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La Indian Blockchain Week regresa para su segunda edición: todos los detalles

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La empresa de riesgo Web3 Hashed Emergent está reviviendo la India Blockchain Week (IBW) en su segunda edición, con el objetivo de destacar a los desarrolladores y empresas de Web3 en etapa inicial en la India. Los patrocinadores incluyen empresas Web3 destacadas como Polygon, Aptos, Starkware y Starknet Foundation, entre otras plataformas. Inversores de varias ciudades indias se acercarán a las nuevas empresas en busca de financiación para acelerar su crecimiento.

Esta iniciativa incluye varios eventos diseñados para que startups y desarrolladores muestren su trabajo. Web3 Protocolos. Los aspectos más destacados incluyen el Hackathon Chain-Agnostic de IBW, el Día de demostración de IBW Web3, el Hackathon de ETH India y más.

El evento está programado para realizarse del 30 de noviembre al 8 de diciembre.

“India es el hogar de desarrolladores y líderes increíblemente talentosos que están haciendo avanzar la Web 3 de manera notable”, dijo Avery Cheng, cofundador y director de tecnología de Aptos Labs, en un comunicado oficial. Aptos Labs, con sede en San Francisco, brinda a las personas acceso a herramientas y servicios relacionados con las tecnologías Web3.

“India se encuentra en un punto de inflexión único en la adopción de Web3, con una próspera comunidad de desarrolladores, compromiso con el espíritu empresarial y ritmo de actividad económica”, dijo Keun Hoon, director ejecutivo de Monad Labs, en colaboración con Cheng. Monad Labs desarrolla tecnología blockchain y tiene su sede en Nueva York, Estados Unidos.

A pesar de la postura cautelosa de la India sobre la integración total de las criptomonedas en su sistema financiero, el país ha expresado constantemente interés en explorar… tecnología de cadena de bloques. A menudo posicionada como una alternativa a los servidores Web2, blockchain no solo garantiza la seguridad permanente de la información, sino que también divide los datos en paquetes más pequeños, mejorando la protección contra ataques y pérdida de datos. Esta tecnología también se conoce como tecnología de contabilidad distribuida (DLT).

Recientemente, el Ministerio de Tecnología de la Información de la India lanzó Pila de tecnología Vishvasya Proporcionar Blockchain como servicio (BaaS) a través de centros de datos en Pune, Hyderabad y Bhubaneswar. Muchos gobiernos estatales también han implementado la tecnología blockchain para mejorar su proceso de presentación de datos.

Según un informe de KPMG India y Hashed Emergent, India desempeña un papel importante en el crecimiento global de blockchain, ya que representa más del 12 por ciento de los desarrolladores Web3 del mundo y alberga a más de 1.000 nuevas empresas. Hashed Emergent espera que la conferencia IBW que se celebrará en Bangalore el próximo diciembre sirva como una plataforma importante para el diálogo entre los responsables políticos y los expertos de la industria, ayudando a trazar una hoja de ruta para el futuro de la India en este sector.

La IBW del año pasado contó con ponentes destacados como el cofundador de Ethereum. Vitalik ButerinSebastien Bourget de The Sandbox y Charles Guillemette de Ledger.

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Riot Games elimina a los desarrolladores de League of Legends en una segunda ronda de recortes de empleo

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Juegos antidisturbios El estudio confirmó el martes que despedirá empleados por segunda vez este año. La última ronda de recortes afectará al equipo de desarrollo de PC detrás del popular MOBA League of Legends de Riot. Riot dijo que los despidos eran parte de cambios más importantes en sus equipos que garantizarían el crecimiento y la mejora a largo plazo de la liga. El estudio dijo que los empleados afectados recibirán un paquete de indemnización.

Riot Games está eliminando más puestos de trabajo

Riot Games dijo en su anuncio que la decisión de eliminar roles no se tomó para “ahorrar dinero” y que el tamaño del equipo de League of Legends eventualmente crecerá.

“Como parte de estos cambios, hemos tomado la difícil decisión de eliminar algunos roles. No se trata de reducir la plantilla para ahorrar dinero, se trata de asegurarnos de que tenemos la experiencia adecuada para que podamos continuar con LoL por otros 15 años. y más allá”. Añadió: “Aunque la efectividad del equipo es más importante que el tamaño del equipo, el equipo de la Liga en última instancia será más grande de lo que es hoy a medida que se desarrolle la siguiente fase de la Liga”.

Riot no confirmó el número de empleados afectados por la última ronda de despidos en su anuncio, pero un portavoz del estudio sí lo hizo. cierto Eurogamer le dijo a Eurogamer que 32 empleados, incluidos 27 roles en el equipo de League of Legends y cinco roles adicionales en publicaciones, se verán afectados.

Los empleados despedidos recibirán un paquete de indemnización, que incluye al menos seis meses de pago, un bono anual, asistencia laboral, cobertura médica y más, dijo Merrill en su publicación.

Según el cofundador de Riot, el estudio ha estado trabajando en la “próxima fase” de League of Legends y compartirá más sobre sus “ambiciosos planes” para el juego en el futuro.

Esta es la segunda ronda de despidos que afecta a Riot Games este año. En el estudio de enero. Despido de 530 empleados – – Alrededor del 11 por ciento de su fuerza laboral global. Los equipos fuera del desarrollo central absorbieron el mayor impacto de los despidos.

“Hoy somos una empresa que no tiene un enfoque lo suficientemente claro y, en pocas palabras, tenemos demasiadas cosas en el tintero. Algunas de las grandes inversiones que hemos realizado no están dando los frutos que esperábamos. Nuestros costos han aumentado. 'hasta el punto de que no son sostenibles'”, dijo el director ejecutivo de Riot Games, Dylan Jadeja, en una carta a los empleados en ese momento.

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AWS quiere dar una segunda vida a los centros de datos más antiguos con nuevas instalaciones de reciclaje y reparación

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Amazonas Ha ampliado sus operaciones de logística inversa en Europa a través de sus instalaciones re:Cycle Reverse Logistics en Dublín, con el objetivo de extender la vida útil de los equipos de su centro de datos y reducir su huella ambiental.

Las instalaciones, que prueban, reparan y reutilizan hardware de los centros de datos de AWS, son parte de la estrategia más amplia de la compañía para lograr emisiones netas de carbono cero.

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Computers

Después de un juego atrás, Utah Cam Rising está fuera indefinidamente después de la segunda derrota consecutiva de los Utes

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El mariscal de campo de Utah, Cam Rising, está fuera indefinidamente, anunció el entrenador Kyle Whittingham el lunes por la mañana. El senior de séptimo año sufrió una lesión en la pierna en la derrota de Utah por 27-19. Estado de Arizona Viernes por la noche.

El brutal ataque de mala suerte de Rising ha resurgido Utahprimera campaña ofensiva contra los Sun Devils después de perderse los tres juegos anteriores debido a lesiones en los dedos medio y anular de la mano que lanza, que sufrió contra Baylor El 7 de septiembre. El remate fue abordado por un liniero defensivo de ASU. Jeff Clark Su pierna derecha rodó torpemente mientras luchaba por caer al suelo.

A pesar de lesionarse durante el primer recorrido en Utah el viernes por la noche, Rising se quedó quieto; Estaba notablemente perjudicado y no podía mantenerse en pie y realizar pases con facilidad. Terminó con 16 de 37 para 209 yardas y tres intercepciones.

Cuando se le preguntó el lunes si Utah debería sacar a Rising del juego, Whittingham dijo: “Cam es un guerrero. Es un veterinario experimentado y nos hará saber si siente que no ha sido lo suficientemente efectivo”.

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Después de 7 años y una devastadora lesión de rodilla, Cam Rising se da cuenta de que hay belleza en la lucha

verdadero estudiante isaac wilson Es el mariscal de campo titular de Utah “hasta nuevo aviso”, dijo Whittingham. Wilson, hermano menor del ex BU Jugador de ataque zack wilsoninició los tres juegos anteriores de Utah en ausencia de Rising, lo que llevó a los Utes a un récord de 2-1 sin el mariscal de campo veterano. Wilson ha lanzado seis touchdowns y siete intercepciones en lo que va de 2024.

Rising, de 25 años, regresa a Utah para su séptimo año después de sufrir una compleja lesión de rodilla en el Rose Bowl de 2023 que lo dejó fuera durante toda la temporada pasada. En su primer año en la Conferencia Big 12, Utah fue la elección de pretemporada para ganar la conferencia y fue vista como una elección de moda para el fútbol universitario debido al regreso de Rising a su plena salud.

Desafortunadamente para Utah, eso no duró hasta la segunda semana de la temporada, cuando Rising sufrió una lesión en la mano en la primera mitad de la victoria 23-12 sobre Baylor.

El lunes se le preguntó a Whittingham si se trataba de un tema Altura de retorno El octavo año de elegibilidad aún no se ha completado. El entrenador de Utah dijo que esto se abordará pronto: “No estoy seguro de que Cam esté interesado en seguir ese camino… Tiene mucho en qué pensar. Sólo queremos que dé un paso atrás ahora y le diagnostiquen esta última lesión. con precisión y en camino a rehabilitación. Eso será algo de lo que hablaremos “.

En el Big 12 Media Day en julio, Rising dijo el atleta Que no estaba particularmente interesado en explorar un potencial octavo año: “Siete es suficiente para mí. Pero nunca se sabe. Las cartas siempre están sobre la mesa”.

(Foto superior de Rick Tapia/Icon Sportswire vía Getty)



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Business Industry

Anunciando la segunda parte de la película de terror Ready Or Not 2 con el regreso de Samara Weaving

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Una de las mejores comedias de terror modernas de los últimos años fue 2019 “Listo o no” -Y ahora vuelve para la segunda vuelta.

reportero de hollywood Confirma que se está desarrollando una secuela, actualmente apropiadamente titulada Ready or Not 2. Samara Weaving, quien protagonizó la película original como la improbable heroína Grace, regresa junto al dúo de directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett y el productor ejecutivo Chad Villela. (Bettinelli-Olpin, Gillette y Villella son parte del colectivo cinematográfico Radio Silence). A principios de este año, La tela fue objeto de burlas. que estaba “lista” para una secuela de Ready or Not.

En Ready or Not, Grace se casa con un miembro de la adinerada familia Le Dumas a través de su hijo dorado Alex (Mark O'Brien). Como parte de una tradición familiar, Grace y sus nuevos suegros deben jugar un juego elegido mediante un sorteo de cartas al azar. Grace saca el Escondite, que es la carta más afortunada de todos los tiempos. Verás, los antepasados ​​de Le Domas hicieron un pacto con el diabólico Monsieur Le Bail (léase: Belial) para obtener prosperidad. El precio es el sacrificio humano ocasional, exigido cada vez que el nuevo marido de Le Dumas elige las escondidas. Ahora Grace está jugando el juego más arriesgado; Necesita sobrevivir hasta el amanecer, cuando la maldición se revertirá y matará a todos los Le Domas.

El suspenso está integrado en la premisa, mientras que la comedia de la película proviene de la incredulidad de Grace ante toda la situación y de que los Le Domas, miembros de la clase ociosa, necesitan (y no logran) hacer algún trabajo real para sobrevivir. Grace sosteniendo una pistola en su traje de boda también es el look final de chica deslumbrante.

¿Qué estará listo o no 2?

Spoilers Para seguir “Listo o no”.

Ready or Not fue un éxito menor, ganando 57 millones de dólares con un presupuesto de 6 millones de dólares. Probablemente esto es lo que llevó a Radio Silence a asumir la tarea de dirigir la quinta y sexta película de “Scream”, lo que llevó a su producción. El primero en dirigir esta franquicia junto a su creador, Wes Craven. El último thriller de vampiros producido por el dúo de directores “Abigail” tuvo problemas en taquilla A pesar de algunas críticas sólidas. Quizás esta secuela finalmente esté comenzando a funcionar. ¿Radio Silence quiere ser el próximo éxito confirmado?

Los guionistas originales de “Ready or Not”, Jay Busiek y R. Christopher Murphy, para la segunda parteasí como los productores Tripp Vinson, Bradley J. Fisher, William Sherak y James Vanderbilt. No se conocen detalles de la trama en este momento.

Todos los demás personajes de la película original “Ready or Not” murieron horriblemente cuando los Le Domas no lograron matar a Grace antes de que expirara el plazo. (Aunque en El final propuesto originalmente para la película habría sido al revés.) A menos que Grace esté haciendo un viaje al infierno para encontrarse cara a cara con el Sr. Le Bail, no espere ver a Henry Czerny, Andie McDowell o Adam Brody en esta secuela. Las últimas palabras de Grace a su querido amante fueron “Quiero el divorcio”, pero como él explotó antes de completar cualquier trámite, ella puede ser la única heredera de la fortuna de Le Dumas y de cualquier maldición asociada con ella.

Una posibilidad es hacer que la secuela gire en torno a un juego diferente además del Escondite. ¿Capturar la bandera? ¿firmar? ¿Sillas musicales? Abigail también señala en voz baja que está ambientada en el mismo universo que Ready or Not. ¿Grace luchará contra algunos vampiros esta vez? Una secuela de “Ready or Not” debe mantener el espíritu satírico del original; Como inmortales y vampiros chupadores de sangre. Somos Una alegoría probada y verdadera de los ricos.


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Politics

La estrella Isabel Ariza revela el final alternativo para el estreno de la segunda temporada y revela “La historia de Lauren”

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Advertencia: contiene spoilers del estreno de la temporada 2 de Accused.

temporada 2 de la antología del crimen de fox, acusadoregresó a las redes el 8 de octubre con un tema poco convencional e interesante. El estreno se titula “Lauren's Story” y sigue a una psíquica (Felicity Huffman, Amas de casa desesperadas) quien afirma que puede tener visiones del niño desaparecido Rory Connelly. Lauren convence al padre del niño de sus habilidades psíquicas, pero su madre, Melissa, se muestra escéptica. Desesperados por encontrar a su hijo, los Conley se quedan con Lauren y pagan sus cuentas, con la esperanza de que pueda ayudar a la policía a encontrar una pista.

En un giro devastador de los acontecimientos, un hombre confiesa el asesinato de Rory durante el interrogatorio y Lauren es llevada a los tribunales y acusada de fraude. El juicio divide a Melissa y su marido, este último insiste en que su hijo sigue vivo. El jurado declaró inocente a Lauren y el cuerpo de Rory nunca fue encontrado. La serie permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones una vez finalizado el caso, y habla la actriz Isabel Araiza (Alcance externo), que interpreta a Melissa, tiene varias predicciones sobre el futuro de los personajes.

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Pantalla gritando Entrevistó a Ariza sobre cómo interpretar a la madre afligida, las habilidades psíquicas de Loren, el final alternativo del estreno y cómo trabajar con Felicity Huffman en acusado.

Arraiza comparte qué pasó con los personajes del guión original de 'La historia de Lorraine'

“Me gusta que lo hayan dejado abierto y también me gusta ese final. Creo que es muy poderoso”.

Foto de cabeza de Isabel Ariza

Distorsión de pantalla: acusado Cada episodio tiene una historia única, entonces, ¿qué te llamó la atención de este caso en particular?

Isabel Arreaza: Creo que el escrito fue muy convincente. Cuando vi el episodio por primera vez, quedé muy impresionado con la escritura y el desafío de interpretar a un personaje como Melissa en esas circunstancias tan duras. Pensé que toda la trama era convincente, interesante, cruda y emotiva. Lloré cuando lo leí por primera vez y tuvo un final diferente, lo que me devastó.

En el episodio real, cuando fue escrito, vemos lo que sucede dos años después y vemos que mi personaje está embarazada nuevamente. Hay una cámara panorámica, y ves que es un marido diferente, y luego ves al personaje de Felicity viendo a otra chica, y luego ella lo apaga. Y luego ves mi departamento de soltero y este tipo está tan desaliñado, y ahora te das cuenta de que es mi exmarido. Estos niños pequeños van a su casa y él todavía está buscando a su hijo desaparecido. Seguí llorando. Estaba tan triste.

Esto es triste. Iba a preguntarte si crees que su matrimonio funcionó.

Isabel Ariza: Me gusta que lo dejaron abierto y me gusta ese final también. Creo que es muy poderoso y creo que tenemos que sacar nuestras propias conclusiones como miembros de la audiencia, pero no sé cómo puedes recuperarte de algo así. Me gusta pensar que lo hicieron con mucho tratamiento, pero fue difícil para mí aceptar esa mentalidad una vez que leí el guión original y pensé: “No funcionaron”. Todavía no lo sé. En mi corazón, quiero creer que lo lograron, pero creo que depende del público decidir.

Araiza no puede creer que el hijo de Kunle siga vivo

“Para la tranquilidad del personaje, es más fácil de creer. Sé que es contradictorio decirlo, pero es más fácil creer que no está vivo, y tienes que aceptarlo en tu corazón para poder seguir adelante”.

Melissa recibe un beso en la cabeza de su marido en la película The Accused

¿Cree personalmente que su hijo todavía está vivo?

Isabel Arreaza: No lo creo. De hecho, basé mi personaje en mi vecino cuando era niño en Puerto Rico. Crecí junto a esta pareja mayor y fueron absolutamente maravillosos. Eran una especie de ancestro sustituto. Nunca conocí a mis abuelos y perdieron a su hijo menor cuando tenía nueve años, y recuerdo las historias. Su hijo murió en la década de 1960 o principios de la de 1970 y su matrimonio continuó.

Pero mi padre, que creció junto a ellos, habló del daño que había sufrido su relación y lograron sobrevivir y sanar la herida que nunca sana. Pero con el tiempo suficiente, pudieron superar este trágico evento en su historia porque la esposa era muy fuerte. Se quedó pegado al suelo, pero el marido tuvo que aceptarlo y aceptarlo. Esto es exactamente lo que estaba pensando cuando estaba creando a Melissa. Tal vez porque esa historia estaba fresca en mi mente, pensé: “No, no lo creo”.

Quizás sea más fácil creer que no está vivo. Creo que es peor cuando no tienes cuerpo o no sabes nada. El niño desaparecido desaparece en el aire. Para tranquilidad del personaje, es más fácil creerle. Sé que es contradictorio decir eso, pero es más fácil creer que no está vivo, y tienes que aceptarlo en tu corazón para poder seguir adelante. Creo que si estás pensando constantemente: “Él está en alguna parte”, será más difícil.

acusado La película ni siquiera es tan larga, por lo que tienes una cantidad de tiempo muy limitada para conocer a este personaje. ¿Fue difícil hacer eso en un episodio de cuarenta minutos?

Isabel Arreaza: Llevo un tiempo preparándome. Una vez que supe que tenía el episodio y lo leí, pensé: “Necesitas prepararte mental y emocionalmente”. No importa si es una obra de teatro, un episodio de 40 minutos o una película, debes prepararte lo mejor que puedas, incluso si dura 40 minutos. No lo considero un episodio de 40 minutos. Todo lo que tienes que hacer es prepararte con tantos accesorios como lo harías con cualquier otro personaje, ya sea una obra de teatro o una película. Intento prepararme de todas las formas posibles para ofrecer la actuación más honesta, con suerte.

Si te encontraras en la misma situación que Melissa y un psíquico entrara en tu vida, ¿actuarías de manera similar?

Isabel Arreaza: No, ese es el problema. Supongo que soy un poco supersticioso e ingenuo, y creo que, especialmente si estoy en un estado emocional muy destrozado y necesito respuestas, estaré totalmente de acuerdo. Creo que hay algo relacionado con esto porque necesitas esperanza. Estás en un estado tan vulnerable. Entonces, cuando lo leí, creí en la espiritualidad. Le dije: “Sí, claro”. Ella está diciendo la verdad”. Nunca lo cuestioné como actor o como alguien que lo leyó. Pero como personaje, pensé: 'Tengo que encontrar razones para no hacer esto'.

Es curioso que mi papá no crea en nada y mi mamá sí. Crecí con ambas novelas que moldearon mi idea del mundo. Hay un lado de mí que, en cierto modo, es no creyente, o “tienes que demostrarlo de alguna manera”. Luego está este otro lado mío, que es increíblemente ingenuo. A veces eres supersticioso y muy abierto a estas fuerzas invisibles que no podemos explicar. Tengo un buen equilibrio en eso, pero creo que en la situación de Melissa, si fuera yo, Isabel, sí, cien por ciento. Yo diría: “Claro, toma todo mi dinero y dime dónde está mi bebé”. Odio admitirlo. [Laughs]

Trabajar con Felicity Huffman fue una experiencia de aprendizaje para Araiza

“Es una buena narradora, una gran profesional, sabe lo que hace y conoce la forma más eficaz de contar una historia”.

Lauren en la habitación de Rory en The Accused, Temporada 2, Episodio 1

Felicity Huffman y tú tenéis muchos momentos emotivos en este episodio, pero la escena del hotel realmente destaca. ¿Tuviste que hacer varias tomas para conseguir la densidad necesaria?

Isabel Ariza: Sí, esa fue la última escena que rodamos. Esta fue la última escena de todo el episodio. En ese momento, yo personalmente estaba exhausto de hacer esto durante 14 días, y Felicity no revelaría sus opciones hasta que la cámara estuviera allí. Creo que esa es una de las cosas que la hace tan grandiosa como actriz. Para la televisión estándar, hacemos una toma amplia y luego hacemos primeros planos. Así que tomé mi primer primer plano y capturé la escena, con ella conmigo, pero en el momento en que la cámara tomó la fotografía, la puso allí de una manera que me impactó.

No lo vi venir. Tiene la asombrosa capacidad de sorprenderte mientras disparas, para que obtengas una reacción real en tiempo real. Me gusta porque siempre he estado alerta. Soy yo quien os enseñaré en el entrenamiento lo que voy a hacer. Empecé hace ocho años y todavía estoy aprendiendo. Siempre siento que cuando estoy en el set sigo aprendiendo de todos estos increíbles actores, y Felicity es una de ellos. Simplemente pensé: “Esto es genial”. Sólo estoy revelando mis cartas. Ella lo cambiaría un poco dadas las circunstancias y la estructura de la escena, pero tiene la capacidad de mantenerlo fresco, activo, y lo que ves en esa escena es mi reacción real hacia su trabajo y lo que ella representa decirme.

Eso fue realmente confuso para mí. Me sorprendió mucho. Vi la escena y dije: “Esa es una reacción real. Definitivamente tengo miedo”. Fue increíble. Es una buena narradora, una gran profesional, sabe lo que hace y sabe cuál es la forma más eficaz de contar una historia. Había mucho silencio cuando estábamos ensayando y, de repente, ocurrió la “acción”, y ahí estaba. Lo que obtienes es un momento real, esa magia que ocurre cuando estás conectado y escuchando de verdad. Aprendí mucho trabajando con ella. Fue genial.

¿Qué proyectos tienes a continuación? acusado?

Isabel Arreaza: Acabo de mostrar la película que salió hace un par de semanas, Notice to Quit, dirigida por Simone Hacker, que es una hermosa toma independiente en 35 mm. Es una película de Nueva York y está protagonizada por Michael Zegen, Casey Bella Suárez, Robert Klein y yo, y creo que todavía está en los cines, así que es genial. Estamos filmando “El mercader de Venecia” en Edimburgo, Escocia. De hecho, hoy tengo una lectura en la que volver a sumergirme porque fue una producción que hicimos en la ciudad de Nueva York en 2022 y tuvo mucho éxito. Lo estamos reformulando y llevándolo a Europa, lo cual es apasionante.

Acerca de Fox Antología El Acusado

Creado por Howard Gordon y Jimmy McGovern

The Accused es una colección de 15 historias humanas intensas, sustanciales y fascinantes sobre crímenes y castigos. Cada episodio es un thriller provocativo y de ritmo rápido, que explora un crimen diferente en una ciudad diferente, con un elenco completamente original. Basado en la antología de crímenes de la BBC ganadora del premio BAFTA, cada episodio comienza en la sala del tribunal del acusado, y los espectadores no saben nada sobre su crimen ni cómo terminaron en el juicio.

Contado desde el punto de vista del acusado a través de flashbacks, el programa refleja la era actual con historias evocadoras y emotivas. En última instancia, los espectadores descubrirán cómo una persona común y corriente cae en circunstancias extraordinarias y cómo una decisión precipitada puede afectar el curso de esa vida (y la de los demás) para siempre.

Mira nuestros otros acusado Entrevistas:

acusado Se transmite los martes por FOX a las 8 p.m. ET/PT.

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Intel ya está trabajando en GPU Celestial de tercera generación, pero todavía estamos esperando tarjetas gráficas discretas Battlemage de segunda generación.

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Intel Ya está impulsando su propia arquitectura de GPU Xe3 en Linux, aunque Xe3, con nombre en código Celestial, no se utilizará en ningún conjunto de chips hasta finales de 2025 (como muy pronto).

De hecho, Battlemage, los gráficos Arc de segunda generación de Intel, solo está aquí (en las computadoras portátiles Lunar Lake como GPU integrada), por lo que es muy temprano para el Celestial de tercera generación.

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Politics

Nadie quiere que esto se renueve para una segunda temporada (con un cambio importante)

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nadie quiere estoLa nueva comedia romántica de Netflix protagonizada por Kristen Bell y Adam Brody ha sido renovada, apenas unas semanas después de su debut. -Pero hay un gran cambio. Escrita por Erin Foster, la serie de 10 episodios, basada en parte en sus propias experiencias al enamorarse de su marido, se centra en el improbable romance que se forma entre la exitosa presentadora de televisión y atea Joan (Bell) y el poco convencional rabino Noah (Brody) después de se encuentran en una cena. La hipótesis ha demostrado ser exitosa y ha generado elogios, entusiasmo y también cierta controversia. nadie quiere esto Temporada 2.

El tiempo de entrega Confirma que nadie quiere esto La temporada 2 sucederá en Netflix. Sin embargo, habrá un cambio detrás de escena. chicas alumbre Jenny Konner y Bruce Eric Kaplan son los showrunners de la serie, reemplazando a Foster en el papel. También serán productores ejecutivos junto a Nora Silver, presidenta de Jenni Konner Productions, y los productores ejecutivos Bell y Steve Levitan que regresan. El acuerdo fue anunciado por el director de operaciones de Netflix, Bela Bajaria, antes del debut de la comedia romántica.

Foster, que previamente confirmó sus planes para próximas temporadas, respondió a la renovación en un comunicado. Insinuó que se beneficiaría de su experiencia personal en la historia de Joan y Noah, expresando su entusiasmo por trabajar junto a Kaplan y Connor y afirmando que es fanática de su trabajo. La declaración completa se enumera a continuación:

crear
nadie quiere esto
Para mí siempre será un momento destacado de mi carrera. El increíble elenco, equipo, productores y ejecutivos han convertido esto en el programa que es hoy, y experimentar las reacciones de los espectadores ante esta serie después de su llegada al mundo ha superado todo lo que podría haber soñado. Soy muy afortunado de poder continuar esta historia y hacerlo junto a Jenny Konner y Bruce Eric Kaplan, de quienes soy fan desde entonces.
chicas
…¡La equidad en las relaciones sanas es la más romántica!

Lo que nadie quiere significa esta renovación para el programa

El problema del suspenso se resolverá

Fin de la temporada 1 nadie quiere esto Ve a Noah tomar la decisión de continuar su relación con Joan, a pesar de la reacción negativa a su carrera y la desaprobación de su familia. Con esta renovación, el espectáculo dará sus frutos. Pero también responderá otras historias, como lo que realmente está pasando entre Morgan y Sasha. Son los dos personajes secundarios más centrales, la hermana de Joan y el hermano de Noah, interpretados por ellos respectivamente. sucesiónJustin Loeb y vicepresidenteTimoteo Simón.

Levitan es conocido como el cocreador de
familia moderna
.

Kaplan ha sido nominado a cinco premios Emmy y ha trabajado en programas como Seis pies bajo tierra y Seinfeld Además chicas. Conner, dos veces nominado al premio Emmy, escribió 17 episodios de la serie de HBO. chicas. La sala de escritores de la primera película fue colaborativa, y según se informa, Levitan tenía el papel de showrunner mientras Foster se concentraba en la escritura. Aunque este cambio puede parecer sorprendente, probablemente no tendrá un impacto importante en el estilo y la dirección de los próximos episodios.

Nuestra versión de Nadie quiere esta temporada 2

¿Podría funcionar una serie Romcom de varias temporadas?

Hay varias razones por las que se debería mostrar un Original de Netflix; Tocó la fibra sensible del público. Gracias en gran parte al elenco, el público estaba muy feliz de ver finalmente a Adam Brody en un papel principal en la comedia romántica. Otra parte es que la serie se beneficia enormemente de nadie quiere esto El elenco secundario, que también incluye a Cherry Cola, Jackie Toone y el buen lugarDarcy Cardén.

Relacionado con

Nadie quiere: este es el cruce entre esos programas de drama adolescente de principios de la década de 2000 que nunca tuvimos.

Nobody Wants This reúne a Veronica Mars y Seth Cohen en una reposición del drama adolescente de la década de 2000, un guiño a las famosas parejas de los actores.

Pero incluso gracias a la siempre visible Kristen Bell, quien confió en su amistad en la vida real con Brody para empujarlo a asumir el papel, la serie tendrá que responder a la pregunta de si puede ser una comedia romántica que se centre principalmente en el protagonista. emparejamiento. Éxito la segunda vez. nadie quiere esto Deleitó a los fanáticos, quienes aceptaron con entusiasmo la relación en gran medida positiva entre Noah y Joan. Una secuela podría ser una mejora, especialmente con la controvertida representación de las mujeres judías en el programa. También puede topar con las limitaciones inherentes a este tipo de juego.

Fuente: Fecha límite

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Business Industry

La mayor bomba de taquilla de Taron Egerton está cobrando una segunda vida en Netflix

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El estrellato en Hollywood es un ciclo, en el que “niños y niñas” emergen cada dos años y atraviesan períodos de omnipresencia antes de alcanzar un estrellato importante o decidir tomar un camino diferente. Si bien este fue el impulso inicial de los productores y estudios de “¡Hola mundo, aquí está tu nuevo actor principal!” Puede resultar desagradable o desalentador para el público que aún no ha acogido a un actor prometedor, y también puede dejar en el aire los proyectos emprendidos por estos creadores durante este período, y las películas mismas tratadas como una subproducto de un productor independiente. Orden del día. Claro, algunas de estas películas protagonizadas por no del todo estrellas pueden parecer vergonzosas en retrospectiva, pero algunas parecen gemas escondidas en retrospectiva. O, si no son joyas, al menos entretenimiento decente que no debería perderse en la confusión.

Taron Egerton es una estrella que, en los pocos años transcurridos entre su papel destacado en “Kingsman: The Secret Service” y su interpretación de Elton John en la película “Rocketman”, robada del Oscar, parecía que podría ser el próximo miembro del reparto. De la Lista A. Mientras Eso no sucedió del todo para el actor galés. (Al menos no todavía), sin embargo, se ha construido una filmografía respetable tanto en la pantalla grande como en la pequeña, obteniendo avisos por las películas antes mencionadas, así como por la miniserie “Black Bird” en AppleTV+. Una película de Egerton a la que no le fue bien ni crítica ni comercialmente es “Robin Hood” de 2018, protagonizada por Tarone como Robin Locksley. La película, dirigida por Otto Bathurst, ex alumno de Peaky Blinders, recaudó sólo 86 millones de dólares con un presupuesto de 100 millones de dólares, lo que aseguró que este enésimo viaje al bosque de Sherwood no fuera muy fructífero.

Sin embargo, si bien los servicios de streaming pueden tener problemas para que el público conozca películas y programas nuevos y exclusivos (¿has oído hablar de ellos? Ganador del premio Emmy “Mirlo” ¿Antes de ahora?), todavía les va bien, de la misma manera que la televisión por cable y las tiendas de vídeo solían dar nueva vida a películas oscuras o pasadas por alto. En este contexto, “Robin Hood” revivió, ya que suficiente gente la descubrió en Netflix. Recientemente clasificó la lista de las diez mejores películas del servicio a partir de esta semana.

¿Por qué bombardearon a Robin Hood?

Tras su estreno en noviembre de 2018, “Robin Hood” recibió una gran cantidad de respuestas de “mala película”. Obtuvo un 14% de calificación general de podrido en Rotten Tomatoes. Ha sido nominado a tres Razzies. En este sitio en particular, Karen Hahn le dio a la película un 5 sobre 10. Quizás la respuesta más “condenadora con leves elogios” fue la puntuación CinemaScore de la película: “B”. Aunque las críticas a la película citaron cosas como sus diversos anacronismos, diálogos incompletos y problemas lógicos, hay que decir que el principal elemento que jugó en contra de la película en ese momento fue el largo legado cinematográfico del propio Robin Hood.

Se han visto adaptaciones de la leyenda del folclore inglés en películas desde los albores de Oriente Medio, y el primer papel de Douglas Fairbanks como personaje ocurrió en 1922. Desde entonces, se han producido muchas versiones notables del personaje y su historia, todas desde “Las aventuras de Robin Hood” de 1938 hasta “Robin Hood: Príncipe de los ladrones” en 1991. Quizás fueron las parodias de Mel Brooks de “Robin Hood: Men in Tights” y la mediocre “Robin Hood” de Ridley Scott de 2010, con Russell Crowe en el papel principal, lo que dio al público en general la sensación de que el personaje era Todos ellos. Lavado. Lo que no ayudó fueron cosas como “King Arthur: Legend of the Sword” de Guy Ritchie y programas de televisión como “Arrow”, que no son historias de Robin Hood per se, pero que parecían lo suficientemente cercanas como para que el público no las esperara. una nueva historia. Enfréntate al hombre, aunque Hollywood exista Ascenso del personaje a finales de la década de 2000.

Robin Hood 2018 es un poderoso programador

Aunque “Robin Hood” de 2018 fue inesperado durante una era en la que los superhéroes de Marvel y otros personajes más modernos o fantásticos inundaban las pantallas de cine, aún logra mantenerse como película, especialmente en retrospectiva. Además de Egerton (que hace un buen trabajo como personaje, aportando su encanto atrevido al proceso), la película cuenta con excelentes actuaciones de Jamie Foxx como John, Jamie Dornan como Will Scarlett y Ben Mendelsohn como el Sheriff de Nottingham. También presenta trajes lujosos, decorados grandiosos, piezas escenográficas lujosas y cinéticas, escenas que muestran a Robin instando a la gente oprimida de Sherwood a actuar, música propulsora de Joseph Trapanese y más. Es lo suficientemente competente y convincente como para que sea una verdadera lástima que Bathurst haya ido a prisión desde entonces; Aunque su carrera en televisión sigue activa, todavía tiene que dirigir otra película.

Aunque nadie cuestionaría que esta película de “Robin Hood” es una obra maestra no reconocida, es un programa muy divertido para una película, y tiene sentido que la gente finalmente se dé cuenta de ella ahora. Es el tipo de película en la que otros directores como Guy Ritchie, Paul W. S. Anderson, Jaume Collet-Serra y similares tienden a hacer carrera a partir de sólidas películas de acción y fantasía que no necesariamente prenden fuego al mundo pero que tienen un impacto. Una chispa especial para ellos de todos modos. Aunque “Robin Hood” no ha convertido a Taron Egerton en una estrella de primer nivel, podría haber esperado que así fuera y, como lo demuestran estos números de audiencia, ciertamente mantiene vivo su estrellato.


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The Rings Of Power tiene un triple homenaje de Samwise Gamgee en la segunda temporada

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Esta publicación contiene Spoilers Para la segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Anillos de Poder”.

“The Rings of Power” está lleno de homenajes y devoluciones de llamadas. número Huevos de Pascua que encontraste en la temporada 2 Por sí solo es asombroso (y no los incluí a todos en esa lista). A lo largo de ambas temporadas, los showrunners J.D. Pine y Patrick McKay se aventuraron fuera de la Tierra Media en busca de inspiración en innumerables ocasiones, incluido el salto de “El fugitivo” de Harrison Ford a una cascada en la temporada 2, episodio 1. (El legendario doble de acción de Ford para Indiana Jones también sirvió como director de la segunda unidad del programa; Hablamos con él en un episodio del podcast Film Daily después del episodio de Big Battle..)

El programa también regresa regularmente a la trilogía cinematográfica de Peter Jackson para momentos creativos y nostálgicos, y no puedo evitar notarlo. La temporada 2 de “Los anillos de poder” terminó no con uno sino tres Una devolución de llamada a la famosa secuencia de Sam Gamgee de “Las dos torres”.

En esta escena, mientras Sam, Frodo y Gollum se preparan para dejar la compañía de Faramir y dirigirse hacia la guarida de Shelob, Sam habla elocuentemente acerca de ser parte de los cuentos “que realmente importan”. Sus inspiradoras palabras continúan la narrativa, respaldadas por música épica, mientras obtenemos una serie de tomas que muestran a los Rohirrim victoriosos en Helm's Deep y a los Ents atacando en Isengard. Es una escena para todas las edades y tiene su origen en una escena de Las dos torres en la que Sam discute de manera similar con Frodo el hecho sorprendente de que han sido arrastrados a una de las grandes historias mitológicas. La secuencia continúa reverberando a través del tiempo también en “The Rings of Power”, donde obtenemos monólogos igualmente conmovedores de Celebrimbor (Charles Edwards), Poppy (Megan Richards) y Galadriel (Morfydd Clard) en los dos últimos episodios de la segunda temporada. . Analicémoslo.

El conmovedor discurso de Celebrimbor

Al final del episodio 7, Celebrimbor y Galadriel se encuentran por última vez. Brimby levanta los Nueve Anillos y se prepara para regresar a la torre para distraer a Sauron mientras Galadriel se escapa. Antes de que ella se fuera, él pronunció un discurso conmovedor y dijo: “Tal vez los elfos sólo necesiten recordar que no es la fuerza la que vence la oscuridad, sino la luz. Los ejércitos pueden levantarse, los corazones pueden fallar, pero la luz aún permanece, y es allá.” Más fuerte que la Fuerza, porque en Su presencia toda oscuridad debe huir”.

Este es un buen contrapunto a la historia de “la luz toca la oscuridad” de la temporada 1, y mientras Celebrimbor pronuncia las líneas, obtenemos un montaje de la batalla en curso fuera de los muros. Es cierto que esto es menos edificante que el discurso original de Sam, sin embargo Fue claramente compuesto y editado en el mismo estilo.con música sostenida y etérea de fondo mientras trabaja en una serie de secuencias en cámara ligeramente lenta.

La prosa perspicaz de Poppy

El segundo tributo a Sam Gamgee llega al final del final.. Mientras Bobbie ofrece consuelo a Nori tras el ataque del Mago Oscuro, ella dice: “Después de mi familia… el Sr. Burroughs me sentó. Me dijo: 'Algunas cosas no se pueden arreglar'. Algunas cosas que se pierden se pierden para siempre”. No importa cuánto luchemos, cuánto duela o cuánto quieran nuestros corazones volver a armarlo, porque este mundo es mucho más grande que cualquiera de nosotros, y a veces los vientos que soplan en nuestra contra son simplemente demasiado fuertes. “En esos tiempos”, dijo el Sr. Burroughs, “sólo tenemos que aceptar que lo que está roto está roto y no se arreglará y lo único que cualquiera puede hacer es intentar construir algo nuevo. .”

Esto se contrapone a un largo montaje de escenas tristes, que incluyen a los enanos mirando el trono recientemente desocupado del rey Durin III (Peter Mollans), Elrond viendo arder a Erigon, los hombres desilusionados de Pelargir (incluido el emocionalmente desdichado Isildur) y la restringida Reina. Merryl (Cynthia Addai Robinson) y el fugitivo Elendil (Lloyd Owen). La toma final es de Sauron (Charlie Vickers) sosteniendo el Martillo de Fëanor mientras Poppy, sin saberlo, dice las fatídicas palabras: “Todo lo que un hombre puede hacer es intentar construir algo nuevo”.

Las sabias palabras de Galadriel

Cuando Galadriel despierta en lo que probablemente sea el futuro lugar donde se construirá Rivendell, Elrond, Gil-galad (Benjamin Walker) y Arondir (Ismael Cruz Córdova) se reúnen y le piden consejo sobre lo que deben hacer a continuación. ella mira Su anillo de poder, Ninya“Me gustaría recordar el consejo de nuestro querido amigo Celebrimbor, el más grande de los herreros elfos”, dice, “y recordar a nuestra gente que no es la fuerza la que vence a la oscuridad, sino la luz. Y el sol aún sale. “

Sí, esto es un refrito del discurso anterior de Celebrimbor, pero lo incluyo como el tercer gesto de Sam Gamgee porque, bueno, Vuelven a la secuencia del tributo.. Mientras Galadriel habla, la cámara abandona su rostro y obtenemos tomas lentas de los Elfos de pie, mirando al Rey Gil-galad en el acantilado y vitoreando mientras suena música en movimiento de fondo.

Ahí lo tienen, muchachos. Tres maravillosos tributos a Sam Gamgee, cada uno evocador a su manera, y todos en menos de dos episodios de duración. Es divertido descubrirlos, pero el hecho de que hayan metido tres allí en una sucesión relativamente cercana me parece un poco extraño. Sin embargo, las escenas añaden mucha emoción al final de la dura temporada para los pueblos libres de la Tierra Media.


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