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La Royal Shakespeare Company lanza su primer videojuego

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Parezca una flor inocente pero sea la serpiente que hay debajo en la primera producción de la Royal Shakespeare Company. videojuego.

La compañía de teatro británica anunció el miércoles una colaboración con el estudio de juegos independiente de Nueva York iNK Stories (Revolución: Viernes Negro) para crear laylaun thriller negro centrado en la maldita Lady Macbeth.

El juego interactivo basado en una historia está ambientado en el Irán actual y utiliza imágenes cinematográficas con funcionalidad de apuntar y hacer clic. layla Estrellas franco-iraníes Santa araña El actor Zaar Amir interpreta a Lady Macbeth, conocida como “Lily” (la compañía de Amir, Alambic Production, coprodujo el juego). Los jugadores toman decisiones sobre la malvada reina de la obra escocesa, en medio de una atmósfera de gobierno autoritario y represión sexual en Irán. En cuanto al resto macbethTodo lo que sabemos hasta ahora es que los magos más importantes son percibidos como piratas.

layla Actualmente en desarrollo, se anunciará una fecha de lanzamiento y plataformas en 2025.

Historias principales mezclables

Amir visitó

Amir visitó a “Leila”.
Crédito: Eli Smith

“Supera los límites de la narración, representa un punto de inflexión en la profundidad de la expresión dentro de los videojuegos comerciales y expande la visión creativa de RSC a un nuevo territorio interactivo”, dijo Vasiliki Khonsari, cofundador de iNK Stories, en un comunicado. .

“Un videojuego inspirado en Shakespeare macbeth “Es un esfuerzo emocionante que transforma uno de los cuentos más oscuros y convincentes de la literatura (sobre sexo, ambición, destino, poder y moralidad) en una experiencia inmersiva e interactiva”.

no es el primero Un juego basado en las obras de Shakespeare. Pero es el primer mensaje directo de la Royal Shakespeare Company, una organización pusieron en escena Macbeth mucho, mucho veces. Para honrar las palabras de Shakespeare, iNK Stories trabajó con un destacado académico de Shakespeare de Oxford, miembro de la junta directiva de RSC y autora Emma Smith para adaptar el texto.

Durante mucho tiempo una mitología narrativa, las obras de Shakespeare recientemente se han cruzado con el cine y los juegos a través del universo cinematográfico popular. Hamlet el gran roboun documental en el que los cineastas Benny Grylls, Sam Crane y Mark Oosterveen incorporan la tragedia de Shakespeare. Gran robo de autos en línea.

“Como medio para contar historias, los juegos de hoy son lo que siempre ha sido el teatro: una oportunidad para explorar mundos, vivir la historia y experimentar algo tanto personal como comunitario”, dijeron Daniel Evans y Tamara Harvey, codirectores artísticos del RSC. en un comunicado. . “Centrar esta tensa historia en Lady Macbeth en lugar de en su marido es radical y transformador. Da la vuelta a las preguntas de la obra sobre género, identidad y poder.”



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Cómo evolucionó 'Grand Theft Hamlet' desde el escape del encierro hasta el éxito de Shakespeare

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Durante los días oscuros del encierro, todos hemos encontrado formas de conectarnos. Algunos de nosotros hicimos pruebas de Zoom con amigos. Algunos de nosotros actuamos en la misma película que nuestra familia en el otro lado del mundo. Algunos de nosotros hemos organizado una producción inmersiva, independiente y en varios sitios de una obra de Shakespeare. aldea Dentro de un mundo Gran robo de auto en línea.

Esto último es exactamente lo que hicieron los cineastas Pinny Gryllis, Sam Crane y Mark Oosterveen, filmando el concepto, el ensayo, la búsqueda de locaciones, la actuación y la representación final de la tragedia que le sucedió al Príncipe de Dinamarca, todo dentro del mundo en línea de Rockstar Games. Hamlet el gran robo Es nada menos que una obra cinematográfica innovadora, que explora las conexiones entre jugadores en juegos de acción y aventuras multijugador masivo en línea, capturando la dificultad de los esfuerzos creativos y la creación teatral, y cuán importantes son los espacios en línea para nosotros durante el aislamiento del coronavirus. -19 pandemia.

En la película nos encontramos con los amigos Crane y Oosterveen jugando JTA En línea durante el tercer bloqueo en el Reino Unido. Fue una época sombría. Ambos son actores de teatro que se quedaron sin trabajo cuando los locales cerraron (Crane estaba a punto de presentarse como Harry Potter en El niño maldito En el lado occidental). En la película, nunca los vemos en la vida real, al igual que sus avatares, corriendo, robando autos y, en general, causando caos. Durante una fatídica sesión, se topan con un escenario al aire libre y, naturalmente, se encuentran citando a Shakespeare ante una audiencia vacía mientras están de pie en el escenario.

Crane y Oosterveen comenzaron a capturar estos momentos en el juego y a publicar videos cortos en YouTube, después de lo cual Gryllis también se unió al juego y los animó a intensificar sus esfuerzos y convertirlo en un proyecto a gran escala. Grealish encontró un teléfono inteligente en el bolsillo de su avatar Que puede tomar primeros planos; Puedes ver a su personaje filmando con su teléfono durante algunas escenas. A partir de aquí la idea se intensifica y el trío comienza a realizar una producción. aldea Como lo hacen en la vida real, solo que aquí, extraños. puede Simplemente sigue los ejercicios y dispara a todos. Volver a publicar se convierte en una parte integral de todo el partido.

Hamlet el gran robo Se une a las ligas Machinima

Aunque es un momento histórico para la intersección del cine y los videojuegos, Hamlet el gran robo No es el primer trabajo de Machinima, que es el arte de realizar largometrajes dentro de videojuegos o utilizando motores de videojuegos. Los artistas llevan décadas involucrados en este campo.

“Machinima existe desde hace un tiempo. Fue una de las primeras cosas en YouTube”, dijo Crane en el escenario de los BAFTA en Londres en octubre.

“Había una serie llamada Rojo contra azulFue muy popular a principios de la década de 2000. [Machinima] Ha existido por un tiempo y creo que es interesante que haya resurgido en los últimos años, tal vez porque los videojuegos se han vuelto más sofisticados y visualmente más impresionantes. También creo que, en general, los videojuegos como medio cultural han ganado más respeto, quizás también entre personas ajenas a la audiencia de juegos tradicionales.

Hamlet el gran robo Recuerda a los espectadores la hipocresía del arte elevado y el arte bajo.

Mientras organizaba la producción del juego, Hamlet el gran robo Se las arregla para exponer la insoportable e inútil antigüedad del gran arte frente a la arrogancia del arte vulgar fusionando a Shakespeare con los videojuegos. Crane, Oosterveen y Grealish hablan de cómo la gente ha olvidado cómo las obras de Shakespeare eran vistas como entretenimiento para el público de su época, al tiempo que rechazan la sofisticación, complejidad y creatividad de los videojuegos modernos.

“Se consideraba arte vulgar para las masas en la época de Shakespeare de la misma manera. No todo el mundo, pero sí mucha gente en el establishment teatral, miraba a la gente jugando videojuegos y los tomaba en serio, lo menospreciaba y pensaba: ' ¿Qué estás haciendo?' ¿Con esta mierda de acontecimientos? “Creo que esa es la forma en que se veía a Shakespeare”, dijo Crane.

“Shakespeare, en su época, era originalmente una especie de entretenimiento popular rudo. Era algo ruidoso y un poco travieso, rudo, divertido, grosero y violento”, dijo Oosterveen.

Hamlet el gran robo Es una película verdaderamente independiente hecha en el dormitorio.

Cuando la gente menciona la palabra “película independiente”, puede haber algunas áreas grises. pero Hamlet el gran robo Se elabora literalmente en las casas de Gryllis, Crane y Oosterveen.

Historias principales mezclables

“Tuvimos una proyección en IMAX la semana pasada para el Festival de Cine de Londres, lo cual fue un poco surrealista, porque pensé: 'Hice esto en mi habitación en una Mac con Adobe Premiere'”, dijo Grealish. “Teníamos una tarjeta de captura, con la que capturamos todo en 4K, ya sabes, y no teníamos postproducción de alta gama. Fue realmente hecho a mano y con un presupuesto muy bajo. Fue un experimento, pero eso te da una Mucha libertad, ¿no?

“Estábamos filmando todo. Siempre estábamos grabando. Me molestó un poco, porque mucha gente dice: 'Oh, eso no puede ser posible, parece que podría estar preparado o preparado'. En realidad sucedió y ella dijo: “Es como si realmente hubiéramos tenido una pelea, y esta fue una continuación de la pelea que tuvimos la noche anterior en la vida real, pero sigue siendo una pelea”.

Grealish también destacó la increíble accesibilidad que los juegos le han brindado como cineasta sorda, ya que la tecnología la ha empoderado donde otros medios no pueden.

“El cine sigue siendo una forma de arte inaccesible para un gran número de personas: las mujeres, está mejorando un poco, pero no las personas excluidas por su discapacidad. Los juegos te dan conocimientos, cualquiera puede hacerlo, cualquiera puede saltar a un mundo. ” “Servidor del juego y comenzar a filmar y grabar algo, crear una historia y luego editarla”, dijo.

“Yo, como persona sorda, tenía subtítulos en vivo, cuando interactuaba con la gente podía leer los subtítulos en mi teléfono con Otter. Dejé de hacer películas por completo en 2016 cuando perdí la audición, porque pensaba bien en esto. es un medio audiovisual”. Era una forma más accesible de hacer cine para mí, y creo que se verá en la película que muchas de las personas que conocimos se sintieron muy incluidas en el proceso; tal vez no lo hubieran hecho. estado allí en el teatro.”

Hablando de las personas en la película, el elenco es una parte importante de lo que hace la película. Hamlet el gran robo Único en Internet y disruptivo para una industria de difícil acceso: la actuación.

Dos figuras paradas en la cima de una colina.


Crédito: historias de herramientas

Hamlet el gran robo Tiene un elenco realmente diverso y genial.

Si bien no voy a estropear exactamente cómo Hamlet el gran robo Reclutó al elenco y uno de los elementos más interesantes de la película es cómo se une la banda. Los jugadores aparecen y se toman en serio las audiciones y los ensayos, otros se quedan en silencio, fascinados por el proyecto, y otros simplemente disparan a todos y se van, como en JTA camino. Pero desde la perspectiva de la producción, fue un desafío para el equipo conseguir y ordenar actores y obtener permiso para aparecer en la película terminada.

“Obviamente tuviste acceso a estos increíbles personajes, pero es que llevan una máscara porque son avatares. Algunos de ellos incluso tenían cambiadores de voz. No incluimos eso en la película, pero algunos hablaban a través del. software de subtítulos en vivo”, dijo Grealish. Que en realidad era una voz digital, por lo que lo único que tenías que hacer era el nombre de su jugador.

“Nos aseguramos de que todos supieran que estábamos grabando nuestro metraje. Les preguntamos: 'Está bien, ¿quieres participar en este documental? ¿Podemos comunicarnos con ustedes a través de PlayStation y nuevamente para verlo?' Tendrías que hacer eso en un documental normal. Definitivamente sabía, por mi propia experiencia, que a veces la gente decía que no y, de hecho, había tantos niños en el servidor que tuvimos que cambiar de servidor. tener personas menores de edad que no podíamos incluir”.

El equipo reclutó personajes tanto dentro del juego (deberías ver la película para conocer sus geniales mecánicas) como fuera del juego, a través de sus conexiones en el cine. “Creo que fui yo quien lo dijo, hay una línea en la película, pero hay un diagrama de Venn para la gente que está interesada en el teatro y la gente que está interesada en el teatro. JTAy existe una superposición muy pequeña. “Esto no es una broma”, dijo Oosterveen.

Los NPC tenían un propósito más elevado en Hamlet el gran robo

Si alguna vez has jugado JTAsabrás que los NPC (personajes no jugables) son muy importantes para el entorno del juego, y resulta que lo mismo ocurre con el desempeño de Hamlet dentro de él.

“Se convirtieron en algo así como un coro griego en el que podías presentarlos durante la filmación y edición, casi como un espejo de las emociones de los personajes principales que yo estaba interpretando. Y eran realmente conmovedores, y realmente te escuchaban y la respuesta”, afirmó Grealish.

Especialmente en las escenas en las que los actores se enojan o pelean (una de las cuales es una discusión de la vida real entre Crane y Gryllis), puedes ver a los NPC del juego fascinados, asustados e incluso asustados durante estos intercambios.

“También es una herramienta para que nosotros, como actores, aprendamos sobre este mundo y lo veamos como una lente para comprender a Shakespeare dentro de este mundo. Se ve cuando intentamos descubrir cómo hacer 'ser o no ser', descubriendo. “Todos estos NPC y el bar de buceo y la forma en que hablan”, dijo Crane. “Nos responden y nos responden de la forma en que existen en este mundo”.

Cuando finalmente podrás experimentar Hamlet por dentro JTA durante Hamlet el gran roboes una producción arrolladora, conmovedora y única. No os diré nada, porque esto es teatro. Sólo tienes que experimentarlo tú mismo.

Hamlet el gran robo Disponible ahora en los cines del Reino Unido. Se lanzará a nivel mundial en 2025 antes de transmitirse en Mubi.



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Por qué Gladiator 2 tiene una deuda con una de las obras más famosas de Shakespeare

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Este artículo contiene spoilers de “Gladiator II”.

Existe una escuela de pensamiento que remonta los orígenes de todas las formas modernas de teatro a las obras de William Shakespeare. Si bien las personas que afirmarían esto probablemente sean fanáticos de la obra del Bardo, tienen razón, ya que la popularidad duradera de las obras de Shakespeare las ha hecho relevantes durante siglos y, por lo tanto, extremadamente influyentes. Aunque el uso que hace Shakespeare del pentámetro yámbico permanece conservado en ámbar (lo que desconcierta a generaciones de estudiantes de secundaria y de espectadores por igual), las caracterizaciones, el tono y la trama que se exhiben en muchos de sus clásicos continúan apareciendo en lugares inesperados. Diablos, su obra Much Ado About Nothing acaba de ser reinventada y se convirtió en un éxito de taquilla el año pasado. “Cualquiera menos tú.”

En general, las obras históricas de Shakespeare son menos conocidas y menos populares que sus comedias, como “Much Ado”, o sus tragedias, como “Romeo y Julieta”, “Hamlet” y otras. Sin embargo, conservan cierta influencia, especialmente sobre actuaciones y películas que son en sí mismas piezas históricas, como lo eran las obras del Bardo cuando fueron escritas e interpretadas por primera vez. El Gladiador original contiene algunos homenajes notables a Shakespeare, tanto en la dirección general de su historia que hace referencia a Julio César como en su trama que contiene elementos de Tito Andrónico. No es de extrañar entonces “Gladiador II” Dirigida por Ridley Scott y escrita por David Scarpa, la película debería tener un aire shakesperiano. Pero lo que es algo sorprendente es que la obra histórica de la que la Parte II toma prestado con mayor frecuencia no es la historia romana, sino la historia inglesa, con “Gladiator II” teniendo una estructura, giros y vueltas que tiene una deuda con la obra de Shakespeare. Enrique IV, Parte I”.

“Gladiator II” toma prestado el concepto del niño rey oculto de “Enrique IV”

Enrique IV, Parte I, escrita alrededor de 1597, tiene lugar entre 1402 y 1403. Relata los intentos del rey Enrique IV y sus seguidores de sofocar una creciente rebelión levantada por el conde de Worcester y la familia Percy, mientras el príncipe Hal, el hijo rebelde de Enrique, pasa su tiempo bebiendo en tabernas con su mejor amigo, el noble caballero. (y amante de las bebidas) Falstaff. A medida que las cosas se calientan entre el rey y los rebeldes (cuyos números crecen hasta incluir también a galeses y escoceses), Hal se ve obligado a desviar su atención de sus perversiones infantiles y volver a los problemas de Inglaterra y la corte. Finalmente, conoció a uno de la familia de Percy, un hombre de mal genio llamado Hotspur, al final de la Batalla de Shrewsbury. La derrota de Hal sobre Hotspur marca el final de su juventud descarriada, y continúa hacia mayores logros en “Enrique IV, Parte 2” y “Enrique V”.

El príncipe Hal en “Enrique IV, Primera parte” es uno de los personajes principales del drama que estableció lo que ahora se conoce como “El viaje del héroe”, según el autor de “El héroe de las mil caras”, Joseph Campbell. Aunque Hal no necesariamente se esconde (incluso si está eludiendo sus deberes, el rey y muchos de los ciudadanos de Inglaterra saben quién es y dónde está), la forma en que Shakespeare lo utiliza con tanta fuerza prepara el escenario para muchas de las narrativas del Elegido. desde The Matrix hasta “The Princess Diaries”. En “Gladiador II” personaje de lucio (Paul Mescal) es el arquetipo del Príncipe Hal: adopta un nuevo nombre, Hanno, mientras vive fuera de Roma después de que su madre Lucilla (Connie Nielsen) lo echara. Después de los acontecimientos del primer “Gladiador”. Aunque es posible que Lucio olvidara legítimamente su herencia romana después de vivir en Numidia durante tanto tiempo, es más probable que rechazara deliberadamente su herencia y eligiera mantener su linaje en secreto a favor de convertirse en un esclavo que fue colocado en juegos de gladiadores. su captura. . Y justo cuando Hal se convierte en Enrique V, Lucius finalmente ve el valor de defender lo que su familia, especialmente su difunto padre Maximus (Russell Crowe), cree: un “sueño de Roma” que involucra fuerza y ​​honor en lugar de decadencia y decadencia. . / O nihilismo.

“Gladiator II” también contiene Falstaff y algunos Hotspurs

Aunque la comparación entre el Príncipe Hal y Lucius Verus es el ADN principal que comparten “Enrique IV, Parte 1” y “Gladiador II”, eso no significa que no existan otras similitudes entre la obra y la película también. A lo largo de la película, Lucius tiene algunas figuras mentoras a las que admira, incluido el valiente líder númida Jubartha (Peter Mensah), cuya fuerza y ​​nobleza contrastan marcadamente con los ejércitos saqueadores de Roma. Más tarde, durante su estancia en la arena, Lucius conoce a Ravi (Alexander Karim), un exluchador que ahora ha elegido trabajar como médico para otros luchadores lesionados. Aunque Raffi ciertamente no es un borracho grande y jactancioso como Falstaff, le brinda a Lucius una perspectiva e ingenio similares. Sin mencionar que una de las curas de Ravi es arrancar su pipa de opio, convirtiendo a su personaje en un amante similar a sustancias como Falstaff.

Luego están los Hotspurs en “Gladiator II”, donde el alma de Harry Percy se divide entre dos personalidades. Los hermanos emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger) sirven como el astuto estratega y el loco comodín del Hotspur, respectivamente. Irónicamente, aunque Lucius conoce a ambos personajes y no se le da ninguna razón para respetar a ninguno de ellos, nunca hay un momento de confrontación entre estos villanos y nuestro héroe. En cambio, un tercer villano emerge de las sombras ante las narices de Lucius: su dueño, Macrinus (Denzel Washington). El propio Macrinus era un antiguo esclavo y tenía un poco del nihilismo de Hotspur, pero su astuta implicación personal tanto con Lucius como con Lucila lo acercó a Thomas Percy, conde de Worcester, el cerebro detrás de la rebelión.

Todo esto muestra cuán impregnados estaban Scarpa y Scott de la historia al concebir “Gladiator II”. No, no necesariamente estaban profundizando en la historia real y literal; Scott no ocultó el hecho de que en varias ocasiones no prestó atención a la precisión histórica en sus películas. En cambio, eran claramente conscientes de la historia dramática y la rendían homenaje, tributos que demostraban su comprensión de cómo funciona una epopeya histórica buena y apasionante. Scott, al igual que Shakespeare, conoce a su público y ambos saben la importancia de romper buenos hilos.

“Gladiator II” está en los cines de todo el mundo.



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Chris Plummer fue elegido para protagonizar Star Trek VI por su amor a Shakespeare

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En una entrevista de 2021 con StarTrek.comMeyer (cuyo libro The View from the Bridge: Star Trek Memories and a Life in Hollywood es una lectura obligada independientemente de tus sentimientos sobre la serie) habló sobre cómo ser “el tonto de Shakespeare” lo inspiró a modelar el personaje del gran y próspero Plummer. .

El viaje de Mayer a “tierras desconocidas” comenzó cuando abandonó sus estudios a la edad de trece años “para ver una película que pensé que se llamaba 'Enrique V'”. Como Meyer le dijo a StarTrek.com:

“No sabía que era Shakespeare porque en el cartel no decía, solo decía 'Enrique V' y había fotografías de tipos con espadas y caballos, así que me escabullí de la escuela y tuve una experiencia religiosa. Era como Saulo de Tarso, en el camino a Damasco. Tuve una visión… y [Laurence] Olivier grabó extractos de la película “Enrique V” y todo estaba ambientado con la música de la película, y me encanta esa grabación, pero el sonido era muy pobre porque fue grabada a finales de los años 1940. Pero en la década de 1980, Chandos Records produjo un nuevo CD con Chris Plummer interpretando las mismas tomas descartadas.

Entonces, cuando Meyer comenzó a escribir “Star Trek VI” y se le ocurrió la idea de un “villano que habla Shakespeare”, Chang y Blumer se convirtieron en la misma persona en su mente. Estaba satisfecho con su trabajo. ¿Pero estará Bloomer igualmente emocionado?

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