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Quentin Tarantino salvó la carrera del actor ganador del Oscar tras sufrir una devastadora lesión durante el rodaje

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Quentin TarantinoLa carrera de Hans está marcada por historias valientes, diálogos animados y un profundo respeto por la historia del cine, que incluye ayudar a un actor después de sufrir una lesión. Debut con perros reservorio En 1992, el director rápidamente se hizo conocido por su enfoque único del cine al combinar géneros, romper las convenciones narrativas y, a menudo, traspasar los límites de la violencia y el lenguaje. La influencia de Tarantino ha dado forma al cine convencional de Hollywood y al cine independiente, consolidándolo como una de las voces más distintivas de la industria cinematográfica con todo, desde Ficción pulpa (1994) a Érase una vez… en Hollywood (2019).

La dedicación de Tarantino a su oficio es evidente no sólo en sus películas, sino también en su profunda admiración por el trabajo de los demás. A lo largo de su carrera, siempre reconoció a los cineastas y actores que lo influenciaron, revitalizando a menudo sus carreras con su toque distintivo. Su capacidad para extraer las mejores actuaciones de actores experimentados y sacar a la luz a estrellas olvidadas lo convirtió en una figura invaluable en Hollywood. Su capacidad para conectar con quienes comparten su pasión por el cine. Condujo a algunas de las colaboraciones más memorables de su carrera.

Tarantino tuvo una gran influencia en la carrera de Michelle Yeoh

Él la inspiró mientras se recuperaba de una grave lesión

Para el actor ganador del Oscar Michelle YeohLa influencia de Tarantino llegó en un momento crucial de su carrera. Habiéndose hecho un nombre en el cine de Hong Kong con películas como Maestro de Tai ChiYeoh enfrentó desafíos al hacer la transición a la corriente principal de Hollywood después de sufrir un grave accidente mientras filmaba la película. mujer sexy (1996) que la dejó con un collarín y dudas sobre el futuro del género de acción. Finalmente hizo su debut en Hollywood. James Bond película El mañana nunca muere Desde entonces ha protagonizado todo, desde Marvel Cinematic Universe hasta… viaje a las estrellas.

Durante una entrevista en El show de Graham NortonYeoh reflexiona sobre su conversación con Quentin Tarantino mientras se recupera de su lesión. Comenzó como una conversación informal entre los dos y pronto se convirtió en un catalizador para la renovada pasión de Yeoh por la actuación. Tarantino fue cuadro por cuadro discutiendo sus secuencias de acción y explorando los aspectos técnicos de sus actuaciones. Lo que impulsó a Yeoh a reactivar su amor por las películas de acción. Vea su reflejo en las citas y el video a continuación:

No, tuve un accidente realmente grave. Quería rendir homenaje a las personas que hacen acrobacias, así que hicimos una película llamada “Stunt Women”. Mientras filmábamos, me empujaron fuera del avión, tomamos una toma amplia del lugar donde aterricé y todo estuvo bien. Después de eso, quisimos tomar una foto de cerca… No esperaba que el empujón fuera tan fuerte y me caí y se me cayó la nariz. Todo lo que recuerdo es que mi cabeza quedó atrapada en una caja y mis piernas salieron hacia atrás, y escuché esto. [snap] En mi espalda. Me volví loco y estaba en el hospital. Tenía un equipo completo.

En ese momento, estaba pensando que tal vez debería repensar todo esto, tal vez sea hora de dar un paso atrás y tal vez hacer algo más. Fue en ese momento cuando Quentin llegó a la ciudad… Entonces, yo estaba sentado en la sala, con mi collarín y todo, muy quieto. Veo a este hombretón bajando las escaleras.

Coge una almohada, la tira al suelo, literalmente se sienta a mis pies y empieza a hablar de mis películas y de lo que le inspira. Pasar de cuadro en cuadro en la primera secuencia de acción que hice, como atravesar un panel de vidrio y todo eso, y ya sabes, cuando hablé con él, me di cuenta, y comencé a emocionarme mucho… Me di cuenta. que es cierto que cuando amas algo, no puedes simplemente dejarlo ir, así que tengo que agradecerle a Quentin por eso, y por devolverle todo a sus sentidos, es como ser inteligente. No te rindas. Simplemente encuentre una manera agradable y conveniente de hacerlo.

¿Qué significa esto para los legados de Michelle Yeoh y Quentin Tarantino?

Las palabras de Tarantino ayudaron a Yeoh a llegar a donde está hoy

El respaldo de Tarantino llegó en un momento crítico en la carrera de Yeoh, y su influencia resonó mucho más allá de ese momento. Animándolo no sólo La ayudó a superar dudas pero también allanó el camino para su eventual regreso a las principales producciones de Hollywood. Durante las últimas tres décadas, ha aparecido en más de 40 películas, obteniendo reconocimiento por sus actuaciones en películas como Tigre agazapado, dragón escondido (2000), Asiáticos ricos locos (2018), ganando su primer Premio de la Academia Todo en todas partes a la vez (2022), con sus últimas ofertas demonio (2024) y Star Trek: Sección 31 (2025).

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Curiosamente, en años posteriores, Tarantino casi eligió a Yoh para el papel. matar a bill (2003), pero finalmente decidió lo contrario. A pesar de esto, el apoyo de Tarantino siguió desempeñando un papel importante en la remodelación de su carrera. La confianza del director en sus habilidades revitalizó su pasión por las películas de acción y personajes bien elaborados. Quentin Tarantinoefecto sobre Michelle Yeoh Destaca un tema recurrente en su trabajo, que es su habilidad para revitalizar carreras, guiar a los actores por nuevos caminos y alentarlos a asumir roles inesperados y desafiantes que resaltan su alcance. Para Yeoh, esto no fue sólo un regreso a Hollywood, sino una oportunidad de redefinirse.

Fuente: El show de Graham Norton

Una foto de la cabeza de Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Descubre las últimas noticias y filmografía de Quentin Tarantino, conocido por Pulp Fiction y Kill Bill.

fecha de nacimiento

27 de marzo de 1963
Lugar de nacimiento

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos

Profesiones

salida
guionista
proyecto
actor
autor

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“Agradecida de estar a salvo”: Faith Mowry llora mientras escapa de un incendio forestal en California

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La estrella de reality shows, Faith Mori, expresó su profunda tristeza por los incendios forestales en curso en California, EE. UU.

Según los informes, un incendio masivo arrasó California, desplazando a muchas personas y destruyendo miles de propiedades.

Hablando por sí misma, Faith Morey expresó su gratitud por estar a salvo de la calamidad de vidas y propiedades.

Expresó su tristeza por los afectados por el desastre. Elogió a los bomberos y socorristas que arriesgaron sus vidas para protegerlos.

“Agradecida de estar a salvo, pero me duele el corazón por mi comunidad en Los Ángeles”, escribió. “Esta semana me uní a muchas otras personas que tuvieron que evacuar mi casa debido a los incendios en curso. Es un recordatorio aleccionador de lo frágil que es la vida. y lo importante que es trabajar juntos en tiempos de crisis”.

A los afectados, están en mis oraciones. A los bomberos y socorristas que arriesgan sus vidas para protegernos, gracias por su valentía y sacrificio.

Manténganse a salvo, todos. Apoyémonos unos a otros durante este momento difícil”.

Faith Murray se separó de su marido estadounidense, Randy Murray, tras más de diez años de matrimonio. El matrimonio produjo un hijo llamado Ethan Morey.

Luego, Faith reveló que estaba en términos amistosos con su exmarido cuando afirmó que ser madre soltera no ocupa el lugar del padre en la vida de un niño.

Según ella, el divorcio no significa un nuevo enemigo porque el niño debe ser su máxima prioridad, añadiendo que ella siempre tiene dos días para ella, lo que significa que ella y su marido separado comparten la custodia de los niños, y ella se toma 5 días mientras tarda 2 días.

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Cómo Rob Reiner salvó a Seinfeld de la cancelación en NBC

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“Seinfeld” no siempre fue una sensación. Durante sus primeras temporadas (a partir de 1989), la comedia sobre nada parecía demasiado que hacer sobre nada a los ojos de los ejecutivos de NBC. ¿La gente realmente quería ver episodios completos de personas desagradables peleando alrededor de la mesa o metiéndose en problemas extremadamente embarazosos mientras, por ejemplo, peleaban durante… Mostrando la obra maestra de Steven Spielberg “¿La lista de Schindler?”

Lo hicieron, pero no lo supieron al principio, lo que nuevamente causó a los creadores de la serie Jerry Seinfeld y Larry David algunos problemas con el liderazgo en la cadena.

Es un poco extraño que hubiera pánico. La serie no tuvo mucho éxito, pero habitualmente se ubicó en algún lugar entre los 40 en las calificaciones de Nielsen y recibió excelentes críticas de los críticos. El conjunto finalmente hizo clic una vez que Eileen Julia Louis-Dreyfus se convirtió en miembro habitual del reparto, y la escritura fue consistentemente sólida, si no inspirada (como lo demuestra el clásico inicial “The Stake Out”). Sin embargo, “Seinfeld” siguió encontrándose al borde del abismo, hasta el punto de que uno de los showrunners y directores veteranos de la comedia finalmente tuvo que intervenir para asegurar el futuro de la serie en NBC.

Rob Reiner prometió que Seinfeld de NBC tendría historias que acompañaran los chistes

Durante una entrevista en The Howard Stern Show, Rob Reiner reveló que él personalmente tuvo que ir a la arena de Seinfeld para evitar que fuera cancelada después de su segunda temporada. ¿Cuál es el problema? Según Reiner, “Dijeron que no podíamos hacer este programa. ¿Qué es este programa? Es sólo gente sentada y hablando”.

Esto fue específicamente en referencia al “restaurante chino”, Un gran episodio de Seinfeld. Mientras la pandilla mata el tiempo con impaciencia mientras espera un asiento en el establecimiento de comida titular. Brandon Tartikoff, el pez gordo de la cadena a quien se le atribuye haber salvado a NBC, abandonó el programa por completo. “Así que fui allí y tuve un grito loco con Brandon Tartikoff. Le rogué. Le dije: 'Por favor, te prometo que habrá historias. No puedes aceptar esta oferta'”, dijo Reiner. Fuera del aire, será uno de los mejores programas que he hecho”.

¿Cómo tuvo Reiner suficiente poder para salvar una comedia de situación en 1991? No sólo era miembro de la familia Bunker como Meathead en All in the Family, sino que también era el director más rentable de Hollywood. Ese año, tuvo un gran éxito en una serie de seis películas que incluyeron “This Is Spinal Tap”, “The Sure Thing”, “Stand by Me”, “The Princess Bride”, “When Harry Met Sally… y “ Misery” y estaba a punto de componer la música del exitoso drama judicial With A Few Good Men. Reiner era un gorila de 800 libras, así que cuando puso todo su peso alrededor, todos en Hollywood lo sintieron.

El resto es historia de la televisión. Tartikoff se retorció, “Seinfeld” se convirtió en “Seinfeld” y… yada yada yada.



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Danny DeVito salvó Batman Returns interpretando al Pingüino

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Batman Returns de 1992 se encontró inicialmente con una reacción que iba desde el desconcierto hasta la preocupación, principalmente porque era un asunto mucho más oscuro de lo que el público y los críticos habían esperado. Pero desde entonces se ha consolidado como una de las grandes interpretaciones de Batman. Aunque la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan a menudo domina las conversaciones sobre las mejores películas de Batman, “Batman Returns” sigue siendo una inspiradora y hermosa pesadilla expresiva que representa la realización completa de la visión artística del director Tim Burton.

Pero no fue sólo la escenografía art déco-fascista de Burton y el diseñador de producción Bo Welch lo que hizo de “Returns” una experiencia inmersiva y memorable. La actuación de Danny DeVito como Oswald Cobblepot/The Penguin se robó el show, lo cual es una hazaña impresionante, considerando que se trata de una película que también fue protagonizada por Michael Keaton, Christopher Walken y Michelle Pfeiffer. mientras Colin Farrell odiaba su disfraz en la serie de 2024 “El Pingüino”.DeVito disfrutó muchísimo interpretando al personaje de “Batman Returns”. Al igual que su homólogo moderno, el actor descubrió que podía desaparecer dentro de una gran cantidad de maquillaje y prótesis, abrazando al infame Batman tan completamente que sigue siendo una de sus mejores actuaciones hasta el día de hoy. DeVito incluso sostiene que su actuación en Penguin es mejor que la de FarrellY aunque puede que lo haya dicho de una manera un tanto divertida, no estoy segura de que esté del todo equivocado.

Resulta que DeVito ayudó a lograr su “regreso” en más de un sentido. Además de ofrecer una actuación sobresaliente, también logró despertar al exhausto equipo de producción de una manera poco ortodoxa durante un día de rodaje muy difícil.

Danny DeVito logró pasar una larga noche en el equipo de Batman Returns

Danny DeVito estaba algo comprometido con interpretar a The Penguin en Batman Returns. Tanto es así que mantuvo su personaje entre escenas y admitió haber comido pescado crudo real de un mercado de pescado en una escena infame. DeVito era claramente un gran admirador de los incómodos preparativos durante el rodaje, como lo hizo más tarde. Molesta a una de sus coprotagonistas de “It's Always Sunny in Philadelphia” con sus rituales para meterse en el personaje.. Pero ese compromiso es el motivo por el que obtenemos actuaciones tan memorables de este hombre, y no fue diferente con El pingüino. Sin embargo, incluso con su dedicación al papel, parece que DeVito no estaba tan atrapado en su personaje como para olvidar los aspectos prácticos del cine.

responsable Libro complementario “Batman Returns”. Incluye una historia sobre cómo un actor dio energía al elenco y al equipo cansados ​​de una manera inesperada pero muy efectiva. Como se menciona en el libro, el equipo estuvo trabajando toda la noche en el impresionante set de Gotham Plaza, que fue construido como parte de la extensa ciudad de Gotham frente a los estudios de sonido de Warner Bros. en Burbank. El rodaje ya llevaba algún tiempo y, poco después de la medianoche, el reparto y el equipo empezaron a perder fuerza.

En ese momento, DeVito decidió establecerse en medio del set, donde se pararía debajo de la Catedral de Gotham con el maquillaje y el disfraz de Pingüino, realizando un set de comedia stand-up completo de media hora. Se dice que el actor continuó trabajando sin parar durante 30 minutos completos, lo que provocó risas entre el equipo y, como resultado, revitalizó la cansada producción. La intervención de DeVito permitió que el rodaje pudiera continuar durante el resto de la noche.

Las estrellas de cine son más que simples actores

A menudo se dice que la estrella de una película debe ser algo más que el nombre que aparece en la parte superior de una hoja de convocatoria. A menudo se espera que los hombres y mujeres líderes asuman un papel de liderazgo. Así dijo Sonny Landham, coprotagonista de Arnold Schwarzenegger en “Depredador”, durante el rodaje entrevista“El papel de una estrella no es sólo vender entradas, tiene que liderar el grupo y ser un líder”. Aunque DeVito no estuvo obligado a revitalizar al equipo de “Batman Returns” durante esa larga noche de filmación, demuestra que al menos entendió su posición única como una de las estrellas de la película. También habla de su versatilidad, que podría permitirle interpretar una de las encarnaciones más amenazantes de Oswald Cobblepot en todos los medios y al mismo tiempo deleitar al público con sus travesuras cómicas, un presagio de lo que vendrá más adelante en su carrera.

Curiosamente, aunque DeVito no tiene experiencia en comedias, la verdadera estrella de la película, Michael Keaton, tiene una experiencia significativa en el campo. Ha actuado en clubes de comedia desde la década de 1970 y continuó realizando sus rutinas de stand-up hasta bien entrada la década siguiente. Como tal, tendría más sentido para él hacer lo que hizo DeVito, sin embargo Keaton ya había amenizado los acontecimientos de la película “Batman” tres años antes al iniciar una pelea de comida en el estudio.Entonces tal vez sintió que su trabajo estaba hecho.



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Cómo Kaley Cuoco salvó la teoría del Big Bang de la cancelación

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Es difícil imaginar “The Big Bang Theory” sin su elenco principal, específicamente, Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Mayim Bialik, Melissa Rauch y, por supuesto, Kaley Cuoco. Como la heroína original de la serie, Penny (a la que finalmente se unieron las bienvenidas Bernadette Rostenkowski y Amy Farrah Fowler, interpretadas por Rauch y Bialik), Coco aporta una energía alegre y totalmente necesaria al programa, y ​​si le preguntas a las personas que Allí, durante el comienzo de “The Big Bang Theory”, Save Cuoco hizo que el programa fuera casi seguro cancelado.

Como dijo la ex ejecutiva de CBS Nina Tassler a la revista Emmy en 2023 (vía Directo), El piloto original no emitido de 'The Big Bang Theory' Que presentaba a Amanda Walsh como un personaje femenino diferente llamado Katie, Fracasó en gran medida porque Walsh no tenía buena química con Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter. (Parsons y Galecki, respectivamente). “Hubo muchas cosas en el piloto que funcionaron”, reveló Tassler. “Pero hubo partes del guión que no funcionaron y tuvimos que reestructurar a la actriz. [referring to Walsh]. [Chuck Lorre] Ella es un talento extraordinario. “Tenía un gran concepto y una gran química entre los dos protagonistas, así que le pregunté si lo intentaría de nuevo”.

“E inmediatamente dijo, para su crédito, 'Tienes razón, sé que puedo hacerlo mejor'”, continuó Tassler. Gracias por esta oportunidad, lo descubriremos”. Tassler le dio crédito a Coco por garantizar la serie. Me recogieron. “Seguro que sí. Kaley Cuoco se unió al elenco y ella era la salsa secreta. Chuck W. [co-creator] Bill Brady proporcionó un guión piloto y el resto es historia”.

Todos detrás de escena de The Big Bang Theory sabían que necesitaban a Kaley Cuoco para el papel fundamental de Penny.

Algunos miembros del equipo creativo de The Big Bang Theory, incluidos los directores de casting Ken Miller y Nicky Falco y un ex ejecutivo de Warner Bros., dijeron: Peter Roth, de Jessica Radloff en su libro de 2022 “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Tan pronto como pensaron en Kaley Cuoco para el papel refundido de Penny, lo supieron necesario Para que ella participe en el espectáculo. “En retrospectiva, fue el turno de Katie [age] Papel inadecuado para [Cuoco] “En el primer piloto”, admitió Miller. “Pero realmente pensamos que fue ella quien hizo la segunda ronda. Estaba claro que era ella”. Roth, por su parte, dijo que dejó su dignidad a un lado y se encogió: “Le rogué que también eligiera a Callie. Todo en el segundo piloto estaba programado para que Callie interpretara a Penny porque ella era exactamente lo que sabíamos que necesitábamos.

Coco le dijo a Radloff que al principio dudaba, en gran parte porque no estaba realmente segura de cómo sería el papel de Penny y no quería verse confinada a un papel secundario en un programa de larga duración. Afortunadamente, ella decidió decir que sí. “Mi equipo solo quería asegurarse de que no me quedara atrapado en ningún papel que no fuera emocionante porque al principio parecía un personaje secundario, pero Nikki y Ken seguían diciendo: 'No, no, ¡va a crecer! '” Los chicos y esta nueva chica realmente iban a hacer estallar sus mundos. Y supe cuando Chuck. [Lorre]Un nombre al lado de algo, realmente no lo cuestionas”.

“Callie es una comediante brillante y tan buena como cualquiera con la que haya trabajado”, dijo Roth efusivamente en el libro. “Ella será una de las estrellas más grandes de todos los tiempos. Así que cuando conseguimos a Callie, todo cambió. Ella fue el catalizador del éxito del programa”.

Penny participó en The Big Bang Theory, pero se desarrolló mucho a lo largo de la serie.

A pesar del evidente talento de Kaley Cuoco (y del hecho de que el cambio de Katy a Penny y su casting probablemente aseguraron que “The Big Bang Theory” pasara la etapa piloto), Chuck Lorre admitió en el libro de Jessica Radloff que El piloto le causó mucho daño a Penny porque aún no entendía su personaje.. “Penny fue uno de los personajes más respaldados del programa desde el principio”, dijo Laurie. “Quedó muy claro desde el principio que no habíamos desarrollado el personaje más allá de la linda chica de al lado, y Callie era definitivamente capaz de hacer mucho más de lo que se le pedía. Teníamos que hacer que el personaje se hiciera realidad por completo. No sólo para un episodio, pero siempre.” [Over time] Benny tenía inteligencia para tratar con personas y relaciones, para lidiar con situaciones y para comprender la dinámica de lo que estaba sucediendo en la sala”.

Mientras tanto, Coco entendió claramente a Penny de inmediato… y le encantó que se acercara a Sheldon y Leonard con curiosidad en lugar de desdén. “No hubo ningún juicio desde el momento en que los conoció”, dijo Coco. “Lo interesante fue que la estaban juzgando. Se sentía como si la estuvieran juzgando durante mucho tiempo, y eso realmente le gustó. Sólo quería pasar tiempo con ellos. Los incluyó de inmediato. Pero les tomó más tiempo incluirla.” “Coco tiene razón… y durante muchos de los primeros episodios de la serie, se siente como una sustituta de la audiencia a medida que aprende más sobre Sheldon y Leonard, ayudando a los espectadores a comprender a estos (extraños) hombres a medida que aprende más sobre ellos.

Peter Roth añadió: “Penny encontró a los hombres histéricos y lindos, pero no se burló de ellos”, coincidiendo y señalando la inesperada y conmovedora amistad de Penny con otro protagonista de la serie. “Ella pensaba que eran adorables, pero nunca sintió que se estaba burlando de ellos en secreto a sus espaldas. Por eso Penny y Sheldon tuvieron una de las relaciones más asombrosas. Eso fue tan especial”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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La icónica escena que salvó a Al Pacino de ser despedido de El Padrino

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“El Padrino” es una de las mejores películas jamás realizadas, y la historia de su realización se ha convertido en materia de leyenda. Las travesuras detrás de escena de la obra maestra estadounidense de Francis Ford Coppola se han arraigado tanto en la cultura popular que alguien incluso hizo un programa de televisión completo sobre la realización de la película (El programa se estrenará en 2022.). Si eres cinéfilo, probablemente conozcas los detalles: Coppola todavía era un director joven en ese momento y tuvo que luchar duro para mantener su visión específica del proyecto. Al final, Coppola se salió con la suya y “El Padrino” fue un éxito de taquilla y recibió varios premios de la Academia. Pero llegar allí no fue fácil.

Una de las muchas disputas de Coppola con el estudio Paramount tuvo que ver con el casting de la película. Los miembros del elenco de El Padrino son tan buenos que es difícil imaginar a alguien más interpretándolos, pero Coppola tuvo dificultades para convencer a los productores sobre el actor que quería. estos días, Todo el mundo sabe quién es Al PacinoPero cuando “El Padrino” dio el salto de la novela más vendida de Mario Puzo a la pantalla, Pacino todavía estaba en ascenso. Pacino comenzó a hacerse un nombre en el escenario, apareciendo en producciones Off-Broadway. Hizo su debut en la pantalla grande con un papel muy pequeño en “Me, Natalie” de 1969, pero fue “The Panic in Needle Park” de 1971 la que lo ayudó a encaminarse en el camino que lo llevaría a “El Padrino”. Pacino fue nominado al Oscar por su papel de adicto a la heroína en esta película, y aunque esa nominación ciertamente lo ayudó, no lo convirtió exactamente en una estrella. Por eso a Coppola le costó mucho vender al estudio de Pacino el papel de Michael Corleone en El Padrino.

Coppola finalmente lo logró, pero Pacino y el director inmediatamente tuvieron problemas. Pacino estuvo muy cerca de ser despedido de la película. Pacino habla de cómo casi lo despiden de El Padrino en el pasadoY en sus nuevas memorias, “Sonny Boy”, el legendario actor entra en más detalles y revela que filmar una escena específica puede haberle salvado el trabajo.

Al Pacino quería que Michael Corleone fuera un misterio en El Padrino

En El Padrino, Michael Corleone es el hijo menor del jefe de la mafia Vito Corleone (Marlon Brando). Mientras que los hermanos mayores de Michael, Sonny (James Caan) y Fredo (John Cazale), están involucrados en el negocio criminal de la familia, Michael comienza la película como un outsider, un hecho que a Vito le complace; No quería que Michael fuera parte de su imperio criminal. Por supuesto, todo el mundo sabe lo que está pasando: a medida que avanza la película, Michael acaba inmerso de lleno en el negocio familiar y, al final de la película, se ha convertido en el nuevo jefe del imperio criminal Corleone. La historia es, en última instancia, una tragedia, que sigue al lento deslizamiento de un hombre hacia el libertinaje.

Pacino es un actor que piensa detenidamente en sus personajes, y cuando asumió el papel de Michael Corleone, lo interpretó deliberadamente como una figura ambigua. Como dice en su nuevo libro, “Sonny Boy”, “Todo mi plan para Michael era mostrar que este niño no era consciente de las cosas y no era particularmente carismático. Y mi idea era que se tratara de un chico. Eso era “El poder de esta caracterización era la única forma en que esto podía funcionar: que esta persona apareciera, descubriera sus habilidades y potencial… y al final de la película, esperaba que eso creara un misterio”.

Como resultado de este enfoque, muchas de las primeras escenas que Coppola rodó con Pacino como Michael fueron minimizadas. Hoy en día, cuando la gente piensa en las actuaciones de Al Pacino, tiende a pensar en él gritando a todo pulmón. Pero su trabajo en “El Padrino” fue silencioso. Michael es un hombre tranquilo y, aunque eventualmente se convierte en un jefe criminal, permanece sumiso durante toda la película. La historia ha demostrado que Pacino tenía razón al adoptar este enfoque, pero cuando los jefes de estudio vieron una avalancha inicial de imágenes, quedaron atónitos. El plan de Pacino fracasó y el estudio quería que Coppola le diera una carta rosa.

Francis Ford Coppola filmó la escena del restaurante en El Padrino.

Como cuenta Pacino en Sonny Boy, unas semanas después del rodaje, Coppola lo convocó a una reunión y le dijo sin rodeos: “No vas a lograrlo”. Pacino se recostó y observó algunos estallidos de su actuación. “Fui a la sala de proyección al día siguiente”, dice Pacino en su libro. “De hecho, me habían advertido que podría salirme de escena. Y cuando miré las imágenes, todas las escenas del principio de la película, me dije: 'No creo que haya nada espectacular aquí'. No sabía qué hacer con esto, pero el efecto fue definitivamente el que quería y no quería ver.

En otras palabras, Pacino sintió que estaba haciendo exactamente lo que tenía que hacer por el personaje, pero los peces gordos del estudio estaban decepcionados. Se rumorea que Coppola tomó el asunto en sus propias manos y cambió el calendario de rodaje de la película para filmar escenas más orientadas a la acción.. Pacino dice en su libro que Coppola niega haberlo hecho intencionalmente, diciendo: “El jurado no decidió si lo hizo intencionalmente, y el propio Francisco negó que lo hubiera arreglado para mi beneficio…” independientemente de si fue intencional o no. No, Coppola decidió llevar el rodaje de la ahora famosa escena del restaurante a un nivel superior.

Esta escena indica el verdadero comienzo del giro de Michael hacia el crimen. En este punto de la película, el padre de Michael, Vito, ha sobrevivido a un intento de asesinato organizado por el jefe de la mafia rival, Sollozzo (Al Lettieri). Se arreglan las cosas para que Michael se reúna con Sollozzo y un policía corrupto llamado McCluskey (Sterling Hayden). El concepto es que, dado que Michael es un extraño (o “civil”, como se dice en la película) y no está involucrado en el negocio familiar, la reunión será segura. Pero Michael, que quiere venganza, planea matar a los dos hombres a sangre fría.

La escena del restaurante El Padrino salvó el trabajo de Al Pacino

Es una escena explosiva y violenta, y también es un gran escaparate para Al Pacino. Es comprensible que Michael estuviera nervioso durante toda la reunión: nunca antes había matado a nadie. La escena crece y crece, y hay momentos en los que Coppola y el director de fotografía Gordon Willis mantienen la cámara fija en el rostro de Pacino mientras espera el momento adecuado para disparar. Pacino actúa mucho con sus ojos aquí: podemos sentir los engranajes girando en su cabeza a medida que la tensión se vuelve casi insoportable. Entonces, finalmente, Michael aprovechó su oportunidad, literalmente. Le dispara a ambos hombres en la cabeza, deja caer el arma (algo que le aconsejaron hacer, aunque es un buen toque, hay una fracción de segundo en la que parece que se olvidará de seguir estas instrucciones y se llevará el arma con él) y se va. justo cuando comienza la ya famosa partitura musical de Nino Rota.

Si bien está en debate si Coppola movió o no el rodaje de esta escena para salvar el trabajo de Pacino, ese es exactamente el efecto que finalmente tuvo. Como dice Pacino en “Sonny Boy”:

“Debido a esa escena que acabo de hacer, me mantuvieron en la película. Así que no me despidieron de El Padrino”. Seguí haciendo lo que hacía… Tenía un plan, una dirección que realmente pensé que era el camino a seguir con este personaje y estaba seguro de que Francis sentía lo mismo.

Vale la pena señalar que Pacino no hizo nada diferente; Continuó interpretando al personaje de la misma manera que lo había hecho desde el principio. Pero claramente la intensidad de la escena del restaurante ayudó a señalar que su enfoque estaba en lo cierto. Al final, todo valió la pena: “El Padrino” se convirtió en un gran éxito y un fenómeno cultural que todavía es bienvenido hasta el día de hoy, y Pacino volverá a interpretar a Michael tanto en “El Padrino II” como en “El Padrino III”. “.



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Hace 20 años, la película original de superhéroes más grande de todos los tiempos salvó la taquilla

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Los Increíbles gira en torno a Bob Parr, su esposa Helen y sus tres hijos. Antes de formar una familia, Bob y Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen del mundo, conocidos como Mr. Incredible y Elastagril. 15 años después, son sólo civiles mientras el mundo se vuelve contra los superhéroes. Entonces, intentan vivir una vida normal con sus hijos Violet, Dash y Jack-Jack. Sin embargo, todo cambia cuando Bob, inquieto por sus problemas diarios, tiene la oportunidad de volver a la vida cuando un misterioso mensaje lo convoca a una isla remota para una misión secreta.

En ese momento, era Byrd Tras el decepcionante fracaso comercial de “El gigante de hierro”, Lo que marcó su debut como director. La buena noticia para él es que su anterior película fue muy bien recibida por la crítica y los cinéfilos que la vieron, a pesar de su pobre desempeño. En cuanto a Los Increíbles, a Bird se le ocurrió la idea de la película años antes de presentársela a Pixar después de ser alentado por John Lasseter (ex presidente de Pixar y, casualmente, amigo de Bird de la universidad). Bird terminó firmando un contrato para varias películas con el estudio y se fue a la carrera.

Cuando llegó el momento de crear sus héroes, Bird quería centrarse más en los personajes, en lugar de simplemente en lo que se vería bien en la pantalla. En la misma conversación con Michael Barrier, Bird recuerda:

“La parte que me importa son todas las cosas personales. Intenté basar mis poderes en modelos familiares. Siempre se espera que los papás sean fuertes, así que lo hice fuerte. Las mamás siempre se mueven en un millón de direcciones diferentes, así que las hice. Los adolescentes flexibles son inseguros y están a la defensiva, así que los hice. Son invisibles y tienen una armadura protectora. Los niños de 10 años tienen bolas de energía hiperactivas, así que lo hice rápido y los niños son desconocidos; también pueden tener superpoderes. puede que no tengan ninguno.”

No podía hacerlo todo por sí mismo. Pero Bird generalmente tiene una visión muy específica de sus películas.. Cuando llegó el momento de traducir su visión de “Los Increíbles”, tenía formas interesantes de comunicar sus ideas. explicó Teddy Newton, quien dibujó muchos de los personajes de la película. En notas de producción Cómo se los describió Bird:

“Brad simplemente me describía los personajes; no usaba muchos adjetivos, pero a menudo les daba una impresión o una voz. A veces, la voz sola me traía suficientes imágenes e ideas. Es como cuando escucho. vas a la radio y empiezas a imaginar cómo será la persona, te sentirás inspirado y todo empezará a tomar forma”.

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Netflix salvó a Breaking Bad de la cancelación anticipada

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¿A quién no le encanta Breaking Bad? Algunos fanáticos (incluido Stephen King) Pueden decir que les encantó desde el principio, pero incluso durante su ejecución inicial, muchos llegaron a él más tarde. Es un pequeño programa capaz, con la mitología de cómo se desmoronó entrelazada con el aumento simultáneo de la transmisión de Netflix.

La quinta temporada de Breaking Bad fue un gran éxito, y su final de serie, “Felina”, obtuvo más de 10 millones de espectadores. Durante sus primeras cuatro temporadas, Breaking Bad sólo tuvo 2 millones de espectadores una vez (el estreno de la temporada 4, “Box Cutter”). Estas reseñas cuentan una historia. La gente transmitió Breaking Bad en Netflix cuando lo vieron por televisión en vivo, les gustó lo que vieron y sintonizaron la última temporada. Las calificaciones de “Box Cutter” por sí solas también indican que lentamente se está acumulando un mayor interés. El creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, ha agradecido a Netflix varias veces (Incluso mientras habla con /Película) para mejorar la cadena.

Netflix no sólo ayudó con “Breaking Bad”; Quizás lo salvaron. Los ratings poco espectaculares del programa significaron que AMC estaba considerando cancelarlo alrededor de la tercera temporada. La productora Sony Pictures Television empezó a buscar otras cadenas para retomar la serie si AMC se echaba atrás, pero su salvadora acabó siendo Netflix. Sony obtuvo la licencia de “Breaking Bad” para su transmisión en Netflix y, sabiendo que el programa estaba sobre hielo, adelantó el tiempo para que “Breaking Bad” se agregara a la plataforma antes del estreno de la temporada 4, en lugar de después como se pretendía originalmente. .

Incluso después de eso, los escritores de Breaking Bad estaban preparando el final de la cuarta temporada, titulado “Face Off”, para ser el telón final de la serie. Pero AMC tomó la decisión correcta y eligió Breaking Bad para su última temporada de 16 episodios.

¿Por qué se recuerda Breaking Bad mientras que la mayoría de los programas de Netflix no?

“Sentimos que era un círculo virtuoso, donde presentamos el programa a nuevos fanáticos, quienes luego iban y probaban nuevos episodios en AMC, y luego, cuando lanzamos una nueva temporada, volvíamos a ver otra ola de gente nueva”. dijo Cindy Holland (Vice), ex jefa de contenido original de Netflix). Al reportero de Hollywood.

Dado el papel que jugó Netflix en el apoyo a Breaking Bad, es lamentable que Netflix no haya prestado atención a las lecciones que aprendió. Desde que Netflix comenzó a producir y transmitir sus propios programas internamente, se ha vuelto famoso. No Donación el aparece una oportunidad Para coger vapor. A menos que seas fanático de Stranger Things, la serie original de Netflix casi nunca pasa de la temporada 3.

Sin embargo, no se trata sólo de cancelaciones anticipadas, lo que explica por qué ningún original de Netflix ha alcanzado las alturas de “Breaking Bad”. Sin clasificaciones de tiempo ni anuncios como en la televisión antigua, el modelo de negocio de Netflix gira en torno a que la gente vea cada vez más. De ahí el temido modelo de “temporada como largometraje” que siguen muchos programas de Netflix.

“Breaking Bad” no fue así en absoluto; Cada episodio es independiente. La sala de escritores, completamente equipada, había subido por la escalera de televisión (Gilligan, por supuesto, comenzó en “Expediente X”.) y tuvieron todo el tiempo que necesitaban para “dividir” los episodios, capítulo a capítulo. Antes de la huelga de la WGA de 2023, En cambio, muchos programas de Netflix se agrupan en “mini-salas” de corta duración.

Los espectadores de Netflix se sumergieron en Breaking Bad porque cada episodio era tan bueno que los dejaba con ganas de más, no porque necesitaran ocho horas tranquilas para estar satisfechos. Netflix salvó a Breaking Bad, por lo que ahora Netflix debe recurrir a las lecciones del programa para salvarse.

“Breaking Bad” todavía se muestra en Netflix.


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“Quiero ayudar y sacrificarme por la sociedad” – Yumi Fabi se jacta mientras se escabulle para ponerse a salvo

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El productor y actor de Nollywood, Yomi Fabi, se ha jactado de sus logros mientras se escabulle para ponerse a salvo en un lugar no revelado.

El actor que recientemente lloró por la supuesta amenaza a su vida por hablar sobre el misterioso caso de muerte de Mobade.

Fabi habló sobre el tipo de películas que hacía y dijo que hacía películas para entretener, alimentarse, construir un legado y disfrutar de su vida.

También habló de su sed de justicia, verdad y derechos humanos, mientras ayudaba a construir un legado.

“Cuando hago películas, quiero entretener a la gente, alimentarme, construir un legado para mí y disfrutar de mi vida, y eso viene con muchos amigos y fans”, escribió.

Cuando lucho por la justicia, la verdad y los derechos humanos, quiero ayudar a la sociedad, sacrificarme por la sociedad, construir un legado y sufrir el dolor, pero con pocos o ningún amigo.

Elegí este último. Este es el camino que quiero seguir hacia adelante y quiero retribuir a la comunidad. Todavía tengo gran interés en el primero también.

  • yumi fabi
    08 de octubre de 2024″

Kemi Filani recuerda que Yomi afirmó que su vida estaba amenazada cuando afirmó haber sobrevivido a intentos de asesinato. Reveló que escapó de los asesinos y que todavía planeaban matarlo porque estaba luchando por justicia.

En otra publicación, compartió un video de la habitación en la que se escondía justo antes de que lo llevaran al aeropuerto. Afirmó que ahora se encuentra en un país seguro donde el sistema funciona para el beneficio de todos y donde el gobierno y la policía no encubren asesinatos y asesinatos.

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El iPhone 16 Pro de Apple tiene una mala sorpresa, pero el iPhone 16 está a salvo por ahora

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Pedidos anticipados con el fin de iPhone 16, iPhone 16 Plus, iPhone 16 Proy iPhone 16 Pro MaxLos clientes definitivamente pensarán en cómo cuidar sus nuevos iPhones cuando… Las primeras unidades llegan el 20 de septiembre.

manzana Apple ofrece una variedad de soporte propio, incluidos varios servicios y reparaciones pagos, aunque el nuevo aumento de precio significa que los usuarios de iPhone 16 Pro y iPhone 16 Pro Max tal vez quieran tener más cuidado con el cuidado de la batería de su teléfono.

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