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Russo: Fue el tipo de situación de lesión completamente ridícula para el Wild que no puedes compensar

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calle. PAUL, Minn. – Así de malas son las cosas para la vida silvestre.

El martes, los Wild firmaron a un quinto portero para agregarlo al sistema con el salario mínimo de la liga en caso de que necesiten una convocatoria de emergencia si Philip Gustafson o Marc-André Fleury Está herida o enferma. Eso fue necesario con el portero de Iowa State, Jesper Wahlstedt, lesionado.

El jueves por la mañana, mientras el error pasaba de un jugador a otro durante la semana pasada, Fleury, como era de esperar, se convirtió en el último Salvaje Jugador que se reportará enfermo.

Bueno, ¿adivinen qué?

¿El mismo portero que los Wild ficharon hace apenas dos días, Dylan Ferguson? Se lesionó el miércoles por la noche en San Diego, el mismo día que entró en waivers. Así que los Wild, incluso después de considerar cuidadosamente ficharlo por si acaso, ni siquiera pudieron llamarlo para respaldar a Gustafsson el jueves por la noche contra Avalancha de Colorado.

En serio, realmente no se puede compensar lo que pasó con Wild durante las últimas semanas. Cada vez que recuperan a un jugador, pierden dos más, normalmente los jugadores más importantes.

Así que hubo un mal presentimiento durante todo el jueves antes del partido contra nosotros. Nathan MacKinnon, Mikko Rantanen y kali makar después Brooke Faber y Jonas Brodin unirse Kirill Kaprizov (siete juegos y contando) y Jared Spurgeon (cuatro partidos y contando) al margen.

“Tenemos que quemar algo, o no quiero que PETA me llame, sino sacrificar una cabra o algo así”, ala izquierda Marco Foligno bromeó tras la derrota por 6-1 ante el Avs. “Tenemos que hacer algo aquí. Es una locura”.

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Filip Gustafsson, campocorto de la línea azul salvaje cortado y cortado en cubitos por Avs: 3 conclusiones

Ningún atleta profesional quiere usar las lesiones como excusa, y los Wild han hecho un buen trabajo esta temporada no sólo superando las lesiones sino también ganando a pesar de ellas.

Pero seamos realistas sobre el hecho de que Wild tuvo un momento difícil el jueves por la noche al enfrentarse a los mejores defensores de los Avs sin su jugador estrella y sus tres mejores defensores.

Con todas estas lesiones a corto plazo, el tope salarial de los Wild es un problema tal que ni siquiera pudieron convocar al portero Samuel Hlavag para respaldar a Gustafsson porque era demasiado caro con $875,000. De hecho, la naturaleza tuvo que implementar una retrospectiva. Jacob Lauko En la reserva de lesionados durante mucho tiempo sólo para poder presionar al defensa. David Gresick En la lista para su debut en Wild.

Entonces Fleury, que estaba muy enfermo, tuvo que retirarse, lo que también significó que Gustafsson tuvo que sobrevivir los 60 minutos completos de su segunda salida desgarradora consecutiva. Un partido después de asegurarse contra St. Louis después de permitir cuatro goles en 18 tiros en 24:33, permitió seis goles en 27 tiros contra los Avs.

“Ni siquiera podemos traer a Connor Popper aquí”, bromeó Foligno, refiriéndose al veterano portero de emergencia del Wild e hijo del ex portero de los North Stars, Don Popper. “Es una de esas cosas que son como son. Hay que reírse de ello, sacudirse de encima y seguir adelante y jugar con los jugadores que tenemos”.

“¿Pero sabes qué? Tenemos muchos jugadores de calidad aquí que saben cómo jugar y, con suerte, podremos sobrevivir hasta que esos muchachos regresen.

Sin embargo, no podrás ver a John Heinz llorando: “¡Ay de mí!”.

De hecho, tuvo una reacción reflexiva ante la forma en que jugaron los Wild contra los Avs. Señaló que las oportunidades de gol eran pareja y que los Wild nunca estuvieron bajo asedio a pesar de perder a varios jugadores clave. Fue solo un caso en el que las oportunidades de los Avs llegaron y los Wild no aprovecharon las suyas.

Y si bien puede pensar que es una ilusión, los análisis lo respaldan. Según Natural Stat Trick, las posibilidades de gol en un partido de cinco contra cinco fueron 21-16 a favor de los Avs. Las probabilidades de alto riesgo eran 12-6, pero cuando MoneyPuck inyectó todos los datos del juego en Deserve To Win O'Meter, los Wild en realidad no habrían ganado el juego del jueves el 68,3 por ciento de las veces después de 1.000 jugadas simuladas.

Sí, salieron ofensivamente. Marcos Johansson Amanecer de oportunidades a diestro y siniestro. mi hijo murio (Menos-4) giró los discos a izquierda y derecha y no pudo atrapar el pase. Marco Rossi, Mats Zuccarello y ryan hartman Todos estaban menos 3. Algunos de sus defensores, en particular Jake MiddletonFue una noche difícil, por decir lo menos.

Pero al final, los números muestran que Gustafsson no fue tan bueno. Permitidos -4,1 goles por encima de lo esperado.

“Fue terrible”, dijo Gustafson. “Tuvimos un comienzo difícil, luego nada funcionó. Los discos pasaron. Probablemente lo único bueno hoy fue el PKK.

¿Y para él personalmente? “Bueno, ahora son dos malos partidos seguidos y tenemos que jugar mejor en el próximo”.

Middleton, jugando su segundo partido desde que se rompió horriblemente el dedo el mes pasado, se lanzó al cuchillo por estar en el hielo durante cinco goles, calificando su juego de “tonto” e “inaceptable”.

Dijo que fue una noche especial para sus padres en la ciudad al verlo enfrentar a su hermano menor Keaton por primera vez, pero “voy a tener un sabor amargo en la boca por un tiempo, especialmente”. “Si cuelgan ese naipe.”

Pero él no estaba solo. Fue una noche dura para él. Zach Bogosian, Juan Merril y Declan Chisholmquien dio un regalo Ross Colton El gol de la victoria final después de lo que debería haber sido un penalti para tomar impulso.


David Jiricek fue uno de los pocos defensores de Wild que jugó bien contra Avalanche. (Nick Wosica/Imagine Images)

Un aspecto positivo del partido del jueves fue Jiricek, que no marcó ningún gol en 16:01 de tiempo sobre hielo. Disparó, intentó tres más y consiguió tres impactos. Le dispararon cuatro destellos, pero no fue el único culpable.

“Hay momentos en el juego en los que te llamo la atención y dices: 'Está bien, veo una jugada hermosa, un movimiento de disco o un pase'”, dijo Haynes. “Ves el tamaño. Creo que estaba compitiendo duro”.

“Estoy muy emocionado y bendecido por esta oportunidad que me ha brindado la organización de Minnesota. Esta fue la primera vez y espero que no sea la última”, dijo Jerisk, luego de un duro debut.

Defensa AVS jose manson Dijo que los Avs eran plenamente conscientes de que los Wild no tenían tres mejores defensores y recibieron instrucciones de presionar a sus líneas azules.

“Allí les dieron una paliza”, dijo Manson. “Este no es su equipo completo”.

The Wild, donde tienen marca de 15-3-3, saldrán de gira el viernes para partidos consecutivos contra ellos. San José y vegas. Hines no tenía información actualizada sobre si viajarían Faber, Brodin o Kaprizov.

No es que sea médico, pero Foligno ciertamente no esperaba que volvieran y dijo: “Tenemos que jugar sin estos muchachos un poco más de tiempo, por lo que debe tener una mentalidad de siguiente”.

“Por eso este juego es tan fantástico”, dijo. “Tienes que ser capaz de hacer eso y el personaje gana… La historia de los desamparados, creo que eso es con lo que vamos a tener que vivir por un tiempo”.

Hines dijo que le preocuparía si la naturaleza estuviera bajo control el jueves. Sabe que el resultado no sugiere que no lo hayan sido, pero dice que sólo tienen que corregir los errores que terminaron en su propia portería. Confía en que Wild pueda seguir ganando partidos a pesar de la situación de lesiones.

Eso sí, como entrenador, ¿qué otra opción le queda sino decirlo? Ha hecho un trabajo impresionante durante toda la temporada preparando al equipo para superar las derrotas. Bueno, ni siquiera perdieron juegos consecutivos en el tiempo reglamentario hasta los Juegos 31 y 32.

Su misión es hacer que este equipo, que sabe lo escaso que está en este momento, crea que puede ganar juegos sin Kaprizov, Faber, Brodin y Spurgeon.

De lo contrario, es posible que no tengan más remedio que sacrificar estas cabras porque la situación del tope es un completo desastre.

Cuando eres demasiado estricto con la cobertura, aprendes rápidamente que las lesiones a corto plazo te arruinan más que las lesiones a largo plazo. De hecho, los Wild están peligrosamente cerca de tener que jugar como campocorto en un juego solo para poder convocar jugadores libremente.

Sin embargo, Haynes dijo: “Los jugadores que tenemos en la alineación pueden jugar, nos volvimos buenos. nhl jugadores. Tenemos un buen equipo. Tenemos una buena estructura. Creemos en nuestra forma de jugar. Esta noche no fue como queríamos. Si hubiéramos dominado completamente el juego, probablemente tendría respuestas diferentes para ustedes.

“Me gusta el desafío, pero para ser honesto, tengo mucha confianza en los jugadores. Siento que sí, tenemos jugadores fuera del equipo. El nivel de compromiso con el que jugamos es bueno. Esta noche ellos “Creo que si hubiésemos jugado ese partido y el balón rebotara de manera diferente para cada equipo, el resultado podría haber sido diferente. Esa es la realidad. Simplemente lo haremos. seguir adelante con ello.”

(Imagen superior de Philip Gustafson: Nick Wosika/Imagn Images)

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Henry Cavill tuvo que cumplir una ridícula condición para uno de sus primeros papeles

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Henry Cavill como Superman parece enojado en Batman v Superman: Dawn of Justice
Warner Bros.

Henry Cavill comenzó a actuar cuando aún estaba en la escuela, apareciendo en una producción de “Grease” entre viajes al campo de rugby. El joven artista debió haber subido al escenario; Comenzó a buscar una carrera en la actuación cinematográfica tan pronto como se graduó. Cavill consiguió su primer papel profesional en 2001 en la película llamada “Laguna”. Tenía sólo 18 años. El año siguiente fue muy ocupado para el joven, ya que apareció en una adaptación cinematográfica para televisión de “Goodbye, Mr. Chips”, un episodio del drama criminal británico “The Inspector Lynley Mysteries” y ocasionalmente visitó un estudio de alto perfil. Versión de “El Conde de Montecristo”. La adaptación de Alexandre Dumas también estuvo protagonizada por Jim Caviezel, Luis Guzmán y Guy Pearce, y fue estrenada por Spyglass Entertainment, por lo que Cavill, de 19 años, de repente estuvo frente a millones.

Cavill pagó sus cuotas por unos años más (apareció en la octava película, “Hellraiser”). en el camino), pero su estrella continuó ascendiendo lentamente. En 2006 protagonizó la película Caperucita Roja y la adaptación cinematográfica Tristán e Isolda. Poco después trabajó con Matthew Vaughn en Stardust y con Woody Allen en Which Works. A continuación, Cavill interpretó a Teseo en la subestimada aventura de mitología gonzo Immortals del director Tarsem Singh Dhandwar, y eso parecía estar preparándolo para uno de sus papeles más visibles de 2013: Interpretó a Superman en “El hombre de acero” de Zack Snyder. Cavill volvería al papel varias veces en la década siguiente.

Cuando estaba audicionando para El Conde de Montecristo, Cavill todavía estaba un poco nervioso por sus habilidades y estaba particularmente preocupado por su apariencia. Parece que cuando era colegial, Cavill luchaba con su peso y a menudo se sentía cohibido por su tamaño. Como lo explica L. GQ En 2013, los realizadores de “Monte Cristo” explotaron las inseguridades corporales de Cavill… pidiéndole que perdiera peso para su papel en la película.

Henry Cavill tuvo que adelgazar para su papel en El Conde de Montecristo


Henry Cavill como Albert luciendo alerta en una película
Fotos de Buena Vista

Puede ser difícil imaginar que alguien tan guapo como Cavill sea sensible a su apariencia, pero una serie de acoso infantil dejó una profunda huella en la psique del actor. Se volvió eternamente consciente de su peso y comenzó a hacer juicios poco saludables sobre su cuerpo. En sus propias palabras:

“Tenía sobrepeso cuando fui a la escuela. De hecho, tenía sobrepeso cuando dejé la escuela, sólo que más alto. Fatty Cavill era el apodo. Quiero decir, nadie quiere ser Fatty Cavill. […] De hecho, se quedó conmigo por un tiempo. Después de eso siempre fui consciente de mi peso. “He tenido novias en el pasado que me decían: 'No, de verdad, tienes buen peso, te ves genial', pero no les creí”.

Sin embargo, en algún momento, Cavill dejó de sentirse inseguro por su peso y comenzó a enojarse cada vez que alguien mencionaba el tema. Notó la misma transformación emocional cuando estaba audicionando para el papel de Albert en la película “El Conde de Montecristo”. Los productores amaban a Cavill, pero aparentemente pensaban que no era lo suficientemente delgado. Curiosamente, los productores confiaron en la madre de Cavill, que acompañó al joven actor a la audición. Cavill explicó que esto fue el colmo:

“La llevaron aparte para decirle que realmente necesitaba bajar de peso para conseguir el papel. Ella tuvo que decírmelo y le dije: '¡Si tengo sobrepeso, por qué no me lo dicen ellos mismos!' Estaba muy enojado pero logré perder piedra y media en muy poco tiempo.

Una piedra para los lectores estadounidenses equivale a 14 libras. Entonces, sí, Cavill era demasiado flaco para “Monte Cristo”. Desde entonces, los únicos requisitos físicos que Cavill ha asumido para sus roles han sido Estaba aumentando su masa muscular para películas como “Misión: Imposible – Fallout”. Hoy en día, Cavill es modelo además de actor.



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La película de terror Winnie the Pooh fue prohibida en Hong Kong por una razón ridícula

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Winnie the Pooh es el villano de Winnie the Pooh: Sangre y Miel
Distribución de la altura de la película.

Cuando la novela infantil Winnie-the-Pooh de A. A. Milne de 1926 finalmente entre al dominio público en 2022, el director Rhys Fricke-Waterfield está esperando entre bastidores. Durante muchas décadas, Winnie the Pooh ha sido propiedad de Disney, y la empresa gigante siempre ha protegido sus propiedades. Pooh era una extensión linda y caprichosa de la marca Disney. Cuando Disney perdió los derechos exclusivos, Frac Waterfield decidió meterle el pulgar en el ojo a Disney y hacer “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel”, una película muy barata y muy mala en la que el viejo y tonto oso favorito de todos fue reimaginado como el viejo osito de peluche El tonto favorito de todos. La Lomomox asesina de dos metros y medio de altura.

A pesar de “Sangre y Miel” es una película terribleel público curioso apareció por curiosidad morbosa, y la película terminó recaudando 7,7 millones de dólares con un presupuesto miserable de 100.000 dólares. Su éxito inspiró a los Frake-Waterfields no sólo a producir “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel 2”, sino también a anunciar toda una serie de otros clásicos infantiles de dominio público reinterpretados como películas baratas. Si todo va según lo planeado, en 2025 se estrenarán “Peter Pan's Neverland Nightmare”, “Bambi: The Reckoning”, “Pinocchio: Unstrung”, “Bambi: The Reckoning” y “Pinocchio: Unstrung”. “Bohnivers: Los monstruos se reúnen”. Es el segundo proyecto más peligroso previsto para 2025.

De hecho, “Blood and Honey” nunca se estrenó en China, por lo que se podría sospechar, ya que todas las representaciones de Winnie the Pooh suelen estar censuradas en China. Una serie de memes mordaces en línea parecen haber comparado físicamente la versión de Disney de Winnie the Pooh con el secretario general chino Xi Jinping, quien también es corpulento y osito de peluche. Se ha rumoreado que el Partido Comunista Chino desaprueba ese descarado desprecio hacia su líder y, como resultado, muchas imágenes del osito de peluche de Milne se han ocultado a la vista del público. “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” ciertamente entraría en esa categoría.

Winnie the Pooh está censurado en China, quizás porque han comparado a Xi Jinping con él.


Pooh y Piglet persiguen a una mujer en un jacuzzi en Winnie the Pooh: Sangre y Miel
Distribución de la altura de la película.

Las comparaciones entre Winnie the Pooh y Xi Jinping se remontan a 2013, cuando Xi se reunió con el entonces presidente Obama. Una foto de los dos líderes caminando uno al lado del otro generó comparaciones con un dibujo. Pooh camina junto a su amigo tigre, Tigger. Las comparaciones están empezando a persistir. En 2017, cuando Xi se reunió con el entonces primer ministro japonés, Shinzo Abe, su extraño apretón de manos posterior atrajo a los internautas a colocarlo junto a un dibujo de Bo estrechando la mano del malhumorado burro Eeyore. Las imágenes respectivas se pueden encontrar en Artículo en El guardián. Naturalmente, cuando los comediantes fuera de China descubrieron esto, decidieron forzar las comparaciones; Los créditos iniciales de “Last Week Tonight” de John Oliver mostraban a Shi y Pooh uno al lado del otro.

Internet está estrechamente vigilado en China y el gobierno a menudo censura las burlas hacia Xi Jinping. Las imágenes de Winnie the Pooh se eliminan cuando se colocan junto a Shi, lo que significa que los medios relacionados con Pooh a menudo se bloquean. “Christopher Robin” de 2018, una nueva versión de “Winnie-the-Pooh” relacionada con Disney, ni siquiera se estrenó en China, mientras que “South Park” fue prohibida en el país cuando uno de los personajes del programa mató a Pooh. El oso que parece algo. El título del episodio fue “Una banda en China”.

En 2023, “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” también fue retirado de su estreno sólo dos días antes de su estreno previsto en China. El gobierno chino nunca ha hecho ninguna declaración oficial sobre por qué se prohibió la película, pero se puede suponer con seguridad que fue porque Winnie the Pooh todavía era visto como una herramienta de ataque contra Xi Jinping. La BBC una vez asumió La película “Sangre y Miel” entra dentro del ámbito de aplicación de una ley de censura que prohíbe cualquier cosa “potencialmente perjudicial para la seguridad nacional”. Si Pooh es un símbolo retorcido para Xi Jinping, y Pooh acecha y mata a personas en “Blood and Honey”, entonces es posible ver cuán nerviosa podría ponerse la junta de censura.

Es todo tan ridículo.



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La temporada 2 de Picard tuvo que ser reescrita por una razón ridícula

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Picard está sentado al lado de la mesa de vino.
Trey Patton/Paramount+

Temporada 2 de Star Trek: Picard Comenzó de manera prometedora, pero se agotó muy rápidamente. Al comienzo de la temporada, el malvado embaucador Q (John de Lancie) se le aparece al anciano almirante Picard (Patrick Stewart) y le anuncia que le gustaría jugar un juego. Luego, Q transporta a Picard a una línea de tiempo alternativa, muy parecida al Universo Espejo, donde todos son malvados. La Tierra se ha convertido en una potencia galáctica de tiranía y gasta todos sus recursos cazando y matando a todos los demás seres vivos de la galaxia. Picard descubre que su alter ego es un general peligroso que guarda una colección de cráneos pertenecientes a sus enemigos caídos.

Picard reúne a sus compatriotas más cercanos, todos los cuales también han sido transportados a la línea temporal fascista, y pretende viajar en el tiempo hasta el punto donde comenzó el régimen fascista. Descubre que algo sucedió en el año 2024 y necesita investigar las calles del Los Ángeles moderno en busca de pistas sobre lo que pudo haber salido mal. Sus investigaciones lo llevan hacia uno de los antepasados ​​de Data, un antepasado suyo, y hacia una dimensión psíquica donde contempla el destino de su madre. Además, hay una Reina Borg suelta y referencias al muy oscuro personaje de Trek, Gary Seven.

Como se puede ver, la temporada está en todas partes. La versión transmitida parece haber sido despojada en gran medida de la temporada altamente compleja que se escribió. También parece haber contenido demasiadas referencias a “Star Trek” para el gusto del estudio. Terry Matalas, uno de los directores de la serie “Picard”, Habló con Collider en marzo.Reveló lo que se eliminó del programa después de que interviniera Paramount, incluida una cabina telefónica mágica y una trama secundaria con los romulanos.

Hubo más caos en la segunda temporada de 'Star Trek: Picard'


El joven Picard es secuestrado por un payaso demoníaco durante una misión psíquica en un sueño.
Trey Patton/Paramount+

Matalas reveló que él y los otros escritores del programa estaban cerca de terminar de escribir los diez episodios de la temporada antes de que Paramount interviniera para exigir cambios drásticos. Dijo que había “muchas, muchas versiones diferentes de la temporada 2” y que el producto final contenía “muchas ideas diferentes”. Sí. En serio. Hay una secuencia completa en “Picard” donde un payaso demoníaco acecha el vívido paisaje onírico del almirante Picard, y es una de las tramas secundarias más extrañas en cualquier historia de “Star Trek” hasta la fecha. Matalas no quiso aclarar qué ideas había en los borradores iniciales de “Picard” y cuáles se inventaron por completo para el producto final, pero dijo que a Paramount no le gustó lo insular que era la historia. En sus palabras:

“[They said it was] Bastante ciencia ficción. […] Escribimos nueve episodios a la vez y la cadena decía: “No, realmente no entendemos esto, es un poco de ciencia ficción, demasiado parecido a Star Trek”.

Matalas anotó ideas que finalmente fueron eliminadas. Por ejemplo, dijo que había “todo un asunto” con los romulanos que nunca apareció en la pantalla. Además, 10 Forward, un pub propiedad de la empresa, tenía más importancia. Joven Guinan (Eto Aguire) En 2024 Los Ángeles. En la versión final, 10 Forward se visita con bastante frecuencia, y Guinan y Picard pasan varias escenas explorando allí, pero hasta donde todos pueden ver, es un bar normal.

Según Matalas, solía ser una presunción mucho más compleja.

Bar Guinan era un lugar mucho más interesante.


Un joven guineano está sentado a una mesa con aspecto amenazador. Hay una botella de vino y una pistola sobre la mesa frente a ella.
Trey Patton/Paramount+

10 Se suponía que Forward era un lugar de reunión para varios tipos galácticos a quienes les gustaba aterrizar en la Tierra sin ser detectados, sólo para emborracharse. ¿Y quién puede resistirse a un planeta donde Drake posee su propia marca de whisky? Matalas dijo que la idea de “aplausos intergalácticos” fue rechazada. Lo cual le pareció desafortunado porque le gustaba la idea. Matalas dijo:

“La idea era que Guinan's se presentara como un bar normal en Los Ángeles, pero si sabías qué hacer, podías ir a la parte de atrás a través de la cabina telefónica y ese era Rick's Café, y era un punto de parada para todos estos diferentes tipos que ya estaban allí “. En la Tierra con el tema de “No interferir”, así que había mucho de “Star Trek” de fondo y, en última instancia, los poderes que existían en ese momento eran como, “Esto es demasiado, pero hubo algunas ideas realmente buenas que fueron geniales”.

Rick's Cafe es por supuesto el Rick's Cafe americano como hemos visto. En la película “Casablanca” de Michael Curtiz, Un bar sirve bebidas a los visitantes internacionales en la parte delantera, pero hay un casino secreto en la parte trasera. Pero Matalas tenía razón en cuanto a que Picard estaba ocupado. Con referencias a Gary Seven, una conspiración para viajar en el tiempo, la Reina Borg (Annie Werching), una malvada aspirante a genetista, una misión espacial inminente, el espacio onírico infectado por payasos de Picard, poderes Q disminuidos y un cameo de Wil Wheaton, ya ha habido Están pasando muchas cosas.

Matalas asumió el cargo de showrunner de la tercera temporada de “Picard” y ha mejorado dramáticamente la serie. El final fue duro y duro, pero la temporada 3 en realidad estuvo enfocada y se pudo ver. Las matalas están bien hechas.



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Los detalles de Twisters Wild BTS hacen que la escena final del tornado sea extremadamente ridícula

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Huracanes No rehuyó la trágica realidad que a menudo acompaña a los huracanes, pero los detalles detrás de escena reiteraron cuán devastadoras pueden ser las tormentas en un abrir y cerrar de ojos. Como el original de Jan de Bont. Huracán Desde 1996, Huracanes Se anunció como una película de desastres, pero también mostró efectivamente la naturaleza impredecible de las tormentas desde un punto de vista científico. mientras Huracanes Se refiere al original Huracánel suplemento independiente adoptó un enfoque moderno y al mismo tiempo demostró que se puede hacer más para protegerse contra las tormentas. La idea llevó a Kate Daisy Edgar-Jones a desarrollar una forma de debilitar un huracán en tiempo real.

Glen Powell codirigido HuracanesUn montón de personajes para la esperada secuela Huracán. Aunque no existen conexiones directas entre las dos películas, el director Lee Isaac Chung creó un gran éxito de taquilla de verano que fue más que una simple película de desastres. El elenco y el equipo no solo abrazaron el mundo de la persecución de tormentas, sino que filmar en locaciones les permitió presenciar regularmente los peligros que enfrentan muchas áreas. En realidad, HuracanesLos lugares de rodaje se vieron afectados por algunos fenómenos meteorológicos.

Twisters tuvo que detener su rodaje debido a una tormenta real durante El Reno

Los tornados se produjeron en zonas propensas a tornados.

El gran final del tercer acto de la película tuvo lugar en El Reno, Oklahoma, que también fue uno de estos eventos. Huracanes“Lugares de rodaje. Mientras los dos equipos se enfrentan a un peligroso tornado de fuego, lo que está en juego inmediatamente aumenta cuando un tornado EF5 cambia de rumbo y se dirige hacia la ciudad de El Reno. Javi se une a Kate, Tyler y el equipo para ayudar con los esfuerzos de evacuación, incluido el refugio. La gente en un cine cercano. La escena de El era Reno en la película es un desastre, por lo que cumple con los requisitos. El elenco y el equipo se vieron obligados a detener la producción. Huracanes Cuando una fuerte tormenta desbarató al grupo.

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Seis formas en que Hurricanes puede preparar una secuela

Twisters fue un gran éxito, por lo que es posible que el estudio no tenga que esperar 28 años para una secuela, y la película tiene muchas configuraciones interesantes para más historias.

Como se muestra en la película extra titulada Frentes de seguimiento: la trayectoria de los huracanesel decorado construido en el exterior para la secuencia de El Reno quedó destruido cuando pasó una fuerte tormenta con fuertes vientos. Todo lo instalado para el mercado de agricultores que se muestra en la película tuvo que ser reconstruido después de la tormenta, lo cual es irónico considerando que el equipo había usado previamente máquinas de viento para mostrar el huracán inminente en el medio de la escena. Básicamente, un conjunto de diseñadores. Huracanes Tuve que construir el set, reconstruirlo después de una tormenta real y luego ver cómo la tormenta falsa de la película lo destruía nuevamente.

Cómo Twisters honró a los verdaderos cazadores de tormentas al final de El Reno

La secuencia de El Reno se inspiró en un hecho trágico

Daisy Edgar-Jones, Anthony Ramos y Glen Powell están juntos en una puerta y contemplan una tormenta, con fuertes vientos y lluvia azotándolos, en Twisters.

La escena de El Reno fue emocionante y aterradora, pero también le permitió a Kate completar su misión. Huracanes Termina demostrando que su experimento debilitó el tornado. Él dijo que, La ubicación fue elegida después de inspirarse en el huracán de El Reno en 2013.. Un tornado EF3 arrasó la zona, matando a ocho personas, incluidos cuatro cazadores de tormentas, e hiriendo a casi 150 más.

“La configuración de El Reno utilizada en
Huracanes
“El conmovedor final fue una forma de honrar a los perdidos en la tragedia de 2013…”

Debido al tamaño del tornado y su movimiento impredecible, muchos en el área no estaban preparados, especialmente porque ocurrió durante la hora pico. Entorno de El Reno utilizado en HuracanesEl conmovedor final fue una forma de honrar a los perdidos en la tragedia de 2013, incluidos los cazadores de tormentas que murieron o resultaron gravemente heridos. Curiosamente, la persecución de tormentas ganó popularidad y se tomó más en serio como carrera después del estreno de la película. Huracán En 1996.

Fuente: Frentes de seguimiento: rastro de huracanes

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La película navideña más extraña y ridícula de 2024 se ha apoderado de Netflix

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Lacey Chabert como Cathy sosteniendo una bufanda de muñeco de nieve muy naranja en Hot Frosty
netflix

Durante muchos años, parecía que Hallmark Channel tenía el monopolio del subgénero de las comedias románticas navideñas hechas para televisión. Pero a medida que las compañías de streaming como Netflix continúan convirtiéndose en la principal fuente de entretenimiento para millones de personas en todo el mundo, han ampliado sus ofertas originales para incluir estas películas innegablemente tontas y adictivas de las que la gente parece no tener suficiente durante las vacaciones. estación. Claro, hay quienes simplemente odian ver este tipo de historias sobre mujeres poderosas que visitan su humilde ciudad natal durante las vacaciones y deciden dejar todo para enamorarse de sus novios de la secundaria que son dueños de granjas. Se visten exclusivamente de fiesta, pero hay mucha gente que se viste con sinceridad y sin pedir disculpas. amar Estas películas.

Netflix no ha tenido miedo de abrazar hasta los escenarios más ridículos de estas películas y crear los suyos propios. Un multiverso de películas navideñas muy real y legítimo. Sin embargo, la ex reina reinante Vanessa Hudgens, Vanessa Hudgens y Vanessa Hudgens (su triple papel como se ve en “The Princess Switch 3: Romancing the Star”) finalmente han sido destronadas, porque los espectadores parecen no tener suficiente de la película. Una mujer se enamora de un muñeco de nieve”, “Hot Frosty”.

Siguiendo la misma premisa de la historia de “Frosty the Snowman” que todos conocemos y amamos, “Mean Girls” y la estrella de comedia hecha para televisión Lacey Chabert interpreta a Cathy, una viuda que envuelve un pañuelo mágico alrededor de un muñeco de nieve (que parece ser el resultado del ingenio de Miguel Ángel (si tan solo hubiera elegido la nieve en lugar del mármol como medio preferido). El enorme muñeco de nieve cobra vida como un hombre llamado Jack (la estrella de Schitt's Creek, Dustin Milligan) y se enamora instantáneamente de ella. La fuerza moral de algo como “Es una vida maravillosa” Eres un idiota. Pero si quieres ver a Gretchen Wieners enamorarse de un muñeco de nieve himbo en una ciudad que parece salida de una postal navideña con entradas agotadas… en Hallmark Stores, le esperan unas excelentes vacaciones.

Hot Frosty adopta tropos navideños cursis


Craig Robinson y Joe Lo Truglio como los sheriffs de la ciudad mirándose en un restaurante en Hot Frosty.
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El escritor de “Hot Frosty”, Russell Heinlein, brindó una hermosa historia sobre el origen de la película. en buzónAdmitió que el título de la película fue lo primero, y solo pensar en una película llamada “Hot Frosty” lo hizo reír “como loco”. Luego comenzó a mostrar la película a sus amigos con el lema: “¿Y si, cuando Frosty el muñeco de nieve volviera a la vida… fuera un hombre muy interesante?” Sinceramente, prácticamente se vende solo. Comenzó a escribir la película en serio después del período de cuarentena pandémica y admitió que su ansiedad lo debilitó. “Personalmente salí de una época en la que mi ansiedad estaba en su punto más alto”, escribió. “No me amaba a mí mismo y ciertamente no amaba al mundo”.

Hainline canalizó esta energía en un poco de cumplimiento de deseos para el personaje de Jack: “el único” que era. literalmente Nacido ayer que ve el mundo con ojos optimistas sin empantanarse en todas las duras realidades que nos acercan cada vez más a nuestras inevitables formas finales. Continuó: “Realmente traté de hacer que el corazón de la película fuera algo real para mí. Aprende a amarte a ti mismo y aprende a encontrar maneras de seguir adelante”. “Aprende a aprovechar al máximo el tiempo limitado que tienes en este planeta (como ocurre con… águila Correctamente señalado, ¡aprenda a intentar perseverar frente al abuso de poder de la policía!)”

Este es el verdadero secreto de todas las películas de este extraño subgénero. Por mucho que a la gente le guste criticarlo como una simple tontería, siempre hay algún tipo de mensaje más profundo en el centro. Cathy de Chabert todavía está aprendiendo cómo seguir adelante después de la muerte de su esposo, y Hot Frosty no tiene miedo de reconocer la dificultad que conlleva ese sabor especial de dolor. Mientras tanto, Craig Robinson y Joe Lo Truglio son los policías compañeros cómicos que interpretan a los principales antagonistas de la película, pero encarnan perfectamente los viajes de poder desinhibidos que se encuentran en los agentes del orden de los pueblos pequeños.

Lacey Chabert y Dustin Milligan son la perfección helada


Dustin Milligan como Jack observa a Kathy Lacy Chabert bailando Hot Frosty
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Lacey Chabert ha protagonizado más de 30 películas de Hallmark hasta la fecha, pero “Hot Frosty”, en opinión de este escritor, es su aparición más fuerte desde “Christian Mingle” (sí, una película patrocinada por un servicio de citas cristiano), porque tiene que A eso. Mantén a “Hot Frosty” en el suelo mientras estás rodeado de absoluta tontería. Es una “mujer común con la que se puede identificar” con suficiente singularidad para evitar sentirse como nadie, y al mismo tiempo es un arquetipo suficiente para que cualquier espectador se ponga sus zapatos y la siga en este viaje.

El director Jerry Seccoretti usa la cámara para presentar a Dustin Milligan de una manera que lo convierte en un gran modelo de calendario en todo momento, ya sea que esté reparando techos y ventanas en la ciudad, haciéndose amigo de todos en la comunidad, cocinando comidas caseras para Cathy o “tú”. ya sabes, frotándose nieve… Sus abdominales porque es un muñeco de nieve y trata de “mantenerlos a ambos frescos”. Entonces Se les aborda como una pareja improbable que se enamora y salva la ciudad de policías felices con el poder, pero que cuentan con el respaldo de un equipo de apoyo… también Entiende la tarea y nunca actúa como si estuviera “por encima de ella”.

Claro, el guión está inspirado tanto en comedias románticas populares como en clásicos navideños, pero eso es la mitad de la diversión de verlo. “Hot Frosty” es una película que comprende los tropos del género y no intenta subvertirlos ni distanciarse de ellos; en cambio, se niega a escapar exactamente del género.

Cama de muñeco de nieve en estas fiestas, señoras. Te lo has ganado.



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Below Decks presenta una interpretación ridícula de Apocalypse Now y John Milius

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Star Trek: Cubiertas inferiores, temporada 5, episodio 3“El mejor hotel exótico de Nanette” ve al teniente Boimler (Jack Quaid) asignado a una misión secreta de espionaje potencialmente peligrosa. Se unirá al comandante Ransom (Jerry O'Connell) y al teniente Billups (Paul Scheer) en una misión al Cosmic Duchess, un crucero ultralujoso con apariencia de centro turístico que flota suavemente a través del espacio profundo. Su misión es adentrarse en las profundidades del hotel para recuperar al almirante Milius (Toby Huss), un oficial de la Flota Estelar que se ha ausentado sin permiso gracias a “un toque de locura vacacional”. Los guionistas de “Lower Decks” perdieron la oportunidad de no decir que padece el síndrome del paraíso.

Sin embargo, el Cosmic Duchess es un barco tan enorme que incluye recreaciones artificiales de cada bioma listo para las vacaciones. Hay un bioma de playa tropical, un bioma de estación de esquí y un bioma de parque acuático. Boimler, Ransom y Billups deben profundizar en los mundos de Spa y Heart of Darkness, con la esperanza de encontrar el rastro del Almirante. Finalmente lo encuentran escondido en un templo de piedra, rodeado por un culto de otros vacacionistas rebeldes.

La trama de “Lower Decks” es, por supuesto, similar a la película de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam de 1979 “Apocalypse Now”, en la que un almirante desmotivado sustituye al aterrador coronel Kurtz (Marlon Brando). “Apocalypse Now” se basó a su vez en la novela de 1899 “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. Las tres historias involucran a un niño ambicioso que viaja por un peligroso río tropical para restaurar a un personaje de alto rango pero muy inestable, todo mientras él mismo se tambalea al borde del desastre.

Por supuesto, dado que “Lower Decks” es un programa de comedia, “Perilous Tropical River” es en realidad un crucero por el río que parece agua embravecida, mientras que el barco de Boimler es solo una cámara de aire de color índigo. Ah si y Al parecer, el almirante Milius lleva el nombre de John Milius, el legendario director que coescribió la película “Apocalypse Now”.

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Los ejecutivos del estudio intentaron eliminar a Spock de Star Trek por alguna razón ridícula

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Leonard Nimoy como Spock en Star Trek TOS
Supremo

¿Te imaginas “Star Trek” sin Leonard Nimoy como Spock? Bueno, eso es casi exactamente lo que pasó.

El documental de 2016 Por el amor de Spock (dirigido por Adam, el hijo de Nimoy) explora la historia de vida de Nimoy y cómo Spock se convirtió en un ícono cultural. Una conclusión del documental es que estas dos historias son inseparables, pero eso no ignora algunas de las primeras luchas de Nimoy con el personaje.

Nimoy había aparecido en la serie anterior del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, “The Lieutenant”. Eso significa que “Star Trek” de Nimoy fue fácil Dado que Roddenberry lo quería específicamente en el programa. Específicamente (como se escucha en un clip de entrevista incluido en “Por el amor de Spock”), Roddenberry pensó que los pómulos largos y afilados de Nimoy serían muy adecuados para un personaje alienígena. Las orejas puntiagudas de Spock, el mayor indicio de Su herencia volcánica (originalmente marciana).fueron diseñados para complementar específicamente la apariencia de Nimoy (y lo hicieron).

En otra entrevista incluida en el documental, Nimoy recordó la dificultad inicial que tuvo para llevar las orejas. Entonces, él y Roddenberry hicieron un trato: probarían 13 episodios con las orejas puntiagudas de Spock. Si a Nimoy todavía no le agradaban después de eso, “escribiré un guión en el que Spock se opere la oreja”, recuerda Nimoy que le dijo Roddenberry. Por supuesto, no se llegó a eso.

Spock, con orejas y todo, casi fue despedido de “Star Trek” por una razón completamente diferente. NBC estaba preocupada por la apariencia de Spock, calificó sus orejas puntiagudas y sus cejas como diabólicas y dijo que los espectadores lo rechazarían. “Dependemos demasiado de los números en el Cinturón Bíblico, y no van a aceptar en sus hogares a un personaje con aspecto de diablo y orejas puntiagudas”, dijo Nimoy, recordando la esencia de la queja de NBC.

A pesar de los oídos, Spock en Star Trek no es un demonio


Star Trek: La próxima generación de Satanás
Supremo

La primera señal de la vacilación de la NBC con Spock se produjo, recuerda Nimoy, en uno de los primeros avances en blanco y negro de “Star Trek”. La imagen enderezó las orejas y las cejas de Spock, eliminando cualquier rostro “demoníaco” de Spock.

Aerógrafo Spock promocional de Star Trek nbc

como Luchó por mantener a Nimoy/Spock en “Star Trek” después del fracaso del piloto original “The Cage”.Roddenberry luchó para mantener los oídos de Spock y ganó. Roddenberry era famoso por ser ateo, y su visión negativa de la religión tuvo eco en el futuro con el que soñaba, así que imagino que todo este alboroto podría haber sido muy entretenido o muy frustrante para él (si no ambas cosas).

La apariencia diabólica de Spock claramente no obstaculizó la popularidad del personaje. “For The Love of Spock” documenta cómo la “otredad” de Spock lo convirtió en un ícono, y su apariencia única y no tan humana contribuyó a eso. De hecho, según Nimoy, no pasó mucho tiempo antes de que NBC cambiara su tono por completo, dándole a Roddenberry exactamente lo mismo. contrarrestar Queja sobre Spock: “¿Por qué no haces más con ese marciano del programa?”

Sin embargo, esto puede haber inspirado una broma en el episodio “La Manzana” de “Star Trek”. Después de que el Capitán Kirk (William Shatner) libera una civilización primitiva de su dios Val, Spock cita el Libro del Génesis y se pregunta si les han robado a los extraterrestres su feliz ignorancia. Kirk se lo devolvió a Spock y le preguntó si había “alguien en este barco que se pareciera siquiera remotamente a Satanás”.

Hoy en día, con Spock tan famoso como es, no creemos que él (u otros personajes vulcanos) se parezca a Satanás, sino que simplemente se parece a Spock.


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Zack Snyder y la MPA se pelearon por la clasificación de Batman v Superman por alguna razón ridícula

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Batman v Superman: El amanecer de la justicia
Medios estáticos/Getty Images

De 2013 a 2023, el director Zack Snyder dictó el tono y la apariencia del ahora desaparecido Universo Extendido de DC. Al comienzo de esta década absurda, Snyder revivió la historia de Superman con El hombre de acero, un festival estridente, sombrío y falsamente idílico que dejó al público profundamente dividido. Algunos sintieron que las imágenes operísticas de Snyder y sus hábitos narrativos exagerados eran una buena manera de hacer que Superman “creciera”, mientras que muchos otros sintieron que la película de Snyder tenía más estilo que sustancia. La división de Snyder continúa en el universo de superhéroes en gran medida interconectado e inconsistente que ha Algunas de las mejores películas de superhéroes de la historia (“¡Shazam!”) Y algunos de los mayores fracasos de todos los tiempos (“The Flash”).

Una de las secuelas más controvertidas fue la película de Snyder de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice. En esta película, el recién presentado Batman (Ben Affleck) ya sospechaba del recién llegado Superman (Henry Cavill), dado que Superman dañó Metrópolis al final de El Hombre de Acero. Un joven Lex Luthor (Jesse Eisenberg) también odiaba a Superman y manipuló a Batman, de una manera muy retorcida, para que luchara físicamente contra el Hombre de Azul. La película alcanzó su clímax con una feroz pelea entre los héroes de la película, y al menos a uno de ellos le estrellaron la cabeza contra el lavabo del baño. Batman vino preparado con armas de kriptonita, así que al menos tuvo una oportunidad.

Como la mayoría de las películas de superhéroes, “Dawn of Justice” está clasificada como PG-13 por la violencia de los dibujos animados (la gente muere, pero no hay sangre) y por sus elementos temáticos oscuros. Sin embargo, parece que la película casi recibió una calificación R de la MPAA (que todavía se conocía como MPAA en ese momento) por una razón muy tonta. Durante su aparición en “La experiencia Joe Rogan” Snyder dijo que la junta de clasificación de la MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman.

La MPA no se sentía cómoda con que Superman luchara contra Batman


Batman v Superman: El amanecer de la justicia, Ben Affleck, Henry Cavill
Warner Bros.

Después de todo, Superman suele presentarse como una figura ambiciosa.. Por lo general, puede dominar a sus enemigos sin mucho esfuerzo. Se podría decir que Superman no derrota a sus oponentes sino que los humilla, mostrándoles que sus tortuosos planes no pueden hacerse realidad y que abandonar al villano podría ser un mejor camino a seguir. Mientras tanto, Batman es un símbolo de miedo y asusta directamente a los criminales con su espeluznante disfraz de murciélago y sus herramientas de investigación de alta tecnología. Los dos héroes pueden tener enfoques policiales muy diferentes del inframundo criminal, pero en última instancia, ambos son héroes.

Aparentemente a la MPA no le gustó la idea de que estos dos superhéroes encontraran algo por qué pelear. Fue aterrador para ellos ver a ambos personajes nobles convertirse en furiosas máquinas de lucha. Snyder se sintió frustrado cuando su película fue enviada a la MPA para una calificación varias veces y volvió a obtener una calificación R. Para los lectores internacionales, la calificación R requiere que cualquier persona menor de 17 años asista a la película con un tutor adulto. Snyder odió eso y dijo:

“Recuerdo que la junta de clasificación dijo: 'No nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman'”. […] Me dije: “Esto no tiene nada que ver con los ratings”. Siguen dándole una calificación R. Siguen regresando a nosotros con una R y preguntan: ¿qué quieren que cortemos? Y dijeron: “Bueno, no nos gusta la idea de que Batman pelee contra Superman”. ¡No puedo sacar eso! Esta es la película.”

Uno podría recordar la escena de “Ed Wood” en la que el director titular tuvo que cambiar el título de su película “Ladrones de tumbas del espacio exterior” porque a los financieros cristianos extremistas les desagradaba la idea de robar tumbas. Esa era la premisa de la película, por el amor de Dios, señaló Wood.

corte snyder


Batman v Superman: El amanecer de la justicia, El aterrizaje de Superman
Warner Bros.

La presentación teatral final de “Batman v Superman: Dawn of Justice” duró 152 minutos, pero eso fue después de que Snyder tuvo que editar el combate titular por unos segundos. Hay unos momentos menos que puños golpeando mandíbulas, y no duran mucho.

Sin embargo, Snyder ahora es famoso por lanzar múltiples versiones de sus películas. Y no hace falta mencionar la caótica producción de su película “La Liga de la Justicia”, que tuvo que abandonar debido a una tragedia personal. Joss Whedon fue contratado y reescribió y volvió a filmar varias escenas en lugar de Snyder. Cuando “La Liga de la Justicia” no tuvo el éxito que esperaba el estudio, un pequeño segmento de los fanáticos de Snyder declaró que fue porque Snyder no pudo terminar la película que quería. Después de varios años y otros 70 millones de dólares, la versión de cuatro horas de “La Liga de la Justicia” de Zack Snyder se estrenó vía streaming. Esta película significó que a los fanáticos de Snyder les encantara tener dos piezas para comparar.

De hecho, muchos fanáticos de Snyder ya estaban declarando su filosofía de “dos versiones” cuando Snyder lanzó una versión de 183 minutos de Batman v Superman a los medios locales. Naturalmente, Snyder consideró que la versión de tres horas era mejor y simplemente dijo:

“Entonces, era una locura. Así que realmente tuvimos que reducirla. Quiero decir, si ves la versión del director de 'Batman v Superman', es una película mucho mejor. Es una película mucho mejor, en mi opinión”.

¿Qué clip de la película de Snyder prefieres? Al momento de escribir este artículo, hay dos cortes separados para ambas películas. La épica “Rebel Moon” de Snyder.. Son 256 minutos o 377 minutos, dependiendo.


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Peter Jackson despidió a Ryan Gosling de Lovely Bones por una razón ridícula

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Ryan Gosling en Lars y la chica de verdad
MGM

Era 2007. Peter “El Señor de los Anillos” Jackson estaba listo para dirigir una adaptación de la novela más vendida de Alice Sebold “The Lovely Bones”. Saoirse Ronan interpretará a Susie, una niña de 14 años que acaba siendo asesinada por un asesino en serie llamado George, interpretado por Stanley Tucci. Ella muere muy temprano en la película y pasa el resto del tiempo buscando a su familia en el más allá mientras intentan llorar su pérdida y encontrar a su asesino. La novela fue increíblemente popular, especialmente entre las mujeres, por lo que no fue una gran sorpresa cuando la ex estrella de Mickey Mouse Club, Ryan Gosling, fue elegida para el papel de Jack, el padre de Susie. Por supuesto, Gosling, de 26 años, era un poco joven para interpretar a un padre adolescente, pero los fanáticos de su película “The Notebook” seguramente vendrán a The Lovely Bones.

Entonces, un día, Gosling fue reemplazado por el hombre de las hamburguesas y el ex New Kid on the Block Mark Wahlberg. Fue bastante impactante cuando sucedió, y parecía haber al menos un poco de animosidad. Los informes de la época trazaron la partida de Gosling. Como todo, desde el descenso hasta el disparo directo. Entonces, ¿qué pasó realmente?

En su última aparición en… “Feliz, triste, confundido” Podcast mientras promocionas Su película “Trascendencia” Ronan compartió sus sentimientos sobre la terrible experiencia un tanto ridícula. Desde su perspectiva, parece un poco menos caótico de lo que todos pensábamos, y tal vez todo habría salido mejor de todos modos.

Ronan lidia con el despido de Gosling de The Lovely Bones


Saoirse Ronan en Los huesos encantadores
Imágenes supremas

En el podcast, Ronan explicó que sentía que el despido de Gosling fue en realidad solo una cuestión de diferencias creativas. En ese momento, se decía que Jackson estaba frustrado con la apariencia de Gosling, ya que el joven actor sentía que necesitaba ganar peso y dejarse barba para intentar parecer mayor. En una entrevista con reportero de hollywood En 2010, Gosling explicó que “realmente cree que debería pesar 210 libras”. Después de aparecer en el set pesando 60 libras más y luciendo barba, Gosling dijo que estaba “gordo y desempleado”. Para ponerlo en contexto, esa es la misma cantidad de peso que Rob McElhenney puso para convertirse en Fat Mac en “Siempre hay sol en Filadelfia”, que al menos tuvo algo de recompensa, por lo que Gosling puso todo ese peso por… nada. DE ACUERDO.

Ronan y Gosling aún no habían filmado nada juntos, pero “se prepararon un poco” y se conocieron antes de filmar. Cualquiera sea el caso, Ronan no sintió que despedir a Gosling le causara ningún problema más que extrañar su presencia. Ella le dijo al podcast:

“Creo que amaba a Ryan y a su perro George. Y estaba triste porque, ya sabes, él no estaría cerca. Pero creo que las razones por las que rompieron fueron absolutamente válidas, y hablé con ambos y es “Está sucediendo ahora, ¿sabes a qué me refiero? No es necesariamente algo personal”.

En lugar de Gosling, Wahlberg fue interpretado por Jack, el padre de Susie, que era más adecuado para el papel. Después de todo, Wahlberg es una década mayor que Gosling y, en el momento de filmar “The Lovely Bones”, ya era padre de tres de sus cuatro hijos.

¿Qué pasó después de que Mark Wahlberg reemplazó a Gosling?


Mark Wahlberg en Los huesos encantadores
Imágenes supremas

Reemplazar a Gosling con Wahlberg no ayudó mucho para The Lovely Bones, que fue criticada críticamente y tampoco fue del agrado del público, con solo un 31% de puntuación en Rotten Tomatoes. En defensa de la película, es una historia realmente extraña para intentar adaptarla a la novela debido al aspecto de la vida futura. No sólo eso, sino también Tucci quería salir de la película por completo Porque se sentía muy incómodo en el papel de un asesino en serie. Es una película decepcionante dado todo el talento que contiene, pero al menos Ronan y Gosling tienen un final feliz, ya que los dos trabajaron juntos en el debut como director de Gosling en 2014, “Lost River”.

“Fue fantástico trabajar con él más tarde”, dijo Ronan sobre Gosling. “Y repito, es lo que es. No cambia”.

Los dos casi volvieron a trabajar juntos después de casi una década. Esta vez en la película “Barbie” dirigida por Greta Gerwig. Gosling se robó el show como Kane, pero lamentablemente las cosas no salieron bien. Bueno, ahora que ambos están en el círculo de Gerwig, seguramente volverán a protagonizar juntos en algún momento, y todos estamos mejor gracias a eso.


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