Categories
Politics

Nosferatu ampliado plan de montaje y estreno confirmado por el director Robert Eggers

[ad_1]

Nosferatu El director Robert Eggers ha confirmado que la película de terror de 2024 aclamada por la crítica recibirá una versión ampliada. Eggers también escribió Nosferatu, una adaptación de la película muda de 1922 del mismo nombre, que era una adaptación no autorizada de la novela de Bram Stoker de 1897. Drácula. Nosferatu cuenta la historia del vampiro Conde Orlok, que está obsesionado con una mujer llamada Ellen Hutter y abandona su castillo para estar con ella. Ja. Elenco Nosferatu Incluye a Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willene Dafoe, Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin.

En una entrevista con Esquire Reino UnidoHablando de una toma del Conde Orlock de Skarsgård que se incluyó en el tráiler pero no en la película, Eggers reveló que Hay piezas extendidas de Nosferatu. La toma, que muestra la silueta del Conde Orlok desde atrás, se incluirá en el clip ampliado. NosferatuAdemás de muchas otras escenas nuevas. Exactamente cuándo aún no se ha revelado Nasfiraeres tu Se lanzará una versión ampliada, pero el director dijo que se incluirá en el disco Blu-ray de la película.. Lea la cita completa de Eggers a continuación:

La primera toma es divertida porque es una de esas cosas que irritan a un idiota del cine porque no está en la película. Es una toma realmente genial, nos gustó mucho, pero donde estaba prevista, en realidad arruinó parte de la tensión sabiendo que Bill estaba allí cuando necesitábamos mantenerlo más misterioso. Pero si quieres comprar el Blu-ray, está en la versión extendida de la película.

¿Qué significa el corte ampliado de Nosferatu?

Próximamente la versión ampliada de Nosferatu

Nosferatu Fue una de las películas de terror más aclamadas por la crítica de 2024. Actualmente, Nosferatu Recibió una calificación del 88% en Rotten Tomatoes. Casi todas las reseñas Nosferatu Elogió específicamente la actuación de Skarsgard en la película. Skarsgård está irreconocible como el Conde Orlok en la películaPor eso es muy emocionante que la versión extendida de la película incluya más escenas protagonizadas por el actor.

Edición ampliada de Nosferatu Fácilmente podría durar cerca de 3 horas, si no más.

Las tendencias actuales indican que Blu-ray para Nosferatu Se lanzará en marzo o abril.Lo que significa que los fanáticos de la película solo tendrán que esperar unos meses para ver el clip extendido. Eggers no reveló exactamente cuánto duraría el recorte extendido. Nosferatu Lo sería, pero el recorrido teatral es de 2 horas y 12 minutos. Por lo tanto, la edición ampliada de Nosferatu Fácilmente podría durar cerca de 3 horas, si no más. Mientras esperan el lanzamiento del Blu-ray, los cinéfilos aún pueden ver la versión lanzada recientemente. Nosferatu En cines.

Visto en la historia ampliada de Nosferatu.

Un corte extendido de Nosferatu podría haber mejorado la película

Eggers fue el director perfecto para hacer otra adaptación de la película muda de 1922. Nosferatu. Nosferatu Era un proyecto apasionante para Eggers.Se nota que el director puso mucho empeño en la película. Además de la actuación principal de Skarsgård, todos los actores de la película también estuvieron fantásticos en sus papeles, por lo que será emocionante ver más escenas con todos los personajes en la versión ampliada de la película. Nosferatu.

Fuente: Esquire Reino Unido

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué el director Robert Eggers utilizó a Nosferatu en lugar de Drácula en su película de terror?

[ad_1]

Spoilers Para la próxima “Nosferatu” (2024).

En “Nosferatu” de Murnau y Eggers, Orlok es capturado por Ellen Hutter, tal como lo fue Drácula con Mina Harker. En ambas películas, Ellen derrota al vampiro atrayéndolo a su dormitorio, manteniéndolo tan ocupado alimentándose de su sangre que no ve salir el sol para golpearlo. Elaine muere, Orlok también y la plaga que trajo desaparece. Compare eso con el Drácula de Stoker, donde Harker, Van Helsing y compañía. Persiguió a Drácula, lo apuñaló y lo decapitó.

En la entrevista de Screen Rant antes mencionada, Eggers agregó que el sacrificio de Ellen le da a la historia un poder adicional para él:

“Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película se contara a través de sus ojos, porque tenía el potencial de ser más emocional”. Tan psicológicamente compleja como una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario, es una película de terror aterradora – y lo es, e incluso hay algunos sustos – es un romance gótico, una historia de amor y una fábula. manía.”

La extravagante “Drácula” de Francis Ford Coppola. Hacer que el Conde (Gary Oldman) y Mina (Winona Ryder) sean verdaderos amantes mutuos: Mina era la encarnación del amor perdido de Drácula, Elisabetta, ya ves. Asimismo, “Nosferatu” de Eggers les da a Orlok y Elaine una historia, pero no es verdaderamente romántica.

De acuerdo con los comentarios de Eggers sobre centrar la película en Eileen, la nueva película “Nosferatu” comienza durante su infancia. Elaine, cuyo rostro apenas se asoma en la oscuridad, reza por un compañero que alivie sus problemas; Orlok responde a su llamado como un mal samaritano, amplificando su dolor en lugar de curarlo. Como explica Eileen más tarde, solo echó a Orlok cuando conoció a su verdadero amor, Thomas, pero Orlok nunca la olvidó. Thomas Hutter no fue convocado al castillo de Orlok por casualidad; No, el vampiro lo quiere muerto para poder recuperar a Ellen.

El final de “Nosferatu” de Eggers tiene los mismos ritmos que el de Murnau, sin embargo Como escribió Roxana Haddadi en Vulture, Adquiere nuevo poder cuando una mujer destruye a su abusador haciéndose cargo de su sexualidad. Depp, al menos, encontró a Ellen como un personaje “increíblemente empoderador” para interpretar (Vía fecha límite):

“La perspectiva de Ellen es una que no hemos podido ver de una manera tan central como esta, y Rob tomó una decisión deliberada de hacer que la perspectiva de Ellen fuera la central. Realmente estamos viendo cómo se desarrolla la historia a través de sus ojos, lo cual creo “Pensé que era algo hermoso y fue un honor jugar”.

Me encanta Drácula de Coppola y toda su pasión romántica, así que no digo que el estilo de Eggers sea intrínsecamente superior. Pero cuando una historia tiene más de 100 años, hay que intentar algo diferente cada vez que se vuelve a contar. Eggers no llamó a la película “Drácula”, pero su “Nosferatu” es una fusión efectiva de los dos vampiros modernos en competencia: el depredador brutal y el amante obsesivo.

“Nosferatu” ya se estrena en los cines.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La comedia con clasificación R de Robert Zemeckis y protagonizada por Kurt Russell es increíblemente oscura

[ad_1]

Robert Zemeckis estrenó una comedia con clasificación R protagonizada por Kurt Russell titulada autos usados Lo cual es sorprendentemente muy oscuro. Zemeckis es conocido por sus películas increíblemente populares y clásicas como forrest gump, Regreso al futuroy abandonado. Zemeckis hizo su debut cinematográfico con la comedia histórica de 1978. quiero tomar tu manoque sigue a dos fanáticos que intentan colarse en el hotel de los Beatles en la ciudad de Nueva York antes de su debut en Estados Unidos. El show de Ed Sullivan.

Si bien Zemeckis es conocido por sus colaboraciones con Tom Hanks, también ha trabajado con muchas otras estrellas como Kurt Russell en autos usadosque fue sólo su segundo esfuerzo como director. autos usados Es una de las mejores actuaciones cómicas de Russell en su carrera, aunque el actor es más conocido por sus papeles dramáticos en películas clásicas como lápida sepulcral, escapar de nueva yorky milagro. Si bien Zemeckis ha producido muchas comedias, Ninguno de ellos tiene clasificación R además de eso. autos usados.

Used Cars es la comedia más oscura de Robert Zemeckis

Es su única comedia con clasificación R.

autos usados Es, con diferencia, la comedia más oscura de Robert Zemeckis. Es la única película que dirigió con clasificación R hasta 2012. Vuelo Protagonizada por Denzel Washington, que claramente no es un comediante de ninguna manera. Debido a esto, autos usados Pertenece a una rara categoría de películas de Zemeckis que amplían el marco del comportamiento dentro de su contenido. Si bien los estándares actuales pueden dar autos usados Clasificado PG-13, la MPAA le otorgó una clasificación R en 1980 por Representaciones de situaciones sexuales y malas palabras..

Relacionado con

Robert Zemeckis aquí es una dura realidad 39 años después de Regreso al futuro

En el año 2024, Robert Zemeckis repetirá una tendencia profesional interesante, aunque mucho peor que la que intentó hace casi cuatro décadas.

Dado que Zemeckis todavía era joven en su carrera como director, tenía sentido que si iba a conseguir una comedia con clasificación R, saldría en las primeras etapas de su carrera. autos usados Fue muy apreciado por la crítica y recibió una calificación A. En Rotten Tomatoes, los críticos tienen una puntuación del 77%.. Vincent Canby del New York Times escribió en su reseña de autos usados“,”Una farsa vulgar e inquietante que a menudo es más divertida en teoría que en la realidad, pero a pesar de eso, ¡es una película que provoca más risas que cualquier película de verano, excepto “Avión”!Sin embargo, no se ganó a Roger Ebert, quien dijo: “Dos jóvenes directores parecen tener más energía cinética que estructura e instinto cómico“.

“Used Cars” sigue siendo la única comedia con clasificación R de Robert Zemeckis

Zemeckis es considerado sobre todo un cineasta apto para niños.

Autos usados ​​Kurt Russell

Dado que Zemeckis sólo hizo dos películas con clasificación R durante su carrera, autos usados y VueloEs poco probable que vuelva a entrar en esa zona. Sus últimas películas aquí Era un drama PG-13 y no ha hecho una comedia real desde entonces. autos usados. Con otras obras como Coqueteando con la piedra y Polaridad rápida, Zemeckis es visto principalmente como un cineasta familiarp, haciendo autos usados Un claro caso atípico en su filmografía. Independientemente de cómo se compare con sus otras obras más famosas, autos usados Sigue siendo un profundo clásico de los primeros años del director de culto.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

¿Por qué Robert Eggers rehizo Nosferatu en lugar de simplemente adaptar Drácula?

[ad_1]

Este artículo contiene spoilers de Nosferatu.
Después de un largo viaje que comenzó con el adolescente Robert Eggers dirigiendo y protagonizando una producción teatral de la escuela secundaria. Nosferatu
el director habla de por qué decidió rehacer la clásica película muda en lugar de adaptar su material original. Residencia en drácula, Novela epistolar de 1897 de Bram Stoker, película muda original de 1922 Nosferatu: Sinfonía de terror, O simplemente Nosferatu, Sigue al Conde Orlok, un antiguo vampiro obsesionado con la esposa de un agente inmobiliario. Eggers es el último director en rehacer una película Nosferatu La historia, con Bill Skarsgård como el Conde Orlok.

Hablar a Pantalla gritandoEggers explicó por qué decidió rehacer la película de F.W. Murnau Nosferatu En lugar de adaptar la querida novela de Stoker. Si bien Eggers adora la novela, admitió que está llena de influencias de la época victoriana en la que se desarrolla. Él también dice que Prefiere la decisión creativa de Murnau de convertir a la heroína en héroe. Para cuando lleguen los créditos. Al centrarse en la heroína femenina, Eggers cree que hay una historia más convincente Dicho esto, era una novela que consideraba mejor para él que la de Stoker. Lea sus comentarios completos a continuación:

Quiero decir, por mucho que me guste la novela, está demasiado llena de estilo victoriano. Creo que algo sobre la modificación de Murnau es sólo un simple cuento de hadas. De hecho, creo que ese simple cuento de hadas en el corazón de la novela de Stoker es lo que la ha hecho tan adaptable y versátil y ha seguido inspirando a la gente durante el último siglo.

Lo que realmente me encantó de la película de Murnau es que termina con la heroína siendo la heroína. Pensé que sería más interesante si toda la película fuera contada a través de sus ojos, porque habría sido más compleja emocional y psicológicamente que una historia de aventuras sobre un agente inmobiliario. Por mucho que sea una película de terror aterradora, realmente lo es, incluso hay sobresaltos, es un romance gótico, es una historia de amor y es una historia de obsesión.

A través de sus ojos, creo que realmente podríamos profundizar más en esto sin que se convierta en la trágica historia antihéroe de un vampiro enamorado, que también me interesa menos.

¿Qué significa esto para Nosferatu de Robert Eggers?

Hay una razón por la cual Nosferatu me volví influyente

Hay mucha historia entre la novela clásica de Stoker y la película muda de Murnau. Este último comenzó como una adaptación no oficial del primero y finalmente enfrentó acciones legales que resultaron en la destrucción de la mayoría de las copias de la película. Gracias a varios ejemplares supervivientes, Nosferatu Se ha convertido en una pieza influyente para el género de terror y el cine en su conjunto.e incluso ocupó el primer lugar en el ranking de 2024 Drácula Ediciones de Screen Rant.

Relacionado con

Todas las películas de Robert Eggers clasificadas de peor a mejor (incluida The Northman)

El tercer largometraje de Robert Eggers, The Northman, es un recuento brutal de una historia muy conocida, pero ¿cómo se compara con The Witch and The Lighthouse?

La preferencia de Eggers por Nosferatu más Drácula La profundidad de su investigación esperada finalmente resultó en una novela que terminó siendo más compleja emocional y psicológicamente que la novela de Stoker. Eliminando las observaciones sociales y políticas de la época victoriana y duplicando el oscuro cuento de hadas que se encuentra en Stoker's Bones. drácula, Huevos Nosferatu Permitido para posible entrega Nosferatu, e incluso Drácula, finalmente fueron presentados al público moderno temprano con esta decisión..

Nuestra opinión sobre la elección de Robert Eggers de Nosferatu sobre Drácula

Lily-Rose Depp luce asustada cuando aparece la sombra de una mano en Nosferatu

Mi adaptación favorita del icónico vampiro fue la versión extravagante de Francis Ford Coppola del material original de la película. bram stoker drácula, Una suntuosa mezcla de melodrama y romance gótico.. Ahora bien, esta adaptación está relacionada con la primera o con la segunda. Con la versión de Eggers, los vampiros volvieron a ser aterradores. Si bien es bueno tener tanta variedad de vampiros, es solo que Es mejor recordar qué tipo de horror eran y ver qué pretendía originalmente Stoker. Para un personaje que se ha perdido con los años. Drácula Ha sido adaptado más de treinta veces al cine.

Al eliminar gran parte del énfasis en lo victoriano, Nosferatu Se siente como un cuento de hadas oscuro lleno de folklore que lo hace aterrador y atractivo a partes iguales.

Al centrarse en la lujuria indomable de Nosferatu por Elaine y las repercusiones que finalmente trae, Eggers cuenta una historia de amor violenta y animal que no parece complicada pero es compleja y sensible en lo que respecta a los sentimientos y la psicología de su personaje, que extiende a todos los personajes. . Al eliminar gran parte del énfasis en lo victoriano, Nosferatu Se siente como un cuento de hadas oscuro lleno de folklore que lo hace aterrador y atractivo a partes iguales. El gran cambio fue que a Ellen se le dio la oportunidad de ser su propia heroína, al igual que la película muda de Murnau de 1922, la película de Eggers. Nosferatu Termina como algo que, aunque trágico, es satisfactoriamente empoderador.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Lo más aterrador de Nosferatu es cómo Robert Eggers interpretó a Bill Skarsgård

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla

Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Color sin color en “Nosferatu”

Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

El teaser de Zero Day de Netflix es la primera vez que veo a Robert De Niro protagonizar una serie de televisión

[ad_1]


  • Trayéndonos también a los creadores del nuevo programa de Netflix. narcos y griselda
  • De Niro es un expresidente que investiga un devastador ciberataque
  • día cero Se transmite a partir del 20 de febrero de 2025.

No todos los días ves a un titán del cine protagonizando un programa de televisión: en la era anterior al streaming, este tipo de cosas no era algo que hicieran las estrellas exitosas. Pero este no es un día cualquiera y este no es un espectáculo cualquiera, razón por la cual Robert De Niro aceptó participar en él. Eso, y probablemente bolsas de dinero del tamaño de Papá Noel.

De Niro es la estrella día ceroun nuevo programa de Netflix creado por Eric Newman y Noah Oppenheim. Tienen un currículum impresionante que incluye… Narcos, Narcos: México, El Jefe, El Vigilante, Griselda, El Corredor Del Laberinto Y más. En este programa, ¿quién tiene el potencial de ser uno de los Mejor serie de NetflixDe Niro interpreta a un expresidente estadounidense que lidera una investigación sobre un devastador ciberataque.

día cero | Avance oficial | Netflix-YouTube
día cero | Avance oficial | Netflix-YouTube


un testigo

¿Qué pasa el día cero?

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Robert Patrick apareció solo en dos episodios de Stargate Atlantis?

[ad_1]






Aunque es posible que nunca haya alcanzado el estatus de megaestrella, Robert Patrick ha tenido una fuerte presencia en Hollywood desde su papel más importante como el T-1000 en “Terminator 2: El juicio final” de James Cameron. Su actuación fue muy decisiva. Patrick ya ha jugado varias veces con el T-1000 fuera de “T2”a pesar de que su personaje no regresó oficialmente para ninguna de las secuelas.

Pero cualquier fanático del actor sabrá que también ha tenido una serie de trabajos realmente consistente e impresionante desde esa exitosa película de 1991. También sigue activo hoy en día, apareciendo más recientemente en la segunda temporada de Prime Video. La serie “Reacher”, donde su principal antagonista era un evidente homenaje a su papel en el clásico de Cameron.. Patricio también jugó Un ser humano francamente terrible en la primera temporada de “Peacemaker”, Se le puede ver en la primera temporada de la breve serie de HBO “Perry Mason”.

De hecho, la televisión ha sido donde Patrick realmente ha brillado en los últimos años, ya que sus papeles cinematográficos han sido en su mayoría más pequeños y directos a VOD. Pero claro, la televisión siempre ha sido un buen hogar para el actor, quien ayudó a lanzar el spin-off de Stargate SG-1 “Stargate Atlantis” en 2004 cuando protagonizó el episodio piloto de dos partes “Rising”. de la misión Atlantis, Marshall Sumner, pero no logró salir de la segunda parte del piloto. ¿Por qué Atlantis no querría mantener a bordo un talento tan confiable? Según Patrick, tenía otros compromisos.

Marshall Sumner, interpretado por Robert Patrick, no duró mucho en Stargate Atlantis

Cuando debutó “Stargate Atlantis”, ocurrió en medio de un panorama televisivo lleno de programas de ciencia ficción, desde “Star Trek: Enterprise” hasta el reinicio de “Battlestar Galactica” y, por supuesto, “Stargate SG-1”. Apareció el programa, que en sí es un derivado de la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994. “MacGuyver” está protagonizada por Richard Dean Anderson en el papel originalmente interpretado por Kurt Russellliderando al equipo encargado de explorar el universo a través del artefacto titular. Resultó lo suficientemente exitoso como para generar el spin-off “Atlantis” en 2004, así como varios otros spin-offs.

Si bien Robert Patrick parecía una estrella igualmente digna que Anderson cuando se trataba de liderar la nueva serie, desafortunadamente su personaje murió en la segunda mitad del piloto de “Atlantis”. Después de que el coronel Marshall Sumner es capturado por los Wraith, Wraith Keeper se aprovecha de él en un intento de aprovechar su poder para sus propios medios. Cuando aparece el mayor John Sheppard (Joe Flanigan), Sumner ha envejecido considerablemente como resultado de las acciones de Wraith Keeper, y Sumner cree que es mejor dispararle que verlo sufrir por más tiempo. Entonces, les guste o no a los fanáticos, ese fue el final de Sumner después de solo un episodio y medio.

¿Por qué Robert Patrick Stargate abandonó la Atlántida tan rápido?

hablando con Guarida de frikisRobert Patrick explicó cómo apareció anteriormente como el Mayor John Scokes en dos episodios de la serie de antología de ciencia ficción The Outer Limits y tuvo “algunas experiencias geniales” en el programa. Luego recordó su trabajo en el piloto de Stargate Atlantis, que recuerda haber hecho “principalmente con la misma gente que The Outer Limits”. Los dos programas ya compartían una base de rodaje en Vancouver, así como varios directores y productores. Patrick supo explotar esto en su aparición en el programa “Atlantis” en 2004.

Cuando se le preguntó si estaba decepcionado por no haber salido vivo del piloto de “Atlantis”, Patrick dijo que la oferta se le hizo inicialmente porque “nos gustaría que vinieras a hacer el piloto” y nada más. El actor continuó:

“He hecho un par de programas con ellos con 'The Outer Limits' y creo que han escrito dos grandes episodios de televisión con los episodios de 'Outer Limits'. Disfruté mucho la experiencia, pero en ese momento. … […] Vivo y trabajo principalmente en Los Ángeles, y mis hijos son lo suficientemente pequeños como para ir a llevarlos a la escuela todas las mañanas y pasar mucho tiempo con ellos, así que sólo me interesa trabajar en televisión si es un programa que quiero. Voy a ser el anfitrión. La película está ambientada en Los Ángeles”.

En lo que respecta a Patrick, la razón por la que no se quedó en 'Atlantis' fue por el lugar de rodaje en Canadá y su necesidad de estar con sus hijos. “Este es otro conjunto de parámetros que rodean mi vida en términos de las decisiones que tomo sobre lo que voy a hacer y hacia dónde voy a ir”, agregó el actor.

Mientras tanto, La serie “Atlantis” continuó durante cinco temporadas antes de que Sci-Fi Channel la cancelara en 2009.. La serie fue un gran éxito para la cadena y aún mantiene un culto de seguidores hasta el día de hoy, por lo que es una pena que Patrick no haya podido continuar y mostrar su talento en algo que ya había ganado algunos seguidores. No se puede culpar al chico por querer pasar tiempo con sus hijos, pero definitivamente merece un papel en algo que ha ganado tanta popularidad como la película “Atlantis”. Sin embargo, no es que perder la oportunidad de convertirse en un miembro habitual del reparto de la serie le haya frenado: no ha dejado de trabajar desde entonces, demostrando una crueldad de la que el T-1000 estaría orgulloso.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Robert Pattinson se hace pasar por él mismo en una nueva foto de Mickey 17

[ad_1]

Este artículo es parte de
ScreenRant
Vista previa exclusiva de la película de 2025. ¡Estén atentos para ver la función completa la próxima semana!

Nueva foto de Bong Joon Ho Mickey 17 Ha sido detectado. La próxima película de ciencia ficción y comedia negra, basada en la novela de Edward Ashton mickey 7Sigue la historia de Mickey Barnes (Robert Pattinson), un hombre que se inscribe para ser empleado desechable en una colonia de hielo con sede fuera de la Tierra. Después de que una de las copias de Mickey, apodada Mickey 17, sobrevive a una expedición mortal, se encuentra cara a cara con su nuevo reemplazo. Mickey 17El elenco repleto de estrellas incluye a Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette y Mark Ruffalo, y llegará a los cines el 18 de abril de 2025.

ahora, ScreenRant puede debutar Una nueva imagen exclusiva muestra a Mickey cara a cara con una versión humana de sí mismo, Mickey 18, en una habitación con poca luz.. Las expresiones de Pattinson transmiten una sensación de curiosidad y asombro, encapsulando perfectamente el peso existencial de conocer a un alter ego matizado, como si conocer a un extraño fuera del mismo patrón. Mikey y sus anchos hombros se prepararon para una tensa confrontación entre las paredes metálicas y las tuberías grises de su pequeña habitación. Mira la imagen completa a continuación:

Esta nueva foto muestra por qué Mickey 17 encaja perfectamente con Bong Joon Ho

Su regreso a la ciencia ficción podría tocar todos sus temas favoritos

Mickey Barnes debe mantener en secreto su doble existencia mientras equilibra las crecientes tensiones entre las especies alienígenas autóctonas de Niflheim y la atribulada colonia humana para la que trabaja. La nueva foto de Mickey 17 No sólo Promete una narrativa emocionante y de otro mundo, pero también parece profundizar en cuestiones relacionadas con la propia existencia. La necesidad de autoconservación. Bong, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por su comedia negra con clasificación R. parásitoparece preparado para traer el mismo comentario social mordaz y la misma brillantez que cambia el género. Mickey 17.

Relacionado con

8 cosas que debes saber sobre la nueva película de ciencia ficción de Bong Joon Ho

A medida que surgen emocionantes anuncios de casting y nuevos detalles, aquí encontrará todo lo que los fanáticos necesitan saber sobre la adaptación de Mickey7 de Bong Jo-hoon.

Muy parecido a como parásito Explorando la desigualdad de clases a través de la lente de un apasionante drama familiar, Mickey 17 Se encuentra en la convincente intersección entre el trabajo y uno mismo. Con el papel de Pattinson como un trabajador fácilmente reemplazable y, en última instancia, una persona desechable. Ashton dijo que Bong planea “Mucho ha cambiado en él. [his] libro“, pero no le preocupa en absoluto adaptar la película, ya que “el hombre es un genio” (a través de Nerd).

El director surcoreano ha abordado cuestiones relacionadas con la explotación laboral con inquebrantable honestidad antes. Mickey 17Parece que el viaje de supervivencia cargado de emociones entre Mickey y su doble no es diferente.

La pareja del director y la estrella Mickey 17 debería ser motivo de entusiasmo

Jugar con múltiples puede llevar a Robert Pattinson a nuevas alturas

Robert Pattinson mirando a Mickey 17

La inquietante imagen de Mickey Pattinson viéndose por primera vez provoca una emoción emocionante. Bong Joon-ho tiene una sólida trayectoria en la realización de películas que invitan a la reflexión y entretienen. Mickey 17 No parece una excepción. Emparejar al director con Pattinson, quien se ha destacado en películas más oscuras y crudas como el faro y juerga, Esto hace que la exploración profunda de la identidad y la supervivencia interestelar sea aún más esperada.

Gracias a su premisa de alto concepto, su talentoso elenco y la genial dirección de Bong, Mickey 17 Se perfila como una de las películas más emocionantes de 2025.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Robert Patrick es el único actor asesinado por estas tres icónicas estrellas del cine de acción

[ad_1]






Algunos actores simplemente son aptos para interpretar a los malos, y aunque Robert Patrick no siempre es pesado, las películas por las que es más conocido lo presentan haciéndoles pasar un mal rato a los buenos. El destacado atleta de la Bowling Green State University comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de explotación dirigidas por el famoso director filipino Sirio H. Santiago (su película de 1976 The Muthers es una visita obligada) y finalmente encontró su camino. A Hollywood, donde consiguió su papel destacado como el metal líquido T-1000. El clásico de acción de 1991 de James Cameron, Terminator 2: El día del juicio final.

Patrick mostró un verdadero alcance en películas de los 90 como “Fire in the Sky”, “The Cool Surface” y “Striptease”, pero en su mayor parte Hollywood sabía que podía ofrecer productos satíricos como villano, y aceptó esos papeles sin dudarlo. . (Es particularmente malo como el supervillano supremacista blanco de DC August “Auggie” Smith, también conocido como el Dragón Blanco, en la serie “Peacemaker” de Max.) Mientras hacía esto, Patrick a menudo se enfrentaba a algunos de los héroes de acción más emblemáticos de la historia del cine, lo que significa que sus personajes rara vez llegaban a los créditos finales con un ritmo. Pero ese es el trabajo y Patrick es más que bueno en ese puesto. De hecho, está orgulloso de sus muchas muertes en pantalla, especialmente cuando fue asesinado por uno de los peces gordos de Hollywood.

Robert Patrick tomará tus tres icónicas estrellas de acción y creará una protagonista increíble para ti.

En una entrevista de 2008 con Den of GeekSe le preguntó a Robert Patrick qué resentía de la santísima trinidad que causa estragos: Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis (descubra dónde se ubican estos tres). /Lista de los 18 mejores actores de una película de acción). Lo dejó claro añadiendo una cuarta estrella a la lista de atacantes en pantalla. Según Patricio:

“que [a badge of honor]Pero déjame darte una insignia de honor extra. ¿Estás listo para esto? Primero fue asesinada por Bruce Willis, luego Schwarzenegger y luego Stallone. Y en “Los ángeles de Charlie 2″, fue asesinada por la exnovia de Bruce Willis [aka Demi Moore]”.

Esta es una prestigiosa lista de asesinos. Para aquellos que llevan la cuenta, así es como Patrick se despide de los vivos en cada una de estas películas:

  • En la película “Die Hard 2” (dirigida por Renny Harlin y estrenada en 1990), John McClane Willis le dispara repetidamente a través de un respiradero desplazado en una terminal de aeropuerto en construcción.
  • En Terminator 2: El juicio final (nuevamente dirigida por James Cameron y estrenada en 1991), una granada T-800 con forma de Schwarzenegger lo alcanza en el estómago y cae en un charco de metal fundido (donde intenta desesperadamente reconstituirse antes de morir). se funde en el olvido).
  • En “Cop Land” (dirigida por James Mangold y estrenada por primera vez en 1997), sale corriendo de su casa, se topa con Freddie Heflin (Stallone) armado y se encuentra en el lado equivocado de un intercambio de información. balas (para su sorpresa, dada la expresión de asombro en el rostro de su personaje mientras muere).
  • En “Los ángeles de Charlie: A toda velocidad” (dirigida por McG y un éxito en cines en 2003), el corrupto mariscal de los Estados Unidos interpretado por Patrick es destruido por el antiguo ángel convertido en villano de Demi Moore, Madison Leigh, en el Observatorio de Griffith Park.

Finalmente (y retrocediendo un poco), aunque John Cena aún no es una estrella de cine famosa, vale la pena señalar que el Dragón Blanco de Patrick fue derribado por una bala en la cabeza disparada por su hijo, el personaje principal de Cena, en “The Peacemaker”. ” ” Este es un troquel de pantalla grande del Sr. Patrick, y agradecemos al futuro T-1000 por su servicio de iluminación.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Henry Cavill perdió dos papeles importantes en la franquicia ante Robert Pattinson

[ad_1]






Cuando se trata de actores con múltiples franquicias de renombre en su haber, pocos pueden competir como Robert Pattinson y Henry Cavill. Pattinson interpretó a Hufflepuff Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego, y al brillante vampiro Edward Cullen en las películas de Crepúsculo. El Batman más inquietante jamás visto en “Batman”, Logró un hat-trick importante en la franquicia. Mientras tanto, Cavill ha interpretado a Superman en las películas de DC de Zack Snyder, a August Walker en Mission: Impossible – Fallout y a Geralt de Rivia en la serie The Witcher de Netflix, además de a él mismo. Un cameo como versión de Wolverine en “Deadpool & Wolverine”. (¡Y eso sin incluir el hecho de que también interpretó a Sherlock Holmes en las películas “Enola Holmes” de Netflix y estuvo en la secuela de “Hellraiser”!) Ambos hombres tienen un gran poder de estrella a pesar de sus diferentes enfoques de la actuación y la fama, y ​​resulta que Había una vez que Pattinson obtiene dos roles diferentes que podrían haber sido para Cavill.

El solo hecho de escuchar que los dos probablemente estaban asumiendo algunos de los mismos roles lleva a uno a preguntarse qué harían en el lugar del otro (Pattinson podría potencialmente interpretar a Geralt el asesino, pero ¿Superman? Nunca podría). De hecho, los dos eran actores jóvenes que comenzaban y Pattinson terminó siendo la persona perfecta para el papel. ¿Pero en otro mundo? Casi vimos a Henry Cavill como Edward y Cedric.

Pattinson fue elegido para Harry Potter y Crepúsculo en lugar de Cavill

Según antiguas publicaciones de blog de la autora de “Crepúsculo”, Stephenie Meyer, que fueron descubiertas por el podcast Happy Sad Confused (vía GQ Reino Unido) En una conversación con Cavill, el autor originalmente quería que Cavill interpretara la versión cinematográfica de Edward Cullen, pero abandonó la carrera como una chispa potencial cuando cumplió 24 años.

En su publicación de blog de julio de 2007, Meyer lamentó que Cavill hubiera envejecido porque no podía considerar que Edward tuviera más de 21 años y dijo: “Lo más decepcionante para mí es perder al Edward perfecto. Henry Cavill tiene ahora veinticuatro años. Tenemos un momento de tranquilidad para llorar…” Unos meses más tarde, Pattinson, que simplemente insistía en el umbral de la edad, fue anunciado como Edward. A Meyer también le gustó la idea de que Cavill interpretara a Carlisle Cullen, el padre adoptivo del clan de vampiros Cullen, un papel que finalmente recayó en la estrella de “Nurse Jackie”, Peter Facinelli. Quizás pueda tener la oportunidad de interpretar a Colin V. Una propuesta (y quizás desacertada) reactivación de “Crepúsculo”. Afortunadamente, no parece haber desacuerdos entre Cavill y Pattinson, como explicó Cavill:

“No sabía que querían contratarme, e Internet no era la herramienta que es ahora, así que me enteré más tarde. Pensé: 'Bueno, eso hubiera sido genial'.

Cavill también audicionó para el papel de Cedric Diggory en Harry Potter, pero… La audición de Pattinson pareció ser un poco más mágicaPorque el papel fue para él. Dado que aparentemente estaba listo para interpretar a Superman en la película DCEU de James Gunn, Cavill bromeó diciendo que podría haber una caída de Batman y Superman en el futuro para encargarse de las “rivalidades”, pero en estos días, parece que eso tampoco sucederá.

Futuros de franquicias de Cavill y Pattinson

Parece que la época de Cavill como Superman prácticamente ha terminado David Corenswet con la abaya En el futuro previsible del Universo DC, también apareció como Geralt. Fue reemplazado para la última temporada. Con el talentoso hermano pequeño de Thor, la estrella de “Los juegos del hambre”, Liam Hemsworth. Sin embargo, sigue vinculado a la película “Enola Holmes 3”, en la que retoma su papel de padre del famoso joven detective, que también es… Trabajando en la película “Voltron” y el reinicio de “Highlander”.y una adaptación de “Warhammer 40.000” para Amazon. Parece que los fanáticos de Cavill están de enhorabuena, con muchos grandes proyectos de franquicia en camino.

Pattinson se ha movido hacia proyectos más artísticos e independientes desde el final de su tiempo como Edward, tratando de dejar atrás las series para adultos jóvenes, por lo que la única gran franquicia en su futuro es un papel como Bruce Wayne/Batman en “The Batman: Part II”. ”, planeado para su lanzamiento en 2026. Afortunadamente, él también sigue dando. Espectáculos salvajes y extraños.Además, como la próxima película de Bong Joon Ho, “Mickey 17”. Ya sea que esté interesado en ver a Cavill recargar sus armas y verse guapo o ver a Pattinson deslizarse por la escena como un pequeño duende extraño, el futuro parece brillante.



[ad_2]

Source Article Link