Se han encontrado pequeños trozos de plástico atrapados en los vasos sanguíneos del cerebro de ratones.Crédito: Sinclair Stammers/SPL
Por primera vez, los científicos han podido rastrear partículas de microplásticos que se mueven a través del cuerpo de ratones en tiempo real.1. Las células inmunes devoran las diminutas partículas de plástico, viajan por el torrente sanguíneo y finalmente se alojan en los vasos sanguíneos del cerebro. No está claro si tales obstrucciones ocurren en humanos, dicen los investigadores, pero parecen afectar el movimiento de los ratones.
Los microplásticos son partículas de PlásticoSe pueden encontrar que miden menos de 5 mm de largo. en todos ladosDesde las profundidades del océano hasta el hielo de la Antártida. Están en el aire que respiramos, el agua que bebemos y los alimentos que comemos. Incluso pueden ingresar al torrente sanguíneo directamente a través de dispositivos médicos de plástico.
Los estudios muestran que los microplásticos, nanoplásticos más pequeños, han llegado al cerebro, el hígado y los riñones de las personas, pero los investigadores apenas están comenzando a comprender qué les sucede a estos intrusos plásticos y su impacto en la salud humana. Por ejemplo, un estudio del año pasado encontró que las personas que tenían depósitos de grasa que contenían micro y nanoplásticos en sus arterias principales tenían más probabilidades de desarrollar enfermedades cardíacas. infarto de miocardioaccidente cerebrovascular o muerte2.
“accidente automovilístico”
En el último estudio publicado en Avance de la ciencia Hoy, Haiping Huang, investigador biomédico de la Universidad de Pekín en Beijing, y sus colegas querían comprender mejor cómo los microplásticos afectan al cerebro. Utilizaron una técnica de imágenes de fluorescencia llamada microscopía de dos fotones para observar lo que sucedía en el cerebro de los ratones a través de una ventana transparente implantada quirúrgicamente en el cráneo del animal.
La tecnología de imágenes puede rastrear los microplásticos a medida que se mueven por el torrente sanguíneo, dice Eliane Elhayek, investigadora de salud ambiental de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque. “Es muy interesante, muy útil”.
Los investigadores dieron a los ratones agua llena de bolas fluorescentes de poliestireno, un producto común utilizado para fabricar electrodomésticos, envases e incluso juguetes. Aproximadamente tres horas después, las células parecían fluorescentes. Investigaciones posteriores sugirieron que las células inmunes conocidas como neutrófilos y macrófagos habían ingerido los parches de plástico brillantes. Es probable que algunas de estas células estén atrapadas en las curvas cerradas de pequeños vasos sanguíneos en un área del cerebro llamada corteza. A veces se pueden acumular más células empaquetadas en plástico, “como un accidente automovilístico en un vaso sanguíneo”, dice Huang. Algunas barreras finalmente se eliminaron, pero otras permanecieron durante el período de observación de cuatro semanas.
Cuando los investigadores inyectaron las bolas de plástico en ratones por vía intravenosa, notaron las células brillantes en cuestión de minutos. Las partículas más pequeñas dieron como resultado menos obstrucciones.
Volviendo al agosto de 2023, Meta reveló un modelo de traducción que funciona con inteligencia artificial “todos” capaz de comprender aproximadamente 100 idiomas diferentes.
Doblado M4t suave (Traducción de un mecanismo de lenguaje múltiple y multimedia a gran escala), este es un intento muerto de crear un “traductor global” que se asemeja a una babilonia en la clásica serie de ciencia ficción de Douglas Adams Guía de viajero para la galaxia.
El equipo detrás de la herramienta SeamlessM4T ahora ha detallado su trabajo en un artículo en la revista naturalezaY la divulgación del sistema avanzado proporciona una solución integral para traducir el texto en un texto, desde las palabras hasta el texto, y de las palabras a las palabras, y de el texto a las palabras a través de una maravillosa y creciente colección de idiomas.
Más de 400 años de sonido crudo
SeamlessM4t, que se usa, entre otras cosas, tiene videos automáticamente en Facebook e Instagram, actualmente admite la traducción del habla en palabras de 101 a 36 idiomas, traduciendo el discurso en texto de 101 a 96 idiomas, convirtiendo el texto en palabras, traduciendo textos en 96 Idioma, traducir el texto en palabras de 96 a 36 idiomas e identificación automática del habla para 96 idiomas. Este enfoque unificado supera las restricciones de los sistemas consecutivos tradicionales, que a menudo requieren subsistemas separados para identificar habla, traducción y sintetizar el texto en palabras.
Al simplificar estos procesos, Meta dice que SeamlessM4T supera a los modelos actuales, y logra hasta un 23% más alto que BLU (estudio de evaluación bipolar) en la precisión de la traducción y muestra una flexibilidad sorprendente frente al ruido de fondo y las diferencias de los auriculares.
Para crear SeamlessM4t, Meta comenzó 4 millones de horas (más de 400 años) de sonido bruto de lenguaje múltiple desde un almacén disponible para el público para los datos web a los que se arrastró. El equipo ha desarrollado Seamlessalign, un grupo multimedia que contiene más de 470,000 horas de habla consistente y fusionó el conjunto de datos con técnicas avanzadas de aprendizaje automático, incluida la sonar (representaciones multimedia y representaciones no lenguaje de la oración a nivel de oración), lo que permite Cifrado de lenguaje múltiple y neutral para medios. Para texto y habla.
Meta dice que al abordar los desafíos sociales y éticos mediante el uso de garantías, SeamlessM4t puede ser una herramienta valiosa para la comunicación global. Estas garantías reducen el sesgo sexual (errores para determinar el sexo gramatical) y reducen el problema tóxico adicional, donde las palabras abusivas aparecen en las traducciones pero no en la fuente original.
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Ninguna estrella de cine tuvo jamás una mejor idea de lo que quería su público y de cómo ofrecérselo que John Wayne. De su destacada actuación en La obra maestra de John Ford de 1939 “La diligencia” En adelante, Wayne fue considerado una de las apuestas taquilleras más seguras de Hollywood debido a su talento para realizar westerns o películas bélicas que tenían mayor atractivo en los departamentos de guion y dirección. Obviamente ayudó que dos de los más grandes cineastas de su tiempo, John Ford y Howard Hawks, fueran colaboradores frecuentes, pero Wayne identificó a otros directores y escritores que podían trabajar de manera efectiva y competente en guiones que trataban temas cercanos y queridos por el corazón del Duque ( por ejemplo, familia, patriotismo y duro individualismo).
¿Los críticos siempre han admirado la dirección de Wayne? En absoluto. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo. Como Wayne dijo una vez sobre los críticos: “Cuando la gente dice que una película de John Wayne recibió malas críticas, siempre me pregunto si saben que es una afirmación redundante, pero no me importa. A la gente le gustan mis películas y eso es lo único que importa”.
La conexión de Wayne con el público cinéfilo parecía bien establecida hasta la década de 1960, cuando los baby boomers comenzaron a rechazar su viejo chauvinismo y sus puntos de vista reaccionarios sobre otras culturas. Aunque la mayoría de sus películas lograron generar ganancias, el público más joven estaba más entusiasmado con la explosión. Inclinándose hacia la convención del spaghetti western. Finalmente, cuando comenzó la década de 1970, Wayne ya no era un personaje confiable, y quizás lo más molesto para el Duque fue que las películas comenzaron a parecer recauchutadas de recauchutadas. Con el tiempo llegó al punto en que ya no podía negar la disminución de la calidad y, siendo tan franco como era, tenía que decir algo al respecto.
Wayne se decepcionó con Cahill: mariscal estadounidense
Warner Bros.
Dirigida por su frecuente colaborador Andrew V. McLaglen, el “mariscal de los Estados Unidos” de Cahill, interpretó a Wayne, de 66 años, como un veterano agente de la ley cuyos hijos muy pequeños (de 17 y 12 años) ayudan a fortalecer un banco. Robo al liberar temporalmente a una banda de forajidos de la prisión de su padre mientras él está fuera de la ciudad por negocios. Se podría esperar que hubiera mucho que pagar, pero estos niños son tan pequeños que el Duque opta por adoptar un enfoque más suave y reconciliarse con sus hijos (que se sienten abandonados después de la muerte de su madre).
A pesar de este ligero cambio en la fórmula, “Cahill US Marshal” sigue siendo una versión estándar de John Wayne Western. Pero dada su edad y apariencia (debido a sus problemas de salud, Wayne parecía 10 años mayor), todo parece viejo y lento.
Y Wayne lo sabía. El Duque dijo en una entrevista en 1975, dos años después del estreno de la película: La película sobre la herencia de Tony McLean“No era una película bien hecha. Necesitaba una mejor escritura. Necesitaba un poco más de cuidado al hacerla”. No se equivoca, pero ¿es éste el peor western que ha protagonizado jamás? Esa distinción podría recaer en “Rooster Cogburn”, la inútil secuela de “True Grit” de 1975. Con Al menos Wayne terminó su carrera. Un hermoso y triste western en The Shootist. Finalmente, si solo hace unas cuantas avenas de mala calidad, este sigue siendo un récord sorprendentemente bueno.
Samsung Está programado para Anfitriones El evento Galaxy Unpacked 2025 tuvo lugar el miércoles y el gigante tecnológico surcoreano confirmó que presentará su última serie de teléfonos inteligentes Galaxy S. Se espera que sean el Samsung Galaxy S25, Galaxy S25+ y Galaxy S25 Ultra. Se espera que los teléfonos funcionen con la interfaz One UI 7 de la compañía, que se basa en el sistema operativo Android 15, que está listo para usar. La compañía ahora ha anunciado oficialmente el cronograma para implementar la versión estable de la actualización del software One UI 7 en los teléfonos inteligentes elegibles.
Samsung lanzará la actualización One UI 7 en marzo
Samsung confirmó en presione soltar La próxima serie Galaxy S serán los primeros teléfonos que se lanzarán con la versión estable de la interfaz One UI 7 basada en el sistema operativo Android 15. La serie de teléfonos inteligentes Samsung Galaxy S25 llegará con la última versión, mientras que los modelos más antiguos recibirán una actualización. con Android 15 y la interfaz rediseñada.
La compañía dice que la versión estable de la actualización One UI 7 se implementará “secuencialmente” en otros “dispositivos Galaxy existentes”, incluidos teléfonos inteligentes y tabletas. La versión estable supuestamente incluye “comentarios de los usuarios obtenidos a través de programas beta”, dijo la compañía.
La actualización se lanzará en dispositivos elegibles en el primer trimestre de 2025, lo que significa que Samsung espera terminar de implementar One UI 7 a fines de marzo. Según años anteriores, parece que la serie Galaxy S24 serán los primeros teléfonos en actualizarse a One UI 7.
La versión era One UI 7 Beta 3 Arrollado Para usuarios selectos de teléfonos inteligentes Samsung Galaxy a principios de este mes. Se afirma que la actualización introdujo un reconocimiento de huellas dactilares más rápido para los usuarios de la serie Galaxy S24. Vale la pena señalar que los teléfonos de la serie Galaxy S24 están equipados con sensores ultrasónicos de huellas dactilares.
Reserva anticipada Los esperados teléfonos de la serie Galaxy S están actualmente desbloqueados en India. Los clientes que reservan teléfonos con anticipación son elegibles para grandes descuentos y otros beneficios. Se espera que la línea Galaxy S25 venga con un chipset Snapdragon 8 Elite combinado con 12 GB de RAM.
En muchos países hay más investigadores postdoctorales que puestos docentes disponibles.Crédito: Lanxi Wu/Alamy
Más del 40% de los investigadores postdoctorales abandonan la academia, según un estudio entre unos 45.500 investigadores1. Aquellos que se quedaron y consiguieron un puesto docente deseable tenían más probabilidades de tener un artículo muy citado, cambiar su tema de investigación entre doctorado y posdoctorado, o mudarse al extranjero después de obtener su doctorado.
El estudio publicado en Actas de la Academia Nacional de Ciencias El 20 de enero, observé a investigadores de todo el mundo que se habían presentado desde Doctor en Filosofía A un título posdoctoral (un puesto temporal para mayor capacitación profesional, desarrollo e investigación ampliada) y luego, en algunos casos, a un puesto docente. El estudio abarcó 25 años y 19 disciplinas académicas y utilizó datos deMicrosoft Academic Graph, una colección que contiene 257 millones de publicaciones. Los investigadores filtraron los datos utilizando una red profesional en línea (presumiblemente LinkedIn, aunque los autores no lo dijeron) para que coincidieran con el currículum del investigador.
Estudios anteriores se han centrado principalmente en la importancia que tiene el prestigio de las instituciones que otorgan doctorados para la permanencia del profesorado.2. Bodour Al-Shibli, socióloga computacional de la Universidad de Nueva York en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos), y sus coautores querían llenar un vacío en la investigación e identificar la importancia de la formación postdoctoral para conseguir un puesto docente y el éxito inicial en la carrera.
“Nuestra investigación destaca que los años postdoctorales son tan importantes como los años de doctorado a la hora de evaluar la probabilidad de que un científico ingrese con éxito a la academia y obtenga un puesto docente”, dice.
Un camino hacia el éxito
En muchos países hay más investigadores postdoctorales. Empleos de la facultad disponible. Esto crea un cuello de botella. El conjunto de datos del equipo muestra que el 41% de los postdoctorados terminan haciéndolo dejar la academia. Los investigadores que publican menos artículos durante su posdoctorado que durante su doctorado tienen más probabilidades de irse, dice Al-Shibli.
Para los investigadores comprometidos, ¿qué define el éxito? Para responder a esta pregunta, el equipo desarrolló una medida de la producción científica, llamada o-index – como alternativa al éxito. Esta medida se basa en el índice h, el número de citas de un investigador, pero se centra únicamente en artículos publicados entre dos y cuatro años después de obtener un puesto docente.
Tom Welling Recientemente habló sobre su historia que menos le gusta en pequeñoville Honestamente, tiene un gran punto. Para la generación que creció en las décadas de 1990 y 2000, Tom Welling se convirtió en el rostro de Superman años antes que él. consola central Él empezó. Después de la brillante actuación de Christopher Reeves en las primeras series de películas, hubo un largo período en el que siguió siendo la versión más popular del héroe. pero, pequeñoville Trataba sobre un lado diferente de Superman, centrándose más en su vida antes de la primera aparición pública de Superman.
pequeñoville Vio a Clark Kent crecer y convertirse en un hombre, soportando los desafíos de crecer, encontrar el amor, que le rompieran el corazón y perder a sus seres queridos. Sin embargo, además del habitual drama adolescente, Clark también tuvo que lidiar con poderes florecientes. Y aunque el programa ocasionalmente presentaba algunas historias poco estelares, la estrella Tom Welling notó que era la que menos le gustaba. pequeñoville En realidad, la historia se hizo realidad una vez que Clark abandonó la escuela secundaria y se mudó a Metrópolis. Después de echar un vistazo más de cerca a este arco,… La crítica es completamente lógica.a pesar de que el arco es vital para la narrativa más amplia del programa.
Tom Welling reveló cuál es su historia menos favorita de Smallville
Tom Welling tiene un recuerdo amargo de este arco en Smallville
Welling pasó casi una década interpretando a Superman, pero en todo ese tiempo, el personaje sólo adoptó la identidad del alter ego del Hombre de Acero en el final de la serie. Incluso entonces, la imagen de Clark como Superman es muy breve cuando Clark se desabotona la camisa para revelar el traje que hay debajo. En el período previo a este cambio, Clark inicialmente fue objeto de los titulares del Daily Planet cuando El tiempo extra comienza como un desenfoque rojo y azulun misterioso superhéroe más rápido que un rayo que limpia las calles de Metrópolis. Pero Welling no era un gran admirador de la historia de Red-Blue Blur.
Fue una cosa estúpida en la que Clark tenía un alter ego que se vestía de negro y era como Batman. Y luego, por mucho que lo odiara y a Clark no le gustara mucho, tuve que hacer escenas con Lois, quien sigue diciendo lo genial que es Red Blue Blur. Fue como, “¿Qué hacemos?” Era solo que Clark era vigilante por la noche.
En una mesa redonda en Fan Expo New Orleans, Welling dijo: “Te diré que el que menos me gusta es el Red-Blue Blur.Luego pasó a presentar la cita anterior, ampliando aún más su desdén por la historia que llevó a Clark Kent desde su infancia heroica hasta el punto de convertirse en un superhéroe. Esta claro que La naturaleza absurda de la historia fue una bendición para el actor.pero también tiene sentido que después de dedicar tanto tiempo a interpretar este papel, donde su primera aparición de superhéroe fue un personaje con un nombre extraño que básicamente era solo un brillo colorido para la cámara, Welling tenía razón en estar molesto.
La historia de Red-Blue Blur de Smallville tiene algunos defectos importantes
El camuflaje rojo y azul está muy lejos de Superman
El problema es que la historia no encaja orgánicamente en el mundo de Superman. El Daily Planet es un periódico enorme y creativo que presenta a los mejores talentos e informa sobre los eventos más importantes. Estos reporteros y editores como Perry White hacen todo lo posible para asegurarse de que sus periódicos ofrezcan un periodismo de primer nivel con titulares mordaces, apodos pegadizos para los héroes y las mejores fotografías posibles. pero, Pega una imagen borrosa en la primera página. Red-Blue Blur se llama oficialmente el título de superhéroe recién doblado y parece el título menos creativo o interesante posible.
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Además, es un insulto para el personaje de Superman comenzar su historia como un superhéroe sin nombre. En todas las demás versiones, Clark Kent usa gafas y se las quita como parte de su disfraz para ser un héroe. en pequeñovilleNormalmente no se veía a Clark con gafas, por lo que tuvieron que ser creativos al comenzar su arco de superhéroe, pero… Red-Blue Blur fue una introducción débil. Después de eso, la serie hizo todo lo posible para evitar que Clark se convirtiera en Superman hasta el final, pero usar un apodo estúpido para un personaje que todos entendían que pronto se convertiría en Superman era extraño e inútil.
Tom Welling tiene toda la razón sobre un problema importante con la historia de la temporada 9 de Smallville
Superman debe tener su propio estilo único.
Pero, con diferencia, el problema más atroz de toda la trama es otro punto excelente que destacó Welling: hizo que el personaje también pareciera Batman. Superman siempre ha sido un héroe que trabaja en la luz. Cuando ocurre el crimen o cuando las personas están en peligro, Superman está ahí. Batman, por otro lado, es un justiciero enmascarado que necesita mantener su identidad en secreto. Superman se alza audazmente sin máscaray sigue viviendo una doble vida gracias a la ridiculez de la idea de que el viejo Clark Kent de Smallville pueda ser el asombroso Superman.
Sin embargo, cuando se trata de Blur, un personaje que sale de noche a luchar contra el crimen y ocultar su identidad con otros trucos, es como si Clark dejara de ser él para seguir un camino que hace eco a un miembro diferente del grupo. Liga de la Justicia. Batman y Superman son dos héroes completamente diferentesque trabajan de diferentes maneras y representan cosas diferentes. Que Superman sea un héroe que trabaja en las sombras y esencialmente se convierte en un justiciero se sintió incorrecto y tonto, y eso llevó a una historia menos favorable.
¿Por qué la borrosa historia roja y azul de Smallville era importante para la serie?
Allanó el camino para el crecimiento de Clark Kent en Smallville.
Pero a pesar de la falta de imaginación en este extraño título y la forma cliché en la que se presenta el arco de Red-Blue Blur, fue una Paso vital pequeñoville Progreso. Como se mencionó anteriormente, la serie se centró en Clark antes que en Superman. Representa su crecimiento y sus decisiones a medida que poco a poco acepta la idea de ser un héroe y las responsabilidades que conllevan sus poderes. Simplemente no puede suceder que Clark sea Clark un día y Superman al siguiente. En cambio, la serie ha tratado de centrarse en sus primeros años en Metrópolis y en la forma en que comienza a usar sus poderes para ayudar a otros de forma regular.
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En la gran ciudad, parece haber más problemas que Smallville infestado de kryptonita, pero Clark todavía no tiene control total sobre sus poderes. Necesitaba más tiempo para desarrollar su personaje de héroe y convertirse en el tipo de Superman con el que los fanáticos ya estaban familiarizados desde el momento en que el programa comenzó a transmitirse. Y al proporcionar una premisa para la historia, donde Clark se convierte en este justiciero, inspirando a rivales malvados como Doomsday, ayudó a convertir a Clark Kent en el hombre que se convertiría en Superman. pero seguro pequeñoville Podría haber intentado encontrar un título mejor para el héroe que Red-Blue Blur.
Smallville es una serie de televisión de superhéroes basada en la serie de cómics de Superman creada por Jerry Siegel y Joe Shuster. Esta versión para televisión fue desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar. La película gira en torno a un joven Clark Kent cuando llega a la Tierra e intenta vivir su vida manteniendo a salvo a sus amigos, familiares y quienes lo rodean gracias a sus superpoderes.
fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2001
numero de anillos
217
último año
30 de noviembre de 2010
el calumnia
Sam Jones III Annette O'Toole Jensen Ackles Eric Johnson Erica Dorrance Cassidy Freeman Michael Rosenbaum Laura Vandervoort John Schneider Cristina Crook Sam es viudo Aarón Ashmore Allison Mack John Glover Justin Hartley Tom Welling azul callum
Estaciones
10
Personajes por
Jerry Siegel, Joe Shuster
Director de fotografía
Glenn invierno, Barry Dunleavy
creador
Alfred Gough, Miles Millar
distribuidor
Distribución de televisión nacional de Warner Bros.
Lugares de fotografía
Vancouver Columbia Británica Canadá
personajes principales
Chloe Sullivan, Clark Kent/Superman, Martha Kent, Oliver Queen, Lionel Luthor, Lois Lane, Jonathan Kent, Lex Luthor, Lana Lang
empresa productora
Tulane/Robbins Productions, Warner Bros. Television, Millar Goff, Inc., DC Comics
Kurt Russell ciertamente ha tenido una carrera ilustre. Lo hemos visto interpretar a un planeta viviente, Wyatt Earp, Santa Claus y (Dependiendo de si estás del lado de MacReady o Childs en “The Thing”) Un asesino alienígena que cambia de forma. Este chico lo ha hecho todo y más, lo que hace comprensible que haya muchos favoritos para elegir. Sin embargo, pregúntele al hombre mismo y encontrará tres joyas de Kurt Russell que él cree que han sido ampliamente pasadas por alto.
Los Tres Grandes fueron elegidos durante una entrevista con película de tinta Cuando el actor se encontraba promocionando la película 'The Hateful Eight'. Después de una brecha de ocho años entre su nueva colaboración con Quentin Tarantino, la primera pareja del dúo también está comenzando a recibir algo de amor. “Estoy empezando a pedirle a la gente que se acerque a mí y me diga: 'Acabo de ver 'Death Proof', estuvo genial”, recuerda Russell. La película, que formaba parte del doble largometraje “Grindhouse” con “Planet Terror” de Robert Rodríguez, lo vio asumir el papel del asesino conductor Stuntman Mike.
Si bien no hay duda de que ciertamente tiene audiencia, independientemente de que él no sea uno de ellos. Las mejores películas de Tarantino.las otras dos películas destacadas por Russell son opciones más pasadas por alto e interesantes para el actor. Si bien uno ciertamente ha cumplido su tiempo en los cines, el otro es un favorito de culto en el género que ahora domina la taquilla y del que los fanáticos quieren desesperadamente ver una secuela. A pesar de sus maravillosas colaboraciones a lo largo de los años, ninguno de ellos menciona el nombre de John Carpenter en ninguna parte.
Kurt Russell también cree que Breakdown y Sky High merecen más amor
Paramount/Disney
Si lo que le apetece es un thriller intenso, Kurt Russell tiene la elección perfecta de su repertorio, y si bien la película fue un éxito inicialmente, al igual que su personaje, se perdió en la carretera en los años siguientes. “Breakdown tuvo mucho éxito. No puedo decir que no lo fue. Tuvo mucho éxito cuando se estrenó, pero es una película de la que estoy muy orgulloso. Es una película realmente buena para ver, y no se habla de eso”. mucho más.” Dirigida por Jonathan Mostow, la película sigue a Russell como un marido que lentamente se desmorona cuando su esposa desaparece después de colapsar durante un viaje a San Diego. Es un gran cambio por parte de Russell, y como un tipo que ha pasado la mayor parte de su carrera jugando muy bien, no está en este juego en absoluto.
Finalmente, hubo una entrada familiar en la que se puso una capa y un disfraz de padre superhéroe en “Sky High”, que se centró en una escuela de superhéroes. “Siempre pensé que era histérico. Me encanta cuando la gente la ve y todos dicen lo mismo: es muy divertido. Ahora bien, a esa película le fue bien, pero no fue un gran éxito ni nada de eso”, dijo Russell. . Lo sea o no, todavía es amado por muchos. El director de “Sky High” todavía quiere hacer una secuela. Dado que el género de superhéroes está llegando a un punto precario últimamente, tal vez sea un buen momento para volver a algo que funcionó y hablar con el Comandante mientras estamos allí.
ArribaLa serie de fantasía aclamada por la crítica fue el programa de televisión más pirateado de 2024, según revela un nuevo estudio que confirma cuánto se ha descargado. Max ha sido el hogar de muchas series populares en los últimos años, como todo, desde programas populares de HBO. sucesión y barrypara sus programas originales, como Vicepresidente de Tokio y Pacificador. pero, La popular serie en la plataforma también ha llevado a que gran parte de su contenido se convierta en programas muy buscados a través de la piratería.habiendo ostentado una gran cantidad de récords a lo largo de los años a través de las series que presentan.
En 2023, El último de nosotros Se convirtió en el programa más pirateado del año. Encabezó las listas antes El mandalorianoQuién ostentó el récord en 2020 y 2021. Era el poseedor del récord más antiguo. Game of Thrones antes de que terminara, lo que convirtió a los programas de HBO en un producto de primera calidad para los piratas de la televisión. Dado que Max presenta contenido de HBO, no sorprende que una cadena con una larga historia de problemas de piratería continúe ocupando el primer lugar cada año. En ninguna parte esto es más evidente que en 2024, cuando una serie de fantasía muy popular gana la corona.
House Of The Dragon La temporada 2 fue el programa más pirateado de 2024
Otros programas de transmisión de larga duración también se incluyeron en la lista.
En 2024, Casa del DragónTerminó convirtiéndose en el programa de televisión más pirateado del año. La serie de fantasía sirve como precuela de Game of Thronescuenta la historia de la Danza de los Dragones, una guerra civil Targaryen que se extiende por todo Poniente. Casa del Dragón La segunda temporada terminó con acontecimientos importantes de la guerra a punto de desarrollarse. Más 8,5 millones de espectadores para el final entre HBO y MAS. La popularidad de la serie es innegable, incluso si no tenemos en cuenta la piratería.
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House Of The Dragon Temporada 3: reparto, historia y todo lo que sabemos
La serie precuela de Juego de Tronos House of the Dragon regresa con su esperada segunda temporada en 2024, y ahora se ha confirmado la temporada 3.
Ahora, TorrentFreak lo ha confirmado Casa del Dragón La temporada 2 fue el programa de televisión más pirateado de 2024basado en el tráfico de descarga de BitTorrent. Aunque esto no representa todas las piraterías en línea, sí proporciona una medida precisa de la popularidad de la serie. La oferta salió victoriosa chicos Temporada 4, con la serie Prime Video ocupando el segundo lugar de la lista. Curiosamente, todos los programas de televisión de la lista son series originales, a excepción de la serie de fantasía, que, a pesar de transmitirse simultáneamente en HBO y Max, se considera una serie de HBO. Consulte el cuadro completo a continuación:
Rango
Los programas de televisión más pirateados de 2024
Servicio de red/transmisión
1
Casa del Dragón
HBO/MAX
2
chicos
Vídeo principal
3
shogun
Disney+/Hulu/FX
4
misterioso
netflix
5
Pingüino
HBO/MAX
6
el cae
Vídeo principal
7
La llegada
Vídeo principal
8
silo
AppleTV+
9
Duna: Profecía
HBO/MAX
10
aura
Supremo+
¿Qué dice la popularidad de la piratería de House Of The Dragon sobre el programa?
La serie no es ajena a la piratería.
Imagen personalizada por Yeider Chacón
La alta calificación de la serie no sorprende desde entonces. También fue la serie más pirateada de 2022cuando apareció por primera vez. conceder Game of Thrones“Su propia historia como la serie de televisión más pirateada durante varios años seguidos, Casa del Dragón Mantener el mismo historial lamentable cada vez que sale una nueva temporada no es tan impactante. Sin embargo, esto significa que HBO y Max han mantenido el primer puesto durante tres años seguidos, demostrando su éxito global de forma un tanto desafortunada.
Fuente: Torrent Freak
Tus cambios han sido guardados.
Tiene lugar unos 172 años antes de los acontecimientos de Game of Thrones, Casa del Dragón La película cuenta la historia del ascenso de los Targaryen, la única familia de señores dragón que sobrevivió a la Perdición de Valyria. El popular programa de HBO fue protagonizado por primera vez por Millie Alcock y Emily Carey como Rhaenyra Targaryen y Alicent Hightower antes de ser reemplazadas por Emma Darcy y Olivia Cooke, quienes interpretan versiones anteriores de los personajes. La serie también está protagonizada por Matt Smith (Príncipe Daemon Targaryen) y Paddy Considine como el padre de Rhaenyra, el rey Viserys Targaryen.
fecha de lanzamiento
21 de agosto de 2022
tipo principal
Aventura
red
HBO máximo
el calumnia
Matt Smith emma darcy Olivia Cook Fabián Frankl Steve Toussaint Rhys Ifans Salón Jefferson Sonoya Mizuno Paddy Considina Ryan Corr Eva es mejor Gavin el orador Graham McTavish Bill Patterson Mateo Needham David Horovitch
Estaciones
4
Gerentes
Miguel Sapochnik Claire Kilner Alan Taylor Greg Yaitans Geeta Vasant Patel Andre Parek
el demonio Las películas serán significativamente más largas. Adaptado de la obra original de Broadway. Las películas fueron diseñadas para cambiar la percepción pública de la Bruja Malvada. mago de oz (1939)con un elenco formado por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh y más. mientras demonio La película está fuertemente inspirada en el musical y se agregarán nuevos elementos para ampliar su duración.
Según los detalles que publiqué originalmente. fandango, la primera demonio La película tiene una duración de 2 horas y 40 minutos.. En comparación, el musical de Broadway dura 2 horas y 45 minutos. La continuación probablemente duplicará el tiempo de pantalla del musical original.
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¿Qué significa el tiempo de actividad para los malos?
Nuevo contenido agregado
demonio Tiene una duración excepcional y, a diferencia de un musical, no habrá intermedio. Con la versión original que contiene una gama más amplia de canciones y una historia completamente desarrollada, El material agregado es una mezcla de escenas extendidas y contenido completamente nuevo.. Por ejemplo, se ha confirmado que Dorothy se unirá demonioelenco, aunque no apareció en la obra original de Broadway. Los avances hicieron sentir su presencia e insinuaron una historia completamente nueva, así como el querido musical original, que probablemente será revisado en la secuela.
También habrá nuevas canciones además de todas las actuaciones originales. Se espera que estas canciones vengan. Malvado: Parte 2aunque las secuencias musicales de la primera película se ampliaron, aunque sólo fuera para llamar la atención durante la próxima temporada de premios. Las películas se estrenarán con un año de diferencia.por lo que las nuevas canciones podrán beneficiarse de dos temporadas diferentes para ganar el premio a la Mejor Canción Original. Aparte de esas canciones adicionales, es probable que se desarrollen nuevas tramas secundarias. mago de ozPersonajes. El material agregado significa una nueva historia tanto para los espectadores de música como para audiencias completamente nuevas.
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La longitud larga puede ser algo muy bueno.
los malos Las canciones más famosas y los ritmos de las historias aparecen en el primer acto del musical…
Ampliar los detalles de la historia no se ve como algo malo, especialmente por los fanáticos o incluso los fanáticos del musical de Broadway o la novela original que lo inspiró. mago de oz. La duración más larga significa que los personajes que tal vez no hayan sido completamente desarrollados en el escenario pueden tener más tiempo en pantalla, y que las secuencias musicales pueden volverse más complejas y deslumbrantes de ver, como “Dancing Through Life” de Fierro con piezas en movimiento.. Sin embargo, existe la posibilidad de que al final todo salga muy bien.
Después de todo, los malos Las canciones y los ritmos de las historias más famosos tienen lugar en el primer acto del musical, todos los cuales aparecieron en las dos primeras películas. Cumplir la segunda parte de la historia de la misma manera podría hacer que la historia sea demasiado larga para algunos fanáticos, haciendo que la primera película tenga más éxito que la segunda.
Por supuesto, el público puede sorprender a los analistas de taquilla con su compromiso de ver ambas partes de la película, ya que muchos analistas predijeron que la apertura contra moana 2 y El segundo luchador dolerá demonio Al principio, esto resultó no ser cierto.
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…Ha recaudado más de 477 millones de dólares en todo el mundo hasta el 14 de diciembre de 2024.
Aunque a menudo se teme que las películas largas alienen a los cinéfilos, esto no ha sido cierto para ellos. demonio. Con el mayor uso del streaming, los cinéfilos a menudo se preguntan si quieren pagar una entrada al cine y refrigerios en el cine o simplemente esperar a que la película esté disponible en una plataforma digital que ya utilizan. La idea de poder ver una película en casa atrae a mucha gente, pero verla demonio En la pantalla grande y la inmersión total en la película parece ganar.
Quizás esto era lo que los fanáticos de toda la vida esperaban. demonio Sigue siendo uno de los espectáculos de Broadway más antiguos y más vendidos de todos los tiempos. Rompió su propio récord de venta de entradas en el Teatro Gershwin más de 20 veces durante su estancia allí (a través de mundo de Broadway). También fue el primer musical de Broadway en recaudar más de 3 millones de dólares en una sola semana (a través de Playbill). Con su popularidad en Broadway, que no es tan fácilmente accesible como las salas de cine, y sus récords de ventas, no sorprende que la película haya tenido un gran éxito financiero.
los malos Su primer fin de semana en taquilla recaudó más de 162 millones de dólares, superando por goleada al anterior fin de semana de mayor venta de la adaptación musical (a través de El tiempo de entrega). El registro fue mantenido por Miserable Cuando se estrenó en 2012, su estreno global recaudó 103 millones de dólares. Desde entonces, ha recaudado más de 477 millones de dólares en todo el mundo hasta el 14 de diciembre de 2024 (a través de Box Office Mojo).
Estos grandes números de taquilla representan algunos hitos impresionantes demonio. Es la mayor fuente de ingresos de una adaptación musical del escenario a la pantalla desde gordo En 1978. gordo Mantuvo el récord durante más de 40 años. Es Actualmente es la segunda adaptación de un musical más taquillera en Broadway.quedando atrás Oh mamá Por menos de 150 millones de dólares cuando este último se estrenó en 2008. demonioSin embargo, todavía está en los cines al momento de escribir este artículo, lo que lo hace completamente posible. demonio puede exceder Oh mamá Antes de que abandone los cines para siempre.
Wicked convierte el musical de Broadway en una película de dos partes, que sigue la improbable amistad entre Elphaba, nacida con la piel verde, y Glinda, una famosa aristócrata, en la tierra de Oz. A medida que recorren caminos contrastantes, evolucionan hasta convertirse en la buena Glinda y la malvada Bruja del Oeste.
salida
Juan M. Chu
fecha de lanzamiento
22 de noviembre de 2024
Biblia
Gregorio Maguire Winnie Holzman Dana Fox l. Frank Baum
el calumnia
Cynthia Erivo Ariana Grande Michelle Yeoh Jeff Goldblum Jonathan Bailey Ethan Slater Marisa Buddy Bowen Yang James Bronwyn Asentamiento de Kayala Peter Dinklage Aarón Teoh Grecia paz Colin Michael Carmichael Adán James Andy Neiman Courtney May Briggs Sharon D. clark Jenna Boyd
el Anaconda El remake recibe una nueva actualización de Paul Rudd y Jack Black, quienes se unen en un video para revelar la fecha de estreno de la película. Lanzado en 1997, Anaconda Sigue a un equipo de filmación de National Geographic que tiene que trabajar con un cazador obsesionado para atrapar la serpiente más grande del mundo. La segunda parte se lanzó en 2004, seguida de piezas nuevas en 2008 y 2009. Después de que la serie estuvo inactiva durante 15 años, en agosto pasado se confirmó que se estrenaría la película de comedia. Anaconda Está en camino una nueva versión del director Tom Gormican, con Black Rose y Daniela Melchior.
Sony ahora comparte un nuevo video con Rudd y Black en Anaconda La colección de nueva edición tiene un look tropical, como reveló la pareja. La película llegará a los cines en Navidad de 2025.. Aunque existe cierta confusión sobre si la película se llamará “Anaconda“o”Anaconda“El negro promete eso”.Habrá una gran serpienteMire el vídeo del anuncio a continuación:
¿Qué significa el nuevo vídeo del remake de Anaconda para la película?
Lo que se ha revelado hasta ahora
Imagen personalizada de Dalton Norman
El decorado que se muestra en el vídeo, que podría ser un barco o un bar, ciertamente parece tropical. Esto coincidirá con el escenario de la primera película, que se desarrolla principalmente en un barco en el río Amazonas. Esto también es notable Rudd usa bata médica en el video, una posible referencia a su personaje..
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Con dos películas teatrales y tres películas originales hechas para televisión, ¿qué películas de anaconda vale la pena ver cuando tienes ganas de ver serpientes gigantes y mortales?
Jennifer López, Jon Voight y Ice Cube interpretan el original Anaconda Como los tres héroes, Blackrod y Melchior serán el trío que ocupará un lugar central en el remake. el Dos personajes principales en el medio. Anaconda Remake es un fotógrafo de bodas con ambiciones como director y aspirante a actor.Aunque aún no está claro quién interpreta a quién. el original AnacondaEl elenco incluye a Owen Wilson, Jonathan Hyde y Kari Wuhrer, lo que sugiere que es posible que haya anuncios de casting adicionales para el remake en los próximos meses.
Recientemente dirigió Gormican El peso insoportable del enorme talento lo que podría hablar del tono cómico Anaconda Será una nueva versión.
Vimos en el vídeo el remake de anaconda
La nueva película presenta algunos cambios.
Aunque no hay ninguna Anaconda A las películas les fue bien con la crítica y la premisa de un equipo cazando una serpiente gigante devoradora de hombres sigue siendo fuerte. Uno de los aspectos más débiles del juego original es que, aunque hacía un gran uso de los efectos prácticos, la serpiente parecía mucho menos realista en cuanto a efectos visuales. No está claro si la nueva versión utilizará algún efecto práctico, pero es de esperar que la tecnología VFX moderna signifique que la serpiente se verá más realista en formato digital.
el Anaconda Se dice que el remake es más cómico que el original, y el vídeo con Black y Rudd ciertamente lo respalda. Ambos son actores cómicos talentosos y parecen tener una química muy fuerte, lo que es un buen augurio para la película. Quedan muchas preguntas sobre Anaconda remake, pero claramente los fanáticos ahora tienen una ventana de lanzamiento que esperar.
Fuente: Sony Pictures Entertainment
Tus cambios han sido guardados.
Anaconda
Cuando un equipo de documentales es capturado por un cazador de serpientes en lo profundo de la selva amazónica, se ven obligados a enfrentar la ira de una anaconda verde gigante. El clásico de 1997 protagonizado por Jennifer Lopez, Jon Voight, Ice Cube, Eric Stoltz, Owen Wilson y Jonathan Hyde generó tres secuelas y un crossover con Lake Placid.
