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¿Por qué Kurt Russell tomó un avión todos los días hasta el lugar del accidente?

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Como señaló la entrevista de Forbes, “Breakdown” tiene seguidores entusiastas. Cuando se le preguntó si Musto esperaba una lenta expansión de la popularidad de su película, el director admitió que esperaba casi lo contrario. Probablemente dudaba que estrenaría una película de serie B con un presupuesto cero y sólo esperaba que alguien en algún lugar se molestara en comprar una entrada. Dijo que sus ambiciones eran bajas. Citas:

“Inicialmente imaginé Breakdown como algo que podía hacer con un presupuesto muy bajo. Podía filmarlo en el desierto y no necesitaba pagar por las luces porque estaríamos mayoritariamente a la luz del día, y no hice eso. ” No necesitaba permisos de GPS ni ubicaciones costosas porque estaba en medio de la nada.Separación' Era muy temprano en mi carrera, y la película que había hecho justo antes solo recaudó $ 1 millón, así que, en mi opinión, era una película que habría hecho por alrededor de $ 4 millones.

La película de un millón de dólares en cuestión fue la comedia de terror de 1989 “Beverly Hills Bodysnatchers”. Protagonizada por el ex actor de “Batman” Frank Gorshin Y Víctor Tayback. Lamentablemente, la película no está disponible actualmente en streaming. (Pero los archivos independientes lo guarde en youtube.)

Musto expresó su sorpresa por el hecho de que “Breakdown” se haya transformado de una mediocre película de serie B a un auténtico thriller de estudio. Reveló en la entrevista que la mejora en el valor de producción era molesta y que el viaje de Kurt Russell fue asombroso; No era algo que una película B pudiera acomodar. Dijo:

“Cuando de repente se convirtió en una película del tamaño de un estudio, con una gran estrella de cine, que viajaba todos los días desde su casa en Los Ángeles en un avión privado, y yo tenía un equipo enorme, comencé a preocuparme de que iba a suceder. fin.” Sé el emperador sin ropa”.

Pero Musto hizo buen uso de ello.

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La otra película exorcista de Russell Crowe

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Crowe interpreta a Anthony Miller, un actor que pasó por un infierno debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Su esposa ha muerto y sus transgresiones pasadas lo han alejado de su hija adolescente, Lee (Ryan Simpkins). Sabemos de inmediato que están separados porque ella lo llama “Tony”. (“Mi nombre no es Tony”, murmura. “Es mi padre”.) Después de una maravillosa escena inicial en la que un actor muere en un escenario gigante parecido a una casa de muñecas, a Anthony se le ofrece el papel del actor muerto en “El Proyecto Georgetown”. ”, que es claramente una nueva versión de “El Exorcista” (la película se detiene antes de reconocer esto por completo, pero se acerca lo más posible sin tener que pagar por los derechos y Anthony interpretará a uno de los sacerdotes enviados a rescatar el alma de un chica poseída, interpretada por Chloe Bailey en la película dentro de la película).

Hasta ahora, todo bien. Anthony llega al set, se pone su túnica sacerdotal y procede a bombardear. Su actuación es torpe y rápidamente atrae la ira del director de la película, interpretado por Adam Goldberg. Luego, el director intenta presionar a Anthony obligándolo a recordar sus traumas pasados. “Eras monaguillo, ¿no?” pregunta, y luego alude incorrectamente a abusos sexuales a manos de sacerdotes. Más tarde, Anthony se ve obligado a recordar haber dejado a su esposa moribunda. “Tú No reembolsable”, sisea. Estos son los momentos más interesantes de la película, porque son escenas basadas en personajes sobre un actor obligado a expiar sus pecados a través de su nuevo papel de sacerdote. Una película mejor desarrollaría esto más, pero. “El Exorcismo” comienza en la línea de las películas de terror en general.

Pronto los cuerpos se retuercen, se lanza lenguaje obsceno y sonidos demoníacos mejorados digitalmente emergen de la boca de Qrow. ¿Antonio? realmente ¿Poseído o está volviendo a su antigua adicción? Lo vemos bebiendo botellas de licor fuerte y luchando por dormir, asustando a Lee en el proceso. Una película mejor resaltaría esto y nos dejaría adivinando, pero “El Exorcismo” no tiene tiempo para sutilezas.

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¿Quién interpretó a Kurt Russell en Gunsmoke?

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Mucho antes de convertirse en estrella de cine, Un joven Kurt Russell apareció en “La isla de Gilligan”. Sí, después de dos años. Elvis recibió una patada en la espinilla en su primer papel cinematográfico en Sucedió en la Feria Mundial Russell, de 13 años, interpretó a un joven que vive en el bosque en el episodio de la primera temporada “Gilligan Meets a Jungle Boy”.

La floreciente estrella tuvo una prolífica carrera en la pantalla chica durante la década de 1960. Entre 1962 y 1965, apareció en episodios de “Dennis the Menace”, “The Dick Powell Show” y “The Man from UNCLE”, por nombrar algunos. Pero un año antes de su aparición en “La isla de Gilligan”, entre despedir al Rey del Rock 'n' Roll e interpretar al joven Tarzán, Russell también encontró tiempo para aparecer en otro programa legendario: “Gunsmoke”.

Esta querida serie del oeste comenzó como un programa de radio en 1952 y se transmitió hasta 1961. Durante ese período, se le encargó una adaptación televisiva y logró durar más que su predecesor de radio. Gunsmoke se estrenó en CBS en 1955 y duró 20 temporadas, inicialmente transmitiéndose como episodios de media hora de 1955 a 1961 antes de pasar a episodios de una hora en 1962 hasta su episodio final en 1975. En total, Gunsmoke tuvo 635 episodios. Episodios de más de 20 años. Pero los episodios de una hora en particular permitieron a los escritores profundizar en la ciudad fronteriza de Dodge City, en Kansas, y brindaron amplias oportunidades para que actores jóvenes participaran en la exitosa serie, uno de los cuales era Russell, de 12 años.

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Kurt Russell escribió el momento final de Escape from Los Angeles

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El gran MacGuffin de la película “Escape from LA” es un control remoto que puede activar un dispositivo de pulso electromagnético (EMP) basado en satélite que puede apagar instantáneamente los dispositivos electrónicos de un país entero. La hija del presidente roba el control remoto, y Snake luego descubre, para su enojo, que también debe recuperar el dispositivo. El corrupto presidente tiene la intención de utilizar el control remoto para eliminar a los enemigos de Estados Unidos, pero a Snake no le importa mucho. Cuando Snake finalmente escapa de Los Ángeles y se enfrenta al presidente, este se niega a entregarle el control remoto. En lugar de ello, insertó un código especial que bloquearía a todos los países del planeta. Serpiente traída intencionalmente Apocalipsis tecnológico.

Cuando se apagan las luces, Snake enciende un cigarrillo. Se quedó mirando su fósforo por un momento. Luego mira directamente a la cámara y se dirige al público. “Bienvenidos a la raza humana”, dice.

El entrevistador de Forbes se preguntó si se trataba de Snake diciéndose algo trivial a sí mismo o si en realidad estaba rompiendo la cuarta pared. Carpenter explicó que esto último fue idea de Russell. El gerente dijo:

“Rompe la cuarta pared. Hace lo que se supone que no debes hacer como actor, es una violación”. […] ese era kurt[‘s idea]. Era algo que quería hacer desesperadamente. También hizo esto en la película de Tarantino “Death Proof”. […] [H]Y se comprometió. Se divirtió mucho con eso. Le encantaba hacerlo.”

Si Snake Plissken fuera realmente un nihilista espantoso, no se propondría acabar con el mundo. Que se joda todo, dice Snake. Esto es fiel a su carácter. Russell lo sabía.

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Warner Bros. intentó Russell Crowe retirado de LA Confidential

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Vale la pena señalar que Warner Bros. Ella dejó de tocar deliberadamente en el Hotel Crow y tomaron su transporte. Parece que al privar a Warner de estas instalaciones se verá obligado a faltar al trabajo. Si falta al trabajo, Warner tendrá todo el derecho a despedirlo. Él dijo:

“Cuando volé a Los Ángeles, me mudé a este hotel y comenzamos los ensayos. Unos días después de los ensayos, el estudio dejó de pagar la factura del hotel y dejaron de pagar mi auto de alquiler. Creo que querían interpretar a Sean Penn y Robert De Niro en una película o algo así.

Afortunadamente, Qrow era astuto y sabía cómo lidiar con el vigilante gerente. No sólo lo despedirían si faltara al trabajo, sino que lo más probable es que si Warner recibiera una llamada telefónica enojada desde el hotel de Crowe, con gusto lo tomarían como una señal de que Crowe no es confiable y lo despedirían por eso también. Fue verdaderamente una prueba de la astucia de Crow. Él continuó:

“Probablemente hubo un período de cuatro o cinco días en el que salía del hotel por la mañana bajando las escaleras traseras porque sabía que el gerente del hotel me estaba esperando en el lobby para preguntarme cuándo iba a pagar la factura. Si me hubiera detenido y hubiera dicho: 'No vuelvo a trabajar', habrían aprovechado: “Esta es la oportunidad para sacarme de la película”.

Durante la producción, nadie pensó que “LA Confidential” funcionaría. No fue hasta que el productor llevó personalmente una copia de 35 mm a Cannes para la competencia oficial que la industria comenzó a tomar la película en serio.

“Confidencial de Los Ángeles” Fue nominada a nueve premios de la Academia..

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El bigote de Kurt Russell era más bien una marca distintiva en la parte superior.

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El modelo fotográfico de Earp realizado por Russell parece haber estado, al menos según Cosmatos, algo anticuado. Russell tenía una foto del vello facial de Wyatt Earp de una etapa anterior de su vida, mientras que Cosmatos estaba interesado en hacer que Russell pareciera lo más históricamente preciso posible y quería que se viera específicamente como se veía en 1879. Como recuerda Russell:

“Es curioso, me dejé crecer el bigote para tratar de encontrar qué quería hacer con Wyatt Earp. Tenía una foto de él en la que tenía exactamente el mismo bigote, pero. [Cosmatos]Era increíblemente meticuloso en ciertas cosas. “Bueno, así no era como se veía su bigote en ese momento”, dijo. Y en realidad me alegro de haber elegido el bigote que él quería que usara, pero el otro bigote… Dios mío, me veía exactamente como él. “No sé si esto es lo correcto o incorrecto en este sentido”.

Parece que el verdadero Earp se cortó los bigotes a tiempo para el tiroteo en OK Corral. La mayoría de las fotos de Earp que se pueden encontrar en línea son de cuando necesitaba mucha cera para el bigote, por lo que es posible que Russell no parezca históricamente exacto para el ojo inexperto. Afortunadamente para todos los involucrados, ese fue el caso.

También es posible que Cosmatos quisiera que Russell usara vello facial más corto por razones prácticas: habría cubierto más cara del actor principal (posiblemente afectando su vanidad) y requeriría demasiado cuidado y tiempo por parte del departamento de maquillaje. El búnker más corto permitiría a Russell llegar al grupo 30 minutos antes.

a La película occidental de 2015 “The Hateful Eight”. Sin embargo, Russell tenía un enorme bigote y patillas. Entonces, al final, tenía una apariencia gruesa.

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Kurt Russell apareció en La isla de Gilligan como Jungle Boy

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Ah, la extraña presencia de un niño actor. Cuando Russell apareció “hoy” Para promocionar su regreso como Mr. Nobody en “El destino de los furiosos” de 2017, los presentadores aprovecharon la oportunidad para mostrarle al actor algunas imágenes de su aparición en “La isla de Gilligan” hace 52 años. Russell jugó un juego obvio, bromeando diciendo que “no puede negarlo” antes de explicar:

“¿Qué tiene de extraño nuestra vida profesional? [as actors] Es que lo miramos desde dentro. Para mí, eso fue hace unas tres semanas. Todavía recuerdo algunas de mis líneas. No tenía mucho”.

Si bien Russell no dio más detalles sobre su experiencia al filmar el episodio, sí mencionó brevemente cómo fue su vida inmediatamente después:

“Cuando tienes 13 años y tienes que hacer 'La isla de Gilligan' con un delantal, y luego tienes que volver a tu escuela pública, tienes que manejarte bastante rápido”.

No hay duda de que su paso por “La isla de Gilligan” le enseñó a Russell a tener sentido del humor acerca de su trabajo desde muy joven. Él también lo necesitará. En las décadas de 1960 y 1970, el actor protagonizó algunas de las comedias más tontas de Disney, como “The Computer Wore Tennis Shoes” (en la que interpreta a un himbo cuyo cerebro se convierte en una computadora) y “The Barefoot Executive” (en la que interpreta a (un humilde empleado en la sala de correo sube la escalera en la cadena de televisión gracias a su increíble chimpancé como mascota).

No es de extrañar que haya caído en la famosa escena del surf. “Escape de Los Ángeles” de John Carpenter Después de años. Sólo alguien con la combinación especial de los antecedentes de Russell y su carisma natural podría quedarse con Peter Fonda en un tsunami como Snake Plissken y de alguna manera salir del otro lado luciendo tan bien como antes.

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Kurt Russell rechazó Stargate (al principio)

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Kurt Russell ha tenido una carrera muy sólida. – No hay muchas películas que considero así. horrible. No todos son geniales, por supuesto, pero él es claramente un actor con buen sentido del gusto. Él sabe lo que funciona para él y cómo hacerlo. Resulta que la calidad fue la razón por la que inicialmente rechazó Stargate. De hecho, según Dean Devlin (traducción diverso), Russell rechazó la película “varias veces”.

Esto fue un problema, al igual que la producción. realmente Quería a alguien con el poder estelar de Russell al frente. Finalmente, se reveló la razón detrás de la desgana de Russell: tenía el guión equivocado. Como dijo Devlin: “[W]Lo que descubrimos es que le dieron el guión equivocado… le dieron un borrador muy inicial del guión que se suponía que nunca se publicaría. Entonces, cuando vio el guión de rodaje, dijo: “Oh, eso no está tan mal”.

“Oh, eso no es tan malo” no es exactamente un fuerte respaldo al guión, pero aparentemente “no es tan malo” fue lo suficientemente bueno como para convencer a Russell de asumir el papel.

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El regalo de Kurt Russell a Santa en The Christmas Chronicles no fue como ningún otro

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Kurt Russell ha interpretado algunos personajes verdaderamente icónicos en películas muy populares, y no importa cuán George Lucas quería interpretar a Han Solo y Luke Skywalker. Por lo tanto, podría parecer un poco extraño que Russell hiciera todo lo posible por Santa Claus. Excepto que ha sido muy abierto sobre lo importante que es interpretar a Papá Noel.

Hablar con GQ Sobre sus papeles más famosos, Russell explicó lo importante que es Santa para él. “Santa Claus es uno de mis personajes favoritos”, dijo. “Era un asunto muy importante en nuestra casa y mi padre lo presentaba como un misterio”. También describió a Santa como “un maravilloso santo hombre, y es una persona real. No es un personaje de cómic”.

Más recientemente, sobre Conan O'Brien Podcast Fortalecer Su papel en “Monarch: Legacy of Monsters”, A Russell le preguntaron sobre su papel más importante, el que más sigue. ¿Es una película de Tarantino? ¿Serpiente Plissken? El número de Papá Noel. “Lo más grande que he visto en mi vida es Papá Noel”, dijo Russell. “Todos lo vieron. Fue muy divertido hacerlo. Era algo que siempre quise hacer. Es muy divertido pasar de serpiente a Santa Claus”.

La idea de que Kurt Russell considere que interpretar a Papá Noel es su mayor logro, no Le dio una patada a Elvis en la barbilla. o incluso Interpretó el papel de Elvis en una película dirigida por John Carpenter.Increíblemente desconcertante y estimulante. Más que nada, es un verdadero milagro navideño.

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Russell T Davies explica el misterio de 'Bridgerton'/'Doctor Who'.

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¿Estás listo para los mundos? Bridgerton Y Médico que ¿Chocar? El tráiler del episodio 6 “Rogue” revela que el Decimoquinto Doctor (Estimado amigo) Eso es lo que es Compañero misterioso Ruby Sunday Millie Gibson aterrizará en una aventura en la Inglaterra de la Regencia, al mismo tiempo que la exitosa serie romántica de Netflix. Pero no es sólo este escenario temporal lo que comparten las dos series inglesas.

“Oh mi Bridgerton“!” Ruby gritó por dentro. Tráiler de la temporada 14. Este signo de exclamación especifica que la serie Shondaland basada en las novelas románticas de Julia Quinn existe en el mundo ocupado por Ruby y su Doctor. Pero si CualSiendo este el caso, ¿cómo pueden los miembros del reparto Bridgerton aparecer en Médico que ¿Te gustan otros personajes?

Aparecieron personas como Jonathan Bailey, Adjoa Andoh y Claudia Jessie. Médico que antes Bridgerton Recibí un reconocimiento en la serie de ciencia ficción. Sólo esta temporada, la gloriosa Golda Rosheuvel, que interpreta a la reina Charlotte Bridgertonse unió a sus filas y apareció en “niños espaciales” Al igual que con Nan-E. La protagonista de la tercera temporada, Nicola Coughlin, ha sido anunciada como invitada especial de este año. Médico que vacaciones especiales, Lo que significa que otro residente de Toon se enfrentará al Señor del Tiempo.

Cuando se le pidió una explicación rápida para tales meta cruces, el showrunner de la temporada 14, Russell T Davies, dijo a Mashable: “¡Es un mundo asombroso que estos dobles sigan apareciendo!”

Médico que choca con Bridgerton, EastEnders, ¡Y Kylie Minogue!

Davies se refirió a la popular serie de televisión británica EastEnders También existe en el Whoniverse, pero eso no ha impedido Un gran número de su tripulación -incluidos Bonnie Langford, Davood Ghadami y Nina Wadia, por nombrar algunos- que aparecen en las aventuras.

“Estoy bastante seguro de que el médico ha hablado de Kylie Minogue varias veces y, de hecho, la historia mejor y mejor valorada que hemos tenido en la historia es la de Kylie Minogue”, continuó Davies.

Historias principales mezclables

Se sabe que el ícono del pop australiano actuó junto a Décimo Doctor de David Tennant en “El viaje de los condenados” Uno de los mejores y más emocionantes especiales navideños que aún no se ha emitido. Pero antes de jugar bonito y estar condenado al fracaso. Astrid Beth, Se hizo referencia a Minogue en el episodio de Tennant. “La linterna del idiota”. Refiriéndose a su canción “Never Too Late”, la doctora dijo: “Nunca es demasiado tarde, como dijo una vez una persona sabia. Supongo que Kylie”.

Elegir Timey-wimey es parte de las reglas de Whoniverse.

A Davis no le molestará que los fanáticos mencionen la confusión sobre la aparición de Rosheuvel en la temporada 14 mientras… Bridgerton Se mencionó sólo unos pocos episodios más tarde. Por una cosa, Médico que Ha estado en este juego por un tiempo. Después de todo, es una serie enormemente influyente que existe desde hace décadas. Por supuesto, las estrellas famosas del Reino Unido seguramente aparecerán una y otra vez. Pero como fue el caso de Peter Capaldi, que pasó de ser un residente aparentemente condenado a Pompeya a ser el Duodécimo Doctor, a veces una trama de ciencia ficción puede desempeñar un papel como explicación.

“Es un mundo extraño”, le dijo Davis a Mashable. “Se me ocurrió una frase para eso en un episodio: Polimorfismo genético espacial“.

El término fue acuñado por Davies cuando la actriz Eve Miles apareció en Whoniverse, primero como la sirvienta Gwyneth en “The Unquiet Dead” (reiniciada temporada 1, episodio 13), y luego como la oficial de policía Gwen Cooper en la serie derivada. madera de antorcha.

“Al final, simplemente me encogí de hombros con firmeza y dije: 'Esto es polimorfismo espacial'”, dijo Davis con una sonrisa. “Básicamente, en un vasto universo de tiempo y espacio donde cualquier cosa puede suceder, a veces personas sin relación parecen actores. o personajes que has visto antes”. A veces no significa nada.

Sin embargo, a veces Davies pone demasiadas cosas. Susan Giro Las migajas sobre las que los fans no pueden dejar de especular.

Cómo mirar: nuevos episodios de Médico que Transmita todos los viernes por la noche a las 7 p.m. ET en Disney+, donde esté disponible. Y al mismo tiempo a medianoche en BBC iPlayer en el Reino Unido. El final de temporada saldrá al aire el 22 de junio.



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