Categories
Politics

La nueva película de ciencia ficción de Robert Pattinson se retrasa nuevamente (pero hay un lado positivo)

[ad_1]

el Mickey 17 La fecha de lanzamiento ha sido cambiada nuevamente. La película de comedia de ciencia ficción de Bong Joon-ho estaba originalmente programada para estrenarse el 29 de marzo de 2024.pero se pospuso indefinidamente debido a las huelgas de SAG-AFTRA y WGA, y luego se reprogramó para su lanzamiento el 31 de enero de 2025. Mickey 17El impresionante elenco incluye a Robert Pattinson, quien interpreta múltiples versiones del Mickey titular, y también está protagonizado por Naomi Ackie, Steven Yeun, Mark Ruffalo y Toni Collette. La historia está basada en la novela de ciencia ficción de 2022 de Edward Ashton. mickey 7.

por El tiempo de entrega, Mickey 17 Ha sido reprogramada para debutar en cines el 18 de abril de 2025.. El lado positivo es que las películas de Warner Bros. Tradicionalmente ha funcionado bien durante el fin de semana de Pascua en el pasado, y el estudio tendrá todas las salas IMAX del mundo para mostrarlo. Mickey 17. El thriller psicológico está producido por Warner Bros. Y cine de nueva línea compañeroLa película, protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, ha sido pospuesta del 10 al 31 de enero. Vea los comentarios hechos por un portavoz de Warner Bros. Abajo:

Cuando la fecha del 18 de abril estuvo disponible, actuamos rápidamente para asegurarla.
Mickey 17
. Estamos encantados con la nueva fecha y muy contentos de que la película esté disponible para el público en IMAX. Y con la proyección completa disponible en IMAX el 31 de enero, nosotros también estamos muy entusiasmados.
compañero
Lanzamiento en esta nueva fecha.

¿Qué significa esto para Mickey 17?

Ahora tiene mejores perspectivas en taquilla

mientras Mickey 17Su fecha de estreno se ha cambiado nuevamente y el nuevo lanzamiento probablemente preparará la película para un mayor éxito de taquilla. Entre el enorme poder estelar de Pattinson y esta es la primera película de Bong desde la película aclamada por la crítica y ganadora del Oscar. parásito Lanzado en 2019, Mickey 17 Tiene atractivo para convertirse en un éxito de taquilla.. Sin embargo, las películas estrenadas a finales de enero y principios de febrero no suelen ser éxitos de taquilla.

parásito
Ganó cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Mientras tanto, Warner Bros. Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Godzilla x Kong: El nuevo imperioy Un jugador listo Todos ellos tuvieron un fuerte debut en taquilla cuando se estrenaron durante el fin de semana de Pascua.. Mickey 17 Ha llegado la oportunidad de seguir sus pasos con la nueva fecha de estreno, especialmente con la imaginativa y satírica historia de ciencia ficción disponible para ver en los cines IMAX de todo el mundo. Basado en el primer avance y en lo que se ha adelantado hasta ahora, Mickey 17 Será una película extraña de ciencia ficción, que se verá mejor en los cines, preferiblemente en IMAX.

Nuestra opinión sobre la nueva fecha de lanzamiento de Mickey 17

Probablemente sea lo mejor

Mickey 17 Ha sido una de las películas más esperadas desde que se anunció por primera vez.Mi emoción sólo aumentó después de ver el primer tráiler. Aunque me decepciona que la fecha de estreno se haya retrasado una vez más, este cambio parece ser lo mejor para la película. Tiene el potencial de ser una de las mejores películas de Robert Pattinson desde crepúsculocon Mickey 17 Siendo uno de sus papeles más extraños y memorables hasta la fecha, vale la pena esperar para verlo en los cines.

Fuente: Fecha límite

Pegatina temporal de Mickey 17

Basada en la novela de Edward Ashton, Mickey 7 es una película de ciencia ficción que sigue a Mickey 17 (Robert Pattinson) y su viaje al mundo helado de Niflheim para colonizar el planeta. Mikey 17 es un empleado “prescindible” que es usado y desechado después de completar su (a menudo peligrosa) misión, pero cuando una de las iteraciones de Mikey muere, renace en un nuevo cuerpo con muchos de sus recuerdos aún intactos. Sin embargo, después de seis muertes, Mikey finalmente comienza a comprender el trabajo y por qué siempre ha estado vacante.

fecha de lanzamiento
31 de enero de 2025

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Nosferatu de Robert Eggers pondrá fin a una tendencia vampírica cansada y de décadas (con un giro inteligente)

[ad_1]

Robert Eggers Nosferatu Es una de las películas de terror más esperadas de 2024, y uno de los avances de Eggers revela que su película pondrá fin a la cansada tendencia vampírica de décadas, pero con un giro inteligente y necesario. El clásico de terror alemán de 1922 se ha sumado a la tendencia actual de remakes Nosferatudirigida por F. W. Murnau. Nosferatu Es una adaptación no oficial de la novela de Bram Stoker de 1897. DráculaHa recibido varias modificaciones a lo largo de los años. Huevos Nosferatu Conserva la premisa de la película original, dándole su propio estilo de terror gótico distintivo.

Nosferatu La película cuenta la historia de Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), una joven atormentada por una presencia aterradora. La entidad en cuestión es el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård), quien se ha enamorado de ella, desatando el terror sobre ella y sus seres queridos, incluido su marido Thomas Hutter (Nicholas Hoult). Aunque hay un adelanto y un avance de Nosferatu fueron liberados, Aún no se ha revelado una mirada oficial adecuada al Conde Orlok de Skarsgårdpero Eggers se burló bastante del personaje, y una provocación en particular es una gran noticia para los fanáticos de los vampiros.

Robert Eggers planea que Nosferatu vuelva a dar miedo a los vampiros

No esperes un vampiro guapo en Nosferatu de Robert Eggers

Robert Eggers Nosferatu Su objetivo es ser una película de vampiros diferente a lo que se ha hecho en décadas pasadas. hablando con JuegosRadar+Eggers compartió que su interpretación de Nosferatu está haciendo que los vampiros vuelvan a dar miedo, e incluso mencionó a Edward Cullen como un ejemplo de cómo los vampiros han cambiado tanto que estas criaturas ya no dan miedo. ciertamente, crepúsculoEdward Cullen no es el único vampiro que no da miedo cuya apariencia física es más importante que el vampiro, pero ciertamente reforzó la tendencia.

Drácula es descrito como una figura peligrosa y aterradora, y esta es la esencia que Eggers busca restaurar.

Muchos vampiros son retratados en programas de televisión y películas como personajes físicamente atractivos pero que son torturados internamente por su inmortalidad. Esto está muy lejos de la idea del vampiro inventada por Stoker, ya que, Aunque era guapo y encantador cuando quería serlo, el Conde Drácula no era un hombre torturado.. Sin embargo, aunque puede rejuvenecerse bebiendo sangre, Drácula es descrito como una figura temible y peligrosa, y es esta esencia la que Eggers busca recuperar. Nosferatu Con el poco atractivo Conde Orlok.

En la misma entrevista con JuegosRadar+​​​​​​, “El público lo merece”, dijo Eggers.Un cadáver aterrador y maloliente“El vampiro otra vezLo que se suma a los comentarios anteriores de Skarsgård acerca de que Orlok era el personaje que más lo aterrorizaba. Huevos Nosferatu Está en camino de convertirse en una de las mejores y más aterradoras películas de vampiros de los últimos años y podría acabar (o al menos reducir significativamente) la tendencia de los vampiros “guapos” y no tan aterradores.

Nosferatu de 2024 se basa en lo que hace que los vampiros sean aterradores y mágicos (no en su apariencia)

Los vampiros en las películas han olvidado un elemento clave

Un hombre mira por encima del hombro en la oscuridad y parece ser Nosferatu en Nosferatu.

La tendencia de los vampiros guapos, torturados y no tan aterradores ha olvidado por completo lo que hace que los vampiros sean tan aterradores pero también encantadores, pero… Nosferatu Definitivamente devolveré esto. Incluso en sus formas poco atractivas, los vampiros usan su magia y otras habilidades que vienen con el vampirismo, obligando a sus víctimas a servirles y más en contra de su voluntad, y eso es absolutamente aterrador. Remolque para Nosferatu insinúa Elaine está perseguida y atraída por Orlok por sus poderes en contra de su voluntad.volviendo a la imagen de una criatura parecida a un cadáver que atrae a sus víctimas con su asombroso encanto y otras habilidades.

Ya había mucha anticipación y entusiasmo de cara al 2024. Nosferatu Debido a que Robert Eggers está involucrado, tiene un estilo visual y narrativo muy extraño que encaja perfectamente con esta película. El tipo de terror de Eggers no se basa en sobresaltos y es más psicológico y lleno de suspenso, lo que da mucha esperanza, además de su deseo de hacer que los vampiros vuelvan a dar miedo. Nosferatu Ser un gran éxito.

Cartel oficial de Nosferatu (2024)

Nosferatu es una nueva versión de la película muda del mismo nombre de 1922 del director F.W. Murnau. Robert Eggers está elaborando su propia versión de la historia para el reinicio como escritor y director, con Bill Skarsgård reemplazando al Conde Orlok. Nosferatu cuenta la historia de una joven que es víctima de un vampiro que está completamente enamorado de ella.

fecha de lanzamiento
25 de diciembre de 2024
tiempo de funcionamiento
132 minutos

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La razón principal para ver la nueva película de Robert Zemeckis es precisamente lo que la frena

[ad_1]





Robert Zemeckis tiene una obsesión de larga data con la tecnología y la innovación. Continúa en Aquí, una película diferente a todo lo que hayas visto antes. El proyecto es una reunión de “Forrest Gump”, que reúne al director con el escritor Eric Roth y las estrellas Tom Hanks y Robin Wright para otra historia que abarca décadas. Pero esta vez, la historia no se centra sólo en un conjunto de personajes: la cámara (en su mayoría) no se mueve a lo largo de la película, apareciendo como un punto fijo en el espacio que presencia a los dinosaurios, el meteoro que los sigue y los aniquila. , la Edad del Hielo, el rebrote, los personajes indígenas y, finalmente, una casa que se está construyendo en este lugar, con la cámara inmóvil flotando ahora invisible en la sala de estar que eventualmente filmará a varias familias entrando y saliendo de la casa mientras experimentan los altibajos de la vida. La película está basada en una historia de comedia que tiene algo de vanidad, pero ciertamente es un experimento audaz para Zemeckis intentar esto como una película, y aprecio el hecho de que haya dado un giro, incluso si no creo que conecte completamente. (Puedes leer nuestra reseña de Aquí aquí.)

Sin embargo, me encuentro desgarrado. Creo que parte del significado más amplio aquí es que el ángulo fijo podría estar en cualquier lugar, y es teóricamente posible ver una gran cantidad de otras historias e interacciones fascinantes que ocurren a lo largo de milenios desde cualquier cantidad de puntos de vista diferentes. La edición de la película me deja la sensación de que Zemeckis y Roth, quienes coescribieron el guión, quieren que disfrutemos de las maravillas de la experiencia humana en todo su mundano y extático. Hay algo poderoso en recordar los lugares en los que has vivido y todas las cosas que sucedieron allí, en ese espacio cerrado, a lo largo de los años y, a veces, décadas. pero El artificio visual de la película, aunque aparentemente es toda su razón de ser, también es tan restrictivo que impide una exploración completa de los altibajos que intenta capturar..

Las limitaciones del estilo visual aquí comienzan a poner a prueba la ingenuidad.

La película se centra principalmente en una familia: Paul Bettany y Kelly Reilly interpretan a los padres del personaje de Hanks, y los personajes de Hanks y Wright eventualmente viven junto a los padres en esta casa, pero también salta en el tiempo para representar escenas de las muchas familias que vivían allí. A lo largo de los años. Al mantener la cámara en un solo lugar, la película nos pide que aceptemos la idea de que cada evento importante que les sucede a estas familias ocurre no solo en este hábitat, sino en esta habitación específica que estamos mirando.. Esta “pregunta” comienza a volverse más ridícula a medida que los acontecimientos se acumulan (sexo, boda, muerte, funeral, creación de un invento que no será estropeado aquí) y la lista continúa. En cierto momento, empiezas a preguntarte si algo notable podría haber sucedido en alguna otra habitación, pero el truco de la película no nos lo permite saber. (La única excepción es un tramo muy breve en el que el espejo nos permite ver un contraplano del interior de la habitación. detrás cámara, pero esto probablemente durará menos de un minuto de tiempo frente a la pantalla).

La única vez que un personaje se siente frustrado por las limitaciones de vivir en esta casa y finalmente experimenta un momento catártico que le cambia la vida, sucede fuera de la pantalla, y el problema 22 de este truco comienza a parecer casi cruel: el público ha sentido toda su decepción reprimida, pero como la cámara no se mueve, no podemos experimentar la catarsis de ese personaje con ellos, por lo que nos quedamos atrapados escuchándolo durante una conversación telefónica que tiene lugar en la sala de estar. La cámara estática, destinada a crear fuerza emocional al ver la acumulación de eventos desde la misma perspectiva a lo largo del tiempo, se convierte en una debilidad en lugar de una fortaleza.

A pesar de todo esto, “Here” es una experiencia cinematográfica maravillosa que brinda a los espectadores mucho que saborear. Definitivamente es una de las mejores películas de Zemeckis de los últimos 25 años (Consulte nuestra calificación escrita de su filmografía aquí.y Episodio de podcast actualizado para la lista de canciones aquí). Hablamos de la película en detalle en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Robert Zemeckis nunca explicará quién incriminó a Roger Rabbit 2

[ad_1]

El director ganador del Oscar, Robert Zemeckis, dijo que Disney probablemente no tenga planes de hacer una secuela de su clásico de 1988. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. La película fue producida por Steven Spielberg. Una innovadora mezcla de acción en vivo y animación.y fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Si bien Disney produjo una serie de cortos de dibujos animados de Roger Rabbit, nunca se produjo ninguna secuela, a pesar de los rumores que duraron décadas.

En apariencia en feliz triste confundido Podcast para promocionar su nueva película aquí, Se le preguntó a Zemeckis sobre la secuela que se rumoreaba desde hacía mucho tiempo. recibido conejo, Reconoció la existencia deBuen texto“sentado en Disney. Sin embargo, afirmó que el régimen actual no haría una película de Roger Rabbit, principalmente debido a la inclusión de la sexy Jessica Rabbit (con la voz de Kathleen Turner). Citó el cambio en el personaje de Roger Rabbit. Paseo Car Toon Spin en Disney Resort Land, donde cubrieron su animación con un impermeable. Esto es lo que Zemeckis dijo:

Hay buenos guiones en Disney, pero esa es la cuestión. Esto es lo que necesita saber. El Disney actual no haría Roger Rabbit hoy. No pueden hacer una película con Jessica en ella. Entonces hay un [Peter] Marinero y [Jeffrey] Precio de la secuela del escenario. ¿Verá alguna vez la luz del día, tan bueno como es? Quiero decir, mira lo que le hicieron a Jessica en el parque, la ataron con una gabardina.

¿Qué significa la declaración de Zemeckis para la secuela?

No obtendrás la misma calificación

Basada en la novela de 1981, ¿Quién monitoreó a Roger Rabbit? Escrito por Gary K. lobo, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Es una película de misterio inspirada en el cine negro ambientada en el Hollywood de 1947 donde conviven humanos y personajes de dibujos animados. La película sigue a Eddie Valiant (Bob Hoskins), un investigador privado que guarda rencor contra los Toons, que debe ayudar a exonerar a Roger Rabbit (Charles Fleischer), una caricatura incriminada por asesinato. La película fue un gran éxito, Recibió elogios casi universales de la crítica, ganando 351,5 millones de dólares con un presupuesto de 50,6 millones de dólares. El éxito de la película ayudó a que recibiera una clasificación PG, que probablemente no tendría hoy.

Relacionado con

Jessica Rabbit ha sido reinventada en 9 estilos de anime diferentes en este juego cruzado que presenta el arte de Roger Rabbit.

El clásico personaje de Quién engañó a Roger Rabbit, Jessica Rabbit, se reinventa en 9 estilos de animación en arte transversal con múltiples programas de animación.

trama ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Se inspira en gran medida en el clásico de 1974 de Roman Polanski. barrio chino, Aunque esto puede haber pasado por la cabeza de los niños asistentes, ver en pantalla a personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y Bugs Bunny les habría encantado. A pesar del uso de muchos personajes de dibujos animados aptos para niños, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Él es Abiertamente sexual y algo oscuro a veces.Lo más notable es la escena en la que Toon es torturado y asesinado por el juez Doom (Christopher Lloyd). La secuela de hoy tendría que bajar el tono significativamente para obtener una clasificación PG.

Esto no significa que Disney, como empresa, se oponga al entretenimiento centrado en adultos. Su adquisición de 20th Century Fox abrió todo el catálogo de películas de Fox, y Disney demostró el verano pasado que estaba dispuesto a incursionar en contenido con clasificación R. Lobezno Deadpool Es la película con clasificación R más alta jamás realizada, recaudando más de 1.300 millones de dólares. Está claro que A roger conejo La secuela no tendrá clasificación R, pero si quieren mantener el mismo tono que la original, Probablemente tendrá una clasificación PG-13..

Nuestra visión de la secuela de Roger Rabbit

Será una película muy centrada en Disney.

Si Disney decide seguir adelante con una secuela, probablemente lo harán. Extraño a las estrellas del anime de otros estudios.. Spielberg convenció a estudios como Warner Bros. Paramount Pictures y Universal Pictures prestaron a sus personajes, como Bugs Bunny, Betty Boop y Droopy Dog, para que aparecieran en la película, que era y sigue siendo inaudita. Las posibilidades de que un estudio permita que sus personajes aparezcan en una película de Disney hoy en día son muy escasas. A roger conejo En cambio, probablemente se deshará de la propiedad intelectual propiedad de Disney, como Pixar, Marvel y Star Wars, debido a su visibilidad.

Fuente: Feliz, Triste, Confundido

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Robert Downey Jr. quería una apariencia de hombre de familia por una hermosa razón

[ad_1]





Hoy, Robert Downey Jr. es una estrella famosa. Una gran cantidad de actuaciones increíbles en su haber.. Gracias a su papel que definió su carrera como genio, multimillonario, playboy y filántropo Tony Stark, también conocido como Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, es uno de los actores más queridos y respetados que trabajan en Hollywood. Pero a mediados de la década de 2000, Downey todavía estaba recuperando la confianza tanto del mundo del espectáculo como del público que se enamoró de él en las décadas de 1980 y 1990. Después de verlo caer en la tragedia con múltiples arrestos Por posesión de sustancias ilegales y numerosas penas de prisión entre 1996 y 2000.

Afortunadamente, Downey pudo recomponer su vida y su carrera. Los papeles protagónicos en la serie de televisión “Ally McBeal” y películas como “Kiss Kiss Bang Bang” y “Good Night, and Good Luck” ayudaron al actor a saltar a la fama. A pesar de las dudas del director Paramount Pictures Jon Favreau logró asegurar discretamente a Downey en el papel de Tony Stark en “Iron Man”. Lo demás es historia. Pero unos años antes de eso, Downey pasó por la floreciente comedia animada de Seth MacFarlane, “Padre de familia”.

Al igual que Downey, Padre de familia también regresó a mediados de la década de 2000, después de que Fox cancelara el programa en 2002 después de solo tres temporadas. En ese momento, los programas de televisión apenas comenzaban a lanzarse en DVD, y cuando “Padre de familia” recibió el tratamiento en medios físicos, ganó un número completamente nuevo de seguidores, lo que llevó a un resurgimiento del programa en 2005, y todavía se mantiene fuerte. . día. Fue en la cuarta temporada del programa, su primer regreso después de la cancelación, que Downey apareció en el episodio de “Padre de familia” titulado “The Fat Guy Strangler”, protagonizado como Patrick, el hermano separado de la matriarca de la familia Griffin, Lois (Alex Borstein). ). ).

Entonces, ¿cómo se involucró Downey nuevamente en Padre de familia? Todo por culpa de su hijo

Robert Downey Jr. quería producir un episodio

“The Fat Guy Strangler” es el decimoséptimo episodio de la cuarta temporada de Padre de familia, y aquí Downey interpreta a Patrick, que vive en un hospital psiquiátrico desde que era un niño pequeño. Patrick sufre un ataque de nervios tras consumar la aventura de su madre con la estrella de “The Honeymooners”, Jackie Gleason, lo que le lleva a su obsesión enfermiza e ilegal por estrangular a hombres con sobrepeso, poniendo en peligro a Peter Griffin (MacFarlane). Es un papel extraño para Downey, incluso en este punto de su carrera, y sucedió simplemente porque su hijo era fanático de Padre de familia en ese momento.

Como se reveló en el comentario del episodio del lanzamiento del DVD de la temporada 4, el escritor Chris Sheridan explicó que Downey en realidad se acercó al equipo de producción del programa con el interés de simplemente producir o ayudar con un episodio, porque a su hijo le encantaba la serie.. En cambio, se les ocurrió un personaje para que él lo interpretara, y el resto es historia de “Padre de familia”. En el mismo comentario, MacFarlane dijo que Downey “hizo un trabajo fantástico” y elogió el “carácter casi loco, tal vez simplemente excéntrico de ese personaje que funcionó realmente maravillosamente”.

Aunque Downey aún no ha regresado a “Padre de familia” desde el ascenso de su carrera impulsado por Marvel, su personaje apareció en el episodio de la temporada 10 “Killer Queen”, con Patrick siendo interpretado por Oliver Vacker. Downey está muy ocupado estos días, pero tal vez algún día “Padre de familia” lo impulse a regresar para otra aparición especial. Después de todo, MacFarlane dijo que no detendría el espectáculo hasta que al público dejara de importarle.Y parece que esto no va a suceder pronto, así que ¿por qué no traer de vuelta al legendario Vengador para divertirse?


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Robert Downey Jr. promete que nunca habrá una réplica digital de sí mismo en la pantalla

[ad_1]

Tony Stark puede confiar en la IA para ayudar a construir y pilotar su armadura de Iron Man, pero el actor Robert Downey Jr. seguiría la idea de cualquier ejecutivo de usar la IA para imitarlo en un papel. Downey dejó claros sus sentimientos de una nueva manera episodio En el podcast On With Kara Swisher, donde habló sobre la inteligencia artificial, la tecnología deepfake y su odio hacia cualquier esfuerzo por recrearlo utilizando inteligencia artificial, incluso después de su muerte.

Downey no está demasiado preocupado por los incentivos futuros maravilla Los estudios están insertando una réplica de él con IA en futuras películas sin su permiso. La tentación parece clara ya que el papel más icónico de Downey comenzó en Marvel Cinematic Universe, e incluso regresará al MCU como Doctor Doom en la próxima película. Vengadores: el día del juicio final película. Curiosamente, ambos personajes son conocidos por su uso de inteligencia artificial y tecnología avanzada, con Doom, en particular, enviando un flujo interminable de duplicados robóticos con versiones AI de su mente y personalidad para cumplir sus órdenes. Sin embargo, él confía en ello. La dirección del estudio no lo traicionaría.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los 5 acentos más extraños de las películas de Robert Pattinson

[ad_1]





Algunas cosas en la vida son sólo ciertas. muerte. Impuestos. Robert Pattinson afecta un acento extraño en una película. Entonces, ¿cuál es absoluta? ¿Extraño? La competencia es bastante dura, si soy honesto.

El acento de Pattinson no es sólo parte del trabajo; Como le dijeron a Terry Gross y NPR En 2019, es parte esencial de su proceso. Después de decir que él y sus amigos pasaron su infancia escuchando música rap estadounidense e imitando acentos, Pattinson continuó: “Y todavía hasta el día de hoy, quiero decir, cuando hago una película o un personaje con acento inglés, quiero decir, encuentro – Literalmente siento que estoy desnudo – y no puedo – No puedo Al hacer mi voz natural en el personaje, no sale en absoluto – cada vez que leo algo, lo primero que cambio es – que tiene algo que ver con mi voz – lo hace de forma natural y creo que hay – encuentro un tipo de placer profundo al hacer acentos también.

El hecho de que la tendencia de Pattinson a adoptar acentos cada vez más extraños en la variedad de papeles que asume sea bastante importante para él como actor, no significa que no disfrute claramente, como dijo una vez Frank Reynolds de Danny DeVito, “[getting] Realmente raro con él.” El zumbido alrededor de la divertida voz de Pattinson se intensificó después de eso. Tráiler de la nueva película de Bong Joon Ho “Mickey 17” Caído, se muestra a Pattinson adoptando una voz salvaje, casi quejosa, como la del Mickey titular. La pregunta es, ¿cuáles son los mejores de sus extraños acentos de sus películas anteriores y, nuevamente, cuáles son los más extraños?

5. Batman

Es injusto decir que el acento de Robert Pattinson en el reinicio de “The Batman” de Matt Reeves en 2022 es… extrañoEn sí mismo, pero es una adición genial al salón de la fama de la voz de Batman. Como la primera persona en interpretar al Cruzado Enmascarado desde Ben Affleck, quien interpretó al personaje en las películas del Universo Extendido de DC “Batman v Superman: Dawn of Justice”, “Suicide Squad” y “Justice League”, Pattinson tenía unos zapatos bastante grandes. para usar. Llénalo, lo hace. excelente La misión pasa a una versión completamente diferente del justiciero enmascarado. Pero ¿qué pasa con su voz?

Como dijo Pattinson Accede a Hollywood En una entrevista de 2019, se inspiró en su reciente coprotagonista Willem Dafoe para Bruce Wayne (tenga esto en cuenta, porque esta no es la última vez que Dafoe aparecerá en esta lista). “La voz de William”. [‘The Lighthouse’] “Para ser honesto, estaba muy inspirado por eso”, dijo Pattinson a un entrevistador. “El sonido que voy a hacer es muy similar al de Willem”. Para ser honesto, no entiendo mucho de Dafoe. Con la voz de “Batman” de Pattinson, es como si hubiera puesto las voces de Christian Bale y Michael Keaton en una licuadora y creado mezcla En cierto modo, y realmente funciona. No se siente cursi, pero también se siente elevado de alguna manera. Pese al aplazamiento de la proyección de la segunda parte de la película “Batman”, protagonizada por Pattinsones seguro decir que el actor traerá los excelentes estilos vocales de Batman a la pantalla grande cuando aparezca.

4. El diablo todo el tiempo

Si te olvidas de “The Devil All The Time”, eso es completamente perdonable. Lanzado en septiembre de 2020, cuando todos éramos Aún Encerrados en nuestros hogares mientras el coronavirus (COVID-19) se propaga por todo el mundo: la película llegó a Netflix y no cautivó precisamente a los críticos en el proceso. si hay uno Lo más memorable de “The Devil All the Time”, sin embargo, es el acento ridículo usado por Robert Pattinson como el reverendo Preston Teagarden, un predicador engreído en Knockemstiff, Ohio, que se aprovecha de las mujeres más jóvenes (como Lenora, ella es una alta estudiante de escuela interpretado por Sharpe. Objects” y la estrella de Mujercitas, Eliza Scanlen). Preston Teagarden es un hombre espeluznante e inquietante, y el acento sureño agudo que Pattinson aporta al personaje es extrañamente perfecto. es demasiado Disonancia Escuchar este sonido completamente extraño saliendo de su boca.

Según una entrevista con el guionista y director de la película, Antonio Campos V desde el interior Tras su lanzamiento, Pattinson se negó rotundamente a recibir ayuda con el acento. “No había manera de que Rob recibiera entrenamiento en dialecto”, dijo Campos al medio. “Él no quería hacerlo. Estaba decidido a descubrirlo por sí mismo”. Sin embargo, como dice Campos, tiene plena confianza en el actor: “No había manera de que no viniera al set con algo malo. Quizás a mí no me interesaba, pero él no lo haría”. “. Preferiría que a alguien se le ocurriera algo extraño que fuera una elección en lugar de algo en lo que no se haya pensado, así sabía que se le ocurriría algo interesante. Bueno, si Campos quería algo raro de Pattinson como Preston, que así sea. definitivamente Consiguió lo que quería.

3. El rey

Robert Pattinson es No Protagoniza la película original de Netflix “The King”, pero su peculiar interpretación vocal se roba el espectáculo cada vez que aparece en la pantalla. Es increíblemente ridículo, si soy honesto. El hombre se parece a Pepe le Pew, no a un delfín francés de alto rango (que significa príncipe) que lucha contra el rey titular de la película, el rey Enrique V, conocido como Hal (interpretado por Timothée Chalamet). Hal solo choca con el Delfín en persona unas cuantas veces a lo largo de “El Rey”, pero cuando está en la pantalla, lo único que quieres es reírte de él. obviamente el tiene explosión Con ese acento francés caricaturesco, la mejor parte es que, como reveló en una entrevista, todo el acento vino de un poco de Pattinson que fue inventado para complacerse solo a él mismo.

“Estaba tratando de [a French accent] “En serio, pero luego estaba hablando con alguien de Dior y comencé a imitarlo y hacerlo de esta manera divertida”, dijo Pattinson. GQ En febrero de 2022. “Al principio comencé a hacerlo como una broma, pero luego me filmé y lo vi de nuevo, y pensé que realmente funciona”. Funciona de una manera completamente extraña. Si bien esto hace que el Delfín parezca ridículo en persona, sirve como un contraste perfecto con lo curtidos que están él y sus fuerzas en la batalla cuando atacan a Hal y su ejército. Robert Pattinson es un genio, eso es lo que digo.

2. El faro

El acento de Robert Pattinson en la película de Robert Eggers de 2019, The Lighthouse, es sin duda lo menos extraño de toda la película, pero cada vez que abre la boca, Extraño El hype sale a la luz, lo que significa que el actor de origen británico ofrece su mejor interpretación del marinero de Nueva Inglaterra. ciertamente, Willem Dafoe, que interpreta al farero Ephraim Wicklow. En cuanto al marinero de Pattinson, Thomas Wake, tiene un acento más distintivo; Es fácil ver aquí cómo y por qué Pattinson usó la interpretación de voz de su estrella como influencia en “The Batman”. Sin embargo, no puedo subestimar cómo hacerlo. extraño Pattinson silba cuando habla, en gran parte porque su acento de Maine suena vagamente británico. Si bien esto podría atribuirse al hecho de que Pattinson es británico y puede interpretarse (incorrectamente) como su incapacidad para entender ese acento, dijo: reportero de hollywood En 2020 eso fue muy adrede.

“Es literalmente, nadie me cree, pero para mis oídos es un dialecto de Maine muy especial, y si escuchas a la gente de estas zonas costeras de Maine, este dialecto realmente extraño proviene de los marineros, tiene un poco de Liverpool. “, dijo Pattinson. “Una combinación extraña”, dijo, antes de revelar que las personas que lo escuchaban hablar pensaban que lo estaba haciendo mal hasta que lo verificó con gente de Nueva Inglaterra: “Tuvimos tres personas de Maine escuchándolo. ellos dijeron: 'Sí'. Y yo dije: '¡Sí! ¡No lo arruiné!'”. “The Lighthouse” es una de las actuaciones más controvertidas de Pattinson por muchas razones: Dafoe aparentemente quería que Pattinson bajara el tono cuando Siguió obligándose a vomitar, pero el sonido es un factor vital.

1. El niño y la garza

Es un movimiento realmente audaz básicamente hacer una imitación de Willem Dafoe en una película animada que también protagoniza Willem Dafoe, pero en “El niño y la garza”, eso es esencialmente lo que hace Robert Pattinson. Él también gobierna. En “El niño y la garza” Una película magistral de Hayao Miyazaki podría ser el canto del cisne del directorPattinson aparece en el doblaje en inglés de la película como la mitad principal (una garza cuyo exterior oculta un extraño pajarito con la voz del actor) y cuando vi por primera vez esta impresionante película, pensé por un momento que era Dafoe. (Dafoe también aparece en la película, aunque más brevemente que Pattinson, como Noble Pelican).

El hecho de que Pattinson, Dafoe y otras grandes estrellas como Christian Bale y Florence Pugh sólo aparezcan en la versión inglesa de “The Boy and the Heron” no significa que estén en una versión menor de la película; Nada de eso. De hecho, como reveló David Ehrlich en… IndieWire Alrededor del estreno de la película, la empresa GKIDS, con sede en Nueva York, trabajó arduamente para garantizar la versión doblada al inglés de la película. Una historia de ficción semiautobiográfica de Miyazaki Fue tan sorprendente como la versión japonesa. Aparentemente, Rodney Ohler de GKIDS se sorprendió cuando escuchó por primera vez la versión de Pattinson de Grey Heron, con la voz de Masaaki Suda en la versión japonesa. “Él sabía que podía hacerlo, y apareció y lanzó magia”, le dijo Ohler a Ehrlich. Ciertamente lo hizo. La interpretación vocal de Pattinson es una de las partes más memorables de The Boy and the Heron, lo cual realmente dice algo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Nosferatu de Robert Eggers hizo algo que pocas otras películas de Drácula han hecho

[ad_1]





¡Robert Eggers, maestro del terror gótico moderno, finalmente trae su profundo y oscuro proyecto emocional a los cines esta Navidad!

La idea de rehacer una película clásica como “Nosferatu” de F.W. Murnau Esto puede parecer una locura, pero este tipo de riesgo es lo que esperaríamos del hombre que nos dio “La Bruja”, “El Faro” y “El Norteño”. Eggers es un charlatán. Puede contar una historia buena y coherente, pero vas a sus películas seducido por cualquier hechizo que provoque. Y cuando se trata de “Nosferatu”, a juzgar por… tráiler aterrador Parece que vamos a tener una gran cantidad de horror.

La autenticidad es clave en el estilo de Iger, por lo que le gusta fotografiar los elementos tanto como sea posible. Con “Nosferatu”, lleva este compromiso con el cine concreto más allá de lo que muchos cineastas han llegado antes, específicamente aquellos que hacen películas de Drácula. Cuando piensas en las grandes películas de vampiros, por ejemplo “Drácula” de Tod Browning, “Drácula” de Hammer de 1958 de Terence Fisher, Francis Ford Coppola “Drácula de Bram Stoker” – Piensa en lujosos decorados de castillos llenos de telarañas y bichos espeluznantes. Eso es lo que Eggers también tiene en mente, basta con tachar la parte de “colecciones”.

Eggers reservó un viaje a Transilvania para Nosferatu

En el último número de Revista ImperioEggers reveló que filmó imágenes de la segunda unidad de “Nosferatu” en Transilvania. Específicamente, el Castillo de Hunedoara (también conocido como Castillo de Corvin, donde la leyenda dice que Vlad el Empalador estuvo prisionero) se utilizó en las tomas amplias de la casa del Conde Orlok. Si Eggers hubiera tenido sus propios expertos, habría rodado más películas en el país de origen de Drácula. Como dijo el Imperio:

“Queríamos filmar Transilvania por el bien de Transilvania, pero al final no fue posible económicamente, así que filmamos. algunas pinturas. La mayor parte de Transilvania [in the film] “Es la República Checa, pero el paisaje más épico es en realidad Transilvania, incluido ese castillo”.

Esto es digno de mención porque de las más de 80 películas sobre Drácula en la historia del cine, sólo unas pocas (incluidas “Drácula II: Ascensión”, “Drácula III: Legado”, “Drácula 2012” y “Drácula 2012″ Historia de mi Muerte”) de ver películas de Drácula. Le dispararon en el país de origen del Conde. No quiero faltarle el respeto a esas películas, pero esta producción internacional es fácilmente la película de Drácula más grande que jamás haya puesto un pie en Transilvania.

Otro aspecto interesante de la película es que Eggers, casualmente, rodó en el castillo de Bernstein en la República Checa. El mismo castillo que se ve en la nueva versión de 1979 de “Nosferatu the Vampyre” de Werner Herzog. Eggers le jura a Empire que no lo hizo intencionalmente: “No estaba viendo esa película intencionalmente, así que no se me pasó por la cabeza”. Afortunadamente, descubrió que las zonas que eligió para fotografiar eran diferentes a las elegidas por Herzog. “Así que pudimos utilizar el castillo de Herzog sin utilizar el castillo de Herzog”, dijo. “Lo cual fue algo genial”.

Podrás probar Transilvania el 25 de diciembre de 2024, cuando “Nosferatu” se estrene en gran formato.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué es probable que el ícono del terror Robert Englund nunca vuelva a interpretar a Freddy Krueger?

[ad_1]





“Cuando estaba vivo, tal vez hubiera sido un poco travieso, pero después de que me mataron, me convertí en algo mucho peor. Estas cosas de las que están hechas las pesadillas”, dice Freddy Krueger en la película “Freddy vs Jason”, donde explica cómo y por qué se alimenta de sus miedos. Los niños consumen poder. Hablar de este tipo de adolescentes está incompleto sin él. “A Nightmare on Elm Street” de Wes Craven tiene un legado duradero Allanó el camino para la aparición del icono del terror con guantes de garra.

La popularidad generalizada de Freddy a lo largo de los años se puede atribuir a una serie de factores, el principal de ellos la interpretación escalofriante y aterradora de Robert Englund de un personaje que atormenta nuestros sueños y pesadillas. El actor ha hablado extensamente con entusiasmo sobre Freddy desde el estreno de la película Kraven de 1984. Pero finalmente está feliz de pasarle la bufanda (Si ocurre otro reinicio de “pesadilla”) Porque se ha vuelto demasiado mayor para seguir desempeñando el papel.

Para celebrar la restauración en 4K de “A Nightmare on Elm Street” original de Craven, Englund habló con Malditamente asqueroso Sobre el impacto de la película en la cultura popular y por qué no tiene más Freddy:

“Me encantaría que me invitaran si reinician la tercera parte, 'Dream Warriors', que creo que es la película más popular de la serie. Sería divertido interpretar a uno de los médicos. […] Tal vez podría interpretarla como un médico muy sarcástico. […] Es común en los remakes, especialmente de terror, darle un cameo al actor que estaba en la película original, así que pensé que sería divertido. […] Pero no, ya no está Freddy dentro de mí. Tal vez pueda expresar una versión anime con mucha clase. Sería bueno que me pidieran hacer eso, pero sé que ahora no puedo hacer escenas de pelea en más de una toma, desde un ángulo. No puedo cortarme la cabeza ni nada por el estilo. ¡Soy un perro viejo! Dame un respiro.”

Quizás haya llegado el momento de un nuevo Freddy Krueger posmoderno, muy consciente de las transformaciones sociales y culturales que moldean a sus víctimas, y que navegue por sus impulsos sádicos con este contexto cambiante en mente. Sin embargo, hablemos de cómo Englund ha manejado a Freddy a lo largo de los años y ha invertido profundidad en un personaje que está retorcido más allá de toda comprensión.

Englund interpreta a Freddy con una ventaja distintiva y memorable

Freddy blande un cierto tipo de crudeza en casi cada iteración, distorsionando los cimientos de los sueños y deseos latentes de la adolescencia, que se tiñen de algo más duro y oscuro. No es descabellado analizar a Freddy a través de la lente del hombre del saco folclórico, de esos que transgreden las fronteras culturales y castigan a los niños por los pecados de sus padres o tutores (Como en “Pesadilla en Elm Street”). El aspecto psicosexual del reinado de terror de Freddy es inherentemente abusivo, impulsado por un placer grosero y sádico mientras se alimenta del terror de sus víctimas, que son elegidas por capricho, en contra de cualquier patrón establecido.

Aunque Englund interpretó a Freddy con estas distintas motivaciones en mente, su versión difiere notablemente de la interpretada por Jackie Earle Haley en la nueva versión de 2010, que se inclina hacia una malevolencia flagrante sin provocar una empatía real por las víctimas adolescentes. Aunque a Englund le gustó la actuación de Healy, dijo diverso La nueva versión de “Nightmare” cambia fundamentalmente las motivaciones básicas de Freddy, lo que priva al villano de cualquier matiz:

“Jackie es muy bueno, un gran actor, así que no creo que fuera [when asked why he thinks the remake wasn’t well-received]. Siempre pensé que describían a Freddy como un asesino de niños. Entonces, cuando convirtieron a Freddy en un abusador de menores [in the remake]Freddy no es eso, no lo creo. “Al llevarlo a un lugar tan oscuro, no hay forma de explotar el carácter de Freddy”.

A diferencia de sus compañeros asesinos ficticios, como Michael Myers o Jason Voorhees, quienes están motivados por la venganza o algún tipo de vendetta personal, las acciones de Freddy son arbitrarias, como (En las escenas más terroríficas de las películas de “Pesadilla”.) Se entrega a momentos de dura sabiduría previa al asesinato y de astucia intensa y consciente de sí mismo. Englund encarnó muy bien estos aspectos, y esta falta de seriedad a pesar de tener un tono oscuro e implacable convierte a Freddy Krueger en un ícono del terror como ningún otro.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Robert Beltran se negó a regresar como Chakotay en This Star Trek: The Picard Story

[ad_1]





Aunque “Star Trek: Voyager” concluyó en 2001, varios personajes de la serie han regresado a lo largo de la serie para recordarles a los Trekkies que todavía están presentes y siguen carreras en la Flota Estelar. Seven of Nine (Jeri Ryan) y Tuvok (Tim Russ) aparecieron en Star Trek: Picard, y el primero desempeñó un papel regular en la serie. “Star Trek: Lower Decks”, con muchas referencias, hace referencias a “Voyager” en todo momento, e incluso tuvo un episodio ambientado a bordo del USS Voyager.

En particular, la capitana Janeway (Kate Mulgrew) no sólo tuvo un cameo en la película de 2002 “Star Trek: Nemesis”, sino que una versión en 3D del personaje jugó un papel importante en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. Este mismo programa también presentó a la verdadera Janeway, el Doctor (Robert Picardo), así como una trama secundaria que involucra a Chakotay (Robert Beltran), capitán del barco experimental USS Protostar. Los trekkies pueden decirle que Chakotay fue el primer oficial a bordo del USS Enterprise ese día, pero también pertenecía a un grupo de resistencia llamado Maquis que tenía como objetivo derrocar a la Federación. A los macanos no les gustaban las frecuentes negociaciones de la Unión con sus enemigos y, a menudo, perdieron sus hogares en tratados precipitados.

Chakotay era una persona amable y práctica, que a menudo consolaba a sus compañeros de trabajo. Era heroico y meditaba con regularidad. Chakotay también dio una buena representación de las Primeras Naciones, aunque esto se reveló más tarde. El asesor nativo americano de “Voyager” se estaba inventando todo.

Beltrán habló con TrekMovie en 2023El actor reveló que tiene la oportunidad de interpretar el papel de Chakotay. En dos episodios de “Star Trek: Picard”.“Pero rechazó el trabajo porque no le resultaba atractivo.

“Expiación” y “Asimilación”

Los episodios en cuestión fueron “Expiación”. y “asimilación” (10 y 17 de marzo de 2022), que abre la historia de la segunda temporada de “Star Trek: Picard”. Beltrán fue vago cuando anunció la oferta en su cuenta de Twitter y escribió:

“Me ofrecieron un episodio (primeros dos, luego uno) de 'Picard', pero simplemente no me gustó lo que escribieron para Chakotay, así que los rechacé. No entraré en detalles, pero no tengo animosidad. hacia los productores de 'Picard'”, ofrece. “Star Trek: Prodigy” es un personaje de Chakotay que me entusiasma.

Los episodios específicos solo se revelaron después de que TrekMovie se comunicara con el director de “Picard”, Terry Matalas. Matalas, quien también coescribió “Atonement”, señaló que se suponía que Chakotay aparecería como una versión alternativa “malvada” de sí mismo en un universo paralelo. De hecho, serviría brevemente como el antagonista central de la serie, lanzando miradas sospechosas a los buenos personajes del universo “bueno”.

La temporada 2 de “Picard”, para aquellos que no están familiarizados, comenzó con Q (John de Lancie) enviando a Picard (Patrick Stewart) a una línea temporal alternativa donde la Tierra se había convertido en una fuerza fascista y genocida en la galaxia, habiendo eliminado múltiples especies. Picard, Seven of Nine y varios más tendrán que ocupar las vidas de sus homólogos asesinos durante un breve tiempo. Seven se encontró en una posición particularmente difícil, ya que de repente se convirtió en la malvada jefa de la Tierra y tuvo que lidiar con el hecho de que su contraparte lideraba los asesinatos y ejecuciones.

La idea original era que Chakotay apareciera en la línea temporal alternativa como el malvado y fascista marido de Siete de los Nueve. Esto habría tenido sentido en la serie Star Trek, ya que Chakotay y Seven compartieron un breve romance en la séptima temporada de Star Trek: Voyager.

John John Briones asumió el papel

La idea de “expiación” y “asimilación” era que el marido de Seven fuera el primer juez de la tierra, conocida como la unión. Los Matala habían querido ver a Beltrán en el papel, pero tuvieron que reescribir el papel cuando él se negó. El marido fascista del universo alternativo de Seven es un nuevo personaje interpretado por Jun Jun Briones, quien apareció en Ratched y American Horror Story: Apocalypse. Briones, casualmente, es el padre de Issa Briones, quien desempeñó múltiples papeles a lo largo de las dos primeras temporadas de “Star Trek: Picard”. Dahj, Soji y Sutra estuvieron en la primera temporada y Corey en la segunda.

Habría sido apropiado tener a Chakotay en el papel, ya que el episodio final de “Voyager” tuvo lugar en el futuro, donde la pareja se casó. Sin embargo, ese episodio fue borrado de la línea de tiempo cuando Janeway comenzó a jugar con los viajes en el tiempo. También en “Picard”, se reveló que Seven se había enamorado de Ravi (Michelle Hurd) y que ella estaba tratando de reparar su amistad después de una mala ruptura. La introducción de Chakotay en la serie probablemente añadió mucho dinamismo de telenovela al drama. Seven y Raffi pueden resolver sus problemas por su cuenta sin tener que involucrar al exnovio de Seven.

También está claro que a Beltrán le gustó la idea de que Chakotay se mantuviera fuerte, tranquilo y autoritario. La versión malvada del personaje no era algo que le interesara al actor. Afortunadamente, la versión heroica y “principal” del personaje tenía mucho que decir y hacer. En la segunda temporada de “Prodigy” Así que los fans de “Voyager” no se verán privados de ver una cara familiar.


[ad_2]

Source Article Link