lobos El director ha confirmado que no tendrá secuela en Apple TV Plus
Esta noticia llega después de que la película batiera récords para el servicio de streaming.
El director Jon Watts le dijo a Deadline que “ya no confía en Apple como socio creativo”.
lobos Rompió un nuevo récord para cualquiera. Los mejores servicios de transmisióndonde acabó convirtiéndose en el largometraje más visto de toda la historia del cine AppleTV PlusDe acuerdo a El tiempo de entrega. Tanto es así que el transmisor decidió dar luz verde a una secuela, pero ahora podemos revelar que ya no continuará.
La comedia y suspenso está dirigida por el dúo de estrellas Brad Pitt y George Clooney, quienes interpretan a dos corredores profesionales que se ven obligados a trabajar juntos en un trabajo a pesar de que prefieren trabajar como lobos solitarios. Aunque tiene un 66% de calificación crítica en Rotten Tomatoes, lo que le impide optar a nuestros premios. Las mejores películas de Apple TV. Lista, todavía se considera ampliamente que así es manzana TV Plus decidió que quería más. Desafortunadamente, el director Jon Watts decidió no dárselo.
Esto es lo que pasó.
¿Por qué se canceló la segunda parte de Wolfs?
Nos hemos acostumbrado a que los servicios de transmisión eliminen películas y programas de televisión, pero esta vez, Jon Watts ha decidido no seguir adelante con una secuela. Gran parte de esta decisión estuvo influenciada por la realidad. lobos No tuvo un estreno mundial en cines y en su lugar tuvo un show en vivo.
en Entrevista exclusiva con Deadline“Le mostré a Apple mi versión final”, reveló Watts lobos A principios de este año. Estaban muy emocionados e inmediatamente me asignaron comenzar a escribir una secuela. Pero su cambio de último minuto de un estreno en cines prometido a un estreno en streaming fue una completa sorpresa y se realizó sin ninguna explicación o discusión.
Añadió: “No me dijeron nada hasta menos de una semana antes de que se anunciara al mundo. Me quedé completamente sorprendido y les pedí que no incluyeran la noticia sobre la que estaba escribiendo una secuela. Ignoraron mi solicitud y lo anunciaron. en su comunicado de prensa de todos modos, aparentemente para crear un impacto positivo en su centro de transmisión, por lo que devolví silenciosamente el dinero que me dieron para la secuela.
Watts continuó diciendo que guardó silencio sobre el tema porque no quería generar “prensa negativa”, pero optó por cancelar la conferencia. lobos secuela porque “ya no confiaba en ellos como socio creativo”. El director también añadió que le encantaba trabajar con los actores y que lo volvería a hacer si tuviera la oportunidad.
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Con la secuela aumentando las apuestas para el héroe titular, Sonic el erizo 3 También exploraremos un entorno nuevo y salvaje. En la tercera entrega de la película basada en los juegos de SEGA, Sonic, Tails y Knuckles se asociarán a regañadientes con Robotnik para detener a Shadow the Hedgehog en medio de su búsqueda de destrucción para obtener justicia por su oscuro pasado. Ben Schwartz y Jim Carrey vuelven a liderar la banda Sonic el erizo 3 Fue elegido junto a sus compañeros veterinarios James Marsden, Idris Elba, Colin O'Shaughnessy, Tika Sumpter y presentó a Keanu Reeves como Shadow, entre otros.
Adelanto el próximo tráiler de la película, que se estrenará el 25 de noviembre. mango de hollywood recibió un paquete de atención especial de Paramount Pictures para celebrar la próxima Sonic el erizo 3 Tractor. La caja, que incluye un cartucho de SEGA Genesis con el juego mostrando la historia del tráiler, Incluye una descripción oficial de la trama de la trilogía, que revela que la película irá al espacio.. Consulte la descripción oficial y el cuadro de promoción a continuación:
Más allá de sus habilidades en todos los sentidos, buscan una alianza para luchar contra la Sombra y proteger el planeta. Desde Tokio hasta Londres y los confines del espacio, es una aventura increíble que lleva todo al siguiente nivel.
¿Qué significa esto para la historia de Sonic The Hedgehog 3?
Obviamente, los juegos de aventuras son la mayor fuente
Si bien la descripción de la trama no indica explícitamente si “espacio“Lo que se quiere decir es otro planeta o simplemente el espacio en general”, Esta última será la primera vez que se haga Sonic el erizo La franquicia cinematográfica ha explorado esto.. La primera película implicaba que el héroe titular era de otro planeta y su final vio al Robotnik de Carrey desterrado a un planeta infestado de hongos, mientras que en la segunda película, Knuckles viajó a dicho planeta y trajo a Robotnik a la Tierra. Ambas películas siguen siendo malvadas y utilizan los anillos para viajar entre planetas y derribar naves espaciales.
Aunque no está claro cómo llegará la película al espacio, Sonic el erizo 3Obviamente, la historia se basa principalmente en Aventura Juegos, especialmente el segundo.. La secuela de 2001 sirvió como precuela de la serie Shadow del juego, pero también concluyó con Shadow y Sonic trabajando juntos para evitar que Robotnik envíe la colonia espacial abandonada, ARK, en un curso intensivo a la Tierra. Teniendo en cuenta lo involucrado que está el abuelo de Robotnik, el creador de Shadow, en la película, esto ciertamente parece probable. Sonic el erizo 3 Se sacan de ella muchas claves de la historia. Aventura 2.
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Después del emocionante final de Sonic 2, la tercera película de la serie tiene que encontrar una manera de estar a la altura de lo que vino antes en la serie.
Sin embargo, teniendo en cuenta que el director Jeff Fowler también dijo que la película se retiraría del año 2005. Sombra el erizoEn el que contribuyó a la producción de la película CGI, También es posible Sonic el erizo 3La configuración del espacio del juego estará ligada a los eventos de ese juego.. Gran parte de su historia se basa en elementos de Aventura sónica 2incluidos los orígenes de Shadow en ARK, pero también introdujo nuevas amenazas alienígenas y la amenaza de la destrucción de la Tierra. con el segundo Sónico Después de que la película introdujo una amenaza mayor al llevar a Knuckles junto al erizo azul, parece que se podría hacer lo mismo con Shadow.
Nuestra versión de Sonic The Hedgehog 3 Going to Space
Finalmente, se puede demostrar todo el poder de las Chaos Emeralds.
Si la película no se mantiene fiel al segundo Aventura juego, Sonic el erizo 3 Ir al espacio podría mostrar todo el potencial de las Chaos Emeralds al mostrar a Shadow y Sonic usando el poder de la Master Emerald para acabar con una gran amenaza. Un cartel reciente planteó que “Se acerca el caos“, lo que puede indicar la llegada del famoso villano Caos desde el principio. Aventura El juego, aunque no era el jefe final. Aventura 2Me encantaría combinar los finales de los dos juegos en el final de la película.
Fuente: Hollywood Handle/Twitter
Sonic the Hedgehog 3 es la secuela de la película de comedia y aventuras de 2022 que presentó a Blue Blur y sus compañeros en una aventura para evitar que el Dr. Robotnik se apodere del mundo. En la nueva película, el nuevo antagonista Shadow the Hedgehog llega para causar problemas al trío de héroes recién formado, Sonic, Tails y Knuckles, mientras se adaptan a sus vidas terrenales.
salida
Jeff Fowler
fecha de lanzamiento
20 de diciembre de 2024
estudio(s)
Colección Sega Sammy, Película original, Animación Planet Marza, Studio Blur
Con el éxito de taquilla animado que llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024, el estudio organizó un estreno sin costo en el paraíso tropical de Hawái, y las primeras reacciones a “Moana 2” ahora se están difundiendo en las redes sociales. Aunque presenta un nuevo equipo creativo en comparación con la primera película, con el trío director formado por David J. Derrick Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller asumiendo los papeles de Ron Clements, John Musker, Don Hall y Cress Williams. , parece que en su acercamiento a estos queridos personajes no les faltó nada. Los fanáticos que han estado conteniendo la respiración para ver si “Moana 2” se hundirá o nadarán pueden estar tranquilos. ¡Mira lo que dicen los críticos a continuación!
Moana 2 es una secuela que vale la pena en (casi) todos los sentidos.
disney
Disney está oficialmente en la envidiable posición de decir “De nada”, si tenemos en cuenta las primeras reacciones a “Moana 2”. Quienes siguen la producción de esta película saben La secuela de “Moana” se concibió por primera vez como una serie de streaming de Disney+antes de que una reestructuración de último minuto cambiara los medios y devolviera la historia a la pantalla grande (donde la mayoría de la gente está de acuerdo en que pertenece, francamente). Según periodistas, escritores y críticos que estuvieron entre los primeros del mundo en deleitarse con la película, esta revisión creativa valió la pena.
Basta con mirar lo que casi todo el mundo dice, por ejemplo Crítica Tessa Smith Del medio Mama's Geeky: “¡Moana 2 es una secuela digna! Diversión, buena música y toneladas de cosas. [heart]. Otro viaje emotivo y empoderador por el mar. Animación increíble! Los nuevos personajes son geniales, pero dan lo mejor de sí cuando Moana y Maui están juntos. ¡Sus bromas lo son todo!” Smith también adelanta una escena sorpresa a mitad de los créditos para aquellos que permanecen sentados hasta los créditos finales.
El crítico de Screen Rant Joseph Deckelmeier Ella se hizo eco de estos pensamientos en una publicación en X (anteriormente Twitter), señalando que la elección de traer esta vez a la hermana de Moana, Simea (con la voz de Khaleesi Lambert-Tsuda) fue un ganador absoluto:
“La animación es impresionante y el elenco de Moana es fantástico. Su hermana pequeña se robó todo el espectáculo para mí. La historia es sólida y está bien elaborada. Es una secuela encantadora. Yo también la disfruté”. […] ¡Música!”
Chris Killian del cómicSin embargo, ofrece elogios algo más moderados. Mejorar el talento musical del escritor de “Moana”, Lin-Manuel Miranda y su equipo, siempre ha sido un desafío, y esa ausencia parece sentirse en la secuela. Sin embargo, esto es sólo un simple chorro de agua fría en la cara en medio de un océano de elogios, con Killian diciendo: “Aunque las canciones no son tan pegadizas en esta gira, Moana y Maui siguen siendo un dúo contagioso, que ofrece gags hilarantes y momentos sinceros “, animación magnífica y una inmersión más profunda en las tradiciones polinesias. [‘Moana 2’] “Demuestra que vale la pena volver a navegar más allá del arrecife”.
Espere una aventura llena de impresionantes efectos visuales en Moana 2
disney
Incluso más que las canciones conmovedoras, la excelente actuación de voz y el homenaje a “Mad Max: Fury Road” en la “Moana” original, lo que más impresionó al público y a los críticos fue la pura emoción inherente al viaje de Moana a través de los mares. salvando a su gente y las impresionantes imágenes que se muestran en cada paso del camino. Afortunadamente, según todos los informes, nada de eso fue sacrificado en el proceso de darle vida a “Moana 2”.
Salida de manija Hollywood Elogia el regreso de la dinámica de Moana y Maui como “tan maravilloso como puedas recordar”, antes de continuar complementando la historia general en mayor medida:
“La parte 2 alcanza alturas aún mayores con excelentes imágenes y nuevos personajes que funcionaron bien en una historia con un gran corazón. Las canciones pueden no ser tan buenas como su predecesora, pero todavía hay algunas canciones divertidas”.
Mientras tanto, Alina Petro de la pantalla grande Repite muchos de los mismos puntos fuertes ya mencionados y ejecuta la serie animada de canciones que aportan asombro y emoción a la historia:
“Increíble exhibición de escenas animadas. ¡Me asombraron las imágenes todo el tiempo! Las canciones son pegadizas y la historia tiene un hermoso corazón. ¡Lo disfruté!”
Seguramente habrá más reacciones durante la próxima semana, incluidas películas. Asegúrate de estar atento y volver a consultarnos en los próximos días, ya que “Moana 2” llegará a los cines el 27 de noviembre de 2024.
Para aquellos de ustedes que el posee Jugado Batman: Arkham Sombra Y para aquellos que tienen alguna pregunta pendiente sobre los giros de la historia, o si se está preparando una secuela, tuve la oportunidad de charlar con Ryan Payton, director de Camouflaj Studio (el equipo detrás del juego), para encontrar respuestas a todas ellas. preguntas.
Puedes ver nuestro La entrevista completa está en el canal de YouTube de TechRadar. (O viendo el vídeo incluido a continuación), o puede seguir leyendo para conocer cinco puntos breves que quería destacar en particular. Las dos primeras entradas de esta lista serán ligeras, pero sepa que a continuación se analizan algunos puntos importantes de la trama. Habrá otra advertencia cuando entremos en territorio de spoilers, pero tómalo como una advertencia temprana para no desplazarte demasiado si no has terminado la historia principal del juego.
1. Más contenido entrante
más Sombra de Arkham El contenido disminuirá en los próximos meses, así que prepárate para regresar al título de Batman VR incluso si lo has terminado todo.
Algunos parches, como el que se lanzó este mes, se centrarán en correcciones de errores basadas en los comentarios de la comunidad, pero a medida que nos acercamos al 2025, dice Payton. Sombra de Arkham Obtendrá “más mapas de desafío” y también “algo de contenido de historia adicional”.
Los mapas de desafío son excelentes formas para que los jugadores prueben y demuestren su dominio de los dispositivos de Batman, por lo que definitivamente estoy emocionado de jugar más de estos y no puedo esperar para profundizar más en el juego. Sombra de Arkham historia.
Payton agrega que no será un gran DLC (contenido descargable) gratuito como el que obtuvieron los jugadores. Caballero Arkham; En cambio, es una combinación de contenido que se planeó pero que no se implementó a tiempo para la fecha de lanzamiento del juego y adiciones basadas en lo que responden los jugadores. Payton explica que estas adiciones a la historia eliminarán algunos hilos pendientes, pero también introducirán algunas preguntas nuevas, a las que podríamos obtener respuestas en el futuro. Y hablando de esas preguntas sin respuesta…
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(Crédito de la imagen: Meta/Camuflaje)
2. Camouflaj quiere hacer una secuela
Ahora mismo todo el equipo Camouflaj está dedicado a terminar Sombra de Arkham – trabajando en ese contenido adicional del que acabamos de hablar – pero Payton admitió que él y el equipo se divirtieron haciendo el juego y aprovecharían la oportunidad de regresar para una secuela. “Creo que hemos sido muy abiertos acerca de cómo el equipo ha tenido el mejor momento con la asociación… y ha sido un viaje divertido a lo largo del camino.
“A lo largo de toda esta experiencia, estábamos pensando, mira, si el juego funciona bien y la gente responde positivamente, con suerte podremos hacer que la decisión sea muy fácil para los líderes de Meta, Warner Brothers y DC para pedirnos que hagamos más. “
Él dice que los comentarios positivos de los fanáticos harán realidad este sueño, y yo soy uno de esos fanáticos que esperan una secuela, ya que me encantaría regresar a Gotham para otra aventura de realidad virtual en Arkham.
*quemar*
Esta es su última advertencia de spoiler. Después de la imagen de abajo, hablaremos de las escenas finales del juego. Si no quieres estropear el misterio, detente aquí y vuelve cuando termines de jugar. Sombra de Arkham.
(Crédito de la imagen: Meta/Camuflaje)
3. Harvey Dent / El Rey Rata, dos caras de una misma moneda
La revelación de Harvey Dent/Two Face como el Rey Rata fue un giro que yo y muchos jugadores no esperábamos, pero cuando hablé con Payton sobre el final, casi me sorprendió que el Rey Rata no fuera concebido originalmente. como una forma de ocultar el lado malvado de Dent.
En cambio, Payton reveló que el equipo decidió desde el principio que Rat King sería un oponente completamente nuevo para que el equipo pudiera crear un villano misterioso y aterrador sin el equipaje que vendría al adaptar a todos los demás en Batman's Rogue's Gallery. Sólo después de ponerse de acuerdo sobre el Rey Rata el equipo comenzó a pensar en quién podría estar bajo la máscara, y finalmente se decidió por Dent.
Esto luego ayudó a contar la historia completa de dos hermanos que enfrentan sus sombras: Bruce, quien triunfa sobre Joe Chill y elige quedarse con Joe Chill (un desarrollo que Payton dijo que le sorprendió porque sorprendió a muchos jugadores), y Harvey, quien cayó en su sombra. Se forma de dos maneras.
Un detalle interesante que Payton agregó aquí es su versión de Two Face. En lugar de ver la mitad malvada de Harvey Dent como Dos Caras, imagina a Dos Caras como un todo, con Harvey Dent y el Rey Rata como personalidades opuestas al personaje.
(Crédito de la imagen: Meta/Camuflaje)
4. Mantén las cosas frescas
Otra cosa que me sorprendió fue el desarrollo de Joe Chill, aunque mirando hacia atrás quedó muy claro. El momento en que Bruce se da cuenta de que uno de sus aliados más cercanos en prisión es el hombre que mató a sus padres es un momento que Camuflaje quiso corregir, como sucede en el clímax de su historia, y por un tiempo iban a intentar ocultarlo. esta conexión para intentar evitar que los jugadores la adivinen antes de tiempo.
“Íbamos a llamarlo Frost. Lo discutimos durante un año y luego creo que simplemente dijimos: 'Oye, respetemos al jugador'”, reveló Payton. Algunas personas se darán cuenta de eso, y está bien.
Aunque el equipo optó por mantener el nombre de Joe e incluso usar una versión anterior del nombre de Chill. Orígenes de Arkham Modelo de personaje, muchos jugadores no notaron este desarrollo. Personalmente, estoy muy contento de que hayan mantenido la atmósfera, porque este momento conmovedor no habría sido tan impactante si hubiera estado oculto detrás del título de Frost.
(Crédito de la imagen: camuflaje)
5. El Joker, apenas lo conozco
Cuando piensas en Batman, piensas en el Joker (el dúo es el dúo héroe/villano más icónico en todos los medios de cómics), pero estoy de acuerdo con el comentario que Payton hizo en nuestra conversación de que el estatus del Joker como el villano favorito de los fanáticos significa que “toma todo el oxígeno de la habitación”. Con ese fin, estás atrapado entre la espada y la pared: la retención Sombra de Arkham La falta del Joker podría significar que al juego le falta un aspecto clave de Batman, pero su inclusión podría eclipsar por completo la historia más amplia que Camouflaj quería contar.
Mientras tanto, Byun explicó que el equipo estaba trabajando en la parte del juego en régimen de aislamiento. Como exploración de los entornos carcelarios en medios de realidad virtual, había varios aspectos del género que el equipo quería retratar, y uno de los elementos clave era que las partidas (el personaje carcelario de Batman) tendrían que pasar por un régimen de aislamiento.
Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.
Deberíamos haber sabido hacia dónde se dirigía Star Trek: Lower Decks temporada 5, episodio 6, “De dioses y ángeles”, en el momento en que apareció una mano verde gigante en los créditos iniciales. La serie de comedia animada de ciencia ficción ha llevado a la tripulación del USS Cerritos a muchos lugares familiares en el universo de “Star Trek” durante las últimas cinco temporadas, y para su última aventura, los escritores de la serie decidieron que debían hacer una aventura audaz. devolver. A un episodio de la serie original “Star Trek”. Así es, gente: es hora de volver a visitar ¿Quién llora por Adonais?
“¿Quién está de luto por Adonais?” nunca lo será El episodio más famoso de “Star Trek: La Serie Original” Sobre todo porque se emitió como el segundo episodio de la segunda temporada, siguiendo el clímax de la serie, “The Time of Amok”. En contraste con la mirada brillante y de alto riesgo de ese episodio a los rituales de apareamiento de Vulcano, “Adonais” prepara una historia tonta en la que los dioses de la mitología griega se revelan como una especie de deidad alienígena. La historia gira en torno a Apolo (Michael Forrest), un dios en peligro de extinción que sigue vivo gracias a la adoración que sigue recibiendo de los demás. Hay algunos disfraces maravillosamente lindos de los años 60 en la hora, incluida una toga dorada brillante (y corta) para Apolo y una toga rosa de Barbie para la teniente Caroline Palamas (Leslie Parrish), quien termina enamorada del dios. Pero al final hay que actuar con calma.
Los dioses griegos aparecieron por primera vez en el episodio de Star Trek ¿Quién llora por Adonais?
Supremo
El episodio de los Dioses Griegos de 'Star Trek: La Serie Original' no es del todo malo (Anton Yelchin incluso una vez lo llamó su favorito.), pero existe en el mismo espacio extraño e involuntariamente divertido que muchos otros episodios de la serie que no encajan del todo en el canon típico de “Star Trek” y, gracias a sus oportunos adornos, son un poco difíciles de tomar en serio. Por supuesto, la serie ha tratado de “los dioses” varias veces en los años transcurridos desde ¿Quién llora por Adonais? Ella es transmitida, pero rara vez usa sandalias brillantes y coronas de laurel. “Of Gods and Angels” cambia eso, cerrando la brecha entre la ejecución hilarante y el tono existencial del episodio de la serie original y el mundo más sólidamente científico de programas posteriores de “Star Trek”. Esto se hace presentando a la nieta de Zeus, la alférez Ole (Saba Humayun), una aprendiz en Cerritos que no puede dejar de causar problemas.
“Of Gods and Angels” es un muy buen episodio de Star Trek, porque conecta muchos tropos: ¡dos grupos al borde de la guerra! ¡Criaturas extrañas y no humanas! ¡Misterio de asesinato! – que han aparecido en programas anteriores de “Star Trek”, pero los combinan de una manera que parece nueva. Añade ole, un Un factor de caos a nivel regatista cuyos problemas se remontan a su capacidad para controlar la electricidad y la mezcla, y también tiene una historia de legados complicados y expectativas incumplidas. Ollie ha saltado de un barco a otro gracias a sus errores, y es dura consigo misma porque se siente impotente en comparación con sus predecesores superiores. Como de costumbre, “Lower Decks” no profundiza demasiado en nada de esto y termina retratando al Alférez Olly como un mocoso, pero es agradable ver un punto discordante de la trama de la franquicia inicial revisado y mejorado.
Esta vez el programa tampoco va más allá de las referencias. Ollie tiene el poder de la electricidad y dice que el laurel dorado que cubre su cabeza, el mismo laurel que llevaba Apolo en la serie original, no se interrumpe. Los créditos iniciales también presentan una gran mano verde que sostiene a Cerritos, un guiño a la forma extraña y obviamente creativa en la que los escritores de la “Serie Original” decidieron llevar al Enterprise a la órbita de los dioses. Aparte de estas devoluciones de llamada, Olly es su propia persona, capaz de crear relámpagos maleables con una puntería débil, y tal vez gracias a su origen semihumano, no parece depender de adorar a otros para sobrevivir. Como de costumbre, “Lower Decks” no tiene miedo de agregar algunas de las tradiciones más antiguas de “Star Trek”, ampliándolas de manera creativa y al mismo tiempo reconociendo lo divertidos que ya eran en primer lugar.
Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se transmiten los jueves en Paramount+.
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Medios fijos
Mick Jackson “El guardaespaldas” Es una de las peores películas jamás realizadas. No es ningún secreto por qué la película, que recaudó la asombrosa cifra de 411 millones de dólares en todo el mundo (924 millones de dólares en dólares de 2024) con un presupuesto de 25 millones de dólares, atrajo al público: Kevin Costner interpreta al guardián al estilo Steve McQueen de Whitney Houston, Que tiene su mayor éxito al final de la película. (“I Will Always Love You”), fue simplemente una loca mezcla de superestrellas en 1992. Aunque su B+ Cinemascore indica que no alcanzó los primeros lugares entre los cinéfilos, el gancho y esa cancion Resultó irresistible.
Entonces, ¿qué pasaría si el romance de acción con clasificación R fuera como la película más casta de Adrian Lyne jamás vista, o si el guión escrito por Lawrence Kasdan, de 17 años, fuera aburrido según los números? ¿Era importante que Costner y Houston carecieran por completo de química o que los críticos en general aborrecieran la película? Obviamente no.
Quizás el mayor misterio que rodea al éxito “Guardaespaldas” es que la película, que recaudó mil millones de dólares, no logró generar una secuela. ¿Cómo puede Warner Bros. ¿Dejar todo ese dinero sobre la mesa? Aunque una segunda pareja de los personajes de Costner y Houston sería exagerada en términos narrativos, eso nunca detuvo a nadie en Hollywood cuando había un éxito aparentemente garantizado a la vista. Hay que reconocer que WB y Costner entendieron esto y buscaron otra estrella de renombre para que el actor la protegiera. Si lo hubieran logrado, la película habría superado a “El guardaespaldas” o habría sido uno de los pavos más grandes de la historia, encabezado por los miembros de la realeza más famosos del mundo.
Diana estaba nerviosa por besar a Costner en la pantalla
HBO
En una entrevista de 2019 con Couch Surfing, Costner reveló que el estudio estaba interesado en elegir a Diana Spencer, la ex princesa de Gales, como su coprotagonista e interés amoroso. Quizás sorprendentemente, The Bodyguard Part 2 ha recorrido un largo camino en el camino. Porque según Costner, Diana dijo que sí.
Como dijo el actor a Couch Surfing:
“Solo recuerdo que fue increíblemente amable por teléfono cuando hice las preguntas. Ella dijo: '¿Vamos a tener una escena de besos?' Pero lo dijo de una manera muy respetuosa y estaba un poco nerviosa porque creo. su vida estaba muy controlada”.
Aunque Diana tenía cierta experiencia interpretativa, era principalmente una pianista con formación clásica o de ballet. Ser la estrella de una película importante habría sido una gran tarea para ella. Estaba acostumbrada a estar delante de la cámara, pero su imagen pública relativamente positiva, cultivada por su notable activismo contra el sida, estaba en juego. ¿Qué pasa si no es bueno?
La secuela de Bodyguard todavía estaba en desarrollo en el Banco Mundial cuando Diana murió en un accidente automovilístico el 31 de agosto de 1997. A la luz de esto, parece extremadamente trivial llamar a esto una película interesante de Hollywood, pero una cosa es segura. : Fue un evento cinematográfico en cualquier año en que se estrenó. (Si quieres tener una mejor idea del personaje de Diana, podrías hacerlo mucho peor). De “Spencer” de Pablo Larraín.)
Esteban Rey Es selectivo cuando se trata de escribir secuelas, solo las escribe cuando considera que son necesarias, pero hay un gran libro suyo que tiene un enorme potencial de secuela y aún no ha conseguido ninguna. La filosofía de King cuando se trata de secuelas tiene sentido, ya que muchos libros y películas obtienen continuidad por eso. Entre los libros en los que el autor rompió la regla de la secuela se encuentra el brillante y el hechizoAdemás de algunas novelas como para quienque recibió seguimientos del cuento. El autor también ha escrito series como La Torre Oscura.
No hace falta decir que las secuelas no están completamente descartadas para “rey del terror“-pero necesitan tener significado. Y Su novela 2019, Institutotiene un gran potencial para mantenerse por sí solo. Instituto Lands es uno de los pocos libros de King que realmente requieren una secuela. No está claro si esto sucederá alguna vez, pero hay varias razones por las que la historia de cinco años es una gran candidata para convertirse en una serie.
El Instituto es uno de los principales candidatos de Stephen King para una secuela
Sus personajes, su final y otro instituto que monta otro libro
Hay varias razones Instituto Es hora de una secuela, y Los maravillosos personajes de King y el final del libro son lo más importante.. Instituto La película se desarrolla en una instalación donde niños con telequinesis son retenidos contra su voluntad y sometidos a experimentos perturbadores debido a sus poderes. Dado que el elenco de personajes está formado por un grupo de niños con habilidades mentales, no hace falta decir que son un grupo interesante. King ciertamente podría profundizar en sus historias y habilidades sin que parezca repetitivo o sencillo.
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El final prepara perfectamente una mayor exploración. InstitutoElencoen el que los niños escapan de la instalación titular pero reciben las llaves de una caja fuerte que contiene pruebas de irregularidades por parte del Instituto. Aunque los niños aceptan no revelar los secretos del instituto utilizando la unidad USB, es posible que cambien de opinión en el futuro. Sin duda sería una historia interesante verlos responder a las personas que los torturaron.
Aunque los niños en estas instituciones se rebelan de la misma manera que lo hacen Locke y los demás, no hay razón para creer que las personas detrás de estas instituciones no buscarían nuevos niños para estudiar.
Y por supuesto,Instituto También revela que existen instalaciones similares en otros lugares.Lo que abre la puerta a más oportunidades de contar historias. Aunque los niños en estas instituciones se rebelan de la misma manera que lo hacen Locke y los demás, no hay razón para creer que las personas detrás de estas instituciones no buscarían nuevos niños para estudiar.
Cómo el segundo libro puede resaltar el potencial del fin del Instituto y sus personajes
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Con mucho potencial sin explotar por explorar a continuación Institutofin, Hay varias formas en que King podría escribir una secuela.. Al principio, puede simplemente unirse a un nuevo grupo de niños que enfrentan las mismas circunstancias que Luke y sus amigos. Esto puede parecer repetitivo, pero puede profundizar en las personas detrás de las instalaciones y su destino años después. King también podría mezclar un nuevo grupo de víctimas con la historia anterior. InstitutoEl elenco original usa una unidad USB para salvar a otros telépatas como ellos.
MGM+ se está adaptando Instituto Como una serie corta.
seguir a Instituto También podría funcionar en conexiones con otras historias telequinéticas de King a lo largo de los años, por ejemplo. curry y Iniciador de fuego. Combinar este tema operativo sería muy satisfactorio y esta sería una manera perfecta de hacerlo.
Esteban Rey
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La primera película de “Paddington” llegó con bajas expectativas, primero después de que Colin Firth dejara el papel principal y más tarde, cuando los primeros avances amenazaban con una brutalidad CGI al nivel de “Sonic the Hedgehog”. Sin embargo, esta película fue bien recibida por el público, antes de que el director Paul King hiciera una secuela que se considera una película perfecta según todos los estándares. Tan subjetivo como una puntuación de Rotten Tomatoeso como Gol como palabra de Nicolas Cage.
Desafortunadamente, parece que cuando el rey decidió que Haz “Wonka” en lugar de otra película de “Paddington”, Se llevó toda la magia consigo, dejando sólo un crédito de “escrita por historia” para que el recién llegado Dougal Wilson (en su debut como director) y su grupo de escritores (Mark Burton, John Foster y James Lamont) capturaran. La tarea de Wilson de continuar con una obra maestra a pesar de la pérdida del creador original y de una de las principales estrellas de la película (Sally Hawkins, reemplazada aquí por Emily Mortimer), era imposible. Lamentablemente, el resultado es el “peor” de las tres películas hasta ahora, y es sólo un “Paddington” decente, un listón bastante alto que significaría una gran película en la mayoría de las otras franquicias familiares.
No es que Paddington en Perú carezca de mérito o promesa. El comienzo de la película presenta una deliciosa escena inspirada en Charlie Chaplin en la que Paddington intenta tomar una foto de pasaporte en un fotomatón que evoca la gran escena del baño de la primera película. Finalmente, después de quién sabe qué tipo de collar mágico (probablemente no esté de más que también tenga una foto con la fallecida reina Isabel II en su habitación), Paddington es ciudadano británico, y tiene el pasaporte para demostrarlo. Sin embargo, el oso no ha olvidado exactamente de dónde vino: el Perú más oscuro, al que aquí nos referimos simplemente como Perú, que es donde realmente reside el corazón de la película, junto con sus mayores problemas.
Paddington en Perú disipa su mensaje
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La idea de que el hogar no sea necesariamente el lugar de donde vienes, sino el lugar donde estás es agradable y encaja con el resto de las ideas de la trilogía sobre historias de inmigrantes, pero el mensaje nunca se cocina por completo en “Paddington en Perú”. ” Paddington no tuvo esta idea, pero otra persona le contó la carta palabra por palabra. Es más, en el momento en que Paddington recibe su pasaporte por correo, es recibido por un simpático grupo de personajes secundarios, la mayoría de los cuales son personas de color, que muestran una visión un tanto idealizada del Reino Unido como un hogar agradable para personas de todas partes. el mundo. Culturas y orígenes: al estilo Paddington. El problema es que esta es la última vez que vemos a personas de color manteniendo algún diálogo.
Esto es algo sorprendente ya que la historia se desarrolla principalmente en Perú. La película, sin mucho en juego, comienza cuando Paddington recibe un mensaje urgente de la Reverenda Madre (Olivia Colman, la mejor razón para ver esta película) de que la querida tía Lucy está desaparecida. Además, está en “una especie de búsqueda”, lo que inspira a la familia Brown a ir juntos a Perú para encontrar a la tía Lucy y aprovechar una última oportunidad para pasar tiempo en familia antes de que su hija Judy vaya a la universidad.
Lo siguiente es Aventura en lo profundo del Amazonas En un barco propiedad de Hunter Cabot (Antonio Banderas, haciendo una divertida mezcla de Fitzcarraldo y Gollum). A pesar de lo que pueda sugerir el título, hay poco en la película que parezca peruano. Aparte de algunas tomas de personajes latinos de fondo saludando a personas blancas agradables, así como algunas llamas, es posible que la película quiera engañarte haciéndote pensar que hay más personas de color en Londres que en América del Sur.
Paddington en Perú es una aventura decepcionante
estudiocanal
Esto es desafortunado, porque reduce la historia de la inmigración y sus temas en la película a mera fantasía. Paddington puede decir que es de Perú, pero la película deja muy claro que es solo una criatura mágica de una tierra mágica de fantasía que no se parece en nada al mundo real, lo que hace que sea abrazado por amigos y familiares en Londres, y Paddington eventualmente. se convierte en un personaje ficticio. El ciudadano es sólo un cuento de hadas.
La falta de una apariencia peruana o incluso latina en la película también parece una oportunidad perdida, ya que evita el tono de pez fuera del agua que hizo que las dos primeras películas de “Paddington” fueran tan agradables y especiales. A pesar del clásico tropo de comedia de lanzar a una familia común y corriente a una aventura en una tierra extraña, los Brown realmente no interactúan con nada peruano, sino que exotizan a todo el país al centrarse únicamente en lo peligroso que es el mundo fuera de Londres, como el selva y bichos. Lo más cerca que llega la familia de interactuar con los lugareños es cuando el padre, Henry Brown (Hugh Bonneville), sigue teniendo miedo de las arañas amazónicas.
Hablando de la jungla, “Paddington in Peru” reemplaza la fantasía de la ciudad con aventuras en la jungla, pero en lugar de “Indiana Jones”, se parece más a la reciente película “Jungle Cruise”, con escenarios poco inspirados que hacen que la inmensidad del Amazonas sentirse pequeño. Sin embargo, hay algunos buenos momentos. Olivia Colman es genial, especialmente durante uno de los primeros números musicales que se sale de control. También hay algunas escenas de animación inspiradas y algunos momentos de payasadas sacados directamente de la película A Buster Keaton. Aunque “Paddington en Perú” tiene algunos problemas evidentes, el simple hecho de ver a estos personajes juntos nuevamente lo hace divertido, y ver a actores como Coleman y Banderas tomar grandes decisiones en sus actuaciones que rayan en la caricatura es entretenido, incluso si no lo hacen. “Nunca igualarán la energía de Hugh Grant en Paddington 2”. “Paddington en Perú” es, en última instancia, una oportunidad perdida, pero también es un momento bastante agradable.
/ Calificación de la película: 6 sobre 10
'Paddington in Peru' se proyecta ahora en los cines del Reino Unido, antes de estrenarse en los cines de EE. UU. el 17 de enero de 2025.
pixar Continúa ofreciendo una variedad de historias de anime casi todos los años y nuevamente se enfoca en secuelas. Entre ellos ahora Cochespero esta no es una franquicia de Pixar que necesite una secuela. Pixar sigue siendo uno de los estudios más importantes del mundo de la animación y sigue lanzando al menos una película cada año de forma continua. Pixar ha explorado todo tipo de mundos de fantasía en sus películas, como un mundo donde los juguetes cobran vida y un mundo donde los monstruos existen paralelos al mundo humano. También han explorado otras culturas, como lo hicieron en. Palma de coco y Lucas.
Aunque Pixar se ha centrado principalmente en historias originales, también ha dado secuelas a algunas de sus películas más populares. historia del juguete Es la franquicia más grande de Pixar, pero también hay mundos Coches, Compañía de monstruos, Buscando a Nemo, Los Increíblesy De adentro hacia afuera. Aunque Pixar ya ha anunciado reinicios y secuelas de algunas de sus franquicias, parece ser un éxito. De adentro hacia afuera 2 Cambió la postura del estudio sobre secuelas como Coches Según se informa, recibirá otra película. – pero esta no es una franquicia de Pixar que necesita otra película.
Se informa que Pixar está haciendo una nueva película de Cars, pero la franquicia tuvo un buen final
Cars 3 fue el final deseado de la franquicia
El evento Disney D23 ahora es global y su primera parada será São Paulo, Brasil, en 2024. Como se esperaba, se hicieron algunos anuncios importantes durante el evento, pero aparentemente, habrá un anuncio que, por alguna razón, no No hago. de acuerdo a calendario disney En Twitter/X (vía mango de hollywood y PelículaWeb), una encuesta oficial del D23 preguntó a los asistentes qué proyecto anunciado les entusiasmaba más, cuál estaba entre ellos coches 4 – pero, no estaba ahí coches 4 Publicidad durante el evento..
Que Rayo McQueen acepte su edad, se convierta en su mentor y acepte el estado actual de su carrera es el final de su carrera. Coches necesario.
A menos que se trate de un error en el sitio web de D23 y no haya planes para uno nuevo. Coches Es probable que tanto Disney como Pixar hagan un anuncio oficial pronto, ya que Mouse House no es propenso a filtraciones de este tipo. Sin embargo, nuevo Coches La película es completamente innecesaria: no sólo parece que no hay una demanda real (según las reacciones a las “filtraciones” en las redes sociales), sino que De hecho, la franquicia tuvo un final adecuado hace siete años con coches 3que adquirió un tono más oscuro y serio.
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coches 3 Siguió a Rayo McQueen (con la voz de Owen Wilson) mientras luchaba contra el envejecimiento y cuando se encontró con autos más jóvenes y tecnológicamente más avanzados. Después de ser entrenado por Cruz Ramírez (Cristela Alonzo), Lightning y Cruz ganan las 500 Millas de Florida. Lightning, ahora ataviado con los viejos colores de carreras de Doc Hudson, decide continuar compitiendo mientras entrena a Cruz por el resto de la temporada. Que Rayo McQueen acepte su edad, se convierta en su mentor y acepte el estado actual de su carrera es el final de su carrera. Coches Es obligatorio y no es necesario deshacerlo con otra película.
Pixar debería darle a Monsters, Inc. Una nueva oportunidad en la pantalla grande
Monsters, Inc. ha adquirido En vista previa solo en la pantalla grande
Coches Sin embargo, no necesita otra secuela. Compañía de monstruos La franquicia sí. En 2001, Pixar incorporó Compañía de monstruos“, dirigida por Pete Docter. Compañía de monstruos Llevó a la audiencia a un mundo habitado por monstruos, específicamente a la ciudad de Monstropolis. En él, los gritos de los niños humanos se utilizan para obtener energía, y el más “aterrador” de Monsters, Incorporated es James P. “Sully” Sullivan (John Goodman), ayudado por su mejor amigo y asistente, Mike Wazowski (Billy Crystal). . . En este mundo, se cree que los humanos son venenosos, por lo que cuando Boo, de tres años, se cuela, desata el caos mientras forma un vínculo muy dulce con Sulley.
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Comentarios recientes del CCO de Pixar, Pete Docter, sugieren la posibilidad de una secuela de Monsters, Inc., lo cual es emocionante, dado cómo terminó la primera película.
Compañía de monstruos Fue un éxito comercial y de crítica, y aunque hubo una secuela titulada Monsters Inc. 2: Perdidos en Scaradise Se planeó, pero nunca sucedió y, en cambio, se lanzó una precuela en 2013. Titulada Universidad de monstruosLa película cuenta la historia de cómo Sulley y Mike se conocen en la universidad, así como la preparación por la que pasan para una serie de eventos competitivos orientados al terror. el Compañía de monstruos La franquicia sigue viva gracias a la serie de televisión monstruos en el trabajoAunque en ella aparecen Sulley y Mike, merecen una segunda oportunidad en la pantalla grande.
Detalles sobre Monsters Inc. 2: Perdidos en Scaradise A lo largo de los años se han hecho revelaciones, incluido su tono oscuro y su final desgarrador. Si bien esta versión de la secuela habría sido triste y quizás controvertida, Compañía de monstruos Todavía merece una continuación adecuada de las aventuras de Sulley y Mike ahora como líderes de la empresa, y Una historia que les lleva más allá de los muros de Monsters, Incorporated, tal y como lo hizo la primera película.
Otras franquicias de Pixar también tendrán secuelas y reinicios.
Pixar tiene grandes planes para algunas de sus franquicias
En el momento de escribir este artículo, La única secuela de Pixar en desarrollo activo es Historia del juguete 5pero, como se mencionó anteriormente, otras franquicias han sido objeto de burlas por obtener secuelas y/o reinicios en un futuro cercano. En mayo de 2023, el presidente de Pixar, Jim Morris, reveló en una entrevista con Bloomberg que Pixar estaba bajo consideración para un reinicio, con franquicias de Pixar Buscando a Nemo y Los Increíbles Ser primeros candidatos para nuevos proyectos. Esto podría significar un nuevo comienzo para estos mundos o una nueva secuela, pero aún se desconoce qué sigue exactamente para ellos.
pixar Tiene un catálogo extenso de una variedad de historias y personajes para elegir para secuelas y reinicios, y aunque es algo comprensible Buscando a Nemo y Los Increíbles Considerado, no tiene mucho sentido. Coches Él podría ser quien tenga otra secuela.
El último caso del Sr. Monk: una película de Monk Incluye una escena en la que Adrian escribe cartas a amigos y familiares mientras contempla el suicidio, lo que es un recordatorio agridulce de que Ambrose debería estar en la secuela. secuela de El último caso del Sr. Monk No se ha confirmado, aunque el elenco y los creadores estarían abiertos a regresar. dado como El último caso del Sr. MonkAl final de la película, Adrian decide volver a trabajar, y reunir a la banda para otra aventura no debería ser difícil, al menos en cuanto a la historia.
A pesar de monjeEl elenco se reunió en 2020 para un episodio web de cuatro minutos sobre cómo Adrien manejó la pandemia, y una reunión adecuada no se produciría hasta dos años después, por primera vez. monje película. 14 años después de los acontecimientos de la temporada 8, El último caso del Sr. Monk Adrián dio uno de sus estados más personales hasta la fecha – La muerte del prometido de su hijastra. Sin embargo, la película se centró no tanto en el caso sino en la salud mental de Adrian Monk. El monje pensó en suicidarse y quiso dejarle una nota a Ambrose.
Ambrose debería estar en el caso final de Mr. Monk 2 si eso sucede
Ambrose Monk es un personaje demasiado notable para ser revisado
Ambrose Monk no se menciona ni se menciona en él. El último caso del Sr. MonkPero se hace referencia a ello al final de la película cuando Adrian escribe cartas a personas importantes en su vida. Una de las cartas de despedida de Monk fue para Ambrose.Es imposible determinar el contenido. Teniendo en cuenta que han pasado casi dos décadas desde la última vez que vimos juntos a Adrien y Ambrose en la pantalla, es difícil imaginar cómo será su relación en 2024.
John Turturro ganó el premio Emmy al actor destacado en una serie de comedia por su primera aparición en una serie de comedia. monje .
pero, El último caso del Sr. Monk El reconocimiento de Ambrose sirve como recordatorio de que el personaje de John Turturro debería estar en la secuela si eso sucede. Ambrose no solo es uno de los pocos miembros de la familia que le quedan a Adrian, sino que la secuela debería ofrecer algo diferente y emocionante en comparación con la primera película. Excepto Sharona. no hay mucho monje Personajes que aparecen en El último caso del señor Monk 2 Será tan bueno como Ambrose.
Ambrose era uno de los mejores personajes de Monk aunque no aparecía mucho.
Ambrose tuvo dos episodios dedicados a él en Monk.
John Turturro sólo apareció en tres monje episodios, uno de los cuales fue una celebración del episodio número 100 del programa con breves apariciones especiales de ciertos personajes. aún, Ambrose ha dejado su huella en el programa. Ella es una de las más queridas. monje Personajes. Ambrose era un gran personaje por sí solo, pero también brindó una mirada fascinante a cómo era Adrian años antes de los eventos del programa, incluso cuando era un niño.
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Monk tuvo muchos episodios maravillosos y queridos a lo largo de sus ocho temporadas. Muchos recibieron elogios de la crítica y varios elogios por el programa.
Ambrose fue escrito para ser similar a un monje en muchos aspectos, desde sus muchos miedos hasta su forma de vestir. Sin embargo, nunca se sintió como un personaje de parodia o un truco. Parte de esto tiene que ver con la actuación de Turturro, ya que el actor ganador del premio Emmy interpreta a Ambrose con dulzura y tristeza al mismo tiempo. Por esto Ambrose Monk tiene un potencial regreso La última película del señor Monk: El caso de un monje La secuela será muy emocionante.
Dado el final de la querida serie de comedia sobre resolución de crímenes, The Last Case of Mr. Monk: A Monk Movie ve el regreso del personaje principal junto con varios otros miembros notables del elenco. En la película, Monk se encuentra atrapado en medio de un gran caso que involucra directamente a su hijastra y se prepara para casarse.
