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El programa número 2 más visto en Netflix es Black Doves, el thriller de espías que no sabía que necesitaba; aquí hay 3 programas más con más del 92 % en Rotten Tomatoes.

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Los thrillers dominan netflixLos 10 mejores programas de televisión para ver ahora Locura Manteniendo el primer puesto por segunda semana consecutiva, seguido poco después por una nueva entrada: palomas negras, El cual recibió casi 11 millones de visitas en todo el mundo en la semana que finalizó el 8 de diciembre.

Película navideña de espías. palomas negras La película está protagonizada por Keira Knightley como la agente secreta Helen Webb, quien se embarca en una misión para vengar la muerte de su amante secreto cuando este es asesinado por el hampa de Londres. Junto con otro asesino llamado Sam Young (Ben Whishaw), pronto descubren una conspiración política masiva que amenaza al país y sus identidades secretas.

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“Nadie sabía que ese día llegaría”.

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Advertencia: esta publicación contiene spoilers de What We Do in the Shadows, temporada 6, episodio 9.¿Qué hacemos en las sombras?La última temporada presenta una gran sangre verdadera Cameo y una de las estrellas explica cómo sucedió. El programa de FX, inspirado en el falso documental de 2014 de los directores Jemaine Clement y Taika Waititi, continúa combinando comedia absurda con tradición vampírica. Protagonizada por Kayvan Novak, Matt Berry, Natassia Demetriou, Mark Proksch, Harvey Gillen y Doug Jones, el programa sigue las aventuras de los vampiros que viven en Staten Island.

En una entrevista con Pantalla gritando, Jones, que interpreta al antiguo vampiro narcisista Baron Afanas, Comparte tu entusiasmo por La aparición sorpresa de Alexander Skarsgård en el episodio 9 de la última temporada de la serie de comedia FX. Skarsgård, conocido por su divertido papel del vampiro Eric Northman en la serie dramática de fantasía de HBO. sangre verdaderaaparece entre los vampiros de Nueva York convocados por el Barón, lo que lleva a un breve momento cómico. Esto es lo que Jones dijo sobre ese día en el set:

Sí, siempre he sido fan de toda la familia Skarsgård. Entonces, con Alexander, fue como, “Oh, nunca lo había conocido antes”, y me hizo cosquillas rosa que íbamos a conseguir que un vampiro realmente rudo apareciera en nuestro ridículo programa de comedia. “Perfecto, eso es genial”.

Cuando entró en el set, medía 6'5″, un poco más alto que yo y muy guapo, y todos decían: “[In awe] 'Oh.' pero
Lo gracioso salió de una manera que no esperábamos.
No lo esperaba. Entonces, bromear con él fue genial para mí.

Y todos nos animaron a salirnos del guión, así que cuando agregas fragmentos que funcionan, es divertido y estaba lleno de ellos. No sé si llegó todo a la pantalla, lo que arrojó allí, pero fue todo muy divertido. Y teníamos una arena llena de actores de fondo que sabían quién era él.
Nadie en esa multitud sabía que ese día llegaría.
Todos estaban muy emocionados de tenerlo.

Skarsgård también compartió una sarcástica declaración de relaciones públicas.lo que aumenta la diversión que rodea su apariencia:

Me temo que no recuerdo haber filmado este episodio porque aparentemente el Dr. Laszlo Cravensworth me hipnotizó en la ceremonia de clausura. Pero me desperté con una intensa atracción física hacia el Dr. Cravensworth y encontré su extraordinario ingenio, encanto e ingenio absolutamente desarmadores. Desde entonces comencé una página de fans para él en YouTube. Se llama “Porque lo vales”. Por favor, dale me gusta, sigue y suscríbete.

¿Qué significa el cameo de Skarsgard en Qué hacemos en las sombras?

Cómo un verdadero vampiro lleva el humor a las sombras

El hilarante cameo de Skarsgård como un vampiro tempestuoso añade una capa de meta humor a ¿Qué hacemos en las sombras?una referencia a su papel icónico como Eric de HBO. sangre verdadera. en sangre verdaderaSkarsgård interpretó al poderoso sheriff vampiro que navegaba por intrigas políticas y dramas sobrenaturales en una imagen oscuramente seductora que se convirtió en un papel decisivo en su carrera. Su repentina aparición en ¿Qué hacemos en las sombras? Cierra la brecha entre la representación dramática y gótica de los vampiros de HBO y las absurdas aventuras cotidianas que definen la serie FX.

Con una cinematografía impresionante que abarca drama, acción y comedia, el papel invitado de Skarsgård mejora la capacidad del programa para atraer talentos galardonados e integrarlos perfectamente en el retorcido mundo de los vampiros.

Skarsgård no es ajeno a los roles transformadores Entre géneros. detrás sangre verdaderaSus programas destacados incluyen programas de HBO. Grandes pequeñas mentiras, Northmany Diario de una adolescente. Los comentarios de Jones subrayan cómo la actuación de Skarsgård aportó un inesperado sentido del humor al set, combinando su imponente presencia con la tontería característica del programa de televisión de vampiros. A pesar de su estatura intimidante y la fría seriedad de sus papeles anteriores, Jones elogió a Skarsgard por su ritmo cómico, sus habilidades de improvisación y su capacidad para comprometerse con el papel.

La divertida frase que añadió Skarsgård encaja perfectamente con el tono del espectáculo, mostrando lo perfectamente que encaja en su look. ¿Qué hacemos en las sombras?Un elenco de personajes de payasos. Con una cinemática impresionante que abarca drama, acción y comedia, El lugar como invitado de Skarsgård mejora la capacidad del programa para atraer talentos galardonados E integrándolos perfectamente en el retorcido mundo de los vampiros.

Nuestra visión de Skarsgård sobre lo que hacemos en las sombras

El cameo de Skarsgård emula perfectamente su herencia vampírica

Alexander Skarsgård se encuentra entre los vampiros en la temporada 6 de What We Do in the Shadows

El cameo de Skarsgård es la combinación perfecta de homenaje y diversión. Mostrando las dotes cómicas del actor con un guiño a su herencia vampírica. en sangre verdadera. Su capacidad para equilibrar su presencia dramática con un humor poco convencional lo convirtió en el invitado ideal para ¿Qué hacemos en las sombras?. El entusiasmo de Jones por trabajar con Skarsgård era contagioso, y las bromas espontáneas añadieron una capa extra de encanto al episodio. La presencia de Skarsgård en la arena elevó el episodio, deleitando a los fans y creando un momento especial. ¿Qué hacemos en las sombras? sexta temporada sangre verdadera La inesperada aparición del actor asegura que este episodio seguirá siendo un punto culminante de la temporada.

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Winona Ryder no sabía que una de sus mejores películas fue un fracaso.

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Winona Ryder luce impactada, rodeada de una imagen de la película Heathers
Imágenes del Nuevo Mundo

Una película no tiene que ser un éxito para ser un clásico. Tomemos como ejemplo a Heathers, escrita por Daniel Waters, dirigida por Michael Lehman y protagonizada por Winona Ryder.

Ryder, recién salido de Beetlejuice. Interpreté a otro adolescente obsesionado con la muerte. A diferencia de la outsider gótica Lydia Dietz, Veronica Sawyer de Heathers está entre el público. Está saliendo con el trío de chicas malas de la escuela secundaria Westerburg, todas llamadas Heather, pero está decepcionada. Entonces su malvado nuevo amante, J.D. (Christian Slater), la convence de hacerle una broma mortal a la abeja reina Heather Chandler (Kim Walker).

“Heathers” es un modelo para otras mordaces comedias negras adolescentes, desde “Mean Girls” hasta “Jennifer's Body”. Entonces ella se inspiró Musical “Heathers”.! Pero sólo ganó 1,1 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones de dólares.

Historia oral de Entertainment Weekly sobre “Heathers” (publicado en 2014 en su 25 aniversario) contiene algunas explicaciones de por qué falló. El distribuidor New World Pictures estaba en quiebra en ese momento (sería absorbido por News Corp en 1997). La productora de Heathers, Denise Di Novi, afirma que ella misma tuvo que publicar un anuncio de 1.800 dólares en Los Angeles Times para la película. Lyman también explicó: “[‘Heathers’] Me quedé en los cines por un tiempo, [but] “Nunca obtuvo ganancias”.

Sin embargo, las calificaciones fueron estimadas. Rita Kimbley en The Washington Post calificó a Heathers como una de las mejores películas que había visto ese año. Roger Ebert fue más variado (le dio a Heathers 2,5 de 4 estrellas), pero elogió que la película “inspira pensamiento y tiene el poder de impactar”.

Winona Ryder también estaba tan orgullosa de “Heathers” que su fracaso nunca se le pasó por la cabeza. Como le dijo a EW: “Para ser honesta, realmente no sabía que no era bueno. Estaba muy emocionada porque era tan bueno. Me recuerda un gran momento en la vida de un actor cuando lo único que importaba era que Fueron realmente buenos en la película”.

Desde “Heathers”. se convierte Amados, el fracaso inicial ha sido lavado. Incluso ha habido rumores sobre una secuela de “Heathers” durante décadas. Donde la Verónica adulta está atrapada en un nuevo pozo de serpientes: no la escuela secundaria, sino Washington, D.C.

En 1989 el público no entraba a la tienda de dulces de Heathers.


Veronica (Winona Ryder) fuma un cigarrillo con tierra y sangre en la cara en Heathers
Imágenes del Nuevo Mundo

Claramente, el agente de Ryder sabía que “Heathers” no iba a incendiar las salas de cine. Como le dijo a EW: “Mi agente en ese momento literalmente se arrodilló y me rogó que no lo hiciera. [the movie]. Juntó las manos y dijo: “Nunca harías eso”. un trabajo. una vez más.' Más tarde nos separamos.” Ella tenía razón en que la película fracasó, pero la carrera de Ryder continuó durante la década de 1990.

Incluso con todas las grandes películas en las que ha participado, Ryder sigue estando particularmente orgullosa de Heathers: “Siempre he considerado el guión original de Heathers entre la gran literatura que he leído. Para mí, es como Ezra Pound, Philip Roth , Saul Bellow y Daniel Waters, ¿sabes?

La inspiración de Waters para su guión fue a la vez John Hughes (el abanderado de las películas para adolescentes de los años 80) Stanley Kubrick; Hay tanto “Doctor Strangelove” y “A Clockwork Orange” en el ADN de “Heathers” como “The Breakfast Club”. Waters afirmó que la película trataba sobre personas que pierden su “virginidad de humor negro”, una frase que se encuentra en casa en el guión de “Heathers”.

El casting de Rader cambió parte de la perspectiva de Waters, y para mejor. Primero describió a Verónica como malvada y la comparó con ella. Travis Bickle de la controvertida película Taxi Driver de Martin Scorsese. “De repente, estás reescribiendo con Winona en mente y Veronica se convierte más bien en una suplente del público”, dijo Waters. Ryder es demasiado simpático y parece demasiado inocente para ser considerado un sociópata, por lo que Veronica es una adolescente perdida con un demonio ardiente en el hombro.

Puede que “Heathers” sea el título, pero la historia trata sobre Verónica. La actuación de Ryder es el ancla de la película y es una razón innegable de su éxito una vez que “Heathers” fue lanzada en VHS. La taquilla podría hacerte pensar que interpretar a Veronica Sawyer es solo una nota a pie de página en la carrera de Ryder, en lugar de uno de los aspectos más destacados de la misma.

La última historia de éxito de “Heathers” es algo que no podría suceder hoy. Si la película se estrena en cines, desaparecerá rápidamente y quedará enterrada bajo el algoritmo de cualquier plataforma de transmisión en la que termine. Casi nadie lo descubriría y nunca se convertiría en un clásico de culto. Las películas tuvieron caminos hacia el éxito más allá de la taquilla, pero desaparecieron desde los días de “Heathers”.



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Mike Tyson no sabía que iba a aparecer en The Hangover

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Mike Tyson con un perro durante su aparición en The Hangover
Warner Bros.

Mucho antes de su fecha prevista Sube al ring con Jake Paul en una pelea que Netflix describe como un “megaevento de boxeo imperdible”. La leyenda del boxeo Mike Tyson una vez se asoció con el director que luego produciría la película ganadora del Oscar “Joker” para pasar el rato con un tigre y golpear a Zach Galifianakis en la cara. El año 2009 fue un muy Diferentes tiempos, personas y “The Hangover” fue el rayo cómico que Hollywood nunca supo que necesitaba… gracias en parte al famoso boxeador.

Tyson, un campeón de peso pesado cuyos logros atléticos sólo rivalizan con su controvertido comportamiento fuera del ring (incluida una condena de seis años por violación en 1992), tendría que ir muy lejos para toparse con alguien cuyo nombre desconoce. Ese tatuaje facial distintivo (Lo cual, increíblemente, planteó un desafío legal para “The Hangover: Part II”.). Sin embargo, ni siquiera esta figura mundialmente famosa podría haber imaginado que su aparición en una de las comedias estadounidenses más populares del siglo redefiniría cómo los fanáticos más jóvenes verían su carrera, sobre todo porque él no era consciente de ello. Su aparición cinematográfica en ese momento. A medida que Tyson regresa al centro de atención, hay una cita suya particularmente poco convencional de hace unos años que vuelve a surgir. mientras habla con Autor Tony Robbins en una entrevista de podcast de 2019 (a través de independiente), revisando sus confusos recuerdos de cómo abordó por primera vez “The Hangover” y su asombro cuando descubrió que aparentemente había aceptado aparecer en una escena divertida:

“Escucha, ni siquiera sabía que estaba en la película que conocí… [actors] En un club estaban en la sección VIP y les dije: “Aquí es donde suelo sentarme y normalmente no hay nadie aquí”. […] Fue Zack, el otro chico, quien dijo: “Vamos a estar en una película contigo”. Yo dije: ¿Sí? ¿cuando?' Él dijo: Mañana.

La ecléctica vida nocturna de Tyson alguna vez fue fuente de innumerables titulares sensacionalistas en esos años, aunque fue alimentada por el lado más oscuro de la fama y la fortuna.

Mike Tyson se hizo más conocido por su aparición en The Hangover que por su boxeo


Mike Tyson se sienta en el sofá con Phil, Stu y Alan en The Hangover
Warner Bros.

Como aparece en “The Hangover”, la caótica escena llega a un punto de inflexión cuando… Tyson noquea al personaje de Zach Galifianakis, Alan, en uno de los momentos más memorables de la película.. Pero, ¿cómo logró un personaje tan icónico unirse a una producción tan animada… sin saberlo? La respuesta es tan antigua como el tiempo (lo cual es implacable). Resulta que la memoria irregular de Mike Tyson tenía algo que ver con el tipo de vida que llevaba en ese momento. Se lo dijo al presentador del podcast Tony Robbins, admitiendo con franqueza que su consumo excesivo de drogas y alcohol jugó un papel importante: “Y no lo sabía, porque en ese momento estaba bebiendo y fumando, y consumiendo drogas, así que no lo sabía”. saber.” Yo estaba en la película, así que tuve que ir al final e hicimos la película y fue un éxito.

Para cierta generación, por supuesto, inevitablemente se necesitaría un ataque de marketing para que un éxito de taquilla como este Tyson apareciera en su radar. La llamada de atención fue un shock, como ya había hablado Tyson anteriormente. Entrevista de 2016 con el escritor de Sports Illustrated Jon Wertheim. Aproximadamente en el minuto 1 y 20 segundos, Tyson admitió que fue una “experiencia humillante”:

“Fui a esta escuela secundaria. Había seiscientos niños en la sala, 700 niños, tal vez 1,000. Tenían una pantalla grande, gigante, de 10 por 10, y les mostraban algunas de mis peleas. No lo sé. Pensaron que era un actor de The Hangover. [the teacher] Tuvo que explicar: “No, ese era él”. ellos no sabian […] Nunca olvidaré eso en mi vida. “Estás hablando de una experiencia humillante”.

Es hora de que todos nosotros, gente. Puedes ver Tyson contra Jake Paul durante su evento especial en vivo esta noche en Netflix.



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Bruce Willis sabía que se volvería a filmar el final original de Duro de matar 3

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Bruce Willis como John McClane envuelto en mantas en Duro de matar con venganza
Estudios del siglo XX

Existe una idea errónea común entre los fanáticos ocasionales del cine de que las regrabaciones son una señal de un problema con la producción. ¿Qué clase de payaso, creen estas personas, seguiría adelante con una tarea tan costosa sin un guión terminado y un cronograma estricto que asegure que los actores terminen a tiempo para que puedan pasar a su próximo proyecto?

La verdad es que la flexibilidad es clave en un esfuerzo creativo. Lo que funciona en la página puede no funcionar una vez que la escena se recupere y esté frente a las cámaras. Esta es una de las muchas razones por las que pueden ocurrir reescrituras durante el rodaje, las cuales, si son lo suficientemente extensas, pueden causar problemas de planificación en el futuro. Esto también puede requerir eventualmente cancelar un conjunto completo de eventos y crear uno nuevo y, a veces, la necesidad de una secuencia completamente nueva no es evidente hasta el proceso de escaneo de prueba. Esto significa que todos tendrán que regresar para volver a filmar.

Como hemos aprendido a lo largo de los años, Las nuevas tomas se tienen en cuenta en la producción. De las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluso de las buenas. Las razones, nuevamente, son innumerables (y a menudo están relacionadas con cambios en la historia general de la franquicia), pero generalmente no causan preocupación. Sin embargo, puede ser una molestia para las personas que trabajan en una nueva película o programa de televisión, como fue el caso de Bruce Willis cuando se trataba de orquestar un clímax completamente nuevo de Duro de matar con venganza.

Bruce Willis sabía que el final original “no era el final de Duro de matar”


Bruce Willis como John McClane disparando su arma en Duro de matar con venganza
Estudios del siglo XX

En una entrevista de 2007 con Entertainment WeeklyWillis reveló que sabía El final original de “Duro de matar con venganza” Fue un fracaso. Según la estrella, “Recuerdo en la tercera parte, 'Duro de matar con venganza', cuando volvimos a filmar el final, lo cual esperaba, no porque sea inteligente ni nada por el estilo, simplemente sabía que el final que íbamos a tener hacia donde nos dirigimos no era un final.” “Duro de matar”.

Tenía razón. ese fin, Que está disponible en línea y En equipo Blu-raysorprendentemente oscuro para una película de “Duro de matar”. La película tiene lugar un año después de los acontecimientos de la película en Bielorrusia, donde el intrigante Simon Peter Gruber (Jeremy Irons) disfruta de una vida tranquila y lujosa después de corromper a todos sus camaradas. Por ello, se sorprende al recibir la visita de John McClane (Willis), a quien se da por muerto (ha perdido su trabajo, su pensión y nuevamente a su esposa). Hábilmente interpretó su sorpresa como una leve confusión hasta que McLean sacó un lanzamisiles chino en un juego de “MacLean Dice”. Se han eliminado las flechas de apuntar y la mira del arma, por lo que este será un juego de ruleta rusa, un juego que Simon pierde horriblemente.

¿Por qué Willis estaba tan seguro de que este final estaba en proceso desde el día en que se filmó? Como le dijo la estrella a EW:

“No agradará al público cuando digan 'Un año después' al final; nunca querrás ver eso. Recuerdo haberle dicho a uno de los productores de la película: 'Mira, en seis meses estaré Voy a hacer '12 Monos'”. Tendría la cabeza rapada, tatuajes por todo el cráneo y tendría que usar una peluca para parecerme a John McClane, y no sería divertido. “Y no fue así”.

“Duro de matar con venganza” es una gran película a rachaspero una de esas mutaciones no es el fin que definió Canadá y por el que se decidieron. Sin embargo, tampoco soy fanático de la música original, por lo que quizás esta secuela (y la última buena película de la serie) siempre estuvo destinada a estar un poco fuera de lugar.



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Susan Heyward tiene una solicitud de hermana sabia para la temporada 5 de The Boys

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Chicos, hermana sabia
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Sister Sage (Susan Hayward) es el personaje nuevo más convincente de la temporada 4 de The Boys. A diferencia de Stillwell y Stormfront antes que ella, ella es la primera mujer en el programa en formar con éxito una alianza respetable con Homelander, y por “con éxito” queremos decir que logró sobrevivir toda la temporada alrededor de Homelander sin sufrir una muerte por láser. Esto es impresionante. ciertamente, Firecracker (Valori Curry) también hizo todo lo posible para hacer lo mismo. En los episodios finales de la temporada 4, pero de alguna manera no creemos que le vaya bien.

Lo que hace que la supervivencia de Sage como Homelander sea aún más impresionante es cuánto le ha ocultado durante toda la temporada; Ella sabe de inmediato que A-Train (Jessie T. Usher) es el topo de los Siete, pero nunca se entera de él. Su explicación al final es que veía a A-Train como una oposición controlada. Estaba filtrando información a los chicos, claro, pero todo lo que realmente hizo fue provocar una cadena de eventos que llevaron a la muerte de Newman y a que Homelander se convirtiera en rey no oficial del mundo.

Para algunos fanáticos, esta explicación parecía barata. Hay muchos programas y películas que presentan a un personaje genio e intrigante cuyo todo va exactamente según lo planeado, incluso cosas que aparentemente no sabían ni esperaban; Para algunos espectadores, el razonamiento de Sage detrás de permitir que A-Train continúe siendo el topo sirvió como un claro ejemplo de este tropo cansado. ¿Pero qué pasa si hay más que eso? ¿Qué pasaría si Sage estuviera mintiendo cuando explicó por qué dejó A-Train con vida, o al menos estuviera ocultando toda la verdad? si un Entrevista julio 2024 Sin ninguna indicación de Susan Hayward, este puede ser el caso. Como explicó Hayward:

“Hay algo en la historia de A-Train en lo que siento que quiero profundizar: por la forma en que se presenta a Sage en el primer episodio, A-Train tiene una opinión muy fuerte sobre ella. Ella pasa por muchas cosas para proteger a A-Train. Entrenar a lo largo de la temporada… “Creo que podría ser realmente interesante saber cuál podría ser esa historia de fondo y por qué tuvo una reacción tan fuerte ante la idea de que ella se uniera a los Siete. Tal vez haya una relación más complicada. razón por la que ella lo protegió durante tanto tiempo”.

¿Cuánto esconde la hermana Sage?


Los niños, el sabio y el tren.
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Aunque no había mucho en el programa en sí que sugiriera que Sage sintiera simpatía por A-Train, sí sabemos que a Sage le gusta tocar cosas cerca de su pecho. Por ejemplo, no da ninguna indicación de que planeara la muerte de Newman, aunque ahora parece ser una parte vital de su plan. si firma Él es Buscando a A-Train, si hay algo más profundo entre ellos que la audiencia no está al tanto, sin duda sería apropiado que su personaje no revele ninguna señal.

La relación entre Sage y A-Train es particularmente interesante considerando cómo A-Train Recientemente he visto un crecimiento importante en los personajes. La cuarta temporada terminó como un aliado de los chicos. Es discutible si alguna vez se redimió por completo, pero todavía hay algo conmovedor en ver a este hombre finalmente encontrar su corazón, incluso después de que su corazón literal fue reemplazado por un racista en la temporada 3. Si Susan Hayward asocia a Sage con A-Train, tal vez sea una señal de que Sage no está tan interesada en destruir el mundo como lo hacía parecer.

Cuando Sage fue presentada por primera vez, muchos fanáticos asumieron que ella estaba interpretando a Homelander y que se revelaría que había estado ayudando en secreto a los chicos todo el tiempo. Se sintieron decepcionados cuando… El final de la temporada 4 reveló lo contrarioPero tal vez tuvieran razón después de todo. Tal vez Sage realmente solo quiera acabar con Homelander ahora, pero el resto de Vought mientras lo hace; Se podría pensar que la única forma de hacerlo es quemar el sistema primero. Quizás al igual que A-Train, Sage tiene mucho más bien de lo que parece originalmente.


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Tim Burton no sabía que un cineasta legendario producía Sleepy Hollow hasta que vio el tráiler

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Sleepy Hollow, Christopher Walken
Imágenes supremas

La historia cinematográfica de American Zoetrope es bastante sorprendente. Fundada por Movie Brats Francis Ford Coppola y George Lucas en 1969, la empresa de distribución y producción se ha mantenido estrictamente fiel a su misión de apoyar no sólo los proyectos de Coppola y su familia, sino también el cine experimental e internacional. Y la lista de directores que American Zoetrope ha tenido a bordo en un momento u otro es extraordinaria. Están Jean-Luc Godard, Akira Kurosawa, Wim Wenders, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Hans-Jürgen Syberberg, Godfrey Riggio, Carroll Ballard y, por supuesto, Tim Burton. Espera, ¿qué?

Es cierto: en el apogeo de sus poderes en la década de 1990, el director del circuito del “parque de diversiones de terror” (como lo describió P.J. Colangelo de /Film) se asoció con el director estadounidense Zoetrope Coppola en la película de 1999 “Sleepy Hollow”.

Si lo piensas bien, no sorprende que Coppola estuviera involucrado en la escalofriante reelaboración de Burton del cuento de Washington Irving de 1820 “La leyenda de Sleepy Hollow”. Apenas siete años antes, Coppola había llevado a la pantalla una versión de terror gótico en Drácula de Bram Stoker. Ambas películas son obras maestras empapadas de sangre, en las que las románticas historias de amor y la mecánica melodramática se presentan con toda seriedad (más un poco del humor lúdico de Burton en el caso de “Sleepy Hollow”), mientras se basan en gran medida en el encanto de las películas antiguas para lograr sus escenarios y personajes fantásticos (.Aunque “Drácula” va mucho más allá con el uso de engaños ante la cámaraNaturalmente, American Zoetrope también estuvo detrás del papel de Kenneth Branagh en el bloque de extraños remakes literarios de terror de los años 90 con “Mary Shelley's Frankenstein” de 1994.

Al mismo tiempo, el propio Coppola no tuvo absolutamente nada que ver con la escena cotidiana de “Sleepy Hollow”. De hecho, Burton no se enteró de su participación en la película hasta la postproducción.

Esa sensación que tienes cuando descubres que Francis Ford Coppola produjo tu película


Molino de viento hueco soñoliento
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Si le das un premio a alguien que trabaja en el set de una película y nadie entiende su oficio, lo más probable es que el ganador sea el productor ejecutivo. Esto es sólo una ligera exageración; Como explica Jeremy Smith de /Film en su análisis del trabajo más confuso del cineLos productores de cortometrajes tienden a ser grandes nombres que dan a la película un “aire de importancia” que puede ser útil en marketing… al igual que cualquiera que haya trabajado alguna vez con Steven Spielberg, Kathleen Kennedy o Frank Marshall (si no… Los tres) para decírtelo. Pero también se sabe que los roles de los productores de cortometrajes son menos íntimos que los de otros productores, hasta el punto de que es posible que el director nunca los conozca durante el rodaje.

Y así fue con Burton y Coppola en “Sleepy Hollow”. en el libro “Burton por Burton” (Editado por Mark Salisbury), Burton reveló que no se dio cuenta de que Coppola era una versión de la película hasta que recibió una copia del tráiler y vio el nombre del director de “El Padrino” y “Apocalypse Now” en los créditos. . “Dije: '¡Qué tontería! Espera un momento, Chris'. [Lebenzan, editor]“Vuelve a reproducir esa canción”, recuerda Burton. Esta tampoco fue una experiencia inusual para él.[…] “Suele pasar así”, añadió el director. “Recuerdo que en 'Batman' nunca conocí a los productores ejecutivos. Pasas uno o dos años trabajando en algo y luego aparecen los créditos finales y dices: '¿Quién es?' ¿Este maldito tipo?

Lo que es aún más divertido es que Burton estaba a punto de colaborar con Coppola. y Cuatro años antes de Sleepy Hollow, Oliver Stone presentó Strange Tales, un programa de televisión de antología de terror basado en la revista de fantasía y terror del mismo nombre lanzado a principios de la década de 1920. diversoEl plan era que Burton, Coppola y Steen dirigieran “uno de los tres episodios de un piloto de 90 minutos”, con El escritor de “Pumpkinhead”, Mark Patrick Carducci (quien lamentablemente se suicidó en 1997) y Peter Atkins (quien escribió varias de las películas de “Hellraiser” y el “Wishmaster” original) dirigen el espectáculo. La serie finalmente no llegó a buen término, pero Burton y Coppola finalmente pudieron encontrar un proyecto de terror en el que trabajar juntos. un poco.


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Cristiano Ronaldo sobre los 900 goles en su carrera: “Sabía que llegaría a esta cifra”

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cristian ronaldo Habló de su felicidad al marcar el gol número 900 de su carrera durante Portugalvictoria 2-1 Croacia En la Liga de las Naciones Europeas destacó que sabía que “alcanzaría esta cifra”.

El gol récord de Ronaldo, que le convirtió en el primer hombre en marcar 900 goles en partidos oficiales con su club y su selección, llegó en el minuto 34 en el Estadio de la Luz de Lisboa.

el anterior manchester unido, verdadero madrid y Juventus El delantero, que actualmente milita en el club saudí Al-Nassr, marcó el segundo gol del partido para Portugal en un duelo muy esperado con su veterano compañero. Luka Modric.

“Esto significa mucho”, dijo Ronaldo en declaraciones recogidas por Associated Press. “Fue un logro que quería alcanzar desde hacía mucho tiempo. Sabía que alcanzaría este número, porque a medida que siguiera jugando, sucedería de forma natural. .”

Ronaldo (39 años) se mostró emocionado mientras celebraba el gol, pues cayó de rodillas y se llevó las manos a la cabeza. Este fue su gol internacional número 131, consolidando su posición como máximo goleador de la historia de Portugal.

Y añadió: “Fue emotivo porque es un logro importante. Parece un logro cualquiera, pero sólo yo y la gente que me rodea sabemos lo duro que trabajo todos los días para estar en buena forma física y psicológica y marcar 900 goles. Es un logro único en mi carrera”.

Diogo Dalot Portugal abrió el marcador apenas siete minutos después del partido, pero un gol en propia meta en el minuto 41 le dio a Croacia un salvavidas antes del descanso.

Portugal y Polonia Están empatados en la cima del Grupo A de la Liga de Naciones de la UEFA después de que ambos equipos ganaron sus primeros partidos, con Polonia venciendo. Escocia 3-2 el jueves.

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Análisis de los 900 goles marcados por Cristiano Ronaldo en su carrera futbolística

(Zed Jameson/MP Media/Getty Images)



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Life Style

Avance práctico de 'Metaphor: ReFantazio': la secuela de 'Persona 5' que no sabía que quería

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Para cuando salí Persona 5 Después de 60 horas de una enorme aventura en la escuela secundaria que disfrutaba cada vez menos, no estaba seguro de estar emocionado de jugar el próximo juego de Personalidad Director de la serie Katsura Hashino. Después de pasar unas tres horas con el siguiente esfuerzo del equipo, Metáfora: rifantasioCon mucho gusto gastaré unos $90 más cuando se lance en octubre.

En lugar de hacer un producto completo Persona 6 (Aunque esto es Él también cree que está en proceso.), Hashino y algunos otros creadores clave de esa serie formaron un nuevo equipo para crear un juego de rol de fantasía original que tenía muchos de los mismos temas que Personalidad. metáfora El juego presenta combates por turnos, imágenes elegantes, música pegadiza y el mismo sistema de gestión del tiempo basado en calendario de Personalidad.

Sin embargo, al abandonar el ambiente moderno de la escuela secundaria y optar por algo más fantástico, metáfora Probablemente también me deshice de algunas de las cosas que me hicieron jurar que nunca terminaría Persona 5 Hace todos esos años.

Qué es Metáfora: rifantasio?

metáfora Es un nuevo juego de rol por turnos original de algunas de las personas que lo crearon. Persona 5.


Juegos triturables

Está ambientado en un mundo de fantasía donde el uso de la magia está estrictamente regulado por el gobierno. — Esto sólo se puede lograr utilizando equipos especiales. El mundo está organizado en forma de un gran reino unido, aunque la unidad es superficial. Este es un mundo impregnado de racismo ficticio, donde las personas con cuernos y los elfos han dominado socialmente a las personas con orejas de gato durante mucho tiempo. — Y probablemente sea bastante estúpido. — Razones culturales.

Pude jugar las primeras dos horas más o menos. metáfora (Además de una sección más corta de guardados posteriores) Con algunas advertencias, inmediatamente me convenció la visión creativa del equipo aquí. Dudo sobre el ángulo del racismo de fantasía (más sobre eso más adelante), pero este es un maravilloso mundo de fantasía de estilo anime lleno de monstruos aterradores y disfraces geniales. Los monstruos se llaman “humanos”, lo que me hizo reír, al menos. El héroe lleva una “narrativa ficticia” que describe más o menos la tierra. Estoy bastante seguro de que algo extraño está pasando aquí, es lo que estoy diciendo.

Un detalle que me gustó es que no hay música durante los primeros 10 a 15 minutos del juego, hasta que tu compañero hada lanza un hechizo para reproducir música constantemente en tu cabeza. Esto es ridículo y muy entrañable.

No entraré en detalles sobre la tienda porque sinceramente no la he visto mucho. Pero parece ser un juego sobre ayudar a mi amigo de la infancia y al mismo tiempo tal vez Asciende al trono ahora vacante del reino. En el camino, seguramente encontrarás un colorido grupo de compañeros que serán tus amigos dentro y fuera del combate.

Ver también:

PS5 Pro: hay nuevos rumores de que la fecha de lanzamiento se acerca rápidamente

¿En qué se parece a Persona 5?

A pesar de ver algunos avances antes de mi sesión práctica con metáforaNo estaba seguro de cómo funcionaría esto en la práctica. Resulta que, en muchos sentidos, se parece mucho a esto. Persona 5.

Metáfora: una captura de pantalla de una batalla de ReFantazio

Las batallas parecen familiares.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, los conceptos básicos del combate son muy similares. El combate se basa en turnos y los enemigos (y los personajes que interpretan los jugadores) son todos fuertes y débiles contra diferentes tipos de armas y objetos mágicos. Hay un calendario con fechas límite para los principales logros de la historia y, si no las cumples, se acabó el juego. Casi todos los trabajos que realiza consumen tiempo de una forma u otra. Los miembros del grupo, así como los NPC que no son de combate, también forman vínculos con el protagonista, y desarrollar estos vínculos a lo largo del juego al pasar tiempo con la gente debería desbloquear varios beneficios.

Velocidad de la luz medible

El principal beneficio de esta característica parece ser el desbloqueo de arquetipos, que reemplazan a los personajes como seres mágicos omnipresentes que los personajes equipan para mejorar o incluso cambiar completamente sus estilos de lucha. Hay más de 40 arquetipos en el juego, y cada uno tiene una serie de fortalezas y debilidades básicas que acompañan a ciertos hechizos y habilidades que cualquier personaje equipado con ese arquetipo puede usar. Ah, y cuando un personaje abre su prototipo por primera vez, mete la mano en el pecho y saca un corazón de metal. Es genial.

metáfora También tiene esa vibra extraña que Personalidad Los fanáticos la reconocerán al instante. Los menús y las interfaces de combate se mueven con un distintivo sabor gráfico cinético. musica de batalla Este juego se quedó conmigo durante una semana después de jugar la demostración. Honestamente, el juego presenta lo que yo llamo “canto operístico” (sé que hay un término más preciso, pero eso es lo que quiero decir) y un coro animado que espero no se vuelva obsoleto en el transcurso de un juego de rol muy largo.

¿En qué se diferencia de Persona 5?

Juega momento a momento metáfora parece Persona 5 Es suficiente para que los aficionados a este juego se sientan como en casa, al menos hasta que las cosas empiecen a divergir. Aquí es donde entra en juego metáforaLa versión demo del juego realmente me atrajo; Ahora que este equipo ya no está limitado por la necesidad de ambientar sus juegos de rol en escuelas secundarias japonesas de la vida real, pueden hacer algunas cosas divertidas y extrañas.

Metáfora: pantalla de desbloqueo del prototipo de ReFantazio

Eso sí, la pantalla donde se abren los prototipos luce así.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, el personaje principal está hablando ahora. Obviamente esto no está estrechamente relacionado con el entorno, pero hay una diferencia inmediatamente perceptible. Tu héroe hablará con oraciones completas, lo que realmente me confundió al principio. metáfora El juego también contiene una buena dosis de historia, con un pergamino que puedes abrir en cualquier momento durante las escenas de diálogo para aprender sobre los lugares, las personas y las cosas de este reino de fantasía.

Recuerdas que dije que las batallas son por turnos. metáforaEsto es cierto, pero sólo a veces. Quizás la mayor desviación mecánica de Personalidad La adición de combates simples en tiempo real es para complementar las batallas por turnos. Cuando te encuentras con un enemigo en una mazmorra, puedes usar un combo de tres golpes y el botón de esquivar para agotar gradualmente tu medidor de resistencia. Una vez que el medidor de resistencia de un enemigo está bajo, entonces Entras en un modo por turnos, con una enorme ventaja de salud sobre el enemigo que ahora está aturdido.

Por supuesto, esto es opcional y puedes luchar contra enemigos en encuentros por turnos sin tener que lidiar con las cosas en tiempo real. Pero descubrí que este sistema tenía una gran ventaja, ya que los enemigos comenzarían batallas con una salud casi nula si lograbas golpearlos varias veces con tu espada en el supramundo. Pero esto también es arriesgado. Si un enemigo te golpea, TúLa batalla por turnos comienza con todo tu equipo en tal desventaja que quizás sea mejor empezar de nuevo.

Y por cierto, hay un botón para iniciar batallas por turnos desde el primer turno, cuando quieras. Quiero que todos los juegos de rol incluyan esta característica en el futuro.

Metáfora: una captura de pantalla del diálogo de ReFantazio

Strohl es el primer amigo que conoce en la historia. Tiene unos cuernos increíbles.
Derechos de autor: Sega/Atlus

El elemento de acción, y el hecho de que golpear los puntos débiles de un enemigo en batallas por turnos ya no lo aturde automáticamente, hizo que el combate que experimenté metáfora La demostración parece más dinámica e impredecible en comparación con la versión anterior. PersonalidadEn este último, las peleas a menudo terminan cuando golpeas los puntos débiles de cada enemigo hasta que todos son eliminados y luego usas un gran ataque combinado para terminar la pelea. metáforaEsta no parece ser una opción. Tienes que interactuar completamente con los sistemas y pensar sobre la marcha y, como resultado, el combate parece difícil.

Otro avance prometedor es que los arquetipos no funcionan como lo hacen los personajes. Personalidad En el juego, el héroe puede encontrar, desbloquear y desarrollar docenas de personajes, pero cada miembro del equipo tiene solo un personaje. Aquí, cada personaje puede desbloquear y equipar cada arquetipo, y cada uno viene con un tipo de arma que lo acompaña. De esta manera, elegir arquetipos se parece más a elegir una nueva clase que el sistema equivalente en Persona.

Es muy difícil emitir este juicio después de sólo unas horas. metáforaPero en general, me parece realmente refrescante que esté ambientado en un mundo de fantasía en lugar de intentar abordar directamente problemas del mundo real como… Personalidad Créeme; No soy alguien que mantenga la política fuera de los juegos en absoluto. Pero no lo creo Personalidad Siempre fue particularmente bueno para lidiar con problemas del mundo real. Persona 4 Retirarse de la idea de tener miembros homosexuales y transgénero en el partido de manera cobarde, y 5 No fue mucho mejor.

Agregar una capa de abstracción podría ayudar a este equipo a contar una mejor historia esta vez. Soy Preocupado por el aspecto racial ficticio. metáforaya que este es un concepto que puede salirse de control rápidamente si se maneja mal. No tuve suficiente tiempo con la demostración para entenderla completamente. metáforaSin embargo, tendremos que esperar al lanzamiento del juego.

Independientemente de este problema (que es un problema potencialmente grande), Metáfora: rifantasio Rápidamente subió a mi lista de “juegos más esperados” después de jugarlo durante unas horas. En serio, solo escucha la música de batalla y dime que no quieres saber más sobre… oh… lo que sea que esté pasando ahí fuera.

Metáfora: ReFantazio se lanzará en PS5, PS4, Xbox Series.



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Noah Lyles sabía que iba a ganar el bronce pese al Covid: lo iba a afrontar

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Noé Lyles Sabía que él ignoraría COVID-19 en Juegos Olímpicos 2024 Para conseguir la medalla de bronce en los 200 metros, añadió que quería “dar una gran actuación” para dar. EE.UU Otra medalla.

El joven de 27 años, que consiguió su primera medalla de oro olímpica hace apenas unos días, fue visto usando una mascarilla antes de la carrera de 200 metros antes de que se la quitaran después de la carrera, lo que generó temores por su salud.

Resultó que estaba luchando contra el Covid-19 y contrajo el virus en algún momento entre las dos carreras, pero esto no supuso un problema para la estrella de la pista. Floridaquien también recibió medallas de oro de Campeonatos del mundo Para los años 2019, 2022 y 2023.

“Intentemos que sea lo más normal posible, sabiendo que he tenido que lidiar con situaciones como ésta en el pasado”, dijo. Lyles Sobre su reacción ante el desarrollo del virus. pueblo. “Estuve muy cerca de ser contratado Enfermedad del coronavirus Varias veces.

“Se trata de saber que nací para momentos como este y que he entrenado toda mi vida. Sé que puedo salir y dar un gran desempeño, y es un escenario de todo o nada, porque nada está garantizado para mañana.” .

“Así que podría aprovechar el día de hoy. Mientras supiera que puedo hacerlo, lo manejaría”.

Lyles reacciona ante la retirada del relevo 4×100

Lyles Ocupó el tercer lugar detrás de su colega. Kenny Bednariky Conéctate con gratitud a BotsuanaEl africano logró una famosa sorpresa Estadio de Franciaen el corazón Ciudad del amor.

Al final terminó la carrera por 0,240 segundos. Tebogo En los 200 metros, un esfuerzo valiente teniendo en cuenta sus problemas de salud por el Covid y su batalla contra el asma. Pero, lamentablemente, eso significó que tuvo que retirarse del equipo. EE.UU Para la final de la carrera de relevos 4×100m.

“Cuando tienes un escenario tan grande como el de los Juegos Olímpicos y el público es tan ruidoso que ni siquiera puedes oír tus pensamientos, es difícil prepararse”, dijo. Lyles. “En un relevo tienes cuatro personas que intentan trabajar juntas.

“Desafortunadamente, como tuve que dar un paso atrás debido a Covid, dependía del entrenador de relevos y del equipo de relevos decidir cuál era la mejor manera de adaptarme a la situación.

“Sí, apesta y todos van a tener una opinión, pero créanme cuando les digo que todos están haciendo lo mejor que pueden y están haciendo lo mejor que pueden”.



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