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La trama favorita de M. Night Shyamalan proviene de películas clásicas de ciencia ficción

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M. Night Shyamalan como empleado de un resort mirando detrás de la cámara en Old
Fotos universales

Los mejores finales de M. Night Shyamalan son los que refuerzan el mensaje más amplio que plantean sus películas. Consideremos su éxito de 1999 “El sexto sentido”. Una película sobre cómo la comunicación honesta y abierta puede permitirnos hacer las paces con nuestros fantasmas (tanto en sentido figurado como literal para los propósitos de la historia). O tomemos su programa de 2004 “The Village”, una historia sobre la pérdida y el dolor y cómo pueden motivar a la gente a rechazar el progreso social de maneras que son cuestionables en el mejor de los casos y francamente dañinas en el peor. Aunque el tercer acto de esta película fue injusto para su época, el mensaje real que se suponía debía transmitir (un mensaje que estaba particularmente dirigido al público estadounidense que llegó tres años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre) vino de… A través de todo. Más fuerte para aquellos que quieran y puedan escucharlo.

Es cierto que hay ocasiones en las que Shyamalan incluye un final aparentemente complicado en sí mismo, como si sintiera la necesidad de intentar superarse a sí mismo. M., por otro lado, canciones nocturnas como “Knock at the Cabin” y “Trap” son mejores porque evitan lanzar una bola curva de último minuto a la multitud, prefiriendo en cambio seguir los caminos tortuosos que han trazado. por sí mismos a sus propias conclusiones dolorosamente lógicas. (“Knock at the Cabin” en particular tiene uno de los finales más fuertes y oscuros. En sus obras sin tener que girar a la izquierda para llegar allí). Ciertamente no ha terminado completamente con los finales sorpresa, pero es bueno ver al “Maestro de los giros” cada vez más cómodo y no siempre haciendo lo que es más conocido.

Además, incluso él te dirá que cuando se trata de giros cinematográficos, todos estamos persiguiendo al fantasma de Rod Serling de todos modos.

Incluso Shyamalan sólo puede soñar con superar el final retorcido de Planet of the Apes


Kim Hunter como la Dra. Zira y un gorila de aspecto sorprendido en la película.
Estudios del siglo XX

La novela de ciencia ficción de Pierre Boulle de 1963, El planeta de los simios, es una de nuestras mayores colecciones de sátiras sobre espejos. Su visión de un mundo al revés, donde los humanos mentalmente disminuidos están subordinados a los simios intelectualmente avanzados (aquellos cuyas debilidades son un doloroso recordatorio de los nuestros) podría haber surgido con la misma facilidad de La dimensión desconocida, hasta la impactante conclusión de la historia. . Sin embargo, era lógico que el inimitable presentador y creador de The Twilight Zone, Rod Serling, coescribiera la clásica adaptación cinematográfica de 1968 del libro de Boole, con un final más brutal que el del material original.

Shyamalan está de acuerdo con este sentimiento. como el dijo NME En 2023:

“¿Mi giro favorito en la película de otra persona? Definitivamente 'El planeta de los simios', la película original es visceral. Recuerdo que floreció en mi cabeza mientras la miraba y resonó después del hecho. Era visceral y ridícula, todo lo cual este día son el estándar para… para mí.”

Al igual que las mejores exploraciones climáticas de Shyamalan, el final retorcido de “El planeta de los simios” (que, por tonto que parezca, no lo estropearé aquí) compensa la tesis central de la película, a saber, que los humanos no son el principio y el fin. -todos los seres que nos imaginamos ser y deberíamos ser. Para aprender un poco de humildad. También fue un verdadero cambio de juego, el tipo de broma existencial oscura que no te das cuenta que te ha estado mirando a la cara todo el tiempo. Serling había estado produciendo líneas igualmente contundentes durante muchos años. “The Twilight Zone” (incluido el episodio que ayudó a inspirar el final de “El planeta de los simios”)pero la imagen de género de este tipo era un juego de pelota completamente diferente.

¿Shyamalan ha establecido un nuevo estándar para los finales retorcidos en “El sexto sentido”? Depende de a quién le preguntes, pero el hecho de que lo haya intentado (y al menos haya estado muy cerca de hacerlo) no es nada.



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Bruce Willis pidió durante El sexto sentido que dejara a M. Night Shyamalan está aterrorizado

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Bruce Willis y M. Night Shyamalan
Medios fijos

Posiblemente una de las películas de terror más inquietantes jamás realizadas, The Sixth Sense de M. Night Shyamalan sigue la historia de un joven llamado Cole (Haley Joel Osment) que tiene la capacidad de ver y hablar con los muertos. El psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe, interpretado por Bruce Willis, intenta ayudarlo a lidiar con lo que él cree que es una enfermedad mental, aunque finalmente descubre que los talentos de Cole son muy reales. Con un giro y un final increíbles. Una de las escenas más aterradoras jamás vividas por los niños. El thriller de Shyamalan de 1999 es una película histórica que inmediatamente lo lanzó al estrellato. pero mientras La película “El sexto sentido” fue sensación en taquilla Terminó siendo una de las películas más importantes de los años 90, y el propio Shyamalan (que era prácticamente desconocido y solo tenía algunas películas en su haber en ese momento) estaba un poco nervioso durante la producción, especialmente cuando se trataba de trabajar con Welles. . .

Después de todo, Willis es una de las estrellas de cine más importantes de todos los tiempos y tiene fama de trabajar intensamente con él. Aunque esto sucedió años después de El sexto sentido, el director Kevin Smith se acercó a él más tarde. Colaborando con Willis en la película “Soul Crusher” en la película “Cop Out” en 2010 Porque los dos tenían opiniones diferentes sobre cómo hacer la película. No sólo eso, sino que también fue el excéntrico John McClane en “Duro de matar”. el era Tú ¿Quieres ponerte del lado malo de ese tipo?

En una entrevista con GQ Después de detallar sus películas más famosas, Shyamalan reveló que hubo un momento en el set de “El sexto sentido” que fue más aterrador que cualquiera de sus fantasmas: inesperadamente le pidieron que fuera a ver a Welles en su tráiler.

Pidió ver cara a cara a Willis Shyamalan petrificado


El Dr. Malcolm Crowe mira a través de una vieja ventana con barrotes en El sexto sentido
Distribución de fotografías de Buena Vista

Según Shyamalan, se acercaban al final del día mientras filmaban “El sexto sentido” cuando Willis sintió que tenían una toma utilizable y podían comenzar a terminar. Sin embargo, Shyamalan quería que el actor intentara las cosas de otra manera:

“Y ahí es donde decides, sabes, es extraño, da miedo pensar que un pequeño momento como ese decide tu vida. Fui y lo miré y di un paso adelante y le susurré al oído, y pude sentir el dolor. tensión saliendo de él”. […] Estaba listo para atacar. Pensé: “Quiero que hagas otra cosa y quiero que hagas esto”, y susurré mis pensamientos. Me alejé de él y él me miró con una mirada gélida, ya sabes, y le dije: “¡Baja, vámonos!”.

Willis actuó como le dijeron, que fue el método utilizado en la película, y luego abandonó el set. Luego le dijeron a Shyamalan que Willis quería verlo en su propio tráiler y el director estaba muy nervioso por lo que podría pasar. Afortunadamente, señaló Shyamalan, Welles estaba encantado con el director en ciernes y lo elogió mucho, diciendo: “Lo que acabas de hacer, sólo lo he sentido una vez antes, y fue con Quentin”. [Tarantino] Sobre “Pulp Fiction”. Tienes algo, muchacho. “Realmente tienes algo”. El director agregó que “se saltó la acera”, lo cual es completamente comprensible, ya que lo acaban de comparar con uno de los directores independientes más importantes de los años 90 y recibió elogios de la mega estrella de su película. .

Willis continuaría trabajando con Shyamalan varias veces después de eso, apareciendo en Trilogía “Unbreakable” (también conocida como trilogía Eastrail 177) Como guardia de seguridad, parece inmune al daño. Sin embargo, es realmente “El Sexto Sentido” donde su colaboración brilla más. Dando como resultado la mejor película de la carrera de Shyamalan.



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Clint Eastwood y Paul Newman rechazaron papeles en el clásico de M. Night Shyamalan

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Clint Eastwood, M. Night Shyamalan y Paul Newman
Medios estáticos/Getty Images

Esta publicación contiene Spoilers Para “etiquetas”.

para mí, “Signs” es la mejor experiencia cinematográfica de M. Night ShyamalanY solo mejoró con el tiempo. Antes del lanzamiento de la película en 2002, Shyamalan había demostrado sus habilidades como director prometedor con “The Sixth Sense” y “Unbreakable”, dos películas que todavía está a la altura, pero “Signs” consolidó su habilidad para sorprender. , fascinación y entretenimiento. El discurso popular que rodea los “signos” a menudo gira en torno a su giro final, pero este thriller de ciencia ficción ofrece mucho más que eso; Es una exploración dinámica de miedos y ansiedades que culminan en un evento que puede conducir al fin del mundo.

Shyamalan invierte la premisa de invasión alienígena con un punto focal comprensivo en el retrato de la familia Hess, ya que estamos al tanto de cada duda, trabajo y crisis a medida que la película se acerca a su clímax estimulante. Graham (Mel Gibson), un pastor que lucha con su fe después de la muerte de su esposa, apenas puede trabajar, y mucho menos estar allí para sus dos hijos, Morgan (Rory Culkin) y Beau (Abigail Breslin). Tío infantil Merrill (Joaquin Phoenix)que se ha mudado para apoyar a la familia y ayudarlos a procesar su dolor, aparece como un alivio bienvenido, sin embargo, los cargados de fatalidad aparecen en forma de círculos de cultivos siniestros y avistamientos globales de eventos extraños. ¿Puede la fe, o la falta de ella, ayudar a una familia ordinaria sobrevivir, especialmente cuando ya están afligidas?

“Signs” responde a esta pregunta de una manera simple pero entrañable, tejiendo un tapiz de restauración de la fe a través del milagro, pero el efecto restante nunca se siente artificial o pretencioso. Naturalmente, la carga de vender una resolución tan ordenada y conveniente recae en los actores centrales, especialmente Gibson y Phoenix, cuyos personajes asumen la responsabilidad de navegar por una situación tan imposible (por el bien de los niños). Lo hacen, y notablemente bien.

Sin embargo, el papel de Graham fue rechazado por dos actores más famosos antes de que finalmente fuera a Gibson. Esto es lo que pasó.

Inicialmente, Shyamalan quería que un actor mayor interpretara a Graham Hess en señales


El padre Graham examina su campo de maíz en los streamers
Distribución de fotos de Buena Vista

Shyamalan originalmente pretendía que Graham Hess fuera un hombre mayor que luchaba con su fe: alguien cuya lucha interna entre la fe esperanzadora y el realismo práctico se reflejaba en sus “ojos embrujados”, como lo expresó el director en una entrevista con la revista Newton. ¿No es una gran noticia? En 2001. Mientras que cualquier actor que valga la pena habría encajado en el proyecto de ley, Shyamalan apareció en Clint Eastwoodque no es ajeno a jugar personajes ligeramente distantes y profundamente complejos con una sensación de vulnerabilidad oculta, naturalmente sobresale en este tipo de papel. Sin embargo, en ese momento, Eastwood se había alejado de la actuación, por lo que no debería haber sido elegido. Después de esto, La segunda opción de Shyamalan para un personaje aparentemente conflictivo fue Paul Newman, pero el actor disminuyó debido a la falta de interés.

Después de que Gibson obtuvo el papel, Shyamalan cambió ligeramente el personaje de Graham, haciéndolo 20 años más joven y en gran medida cambiando la fuente de su tristeza e ira, ya que ahora era un sacerdote de mediana edad que sufría de una severa crisis de fe. Pero Graham no puede escapar de sus conexiones con la iglesia o la divinidad. No importa a dónde vaya, la gente todavía lo llama “papá”, e incluso los intentos de consolar a sus hijos conducen a una confrontación inesperada con la persona que mató accidentalmente a su esposa (interpretada por el propio Shyamalan). Esto, además del hecho de que Miedos en torno a una inevitable invasión alienígena En un máximo histórico de la película, contribuye con la presencia de una figura paterna que está a la vez basada y rota, alguien que intenta desesperadamente (y falla) a ser la persona que se espera que sea. Gibson encarna estas emociones dobles perfectamente, abrazando inevitabilidad sombría en un momento y aferrándose a la próxima esperanza.

“No hay nadie mirándonos, Meryl. Todos estamos solos”, dice Graham durante una escena fundamental, y esa sensación casi es cierto cuando la familia Hess está retrocedida en un rincón y obligado a luchar contra los extraterrestres con lo que esté disponible Dentro de su casa. . pero, Después de que Merrill balanceó ese murciélago La vida de Morgan se salva de una manera que Graham solo puede atribuir a la intervención divina, y se convierte en un hombre cambiado. Aunque la tristeza aún se aferraba a él, sus ojos ya no parecían embrujados.



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Politics

El papel de Rachel en Trap Twist de M. Night Shyamalan no tenía ningún sentido

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Como siempre, el último thriller de M. Night Shyamalan trampa Culmina en un acontecimiento impactante, pero el papel que desempeña Rachel, la esposa de Cooper, en ese desarrollo en realidad no tiene sentido. trampa La película tiene lugar en un concierto de una importante estrella del pop llamada Lady Raven, donde la policía confirma la presencia de un notorio asesino en serie local conocido como “El Carnicero”. La historia se cuenta a través de los ojos de Cooper, un padre tonto interpretado por Josh Hartnett, que trae a su hija adolescente al programa. Cooper se molesta al ver a la policía irrumpir en el lugar, porque resulta que él es el carnicero.

Tan pronto como el primero trampa Después de que apareció el tráiler y reveló que Cooper era el asesino en serie, parecía bastante claro que habría un segundo giro en la película. Shyamalan no revela sus giros a menos que haya otro desarrollo pronto. El tercer acto de la película ciertamente está lleno de giros inesperados. La historia comienza en el concierto, donde la policía se acerca a Cooper y la revelación final es que su esposa tendió la trampa. Pero la lógica de esa última parte no resiste mucho escrutinio.

Rachel sabía que Cooper era el carnicero que cayó en la trampa antes de ser arrestado.

Rachel fue quien llevó a la policía a la fiesta.

Después de que Cooper escapa del FBI vistiendo ropa de civil nueva, regresa a casa para enfrentarse a Rachel. ella lo admite Sospeché que era el carnicero por el olor de su ropa, así que comencé a seguirlo.. Al principio de la película, Cooper se entera de que la policía se enteró por primera vez de que asistiría al concierto cuando encontraron un recibo de su entrada en una de sus casas seguras, que habían informado de forma anónima. Rachel admite que fue ella quien dejó el recibo En casa. Este recibo llevó a la policía a tenderle una trampa.

La extradición de Cooper habría evitado que un concierto repleto de inocentes estuviera en peligro

El plan de Rachel era innecesariamente elaborado.

El plan de Rachel de llevar a la policía hasta Cooper era innecesariamente complicado. En lugar de simplemente informar sus sospechas y entregar las pruebas, llevó a la policía a una búsqueda inútil. No sólo alejó a decenas de policías de otras tareas que podrían estar realizando para proteger todas las salidas de la plaza; También puso en peligro a otros asistentes a la fiesta. Rachel podría haber impedido que Cooper fuera al concierto denunciándolo, pero en lugar de eso, Un patio lleno de gente, en su mayoría chicas jóvenes, se ha puesto en peligro por la presencia de un asesino en serie.

trampa
Recaudó 82,7 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones de dólares.

Incluso después de poner en peligro un concierto lleno de niños y sacar a casi todos los policías y oficiales SWAT de la ciudad de sus deberes habituales, este plan sigue fracasando. Durante los intentos de Cooper de escapar de la fiesta, empujó a una mujer por las escaleras y le provocó horribles quemaduras al provocar una explosión en la sartén del puesto de comida. Todas estas lesiones podrían haberse evitado si Rachel hubiera llamado a la policía. En lugar de dejar tímidamente un recibo en la escena del crimen. La única razón por la que Rachel lo hizo de esta manera fue para facilitar la premisa.

La película explica en cierta medida por qué Rachel no utilizó una táctica más simple para entregar a Cooper a la policía. Cuando empezó a sospechar que su marido era el carnicero, no quiso creerlo.

La película explica en cierta medida por qué Rachel no utilizó una táctica más simple para entregar a Cooper a la policía. Cuando empezó a sospechar que su marido era el carnicero, no quiso creerlo. Si hubiera estado más dispuesta a aceptar su matrimonio con un monstruo, habría llamado a la policía inmediatamente. pero Dejó un rastro más sutil que las migajas de pan porque esperaba que Cooper fuera inocente.. Sin embargo, había visto demasiada evidencia de la ola de asesinatos de Cooper como para que esa excusa se mantuviera firme.

Cómo Trapp desperdició un mejor desarrollo para Rachel

Sería genial si Rachel fuera la cómplice de Cooper.

Rachel con sus hijos y la Sra. Raven están en una trampa.

Cuando Cooper regresa a casa para enfrentarse a Rachel, Parecía que estaba insinuando que Rachel estaba con él.. Pero por supuesto ese no fue el caso. Esta confrontación final giró en torno a que Cooper se dio cuenta de que fue su esposa quien avisó a la policía sobre su paradero. Sin embargo, habría sido mucho mejor si Rachel fuera el verdadero Carnicero y Cooper fuera solo su asistente, o si Rachel fuera cómplice de Cooper en el crimen de alguna manera. Quizás torturar y matar a personas como el pobre Spencer era su forma retorcida de expresar amor.

Josh Hartnett como Cooper, también conocido como el Carnicero, con su hija sosteniendo su teléfono en un concierto en Trap.

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Me entristece que Trap no se comprometiera completamente con su concepto más letal.

Trap tiene un gran concepto, pero me desanima que la película no haya podido mantener ese impulso y mantener su mejor elemento.

El problema es que Shyamalan comenzó con la idea de un asesino en serie rodeado de policías en un concierto de pop, y luego trabajó hacia atrás a partir de ahí. El final retorcido no tiene sentido porque solo existe para explicar una premisa que no tenía sentido al principio. trampa Es una película realmente divertida, con un maravilloso sentido del humor oscuro, pero su trama tiene muchos problemas con la lógica del frigorífico, siendo éste el más obvio.

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Trap es una película del escritor y director M. Night Shyamalan bajo su sello Blinding Edge Pictures. La película es parte de un acuerdo con Warner Bros. para que él dirija y produzca varias películas bajo su bandera.

el calumnia
Josh Hartnett, Hayley Mills, Marnie MacPhail, Vanessa Smith, Salica Shyamalan, Malik Jibal, Jonathan Langdon, Peter D'Souza, Tai Pravong, Caitlin Dallan.

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El asesino en serie de M. Night Shyamalan le quita el primer puesto a Max

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Josh Hartnett como Cooper y Ariel Donoghue como Riley lucen emocionados en Trap
Warner Bros.

M. Night Shyamalan ha tenido una de las carreras más asombrosas en la historia de Hollywood. Desde que cayó en desgracia a finales de la década de 2000, ha regresado a presupuestos más pequeños y películas más contenidas, en el proceso entregando una película increíble tras otra. Desde el éxito crítico y financiero de “Split” hasta el concepto completamente salvaje de “Old”, Shyamalan ha tenido mucho éxito en los últimos años. Su última película, “Trap”, es una historia confusa de dos películas. /Jeremy Mathai de la película escribió en su reseña.. La primera mitad es un tenso thriller sobre un asesino en serie atrapado en un concierto con algunas canciones bastante pegadizas. El otro es un juego cada vez más tonto, pero aún emocionante, del gato y el ratón que cambia al protagonista del asesino de Josh Hartnett a la mundialmente famosa estrella del pop de Silica Shyamalan, Lady Raven.

mientras “Trap” fue un éxito modesto en taquilla – principalmente porque “Deadpool & Wolverine” era de lo que todos querían hablar en el momento de su estreno en cines, lo que no impidió que la película se convirtiera en un éxito en streaming. Específicamente, lo último de Shyamalan comenzó a ubicarse entre los 10 primeros en Max en los EE. UU. en el momento en que se agregó a la plataforma. Esto tiene sentido, ya que los 10 mejores juegos de Max suelen estar dominados por el terror y todo tipo de títulos aterradores antes de Halloween. “Trap” no sólo se encuentra actualmente en el puesto número 1 (a través de Patrulla flexible), pero Otra producción de Shyamalan, “Caddo Lake”, también ocupa el tercer lugar. Mientras tanto, “X” y “MaXXXine” se ubicaron en el top 10 junto con el nuevo “Salem's Lot”, “Practical Magic” e incluso algunas divertidas y aterradoras para toda la familia como “Scooby-Doo” y “Corpse Bride”. ” “.

La última canción de Shyamalan es “Parental Trap”.


Josh Hartnett como Cooper parece preocupado en Trap
Warner Bros.

Lo que pasa con “Trap” es que no sólo es un thriller elegante, sino que también es bastante divertido.al menos si tienes un sentido del humor muy incómodo. (Ver también: Shyamalan contrató literalmente a Hayley Mills de la “Parent Trap” original, con énfasis en “Trap”, como la perfiladora del FBI que persigue a Hartnett Cooper). Hablando de eso, Hartnett continúa su renacimiento con una sólida actuación en ” Trap” como una asesina en serie, seguramente querrá invitarte a tu barbacoa, interpretando el papel de un buen padre con un gran secreto.

“Trapp” también es parte de una tendencia inesperada este año de películas de terror que giran en torno al estrellato, específicamente sobre estrellas del pop, que también está en el centro de la trama de “Smile 2”. Junto con The Substance, estos thrillers tienen todo el ADN común posible. Se remonta a la película criminalmente poco vista 'Vox Lux', Una película que convierte el estrellato en una absoluta pesadilla. Shyamalan entiende esto y le da la vuelta al convertir a Lady Raven en la heroína de “Trap” en solo uno de los muchos giros ridículos que toma su última película.

“Trap” se transmite actualmente en Max.


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Las cinco películas favoritas de M. Night Shyamalan tienen una cosa en común

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Robert Shaw en Tiburón y M. Night Shyamalan y Marlon Brando en El Padrino
Medios estáticos/Getty Images

Hacer una película es mucho más fácil de decir que de hacer. Esta es la razón por la que la mayoría de las películas de Hollywood se basan en material preexistente, para intentar acelerar el proceso de producción de la historia en sí y tener cierta seguridad de que existe una audiencia para la historia. Esta mentalidad ha llevado a… Las películas verdaderamente originales se están convirtiendo en una rareza. La verdad es que Hollywood siempre ha recurrido a la propiedad intelectual existente. Lo nuevo de la situación actual es que la propiedad intelectual que explotan generalmente tiende a ser de forma breve o experimental: ya sea remakes, reinicios o secuelas heredadas de películas, programas de televisión, cómics y videojuegos antiguos.

Sin embargo, en las primeras décadas del cine, la principal fuente de adaptación fue la literatura. Si bien los cómics, los juegos, la televisión y otras películas son medios visuales y vienen precargados con sus propias imágenes, los libros representan un pacto entre la imaginación del autor y el lector, lo que los convierte en un terreno particularmente fértil para desarrollar una adaptación visual. Tampoco es necesario cumplir con un tiempo de ejecución estricto o un recuento de páginas. Los cineastas pueden elegir qué elementos del libro deberían (o podrían incluirse) en la versión cinematográfica, y pueden condensar o ampliar la historia. Con estas opciones, la creatividad individual puede florecer mejor. En resumen: los libros son una gran fuente de adaptaciones cinematográficas.

Hay quienes son plenamente conscientes de la influencia de las novelas en el cine, y uno de ellos es el director M. Night Shyamalan. En una entrevista con tomates podridos En 2013, Shyamalan reveló sus cinco películas favoritas de todos los tiempos y todas tenían una cosa en común: todas estaban basadas en libros. Eso tampoco quiere decir que Shyamalan haya optado por sofocar el cebo de los Oscar. De hecho, sus selecciones también sirven como ilustración de cómo la riqueza y el potencial crudo del libro pueden conducir a algunas de las mejores películas jamás realizadas.

Las opciones de Shyamalan incluyen Rebecca, The Exorcist y Tiburón.


Don Corleone sostiene una reunión en El Padrino
Imágenes supremas

Sin más, las cinco películas que M. Night Shyamalan ha elegido como favoritas están en orden inverso: “Rebecca”, “Being There”, “The Exorcist”, “Tiburón” y “El Padrino”, con el director nombrado . Esta última es su “película favorita de todos los tiempos”.

Cuando Shyamalan decidió nombrar “El Exorcista” como su tercer favorito, se dio cuenta del patrón que se estaba formando y exclamó: “Todos estos están basados ​​en los libros, ¿no?” Sin embargo, incluso antes de darse cuenta, el director estaba preocupado por la forma en que sus elecciones dependían de la profundidad del material original. Por ejemplo, mientras hablaba de “El Padrino”, Shyamalan dijo:

“Fue una confluencia perfecta entre el material original, que es tan íntimo y real, y tener su ADN, da la casualidad de que es un punto argumental sorprendente en la mayoría del material orgánico. No Ingeniado, o “reducir el coeficiente intelectual”, lo que ocurre en casi todos los demás grupos, ¿verdad? En este caso, está arraigado en la vida de estas personas. “Y hay peligro, hay amenaza, y eso está incorporado, por lo que el material original tenía todo eso”.

Si bien es de conocimiento común que la novela de Mario Puzo, El Padrino, fue una sensación antes de que se estrenara la película de Francis Ford Coppola, es posible que algunas personas no se den cuenta de que las otras películas mencionadas también se basan en los libros. “Tiburón” de Peter Benchley, “El exorcista” de William Peter Blatty, “Being There” de Jerzy Kosinski y “Rebecca” de Daphne du Maurier fueron bestsellers cuando se publicaron por primera vez, pero es seguro decir que las versiones cinematográficas de cada uno de estos libros han trascendido. las novelas mismas en la conciencia pública. Esto no quiere decir que las obras de estos autores hayan sido pasadas por alto injustamente (de hecho, todos ellos, con excepción de Du Maurier, estuvieron íntimamente involucrados en la realización de versiones cinematográficas), sino más bien señalar el alcance de la influencia del cine. influencia en el arte. y cultura popular.

Las películas de Shyamalan tienen ecos de sus películas favoritas


Los invasores de viviendas sustituyen a Knock at the Cabin
Fotos universales

Cuando se trata de cómo estas narrativas influyeron específicamente en Shyamalan, no es difícil ver por qué el director las venera, incluso sin sus citas de la entrevista. El escritor y director, que hasta el momento ha participado en 16 películas en su carrera. “trampa” este año, Ha construido una filmografía que demuestra su dedicación a un estilo cinematográfico más clásico. Al igual que Coppola, Alfred Hitchcock, Hal Ashby, William Friedkin y Steven Spielberg, Shyamalan aprecia claramente la idea de la película construida: una película hecha con mimo y atención para aprovechar al máximo cada elemento, independientemente de si el creador es o no. no. Las decisiones tomadas son “apropiadas” o “realistas”. Esto se puede ver en todo, desde la partitura de Shyamalan hasta su inclinación por los diálogos torpes, donde sacrifica el realismo por algo un poco más cinematográfico.

Aunque Shyamalan hace principalmente películas originales, su filmografía incluye algunas adaptaciones. “The Last Airbender” y “Old” no fueron bien recibidos A “Knock at the Cabin” de 2023 le fue mucho mejor. Por supuesto, mientras que “Airbender” se basó en una serie animada, “Cabin” se basó en la novela “La cabaña del fin del mundo” de Paul J. Tremblay. Al igual que los directores que hicieron sus películas favoritas, Shyamalan se tomó algunas licencias creativas con su adaptación cinematográfica, Permitiendo que tenga éxito como película propia y no como una novela insulsa.

Quién sabe si ha cambiado lo suficiente para Shyamalan en los últimos 11 años como para revisar esta lista de sus películas favoritas, pero eso parece poco probable. Aunque la gente en las redes sociales se burla de varias entrevistas con cineastas sobre sus películas favoritas, es una pregunta que se encuentra en el corazón del alma creativa de una persona, y las respuestas pueden ser tanto educativas como esclarecedoras.


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¿Por qué Joaquin Phoenix reemplazó a Mark Ruffalo en la película M Night? Signos de Shyamalan

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Joaquín Phoenix ficha
Imágenes de piedra de toque

En 2002, todo salió bien para Joaquin Phoenix. Finalmente fue considerado protagonista después de dos décadas en la banda, y estuvo a un año de recibir un premio. Nominación a Mejor Actor de Reparto por “Gladiador”. La sátira del ejército estadounidense “Buffalo Soldiers” podría haber sido la película que lo convirtió por completo en una estrella de pleno derecho, pero terminó enterrandolo por burlarse de los militares casi de inmediato. The Aftermath of Sept 11 (proyectada en el Festival Internacional de Cine de Toronto la misma semana de los ataques). Entonces, no puedo evitar sentir que era más un actor. Más de “Señales” de M. Night Shyamalan Para el papel del hermano de Mel Gibson.

¡No me malinterpretes! Estoy encantado de que Phoenix haya obtenido este papel únicamente por su reacción de terror ante el vídeo extraterrestre, un susto que nosotros, como espectadores, podemos compartir (y un recordatorio de lo endiabladamente inteligente que es Shyamalan como director). También toca notas conmovedoras de fracaso e impotencia como la derrota de un jugador de béisbol de ligas menores encargado de ayudar a su afligido hermano en la casa después de la muerte de su esposa. Pero, realmente, ¿no debería estar fuera del mercado por una pieza como ésta?

Sorprendentemente, Phoenix no estaba fuera del mercado para nada cuando llegó el momento de que Shyamalan filmara “Signs”. De hecho, él era el plan B del director cuando otra estrella en ascenso, una con un gran futuro verde por delante, abandonó repentinamente la película.

El propio Hulk, Mark Ruffalo, casi fue atacado por extraterrestres de Signs


Vengadores Mark Ruffalo
Estudios Marvel

Como cualquier otro cinéfilo de la época, M. Night Shyamalan quedó fuera del primer largometraje de Kenneth Lonergan, You Can Count on Me. El drama agridulce sobre una madre divorciada que de repente se encuentra con dos hijos que cuidar cuando su hermano errante aparece en busca de dinero y un lugar donde descansar fue un gran escaparate actoral para Laura Linney y Mark Ruffalo (sin mencionar al joven Kieran). ). Culkin como el hijo de Lenny). Linney recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz, mientras que a Ruffalo le robaron en cualquier categoría en la que Paramount la nominó.

Shyamalan estaba intrigado por el casting del hermano de Ruffalo, por lo que eligió al sexy actor junto a Gibson en “Signs”. Entonces Ruffalo se enfermó. Lo que Entertainment Weekly informó en ese momento Descrito como un “problema grave del oído interno”, en realidad era un tumor cerebral benigno que, una vez extirpado, dejó a Ruffalo con parálisis facial temporal y sordera permanente en un oído. Shyamalan y Disney finalmente esperaron hasta una semana antes del rodaje principal para elegir a Phoenix. Que Phoenix estuviera disponible y dispuesto a asumir un papel secundario cuando debería haber desempeñado papeles principales fue una bendición para la producción.

¡Se ha demostrado que son bendiciones en todas partes! Phoenix se convirtió en la estrella que todos sabían que sería gracias a su actuación nominada a Mejor Actor en “Walk the Line”, y Ruffalo lo logró. Un grupo del que quizás hayas oído hablar se llama Los Vengadores. Y Shyamalan… bueno, sobrevivió a una situación difícil para recuperarse con canciones como “Split”, “Old” y “Knock at the Cabin”.


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M tiene Night Shyamalan tiene una teoría sobre por qué los críticos odian sus películas

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dividir m. Noche Shyamalan
Fotos universales

Lo peor que le pasó a M. Night Shyamalan fue Portada de Newsweek, 5 de agosto de 2002. El director está muy emocionado después del sorprendente éxito de taquilla de “El sexto sentido” y el doble éxito de “Unbreakable”, y está a punto de llenar los cines una vez más con el éxito de ciencia ficción y terror “Signs”. Era la estrella de Hollywood y parecía estar a punto de convertirse en un éxito de la industria. Era mucho para que lo manejara una sola persona. antes La entonces destacada publicación fue completa y declaró al director de 32 años “El próximo Steven Spielberg”. ¿después? Lo perseguía como una maldición.

Shyamalan no manejó bien esto. No importa lo que sientas acerca de las películas de M. NightA la ligera decepción de “The Village” le siguió la extrañamente antagónica “La dama del agua”, en la que el director interpreta a un personaje secundario cuya escritura tiene el poder de cambiar el mundo. Es una película loca que probablemente fracasaría incluso si no sobrecargara su carrera teatral dándole al periodista Michael Bamberger acceso ilimitado a su alma. Escribiendo el libro “El hombre que escuchó voces”. Era como si Shyamalan hubiera creído completamente ese titular de Newsweek y, a su vez, lo creyera infalible.

Lo mejor que se puede decir sobre “The Village”, “Lady in the Water” e incluso sobre la tan ridiculizada “The Event” es que son visiones personales. Disney y Warner Bros. permitidos 20th Century Fox permitió a Shyamalan producir estas películas en sus términos y brindó entretenimiento de verano como ningún otro en las salas de cine.

Puede que seas fanático de estas películas, ¡y eso es genial! En diversos grados no lo sé, pero siempre estoy abierto a escuchar por qué se malinterpretan estas obras de arte. No estoy seguro de querer escuchar esto de Shyamalan (porque ya ha expuesto su caso con cada película completa), pero el escritor y director no tiene miedo de expresar su opinión, así que escuchémoslo.

¿No eran los críticos simplemente fanáticos del jazz de las películas más decepcionantes de Shyamalan?


Dama en el agua m. Night ShyamalanPaul Giamatti
Warner Bros.

En una entrevista con David Sims de The AtlanticShyamalan reconoció el fracaso de esfuerzos de “pistoleros a sueldo” como “The Last Airbender” (sin exagerar, una de las peores películas que he visto en mi vida) y la película de ciencia ficción de Will Smith “After Earth”. Si Shyamalan cree que ha recuperado su posición creativa con “The Visit” y “Split”, estaré felizmente de acuerdo con él. Son dos de sus mejores películas.

Lo que diferenciaré de Shyamalan al evaluar sus películas es la idea de que “The Village” y “Lady in the Water” son “jazz”, algo que es demasiado diferente narrativa y temáticamente para que los críticos lo entiendan. Esto es una tontería. El director ruso Mikhail Kalatozov ha mencionado a Los Sims como una influencia estética en sus películas, y puedo verlo perfectamente en “El sexto sentido”, “Signos” y especialmente en “Unbreakable” (aunque pensé que M. Night era un superhéroe, aunque sus tomas (La altura y la inteligente colocación de la cámara se deben más al estilo estilístico de Andrei Tarkovsky). Sin embargo, “The Village” y “Lady in the Water” no son tan seguras visualmente como esas películas (la pesadilla de la cinematografía tanto de Roger Deakins como de Christopher Doyle); Shyamalan estaba perdiendo la bola rápida en esas películas y parecía perder por completo la zona de strike con la dirección torpe. “The Event” (aunque Chris Evangelista de /parece un clásico de la serie B).

Aparte del desapego estético, hay algo más que Shyamalan está carcomiendo.

Shyamalan sólo quiere el beneficio de la duda


Trampa josh harnett m. Night Shyamalan Salika Night Shyamalan
Warner Bros.

Shyamalan concluye su defensa de estas películas con la siguiente observación:

“Después de todo, soy un inmigrante y no cuento historias sobre inmigrantes. A veces, parece que sería más fácil aceptar eso si estuviera haciendo películas sobre matemáticos indios o algo así. Entonces obtendría el beneficio”. de la duda.”

Entiendo su frustración. Debe ser malo poner tu corazón y alma en una película y no lograr conectar con los críticos ni con el público general (“The Village” recibió una calificación cinematográfica de C, mientras que “Lady in the Water” obtuvo una B-). Pero creo que nunca he entrado en una película de M. Night Shyamalan pensando en su trasfondo cultural, como tampoco pienso en la educación de Spielberg o Martin Scorsese, a menos que lo aborden en la estructura de la película (Como hizo el primero con “Los Fabelman”.). Me gustaría pensar que esto se aplica a la mayoría de los críticos y a la gente en general.

En última instancia, no nos importa, al menos no todavía. Las películas de Shyamalan son aventuras de autor audaces, ya que es capaz de hacer películas con presupuestos decentes que dividen al público. No estaba entusiasmado con todos ellos, pero es alentador ver que su destreza visual sigue siendo excelente después de recuperarse de su esfuerzo One of Them. Mi director favorito en el planeta es Brian De Palma, y ​​es tan divisivo como Shyamalan. Técnicamente, necesitamos descansos, y si puedes limitar una parte importante de la audiencia con el presupuesto del estudio, mucho mejor. Puede que llegue un momento en el que resulte complicado cumplir con estos presupuestos, pero Shyamalan, ¿Quién firmó un acuerdo de primera vista en 2023 con el Banco Mundial?Obviamente aún no ha llegado.

Shyamalan se resiste a las críticas. A estas alturas, si todavía lo molestamos hasta este punto, debería hacer lo que han hecho muchos periódicos del país y eliminarnos por completo de su vida.


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El thriller de ciencia ficción de M. Night Shyamalan con Dylan O'Brien es un éxito para Max

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Dylan O'Brien, Lago Caddo
Arriba

Ha sido un año muy ocupado para M. Night Shyamalan. Este verano, renuncia al entretenimiento salvaje (y bastante tonto) El thriller de asesinos en serie “Trap”, ambientado en un concierto, está protagonizado por Josh Hartnett y la hija de Shyamalan, Salica. El director de “Sixth Sense” tiene varios otros proyectos en proceso, pero también se ha expandido como productor, produciendo “The Watchers” de Ishana Shyamalan a principios de este año y “Caddo Lake”, que codirigió con Logan George y Selene. Sostuvo. Este mes. Es la última película que ha subido en las listas de streaming esta semana, con los últimos datos de visualización. De la patrulla flexible Incluyéndola como la película más vista en HBO, hogar del sitio de transmisión Max.

Según el sitio de datos, “Caddo Lake” es la película más popular de HBO en la actualidad, superando a la película de Gary Dauberman. La esperada nueva versión de “Salem's Lot”. y algunos estrenos en cines en 2024, incluidos “Bad Boys: Ride Or Die” de Will Smith y Martin Lawrence, el thriller inspirado en Stray Dogs de Mark Wahlberg “Arthur The King” y la película de acción de Liam Hemsworth “Land of Bad”. El alucinante thriller de Shyamalan tiene la ventaja de que se estrenó recientemente: “Caddo Lake” se estrenó el 10 de octubre de 2024 y no se estrenó en cines, pero sin duda también tiene lo que me gusta llamar la “ventaja de Dylan O'Brien”. “

No puedes equivocarte con Shyamalan, O'Brien y Eliza Scanlen


Eliza Scanlen, Lago Caddo
Arriba

O'Brien es un gran actor y ha sido muy popular desde su papel destacado en la serie “Teen Wolf”. El papel del actor en La trilogía “El corredor del laberinto”. Puede que hoy en día no se hable lo suficiente de ellas, pero las tres películas recaudaron casi mil millones de dólares en la taquilla mundial (Para todos los números), parte de la tendencia cinematográfica distópica de la década de 2000. O'Brien redujo su carga de trabajo después de eso. Sobrevivir a un terrible accidente Mientras filmaba “Maze Runner: The Death Cure”, casi todo lo que ha hecho desde entonces todavía encuentra una audiencia leal (si no siempre numerosa).

En “Caddo Lake”, O'Brien interpreta a Paris, un hombre que vive en Texas y que todavía se recupera de la pérdida de su madre. Cuando la hermana pequeña de una chica local (Eliza Scanlen, que regresó a un proyecto adyacente a HBO después de ser asesinada en “Sharp Objects” hace varios años) desaparece, Paris y Ellie (interpretada por Scanlen) se proponen encontrarla. descubriendo que la terrible criatura disfruta de los pantanos. Sus casas de campo cercanas en Texas tienen sus propios secretos. Si bien O'Brien es un actor subestimado con muchos seguidores, los vínculos de Shyamalan con la película sin duda también le otorgan un gran atractivo. El tráiler de “Caddo Lake” muestra que están sucediendo algunas cosas realmente extrañas en el cuerpo de agua titular, y aunque no está claro de inmediato si la historia terminará con un ángulo puramente de ciencia ficción o un ángulo metafísico, todo es muy interesante. Sin embargo.

Curiosamente, “Caddo Lake” marca una de las primeras veces que Shyamalan se desempeña como productor en un proyecto que él (o, más recientemente, uno de sus hijos) no dirigió personalmente. En 2010, produjo la película de terror ambientada en un ascensor “Devil”, dirigida por John Eric Dowdle, y pasó a ser productor ejecutivo de la serie de misterio “Wayward Pines” de Chad Hodge después de dirigir el piloto. El director rara vez pone su sello personal de aprobación en los proyectos de otras personas en forma de crédito de productor, por lo que su nombre significa algo para las personas que podrían estar indecisas sobre ver “Caddo Lake”. Y aparentemente la película también. un poco Menos polarizador que algunas de las obras del propio Shyamalan: actualmente tiene una A 79% nueva calificación Sobre la masa crítica de tomates podridos.

“Caddo Lake” ahora está disponible en Max.


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Trampa, dirigida por M. Night Shyamalan tiene un toque diferente que no esperarías [Exclusive Interview]

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Personalmente, pongo a M. Night al mismo nivel que Stanley Kubricks y Steven Spielberg, en términos de la forma en que el elenco realiza estas actuaciones.

Las actuaciones, pero también la forma en que crean tensión, la forma en que crean un espacio y un estado de ánimo que la mayoría de los directores no pueden lograr. Y hay una construcción del mundo en la que Knight está involucrado que es muy específica y no como la de estos otros directores, pero con el mismo tipo de habilidad. Es un cineasta verdaderamente genial.

Claro, es conocido por su capacidad para ofrecer actuaciones desequilibradas y muy específicas de sus actores principales. Tiene un tono muy específico, como dijiste, y tienes que adaptarte a él y desempeñar un papel importante en establecer ese tono. ¿Habló de esto de antemano para equilibrar los roles?

Sí, hemos hablado mucho sobre cómo hacer que las elecciones sean lo suficientemente creíbles como para que creas que este hombre parece amar a su hija. [laughs] haré cualquier cosa por ella, [and is] El asesino en serie tampoco engaña al público haciéndole decir: “Sí, estas dos cosas existen”. Y para mí, muchas de estas cosas son una fachada, y luego la fachada se filtra en su realidad. Creo que es algo que sucede a menudo con personas que tienen fachadas muy fuertes que miran hacia adelante y cuya realidad está un poco oculta. A menudo se convierten en esta interfaz. Y con él, se mezcló con esta fachada hasta que comenzó a sentir algo así como amor por su hija. Pero tal vez el amor no sea la forma en que usted y yo lo entendemos, sino que tal vez sea más que simplemente la forma en que usted reflexiona sobre él y su comprensión de sí mismo.

Entonces es posible que Cooper sea necesariamente un narcisista, si es un psicópata. Pero esto se descubre durante los acontecimientos de esta película… y no es sólo un estudio de personajes. Por supuesto, se supone que esta es una película divertida. Pero desde mi perspectiva como actor, lo es. Entonces siento que este es el día en la vida de Cooper en el que descubre que no es un monstruo, y ese es un papel interesante.

¿Cuánta investigación se ha hecho sobre esto? ¿Buscabas que esto fuera lo más realista posible?

Montones, montones de libros sobre personas que ahora están en prisión por hacer exactamente lo mismo.

¿Se te ocurre algún detalle específico?

Al principio leí un libro sobre un tipo que ingresó al sistema penitenciario en Inglaterra, y había varios asesinos en serie allí, muchas personas que habían cometido crímenes que eran claramente psicópatas, y él fue a prisión y con el tiempo Comenzó a defender a uno de ellos que pensaba que no era un asesino. Resultó que sí, por supuesto. Fue realmente encantador y muy convincente en su interpretación de la inocencia y de ser un tipo normal y corriente. Y dije: “Eso es exactamente lo que está pasando aquí”, y esconderse en público y todo ese tipo de cosas. Es interesante. Encontré que toda la búsqueda era oscura, no es algo que quieras hacer todo el tiempo, pero es algo que realmente funcionó para este personaje y creo que lo hizo interesante, divertido y real.

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