Categories
Politics

El sangriento mensaje de Jimmy en la temporada 7 de Outlander es más significativo de lo que crees

[ad_1]

¡advertencia! ¡Spoilers del episodio 15 de la temporada 7 de Outlander a continuación!

Jimmy utiliza un método sorprendente para presentar su renuncia forastero Temporada 7, Episodio 15, pero su sangriento mensaje es en realidad más significativo de lo que parece. En episodios anteriores, Jimmy fue nombrado general de brigada por George Washington, lo que significa que estaría al mando de un batallón en la Batalla de Monmouth. Por supuesto, esta no era la primera vez que Jimmy llevaba hombres a la guerra y logró salir ileso. Sin embargo, cuando Claire recibe un disparo en el hospital de campaña, Jimmy se enoja con el Ejército Continental y se desespera por ver a su esposa con vida.

Poco después Claire recibió un disparo y fue hospitalizada. forastero Temporada 7, episodio 15, “Escrito con la sangre de mi corazón”, llega un mensajero del general Lee y le pide a Jimmy que le informe de inmediato. El general Lee fue el hombre que ordenó al batallón retirarse durante el pánico, dejando a George Washington enojado y completamente dependiente de Jimmy. La idea de que Lee exigiría la presencia de Jamie mientras Claire agonizaba enfureció a Jamie. Entonces, Usa la sangre de Claire para escribir un mensaje en la parte posterior del mensajero.: “Señor, renuncio. J. Fraser“.

El mensaje de Jimmy en la temporada 7 de Outlander vale la pena para el título del episodio

Jimmy escribió con la sangre de su corazón.

La visión de la carta ensangrentada de Jimmy sobre la espalda desnuda del mensajero fue ciertamente conmovedora y emocionante. Sin embargo, fue más allá. DIRECCIÓN forastero El episodio 15 de la temporada 7 es “Escrito con la sangre de mi corazón”, y eso es exactamente lo que hizo Jimmy. Claire es el corazón de Jamie, su alma gemela y el amor de su vida. Entonces, cuando usó su sangre para escribir su renuncia, Jimmy estaba usandoLa sangre de su corazón“Para cortar su conexión con el Ejército Continental.

Relacionado con

El próximo gran encuentro de Outlander será mucho mejor que el regreso de Jimmy en la temporada 7

Jamie y Claire se reunieron en la temporada 7 de Outlander, pero eso no es nada nuevo. Afortunadamente, hay un encuentro más emocionante en el camino.

Por supuesto, esto no fue llamado directamente en forastero episodio. Jimmy no dijo explícitamente que renunciaba con toda su alma. Sin embargo, esto lo hace más significativo y poético. “frase y título”Escrito en la sangre de mi corazón“Es algo extraño y confuso, aunque claramente romántico, en sí mismo, pero en el momento en que Jimmy hace esto, el significado se vuelve muy claro. Aunque poético y simbólico, el título se vuelve literal en este momento.. Para expresar la ira de Jimmy, lo escribió en la sangre de la mujer que amaba mientras ella misma agonizaba.

Escrito con la sangre de mi corazón es también el título del octavo libro de Outlander

El programa de televisión Outlander ha realizado algunos cambios impactantes

Foto dividida de Claire con portada escrita con la sangre de mi corazón.

Título poético forastero El episodio 15 de la temporada 7 no fue del todo exclusivo de la serie. Escrito en la sangre de mi corazón Es el título del octavo libro de Diana Gabaldon. forastero Serie de libros. Esta es la novela ambientada en la Batalla de Monmouth y, como en la versión de los hechos de Starz, Claire termina baleada cuando queda atrapada en el fuego cruzado entre los ejércitos continental y británico. Entonces como en forastero Temporada 7, Episodio 15 Jimmy usó la sangre de su esposa para renunciar nuevamente Dando un significado bastante claro al extraño título del libro..

En lugar de obligar al mensajero a quitarse la ropa y escribir el mensaje ensangrentado en su espalda, Jimmy escribió su renuncia con sangre en la chaqueta del niño.

Aunque es lo mismo, el gran momento de Jimmy en “Written in My Own Heart's Blood” comparado con el gran momento de Jimmy en “Written in My Own Heart's Blood” Escrito en la sangre de mi corazón El libro tenía algunas diferencias. En lugar de obligar al mensajero a quitarse la ropa y escribir el mensaje ensangrentado en su espalda, Jimmy escribió su renuncia con sangre en la chaqueta del niño. Si bien el resultado es más o menos el mismo, dista mucho de serlo. Lo que es aún más interesante es imaginar al mensajero regresando con el general Lee y mostrándole su espalda dramáticamente ensangrentada. En lugar de entregarle su chaqueta.

Explicando por qué Jimmy renunció como lo hizo en la temporada 7 de Outlander

Jimmy envió un mensaje significativo

Jamie y Claire en Outlander Temporada 7 Episodio 15

Jimmy siempre ha tenido pasión por el drama, pero su decisión de escribir su renuncia con la sangre de su esposa es definitivamente la guinda del pastel. Podría haberle pedido al mensajero que le dijera al general Lee dónde podía pegar su citación.-Esto no estaría fuera de lugar en absoluto. Sin embargo, Jimmy le envió al cobarde general un mensaje más complejo y estratificado. Hasta ese momento, Jimmy había desempeñado el papel del soldado perfecto. Creía en la libertad estadounidense y sentía que los riesgos que estaba asumiendo realmente significaban algo. Sin embargo, Jamie nunca iba a arriesgar la vida de Claire.

Al escribir su carta con la sangre de Claire, su corazón, Jamie estaba demostrando lo serio que hablaba. Arriesgaría su vida una y otra vez por una causa en la que creía, pero nada era más valioso para Jimmy que su esposa. Si el Ejército Continental hubiera puesto a Claire en peligro, y si Hombres como Lee le exigen que abandone a su esposa por el bien del deberEntonces Jimmy no quiso hacer nada al respecto. Los métodos de Jimmy no fueron sólo poéticos forastero Temporada 7. Estaba haciendo una declaración tan fuerte como podía sobre su amor y devoción por Claire.

El fin para forastero La temporada 7 se lanzará en Starz a las 8:00 p.m. EST el 17 de enero de 2025.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de terror A24 es un sangriento desastre de taquilla

[ad_1]





A24 es una de las productoras cinematográficas más fiables de la actualidad. Es este nombre el que podría ayudar a convertir una película como “Todo en todas partes a la vez” no sólo en un gran éxito, sino también en una película ganadora del Oscar. El estudio ha tenido mucha suerte en el mundo del cine de terror en los últimos años, con la trilogía “X”, “Talk to Me” y otros ejemplos. Pero incluso los mejores estudios sufren fracasos de vez en cuando. Es la naturaleza del negocio. A24 sufrió recientemente un fallo masivo en forma de “The Front Room”, Lo que hizo historia en taquilla desafortunada.

Dirigida por Max Eggers y Sam Eggers, más conocidos como los Eggers Brothers, “The Front Room” se estrenó junto a “Beetlejuice Beetlejuice” el 6 de septiembre. Desde que la secuela de “Beetlejuice” de Tim Burton recaudó 111 millones de dólares en Estados Unidos, Aunque la película ya fue un gran éxito nacional este año, seguramente enfrentaría una dura competencia. Sin embargo, en teoría, esto podría haber sido una situación de contraprogramación decente. Pero las cosas no resultaron así. La película se estrenó con unos miserables ingresos de 1,58 millones de dólares en 2.095 pantallas. Esto significa que el ingreso promedio por pantalla es de unos miserables 756 dólares. Empresa de Relaciones con el ExpositorEste fue uno de los 20 peores estrenos de una película que se estrenó en más de 2.000 pantallas.

Las cosas fueron de muy mal a mucho peor el fin de semana pasado cuando la película se cayó por el precipicio, recaudando sólo $427,756 en 1,622 pantallas para un promedio por pantalla de $263. Los ingresos totales actuales son de 2,67 millones de dólares. No cabe duda de que los propietarios de las salas no están satisfechos con el resultado y cederán estas pantallas a otras películas lo antes posible. Si bien el presupuesto aún no se ha revelado, la única buena noticia aquí es que es seguro decir que A24 no habría gastado demasiado en esta película.

En cualquier caso, estamos hablando de una película con un presupuesto de más o menos 5 millones de dólares, antes de su comercialización. Esto no es reconfortante para una película que lo hace tan mal. Entonces cabe preguntarse: ¿Qué pasó aquí?

¿Qué salió mal en The Front Room?

“The Front Room” es el primer largometraje dirigido por los hermanos Eggers, que en realidad son hermanos de Robert Eggers, director de “The Witch” y “The Lighthouse”, dos películas también en colaboración con A24. La película se centra en Belinda (Brandy), recién embarazada, cuya vida se convierte en un completo caos después de que su suegra Solange (Katherine Hunter) se muda con ella tras la muerte de su marido. La suegra del infierno se convierte en una molestia inquietantemente obsesionada con su nuevo bebé.

En pocas palabras, A24 pareció darse cuenta de que tenía un gran problema, por lo que decidió descartar la película. Eso es lo que pienso de todos modos. “The Front Room” tiene actualmente un índice de aprobación crítica del 49% en Rotten Tomatoes, junto con un índice de aprobación de la audiencia del 39%. Eso no se traducirá en una buena reputación entre la gente, y de todos modos no hay mucho de eso dada la venta de entradas. El director de “The Film”, Jacob Hall, describió la película como la “peor película” que había visto en 2024.aunque también admite que no puede dejar de pensar en ello. Es posible que el estudio haya podido sacar provecho de momentos memorables (que no revelaremos aquí), pero decidieron no hacerlo. Quienes hayan visto la película probablemente entiendan por qué.

A24 tiene que aguantar este problema e intentar que el enlace no se hunda. El estudio ha hecho un buen año, con Alex Garland “Civil War” se convierte en la segunda película en recaudar 100 millones de dólares o más en todo el mundoSe unió a Everything Everywhere at Once (143,4 millones de dólares en todo el mundo). El estudio también produjo “MaXXXine”, que completa la trilogía “X”, a principios de este verano, y “The Zone of Interest” fue nominada a cinco premios Oscar, ganando Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. A24 estará bien, esto fue simplemente una mala derrota.

La película “The Front Room” ya se estrena en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de la película MaXXXine: Mia Goth y Ti West regresan con un sangriento noir

[ad_1]

con maxxin, Lo último en su X trilogía, Ti West y Mia Goth trazan un camino extraño como el nuevo dúo más popular del terror.

Hace poco más de dos años que la escritora/directora y actriz/productora desató violencia extrema X En un mareo SXSW audiencia antes del exitoso estreno en cines. Apenas cuatro meses después, revelaron la versión avanzada. Perla, Lo cual no solo reveló la torturada historia del origen del villano de la primera película, sino que también entregó un tono diferente, tan completamente diferente que dejó a los críticos y al público mareados por un deleite trastornado. dónde X La película estaba llena de sexo obsceno, indignidad extrema y un astuto sentido del humor sacado directamente de la película de terror de 1974 de Tobe Hooper. La masacre de la motosierra de Tejas, Perla Fue una maravillosa oda a grandes películas infantiles como Technicolor. mago de Oz Y Mary Poppins, Pero con un trasfondo oscuro que refleja el potencial demoníaco detrás de su amplia ambición antiheroína.

Las dos películas forman un cuento de hadas incendiario, en el que la princesa de una se convierte en la reina malvada de la otra. Entonces, ¿qué significa todo esto para maxinela siguiente secuela X'¿Único superviviente hasta 1985 en Los Ángeles? Al igual que sus predecesores, tiene sus raíces en una historia de sexo y asesinato. Pero esta vez, las influencias de West se inclinan hacia los clásicos del cine negro ambientados en Los Ángeles, como la famosa película de Roman Polanski de 1974, barrio chino. El resultado es una película que comienza siendo familiar pero poderosa, y que se beneficia de la diversión poco convencional de los peep shows y las realidades surrealistas de los estudios detrás del escenario. Pero algo se pierde cuando los westerns y los góticos se precipitan hacia un clímax que parece inmerecido por la película que lo precede.

qué es maxine ¿en?

Mia Goth y Elizabeth Debicki interpretan a la actriz y directora "Maxine."


Crédito: A24

Nombrado después de seis años X, Maxine La trabajadora sexual titular, Maxine Minx, es una exitosa estrella porno que espera dar el salto a la industria cinematográfica legítima de Hollywood. Convencido de una secuela de una popular película de terror sangrienta llamada Puritano Es su boleto para el gran evento y lo pone todo a prueba. Pero conseguir el papel no sería tan difícil como sobrevivir al acosador con guantes de cuero que estaba eliminando a sus amigos uno por uno.

Maxine, la última chica en todos los sentidos de la palabra, no es del tipo que se asusta fácilmente. No por la arrogancia de la directora (Elizabeth Debicki), ni por las tácticas de intimidación de dos detectives de la policía de Los Ángeles (Michelle Monaghan y Bobby Cannavale), ni por el investigador privado con acento sureño (Kevin Bacon), cuyo traje blanco, sombrero ancho y nariz rota hacen para las escenas más gráficas de la película. barrio chino referencia. Pero cuando estas investigaciones de asesinato amenazan su incipiente carrera, Maxine está decidida a enfrentarse al misterioso asesino, con una perspectiva sombría y su lema: “No aceptaré una vida que no merezco”.

Mia Goth vuelve a ser genial bajo la dirección de West.

Mia Goth protagoniza "Maxine."


Crédito: A24

La actriz británica con voz de bebé ha trabajado con numerosos directores famosos, entre ellos Lars von Trier (rodera), Gore Verbinski (Una cura para el bienestar), y Luca Guadagnino (Él suspira). Sin embargo, fue West quien quizás hizo la mejor actriz con cara de muñeca, dándole un papel que era mucho más que trágico pero hermoso.

Historias principales mezclables

con X, Cumplió una doble función, interpretando a la ambiciosa y desenfrenada Maxine, así como a la lujuriosa y desesperada Pearl (hasta el punto de la ira asesina). con Perla, se lanzó a una astuta parodia de una historia, ofreciendo una actuación tan discordante y encantadora como histéricamente vulnerable. con maxine, aleja los miedos de Pearl y atiende los peligrosos delirios de grandeza de Maxine. Ver a Maxine pavonearse por el estudio y hablar mal de su rival sin interrumpir el paso, su confianza desinhibida la emociona. Pero cuando la película llega a su acto final, Maxine amenaza con volverse más trillada que convincente.

maxine Su mejor momento es cuando se trata de una sátira del mundo del entretenimiento.

Mia Goth en la alfombra roja "Maxine."


Crédito: A24

Los westerns y los góticos son muy inteligentes en la forma en que Hollywood los retrata aquí. Por un lado, es una película dentro de una película. El segundo puritano Parece destinado a ser basura sangrienta y tonta. Sin embargo, su director -con alto acento inglés- habla de él como si fuera a competir con él. El Padrino. En una audición para el papel de ama de casa poseída en la década de 1950, a Maxine no le basta con llorar en el momento justo. También se espera que ella exponga sus senos, y lo hace con total naturalidad, como si le pidieran que entregara su foto de la cabeza.

Esta tontería imprudente llega a un punto crítico en una secuencia de persecución a través del set real de Universal Studios. Aquí, el pene de Bacon persigue a la estrella gótica desde los decorados del Viejo Oeste, a través del falso Manhattan y hasta las escaleras del Bates Motel. Es una secuencia deliberadamente absurda que llama la atención sobre las fachadas de Hollywood y la fama, al mismo tiempo que muestra cómo dominar el espectáculo de tales mentiras consensuadas puede ayudar a uno a sobrevivir, e incluso prosperar, en Hollywood. Es el punto en el que West regresa a casa al final de la película. Pero llegar allí es una batalla sangrienta.

maxine Pierde el coraje de sus convicciones con un clímax frustrantemente insatisfactorio.

Mia Goth apunta con un arma hacia adentro "Maxine."


Crédito: A24

Para muchos maxineEstaba al borde de mi asiento, con una gran sonrisa tonta en mi rostro. Western and Gothic era una historia de cine negro sobre una mujer fatal que, después de sobrevivir a un atentado contra su vida, está decidida a no dejar que nadie la venza ahora que está más cerca que nunca de su sueño. Hay una determinación aterradora en Maxine, que no se dejará frenar por los cadáveres amontonados en la morgue, su dolor o los secretos del matadero del que escapó en Texas. Para ella, Los Ángeles es un lugar lleno de energía y promesa. West traza su entorno en consecuencia, representando a Maxine como una diosa, alta e intocable entre los fondos lúgubres y los estridentes informes de noticias vespertinos sobre el (real) asesino en serie conocido como Night Stalker.

Mientras Maxine parece resistente ante la muerte y la condena, la película vibra con la energía de un animal que corre para salvar su vida. Las luces de neón, los pantalones de cuero, la sangre que brota, la inhalación de cocaína, todo crea una atmósfera tan espesa que se puede oler el sudor y la laca para el cabello. El elenco secundario de Goth, que también incluye giros cautivadores de Giancarlo Esposito, Moses Sumney y Halsey, condimenta este mundo con actitud, bravuconería, sarcasmo y bravuconería.

Pero cuando llega el momento de correr el telón y revelar al verdadero villano, el guionista West toma la decisión menos interesante y completamente predecible. Una gran escena en Hollywood Hills contiene acción, violencia gráfica y muchas declaraciones dramáticas. Pero después de todas las posibilidades en su oscura trama, la extraña conclusión parece fuera de lugar con la embriagadora ironía que conduce a ella. En lugar de seguir la inspiración del cine negro, sugiere un final frío y horrible (piénselo). Calle del atardecer), maxine Parece recordar de repente la secuela del slasher y, por lo tanto, acumula nueva historia, monólogos aburridos y el mayor número de cadáveres que se espera a medida que la franquicia se expande.

es una pena. Vibrante en depravación, sátira y violencia impactante, maxine Estuvo a punto de convertirse en la mejor película del oeste y de Gotti hasta la fecha. Pero el final fallido dejó un sabor amargo.

maxine Se estrena en cines el 5 de julio.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Reseña de 'In A Violent Nature': un hermoso y sangriento juego de terror con un toque diferente

[ad_1]

¿Cómo se puede estresar a un Película de terror ¿Es este realmente el caso si supimos la ubicación del asesino desde el principio? Esta es la pregunta fundamental que se hace Chris Nash En naturaleza violentaun slasher con el asesino enmascarado firmemente en su pantalla.

La película, que gira en torno a un asesinato en masa en una fogata, está filmada en gran medida desde la perspectiva del propio asesino, y el espectador lo sigue en tercera persona mientras Johnny (Ray Barrett) camina por el bosque como un Terminator vengativo y derrotado. .

Es una idea interesante, pero ¿podría convertirse en una película divertida?

qué es En naturaleza violenta ¿en?

La historia central es una hermosa historia de terror: un grupo de jóvenes amigos que acampan en el desierto canadiense se topan con algo extraño en el bosque y deben dejarlo en paz. En este caso, es un relicario dorado que cuelga junto a una torre de bomberos destruida. Alguien siempre comete el estúpido error de tomar dicho collar, despertando a un asesino no-muerto que surge del suelo para recuperar sus preciosas joyas.

Lo que sigue son 90 minutos de hermosos paisajes, tensión adolescente, historias de fogatas y una serie de muertes tan sangrientas que casi te harán reír a carcajadas.

Si miras la trama solo, dirás En naturaleza violenta Es lo más sencillo que puede llegar a ser una película de terror. Pero, por supuesto, la narrativa no es el objetivo aquí. Es el estilo. Centrar el punto de vista del asesino es una apuesta que pone patas arriba todo el género y al mismo tiempo le rinde homenaje. Punto de vista asesino Clásico como Halloween, viernes 13, Color rojo oscuroy muchos otros.

¿Funciona?

Historias principales mezclables

Un hombre corpulento, visto desde atrás, camina por el bosque de noche.

Gran parte de la película está rodada desde esta perspectiva.
Crédito: Piers Dirks/IFC Films/Shudder

¿Funciona una toma de terror desde la perspectiva del asesino?

La respuesta corta es sí. Al menos en su mayor parte. Durante la mayor parte de la película, la cámara se sitúa detrás de los anchos hombros de Johnny mientras éste avanza lenta e inexorable por el bosque hacia su próxima víctima. Hay una inevitabilidad en el constante caminar de Johnny sin parar que genera tensión de una manera que realmente no esperarías.

El dispositivo puede volverse repetitivo, pero es importante que Nash sepa cuándo ya es suficiente: en varios momentos clave de la película, incluida la historia del origen de la fogata que nos presenta a los personajes principales, cambia la perspectiva hacia arriba. Cuando conocemos al grupo, la cámara enfoca su pequeño círculo mientras intercambian chistes e historias, y el suspenso aumenta cuando sabemos que el omnisciente Johnny acecha en algún lugar más allá de la luz del fuego.

La falta de previsibilidad de Johnny también hace que las cosas sean interesantes. Aunque deambula como un robot la mitad del tiempo, de alguna manera sin ser detectado, está claramente equipado con instintos animales que lo hacen esconderse a veces y abalanzarse sobre otros. Los métodos con los que elimina a sus víctimas, algunos de los cuales son tan horriblemente originales que casi artísticos, también nos mantienen en vilo.

El sonido juega un papel único en la película. Junto con los ruidosos pasos de Johnny y el paisaje sonoro de la naturaleza, también captamos fragmentos de diálogo en la distancia: pequeños fragmentos de conversación medio audibles que insinúan otras historias y que casi te dan ganas de volver a ver ciertas escenas para ver qué omitido.

Es un dispositivo inteligente que funciona de alguna manera, pero también resalta uno de los principales problemas de la película.

Un hombre con una máscara se cierne sobre la cámara, levantando un hacha en el aire.

Y aquí está Johnny.
Crédito: Piers Dirks/IFC Films/Shudder

¿Hay algo malo en él? En naturaleza violenta?

Sin embargo, esto no es suficiente para estropear el estilo de la película. En naturaleza violenta Tiene un problema con la caracterización. En concreto, su falta. Como seguimos principalmente a Johnny por el bosque, no pasamos mucho tiempo con sus futuras víctimas, lo que significa que es un poco difícil preocuparse cuando alguien recibe un golpe en la cabeza con un hacha.

Vemos algunos destellos de las vidas y relaciones de las personas que persigue, pero lo que vemos es principalmente bidimensional. Está el novio celoso y de mal humor, el chico gracioso, el otro chico y la última chica. Solo se nos permite ver lo que Johnny ve, lo que en realidad no es suficiente para hacernos apoyar a sus víctimas, sino que aumenta la brutalidad de su alboroto sin sentido.

Sin embargo, eso no es suficiente para arruinar las cosas. En naturaleza violenta Es un festival divertido y entretenido de imágenes edificantes y macabras al que, al igual que Johnny, estaremos más que dispuestos a volver en los años venideros.

Cómo mirar: En naturaleza violenta En cines a partir del 31 de mayo.



[ad_2]

Source Article Link