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La estrella de Sonic The Hedgehog, Ben Schwartz, celebra su gran logro de taquilla recordando su feo Sonic con dientes humanos de la vida real.

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como Sonic el erizo La franquicia ha superado un hito importante en taquilla y la estrella Ben Schwartz agradece a los fans leales por su continuo apoyo. Schwartz asumió por primera vez el papel de la querida mascota del videojuego de Sega en 2020. Sonic el erizoque es la popular adaptación de Paramount de la serie de videojuegos. Repitió el papel en dos series de películas adicionales y en la serie derivada. Articulaciones. En lanzamiento reciente Sonic el erizo 3el erizo azul de Schwartz se enfrenta a un nuevo enemigo vengativo en la forma de Shadow the Hedgehog, con Keanu Reeves proporcionando la voz del antihéroe.

con Sonic el erizo 3 Aún superando a otras películas en taquilla, Schwartz recurrió a Twitter/X para celebrar que la franquicia superó la marca de los mil millones de dólares. En esta alegre publicación, Schwartz celebró el continuo apoyo de la base de fans a lo largo de toda la serie, agradeciéndoles y mencionándolo. Sonic el erizo No estaría donde está sin ellos. Luego preguntó en broma si alguien recordaba el ahora infame primer diseño del juego de acción real de Sonic, y señaló que las cosas han avanzado mucho. Su publicación completa está a continuación:

Lo que significa la respuesta de Schwartz para el futuro de Sonic the Hedgehog

El actor añadió nueva profundidad al personaje.

A pesar de un comienzo difícil con un diseño de sonido hiperrealista y de proporciones extrañas, de la respuesta de Schwartz se desprende claramente que Está feliz de ser parte de la franquicia.. La versión de Schwartz de Sonic se destaca de encarnaciones anteriores, ya que las películas exploran su evolución desde un huérfano solitario pero que busca diversión hasta un héroe que tiene la familia que siempre quiso y lidia con sus inmensos poderes. Como tal, Sonic se ha convertido en un personaje completamente desarrollado por derecho propio que incluso los recién llegados a la serie han llegado a amar.

Como tal, el entusiasmo continuo de Schwartz probablemente asegurará que continúe desempeñando un papel en la serie en poco tiempo. Sonic el erizo 3. Sin embargo, la llegada de Shadow a la tercera película insinuaba un futuro mejor para la franquicia. Sonic el erizo 3La escena post-créditos, que presenta las primeras apariciones de dos personajes favoritos de los fanáticos, ciertamente confirma que hay más por venir. Sonic el erizo 4 Ahora está fechado en el año 2027, y La continua positividad de Schwartz sugiere que está listo para otra ronda Como la mascota azul.

Nuestra opinión sobre el logro de taquilla de Sonic the Hedgehog

La franquicia ha desafiado muchas expectativas.

mientras Sonic el erizo El éxito continuo de la franquicia muestra cuán fuerte es la serie. La respuesta de Schwartz recuerda a los espectadores lo que podría haber sido un momento decisivo. El diseño de personajes original en pantalla, junto con una parte de metraje extrañamente editado, llevó a que el tráiler de abril de 2019 fuera unánimemente odiado; Ya no se critica a algunos creadores detrás de escena, sino a la mayoría de la audiencia en línea. Poco después, Sonic el erizo Se retrasó tres meses y el personaje recibió un rediseño radical.

A pesar de esta dura primera impresión, La franquicia ha tenido un éxito constante.. Cada entrega recibió elogios positivos que crecieron con cada lanzamiento. Sonic el erizo 3 Recibió un nuevo pico en Rotten Tomatoes del 86% entre los críticos. en Pantalla gritando's Sonic el erizo 3 Reseña, valorada con 8 sobre diez estrellas. Con un crecimiento constante y cada película basada en el éxito de películas anteriores, Sonic el erizo La franquicia no sólo se liberó de sus malas impresiones iniciales, sino que evitó convertirse en un ejemplo de por qué las adaptaciones cinematográficas de videojuegos están condenadas al fracaso.

Fuente: Ben Schwartz / Twitter

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La extraña queja de los padres de Sherwood Schwartz sobre la isla de Gilligan

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Un poco de trivia divertida: cuando “La isla de Gilligan” estaba en la cima de su popularidad, en algún momento de 1965, el creador del programa, Sherwood Schwartz, recibió la visita del comandante Doyle de la Guardia Costera de los Estados Unidos. Al parecer, el comandante estaba recibiendo muchos telegramas (en broma) de sus oficiales, preguntando por qué no se había hecho un esfuerzo más concertado para localizar y rescatar a Gilligan y sus compañeros marginados. Esta historia fue confirmada en una entrevista de 1967 con el Sioux City Journal, MeTV lo copió fácilmente.

“La isla de Gilligan”, como saben los aficionados a la historia de la televisión, fue un éxito arrollador en sus dos primeras temporadas, atrayendo tanta atención del público como burla de los críticos. Muchos vieron “La isla de Gilligan” como demasiado insulsa y trivial, sin ningún mérito notable. La serie se desarrolla en un colorido mundo de dibujos animados donde no hay muerte, dolor ni amenazas en el mundo real. Los siete náufragos varados en la isla de Gilligan nunca se han enfrentado al hambre, la falta de recursos o la locura. Todos se llevaban bienSu ropa siempre estaba limpia. La limpieza física y moral de “La isla de Gilligan” puede haberle quitado cualquier sensación de drama o peligro real, pero fueron los detalles más atractivos para los espectadores. La peor situación que enfrentaron los marginados fue el aburrimiento, y si buscas a más como él, Tenemos muchas recomendaciones..

Schwartz también reveló en esa entrevista que “La isla de Gilligan” era de particular interés para los niños. Recibió muchas cartas de fans de espectadores jóvenes que decían que les encantaba el programa. A los padres no les importó, porque no había nada completamente objetable en la serie; Era un espectáculo incruento y no sexual que los niños de primer grado podían consumir fácilmente. Sin embargo, reveló que recibió una carta enojada del padre de un joven fanático de 'La isla de Gilligan' a quien le gustó bastante el programa para consternación del padre. también mucho. De hecho, se quejó de que su hija se negó a responder a su nombre y, en cambio, quería que se llamara Isla de Gilligan.

Una niña de nueve años insiste en que su padre la llame Isla Gilligan

La reacción habitual de Schwartz por parte de niños y padres fue fácil, amable y, por lo general, muy positiva. Él dijo:

“[Kids] No tienen nada específico que decir sobre el programa, sólo que les encanta. […] Pero los padres también escriben. “Están felices de que a sus hijos les guste porque dicen que no hay sexo ni violencia”.

Pero la carta más enojada fue la del padre de la niña que quería llamarla Isla de Gilligan. No, ella no quería que la llamaran Gilligan. Ni Mary Ann, el capitán, el profesor o Ginger. Ella quería que se llamara Isla de Gilligan. Claro, eso es una señal. Si esa niña hubiera tenido nueve años en 1965, ahora tendría 70 años. Me pregunto dónde estará y si todavía le gusta el programa de Schwartz. Es lamentable que Schwartz no sepa cómo se desarrolló esta saga. Si hay alguien que ha cambiado legalmente su nombre a “Isla de Gilligan”, me atrevería a suponer que es la misma persona.

Schwartz inventó intencionalmente Los siete intocables para que fueran simples, sabiendo que es más fácil identificar favoritos entre los personajes de dibujos animados. También es más fácil escribir para personas extraordinarias y, ciertamente, más fácil para los niños más pequeños elegir sus favoritos. Como dijo Schwartz:

“Mis personalidades son ciertamente amplias, pero tengo seis tipos cuyos patrones de comportamiento social les hacen interactuar con el tipo sin importar dónde se encuentren. […] El capitán es el físicamente brutal, y luego está el hombre rico y su esposa, la chica encantadora, la chica culta y la chica de campo. “Gilligan, por supuesto, es inocente.”

El propio Schwartz admitió que “La isla de Gilligan” no fue una obra de genio; Incluso admitió en 1965 que Gilligan ciertamente no era “lo mejor desde la rueda”. Pero ciertamente puede estar orgulloso del éxito abrumador del programa. El estudio una vez quiso despedirlo.Pero ahora estamos en 2025 y todavía estamos hablando de su programa. Algo debe haber hecho bien.



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Referencia de parques y recreación para Sonic The Hedgehog 2 revelada por Ben Schwartz: 'Ya casi estábamos allí [It]”

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Ben Schwartz revela algo divertido Parques y recreación La referencia fue eliminada de Sonic el erizo 2. Antes de expresar la opinión de Hollywood sobre el erizo del videojuego coleccionador de anillos más famoso del mundo, Schwartz saltó a la fama en la pantalla chica interpretando al niño rico mimado Jean-Ralphio Saperstein.. el Parques y recreación El personaje se inspiró para reír y quejarse a partes iguales, pero luego fue superado en odiosidad por su hermana Mona Lisa, interpretada por Jenny Slate.

Schwartz ahora ha revelado esto Parques y recreaciónSus insoportables hermanos casi se llevan el crédito por su aplastante golpe. Sonic 2explicando que Se suponía que en la película se haría referencia a su famosa escena “Don't Be Suspicious”, hasta que el director Jeff Fowler cortó la broma.. Schwartz continúa lamentando en broma la tendencia del director a descartar los mejores chistes y quedarse con los peores (a través de @rejectedjokes/X):

“Lo mantuvo en wooooorst. Así que no creo que haya ninguna razón legal. Estábamos a punto de tener Don't Sospect 2. Pero lo cortaron”.

¿Qué significa esto para Schwartz, Sonic y Parks and Rec?

La querida comedia está recibiendo un cambio de imagen diferente en Sonic 2

Broma cortada de Sonic 2 Referenciado con escena en Parques y recreación Temporada 7, episodio 12, “Un último viaje (Parte 1)”, en el que Jean-Ralphio se une a Mona Lisa en un plan para fingir su muerte y robar el dinero del seguro, solo para arruinarlo todo apareciendo para espiar. En su falso funeral. La escena alcanza su hilarante clímax cuando los despistados hermanos componen una canción tonta y bailan alrededor de la frase “No dudes;Son expulsados ​​del cementerio.

Schwartz y Slate improvisaron su baile “Don't Be Suspicious”, inspirando memes populares de TikTok en el proceso.

Quizás Schwartz no logró ocultar esto en particular. Parques y recreación Una referencia a su gran éxito, que recaudó 405 millones de dólares, pero que logró deslizarse hacia otra famosa línea de Jean-Ralphio, como explicó la estrella a guerra electrónica Nuevamente en 2022:

Hay una escena en la que Sonic y el perro miran una película y hablan de ella. Así que hice cien tomas alternativas de todas estas películas diferentes de las que estábamos tratando de conseguir los derechos, y no estábamos muy seguros de qué habría allí. Pero entonces Jeff Fowler y Toby Asher sugirieron: ¿Qué pasaría si simplemente hiciéramos “The Best” de Jean-Ralphio? Lo que significa que Jean-Ralphio es uno de los pioneros del universo Sonic, lo cual es muy emocionante para mí. Su gusto es principalmente de los 90, luego de Parques y Recreación.

Ese chiste en homenaje a otra famosa línea de Jean-Ralphio estuvo genial Parques y recreación Huevo de Pascua, pero Schwartz parece desear que la señal sugerida de “no sospeches” también hubiera llegado. En su tweet, apuntó en broma Sónico El director tenía un cuestionable sentido del humor y le acusó de mantener “el peorReferencias.

Nuestra versión de la referencia Cut Parks & Rec para Sonic 2

Nunca existen demasiados parques temáticos y huevos de Pascua

Imagen personalizada por Nick Bythrow

Schwartz puede ser un ícono de las películas de videojuegos gracias a su interpretación vocal como Sonic, pero aún recuerda sus raíces en las comedias clásicas e intenta gritar. Parques y recreación Siempre que pueda. Obtenga una referencia a Jean-Ralphio Sonic el erizo 2 Fue realmente una victoria. Pero tener uno para los dos hermanos Saperstein habría sido realmente asombroso.. tal vez el futuro Sónico La película tendrá espacio para inmortalizar “Don't Be Suspicious” como un huevo de Pascua.

Fuente: @rejectedjokes/X

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Posibilidades de un crossover cinematográfico con Sonic y Super Smash Bros abordadas por Ben Schwartz: “Estamos cada vez más cerca”

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Mientras sus franquicias y las de sus camaradas en pantalla florecen, Ben Schwartz reflexiona sobre la posibilidad Sonic el erizo y Super Smash Bros. Cruce de películas. La serie de videojuegos dirigida por Nintendo es conocida por cruzar las diversas propiedades del editor en un campo de batalla, con el veloz erizo azul uniéndose a la refriega por primera vez en 2008. Super Smash Bros. Brawl. Schwartz lideró el ataque Sónico La franquicia cinematográfica da voz al personaje principal, y comenzó justo antes de la franquicia de juegos competidora. Súper Mario Llevando el éxito a la pantalla grande con la película dirigida por Chris Pratt.

Durante una entrevista reciente con diverso Para discutir lo que se publicó recientemente. Sonic el erizo 3Se le preguntó a Schwartz sobre la posibilidad de que su franquicia pase por alto para A.J. Super Smash Bros. película. La estrella comenzó elogiando el trabajo de Pratt en animación. mario película, al tiempo que reconoce la mención que hizo el entrevistador de la película Juegos Olímpicos Títulos cruzados entre los dos, Aunque comparten una mayor esperanza de que ocurra un crossover de Battle RoyaleExcepto por el mayor obstáculo al que podría enfrentarse:

Hay dos cosas que me encantan. Amo a Chris Pratt. Creo que es increíble e interpreta a Mario, de lo que probablemente no deberíamos hablar en esta entrevista, pero los Juegos Olímpicos son increíbles. Lo que creo que podría ser realmente una locura es si tuviéramos un spin-off de Super Smash Bros., pero eso requeriría que muchos estudios diferentes fueran amables entre sí al mismo tiempo.

Schwartz continúa señalando que a pesar de sus mayores esperanzas, que “el enfoqueSobre el continuo crecimiento de Sonic el erizo privilegioExpresó su esperanza de obtener más de seis películas. Sin embargo, lo admitió con éxito. detective pikachu Oportunidades Una película Super Smash Bros. El crossover de la película es “Que se acerca“Hasta que se haga realidad. Mira el resto de lo que Schwartz compartió a continuación:

Pero la idea de que construyamos nuestra propia franquicia que vive por sí sola, y tenemos tantos personajes dentro de esa franquicia, que podemos hacer tres, cuatro, cinco, seis, eso es en lo que me concentro y eso es lo que me encanta. Si quieres tener una batalla real con un grupo de personas que todos amamos en los videojuegos, porque soy un fanático de los videojuegos, no me opondría a eso. Veré si Paramount me deja jugar. Pero creo que ahora es Sonic 3 y si podemos llegar a Sonic 4, tenemos muchas cosas que queremos explorar. Nos estamos acercando. Ya existe una película de Pikachu. Entonces, si pudieras conseguir que todos estos estudios que a menudo compiten entre sí para hacer la misma película y dividir las ganancias de una forma u otra, sería genial.

¿Qué significa esto para las posibilidades de una película de Super Smash Bros. Ultimate?

De hecho, hay muchos obstáculos que superar.

Como señala Schwartz, Uno de los mayores obstáculos para crear un portafolio será la diferencia en los estudios. Super Smash Bros. la película sucede. el Sonic el erizo Las adaptaciones son producidas y distribuidas por Paramount. detective pikachu Producida por Legendary Entertainment, Warner Bros. y Pratt's Súper Mario La próxima secuela es de Universal Pictures y está en desarrollo. leyenda de zelda La película de acción real se estrenará en Sony Pictures. Si bien Nintendo todavía posee los derechos de Mario, Zelda y muchos otros personajes, los derechos de pantalla complican las cosas.

Otro desafío potencial para Super Smash Bros. La película continúa Vendrá con una historia que tendrá sentido mientras diferentes franquicias chocan en la batalla real.. ellos dos luchar y clímax Ha introducido modos de historia para que los jugadores naveguen, aunque no se explica el motivo de los cruces. Si bien el formato de historia multiverso se ha vuelto popular en el cine moderno gracias a los universos Marvel Cinematic y DC Extended, así como al éxito ganador del Premio de la Academia de Todo en todas partes a la vezen cambio, puede alienar a los fanáticos de cada franquicia en cuestión.

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Al final lo mejor es Super Smash Bros. La película va como está. Las diversas modificaciones que pueden formar el crossover aportan importantes ventajas.. Sonic el erizo 3 La película recibió las críticas más altas de la serie hasta la fecha, obteniendo un índice de aprobación de “Fresco Certificado” del 86% por parte de los críticos de Rotten Tomatoes, y también estableció un récord para el mejor avance del jueves por la noche. Película de Super Mario Bros. También superó sus críticas mixtas para convertirse en la segunda película más taquillera de 2023 detrás. Barbiemientras detective pikachuTras su lanzamiento, fue el videojuego más taquillero de todos los tiempos antes de ser superado. mario.

Nuestra visión para Super Smash Bros.

Está muy cerca, pero puede ser muy divertido.

9 movimientos de Super Smash Bros. En la película Super Mario Bros.

Tal como está actualmente, las posibilidades de que A Super Smash Bros. La incidencia de cruces de películas parece ser bastante baja, principalmente debido a que los derechos de franquicia de Nintendo se dividen entre varios estudios cinematográficos. Además, con Sonic el erizo, detective pikachu y leyenda de zelda Las películas se desarrollan en el mundo de la acción real, el mundo de la animación. Película de Super Mario Bros. Tonalmente desafiante. La otra cosa importante es que, dado que los tres últimos solo tienen una película en su haber, todavía necesitan mucha construcción mundial para configurar el crossover.

Sonic el erizo También está a la vanguardia con una cuarta película confirmada para su estreno en la primavera de 2027.

Dicho todo esto, A. Super Smash Bros. La película aún podría ser una idea muy interesante para que los estudios la exploren en el futuro. Ver mundos mario y Sonic el erizo Chocan en el contexto de apuntar a un grupo demográfico más joven. freddy contra jason Podría ser un placer para la nostalgia para los fanáticos de las distintas franquicias desde hace mucho tiempo, al mismo tiempo que conduce a algunas de las escenas de acción visualmente más impresionantes.

Fuente: Variedad

  • Super Smash Bros.
  • Sonic el erizo

    Sonic the Hedgehog es una franquicia multimedia que comenzó con el lanzamiento de Sonic the Hedgehog para Sega Genesis en 1991. La franquicia sigue las aventuras de Blue Blur, Sonic, mientras lucha contra el malvado Dr. Eggman para proteger a sus amigos, familiares y y familia. el mundo. La serie se ha ampliado para incluir varios videojuegos, varias series de cómics, programas de televisión y una serie de largometrajes de Hollywood.

  • Cartel de la película Súper Mario Bros.


    Mario llega a la pantalla grande en The Super Mario Bros., dirigida por Teen Titans Go! Colaboradores Aaron Horvath y Michael Jelinek. Mario, Luigi, la princesa Peach, Bowser y más aparecen en esta comedia animada que lleva a los personajes a una aventura completamente nueva ambientada en el Reino Champiñón y más allá.

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Sherwood Schwartz casi añade un dinosaurio a la isla de Gilligan

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Los siete personajes principales de La comedia de situación de los años 60 de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan” Se ha convertido en una parte indeleble de la conciencia popular global, emergiendo como un nuevo canon de arquetipos de comedia claramente estadounidenses. El profesor Russell Johnson es la versión actualizada de Il Dottore. El señor Howell (Jim Backus) es el nuevo Pantoleon. Skipper (Alan Hale) es claramente un Scaramuccia moderno, y Gilligan (Bob Denver) es, bueno, un Arlecino. Además, Mary Ann (Dawn Wells) es probablemente colombiana, Ginger (Tina Louise) es Gianduja y la señora Howell (Natalie Schiffer) es… otra Pantoleón, supongo.

Es difícil imaginar un mundo en el que los siete personajes de “La isla de Gilligan” hayan cambiado tan dramáticamente, ya que los siete personajes que vio el público eran perfectamente perfectos. Siempre se puede predecir cómo reaccionará un personaje ante cualquiera de los demás.

Naturalmente, fue necesario un poco de prueba y error para conseguir los personajes correctos. En el piloto original no emitido (hasta 1992), Gilligan, Skipper y Howells eran iguales, pero Ginger, Mary Ann y el Profesor eran personajes diferentes interpretados por diferentes actores. El Profesor era un profesor de secundaria más coqueto interpretado por John Gabriel. Ginger y Mary Ann eran originalmente un par de secretarias chismosas llamadas Ginger y Bunny, interpretadas por Kate Smith y Nancy McCarthy. No fue hasta que Schwartz hizo algunas modificaciones que el familiar grupo de siete surgió.

Parece que durante el proceso de reestructuración también hubo aproximadamente una octava cifra. Según las invaluables memorias de Schwartz “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación al intercambio” Uno de los productores del programa, Hunt Stromberg, Jr., vio el episodio piloto y sintió que los siete marginados deberían desaparecer. Las costas de su desconocida isla desierta. …y busca un pequeño dinosaurio amigable que realmente vive allí.

Hunt Stromberg, Jr. sintió que los marginados deberían vivir con un dinosaurio amigable.

Schwartz contó la siguiente historia (parafraseada aquí por brevedad):

Stromberg parece haber estado viendo el episodio piloto original, explicando cómo los siete marginados quedaron varados. Hubo una escena en la que Gilligan, recién naufragado, se asomó por encima de una palmera para ver mejor la isla. Stromberg aparentemente sintió que Gilligan debería descubrir un dinosaurio en ese momento y propuso la idea con entusiasmo a Schwartz. “¡Sólo filmalo!” Dijo: “¡Es nuestra respuesta al Sr. Ed!”

“Mr. Ed” fue una popular comedia de situación de 1961 sobre un caballo que habla, por supuesto, por supuesto. Stromberg quería replicar el éxito de ese programa con un lindo animal propio. Incluso sugirió que se le enseñara al dinosaurio a caminar con una correa y convertirse en la mascota de Gilligan. Schwartz, debido a que estaba en deuda con los caprichos de los ejecutivos de la CBS, no pudo negarse abiertamente. De hecho, él y su equipo creativo comenzaron inmediatamente a investigar la forma de visualizar un dinosaurio en la “Isla de Gilligan”.

Al parecer, Schwartz se acercó al estudio de animación de Disney en 1964, sabiendo que podían insertar un dinosaurio animado en la serie y mezclarlo con actores de acción real. Parece que animar dinosaurios definitivamente estaba dentro de las capacidades de Disney, por lo que es posible que Stromberg haya cumplido su deseo. Sin embargo, la idea pareció abandonarse inmediatamente cuando Disney le contó a Schwartz sobre el costo de un dinosaurio animatrónico. Fue muy caro.

Por lo tanto, se abandonó la idea del dinosaurio y el piloto se reelaboró ​​con algunos personajes nuevos. Sin embargo, Stromberg acabaría consiguiendo lo que queríamos. en Serie animada de Filmation de los años 70 “Las nuevas aventuras de Gilligan” A los náufragos se les une un mono “adorable” llamado Snubby (con la voz del productor Lou Scheimer). Luego, en la serie animada de ciencia ficción de 1982 “El planeta de Gilligan”, Snoopy fue reemplazado por un simpático extraterrestre reptil llamado Bumper (también Shimmer). Es lo más cerca que está Gilligan de tener un dinosaurio.



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El episodio favorito del creador de Gilligan's Island, Sherwood Schwartz, también fue el “más importante”

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En el libro Pablo A. Cantor 2001 Gilligan Unbound: la cultura popular en la era de la globalización El autor plantea que la comedia de situación de 1964 “La isla de Gilligan”, celebrada y criticada por Sherwood Schwartz, sirvió como símbolo de la confianza indomable de Estados Unidos en la era del baby boom de la posguerra. Uno podría, como dijo Gilligan, colocar un grupo aleatorio de siete estadounidenses en cualquier enclave que quisiera, y esencialmente formarían una democracia agradable. Es posible que los siete náufragos varados en la isla de Gilligan se hayan peleado, pero nunca fueron a la guerra. En cambio, se unieron varias clases estadounidenses distintas. gente rica (Jim Backus y Natalie Schiffer Howells) con la granjera Dawn Wells Mary Ann. Los intelectuales (el profesor Russell Johnson) estaban bien alineados con la élite de Hollywood (Tina Luisa Jengibre), y están unidos por una amable mano militar (Alan Hale Skipper). Mientras tanto, Gilligan era el hombre común por excelencia, capaz de funcionar como una amalgama de todos ellos.

Aunque el libro de Cantor es una interpretación, parece haber sido preciso en su análisis. En un artículo de opinión Cantor escribió para The Washington Post en 2011. – escrito inmediatamente después de la muerte de Schwartz a la edad de 92 años – reveló que tuvo varias conversaciones con Schwartz sobre el significado de “Isla de Gilligan” y cómo era mucho más que la tontería que a menudo se describía. Según el relato de Cantor, Schwartz pretendía que la “Isla de Gilligan” fuera un microcosmos de la democracia estadounidense en su máxima expresión. De hecho, a Schwartz a menudo le ha molestado que escribir sobre “La isla de Gilligan” tienda a centrarse en lo absurdo de la serie, en lugar de reconocer sus méritos en relación con el excepcionalismo estadounidense.

Teniendo esto en cuenta, Schwartz consideró que el mejor y más “importante” episodio de la serie fue “El pequeño dictador” (30 de septiembre de 1965), un episodio sobre un tirano depuesto que llega a la costa. Según el artículo de opinión de Cantor, a Schwartz le gustó este episodio porque sirvió como ejemplo de cómo la democracia puede salir mal.

Schwartz sintió que El pequeño dictador dejó bastante claros los temas de La isla de Gilligan.

En “El pequeño dictador”, lo llaman fascista militar sudamericano. Rodríguez (Nehemiah Persoff, quien también protagonizó el famoso episodio de la temporada 1 de “The Twilight Zone”) Es enviado a la Isla de los Proscritos después de ser derrocado de su gobierno. Inmediatamente declaró que gobernaría a los siete marginados varados con mano de hierro. Sin embargo, el marginado no tiene demasiado miedo, porque no tiene una bala en su arma. En un movimiento inspirado, los náufragos se ofrecen a recibir a Rodríguez en sus hogares, convirtiéndolo en el octavo náufrago.

Rodríguez afirma aceptar su oferta, pero en secreto tiene planes de instalar a Gilligan como gobernador de la isla, con Rodríguez manipulando las tetas detrás de escena. Pero gracias a una quimera, Gilligan se da cuenta de que es sólo una marioneta y finalmente rechaza a Rodríguez. En una rápida serie de giros y vueltas, Rodríguez es rescatado de la isla por sus compatriotas. Parece haber una contrarrevolución, por lo que Rodríguez vuelve a ser reinstalado como dictador. Deja la isla en un bote pequeño (naturalmente, demasiado pequeño para que quepa cualquiera de los otros náufragos) y regresa a casa.

Por radio, los Outcasts se enteraron de que Rodríguez ya había sido reintegrado, pero fue reintegrado nuevamente después de contarle a su país sobre Gilligan. Todos suponen que ya no está en su sano juicio, porque alguien tan ignorante como Gilligan no puede existir. El informe continúa diciendo que Rodríguez fue exiliado por segunda vez, esta vez a un lugar remoto de los Andes. La esperanza viene, la esperanza se va. amanecer. atardecer.

Schwartz dijo que estaba particularmente orgulloso de la secuencia del sueño, ya que sentía que dejaba muy claros los temas principales del programa, que se relacionan principalmente con el poder positivo de la democracia estadounidense. Para horror de Schwartz, pasó desapercibido. En sus propias palabras:

“Ningún crítico lo entendió, ya que el concepto básico de democracia estaba frente a ellos. […] “Nunca pensé que vería el día en que un conocido profesor de inglés usaría la 'Isla de Gilligan' como uno de los cuatro pilares sobre los que descansa la visión demócrata liberal del pasado reciente de Estados Unidos”.

Mientras tanto, Cantor se alegró de haberlo entendido.


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Sherwood Schwartz, creador de La isla de Gilligan, ha revelado sus planes previos de cancelación

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Cuando la mayoría de las series de televisión generan tensión en torno al deseo o la falta de deseo, esa energía nerviosa suele centrarse en una relación amistosa que amenaza con volverse romántica, o en un romance inocente que amenaza con dirigirse al dormitorio. Esto es algo que programas como “Cheers”, “Frasier” y “Moonlighting” están perfectamente presentados.

“La isla de Gilligan” tenía un tipo muy diferente de deseo de ir o no ir, uno que involucraba a todo el elenco. Honestamente: la mayoría de los episodios giraban en torno a la posibilidad de que los náufragos salieran, ya sea mediante rescate o por su destreza en la construcción de embarcaciones, de esa isla condenada. Y si abandonan esa isla, ¿cómo seguirá el espectáculo? Después de todo, una vez que regresan a la civilización, no es que todos se muden juntos debido a algún tipo extraño de síndrome de Estocolmo (aunque yo vería totalmente esa versión del programa).

CBS canceló abruptamente “La isla de Gilligan” después de su tercera temporada (Salvando a Gunsmoke ante la insistencia de la esposa de William S. Palyey), por lo que nunca pudimos ver cómo sería una temporada de la serie fuera de la isla. ¿Se vislumbraba tal acontecimiento en el horizonte? Según el creador del programa, Sherwood Schwartz (Quien sufrió un dolor de espalda inimaginable para sacar el programa al aire), podría haber sucedido y él sabía exactamente cómo iba a suceder.

Aquí… ¿La Isla de Howl?

En una entrevista con el periódico vespertino de Muncie (A través de Mi TV), Schwartz reveló que “la fuga prevista estaba en el fondo de mi mente”. Pero su fuga no fue una gran fuga. De hecho, iba a enviar a los siete náufragos del SS Minnow a la isla, en circunstancias ligeramente diferentes.

Como dijo Schwartz a la prensa vespertina:

“Si los rescatan, o si las calificaciones bajan, o si sentimos que nos estamos metiendo en problemas… convertiré la isla en un hotel resort. Jim Backus lo dirigirá porque es el hombre rico que Tiene ejecutivo diferente.

Así que el brillante plan posterior al rescate de Schwartz fue convertir “La isla de Gilligan” en una comedia de situación en el lugar de trabajo. No puedo decidir si esta es una idea audaz o la peor idea en la historia de las ideas. Tiene algunos toques agradables, en particular la opción de sacar a Gilligan y Skipper del programa a través de otro naufragio o convertirlos en su propio programa. Así que supongo que se habría convertido en la “Isla de Howl” (que ella habría mantenido Jim Backus escribió todos esos maravillosos libros.). ¿Seguirías atrapado en ese pedazo de tierra en el Océano Pacífico sin el capitán y su pequeño amigo?


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Sherwood Schwartz tenía una preocupación sobre el casting de Bob Denver en La isla de Gilligan

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Bob Denver era un actor cómico talentoso, pero gracias a su asociación con la exitosa serie “La isla de Gilligan”, lamentablemente se vio limitado a un papel estereotipado. Comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 Fue un gran éxito y sus siete actores principales, aunque algunos de ellos ya eran muy conocidos, quedaron asociados para siempre con sus papeles en la serie. Denver ya no es un actor que interpreta a Gilligan; el era Muchos pueden haber asumido que Denver no tenía rango de actuación más allá de interpretar a un imbécil como Gilligan, y el actor nunca tuvo tanto éxito como en 1964.

Podría sorprendernos saber que Denver era un hombre extraordinario en todos los sentidos. De hecho, antes de “Island” era conocido por su papel del maravilloso Maynard J. Krebs en la serie de comedia “The Many Loves of Dobie Gillis”. Maynard también fue un personaje ampliamente cómico, pero era un hombre sincero que escribía poesía, evitaba la autoridad y buscaba subvertir el paradigma predominante. Denver interpretó a Maynard J. Krebs de manera tan brillante que incluso Sherwood Schwartz estuvo tentado de estereotiparlo.

Schwartz lo admitió en sus históricas memorias. “Dentro de la isla de Gilligan: de la creación a la distribución”. El experto en televisión recuerda que cuando hizo el casting por primera vez, no le gustaba Denver para el papel de Gilligan porque suponía que Denver era una persona francamente hogareña y no sería capaz de interpretar un personaje tonto. Además, Krebs era confiado y encantador, mientras que Gilligan era tímido, infantil y sexualmente modesto.

Afortunadamente, Schwartz aprovechó la oportunidad.

Bob Denver era demasiado genial para la escuela.

Schwartz en realidad no era amigo de Denver No lo conocí personalmente hasta las audiciones para “La isla de Gilligan”, por lo que el productor ejecutivo del programa miró a los demás actores con más interés al principio. Como afirmó Schwartz en sus memorias:

“Nunca antes había conocido a Bob Denver. Solo lo conocía por su papel de Maynard J. Krebs en la serie.Dobie Gillis“Nunca se me ocurrió asociar al hombre barbudo y su estilo moderno con mi imagen de Gilligan. Como muchos productores, directores de casting y ejecutivos, fui una víctima temporal de los males del casting. papel de Gilligan”.

Schwartz necesitaba un actor fuerte capaz de interpretar al personaje del mismo nombre, lo suficientemente fuerte como para eclipsar a su oficial al mando. El nombre del programa era “La isla de Gilligan” y Schwartz sabía que Gilligan no sería el capitán del SS Minau. Al mismo tiempo, necesitaba un personaje que estructuralmente desempeñara un papel secundario, pero que en la práctica desempeñara el papel protagonista. Schwartz citó algunos ejemplos de este fenómeno en sus memorias, señalando que Maynard Krebs de Denver fue una de esas figuras:

“De vez en cuando, uno de los coprotagonistas, o el 'segundo plátano', se vuelve más importante para la serie que la propia estrella del programa. Esto sucedió con Fonzie en”dias felices“Con el Sr. Spock encendido”“viaje estelar” Y con Bob Denver en 'Dobie GillisLas investigaciones sobre la audiencia y las cartas de los fans indicaron claramente que había miles de fans de Bob Denver. […] “Sólo hizo falta una reunión con Bob Denver para convencerme de que efectivamente era Gilligan quien estaba en el guión y en mi mente”.

Con tantos seguidores, Schwartz estuvo feliz de hacer una audición para Denver para el papel. Como todos sabemos ahora, Denver consiguió el papel.

Bob Denver no tenía retraso intelectual

Schwartz también señaló que Denver, a pesar de su talento para hacer el tonto, en realidad era un hombre inteligente y de voz suave. Asistió a la Universidad Loyola y se graduó en ciencias políticas. También trabajó brevemente como profesor de matemáticas en la escuela primaria Corpus Christi en Los Ángeles. Schwartz quería que todos supieran que Denver no es Gilligan y escribió:

“El propio Bob es muy tranquilo por naturaleza, muy inteligente y muy culto. De hecho, fue profesor antes de convertirse en actor. Pero es sorprendente cómo actores verdaderamente talentosos pueden ofrecer un personaje impecable en un papel que está completamente en desacuerdo con sus personalidad.”

También vale la pena señalar que Denver tenía cierta versatilidad como comediante. En 1970, después de que se cancelara el espectáculo de “Gilligan”, apareció en Broadway en “Play It Again, Sam” de Woody Allen, reemplazando al propio Allen. Denver también apareció en cuatro episodios de “The Love Boat”, interpretando a cuatro personajes diferentes. Denver generalmente interpretaba personajes extraños y tenía predilección por los atracos, pero nunca se debe asumir que en realidad era un tonto o un bufón.

También vale la pena señalar que Denver fue arrestado en 1971 por un atroz cargo de posesión de marihuana. Fue detenido de nuevo en 1977 acusado de entregar hachís a su domicilio. En 2024, estos actos ya no son delitos en California, pero en la década de 1970, uno todavía podía ser encarcelado simplemente por poseer un poco de marihuana. Al parecer Denver no estaba siendo justo. Desafortunadamente, fue su hábito de fumar lo que finalmente acabó con su vida. Denver murió a la edad de 70 años. Después de las complicaciones que experimentó durante la cirugía de cáncer de garganta. El mundo ha perdido a un querido comediante.

Entonces, por favor, den crédito a quien corresponde.


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Sherwood Schwartz atribuye el éxito de La isla de Gilligan a una cosa

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Existe una regla estética general en la animación, a menudo enfatizada en las escuelas de animación, llamada principio de silueta. La idea es que un animador, al diseñar un personaje, se esfuerce por crear algo inmediatamente reconocible en la silueta. Piensa en un personaje como Bart Simpson. Incluso si se le presenta completamente en la sombra, Bart es reconocible al instante. Lo mismo con Fred Flintstone, Speed ​​Racer o Invader Zim.

Cuando se trata de colores, existe un principio similar que uno podría aprender en clases similares. Si un personaje está vinculado a una combinación de colores particular, es importante repetir esa combinación de colores constantemente. Sin duda, esta es una regla que se aplica a los superhéroes; Superman siempre requiere un traje azul, capa roja, botas rojas y un cinturón amarillo en el medio. Cuando miras a Hulk de pie, es verde arriba y verde abajo, pero siempre usa pantalones morados en el medio. No hay nada necesariamente comunicado sobre la personalidad de Hulk a través de estos colores, pero el esquema hace que Hulk sea instantáneamente reconocible como Bart Simpson. Por cierto, Bart siempre viste los mismos colores.

Cuando uno piensa en el elenco de “La isla de Gilligan”, puede ver tanto las sombras como los principios del color en acción. Los monos rosas del encantador Howell, las trenzas negras de Mary Ann, los cascos del Sr. Howell… fueron todas señales visuales que hicieron que fuera fácil absorber el espectáculo e identificarse con los personajes. Y lo más importante, Gilligan (Bob Denver) Siempre vestía una camisa roja de manga larga y una gorra blanca, mientras que el capitán (Alan Hill Jr.) siempre vestía una polo azul y un gorro de marinero negro.

La elección del vestuario no fue sólo una buena narración visual. Desde un punto de vista práctico, tenía sentido que los supervivientes no se cambiaran de ropa con frecuencia (Excepto los Howell, pero Schwartz tenía una respuesta para eso.De hecho, el creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, atribuyó el éxito abrumador de la serie a los trajes simples y al diseño inherente de silueta y color.

Todo es cuestión de color

En una entrevista de 1965 con TV Guide, Archivado fácilmente por MeTVSchwartz comparó los trajes codificados por colores en “La isla de Gilligan” con el código profesional que uno podría ver en un programa tradicional del Oeste o de Doctor Who. Le gustaban los programas en los que el espectador podía saber instantáneamente qué tipo de programa estaba viendo. Schwartz dijo:

“Creo firmemente en los uniformes. Una de las principales razones por las que muchos programas tienen éxito es la identificación; el sheriff con su placa y su sombrero, el médico con su chaqueta blanca, a diferencia de los programas de reporteros, estos programas han fracasado porque los actores. Te pareces a otras personas. Te guste o no mi programa, sin duda lo verás con todo tu corazón.La isla de Gilligan En un segundo sabrás qué programa estás viendo.

Es posible que el público contemporáneo haya olvidado a Schwartz. La serie de televisión “Saints and Sinners” se emitió durante una temporada en 1962 en NBC. El Hombre del Mundo de ITV sólo ha tenido 20 episodios desde 1962. El año anterior, CBS había hecho una brillante serie de una temporada llamada Ichabod and Me. Es posible que Schwartz también haya estado satirizando la comedia rival My Favourite Martian, que se estrenó en 1963. Era una comedia extraña sobre un extraterrestre visitante (Ray Walston), pero el personaje humano central (Bill Bixby) era un reportero de un periódico.

De todos modos, claramente sentía que los personajes que vestían ropa normal no eran un buen indicador de la personalidad o la situación. “La isla de Gilligan” le dio a sus personajes un uniforme más informal y, personalmente, creo que Schwartz probablemente tenga razón acerca de la capacidad de los uniformes para hacer que el programa sea reconocible al instante. Como fanático de Star Trek, Descubra el poder de los uniformes codificados por colores.


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El creador de Gilligan's Island, Sherwood Schwartz, estuvo a punto de ser despedido de la serie

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Rich recuerda que los ejecutivos constantemente hacían sugerencias para “La isla de Gilligan” y que él tenía que rechazar sus ideas. Específicamente, recuerda que un ejecutivo sugirió una escena cómica en la que un helicóptero aterrizaría en la isla para rescatar a los sobrevivientes, solo para hundirse en arenas movedizas. Esta pudo haber sido una escena de comedia, pero Rich les preguntó cómo se suponía que debían filmarla. ¿Cómo se extrae un helicóptero de tamaño real de las arenas movedizas? El comentario técnico enfureció al director ejecutivo.

Lamentablemente, este tipo de rechazo sólo sirvió para encender la imaginación de Hunt Stromberg, quien sabía que Sherwood Schwartz, según su contrato, podía ser despedido en cualquier momento. Stromberg se enojó aún más cuando uno de los productores del programa se fue inesperadamente y Schwartz se nombró a sí mismo como su reemplazo. A nadie más le importó que Schwartz se convirtiera en productor, porque era querido por el personal y los escritores. Pero, mierda, la CBS odiaba el movimiento de poder de Schwartz.

CBS estaba tan enojada que eligieron un reemplazo para Schwartz durante el rodaje. Su elección fue William Frog, Quien produjo la película “La dimensión desconocida”.

Sachs habló una vez con Frog sobre la situación de la “Isla Gilligan” y cómo CBS organizó activamente el despido de Schwartz. Pero para entonces, “La isla de Gilligan” llevaba algunas semanas al aire y los números parecían hablar por sí solos. Sachs recuerda la conversación entre Stromberg y Frog:

“Mira, todo el mundo ama a Sherwood. Tenemos que dejarlo ir”. […] Pusieron a Bill Frog porque Bill era productor, y Bill me contó esta historia: concertaron una reunión, él y Sherwood, donde él le iba a decir de la manera más diplomática posible que dejaba el programa. [Beforehand, though Stromberg said to Froug] “Bueno, ya te lo dije. El martes se lo dirás”. [he’s out.]' [Then Froug said] Sí, sí. ¿Pero has visto las nuevas calificaciones?“La isla de Gilligan” “¡Número 4!” “¡Cancelar la reunión! ¡Cancelar la reunión!”

Lo demás es historia. “La isla de Gilligan” fue un gran éxito y le salvó a Schwartz su trabajo. La serie tuvo 98 episodios y se convirtió en una parte establecida de la cultura popular. Y, a veces, está bien confiar en personas creativas.

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