eggers sea tan aterrador es su atmósfera espeluznante. Trabajando con el director de fotografía Jarren Blaschke (quien también filmó Velma Eggers, “El faro” y “El hombre del norte”), el director evoca la atmósfera de pesadilla desde el salto. En un breve prólogo, vemos cómo Elaine (Lily-Rose Depp), una joven, se siente atraída y atormentada por una figura misteriosa y enigmática. Sabemos, por supuesto, que este personaje es el Conde Orlok, un antiguo vampiro que Ellen ha vinculado a su propia alma afligida. Eggers sabiamente mantiene a Orlock, interpretado por Bill Skarsgård, fuera de cámara el mayor tiempo posible.
Antes de hacer su gran entrada, seguimos al marido de Ellen, Thomas (Nicholas Hoult), mientras deja Alemania y se dirige a Transilvania para sellar un acuerdo de tierras con Orlok. Antes de llegar al castillo de Orlock, Thomas se detiene en una posada local, donde los lugareños supersticiosos se burlan de él. Más tarde fue testigo de una extraña ceremonia en la que estos lugareños exhumaron un cuerpo y le colocaron una estaca de metal en el pecho, lleno de sangre. El momento se rompe cuando Thomas se despierta en su cama, aterrorizado. ¿Fue todo una pesadilla? ¿O realmente fue testigo de este bárbaro acontecimiento? No está claro, y ese es el punto. Las cosas se vuelven aún más extrañas y surrealistas a partir de aquí, cuando Thomas se dirige al castillo de Orlok casi aturdido. Cae la nieve, la cámara se abalanza y las cosas se ven realmente extrañas. Cuando Thomas finalmente se enfrenta a Orlok, el vampiro permanece prácticamente invisible, pero escuchamos su voz profunda y ronca.
Las escenas de Thomas en el castillo de Orlok son para mí las más conmovedoras. Cualquiera que haya tenido alguna vez mucha fiebre probablemente recuerde la extraña sensación que produce. Todo lo que miras lo sientes extraño De alguna manera sutil. Es como si tu cerebro estuviera hirviendo dentro de tu cráneo y friera tus pensamientos, causando que tu percepción se sesgue. Eggers es capaz de recrear este mismo sentimiento cuando Thomas, en una especie de estupor hipnótico, cae bajo el hechizo de Orlock.
Nosferatu consigue dar miedo aunque ya estés familiarizado con la historia
Funciones de enfoque
A partir de aquí, “Nosferatu” se vuelve más inquietante cuando Orlok se dirige a Alemania y pone su mirada en Eileen y quienes la rodean. Si bien la historia de un vampiro que se obsesiona con una víctima inocente está bien arraigada en la tradición del terror, “Nosferatu” de Eggers encuentra formas de agregar giros interesantes a la fórmula. Ellen, una mujer propensa a sufrir convulsiones, parece creer que su naturaleza depresiva de alguna manera ha conjurado a Orlok; Es como si fuera una representación física de su mente atribulada. Orlok, a su vez, parece atraído por Elaine porque su espíritu melancólico se asemeja a una especie de hierba gatera; Él no puede resistirse a ella. Estos dos personajes están atrapados en una especie de drama psicosexual, con la actuación de Depp evocando un físico salvaje. El inolvidable trabajo de Isabelle Adjani en la película “Possession”.
Todo esto crea una sensación casi claustrofóbica de fatalidad en la película que solo se ve realzada por el ambiente frío e invernal (la película se desarrolla en torno a la Navidad, e incluso hay un árbol de Navidad iluminado con velas en una escena). Más tarde, cuando uno de los personajes de la película abre un ataúd y acuna el cadáver de un ser querido, el ambiente se vuelve demasiado sombrío para soportarlo, lo que sólo sirve para realzar el horror general.
Al mismo tiempo, Eggers recuerda haberse divertido un poco con su sombría película. Casi todo lo que hace Willem Dafoe como el cazador de vampiros Van Helsing provoca risas, y Aaron Taylor-Johnson es muy entretenido como un hombre que parece increíblemente molesto porque las mujeres de la película están tan histéricas con este asunto de los vampiros. Pero es la abrumadora sensación de pavor lo que hace que “Nosferatu” sea tan efectivo, y a medida que llegan sus inquietantes cuadros finales, es difícil no conmoverse por lo que Eggers ha creado.
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películas de prana
Una de las películas de terror más esperadas del año llegará a nosotros muy pronto, ya que Nosferatu de Robert Eggers, protagonizada por Bill Skarsgård como personaje principal, llega a los cines el día de Navidad. Esta película tardó mucho en llegar, ya que el director estuvo detrás de “La Bruja” y “El Norteño” (Descubra dónde se encuentran estas películas en la calificación de Robert Eggers) prometiendo dejar su sello en este clásico de terror durante algún tiempo. Con ese fin, para aquellos que no han visto la película original de 1922 “Nosferatu”, también conocida como “Nosferatu: Una sinfonía de terror”, ahora es el momento perfecto para hacerlo. Lo más importante es que aquellos que quieran verlo actualmente pueden hacerlo de forma gratuita.
más que Hace 100 años, “Nosferatu” de F.W. Murnau ayudó a definir el cine de vampiros.. Es una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas, por lo que es razonable decir que también vale la pena verla antes de ver la versión de Eggers del material. Afortunadamente, solo se necesitan unos pocos clics en un botón, sin necesidad de sacar su tarjeta de crédito anterior ni registrarse para verificar nada mientras tanto.
La forma más fácil de mirar “Nosferatu” está en YouTube, donde ahora se transmite gratis. El único problema es que hay una pausa publicitaria ocasional, pero es difícil superar el bajo precio de 99 gratis. Pero esto es sólo la punta del iceberg. La película también se transmite de forma gratuita en Tubi, JustWatchTV, Hoopla, AMC Theatres On Demand, Canopy, Crackle, Plex y más. La cuestión es que no es difícil de encontrar. Por lo tanto, no es necesario alquilarlo en VOD, a menos que alguien así lo desee.
Ahora es una gran excusa para ver el clásico de terror original Nosferatu.
Ha habido muchas, muchas versiones de la leyenda de Drácula en los más de 100 años transcurridos desde que se estrenó esta película. El género vampírico también ha visto bastantes intentos de reinvención, con películas como “From Dusk Till Dawn” lleva las cosas en una dirección completamente diferente. Dicho todo esto, Eggers tiene una baraja de cartas apiladas cuando se trata de ofrecer otra reinvención satisfactoria del mito de Drácula. Pero si hay algún cineasta moderno que hoy trabaje con terror puede hacerlo, es él.
“Nosferatu” de Eggers también cuenta con un elenco estelar que incluye a Nicholas Hoult (“Mad Max: Fury Road”), Lily-Rose Depp (“The Idol”), Aaron Taylor-Johnson (“Kraven the Hunter”) y Emma Corrin. . (“Deadpool y Wolverine”) y William Dafoe (“Spider-Man: No Way Home”). Como se mencionó anteriormente, está programado para llegar a los cines el 25 de diciembre de 2024. Puede leer la sinopsis oficial de la película a continuación.
“Nosferatu” es una historia gótica de obsesión entre una joven atormentada y un vampiro aterrador que está enamorado de ella, causando un horror indescriptible a su paso.
La película, protagonizada por Bill Skarsgård como el vampiro junto a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Willem Dafoe (entre muchos otros), ya está recibiendo elogios de las personas afortunadas que la vieron primero. “Nosferatu: “Es extrañamente reconfortante esta semana ver una película que parece haber sido conjurada desde las profundidades más oscuras del mal puro”, crítico Jordan Raub Escrito en X (anteriormente conocido como Twitter). “El trabajo más enfático de Eggers, uno en el que puedes sentir sus obsesiones fluyendo a través de cada fotograma nocturno. Lily-Rose Depp y Bill Skarsgård están fuera de este mundo.” Carlos Aguilar “Después de unos meses finalmente puedo compartir lo que amaba”, coincidió. [‘Nosferatu’]. También cristaliza la exploración de Eggers del mal como una fuerza elemental, arraigada en la existencia como el deseo, que emana de la misma divinidad que la bondad. “Es algo que es inseparable de nosotros y combatirlo requiere grandes sacrificios”.
“Robert Eggers”. [‘Nosferatu’] “Es pan comido”, corresponsal de Gizmodo y io9 Germain Lussier deliraba. “Sangrienta, aterradora, propulsora, con un toque de humor diabólico. Lily-Rose Depp es fantástica como la mujer en el centro de todo, y el vampiro de Bill Skarsgård es único y completamente arraigado. No es mi Eggers favorito, pero aun así es excelente”.
En serio: a los críticos les encanta la versión de Robert Eggers de Nosferatu hasta ahora
Aidan Monaghan/Características de enfoque
No puedo enfatizar esto lo suficiente: las personas que han visto “Nosferatu” de Robert Eggers piensan que es una estafa total. “Robert Eggers excava profundamente en el suelo original debajo de Nosferatu y Drácula, encontrando el núcleo del atractivo espantoso (aunque perversamente seductor) de la criatura”, Den of Geek Editor David Crowe Anunciar. “También convierte la historia de los vampiros en una tragedia junguiana y en una de las películas más bellas del año”.
Naglia murióque dirige The Next Best Picture, aprovechó su cuenta verificada en X y escribió un largo artículo sobre por qué la película de Eggers es específicamente buena. “Robert Eggers continúa con su impresionante racha de realizar películas históricas conmovedoras y muy detalladas. [‘Nosferatu’]“Una de las películas apocalípticas más seductoras jamás realizadas”, declara Neglia, profundizando en todo, desde las actuaciones hasta la música de la película y la cinematografía.
“Lily-Rose Depp entrega cada fibra de su cuerpo y alma a esta asombrosa interpretación de posesión atormentada, mientras que la interpretación general del Conde Orlok es tan convincente cada momento que está en la pantalla que su presencia persiste incluso cuando no está”. continuado. “La interpretación oscura y convincente de Bill Skarsgård, el horrible maquillaje y el diseño de sonido atmosférico, la impresionante cinematografía de Garren Blaschke y la inquietante banda sonora de Robin Carolan se unen para reimaginar el clásico gótico, culminando en una impresionante toma final que me provocó escalofríos mientras Dejé la película”. Esperando hasta que me entregue a la oscuridad nuevamente”.
Puede que Nosferatu no sea para los débiles de corazón, pero aun así es increíble.
Aidan Monaghan/Características de enfoque
Otro aspecto que los críticos quisieron resaltar en sus reacciones a los últimos acontecimientos. “Nosferatu” es solo eso realmente preocupante … Entonces, para cualquiera que se asuste fácilmente, quizás quiera saber que esta película puede asustarlos.. “[‘Nosferatu’] “Es una pesadilla hipnótica y psicosexual”. Discutir la película El editor Andrew Salazar escribió sobre la película antes de elogiar específicamente a Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult y Bill Skårsgard por sus actuaciones centrales.
Courtney Howard Estuvo de acuerdo y dijo que la película era “más dura que cualquier otra película de terror de este año” y la llamó “un magnífico grotesco de terror escalofriante y deleite oscuro y divino”. (También destacó a Depp, Skarsgård y Hoult en su publicación). Griffin Schiller de FilmSpeak hizo una oferta similar y escribió: “[‘Nosferatu’] Supera las expectativas cuando Eggers ofrece una reimaginación perversa de la leyenda icónica. Aún persiste una pesadilla muy aterradora. Si te gustó el sueño febril de Coppola sobre “Drácula”, esto te encantará. ¡Lily-Rose Depp es increíble! Fácilmente uno de los mejores del año”.
proyecto Perry Nemiroff También hizo una reseña extensa sobre X, calificando la película de “maravilla escalofriante” antes de pasar a las proyecciones individuales como todos los demás. “Esta cualidad está muy ligada a cuatro actuaciones en particular: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Simon McBurney y Lily-Rose Depp”, continuó. “Skarsgård continúa demostrando que es un actor de criaturas como ningún otro. Hoult ofrece una gran mezcla de puro terror con el amor palpable que impulsa a su personaje. McBurney es absolutamente cautivador como Nock, provocando el mal en el horizonte. Luego está Depp, quien Es absolutamente poderosa y ella traza brillantemente el embriagador camino de su personaje hacia la oscuridad”.
“Nosferatu” Llega a los cines el 25 de diciembre de 2024.
El casting es un elemento tan crucial en la realización de una gran película que el año pasado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la consideró, con razón, una profesión digna de un Oscar. El premio al Mejor Reparto ahora se entregará en marzo de cada año.lo que hace que los ávidos espectadores del Oscar se pregunten qué películas habrían ganado el premio mayor cada año antes de 2025, y si ese ganador debería competir por Mejor Película. ¿Fue esta una manera de garantizar que comedias repletas de estrellas como “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World”, “Casino Royale” o “The Cannonball Run” fueran elegidas en la noche más importante de Hollywood? ¿Habría sido posible reconocer un fracaso crítico como “Heartburn” simplemente para reunir por primera vez al dúo de actores de peso pesado Jack Nicholson y Meryl Streep? ¿Pueden películas como “The Outsiders” o… “Stand By Me” (que debería haber sido candidata a Mejor Película) ¿Has tomado el hardware para reunir un grupo de jóvenes talentos ridículamente talentosos?
Si la respuesta a la última pregunta es sí, no es difícil imaginar que el éxito de Andy Muschietti de 2017, “It”, obtenga al menos una nominación al Oscar al Mejor Reparto. El Club de los Perdedores de Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Chosen Jacobs encajaban perfectamente; No hubo que obligarlos a reírse de sus chistes porque sentían que habían crecido juntos. Esta es una dinámica muy difícil de concretar.
También es difícil: hacer que los niños finjan estar aterrorizados ante una brutalidad inimaginable. Esto se debe en parte a que a los directores les gusta mantener el ambiente lo más ligero posible para no dejar cicatrices en la psique de sus hijos pequeños. Luego está el hecho de que ven al monstruo como una persona real y, con suerte, agradable todos los días en el trabajo. ¿Cómo se crea terror en un ambiente como este? Para Andy Muschietti, se trataba de mantener al actor (en este caso, Bill Skarsgård) alejado de los niños hasta que llegara el momento de llamarlo monstruo.
Identifica a tu monstruo en el último segundo posible
Warner Bros.
Según un artículo producido por Warner Bros.Muschietti permitió que sus jóvenes actores conocieran a su coprotagonista Bill Skarsgård en la primera lectura de mesa. Después de eso, se alejó hasta que llegó el momento de maquillarse como Pennywise, el payaso asesino. Como señala el productor Seth Grahame-Smith en el vídeo promocional, esto se hizo para conseguir una reacción lo más “auténtica” posible de los niños.
¡Lo lograste! Sólo hay que ver la película para comprobarlo, pero Jack Grazer quiso dejarlo muy claro en su intervención ante la prensa. “En un momento me pregunta si estoy bien y al siguiente intenta estrangularme”, dijo Grazer.
Mantener separados a los miembros del elenco no es nada nuevo. John Landis hizo esto con los Deltas y Alfas durante el rodaje de “National Lampoon's Animal House”, mientras que más recientemente, Celine Song no permitió que los actores de “Past Lives”, Teo Yoo y John Magaro, se conocieran hasta que tuvieran que actuar. Sus respectivos papeles como el novio de la infancia de Greta Lee y su marido. Esto puede parecer un truco, pero una vez que reúnes el elenco perfecto, debes colocarlo en la mejor posición posible para tener éxito.
Justo cuando pensaba que era seguro visitar castillos espeluznantes en Europa del Este habitados por misteriosos ermitaños pálidos, llegó el nuevo tráiler de “Nosferatu” con una importante advertencia de salud y seguridad. La próxima película de terror de vampiros es una nueva adaptación de la película muda de 1922 de F.W. Murnau “Nosferatu: A Symphony of Horror”, que se inspiró en “Drácula” de Bram Stoker.
Nosferatu está protagonizada por Bill Skarsgård como el vampiro Conde Orlok, junto con Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin y Lily-Rose Depp como jóvenes desventurados atraídos por la influencia de Orlok. La película también reúne al director Robert Eggers con Willem Dafoe, quien protagonizó su película surrealista de 2019 “The Lighthouse”, y Ralph Ineson, quien luchó contra una cabra malvada (y perdió) en el primer largometraje de Eggers, “The Witch”.
Las películas anteriores del director han incluido elementos de terror a fuego lento, pero esta vez los promete. Una historia de terror gótico verdaderamente espeluznante. Mira el nuevo tráiler de “Nosferatu” arriba… si te atreves.
Nosferatu promete más horror extraño de Robert Eggers
Funciones de enfoque
el ama El primer teaser de la película “Nosferatu” Este nuevo tráiler no revela completamente al Conde Skarsgård Orlok, sino que solo lo muestra en siluetas y tomas descartadas. Una vez más, Orlok aparece principalmente como objeto de exageración, pero esta vez, la exageración adquiere un tono muy dramático cuando el antiguo vampiro es enmarcado como el máximo destructor de hogares. En un momento, se ve a Ellen Hutter, interpretada por Lily-Rose Depp, arrodillada ante su prometido, Thomas Hutter, interpretado por Nicholas Hoult, bromeando: “Nunca podrás satisfacerme tan bien como él”.
Es un avance que debería complacer a los fanáticos de los trabajos anteriores de Robert Eggers, que mezclaban terror y erotismo de maneras extrañas y maravillosas. En “La Bruja”, la cabra malvada antes mencionada seduce a la protagonista de Anya Taylor-Joy con ofertas susurradas de “vivir deliciosamente”. En The Lighthouse, los personajes de Dafoe y Robert Pattinson son aislados en espacios reducidos y obligados a cocerse en sus propios jugos gay hasta… Todo se reduce a visiones de tentáculos y juegos de rol cómicos..
Por supuesto, poner los cuernos no fue un tema que Eggers introdujo al azar en “Nosferatu”, algo que estuvo presente en la novela original de Stoker y en numerosas adaptaciones desde entonces. De hecho, es realmente Jonathan Harker, el personaje en el que se basa Thomas, quien se deja seducir primero. Drácula/Orlok no es sólo el Sr. Roba a tu chica, también es el Sr. Roba a tu chico (aunque por respeto a su título, tal vez deberíamos referirnos a él como número Robar a tu hijo.)
“Nosferatu” se estrena en cines el 25 de diciembre de 2024.
