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Las controvertidas secuelas de Matrix no estuvieron nada mal, y la primera película lo demuestra

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consecuencias para Matriz Nunca fue amado universalmente, pero nunca fue malo, y la película original muestra por qué. Ranking de cada película en Matriz La franquicia es bastante fácil: el original es muy superior al resto. Después de tres películas más y 25 años, ninguna de las películas de las hermanas Wachowski ha conseguido recuperar la magia que hizo tan especial a la primera. consecuencias para Matriz Claro, no es tan bueno como el original, pero también recibió una reacción mucho más dura de la que merece. Recargar la matriz, Revoluciones matricialesy Resurrección de la Matrix No está mal, y Matriz Pruébalo.

Gran razón de las consecuencias. Matriz Fue muy controvertido porque la película original era muy querida. Matriz Ofreció a los fanáticos de la ciencia ficción un mundo como ningún otro en las películas y tenía un potencial tan ilimitado que una secuela podría haber ido en cualquier dirección imaginable. Era casi inevitable que la secuela se deslizara entre los fanáticos, ya que la mayoría de los espectadores tenían una idea diferente de cómo se desarrollaría la historia de Neo (Keanu Reeves). A pesar de todo eso, sin embargo Matriz Las secuelas todavía tienen algo que ofrecer a la serie y están muy lejos de las malas películas.

Matrix (1999) sigue siendo una película perfecta independientemente de la secuela

La secuela de Matrix no disminuyó en absoluto la original

A pesar de que algunos afirman que Recargar y Revoluciones “devastador” Matriz Como franquicia, la película original sigue siendo un clásico atemporal. Incluso después de 25 años y tres secuelas, la primera película de la serie sigue siendo un clásico de ciencia ficción y una de las mejores películas jamás realizadas. Matriz Tiene un legado verdaderamente incuestionable, porque cada parte se agrega a la película original, en lugar de cambiarse retroactivamente.. el padrino Nunca antes había sido destruido. El padrino tercera parte y acabador Nunca antes había sido destruido. Terminador GénesisDel mismo modo, Matriz Nunca antes había sido destruido. Revoluciones matriciales.

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Saber cómo termina la historia de Neo y todos los complicados pasos que tomó para llegar allí no frena el comienzo de su viaje. Matriz Sigue siendo una película innovadora y fascinante, sin importar cuán inteligente se haya vuelto la serie en los años posteriores. Las secuencias simplemente se agregan a un legado Matriz Sirviendo como material complementario opcional para personas que quieran conocer más sobre el mundo del cine.. Los espectadores no necesitan saber quién es el Arquitecto o cómo Neo navegó en Machine Wars para disfrutarlo. Matrizpero las ideas presentadas por las secuelas ayudan a enriquecer el mundo para aquellos fanáticos que quieren más.

La secuela de Matrix no fue necesaria, pero se sumó al legado de la primera película.

La serie Matrix ha convertido la serie en una de las historias de ciencia ficción más profundas y filosóficas de todos los tiempos.

consecuencias para Matriz No fue completamente necesario, pero ayudó a consolidar la franquicia como un pilar del género de ciencia ficción. Si bien los espectadores pueden no estar de acuerdo con cómo las secuelas manejan las preguntas Matriz Preparados, es innegable que impulsaron la conversación.. Matriz Recargarpor ejemplo, reforzó el enfoque de la franquicia en el libre albedrío y la elección más que el original. Revoluciones También profundizó en las propias máquinas, descubriendo nuevas preguntas sobre el papel de Neo como salvador. Las secuelas ayudaron a crear. Matriz Como una franquicia de ciencia ficción reflexiva y filosófica.

Las secuelas ayudaron a The Matrix a permanecer en la cultura popular durante la mayor parte de dos décadas, y agregaron tantos componentes interesantes a la serie como cosas que no funcionaron bien.

En todo caso, el mayor error que cometieron las secuelas fue centrarse demasiado en las partes más inteligentes del mundo. Matriz. Sin embargo, ayudó a convertir la franquicia en una parte duradera de la historia de la ciencia ficción. Los fanáticos han discutido todos los temas y cuestiones morales de la película. Matriz franquicia durante décadas, y esas conversaciones probablemente habrían terminado hace años si solo hubiera una película en la serie.. Las secuelas ayudaron Matriz Han estado en la cultura popular durante la mayor parte de dos décadas, agregaron muchos componentes interesantes a la franquicia y también hicieron cosas que no funcionaron tan bien.

Algunas de las escenas más icónicas de Matrix provienen de Reloaded y Revolution.

Las secuelas de Matrix crearon grandes momentos que mejoraron toda la franquicia.

Una de las formas más notables Recargar y Revoluciones El cemento ayudó MatrizEl legado de la película se transmite a través de algunas escenas icónicas. Incluso los espectadores a quienes no les gustaron las secuelas probablemente admitirán que surgieron algunos momentos realmente especiales. Muchas de las mejores batallas de Neo y el Agente Smith ocurrieron en las siguientes partes. Su “lucha muy fuerte” bajo la lluvia Revoluciones matricialespor ejemplo, sigue siendo una de las mejores franquicias. Del mismo modo, Secuencia del camión de Morfeo y Trinity en Recargar la matriz A menudo se cita como una de las obras más impresionantes de la historia de la ciencia ficción..

Películas de la franquicia Matrix

DIRECCIÓN

fecha de lanzamiento

Puntos de tomates podridos

Matriz

1999

83%

Recargar la matriz

2003

74%

Revoluciones matriciales

2003

33%

Resurrección de la Matrix

2021

63%

Si bien las secuelas generalmente no son tan buenas como MatrizLas impresionantes marcas de agua demuestran que no fue del todo malo. Sin duda, hubo errores en el discurso del arquitecto. Recargar Por la muerte de la Trinidad al final. Revolucionespero no arruinaron por completo sus películas. mejores escenas en MatrizLas secuelas muestran que estas películas tienen algo que vale la pena aportar a la serie, incluso si no son geniales por sí mismas..

Queda por ver cómo envejecerá The Matrix Resurrections en comparación con la primera película.

Tomará algún tiempo ver si Matrix Resurrections funciona mejor que sus predecesores

La última secuela de Matriz, Resurrección de la Matrixes un poco más inusual entre la franquicia. Dado que se lanzó en 2021, aún no está claro cuánto durará. Una gran razón es que es difícil predecir cómo sucederá esto. Resurrección Encajará con el resto de la serie ya que se basa en gran medida en la película original.. Si bien ciertamente hay algunas características nuevas en juego, desde mejores efectos visuales hasta un mayor enfoque en el amor entre Trinity y Neo, Resurrección Está casi enteramente en deuda con Matrizhasta el elenco Resurrección.

Trinity, Neo y Morfeo de The Matrix Trilogy con un símbolo encima de ellos

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Otras secuelas de Matriz No les gustó principalmente porque se desviaba del original, por lo que es difícil decir si es o no. Resurrección Se verá más favorablemente por ser esencialmente una nueva versión suave. Resurrección de la MatrixLas críticas han sido bastante promedio, pero existe la posibilidad de que la metanarrativa y los comentarios sobre el estado de las secuelas más antiguas se vuelvan más aplicables con el tiempo. Matriz 5 También tendrá un gran impacto en cómo lo hagas. Resurrección Ages, donde tendrá la oportunidad de duplicar las similitudes entre ella y Matriz O llevar la franquicia en una dirección completamente diferente.

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El final de Carry-On tiene un retroceso salvaje a la película de desastres de 54 años de Burt Lancaster que tuvo 3 secuelas.

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llevar se llama nuevo Morir duroPero la película de Netflix se parece más a una película de los años 70, a lo que hace un guiño durante su final. Película de suspenso y acción de 2024 dirigida por Jaume Collet-Serra y escrita por TJ Fixman. Sigue a Ethan Kubiak interpretado por Taron Egerton, un oficial de la TSA que es chantajeado en el aeropuerto de Los Ángeles en Nochebuena. Después de enterarse de que su novia Nora está embarazada, Ethan aspira a conseguir un ascenso. Su jefe le da una prueba asignándole la gestión del carril de control de equipaje, lo que desafortunadamente lleva a Ethan a verse involucrado en un complot terrorista.

de acuerdo a El tiempo de entrega, llevar Obtuvo 97 millones de visitas en sus primeros diez días en Netflix, lo que lo convierte en el mayor lanzamiento cinematográfico del servicio de transmisión en 2024 y lo encamina a entrar entre las diez mejores películas de Netflix de todos los tiempos.

Los planes de los villanos tienen éxito llevar Depende de que Ethan permita que un bolso sospechoso pase por el control de seguridad sin generar ninguna alarma. Más tarde, el personaje de Egerton se entera de que la bolsa contiene un arma con agente nervioso llamada Novichok. Luego, Ethan hace todo lo posible para evitar que la maleta suba al avión, matando a todos los que están dentro, y al mismo tiempo protege a Nora. En su último intento al final llevarEthan sube él mismo al avión para desactivar el arma. Y es entonces cuando ocurre el inteligente recuerdo de una icónica película de desastres de la década de 1970.

“Trans Global Airlines” del Carry-On es un guiño al aeropuerto de 1970

La aerolínea es una empresa falsa en el aeropuerto.

Cerca del final llevarEthan y Nora se enteran La bolsa que contiene Novichok apunta a Trans Global 0610, Vuelo a Washington, D.C. Muchos pueden pasar por alto estos detalles y centrarse en los eventos de alto riesgo que tienen lugar en la pantalla. Sin embargo, quienes han visto la película dramática de desastres de 1970 están prestando mucha atención. aeropuerto Es posible que reconozcas la aerolínea, ya que es la falsa utilizada en la película de 54 años.

llevar el calumnia

role

Taron Egerton

Ethan Kubik

Jason Bateman

El viajero misterioso

Logan Marshall Verde

Agente Alcott

Sofía Carson

Nora Parisi

Daniel Deadwyler

Elena Cole

Theo Rossi

El observador misterioso

Daniel Norris

Phil Sarkowski

Paredes Cinqua

Jason Noble

jose brenner

Herschel

Curtis Cook

leonel williams

aeropuerto Sigue a Burt Lancaster como Mel Bakersfield, un administrador ficticio de un aeropuerto en Chicago que intenta mantener las operaciones funcionando sin problemas durante una tormenta de nieve y evitar que un terrorista suicida haga estallar un avión en pleno vuelo. La aerolínea del vuelo es Trans Global, igual que la de la película. llevar. El thriller de acción de 2024 de Netflix es sin duda un referente aeropuerto Eliminando el nombre de la aerolínea (Y presentando una situación igualmente aterradora: un arma a bordo).

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Cómo Aeropuerto 1970 cambió el género de las películas de desastres

El aeropuerto ha inspirado muchas otras películas sobre desastres relacionados con la aviación.

Tiene sentido por qué llevar Presenta una respuesta a aeropuerto Porque la película anterior era un modelo para películas de desastres. Influyó en muchos de los que vinieron después de él. El drama de 1970 fue un gran éxito de taquilla, recaudó más de 128 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares y fue nominado y ganó numerosos premios (incluido el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto para Helen Hayes). Por lo tanto, aeropuerto Ha sido una gran inspiración para las películas sobre desastres relacionados con la aviación durante las últimas cinco décadas, desde Fuerza aérea uno a llevar.

fuente: El tiempo de entrega

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El director de Smile 2 habla sobre si futuras secuelas explicarán la mitología de The Smiler

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jefe Sonrisa 2 Compartió algunas ideas sobre el infame mito de Smiler, provocando a los fanáticos sobre cuánto podría revelarse en futuras secuelas. La película de terror 2024 es la nueva parte de la serie de películas de terror. el sonrie La película gira en torno a una maldición que se alimenta del trauma de las personas y utiliza sonrisas inquietantes para llevar a sus víctimas a la locura y, por tanto, a la muerte. Si bien la primera película proporcionó algunas pistas vagas sobre la naturaleza de The Smiler, la secuela sugiere que la maldición está lejos de comprenderse completamente.

En una entrevista reciente con diversoParker Finn, guionista y director de ambas partes, describió su aproximación a la función del emoticón en el cine. Finn reveló que la criatura es muy personal.Reacciona de manera diferente ante cada personaje dependiendo de sus miedos específicos. También enfatizó su preferencia por dejar partes de los mitos desconocidas después. Sonrisa 2Señalando que está más interesado en explorar la historia de cada personaje principal. Lea su cita completa a continuación:

Definitivamente tengo todos estos pensamientos y consideraciones sobre The Smiler, y me ayudan a informar cómo los uso en la película. Me encanta el hecho de que, debido a que está diseñado para adentrarse en las grietas del cerebro de un personaje y comenzar a disfrutar de las peores cosas que hay dentro de sus cabezas, es increíblemente específico, único y personal para todos los que interactúan con él. Cualquier cosa que aprendimos sobre él en la primera película, podríamos darnos cuenta: “Oh, esa fue solo una versión de él interactuando con [“Smile” protagonist] “Rose, esto es para Skye.” Sí, esta línea existe, pero tiene algunos trucos nuevos y cosas que no sabíamos.

Muchas veces me siento menos conectado con cosas como la mitología en las películas de terror, especialmente si se trata de lo sobrenatural. Primero, estoy más interesado en la historia del personaje. Me encantan las cosas que vuelan en la noche, pero quiero usar ese impulso sobrenatural para explorar el horror humano y las cosas psicológicas internas. Pero, también, encuentro que a veces, cuando empiezas a sobreexplicarlo – darle un nombre y un origen – toda la audiencia comienza a distorsionarlo. Creo que el miedo a lo desconocido es más aterrador, pero también creo que vale la pena repartir migas de pan para atraer al público. Son pequeños dulces para comer en el camino, lo cual me encanta, pero si estoy respondiendo una pregunta o cerrando una puerta, quiero asegurarme de abrir un par más.

¿Qué significa esto para la franquicia Smile?

Una serie de terror puede tener mucha longevidad

Los comentarios de Finn indican esto. el sonrie Continuaremos explorando la convergencia del horror y el trauma sobrenatural. En lugar de centrarse únicamente en mitos rígidos o explicar los orígenes del emoticón, Es probable que las películas futuras profundicen en los demonios internos del nuevo personaje.Usar la maldición como una forma de resaltar su trauma. Esta estrategia garantizará que la serie se mantenga fresca, y que cada película ofrezca nuevas experiencias en lugar de repetir el mismo concepto, como lo hacen muchas películas de terror. Al resistirse a las explicaciones excesivas, Finn aprovecha el miedo a lo desconocido, que a menudo es más aterrador que cualquier monstruo o historia de fondo específica.

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La idea de que cada víctima experimente una versión diferente de Smiler también plantea nuevas y emocionantes posibilidades de historia. Esta estrategia permite Potencial Sonrisa 3 Introducir nuevas dimensiones psicológicas. Y conmoción para cada héroe, manteniendo a la audiencia involucrada en la imprevisibilidad. Además, su enfoque puede garantizar que el sonrie La franquicia se convierte en un elemento básico del terror del futuro al permitir que nuevas audiencias experimenten y disfruten las secuelas sin necesariamente tener que estudiar la historia de las películas antes de ir al cine.

Hará que los fans quieran más.

La decisión de mantener misteriosos los orígenes de Smiler está en consonancia con lo que hace que el horror sobrenatural sea efectivo. Explicar demasiado el monstruo puede diluir su impacto, ya que la audiencia comienza a sentirse más cómoda una vez que puede comprender la amenaza. En cambio, la decisión del director de omitir migajas en lugar de explicaciones completas le da al público suficiente misterio para mantener el interés. Al centrarse en el horror psicológico, el sonrie También se distingue de otras películas, lo que garantiza que siga siendo relevante en un mercado saturado.

Imágenes de una sonrisa 2-1

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Con una mitología que evoluciona junto a sus personajes y un enfoque en el terror psicológico, en futuras entregas posteriores. Sonrisa 2 Tiene la capacidad de sorprender y emocionar al público de formas innovadoras. Aquellos que deseen saber más sobre el emoticono deben prepararse, porque cada respuesta sólo puede generar más preguntas.

Fuente: Variedad

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La verdadera razón por la que Walt Disney se negó a hacer secuelas de sus películas animadas

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Otros II
disney

El primer largometraje estrenado por Walt Disney Animation fue, como todo el mundo sabe, “Blancanieves y los siete enanitos” de David Hand en 1937. El propio Walt Disney, por supuesto, había estado trabajando en animación durante más de 15 años en ese momento, habiendo fundado Laugh-O-Gram Studios en 1921. Fue en ese estudio donde Disney desarrolló su gusto por los cuentos de hadas antiguos, realizando cortometrajes. películas. Inspirado en “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas”, “Ricitos de oro y los tres osos”, “Cenicienta” y “Alicia en el país de las maravillas”. Esta última película fue el material de una larga serie de comedias de Alicia que lanzaron Walt Disney Productions en 1923. Las primeras 56 películas de Disney fueron comedias de Alicia. Antes de pasar a Oswald, el conejo de la suerte.También le hizo partituras. En 1928 debutó con Mickey Mouse y el resto es historia.

Cuando se trata de cortometrajes, Disney claramente no ha tenido problemas para seguir el modelo tradicional de reutilizar personajes. Mickey se volvió tan omnipresente como Oswald y Alice, y el personaje finalmente se convirtió en el rostro de la empresa.

Pero en 1933, la posición de Disney cambió. Según la autobiografía de Neal Gabler “Walt Disney: El triunfo de la imaginación americana” Disney quedó impresionado por el inesperado éxito del cortometraje “Los tres cerditos”, una de las muchas sinfonías del estudio. “Three Little Pigs” fue uno de los proyectos más arriesgados e innovadores del estudio, y Disney se detuvo a mirarlo. Parece que los animadores estaban listos para hacer más cortos de “Los tres cerditos”, pero Disney no lo consideró apropiado. Su famosa frase fue: “No se pueden poner cerdos encima de cerdos”, que se convirtió en un eslogan en la oficina para fomentar la innovación.

Esta actitud se extendió a sus largometrajes en 1937. Disney podría haber hecho múltiples secuelas de “Blancanieves”, pero no quería eclipsar a “Nieve con nieve”. Como tal, Disney nunca ha realizado secuelas de sus películas animadas.

“No se puede superar a los cerdos en cuanto a filosofía porcina”, explicó Walt Disney.


Los tres mosqueteros
disney

Por supuesto, existen bastantes excepciones a esta regla. En 1942, el Departamento de Estado de Estados Unidos encargó a Disney la producción de algunas películas como parte de su nueva política de “Buen Vecino”. Comenzó con una película antológica llamada “Saludos Amigos”, protagonizada por el Pato Donald (Clarence Nash), y la película fue un gran éxito en Estados Unidos e internacionalmente. Esto llevó a Misión secundaria para la película “Los Tres Caballeros”, También protagonizada por el Pato Donald, cuenta con el regreso del loro José Carioca (Ze Carioca).

Disney también pasó suavemente de los cortometrajes a los largometrajes, con muchas películas de estilo antológico a lo largo de la década de 1940. Aunque no están relacionados, se puede ver una línea creativa entre “Fantasia”, “Make Mine Music”, “Fun and Fancy Free” y “Melody Time”. Por supuesto, también durante la década de 1940, Disney también amplió su interés por los cuentos de hadas y los cuentos infantiles hacia adaptaciones cinematográficas de “Pinocho”, “Bambi” y “Dumbo”, todas las cuales fueron grandes éxitos. En la década de 1950, Disney aceleró con adaptaciones de “Cenicienta”, “Peter Pan”, “Alicia en el país de las maravillas” y muchas otras películas que aún hoy se reestrenan y cuya iconografía se explota sin cesar para proyectos de parques temáticos. . Entretenimiento.

Disney se ha asegurado de que no se harán secuelas ni seguimientos de ninguna de estas películas. Walt Disney mantuvo constante la regla de “cerdos con cerdos” durante décadas, y continuó hasta después de su muerte en 1966. La creatividad era la clave. No había ninguna razón para que los cerdos tuvieran más cerdos. Cerdos mayores con algo nuevo.

Aunque la mayoría de sus películas fueron adaptaciones de literatura clásica, todavía favorecía la innovación visual a la hora de crear animación. El estudio, incluso después de la muerte de Walt, continuó con su enfoque, siguiendo de cerca el mandato de los cerdos.

No sería hasta “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” de 1990 que Disney Animation Studios dio seguimiento a propiedades anteriores de Disney. No habría una secuela teatral de la película animada de Disney hasta “The Rescuers Down Under” ese mismo año.

¿Cuál fue la última película animada de Walt Disney antes de su muerte?


La espada en la piedra
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La última película en la que trabajó Disney inmediatamente antes de su muerte fue La espada en la piedra, una leyenda artúrica. Esta película se estrenó en 1963. Se apartó de las películas de cuentos de hadas “Cenicienta” y “La Bella Durmiente”, ya que sigue a una joven protagonista que se encuentra con situaciones fantásticas. Fue suelto y cómico, aunque no fue exactamente divertido. Se puede ver que Merlín sirvió de inspiración para el Genio en la película de 1992 “Aladdin”.

En 1966, justo antes de su muerte, Disney señaló que hacer una secuela no significaba, en el sentido alejandrino, ningún nuevo territorio que conquistar. Se negó a descansar en secuelas y dinero fácil.

Después de la muerte de Disney, el estudio se alejó muy rápidamente de su mandato de no realizar secuelas. A finales de los años 1960 y a lo largo de los años 1970, hubo varias secuelas de “The Love Bug”, Varias películas ambientadas en Medfield College y protagonizadas por Kurt RussellE incluso dos películas de “Shaggy Dog”.

¿Qué pasó? Disney Studios parece estar pasado de moda y moribundos. Una mirada al panorama cinematográfico de finales de los años 1960 y 1970 revela una nueva generación de cineastas que hacían películas para adultos sobre temas oscuros e intensos. Es difícil vender cuentos de fantasía sobre animales que hablan en un mundo cada vez más atraído por películas como “Midnight Cowboy”, “Five Easy Pieces” y “Easy Rider”. Parecía que Disney Studios tenía que volver a lo que le era familiar para ganar dinero, y las secuelas parecían el camino más obvio a seguir. También vale la pena señalar que Roy O. Disney, el sobrino de Walt, supervisaba el estudio y renunció en 1977, citando el continuo declive de la compañía.

Disney se mantuvo a flote innovando, creando la marca Touchstone en 1984 y avanzando hacia productos más para adultos. Parece que Disney ya no está en el negocio de la animación.

La primera película animada de Disney estrenada en cines se produjo años después de la muerte de Walt Disney.


Los rescatistas están abajo.
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A finales de los años 1980, Disney había sido casi completamente eliminado. Y sus películas animadas estaban bombardeando, Especialmente la película “El Caldero Negro” de 1985, Adaptado de la novela de Lloyd Alexander. La producción de The Black Cauldron costó 44 millones de dólares y solo recaudó 21 millones de dólares en taquilla. Se habló de cerrar el estudio por completo. No fue hasta que “La Sirenita” de Rob Clements y John Musker se convirtió en un gran éxito en 1989 que el estudio de animación se salvó más o menos. Esta es la razón por la que las películas animadas de Disney de principios de los años 1990 se conocen como el Renacimiento del estudio.

Como se mencionó anteriormente, en 1990 se produjeron dos series. “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” fue una adaptación teatral de la serie de televisión “DuckTales” de Disney de 1987, reciclando personajes de “Mickey's Christmas Carol”. En 1995, la compañía adaptó su serie “Goof Troop” a “A Goofy Movie”, una película protagonizada por el hombre perro titular y su angustiado hijo adolescente. Incluso “A Goofy Movie” eventualmente tendrá su propia secuela.

A muchos les gusta “The Rescuers Down Under”, la primera secuela teatral de una película animada de Disney. Esta película fue una continuación de la película de 1977 sobre dos ratones valientes (Zsa Zsa Gabor y Bob Newhart) que salvaron a personas necesitadas. La segunda parte los llevó a Australia donde salvaron a un niño y a varios animales inocentes de un malvado cazador. “Rescuers Down Under” no es de ninguna manera una mala película, pero marca la primera vez que Disney regresa al mundo de la animación y el teatro.

La página ha pasado oficialmente.

¿Por qué Disney sigue produciendo piezas nuevas ahora?


El Rey León II: El orgullo de Simba
disney

Mientras el estudio estaba en su apogeo, hubo algunos cambios dramáticos de personal detrás de escena que alejaron a Disney del mandato de Walt the Pigs. En 1994, el director del estudio, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero y el director ejecutivo, Jeffrey Katzenberg, dejó la empresa para fundar DreamWorks. Michael Ovitz asumió la presidencia en 1995 y anunció un nuevo mandato: ganar dinero. Eso fue todo. Disney ahora estaba en el negocio del dinero.

como, Una repentina afluencia de series animadas de Disney, la mayoría de ellas directas a video, llegó al mercado de inmediato.. Cualquiera que haya visto uno de los vídeos más taquilleros de finales de los 90 probablemente conozca las secuelas de Cenicienta, El Rey León, Aladdin, La dama y el vagabundo, Pocahontas, La Sirenita y muchas, muchas otras. Disney siempre ha sido agresiva en su marketing y cautelosa con su imagen, pero sus peores hábitos fueron los excesos bajo Ovitz. Fue presidente sólo dos años, pero el nuevo mandato duró más allá del suyo. La explotación de derechos de propiedad intelectual conocidos se convirtió en el pan de cada día de la empresa.

Este fue también un momento en el que la producción televisiva de Disney siguió creciendo y la marca aumentó. En el año 2000, se lanzó la marca Princesas Disney. Radio Disney ha llegado a las ondas AM. El estudio de animación se infiltró en Broadway durante la década de 1990 con adaptaciones teatrales de alto perfil de “La Bella y la Bestia” y “El Rey León”. La empresa pareció aliviada y salió lo más rápidamente posible de la crisis de los años 80.

Empresa hoy


la bella y la bestia
disney

Por supuesto, ha aumentado desde entonces. Disney compró propiedades existentes como The Muppets, Marvel y Star Wars, y también las explotó. Su estudio de animación continuó produciendo películas originales, pero muchas de ellas fueron fracasos (“Meet the Robinsons”, “Chicken Little” y “Bolt”). Disney ha causado un gran revuelo al regresar a su antigua fórmula de fantasía, logrando éxitos con “Tangled” y “Frozen” a principios de 2010. Por supuesto, el gran éxito de “Frozen” ha inspirado más imitación que innovación; “Frozen II” se estrenó en 2019.

Además, al no poder atraer a una amplia audiencia de niños jóvenes (tenían niñas vinculadas a su marca Princess), Disney solo compró superhéroes y naves espaciales. No es necesario hablar del Universo Cinematográfico de Marvel, su éxito y su desafortunado descenso hacia el estancamiento creativo. Quizás lo que dijimos sobre “Star Wars” fue mejor.

Y lo que más me duele, Disney recreó sus películas animadas utilizando CGI moderno Y/o actores en vivo, que revelan una mentalidad muy poco creativa y producen una larga serie de basura terrible. Disney hoy es más o menos lo contrario de lo que quería Walt.

Por supuesto, Walt no habría estado vivo para ver el declive de la empresa, así que quién puede decir que habría cumplido su mandato porcino en 1935. La empresa hizo lo que necesitaba para sobrevivir. Desafortunadamente, esto significó que el ratón tuvo que comerse su propia cola. Hoy en día, Disney es un estudio temible, un gigante del mercado que ofrece poca creatividad y mucha regurgitación. Puede que todavía tengan un gran éxito, pero también son el paradigma dominante que es necesario subvertir. Depende de los nuevos estudios entregar VERDADERO innovación.


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Ricky Stenhouse Jr. sobre su regreso a Iowa y las secuelas de la Batalla de North Wilkesboro: 12 preguntas

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cada semana, El atleta Le hace las mismas 12 preguntas a un piloto de carreras diferente. A continuación: Ricky Stenhouse Jr., tres veces ganador de la Serie Xfinity, en el Iowa Speedway, quien será el anfitrión del evento inaugural de la Copa NASCAR el domingo por la noche. Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad, pero la transcripción completa está disponible en Pódcast de 12 preguntas.

1. ¿Qué es actualmente lo número uno en tu lista?

Ganar en una pista sin placa. Preferiblemente Bristol. Esto es importante para mi. En la Serie Xfinity, ganamos en todas las pistas. pero Pista de carreras de vallas publicitarias. En realidad, no me gustaban mucho las carreras sobre tablas. (Él ríe.) Obviamente nuestras tres victorias (en la copa) estaban en el camino correcto; ahora, prefiero esas tres victorias a no tener tres victorias. Pero me gustaría ganar en una pista diferente.

2. Cantidad de cobertura mediática Nascar ¿Consumes?

Buena cantidad. Definitivamente me mantengo al tanto de lo que está pasando. Quizás vea el 80 por ciento. Ahora bien, puede que no haga clic en todos los artículos, pero veré los titulares y cosas así.

3. Aparte de ganar, ¿cuál es la mejor manera de medir el éxito en las carreras?

Realmente se trata del equipo y de establecer metas para la temporada baja y luego intentar alcanzar esas metas. Cada organización es diferente. Incluso los equipos individuales de estas organizaciones pueden tener objetivos diferentes. Así que nos fijamos esos objetivos en el receso de temporada.

El año pasado logramos el 90 o 95 por ciento de nuestras metas. Este año, ni siquiera estuvimos cerca de lograr lo que nos propusimos. Hasta ahora, ha sido un poco un fracaso en términos de establecer esos objetivos y tratar de alcanzarlos. Pero a veces tienes que reajustarte y mirar la escena y saber con qué estás trabajando.

Todos nos presentamos y en las primeras vueltas que llegamos a la pista, nuestra mentalidad es: 'Oye, vamos a ganar este fin de semana'. Obviamente, después de una sesión de entrenamiento, podrías decir: “Está bien, estos son nuestros objetivos para este fin de semana”. (Él ríe.) Entonces hay que reevaluar. Puede restablecer y modificar.

4. ¿Cuál es tu opinión sobre NASCAR que no crees que los fanáticos compartan?

Una de las cosas que veo que hace NASCAR es que trabajan duro para intentar mejorar las carreras. No sé si los fans realmente ven todo el trabajo que hacen y el dinero que gastan constantemente en el desarrollo. Ahora bien, ¿funciona? Ella realmente no ha hecho eso todavía. Pero el hecho de que no vean que algo está cambiando no significa que no estén trabajando en ello. Sé que muchos fanáticos dirán: “Oh, esta carrera no es buena o esta carrera no es buena”. Tal vez piensen que NASCAR no trabaja tanto en eso. Pero yo diría que sí.

5. ¿Qué es lo más importante que los fans no saben acerca de lo que haces para ganarte la vida?

Hay muchas cosas que hago fuera de la pista. Puede que tenga uno o dos días libres a la semana, pero tengo algo que hacer para competir casi todos los días, ya sea con asociaciones, NASCAR o el equipo. Solo estoy en la tienda dos días a la semana para reuniones y luego recibí el chip. No es sólo un trabajo de fin de semana. Y creo que los fans lo saben, pero probablemente no lo ven mucho.

6. El siguiente artículo trata sobre un tema actual relacionado con usted. El Iowa Speedway está por llegar, e incluso hace todos estos años, cuando pienso en Iowa, inmediatamente pienso en Ricky Stenhouse Jr. Gané tres carreras seguidas allí en un momento de la Serie Xfinity y arrasé en la temporada. Esto fue cuando competían muchachos de la Copa como Carl Edwards y Brad Keselowski. Entonces, ¿qué hay de este camino que se adapta a tu estilo? ¿Eres optimista de que, después de todos estos años, podrás regresar y continuar donde lo dejaste?

Estoy emocionado de estar de regreso. No he estado allí desde 2012. Lo loco es que me gusta pensar en las partes buenas de Iowa, pero el otro día le recordaba a alguien que experimenté el otro lado de Iowa. En 2010, chocamos un auto en los entrenamientos, yo choqué mi auto de respaldo en la clasificación y choqué con el auto de Carl en la carrera. Pero obviamente tengo grandes recuerdos. Obtuve mi primera victoria en Xfinity allí y tengo tres latas de gasolina (trofeos) en casa.

No estoy seguro de cómo correr o conducir. No realizamos la prueba y no obtenemos datos de la prueba. En realidad, no he visto muchos de sus videos. Haremos algunas simulaciones, pero estoy muy emocionado de volver. Espero que corra bien. Sé que cuando vi las carreras de Xfinity después de estar allí, fueron realmente buenas. Sé que los fans estarán allí y creo que será un gran fin de semana.

7. La siguiente pregunta es una pregunta descabellada. naturalmente, Batalla de North Wilkesboro (con Kyle Busch) todavía aparece diariamente en mi feed gracias a la parte de memes. Por lo que dijiste, mucho de esto se debió a quedar atrapado en el campo y luego sentir que tenías que cumplir tu palabra. Pero después de todas estas repercusiones, si volviera a ocurrir una situación similar, ¿harías algo diferente? ¿O reaccionas de la misma manera según cómo se desarrolle todo?

Quiero decir que puedes hacerlo en otro lugar. Pero estaba muy emocionado. Entiendes mi punto. Se capturó muy bien en el garaje y con muchos aficionados. Sí, está la parte trasera que viene con suspensiones, multas y cosas definitivamente malas. Pero, por otro lado, sentí que nos ganamos mucho respeto de muchos competidores y equipos aquí simplemente por mantenernos firmes. Todos sintieron que yo estaba destrozado sin ningún motivo, de la misma manera que nos sentíamos nosotros.

Estuve sentado en el camión durante toda la carrera y estaba muy enojado. Luego me calmo y luego me vuelvo a enojar. Lo vi repetido varias veces, miré algunos de los elementos de datos y me emocioné mucho. Suceden cosas cuando tienes un accidente y es solo una cuestión de carrera. Pero eso quedó descaradamente destrozado. Entonces, si hiciera algo diferente, probablemente elegiría una ubicación diferente.

¿Es la multa (Un récord de 75.000 dólares por la pelea) ¿Aún te molesta? ¿O has llegado a un punto en el que puedes bromear al respecto?

Todavía no he podido articular mi perspectiva sobre NASCAR. Lo hice por teléfono. Hablamos de ida y vuelta durante tres o cuatro días. Pero todavía no me he sentado con ellos. Y tengo muchas preguntas. Pensaste que habría algún tipo de (castigo), ¿verdad? Suspensiones, multas, cualquier cosa. Obviamente no pensé que el precio sería tan alto. No pensé que mi tripulación estaría fuera por tanto tiempo. Pero también sentí que al menos uno o dos de los miembros de su tripulación también estaban en la misma situación. Entonces, tengo muchas preguntas que hacer y tal vez pueda responderlas.

¿Qué harías con los shorts amarillos que llevabas? La gente decía que deberías subastarlo.

Los usé el otro día. Kevin (Harvick) volará a casa con nosotros y lo usé en el avión ese día. Regresé a donde estaba sentado Kevin y dije: “Oh, pensé que esos eran los pantalones cortos que llevabas”. Yo dije: estos Somos Los pantalones cortos que llevaba”. Él dijo: “Oh, pensé que eran flores”. Y yo dije: “No, son camuflaje“Y él dijo: 'Oh, esos son geniales'. Yo dije: 'Gracias. Me has estado atacando por ellos durante dos semanas'.

Mi esposa, Madison, le envió un mensaje de texto a Kevin diciéndole: “Oye, cálmate. Se los compré. Quizás me los quede. Pero Madison no estaba muy contenta conmigo después de todo eso. Obviamente está embarazada y pensé que Estaba entrando en trabajo de parto prematuro o algo así.” Así que fue una especie de desastre para ella.

Pero no sé, discutimos (hacer una camiseta). bob (bucras) el tiene su camisa. El tripulante (del equipo Bush) lleva su camiseta, lo cual no me gustó mucho. He visto los videos varias veces, y los muchachos a los que “arrojó” por la puerta, simplemente salieron. No es como si los hubiera tirado al revés. Entonces sí, no era un gran admirador de eso. Pero pensamos en hacer una camiseta; Simplemente no apreté el gatillo.

8. ¿Qué te gusta del lugar donde creciste? Eres de Mississippi, pero una vez fui a tu ciudad natal, Olive Branch, y es básicamente un suburbio de Memphis. Sé que todo el mundo dice que eres de Mississippi, pero también eres de Memphis. ¿Está permitido decir eso?

Si miras mi pasaporte, nací en Memphis. Luego, antes de que comenzaran las clases, nos mudamos a Mississippi. En realidad, todos en Olive Branch tenían padres que crecieron en Memphis.

Me encanta ser de Mississippi y tener mis raíces allí. Creo que todos los que viven en Mississippi están muy orgullosos de ser de allí. No me acerco lo suficiente ahora. Afortunadamente, mi familia y mucha gente vienen a vernos a las carreras y vienen a Carolina del Norte. Mi madre se jubilará en junio, por lo que se mudarán pronto. Pero Mississippi tiene muchos trabajadores, especialmente cuanto más al sur se va, con agricultores y mucha agricultura. Ellos son los que van a trabajar y pasan el rato con la familia.

Ricky Stenhouse Jr.


Ricky Stenhouse Jr. celebra la Serie Xfinity 2012 en Iowa Speedway. La Copa NASCAR comienza allí el domingo. (Jimmy Squire/Getty Images para NASCAR)

9. ¿De qué rasgo personal estás más orgulloso?

Sé que esto va a sonar raro, pero el 95% de las veces estoy muy tranquilo pase lo que pase. Mis máximos no son demasiado altos y mis mínimos no son demasiado bajos. Ganamos seis carreras de Xfinity en 2012 y mucha gente va a decir: “Hombre, no pareces tan emocionado” después de una victoria. Estaba más emocionado por mi equipo y mis muchachos que hicieron todo el trabajo. Pero, por otro lado, tampoco me enfadaría mucho si quedara en segundo lugar. Estaba sólo a mitad de camino.

Eso me ayudó a lo largo de mi carrera en la Copa porque hay muchos altibajos en este deporte, especialmente cuando entras a ese garaje. Así que es una buena cualidad en la posición en la que estoy.

10. ¿Quién es el conductor con el que no te gustaría quedar atrapado en un ascensor?

¿Al menos te gusta o te gusta? Sé uno que me gustaría hacer; Creo que todos pueden darse cuenta de eso.

Me quedé atrapado en el ascensor con Kyle Larson.

¿Cuánto tiempo estuvieron atrapados?

Como 45 minutos. Había un grupo de personas; No éramos sólo nosotros. Estábamos atrapados entre los pisos, abrieron la puerta y salimos gateando. Fuimos los dos primeros en salir.

Yo elegiría a (Carson) Hocevar, porque si tuviera que acostarme ocuparía mucho espacio. Es muy largo.

11. ¿Qué disputa ocurrió entre usted y el conductor que pasó desapercibida en la televisión o los medios?

Realmente no sé si alguna vez hubo uno. No hay nada parecido a lanzar golpes o empujar y empujar. En general, iré a hablar con la gente. Como Josh Perry en Kansas, si no levanto, me pondrán en la valla. Me acerqué a él después de la carrera y le dije: “Dang, hombre…”. Él dijo: “Lo sé. Me estoy poniendo muy tenso”. Pero realmente no diría que eso fue “entrar en ello”. Nunca he tenido muchos problemas.

12. Cada semana le pido al conductor que me haga una pregunta para la próxima entrevista. El último fue Jeff Gordon. Por eso continúa planteándose la vieja pregunta: “¿automóvil o conductor?” ¿Qué proporción es más importante?

Lo malo de esta pregunta es que no desea vender conductores en corto. Pero al mismo tiempo sabes lo que se necesita para ganar. ¿En esta época, con este automóvil (de próxima generación)? Iré con un 70 por ciento de coches y 30 conductores. Solía ​​ser 60-40. Ahora puede llegar a 75-25. Pero seguro que así fue.

Ahora, es extraño decir eso porque los autos están muy cerca. Ahora siento que casi tienes que incluir la estrategia (como tercera categoría). No estuvimos muy bien en Gateway, pero retomamos la carrera quintos y pasamos toda la segunda etapa séptimos. Como el todo plataforma. Pero sentí que teníamos un automóvil del número 25 al 30 en el tráfico.

La próxima entrevista que haré será con Christopher Bell. ¿Tiene alguna pregunta que pueda hacerle?

Hubo un año en el que corrió los Nacionales de Short Track en Little Rock, Arkansas (2012). No recuerdo quién conducía, pero era muy joven y se presentaba en el lugar. Pero funcionó muy bien. Creo que terminó segundo o tercero y luchó por la victoria. Y vine y hablé con él. Yo estaba como, “Oye, eso es bastante impresionante. Bla, bla, bla”. Y, como el típico Christopher, podría haber sido una respuesta de una sola palabra, como “gracias”. A ver si lo recuerda.

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En Sonoma, las esperanzas de Chase Briscoe de tener un buen día en medio del caos terminan mal

(Foto superior de Ricky Stenhouse Jr. en los playoffs de Talladega en abril: Sean Gardner/Getty Images)

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Los personajes de Romulus le dan a la próxima película una ventaja sobre otras secuelas de la franquicia.

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resumen

  • Alien: Romulus traerá un nuevo horror cósmico al enfrentar al xenomorfo contra una tripulación alienígena más joven e inexperta el 16 de agosto de 2024.
  • El director Fede Álvarez pretende honrar el legado de la serie con una atmósfera claustrofóbica y una nueva visión de la iconografía familiar.
  • El enfoque de la película en personajes vulnerables y relaciones entre hermanos podría generar dinámicas de poder interesantes y tensión dramática.

Extraterrestre: Rómulo Enfrenta al infame xenomorfo contra una tripulación alienígena más joven y con menos experiencia que nunca, amplificando potencialmente el horror cósmico de la película. Está previsto que llegue a los cines el 16 de agosto de 2024. Extraterrestre: Rómulo La película trata sobre un grupo de veinteañeros colonos espaciales que inspeccionan una vieja y destartalada estación espacial y acaban encontrándose con las formas de vida más aterradoras del universo. La historia tendrá lugar en algún lugar de la brecha de décadas extraterrestre Y extraterrestrestiene como objetivo reunir los estilos y tonos de estas dos películas favoritas de los fanáticos.

El director Fede Álvarez, quien anteriormente dirigió no respires Y el mal muerto Reiniciar, recientemente hablé con Semanal de entretenimiento Sobre su enfoque Extraterrestre: Rómulo. Explicó cómo respetaría el legado de la serie, con una atmósfera claustrofóbica y una nueva versión de íconos familiares como Facehugger, pero también explicó en qué se diferenciaría esta película de las entradas anteriores de la serie. especialmente, Álvarez se centra en personajes más jóvenes con menos experiencia espacial, quienes cree que serán más identificables con el público. que también tienen experiencia limitada en lidiar con los horrores del espacio ultraterrestre.

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Personajes débiles e inexpertos intensificarán los miedos en Alien: Romulus

Al menos Ripley sabía lo que estaba haciendo.

Álvarez no solo creó los personajes Extraterrestre: Rómulo Una variedad de niños pequeños para atraer a un grupo demográfico más joven; Hizo esto para hacer que la acción del xenomorfo fuera más aterradora. Siempre es aterrador cuando una criatura alienígena se encuentra con una tripulación alienígena y comienza a capturarlos en el espacio. extraterrestre ser. Pero hay seguridad al saber que la tripulación en cuestión está llena de profesionales experimentados. Cuando el extraterrestre explotó del pecho de Kane en la película original, Ellen Ripley conocía todos los protocolos y procedimientos correctos a seguir para garantizar la seguridad del resto de la tripulación.

La tripulación está en Extraterrestre: Rómulo No tendría este conocimiento en palabras del propio Álvarez, Estos veinte personajes son “Ni profesionales ni científicos. Ni siquiera son adultos.“ Esta fue probablemente su primera misión espacial, o ciertamente una de las primeras, y todavía lo están descubriendo en el trabajo. Agregue un ejército de personas que abrazan la cara a la mezcla y existe la posibilidad de que se produzca una tensión grave. Con figuras más jóvenes al mando, Extraterrestre: Rómulo Se parecerá más a un slasher clásico en contexto. Viernes 13 De cualquiera de los anteriores extraterrestre Película (s.

La hipótesis de Alien: Romulus podría conducir a una dinámica de poder interesante para la joven tripulación

¿Quién se hará cargo cuando aparezcan los xenomorfos?

Cailee Spaeny y Archie Reno portan un arma en Alien Romulus

Si todos los niños entraran en la tripulación espacial Extraterrestre: Rómulo Son tan ingenuos e inexpertos como los demás, entonces, ¿quién se hará cargo cuando aparezcan los xenomorfos? Si todos tienen veintitantos años y recién comienzan sus carreras de colonización espacial, ¿quién es su oficial al mando? Una vez que aparecen los extraterrestres, un niño puede tomar el mando y marcar el camino, y luego otro niño puede cuestionar su liderazgo y sugerir una estrategia diferente. La tripulación puede terminar separándose debido a sus diferencias.permitiendo a los extranjeros beneficiarse de sus divisiones personales.

Originalmente inmortal extraterrestre Película, el equipo espera con ansias Dallas. pero Extraterrestre: Rómulo No parece tener un líder real como este. Las personas que reciben órdenes de ellos pueden estar fuera de la pantalla., de regreso sano y salvo a la Tierra. Tradicionalmente, en extraterrestre En las películas, una humilde tripulación espacial atacada por extraterrestres está a merced de la Corporación. juntos extraterrestre Y extraterrestres, Los leales a la Compañía intentan devolver una muestra de xenomorfo a la Compañía para aplicar ingeniería inversa a los soldados alienígenas. Honraría entonces la historia de la franquicia. Extraterrestre: Rómulo Tiene una historia similar de traición corporativa.

Alien: Romulus se centrará en las relaciones entre hermanos y la familia

El equipo de Alien: Romulus tiene una dinámica de “familia encontrada”.

David Johnson como Andy en Alien Romulus

De acuerdo con la Semanal de entretenimiento Pieza, la tripulación está en Extraterrestre: Rómulo No se miren como compañeros de tripulación o colegas; Están tan cerca el uno del otro que se sienten hermanos. Álvarez se burló de la historia de fondo de los personajes: Todos sus padres trabajaron en el mismo barco, por lo que crecieron juntos en espacios tan reducidos.. Como resultado, crecieron como ladrones, confiando completamente el uno en el otro. Por supuesto, esas relaciones muy unidas se pondrán a prueba una vez que sean atacadas por un extraterrestre sediento de sangre que no quiere nada más que matar accidentalmente a todos los que están a la vista.

Álvarez incluso insinuó que Rómulo El título de la película es una sutil referencia a estas relaciones. mientras uno Extraterrestre: Rómulo La teoría sugiere que el rey xenomorfo aparecerá en la película, mientras que Álvarez insinúa que Rómulo La referencia es un poco más metafórica. Se refiere a los dos hermanos que fundaron Roma (según la leyenda), por lo que podría estar aludiendo a este grupo de niños que se ven a sí mismos como hermanos intentando crear una colonia humana estable en un mundo extraño.

La lluvia de Cailee Spaeny con una cara prótesis de hermano trae desafíos interesantes

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Cailee Spaeny da algunos detalles sobre su personaje principal, Rain Carradine, en la película Semanal de entretenimiento pedazo. Ella reveló que el hermano de Rain está interpretando a él. Ray LynnLa estrella emergente David Johnson, es sintético, y eso Esta relación es el núcleo de su arco en la película.. España explica:Ella lo ama como a un hermano, pero tiene dificultades para crecer con un sintético.Tener una persona artificial como hermano se relacionará con los desafíos que Rain enfrenta a lo largo de la película. Spaney elogia a su coprotagonista, Johnson, quien dice: “Realmente acerté con esta actuación.“

el anterior extraterrestre Los personajes de Android han aparecido en películas antes. En la primera película, la tripulación del Nostromo es traicionada por Ash, el oficial científico de la nave, que resulta ser un robot. en extraterrestres, se muestra que las experiencias de Ripley con Ash la hicieron desconfiar de los androides. A lo largo de la Parte II, Bishop, el robot residente de Sulaco, debe trabajar duro para ganarse la confianza y aprobación de Ripley. Al final de la película, Bishop ha demostrado su confiabilidad y se vuelve amigo cercano de Ripley. pero Extraterrestre: Rómulo será el primero extraterrestre Una película que muestra a los robots como una familia.

Basado en el vestuario de Spaeny, las imágenes de ella llevando un enorme rifle de pulso y la forma en que estaba posicionada como líder del escuadrón, Rain fue configurada como una Extraterrestre: Rómulo“La respuesta a Ripley. Como un héroe de acción rudo que parece listo para salvar el día, Rain tiene mucho en común con la heroína pionera de Sigourney Weaver. Pero su relación con el personaje del robot cambia la dinámica de Ripley. Si bien Ripley era la única Miembro de la tripulación que no confiaba en el robot, Ryan será el único en quien podrá confiar.

fuente: Semanal de entretenimiento

Póster alienígena de Romulus que muestra a un atacante atacando a un humano
Extraterrestre: Rómulo

Alien: Romulus es la séptima película de la franquicia Alien. La película estará dirigida por Fede Álvarez y se centrará en un nuevo grupo de jóvenes personajes que se enfrentan cara a cara con terroríficos Xenomorfos. Alien: Romulus es una película independiente y está ambientada en una época que aún no ha sido explorada en la franquicia Alien.

salida
Feed Álvarez
el calumnia
Cailee Spaeny, David Johnson, Archie Renault, Isabella Merced, Aileen Wu, Spike Fern

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