Categories
Life Style

Revisión de 'Missing': una historia retorcida donde los hábitos de Internet de la Generación Z salvan el día

[ad_1]

mientras Desaparecido Puede que sea un misterio, pero lo más importante es que es una clase magistral de narración visual e innovadora. La película es una secuela independiente de 2018 BuscarY como antes, DesaparecidoLa trama de la película está enteramente mediada por la tecnología.

Vemos a nuestra heroína June Allen, interpretada maravillosamente por Storm Reed, navegando por la desaparición de su madre mirando la pantalla de su computadora portátil durante la mayor parte de la película. Cada búsqueda de Google, notificación de mensaje de texto o lista de tareas pendientes de la aplicación Notas es cómo hacer esto Desaparecido Él cuenta su historia. Es una montaña rusa visual bastante íntima.

Qué es Desaparecido ¿en?

Una niña en el aeropuerto sostiene un cartel que da la bienvenida a su madre a casa.


Crédito: Imágenes de Sony

June Allen es la típica adolescente de la Generación Z, lista para divertirse toda la semana mientras su madre Grace (Nia Leung) se va de vacaciones a Colombia con su nuevo novio Kevin (Ken Leung). Pero las cosas rápidamente se vuelven oscuras cuando Grace no regresa de sus vacaciones, lo que deja a June en el centro de una peligrosa desaparición en la que asume el papel de detective, usando su computadora portátil y amplios conocimientos tecnológicos para piratear correos electrónicos y grabaciones de cámaras de seguridad. e incluso TaskRabbit para descubrir el paradero de su madre.

Si bien la película está repleta de muchos giros argumentales, su gran revelación habla de un aspecto más apremiante de nuestro ciclo de noticias y la difamación de las personas de color. Esto hace Desaparecido Un reloj importante que va más allá del simple mérito de una película de acción divertida.

encanto Desaparecido Inicialmente en la fase de edición, pero los giros de la trama se vuelven aburridos.

Dos chicas mirando una computadora portátil, preocupadas.


Crédito: Imágenes de Sony

DesaparecidoEditar y elegir contar su historia a través del MacBook de June es el verdadero placer de la película. Permite al público conocerla de una manera realmente íntima y original. Sí, conocemos a June a través de su diálogo con otros personajes a lo largo de la película. Desaparecidopero también recibimos datos muy detallados en su computadora portátil, como una lista de tareas pendientes que solo consiste en “hacer algo relacionado con la ayuda financiera”, que son guiños agradables pero sutiles a Cómo es realmente un adolescente de la Generación Z. Puedes saber mucho sobre una persona por cuántas pestañas de Google tiene abiertas o por lo desordenado que está su escritorio, y Desaparecido Él reconoce este hecho y te invita al mundo de June.

Historias destacadas mezclables

La edición también deja espacio para un montaje impresionante. En el primer acto de la película, June organiza una gran fiesta en casa que realiza transiciones perfectas desde los filtros de Snapchat a las Historias de Instagram y lanza emojis que encienden su chimenea. Y cuando comienza el misterio de la película, la edición y el diseño de sonido llevan el suspenso a un nivel completamente nuevo mientras vemos (y escuchamos) a June escribiendo y haciendo clic frenéticamente en varios enlaces en busca de una pista sobre el paradero de su madre. Todo esto te pone directamente en su lugar y sigue de manera realista lo que cualquiera de nosotros haría ante una gran incertidumbre: buscar en Google qué diablos se supone que debes hacer.

pero Desaparecido Se desacelera en su segundo acto. Los constantes giros de la trama, junto con el hecho de que June no se mueve, matan el suspenso. Hay un número limitado de sesiones de FaceTime que puedes ver antes de querer ver a nuestra protagonista en acción, una sensación que es aún más fuerte en el acto final, cuando vemos todo casi exclusivamente a través de una cámara de seguridad en lugar del primer plano de June en ella. batalla final.

Desaparecido Reconoce dónde nos encontramos en relación con el verdadero crimen y por qué es un problema.

En el coche van un hombre y una mujer con sus maletas.


Crédito: Imágenes de Sony

DesaparecidoLa impresionante edición también llega en sus momentos finales, cuando vemos la batalla final de June transformada en una adaptación de un crimen real que Netflix creó específicamente para su historia. June se pregunta por qué alguien querría ver esta “basura”. La emoción de su historia fue una toma increíblemente inteligente. Desaparecidogente creativa; Habla de un momento en el entretenimiento donde el crimen real sigue siendo un tema candente para audiencias sin Límites éticos claros. Hemos visto que eso sucede con Netflix. Dahmer – El monstruo: La historia de Jeffrey Dahmerdónde Las familias reales involucradas en el caso se pronunciaron en contra del programa por reabrir viejas heridas. DesaparecidoEl enfoque de Internet conduce a una sed real de crimen que eclipsa lo que realmente está sucediendo y salva un acto final deslucido.

A lo largo de la película, también vemos a la mejor amiga de John, Vina (Megan Suri), refiriéndose regularmente a diferentes programas de crímenes reales en un intento de ayudar a John a descubrir qué hacer a continuación: una dimensión adicional a la reflexión de la película sobre la cultura de la Generación Z, al mismo tiempo que aborda el mismo hambre que tiene el público por el entretenimiento criminal real paga ante todo. A esto se suma la avalancha de TikToks virales sobre la película sobre la desaparición de Grace. Desaparecido Es, en esencia, un comentario sobre cómo los crímenes reales pueden eclipsar los escenarios de la vida real y fomentar un entorno donde no hay nada en juego si parece un documental divertido sobre crímenes reales.

Desaparecido Puede que se prolongue, pero su decisión de hablar sobre cuestiones culturales, incluidos los crímenes reales, el racismo e Internet, le da sustancia real a su retorcida trama. Si tienes éxito en el gran segundo acto, habrá una gran recompensa al final y algo de diversión en el camino.

Desaparecido Ahora transmitiendo en Hulu.

Actualizado: 18 de noviembre de 2024 a las 4:27 p.m. EST Este artículo se publicó originalmente el 13 de enero de 2023 y se actualizó para incluir las últimas opciones de visualización.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Cobra Kai intensificó su pelea escolar en la temporada 2 de una manera retorcida

[ad_1]

¡advertencia! ¡Spoilers de la sexta temporada de Cobra Kai, segunda parte!Cobra Kai La Temporada 6, Parte 2 tomó una hoja de su propio libro con su pelea masiva Sekai Taikai, dando un giro inquietante a una vieja historia de la Temporada 2. Enormes batallas fuera del tapete se han convertido en un elemento básico del juego. niño kárate Una subserie, que incluye muchas temporadas de peleas entre una gran cantidad de luchadores sin puntos ni reglas. La última temporada de Cobra Kai Ciertamente sirvió en ese sentido dado que la gran pelea que terminó el Episodio 7 contó con luchadores expertos, tanto niños como adultos, de todo el mundo.

Esta puede ser la última gran pelea Cobra KaiAsí que es genial que Netflix no decepcione. Vimos a Chozen y Sensei Kim formar equipo contra todo el dojo, vimos a Johnny Lawrence finalmente enfrentarse a Terry Silver y disfrutamos de Robbie y Miguel luchando contra docenas de enemigos. Esta fue la batalla más grande desde entonces. Cobra Kai Pelea escolar temporada 2lo cual ya es decir porque este evento ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los momentos más destacados de la serie. Cobra KaiLos creadores del programa claramente lo sabían porque usaron la misma fórmula en la pelea de la temporada 6, pero con un toque oscuro.

La temporada 6 de Sekai Taikai Brawl de Cobra Kai refleja la batalla escolar de la temporada 2

Cobra Kai recicló la misma fórmula

Si bien hubo muchas peleas en Cobra Kaila batalla escolar fue única porque vio un espacio organizado bajo la supervisión de un adulto caer completamente fuera de control. En la temporada 2, la ira cada vez mayor entre Cobra Kai y Miyagi-do explotó en el momento menos esperado y fue tan intensa que los maestros y la administración de la escuela no pudieron hacer nada al respecto. Incluso ellos mismos se involucraron en ello. Fue Obviamente, a diferencia de otras peleas, alguien va a salir gravemente herido. Durante esta batalla.

La pelea al final Cobra Kai La temporada 6, parte 2, tuvo casi la misma sensación. Las crecientes tensiones entre el dojo eran evidentes incluso para la audiencia, y en el momento en que finalmente estallaron, comenzó una batalla total; Estaba claro que no habría manera de detenerlo.. Los competidores aprovecharon el caos para enfrentarse sin obstáculos, y estaba claro que algo terrible estaba por suceder, tal como sucedió en 2018. Cobra Kai Segunda temporada. Sin embargo, esta vez la tragedia inminente sería mucho peor.

Miguel resultó gravemente herido en la temporada 2, pero la pelea de la temporada 6 terminó con la muerte.

El gran giro llegó con el trágico destino de Kwon.

Grandes peleas en Cobra Kai Las temporadas dos y seis siguieron el mismo formato, lo que significa que algo realmente terrible era la única forma de sacar a los personajes del lío. En el caso de la pelea escolar en la temporada 2, La caída de Miguel desde el balcón detuvo a los luchadores. Fue un momento escalofriante, y el choque de Miguel con la barandilla y la posterior parálisis fue una terrible señal de que las rivalidades fuera del campo habían ido demasiado lejos.

El choque de Miguel con el guardarraíl y la posterior parálisis fue una terrible señal de que las rivalidades fuera del campo habían ido demasiado lejos.

Relacionado con

Explicando la muerte de Cobra Kai en la temporada 6, incluido su significado temático y cómo afectará los últimos cinco episodios.

La temporada 6, parte 2 de Cobra Kai termina con una escena de muerte devastadora, por lo que es difícil no preguntarse cómo se extenderá esta escena a los últimos cinco episodios de la serie.

Asimismo, fue el grito espeluznante de Kwon lo que detuvo la pelea. Cobra Kai Sexta temporada, segunda parte. Sin embargo, a diferencia de la pelea escolar, Kwon no sólo resultó herido, sino que también murió. El estudiante de Cobra Kai cayó sobre el cuchillo de John Kreese y murió a los pocos segundos del impacto. Entonces, si bien esta batalla tuvo un sentimiento similar cobra ka i temporada 2, La lección de que el drama de Interdojo ha sido exagerado fue profundizada. Era la forma más oscura de hacerlo. Cobra Kai Quizás podría haber repetido el que fue su momento más destacado.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

La nueva tecnología de pantalla retorcida de LG puede estirarse hasta un 50 por ciento

[ad_1]

Nueva pantalla LG Tecnología de pantalla de forma libre Puede ampliarse de 12 a 18 pulgadas, con una resolución de 100ppi. La pantalla también utiliza una fuente de luz Micro-LED de menos de 40 micrómetros, por lo que aparentemente se puede estirar más de 10.000 veces. Aunque puede que este no sea su próximo teléfono inteligente, podemos ver la tecnología en ropa, paneles de automóviles y más.

LG Display ha estado superando los límites de la tecnología de visualización durante un tiempo, presentando pantallas plegables antes que los teléfonos plegables, televisores plegables antes de que los televisores plegables salgan a la venta y pantallas transparentes antes de que aparezcan en tiendas de lujo, parques y otros lugares. Espere ver esta oferta de Bop-it en algún lugar, recientemente.

– Matt Smith

Las historias tecnológicas más importantes que te perdiste

Reciba esto diariamente directamente en su bandeja de entrada. ¡Suscríbete aquí!

Netflix se jacta de que su nivel con publicidad ahora tiene 70 millones de usuarios en todo el mundo. Amy Reinhard, directora de publicidad de Netflix, dice que la compañía continúa “viendo un progreso constante entre las bases de miembros en todos los países”. Pero no hay información sobre los clientes actuales. Es muy posible que mucha gente cambie de premium a con publicidad.

Continúe leyendo.

HechoHecho

fujifilm

Fujifilm dijo en un anuncio sorpresa que está desarrollando una cámara de cine de formato medio de 102 megapíxeles. Programado para su lanzamiento el próximo año, el GFX Eterna lucirá un diseño modular y cuadrado que recuerda al FX6 de Sony. La nueva cámara contará con un sensor CMOS II HS GFX de formato medio de 102MP, el mismo sensor utilizado en la GFX100 II. Este sensor mide 43,8 mm x 32,9 mm, que es 1,7 veces más grande que el sensor de fotograma completo que se encuentra en la FX.

Los beneficios serán un rango dinámico adicional, una resolución potencialmente mayor y una profundidad de campo muy reducida, lo que permitirá tomas cinematográficas con la lente adecuada. Sin embargo, Fujifilm actualmente no tiene vidrio GFX diseñado específicamente para la producción cinematográfica. Aunque ella está trabajando en ello.

Continúe leyendo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una retorcida secuela de terror que no se detiene

[ad_1]





“Smile 2” es intransigente. Es un espectáculo de terror que no se detiene y se vuelve más loco, avanzando hacia un gran final que absuelve en gran medida a la película de cualquier problema negativo que pueda tener. No te preocupes, no voy a entrar en territorio de spoilers aquí, aparte de decir que esta película parece una prueba viviente del viejo dicho de que los últimos diez minutos hacen una película. Si logras un final fatal, todos ignorarán tus defectos. Y sí, “Smile 2” tiene algunos defectos. Por un lado, la película dura demasiado: ¿tenía que durar más de dos horas? Por otro lado, el director Parker Finn, quien también escribió y dirigió “Smile” de 2022, tiene una serie de trucos que reutiliza con frecuencia: saltos predecibles y una inclinación por girar repetidamente la cámara boca abajo como si dijera “¿Entiendes?” !” extraño“!” Estos elementos empiezan a resultar un poco engorrosos.

Y sin embargo… Dios, este tipo de películas funcionan, ¿no? Cuando vi por primera vez la canción “Smile” en su estreno en… Un festival maravilloso en 2022Lo admito, tenía un poco de frío en la foto. yo no lo hice no me gusta Exactamente, parecía como si Finn estuviera tomando prestado mucho de películas de terror anteriores, especialmente “The Ring”. Pero cuando revisé “Smile” en Blu-ray en más de una ocasión, sucedió algo extraño: me encantó. Aprecié la energía maníaca que Finn fue capaz de crear, y amé, amé, amé el aspecto irregular del monstruo de pelicula Visto en el clímax ardiente. Como tal, estaba esperando “Smile 2”, y me quitaré el sombrero ante Finn y diré que ha creado una secuela más grande, más mala y algo más interesante. Al igual que con la primera película, “Smile 2” reconoce que el humor y el horror a menudo van de la mano, y muchos de los momentos de esta secuela son intencionalmente divertidos. Tan pronto como bajes la guardia por diversión, la película de repente te ladrará y te dará una sacudida. ¿Es un poco barato? ciertamente. ¿Funciona? Sí, sí lo hace.

Naomi Scott está caliente

'Smile 2' podría tener una interesante doble toma con otra película de 2024 – El loco 'material' de Coralie Fargate. Porque el odio a uno mismo es el núcleo de ambas películas; Comparten personajes principales y ambas son mujeres famosas malditas con una especie de autodesprecio que infecta sus mentes y las lleva por caminos oscuros. En “Smile 2”, nuestra heroína es Skye Riley, una estrella del pop (¿alguna vez has cantado con ella?) dama cuervo?), quien está en una gran gira de regreso después de un año fuera del centro de atención. Nos enteramos de que hace un año, Skye sufrió un accidente automovilístico que dejó a su novio muerto y gravemente herido. En ese momento era adicta al alcohol y las drogas, y al año siguiente se recuperó y quedó sobria. Ahora está lista para regresar a los escenarios, a petición de su manager y madre (Rosemary DeWitt).

Naomi Scott interpreta a Skye y aquí es sensacional. Esta no es de ninguna manera la primera película de Scott (ha estado involucrada en la no tan mala película “Power Rangers”, el exitoso remake de acción real de “Aladdin” de Disney y el ya olvidado reinicio de “Los ángeles de Charlie”), pero Trabajar en “Smile 2” parece un verdadero cambio; Una señal de que tiene mucho talento y merece tener una gran explosión. Scott pasa por un momento difícil y estamos con ella en cada paso del camino, observando cómo su mente se deteriora mientras lidia con horrores sobrenaturales y su propio odio interior. Sí, es rica y famosa, pero ¿a qué equivale todo eso? “Smile 2” hace todo lo posible para mostrarnos que la fama no es sólo algo, es una soledad muy visible. Y el turbulento pasado de Skye la persigue aún más, proyectando una sombra sobre toda su vida.

Configuración de sonrisa 2

Como recordarás de la primera película, lo más destacado de “Smile” es que una especie de fuerza sobrenatural se adhiere a las personas como parásitos y comienza a cazarlas (piensa en “It Follows” sin el sexo). Como suele ser el caso con este tipo de maldición sobrenatural, existen reglas: el monstruo sonriente se adhiere a alguien, le hace ver visiones perturbadoras (incluidas sonrisas grandes y aterradoras de personas), lo vuelve loco durante aproximadamente una semana y luego lo obliga a hacerlo. que mueran por suicidio La clave aquí es que alguien más tiene que presenciar el suicidio: así es como se propaga la infección, a falta de una palabra mejor.

Si bien Skye dejó de beber alcohol y cocaína, todavía toma Vicodin ocasionalmente debido a una lesión en la espalda que sufrió en un accidente automovilístico. Dada su historia con las drogas, obtener Vicodin es difícil (este es uno de los aspectos más increíbles de una película sobre monstruos sonrientes; ¿las estrellas pop famosas realmente tienen problemas para conseguir drogas?). Y así, una noche, Skye se dirige al apartamento de su conocido traficante de drogas, Louis (Lucas Gage). Desafortunadamente, Louis es golpeado por la maldición o como quieras llamarla, y procede a golpearle brutalmente la cara justo en frente de ella (esto está en el avance de la película, no es un spoiler, lo juro). Ver la muerte de Lois es traumático en sí mismo, pero Skye pronto sufre visiones horribles y, como resultado, pierde completamente la cabeza. Comienza a ver gente sonriente por todas partes, incluida la aparición de su novio muerto (Ray Nicholson, que es el hijo de Jack Nicholson y claramente heredó la sonrisa de su padre).

Smile 2 es diversión retorcida

Para que la infección demoníaca tenga éxito, la realidad debe estar en duda. Skye es testigo constantemente de imágenes horribles y llenas de miedo, lo que le permite al guionista y director Finn mostrar algunos momentos memorables (una escena en la que Skye imagina a todos sus bailarines de respaldo sonriendo y cargando contra ella como una horda del infierno es un verdadero punto culminante). Sin embargo, esto también significa que la película hace muchas trampas. ¿No sé cómo terminar la escena? Bueno, aquí está la solución fácil: ¡Digamos que todo estaba en la cabeza de Skye! Esto sucede una y otra vez, y después de aproximadamente la quinta vez, comienzas a ver cómo se hace la salchicha: el guión produce un escenario extraño, tropieza con cómo desarrollarlo más y luego rápidamente se desvía diciendo que todo fue pretender. Para Skye, que está experimentando todo esto de primera mano, es comprensiblemente doloroso. Para el público, puede resultar un poco aburrido.

Sin embargo, me divertí mucho (de una manera retorcida) viendo cómo sucedía todo. Me quedé impresionado por la increíble actuación de Scott y la forma en que hace que Skye se sienta como una persona real atravesando un infierno absoluto. Puede que haya puesto los ojos en blanco la tercera vez que Finn puso la cámara boca abajo para expresar incomodidad, pero también admito que sabe exactamente cómo crear una tensión deliciosamente espeluznante de escena en escena, atrapándonos expertamente antes de que el gancho nos apuñale en el mejilla. Luego está ese final del que hablé. Tengo la sensación de que podrás predecirlo mientras miras la película, pero eso no la hace menos efectiva. Es bastante genial. Incluso puedes salir del cine sonriendo.

/ Calificación de la película: 7 sobre 10

“Smile 2” llega a los cines el 18 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Fujifilm podría crear una compacta digital retorcida que dispara verticalmente como su teléfono: un concepto polarizador

[ad_1]

Rumores que fujifilm el trabaja Una cámara completamente nueva con un nuevo tipo de sensorprevisto para 2025, tiene a muchos fans entusiasmados. Los detalles son escasos, por decir lo menos, y la especulación inicial se basó en lo que tiene más sentido dada la línea actual de cámaras de Fujifilm, y que probablemente aterrizaría en una compacta digital con un sensor de 1 pulgada.

Esta lógica enfrentaría a la cámara potencial de Fujifilm con cámaras como la Sony RX100 VIIque es uno de nuestros favoritos Cámaras compactas de primera calidad. Sin embargo, recientemente ha habido un desarrollo sorprendente que sugiere que este nuevo sensor podría ser en realidad un sensor vertical único en lugar de estar colocado horizontalmente como es el caso en casi todas las cámaras digitales.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La nueva y retorcida comedia de terror de Nick Frost es muy divertida, si puedes evitar los spoilers

[ad_1]





Nick Frost es una parte importante de Shaun of the Dead, que es sin duda una de las mayores comedias de terror de la historia. mientras nosotros Estamos esperando ansiosamente el reencuentro de Frost con el director Edgar Wright y su coprotagonista Simon Pegg.Los espectadores deberían estar felices de saber que regresó al género con “Get Away”. También debería alegrarse, querido lector, saber que la película es muy divertida, pero se basa por completo en evitar revelar detalles de la historia. Has sido advertido.

Recientemente tuve la oportunidad de ver la película en el Fantastic Fest de este año en Austin, Texas. Y aunque no puedo decir realmente que haya sido la mejor película que vi en el festival este año… Este honor es para “Wild Robot” – Fue el momento que me hizo sentir que no esperaba que esto sucediera, lo que me hizo sonreír y reír de alegría. Fue una pequeña sorpresa agradable, una sorpresa Esa es la palabra clave aquí. Debo suponer que IFC Films y Shudder serán tímidos con su marketing porque saben lo que han hecho, pero los espectadores interesados ​​deben tener cuidado.

Get Away sigue a la familia Smith que busca pasar unas vacaciones en la pequeña isla sueca de Svalta. Sin embargo, los habitantes del continente les advierten que eviten la isla a toda costa, especialmente durante el Festival Carantan, que es precisamente el momento en el que irán. La familia decide tomar el ferry a la isla de todos modos. Una vez allí, los lugareños actúan de manera hostil y grosera, y su comportamiento extremo indica que algo malo está por suceder.

La película fue dirigida por Stephen Harz (“Crazy House”), con Frost escribiendo el guión e interpretando al patriarca de la familia Smith. Antes de la proyección, el actor y escritor explicó que la película se inspiró en sus experiencias al visitar una pequeña isla de vacaciones mientras crecía. A pesar de visitarlo durante años, los lugareños nunca se habían sentido tan bienvenidos. Entonces, es un ejemplo de cómo la vida influye en el arte, pero la película es mucho más sangrienta que la realidad.

Get Away es el regreso de Nick Frost a sus raíces de Shaun of the Dead

No diré nada exagerado sobre la película. No me voy a sentar aquí y decir que es una experiencia cinematográfica que cambia la vida. No quiero crear falsas expectativas. Pero no todo tiene por qué ser a este nivel. Lo que estoy aquí para hacer es lo que pueda para asegurarme de que esta pequeña y divertida joya no se escape. Sé que entre ustedes hay quienes aman el estilo de humor de Frost tanto como yo, y estoy deseando ver más de esta película. ¿Quién quiere un poco más de vibra de “Shaun of the Dead” en sus vidas?Estoy aquí para decir que esto podría aliviar esa picazón.

Frost ha hecho todo lo posible para ayudar a integrar el terror y la comedia a lo largo de los años posteriores a “Shaun”. Él y Paige han colaborado en “Truth Seekers” es una serie sobrenatural en Amazon Prime Video, que lamentablemente solo duró una temporada.También colaboraron en la pantalla en la poco conocida película “Slaughterhouse Rulez” en 2018. Pero esta película parece ser la mejor película de este tipo en la carrera cinematográfica de Frost desde “Shaun”. Esto no es fácil. Por eso vale la pena guardar las sorpresas retorcidas bajo la manga.

Generalmente no tengo tanto miedo de revelar detalles de los acontecimientos como algunos de mis compañeros cinéfilos entre ustedes. Sin embargo, esta es una situación en la que es mejor no mencionar detalles. Siempre que decidas participar en esta película, evita todo lo demás y disfruta del viaje cuando llegue el momento. La película se estrenará en los cines a finales de año antes de llegar a Shudder a principios de 2025. Planifiquen en consecuencia, fanáticos del terror y la comedia.

“Get Away” está previsto que llegue a los cines el 6 de diciembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Hugh Grant es aterrador en esta retorcida película de terror A24

[ad_1]





Scott Peck y Brian Woods dominan el arte de hacer películas de terror y ciencia ficción que merecen un 8 sobre 10. Nadie en el mundo hace mejores películas de terror y ciencia ficción que estas. Su película más reciente, el thriller religioso Hereje, recibió un 10 sobre 10 en la categoría de terror, lo que merece un 8 sobre 10. Sé que esto suena como una locura, pero el 60% de las veces funciona siempre.

“Heretic” continúa la tendencia de Beck y Woods como dos tontos cinematográficos de gran talento que leen la sala y saben exactamente lo que quiere el público, incluso si todavía no saben que lo quieren. “Haunt” es una joya moderna que sólo ganará un fuerte culto a lo largo de los años, y “65”, la aventura de supervivencia entre Adam Driver y los dinosaurios, es uno de los éxitos más injustamente pasados ​​por alto de los últimos años, y ahora “Heretic” es una película de terror A24 que tiene todas las características de una película como “Hereditary”, pensando ante todo en el disfrute del público. Es oscura, desagradable y cerebral, pero nunca olvida que es una película divertida. Uno tiene la sensación de que Beck y Woods sacrificarían gustosamente algunos puntos en las críticas de críticos arrogantes como yo si eso significara enviar al público al vestíbulo del hotel en un estado de poderoso éxtasis cinematográfico.

Y en eso tienen razón. Vuelvo a ver 8 de cada 10 películas más que 10 de cada 10 películas. Y hay algo que decir sobre una película que no me gusta en absoluto. Golpea correctamentey hay más que decir sobre una película que ha tenido tanto éxito en abordar esas familiares sensaciones de placer desde una perspectiva nueva y emocionante. Honestamente, no puedo esperar a ver “Heretic” nuevamente.

Los mejores nuevos personajes de terror en una década.

Diseñado deliberadamente como una especie de “lugar tranquilo” (escrito por Beck y Woods), “Heretic” es una película de terror impulsada enteramente por el diálogo, la conversación, el debate y las palabras como armas. Ambientada casi en su totalidad en una serie de habitaciones de una casa en ruinas, la película sigue a dos misioneras mormonas, la hermana Barnes y la hermana Paxton, que hacen una cita con un hombre mayor aparentemente amigable, solo para descubrir que su curiosidad es una máscara para su asombrosa experiencia en la religión. Lo que comienza como una reunión incómoda poco a poco se convierte en una clase de teología infernal, cuando la hermana Barnes y la hermana Paxton inicialmente soportan cortésmente la conferencia de su anfitrión antes de darse cuenta de que la puerta principal está cerrada con llave, no pueden salir y la única forma de avanzar es averiguarlo. lo que quiere de ellos. Y lo que él quiere de ellos ciertamente no puede ser bueno.

Una película de terror que contiene escenas de este tipo, se basa en actuaciones y está protagonizada por tres actrices fuertes en el papel principal. La ligeramente quisquillosa hermana Barnes y la dulce y segura de sí misma hermana Paxton forman un maravilloso e inesperado dúo de películas de terror: dos jóvenes piadosas que son tratadas como inteligentes y reflexivas incluso cuando se topan con una pesadilla. El guión de la película garantiza que eviten los errores comunes a este tipo de películas y, en general, tomen decisiones inteligentes en situaciones críticas. Barnes, de Sophie Thatcher, un personaje fríamente cruel y brutal, está perfectamente equilibrado por Paxton, de Chloe East, cuya ingenuidad y espíritu libre se ve puesta a prueba repetida y brutalmente mientras es arrastrada a una mayor oscuridad.

Hay demasiadas películas de terror religioso para contarlas, pero pocas de ellas realmente se preocupan por las creencias y pensamientos internos de los personajes que creen en un poder superior. La fuerza de las actuaciones de Thatcher y East es que incluso los no creyentes pueden entender su punto de vista y sentir el dolor del implacable asalto de la película a todo lo que tienen cerca de su alma. Son, francamente, los mejores héroes nuevos de las películas de terror desde que “El Conjuro” presentó su versión ficticia de Ed y Lorraine Warren.

Hugh Grant encarna la verdadera energía de Vincent Price

La tercera gran actuación proviene de Hugh Grant, quien continúa su sorprendente transformación de ex estrella a gran actor. Su Sr. Reid es un uso perfecto de los talentos de Grant (usando cada parte de Hugh Grant, por así decirlo). Su peculiar encanto, esa amabilidad inherente que lo ha convertido en un héroe convincente de comedias románticas durante tantos años, está a la vanguardia. Por supuesto que puedes confiar en este hombre. Pero el sarcasmo poco a poco va apareciendo, cubriendo cada sonrisa amistosa y cada palabra aparentemente amable con un tejido de incomodidad. Al final, vemos lados de Grant que nunca antes habíamos visto como actor, y una capacidad de terror nunca antes explotada que aterriza poderosamente mientras vemos muchas máscaras familiares disolverse en cámara lenta ante nuestros ojos.

El personaje del Sr. Reid y la actuación de Grant recuerdan el tipo de villanos olvidables de las películas de terror, al igual que los actores que solían interpretarlos como Vincent Price. Su fuerza radica en la forma en que usa las palabras y en la forma en que coquetea con los demás en la habitación, cautivando a quienes lo rodean con una falsa sensación de seguridad. Hay un toque de comedia en la película, pero uno siente que es el propio Reid quien disfruta del lado dramático: le gusta oírse hablar y le gusta ver a los que están sentados frente a él retorcerse al darse cuenta exactamente de lo que es. dicho. Reed se sentiría como en casa en una antología de terror de los años 60, el tipo de presentador que se sienta en un sillón y te dice exactamente qué tan mal se van a poner las cosas antes de cumplir su promesa. Sinceramente, es una actuación increíble.

Peak Woods tiene como objetivo complacer a todos por encima de todo

En su primera mitad, “Heretic” no se parece a ninguna película de terror estrenada en 2024 y es quizás la película de terror más agotadora e intensa del año. Beck y Woods aprovechan sus ubicaciones limitadas para sofocar a la audiencia, colocando sus cámaras en primeros planos extremadamente claustrofóbicos para enfatizar la imposibilidad de escapar. El señor Reed habla y habla y habla, y la hermana Paxton y la hermana Barnes sonríen, sacuden la cabeza y responden cortésmente hasta que se les acaba el tacto. Los planes se elaboran en susurros. La deliberada falta de acción deja a los personajes y al público indefensos. Rara vez una película de terror es capaz de extraer tanto horror puro de estar en una habitación con un hombre que se enorgullece de su capacidad para hablar a través de las defensas de alguien. Usamos mucho “escalofríos” cuando hablamos de películas de terror, pero el puro disgusto por la actuación de Grant, su forzado crescendo, hace que la piel hormiguee. Es una película poderosa y desconcertante.

Pero Beck y Woods aman a los fans en el fondo. Quieren que el público se lo pase bien, que divertido. En última instancia, “Heretic” evoluciona hacia algo algo familiar, abandonando la molesta sensación de pura equivocación que caracteriza la primera hora de la película en favor de más acción, violencia y emociones convencionales. Todo está muy bien ejecutado, a menudo es bastante aterrador y, francamente, probablemente sea la elección correcta para los cineastas que claramente se preocupan por su audiencia.

Beck y Woods, maestros de la octava de las diez películas que querrás volver a ver una y otra vez, deben presentar esta versión familiar. Está en su naturaleza. Y no estoy enojado por eso, aunque admito que la primera mitad de la película me dejó atónito mientras que la segunda mitad me pareció simplemente una gran película. solo Me lo pasé muy bien en el cine. ¿Quién soy yo para negarme a ver una película y finalmente elegirla como buen entretenimiento por encima de todo?

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“Heretic” está previsto que llegue a los cines el 8 de noviembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Explicando la retorcida línea de tiempo de Mulholland Drive de David Lynch

[ad_1]

Diane, amargada y enojada, se las arregla para estrellar el auto de Camilla con la esperanza de matarla. Camila sobrevivió.

Entonces la película gira en torno a la rueda de la identidad y los nombres se mezclan entre los personajes. En el sueño de Diane, Camilla Diane se vuelve amnésica (que inicialmente era… Se nombró a sí misma en honor a Rita Hayworth.). Diane se convierte en Betty, una versión nueva e inocente de sí misma. La misteriosa rubia ahora se llama Camilla. Las gloriosas ilusiones de Hollywood pueden protegerlos. Todo es falso, como Hollywood, pero todo es hermoso, como Hollywood. La escena más reveladora de la película “Mulholland Drive” es cuando Betty y Diane van a un teatro del centro y ven un hermoso musical donde todo el sonido está pregrabado. Es todo profundamente conmovedor y artificial.

A medida que avanza el sueño, Betty comienza a ver grietas en sus fantasías de sueño. El nombre de Betty aparece en la etiqueta con el nombre de una camarera al azar. Las dos mujeres irrumpen en un apartamento con la esperanza de descubrir la verdadera identidad de Diane y encuentran un cuerpo tirado en la cama. Naturalmente, ese cadáver es la verdadera Diane, con cuyo cadáver sueña. Luego, la película regresa a una escena de “realidad” donde Diane es ella misma, recordando el dolor que la llevó a su sueño.

La última palabra del diálogo es “Silencio” susurrada en el teatro de arriba. Se podría pensar que esta palabra fue el último aliento que abandonó el cuerpo de Diane. La película trata sobre una mujer desesperada que llega a Los Ángeles para actuar, se enamora de una novia vengativa, se le rompe el corazón, organiza su propia muerte y luego se va a la cama una vez realizado el acto. Entonces soñé con una vida perfecta. Pero el sueño se convirtió en pesadilla y ella murió mientras dormía, tal vez por su propia mano.

Es una explicación tan buena como cualquier otra.

[ad_2]

Source Article Link