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Jon Hamm cuenta los pros y los contras de rodar sus escenas finales para Landman: “Esas son… particularmente difíciles”

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Advertencia: spoilers más adelante ¡Hombre terrestre!Jon Hamm habla con franqueza sobre los desafíos emocionales y físicos mientras filmaba sus escenas finales como Monty Miller. Landman. Tiene lugar en el oeste de Texas, Landman Sigue a Tommy Norris (Billy Bob Thornton), un hombre de la tierra que trabaja en una plataforma petrolera independiente, mientras navega por el volátil mundo del petróleo. El procedimiento legal, creado por Taylor Sheridan y Christian Wallace, presenta sólidas actuaciones de un elenco que incluye a Hamm, Thornton y Demi Moore. Importante desempeño en Landman Ha captado la atención tanto de la crítica como del público, particularmente debido al carácter identificable de Monty. Landman Disponible para transmitir en Paramount+.

Durante una entrevista con reportero de hollywoodHamm compartió detalles sobre el rodaje de sus escenas finales, que tuvieron lugar en un hospital. Si bien el destino de Monty seguía siendo incierto al final de la temporada, Wallace confirmó más tarde que Monty estaba muerto. Hamm habló sobre la dificultad de filmar la escena de la muerte de Monty, destacando los desafíos técnicos involucrados en la escena del hospital pero también apreciando la fuerte química entre los actores. Según Hamm, su relación creó el rodaje. Landman Más diversión a pesar del estrés emocional. Mira sus comentarios a continuación:

Este tipo de escenas son especialmente difíciles porque estás saliendo y no es divertido. Pero honestamente, estar con los actores con los que estuve – Demi [Moore] Y Billy Bob y todos los involucrados, fue realmente genial. Puedes decir: “Este es un grupo de personas increíble”, y no puedo imaginar que sea más emocionante o divertido. Obviamente, los detalles del trabajo en este caso son un poco complicados ya que tienes tubos y un montón de porquería dentro, pero el resto es divertido. ¿Quién debería estar presente en su muerte, lo sabes? (el se ríe)

Lo que esto significa para Landman en el futuro

Será interesante ver cómo Landman continúa sin Monte.

a LandmanLa salida de Hamm representa un cambio importante en la trama. La muerte de Monty, como resultado de estar demasiado débil para sobrevivir a un trasplante de corazón, marca el final de su papel de resaltar la ambigüedad moral en el mundo del petróleo. Monty desafió hábilmente los motivos de quienes lo rodeaban mientras encarnaba las consecuencias de su ambición desenfrenada. Convidar a Landmansegunda temporada, Ver ahora Se enfrenta al reto de desarrollar su historia sin Monty.

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Desde el punto de vista de la producción, la marcha de Hamm supone un cambio en la dirección creativa de la serie. Sus escenas finales no fueron sólo una despedida personal, sino una secuencia cinematográfica compleja, que implicaba el uso de accesorios médicos y prótesis. Como explicó Hamm, estos elementos técnicos pueden hacer que la filmación sea físicamente exigente, especialmente cuando se trata de escenas que requieren mucho maquillaje o equipo. pero, La participación de Hamm con un personal talentoso hizo que estas dificultades fueran más fáciles de gestionar.y su tiempo en el set estuvo respaldado por el sentido de camaradería que apreció durante toda la producción.

Desde una perspectiva más amplia, el talento detrás de escena continúa Landman Contribuyó en gran medida al éxito del espectáculo. Con actores experimentados como Hamm, Moore y Thornton compartiendo pantalla, La producción se benefició de su experiencia colectiva.que ayudó a traer LandmanNarración en capas hecha realidad. La partida de Hamm puede indicar un cambio en eso, aunque también allana el camino para un papel más importante para Moore. de cualquier manera, Landman La temporada 2 será muy diferente.

Nuestra visión de las escenas finales de Hamm de Landman

Monty Miller (Jon Hamm) yace en una cama de hospital con un ritmo cardíaco acelerado en Landman, Temporada 1, Episodio 9

Un comentario importante sobre sus últimas escenas en Landman Proporciona información sobre los desafíos que enfrentan los actores al representar la muerte de un personaje. Si bien los aspectos técnicos de tales escenas pueden ser desafiantes, la capacidad de Hamm para encontrar alegría en el proceso, especialmente con la ayuda de un conjunto talentoso, habla de su profesionalismo y compromiso con su interpretación de Monty. La partida de Monty es un punto fundamental en la trama, y ​​las reflexiones de Hamm ofrecen una conmovedora despedida a un personaje que fue una parte integral de la primera temporada de la serie. como Landman Ahora avanzando, Se recordará un importante impacto en el rendimiento. Para las próximas temporadas.

Fuente: El reportero de Hollywood

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Vivimos una época en la que el director tuvo una reacción física al rodar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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La música parece ser muy importante en una película como esta, especialmente en las secuencias de montaje donde vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque al trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo se verían esas escenas de montaje sin la música y pensé: es algo simple de decir, pero obviamente la atmósfera sería muy diferente sin la música. Entonces, para una película como esta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, esa es la simple verdad. Antes de conocer a Price, probablemente durante las primeras 12 semanas de edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que pudiera identificar lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y gritaste. Es aterrador. Es terrible. De repente la hace más delgada y la convierte en un tipo de película diferente. Lo incluiría en algún tipo de comedia romántica o, no sé, se convertiría en todo este tipo de películas. Entonces fue de forma negativa, fue como, “Está bien, sé que no es eso, no eso, no eso, no eso”.

Conocí a Price y era un gran admirador suyo (me encantaba The National, por supuesto), pero también era un gran admirador de su música y sus obras clásicas, que son un género diferente a lo que él hace. Tuvo una reacción muy fuerte hacia la película y le encantó, estaba clara y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la banda sonora podía aportar. No habló mucho después de eso. No necesariamente dijo: 'Y debería ser ¡este!” Pensé: “Podría ser esto o aquello”. Y me encanta. Me encantó el hecho de que estuviera dispuesto a comenzar el viaje e intentarlo.

Me envió una enorme cantidad de música en muy poco tiempo, que es su respuesta o respuestas a la película. No empezó desde la primera escena y luego dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Así que se convirtió en una cuestión de casi probar esas piezas musicales en este trabajo de cuadrícula, tratando de ver: “Está bien, esto va allí y esto va allí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de este proceso, la pieza que surgió, que no tenía muchos héroes a mi alrededor en la sala de edición, fue el principal objeto de amor. Es la primera vez al principio, la vez que están espalda con espalda en la entrada, al salir del plano montaje, y luego el final con los huevos rompiéndose. Pensé que era una gran melodía y bastante inusual. Pero tal como estaba la pieza original, no encajaba muy bien en la película. ha sido un poco también Triste, casi. Era una pieza musical triste, casi oscura.

Pero ella se sentó entre un lugar feliz y un lugar triste, las notas reales. Sentí que ella estaba haciendo ambas cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que me pareció genial. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo diferentes versiones, en dos escalas diferentes. Entonces eso empezó a parecer una buena columna vertebral de sus triples. Luego escribió otras piezas, tocó y vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y a veces tocaba con ella para intentar ver: “¿Es esta la vibra?” Y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas piezas más abstractas, decía: “Mira, creo que tenemos que profundizar en la melodía, tiene que ser más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y las hizo, que eran simplemente masas de cuerdas que se movían entre sí, pero dejaban espacio para que la emoción en la escena brillara. . Así fue el proceso. Era rica, feliz e increíblemente divertida. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción del proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida a la película mientras miras esas imágenes.

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28 años después, el director no cree que hoy se pueda rodar la escena del autobús

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No fue sólo Estados Unidos el que reforzó diez veces sus medidas de seguridad nacional después de los acontecimientos del 11 de septiembre. como parte de Historia oral inversa de 2023 Respecto a la realización de la película, Boyle señaló que la “libertad” que él y su equipo tuvieron mientras filmaban “28 días después” en Londres “era ridícula cuando lo miras ahora. Pudimos remolcar y mover autobuses afuera”. Ahora estarán en Downing Street a tu alrededor con ametralladoras”. Sin embargo, incluso entonces, girar el autobús de dos pisos de lado para que Jim pasara en su viaje a través de Londres requirió algunos trucos.

En la misma entrevista, el productor Robert Howe admitió que el Ayuntamiento de Westminster no permitiría que el equipo de filmación estacionara el autobús en las afueras de Downing Street… así que se escabulleron a las 4 de la mañana y lo hicieron de todos modos. Esto es consistente con lo que dijo Boyle. En el comentario del DVD de la película.:

“Esto, no se le permitiría hacer esto. Lo hicimos antes del 11 de septiembre, poniendo un autobús de costado en Whitehall, literalmente afuera de Downing Street, donde está la residencia del Primer Ministro, no se le permitiría hacer eso. No creo que nos saliéramos con la nuestra excepto por la piel de nuestros dientes y la creatividad de Mark Tyldesley”. [production] El diseñador que les juró que podía entrar y salir de allí en 15 minutos, y demostró que tenía razón.

Aunque este momento puede ser breve, sirve para sumergirnos aún más en la visión de la película de un Londres en ruinas. Fotos como estas volverán a convertirse en un espejo oscuro del mundo real dos décadas después, cuando los confinamientos por el coronavirus crearon imágenes idénticas de ciudades vacías en todo el mundo (con muchos menos autobuses volcados, afortunadamente). tal vez Boyle y Garland “28 años después” Después de todo, llega a tiempo.

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