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Reseña de 'Paper Mario: The Thousand-Year Door': un remake claro y absolutamente encantador

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nueva nintendo Paper Mario: La puerta de los mil años La nueva versión es única porque tiene una capacidad casi ilimitada para hacerte sonreír, pero también te molestará.

Pero eso no tiene nada que ver con la calidad del juego original de GameCube o del remake de Switch. Nintendo ha revivido el querido Mario RPG con estilo y respeto Por segunda vez en seis mesescon magníficas imágenes en alta definición, una banda sonora refrescante, el mismo humor e ingenio que cautivó a los fanáticos hace 20 años y un combate por turnos engañosamente simple.

El problema es que había un montón de Estéril y promedio papel mario juegos desde Capítulo Mil AñosEl lanzamiento original y este remake solo sirven para revelar cuán grandiosa ha sido la serie desde entonces. Pero si puedes superar eso, como lo hice yo, esta nueva versión de la película te ayudará. Capítulo Mil Años Al mismo tiempo, es una forma poderosa de volver a experimentar un clásico. Y Manera de calidad de jugarlo por primera vez.

Paper Mario: La puerta de los mil años Trama

Los melocotones interactúan con TEC en la Puerta de los Mil Años

Las interacciones de Peach con la malvada supercomputadora son geniales.
Crédito: Nintendo

Como ha sido a menudo el caso con las diversas incursiones de Mario en los juegos de rol a lo largo de los años, Capítulo Mil AñosLa trama de la película se trata menos de mantenerte pegado al borde de tu asiento con Capital-P Plot y más de hacerte reír.

Eso no quiere decir que no haya intriga aquí, pero de ninguna manera es la atracción principal. El viaje de Mario comienza con una carta de la Princesa Peach invitándolo a Rougeport, una sombría ciudad costera poblada en gran parte por estafadores que se dice que esconden algún tipo de tesoro increíble detrás de la Puerta de los Mil Años, que se encuentra debajo de la ciudad.

Por supuesto, Mario llega allí y no puede encontrar a Peach, por lo que no solo tiene que viajar por el mundo para encontrar las siete Estrellas de Cristal para abrir la Puerta de los Mil Años, sino que también tiene que encontrar a la princesa y salvarla de los villanos. .

Es una configuración básica para la historia de Mario que funciona porque, como lo hace incluso en malas circunstancias papel mario En los juegos, la escritura es muy nítida. El variopinto grupo de miembros del grupo que Mario recluta en el camino incluye a un valiente estudiante universitario de Goomba, un viejo y salado marinero bob-omb y mi favorito personal, el bebé Yoshi, que emerge de un huevo con un mohawk y un pez muy adorable. Actitud hacia la escuela.

Todos estos personajes y más aportan mucha personalidad al proceso, especialmente cuando Mario avanza en cada interacción como un héroe silencioso. Es mejor experimentar todo este humor por ti mismo, así que no te revelaré mucho, pero mis partes favoritas incluyen:

  • La princesa Peach intenta enseñarle a la malvada supercomputadora sobre el amor

  • Luigi aparece con frecuencia, describiendo el viaje de un héroe similar que tiene lugar fuera de la pantalla, y sus socios lo acusan constantemente de mentir.

  • Como un capitulo entero papel mario Una copia de Asesinato en el Orient Express

Desafortunadamente, todos estos grandes personajes y chistes solo resaltan lo terriblemente aburrido que es más adelante. papel mario Los juegos fueron en comparación. Los empleados de Nintendo tienen Admitió rotundamente En los últimos años, no se les ha permitido darle giros divertidos y únicos a los personajes clásicos de Mario que son comunes. Capítulo Mil Años Ya no existe debido a algún tipo de mandato corporativo extraño.

Incluso después de saber eso, no podría haberme preparado para lo peligroso que sería. Capítulo Mil Años Eso haría que los juegos fueran como Paper Mario: Rey del Origami Siente la comparación. A menos que Nintendo revierta esta decisión, el lanzamiento de esta nueva versión se considera un paso “hacia atrás” por parte de la compañía, ya que es simplemente un recordatorio de lo mucho mejor que ha sido esta serie en particular.

Paper Mario: La puerta de los mil años Mecánica

Captura de pantalla de combate de Paper Mario Thousand Year Door

Clavar esas indicaciones en el botón siempre es algo bueno.
Crédito: Nintendo

Opino lo mismo sobre la mecanica Capítulo Mil Añosque es mucho más atractivo Rey Origami Todavía no puedo creer que el juego fuera como era.

Para ser más especifico, Capítulo Mil Años Contiene combate tradicional por turnos con la adición de botones basados ​​en tiempo que permiten a Mario y sus amigos mejorar sus movimientos o protegerse contra ataques enemigos si se ejecutan correctamente. Cada batalla involucra a Mario y uno de sus muchos compañeros en el campo al mismo tiempo, aunque los socios se pueden cambiar libremente para adaptarse a diferentes situaciones según sea necesario.

Si bien las ideas básicas aquí son simples, los diseñadores extraen de ellas la mayor profundidad posible. El juego no tiene profundidad estratégica. puerta de baldur 3, De cualquier manera, pero tú Hacer Debes usar tu cabeza para descubrir cómo derrotar a los enemigos en función de sus fortalezas y debilidades.

Algunos, por ejemplo, sólo pueden dañarse después de que Mario salte sobre ellos una vez, mientras que otros dañarán a cualquiera que intente saltar sobre ellos. Los enemigos también pueden tomar posiciones en el suelo, el techo o el aire, lo que afecta los tipos de habilidades que los dañarán. Los efectos de estado típicos como Confusión, Dormir, Quemar y Congelar también calientan las cosas.

Es un fuerte contraste con Rey Origamicuyas batallas a menudo se convertían en acertijos de fácil solución que, extrañamente, no incluían ninguna mejora o progresión tipo RPG, lo que hacía que la mayoría de las batallas fueran una completa pérdida de tiempo. Capítulo Mil AñosLa mecánica de actualización no es demasiado complicada (subir de nivel te permite actualizar una de tres estadísticas básicas a la vez), pero funciona bien para crear un juego de rol bienvenido para los niños y también es lo suficientemente divertido para aquellos con más experiencia en el género. Encuentra algo para masticar.

Mi única queja mecánica real con Capítulo Mil Años Existe fuera del combate. La mayoría de los capítulos llevan a Mario a algo parecido a una mazmorra de juego de rol tradicional, y pueden ser impredecibles. Algunos tienen un buen ritmo y un diseño inteligente, con acertijos que se adaptan a algún tipo de habilidad nueva que obtienes en la mazmorra, mientras que otros (particularmente los que se desarrollan en una arena de gladiadores) son lentos y repetitivos. En general, incluso las mejores zonas tienen muchos contratiempos poco interesantes.

Todo esto, hasta donde yo sé, también se aplica al juego original. La mayor adición mecánica que Nintendo ha hecho a esta nueva versión es el menú radial de “rueda de socios” que puedes abrir en cualquier momento para cambiar entre los compañeros de Mario en el campo, ya que cada uno tiene sus propias habilidades que son útiles para atravesar y resolver rompecabezas. resolviendo. Esto simplifica mucho las cosas, considerando que originalmente tenías que pausar el juego para cambiar de compañero.

Paper Mario: La puerta de los mil años Gráficos

Gancho de dragón en "Capítulo Mil Años"

Parte de la iluminación se ve muy bien.
Crédito: Nintendo

Es difícil para mí hacer una auditoría completa de cómo Nintendo podría mejorar Capítulo Mil AñosVisuales, porque no tenía el juego original uno al lado del otro mientras jugaba. Pero no estoy seguro de que eso importe, porque el remake luce genial por sí solo.

el papel mario El estilo artístico siempre ha sido una verdadera joya, elevando incluso los juegos promedio con su estética y artesanía tangibles. Es fascinante ver los edificios plegarse hacia adentro y hacia afuera a medida que los ingresas como si fueran recortes de cajas de zapatos, y los personajes de papel plano son tan expresivos que no parecen fuera de lugar al caminar en el mundo 3D.

La iluminación es expresiva, la nueva resolución HD hace que todo parezca muy nítido y, en general, es un placer verlo todo, a pesar de que la esencia de un juego de hace 20 años está presente. La buena dirección de arte siempre resiste la prueba del tiempo, y ese es el caso aquí.

Paper Mario: La puerta de los mil años Banda sonora y sonido

Generalmente no hay mucho que decir sobre la música en cualquier juego de Mario aparte de “es genial”, pero el remake es Capítulo Mil Años Sigue los pasos de otros nuevos lanzamientos de Nintendo (Super Mario RPG, Xenoblade Chronicles: Edición Definitiva) al incluir una nueva versión reorganizada de la banda sonora.

Sospecho que esto será controvertido para algunos (como siempre es el caso con cualquier cambio en cualquier remake), pero hay dos buenas noticias aquí:

  1. Puedes tocar con música antigua si quieres.

  2. La nueva música es muy bien

En términos sencillos, la mayoría de los ritmos sintetizados MIDI del juego original han sido reemplazados por lo que suenan como instrumentos reales, es decir, muchas trompetas y guitarras eléctricas. Definitivamente es una sensación diferente (la música de Rogueport es más ruidosa y animada que la música poco fiable y sospechosa del original), pero es todo pegadizo y divertido de escuchar.

Paper Mario: La puerta de los mil años Reto y dificultad

Mario y su aliado hacen burbujas en la Puerta de los Mil Años

¡Rompecabezas de burbujas!
Crédito: Nintendo

Lo único que no haré es apagar Mario RPG, que definitivamente está dirigido a un público más joven, porque es demasiado fácil. Sin embargo, este no es en absoluto un juego difícil.

Las peleas contra jefes son casi universalmente fáciles siempre y cuando te mantengas en la curva de nivelación prevista (¡no huyas de las peleas!), y muy pocos encuentros realmente me hacen sudar. Los acertijos pueden ser un poco difíciles a veces, hasta que recuerdas que puedes presionar un botón y que uno de tus compañeros te diga directamente qué hacer la mayor parte del tiempo.

El punto es que si quieres un juego de rol sólido y desafiante, no estoy seguro de por qué viniste aquí. papel mario en primer lugar. Este juego es bastante fácil y eso es bueno.

Paper Mario: La puerta de los mil años actuación

Seré breve: Capítulo Mil Años El remake se ejecuta a 30 fps constantes en Switch. Sé que sé; Lo ideal sería que el remake de GameCube llegara a 60, ¿verdad? Pero ese no es el caso y no me molesta en absoluto. Si te molesta, está bien, pero tenemos prioridades diferentes.

Tampoco noté absolutamente ningún error que valga la pena abordar, por lo que vale.

Él es Paper Mario: La puerta de los mil años ¿Vale la pena conseguirlo?

En resumen: ¡sí! Es un muy buen juego de rol que se ha ganado un lugar en el panteón de Nintendo.

Pero déjame ampliar eso un poco. Si eres fanático del juego original desde hace mucho tiempo y esperas una versión radicalmente diferente o muy ampliada de ese juego, es posible que te sientas un poco decepcionado. Esto es bastante obvio a medida que avanzan los remakes, ya que en su mayoría recrea la experiencia original con algunas novedades para abrir el apetito moderno.

Pero si eres como yo y el original fue uno de los pocos juegos notables de GameCube al que no jugaste mucho, Paper Mario: La puerta de los mil años en Switch es probablemente la mejor manera que puedes probar. Simplemente no te enojes demasiado por lo maravilloso que será más adelante. papel mario Se estaban jugando juegos.



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Reseña de 'Dune: Parte 2': la obra maestra de ciencia ficción de Denis Villeneuve se dispara y luego se detiene con un grito

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Pocas cosas me hacen más feliz que Dunas de arena Se convirtió en un fenómeno cultural popular inevitable.

Aquí está la historia de la droga alienígena psicodélica, gusanos de arena gigantesY mujeres que pueden controlar a los demás sólo con su voz. Aquí hay una obra maestra de ciencia ficción llena de historia, una advertencia sobre figuras mesiánicas y un tratado ambiental, todo en un solo libro. Es tan extraño y maravilloso, y de alguna manera, produjo un estreno de película lleno de fans gritando, Los sitios de venta de entradas colapsaronY nos dio un regalo muy especial. Extraña corbata en un cubo de palomitas de maíz.

Sí, Obra de Frank Herbert Siempre tuve obsesiones. Pero con la liberación de Denis Villeneuve Adaptación cinematográfica 2021 – Con estrellas dignas de acción como Timothée Chalamet y Zendaya – Dunas de arenaEl poder del desierto se ha vuelto más fuerte que nunca. Ahora todos los ojos están puestos en él. Dunas de arena: segunda parte A ver si el director puede recrear el truco de magia ganador del Oscar en su primera incursión en Arrakis.

En la mayor parte, Dunas de arena: segunda parte Tiene éxito en los niveles más altos. Villeneuve se utiliza Dunas de arenaUn escenario más meditativo como punto de partida, lanzándose a explosivos ataques de acción, intriga galáctica y tragedia. Como resultado, la película oscila con más fuerza y, a menudo, es más impactante, superando incluso los máximos épicos de su predecesora. Sin embargo, estos picos representan los pocos momentos en los que esto sucede. Dunas de arena: segunda parte Hace todo lo posible, incluido un final lamentablemente sorprendente, para destacar como un científico marino despistado atrapado en el desierto de Arakhine.

Dunas de arena: segunda parte Se recupera inmediatamente después de los acontecimientos. Dunas de arena.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Timothée Chalamet en “Dune: Parte 2”.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

Dunas de arena: segunda parte Nos lleva de regreso al ya mencionado desierto de Rakine justo detrás. Dunas de arena. Paul Atreides (Chalamet), su madre Jessica (Rebecca Ferguson) y su madre, Bene Gesserit, acaban de unirse al pueblo indígena Fremen de Arrakis. Esperan ganarse su confianza y lealtad en la lucha contra la malvada familia Harkonnen, que ahora controla todo el planeta. Mientras tanto, el emperador Shaddam Kurino (Christopher Walken) y su hija, la princesa Irulan (Florence Pugh), evalúan la situación en Arrakis desde lejos.

Lo que complica más las cosas para Paul es la profecía que prevalece entre el pueblo Fremen de que el Mesías (la Lengua de lo Invisible, o “la voz del mundo exterior”) los conducirá a la libertad. La llegada de Paul, así como sus poderes emergentes de percepción y comprensión de la cultura Fremen, se encuentran entre los signos de profecía. Pero ¿cuánto es esto y cuánto representa la centenaria propaganda Bene Gesserit? Si los Fremen siguieran a Paul, ¿realmente encontrarían el cielo que buscaban? ¿O se encontrarán esclavizados, atrapados en la guerra santa que atormenta las visiones de Pablo?

Esta tensión entre fe y explotación genera fuertes fricciones dentro de las filas de los Fremen. El comandante Stilgar (Javier Bardem) cree firmemente que Paul es la Lengua de lo Invisible, mientras que el guerrero Chaney (Zendaya) afirma que la profecía es un engaño y que sólo los Fremen pueden liberarse. Atrapado entre los dos bandos, y con su madre inclinándose más hacia la manipulación religiosa, Paul intenta no liderar sino luchar junto a los Fremen. Su viaje lo llevará a muchos lugares inesperados: un romance con Chaney, un paseo a lomos de un gusano de arena y tal vez el camino hacia un inevitable destino sangriento.

Chani de Zendaya toma protagonismo Dunas de arena: segunda parte.

Chaney con armadura Fremen.

Zendaya en Dune: Parte 2.
Crédito: Nico Tavernis

Dunas de arena Tal vez subutilizó a Zendaya y la refirió a las visiones de Paul, sin embargo Dunas de arena: segunda parte Le da espacio para mostrar sus increíbles talentos. Es tanto la historia de Chaney como la de Paul. Desde su primer paseo por la arena hasta su primer ataque conjunto al recolector de especias de Harkonnen, Villeneuve se asegura de pintar su relación como una de iguales. Paul incluso le dice explícitamente a Chaney que le gustaría que lo consideraran como tal, una declaración que conduce a su primer beso, un momento de dulzura que comparten entre las vastas dunas de arena.

Sin embargo, esta igualdad siempre cambia a medida que crece la influencia de Paul, y Chaney debe tener en cuenta el hecho de que el hombre que ama está ganando control sobre su pueblo. Mientras Chalamet profundiza en el lado oscuro de Paul, Zendaya pinta el estoico rostro guerrero de Chaney con una traición herida. Si hubiera alguna duda de que Paul no es un héroe, basta con mirar el rostro preocupado de Zendaya durante el clímax de la película para darnos cuenta de que estamos presenciando una tragedia en movimiento.

Historias principales mezclables

como Dunas de arena: segunda parte Deja muy claro que esta no es una historia que glorifica a un salvador blanco, ni una alegre epopeya del triunfo del bien sobre el mal. Es una imagen de las formas insidiosas en que se puede manipular la fe. Chaney, con toda su lealtad a los Fremen y su deseo de verlos florecer de forma independiente, es nuestra puerta de entrada para comprender este horror desde la perspectiva de los Fremen. Sin este enfoque en Chaney, y sin que Zendaya demuestre efectivamente sus crecientes inseguridades, Dunas de arena: segunda parte Te derrumbarás.

Dunas de arena: segunda parte Ofrece mucha acción y rarezas de ciencia ficción, la mayor parte gracias a Austin Butler.

Feyd Rautha Harkonnen levanta su espada mientras está de pie junto a un cadáver en una plaza llena de gente.

Austin Butler en Dune: Parte 2.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

triste como Dunas de arena: segunda parte Puedes conseguirlo, Villeneuve nunca pierde de vista su potencial para lograr un gran éxito. Él y el director de fotografía Greg Fraser crean cuadros sorprendentes mientras continúa la batalla por Arrakis. El eclipse tiñe el cielo y la arena de color naranja oscuro. Los guerreros Fremen surgieron como fantasmas de debajo de la arena. Una figura que lleva una capa ondulante cruza el desierto, con su montaña de gusanos de arena abriéndose paso a través de la arena detrás de ellos.

Dunas de arena: segunda parteLas secuencias de acción más emocionantes son las que entiendes Dunas de arena Es más emocionante cuando abarca tanto lo épico como lo extraño. Aquí, eso toma la forma de una estadía prolongada en el planeta Jedi Prime, hogar de los Harkonnen, donde el sol que se oscurece deja todo en blanco y negro, y donde la arquitectura abulta y se dobla de manera que recuerda a insectos y partes del cuerpo por igual.

Ya conocemos al barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su sobrino Raban (Dave Bautista): dos villanos pálidos y completamente calvos con predilección por la brutalidad, susurros roncos y flotando amenazadoramente sobre los demás con la ayuda de implantes biomecánicos. Sin embargo, su gloriosa extrañeza es sólo un aperitivo del extraño relámpago en una botella representado por Austin Butler como el sobrino menor del barón, Vid Rotha.

Feyd irrumpe en escena como un cartucho de dinamita angular y engrasado. Es en parte futuro supermodelo, en parte sádico y todo una máquina de matar. Maravíllate con la perfecta voz de Skarsgård de Butler (sin rastro de… elvis ¡Aquí chicos!), el entusiasmo con el que ataca sus escenas de lucha de gladiadores y la transparencia. Hazar Parece que sí. este Por eso venimos al cine: para ver a los actores ondear sus extrañas banderas en el contexto de extraños mundos nuevos.

Dunas de arena: segunda parte Increíble, pero no perfecto.

Paul Atreides, un joven con ojos anormalmente azules, viste un traje Fremen fijo.

Tres gusanos de arena en una misión.
Crédito: Cortesía de Warner Bros. Pictures

A pesar de su resonancia temática y escenas memorables, hay momentos en los que parece que no lo es. Dunas de arena: segunda parte Se está conteniendo. Tomemos, por ejemplo, el tratamiento de las visiones del futuro de Paul o los rituales de Jessica para convertirse en la nueva Reverenda Madre de los Fremen. Deben ser experiencias sensoriales abrumadoras, que desgarran la comprensión del espacio y el tiempo del personaje. en lugar de, Dunas de arena: segunda parte Se aleja del primero. Dunas de arenaUna táctica probada y verdadera son los destellos de imágenes repetitivas y sonidos distorsionados. No pueden hacer mucho. En otros lugares, Pugh y Walken son marginados por motivos interpretativos, una elección en cierto modo acorde con el trabajo de Herbert que desafortunadamente desperdicia poder estelar en Dunas de arena: segunda parteLíbrate de ella. (Como es el caso de Zendaya). Dunas de arena(Sin embargo, hay indicios de que tanto el Emperador como Irolan pueden tener papeles más importantes que desempeñar en una posible secuela futura).

Revelado el embarazo de Jessica Dunas de arena, presenta otra oportunidad perdida. A lo largo de la película, podemos vislumbrar el desarrollo de su bebé gracias a algunos primeros planos del feto en crecimiento. Es un movimiento audaz de Villeneuve que recuerda a Stanley Kubrick 2001: un viaje espacialOtra gran ciencia ficción. Sin embargo, esos mismos primeros planos, que inicialmente prometen algo nuevo y extraño (y… muy emocionante para los fanáticos de la novela de Herbert), luego lentamente se estanca, con la promesa de una verdadera audacia postergada.

Cuando se habla de empujar las cosas hacia abajo, es difícil discutir Dunas de arena: segunda parte Sin mencionar su final (que podemos hacer sin spoilear). Por un lado, los momentos finales de la película me dejaron en estado de shock y asombro, y tengo ganas de ver más. Por otro lado, Dunas de arena: segunda parte Carece de sensación de cierre, el mismo problema que su predecesor. si el primero Dunas de arena Se reproduce como media película completa, Dunas de arena: segunda parte Parece el segundo acto de una película completa, más que el final. Y lo digo como alguien que quiere desesperadamente hacer Villeneuve. Dunas de Cristoel próximo libro de la serie de seis libros de Herbert Dunas de arena Novelas.

Dunas de arena: segunda parte No es el único éxito de taquilla que se interrumpe sin contemplaciones para provocar una secuela. Solo en 2023, hemos visto esta tendencia desarrollarse en diversos grados con empresas como Spider-Man: A través del Spider-Verse, Rápido x, Y Misión Imposible – Dead Reckoning Parte 1. No importa cuán geniales sean estas películas, sus finales de suspenso se sienten como un vaso de agua fría en la cara y un recordatorio de que tendrás que volver para conocer la historia completa. en caso Dunas de arenaDefinitivamente estoy emocionado de obtener más. Pero hombre, ¿me frustra que la industria cinematográfica piense que así es como debemos terminar las películas para mantener a la gente interesada?

Ni el final repentino Dunas de arena: segunda parte Ningún momento de decadencia le impide alcanzar la grandeza. El renovado enfoque de la película en Chani va directo al corazón del trabajo de Herbert, mientras que su vasto alcance y su compleja construcción del mundo crean una experiencia inmersiva y de otro mundo. Por esta razón sigo creyendo firmemente Dunas de arena: segunda parte Pertenece al ranking de las mejores secuelas de películas y programas de ciencia ficción. Sin embargo, al igual que Paul y sus innumerables versiones del futuro incierto, uno no puede evitar preguntarse qué habría pasado si la película hubiera tomado un camino ligeramente diferente y quizás más peligroso.

Dunas de arena: segunda parte Ahora transmitiendo en Max.

Actualizado: mayo. 20 de noviembre de 2024, 5:27 p.m. EST Dune: Parte 2 fue revisada originalmente desde su estreno en cines; Esta revisión se ha vuelto a publicar como la elección del reloj de la semana de Mashable.



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Reseña de la película Senua's Saga: Hellblade II

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Senua Saga: Hellblade II Es la continuación directa del de 2017. Hellblade: El sacrificio de Senua.

Esta secuela duplica lo que hizo que la primera fuera tan agradable, con su atmósfera increíblemente oscura y su narración concisa. Sin embargo, al igual que su predecesor, Hoja del infierno II La jugabilidad y el combate no han mejorado mucho.

Senua Saga: Hellblade II Trama

Hoja del infierno II El juego tiene lugar después de los acontecimientos del primer juego, cuando Senua viaja a través de la Islandia del siglo X para vengarse de los vikingos que destruyeron su tierra natal. Sin embargo, naufragó y terminó en un viaje completamente diferente para matar a los titanes legendarios.

Captura de pantalla de Hellblade 2


Crédito: George Yang/Teoría Ninja

Aunque no revelaré ningún spoiler, la historia es intencionalmente confusa para reflejar el estado mental de Senua y cómo tiene que afrontar el trauma. Lo que hace que la narración sea atractiva son las diferentes voces dentro de la cabeza de Senao que la tranquilizan o dudan de ella. Los constantes susurros se suman a la atmósfera inquietante y oscura durante todo el juego.

Senua Saga: Hellblade II Caracteres

Si bien la propia Senua es un personaje convincente, ¿qué la hace serlo? Hoja del infierno II Sus tres nuevos personajes se sienten más animados que su predecesor: Thórgestr, Fargrímr y Ástríðr.

Captura de pantalla de Hellblade 2


Crédito: George Yang/Teoría Ninja

Son compañeros que se unen a Senua y se encontrarán a lo largo de su viaje y actuarán como miembros del grupo en un juego de rol. Aunque no ofrece ningún beneficio de juego directo, los tres personajes interactúan entre sí durante la historia. Esto refuerza uno de los temas del juego: hacer conexiones reales, algo con lo que Senua tiene dificultades.

Senua Saga: Hellblade II Combate y mecánica.

Pelear y jugar es el lugar Hoja del infierno II Tropieza más. Se siente soso y aburrido. Los enemigos te lanzarán ataques y Senua podrá esquivarlos, bloquearlos y esquivarlos. A veces, Senua puede ralentizar el tiempo y recibir algunos golpes adicionales con la espada.

Captura de pantalla de Hellblade 2


Crédito: George Yang/Teoría Ninja

Aunque esta base es buena, el juego no se desarrolla más allá de estas mecánicas básicas. Entiendo que Hoja del infierno IILa prioridad del juego no es el combate, pero resulta muy repetitivo. No hay aspectos como puntos de habilidad u otras mecánicas de juego de roles, por lo que esto puede desanimar a algunos jugadores.

Senua Saga: Hellblade II Gráficos

Senua Saga: Hellblade II Increíblemente genial con sus gráficos realistas.

Captura de pantalla de Hellblade 2


Crédito: George Yang/Teoría Ninja

Los personajes son vibrantes y los entornos son diversos y fascinantes. Todas las ubicaciones del juego están basadas en la Islandia real, incluidas Freyslaug y Reykjanesta, y llevarán las aventuras de Senua a través de hermosos bosques, montañas y cuevas. El realismo realista se suma a la inmersión general en el juego.

Senua Saga: Hellblade II Banda sonora y sonido

La banda sonora y el diseño de sonido del juego también contribuyen a la atmósfera siniestra del juego. Como tal, muchos caminos quedan subyugados, incluso en combate. No esperes guitarras eléctricas ni melodías épicas. Sin embargo, la banda sonora cumple su propósito. Como se mencionó anteriormente, tener los pensamientos internos de Senua de fondo realmente ayuda con la inmersión.

Senua Saga: Hellblade II Reto y dificultad

Hoja del infierno II Presenta algo de resolución de acertijos, como alinear formas para abrir nuevas áreas, lo que encaja bien con la psicosis de Senua y ver patrones que no existen. No es particularmente difícil, pero tampoco es insultantemente fácil.

Captura de pantalla de Hellblade 2


Crédito: George Yang/Teoría Ninja

El juego también tiene cuatro niveles de dificultad diferentes para que el combate se adapte a tu experiencia. ¿Estás ahí sólo por la historia? El modo fácil es para ti. Si quieres un desafío mayor, el modo difícil también está disponible. También hay una buena variedad de opciones de accesibilidad, como la capacidad de alternar botones de acción para mantener presionados o alternar, y la capacidad de tener éxito automáticamente en secuencias de combinación de botones.

Senua Saga: Hellblade II actuación

también, Hoja del infierno II Tiene un rendimiento impecable. Los tiempos de carga son razonables; No encontré ningún problema en absoluto. No hubo tartamudeo, caídas en la velocidad de fotogramas ni fallas de ningún tipo en la versión de Xbox.

Él es Senua Saga: Hellblade II ¿Vale la pena conseguirlo?

No hay mucho valor de repetición después de experimentar la historia, aparte de recoger objetos coleccionables que quizás te hayas perdido la primera vez. Hoja del infierno II Tiene un generoso sistema de selección de capítulos que también realiza un seguimiento de cuántos coleccionables aún te quedan por encontrar.

Hoja del infierno II También es una dirección exclusivamente digital, por lo que los ahorros se transfieren al consumidor. Como resultado, cuesta $49.99 En lugar de $59,99 o $69,99 como la mayoría de los juegos AAA hoy en día. Algunos pueden pensar que el precio sigue siendo demasiado alto para un juego de 10 a 12 horas con baja rejugabilidad. Sin embargo, el juego estará disponible a través de Xbox Game Pass.

Senua Saga: Hellblade II Es un juego de aventuras narrativas de mal humor que no se excede en su bienvenida. Con juegos geniales, pero algo inflados, p.e. Final Fantasy VII Renacimiento Y Como un dragón: riqueza infinita Lo cual requiere decenas de horas para completarse, Hoja del infierno II Es un soplo de aire fresco. Aunque la jugabilidad y el combate fallan, los gráficos y la atmósfera son incomparables.



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Reseña de la temporada de Crystal Palace: el mago Glasner, sueños europeos pero un verano nervioso

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5-0 atípico Aston Villa El último día fue el final de temporada perfecto Palacio de Cristal Lo cual amenazaba con convertirse en un desastre, sólo por el bien de Oliver Glassner para revitalizarlos.

Esto significa que terminaron la campaña en su punto más alto. primera división Lugar (10º) con mayor número total de puntos y mayor número de goles marcados.

Esta es la temporada que estamos analizando.


2023-24 en 23-24 palabras

Otra temporada volátil en la que el optimismo familiar se convierte en un miedo real a adelantarse al estado de ánimo. Se volvió a soñar con Europa la próxima temporada.

El momento en que recordarán la temporada.

Glassner fue nombrado director en febrero. Seis victorias en sus últimos siete partidos, todas contra equipos por encima de Palace en la tabla, lo han cambiado todo. El estado de ánimo ha cambiado, ya que la ansiedad ha dado paso al optimismo.

La incansable positividad de Glasner y las exigencias que impone a sus jugadores contribuyeron a un sorprendente final de temporada que perdurará en la memoria.


Jean-Philippe Mateta terminó la temporada de manera dramática (Alex Davidson/Getty Images)

El momento que desearían nunca haber sucedido

Una vergonzosa derrota por 4-1 ante sus archirrivales Brighton & Hove Albion Mientras los fanáticos del equipo local en el Estadio Amex se burlaban implacablemente de Palace.

“Super Roy Hodgson”, “Roy Hodgson, queremos que te quedes” y “Hodgson, danos una tabla” fueron sólo algunos de los cánticos dirigidos a los aficionados visitantes, y también hubo cánticos alegres cuando Michael Ulises Fue retirado por una lesión en el tendón de la corva 11 minutos después de ser introducido en la primera mitad.

Claro, ella tuvo un papel en ello. La salida de Hodgson Llega Glasner, pero este nivel de humillación no tiene verdaderos aspectos positivos y es mejor consignarlo a la historia.

Gol de la temporada

Todos los goles de Olise parecen increíbles. Pero su gol del empate en la derrota por 2-1 ante… ciudad de luton En octubre fue la selección del grupo. Corrió por la banda derecha desde el interior del campo de Luton con un perfecto control del balón, luego cortó hacia adentro y se curvó hacia la esquina superior.


Michael Olise se acurruca en la esquina superior contra Luton (Richard Heathcote/Getty Images)

Estadísticas que resumen la temporada

Las seis victorias del Palace en sus últimos siete partidos de la Premier League son la misma cantidad de victorias que en sus últimos 30 partidos (que también incluyeron nueve empates y 15 derrotas). En 13 partidos con Glasner, anotaron 24 puntos con Ciudad de Manchester (35), Arsenal (34) y Chelsea (28) Ha logrado más desde su primer partido en febrero.

¿Eso realmente sucedió?

Terminar entre los 10 primeros hubiera sido impensable en febrero, con una victoria por 4-0. Manchester unidoNo importa lo pobres que fueran, fue lo más destacado. Pero la verdadera respuesta aquí es ir a cada partido pensando que es probable que Palace gane. Eliminar este pesimismo innato requiere algo de trabajo, pero Glassner lo ha logrado.

Mejor cita

Elija lo que más le convenga entre muchas citas de Glassner. “Volando en la nube” tras la victoria por 1-0 Liverpool En abril fue una buena idea, o “No soy un mago y no soy David Copperfield”. En su primera conferencia de prensa. Pero lo más destacable habla del completo cambio cultural en el club.

“Soy un tipo positivo. Siempre puedes ver el vaso medio vacío o medio lleno. Siempre puedes tener miedo de que si bajas las escaleras te caerás. Pero (si te preocupas) te caerás. El técnico no me pidió que ganara la Premier League, así que no tengo que hacerlo. “Tenemos que competir con los clubes más ricos, (pero) estoy seguro de que podemos vencerlos. Para nosotros es importante construir nuestra fe”. que podemos competir contra todos los equipos”.

Lo más importante es que respaldó esto en privado con sus jugadores e infundió fe y confianza en su equipo de que podrían enfrentarse a los clubes más establecidos y salir victoriosos. Esto es lo que hicieron.


Oliver Glasner ha transformado la suerte de Palace (Ian Kington/AFP vía Getty Images)

Lo que el dueño debe decirle al gerente el último día

“Olvídate del Bayern de Múnich, Oliver, nos clasificaremos para Europa la próxima temporada”.

El tema que dominará el verano

Posibles salidas. El trabajo de Glasner ya ha llamado la atención del Bayern de Múnich, aunque Palace no estaría interesado en su técnico.

Director deportivo David Friedman él todavía puede irse Newcastle Unitedmientras que EZ y Olyze y Mark Guehi Todos tienen fanáticos desde hace mucho tiempo, y los dos primeros tienen cláusulas de rescisión que efectivamente quitan la decisión de las manos del Palacio en caso de que alguien las active.

No hay certeza en ninguno de los dos casos. Quizás algunos de ellos permanezcan en el palacio, y ya existen. Razones de peso para quedarse – Pero espere un verano nervioso mientras los clubes consideran si intentar ficharla o no.

Un jugador que podría ser una superestrella la próxima temporada

Es difícil ver a alguno de los jugadores de la cantera del club haciendo apariciones significativas la próxima temporada. Caleb Kapurha está altamente calificado y se adaptaría al estilo de Glasner como lateral derecho, pero se ha perdido la mayor parte de la temporada por lesión y no se encontrará al frente. Daniel Muñoz.

David Ozoh Es poco probable que tenga mucho tiempo de juego en el mediocampo y es probable que salga cedido. Y tú también Jesurún rak sake Pero si Olise se marcha este verano, podría tener la oportunidad de luchar por un puesto con más regularidad.

Mateo Franca Ha sido titular sólo una vez en la Premier League esta temporada y ha pasado la mayor parte lesionado, sin mostrar mucha promesa cuando ha jugado, pero puede que tenga mayores posibilidades el próximo año.

(Imagen superior: Alex Davidson/Getty Images)

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Reseña de Pochettino: ¿Qué dicen los datos del Chelsea?

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Ahora que la temporada 2023-24 está en los libros, es hora de pensar en ello, o si Chelseapara la revisión.

El atleta Muchos de los factores más importantes que se considerarán fueron detallados el lunes por los codirectores deportivos Lawrence Stewart y Paul Winstanley. -junto con los propietarios- al analizar la temporada y, más importante aún, el desempeño del técnico Mauricio Pochettino durante su mandato.

El análisis de datos tendrá un papel importante que desempeñar. El Chelsea tiene acceso a métricas internas más sofisticadas para analizar a los jugadores individuales, al equipo y a Pochettino, pero incluso las cifras disponibles públicamente plantean algunas consideraciones interesantes.

¿Qué dicen los datos sobre la temporada del Chelsea? Miremos más de cerca…


La temporada del Chelsea ha sido esencialmente una historia de dos casillas.

En ataque, Pochettino supervisó una espectacular recuperación tras marcar la histórica cifra de 38 goles en 38 partidos. primera división Juegos con Thomas Tuchel, Graham Potter y Frank Lampard en la temporada 2022-23. La cuenta de 77 goles de esta temporada representa la tercera mejor temporada ofensiva del club en la era de la Premier League, superada solo por las temporadas 2009-10 (103 goles) y 2016-17 (85).

Pero esta marcada mejora se ha logrado a un gran costo, con el Chelsea concediendo más goles en la liga esta temporada (63) que en cualquier otra temporada en la era de la Premier League.

Equipo del West Ham United (encajó 73 goles) es el único equipo que terminó en la mitad superior de la tabla con peor balance defensivo, aunque los números Aston Villa, Tottenham Hotspur (ambos 61) y Newcastle United (62) Cerrar.

Ninguna de estas cifras sorprende dadas las métricas básicas; Pochettino recuperó al Chelsea Goles esperados distintos de los tiros penales El promedio (xG) alcanzó las alturas que alcanzó en la etapa púrpura del mandato de Tuchel, pero el promedio concedido sin penalti rondaba el nivel del peor tramo de Potter y el miserable hechizo de Lampard.

Analizar cómo y cuándo se produjeron esos objetivos también arroja algunos resultados interesantes.

El Chelsea encajó 40 de los 63 goles que recibió en la segunda mitad de los partidos, y 18 de ellos (29 por ciento) después del minuto 75. Hasta que un buen final de temporada los empujó a la mitad del grupo, el equipo de Pochettino estaba sentado. en un sorprendente puesto 18 en la segunda mitad de la Premier League, lo que sugiere que algo andaba muy mal con la gestión del juego.

Pero el panorama más amplio tiene más matices.

El Chelsea también fue un equipo fuerte en la segunda mitad de la temporada 2023-2024, anotando 40 de sus 77 goles después del descanso y 18 en el minuto 75. En lugar de simplemente debilitarse y perder el control, marcó goles y concedió más goles. una segunda mitad que se volvió más abierta y expansiva.

Unos impresionantes 11 goles (o el 14% del total del Chelsea en la Premier League) provinieron de penales, la mayoría de ellos ejecutados sin nerviosismo. Cole Palmer. Algunos podrían mirar esto y sugerir que el equipo de Pochettino fue el beneficiario de una toma de decisiones insosteniblemente favorable por parte de los árbitros, pero existe una relación consistente que sugiere que los buenos equipos atacantes ganan más penales; Arsenal Marcó 10 tiros penales en la temporada 2023-24, mientras era el campeón defensor Ciudad de Manchester Marcó nueve.


Palmer marca de penalti contra el Everton (Alex Bantling/Getty Images)

Como se puede ver en el gráfico a continuación, el Chelsea ocupó el noveno lugar en la Premier League en términos de número de goles concedidos de tiros libres (11) y el décimo en términos de número de goles marcados de tiros libres (12) esta temporada. Estos parecen retornos razonables para un grupo de jugadores que no son los más grandes ni los más dominantes en la división, pero puede haber algunos frutos maduros que cosechar. Del próximo Bernardo Cueva de Brentford Y la creación de un nuevo departamento de balón fijo en el club.

¿Qué pasa con la falta de disciplina?

El Chelsea estableció un récord no deseado en la Premier League en la temporada 2023-24 al recoger 105 tarjetas amarillas en 38 partidos. El siguiente gráfico sugiere que puede haber habido un elemento de mala suerte en este frente, ya que al Chelsea se le dio menos libertad con los árbitros que a cualquier otro equipo de la división.

Pero el promedio de faltas cometidas por tarjeta amarilla (4,2) también está sesgado por las amonestaciones del rival, que fueron Gran problema para el Chelsea – especialmente nicolas jackson – En los primeros meses de campaña.

Estos son los más fáciles de eliminar del enfoque de equipo, y Pochettino parece estar avanzando en apaciguar a Jackson y a otros a medida que avanza la temporada.

En las últimas semanas, Pochettino ha sostenido públicamente que el Chelsea ha pagado un alto precio en la carrera por los cuatro primeros por su lento inicio de temporada, y los datos parecen estar de su lado.

Sólo City y Arsenal Liverpool El equipo tiene mejores registros en la Premier League que el Chelsea desde principios de octubre, lo que sugiere esto Liga de Campeones Quizás el fútbol regrese a Stamford Bridge para la temporada 2024-25 si los primeros siete partidos de la temporada van mejor y Aston Villa y Tottenham no tienen un comienzo tan fuerte.

El Chelsea también terminó la temporada de la Premier League con el cuarto mejor diferencial xG de la división (+16,4), a pesar de su preocupantemente débil defensa.

La razón principal por la que el Chelsea ha tardado en salir de los bloqueos y luego ha luchado por mantener la máxima fluidez ha sido una devastadora y prolongada crisis de lesiones, que culminó con 14 jugadores del primer equipo no disponibles para la visita del Tottenham a Stamford Bridge a principios de mayo, lo que no tiene precedentes en su escala y gravedad en la historia reciente del club.

Esto parece haber tenido un efecto en cadena en la selección del equipo de Pochettino, ya que el número de cambios en la alineación aumentó a entre cuatro y cinco por partido durante la sección central más ocupada de la lista de partidos, y luego se estancó en las últimas semanas de la temporada. La temporada, coincidiendo con la buena racha del Chelsea en la Premier League inglesa.

Pochettino llegó al final de la temporada sin alinear su equipo teóricamente más fuerte debido a la prolongada ausencia del capitán. James Reece y vice capitan Ben Chilwellademás de recientes y costosos fichajes Christopher Nkunku, Wesley Fofana Y Romeo Lafia.

Nunca hay una sola causa de una crisis de lesiones. Los cambios masivos en el departamento médico del Chelsea desde la adquisición de Todd Buhle-Clearlake Capital, los cambios en el cuerpo técnico y la rápida revisión del equipo han contribuido a un ambiente que no es propicio para la prevención de lesiones y la recuperación en los últimos dos años.

Pero el hecho de que muchas de las lesiones del Chelsea esta temporada no hayan estado relacionadas con impactos, y que varios jugadores hayan sufrido lesiones recurrentes al intentar regresar a los entrenamientos o partidos, sugiere que hay problemas fundamentales con el enfoque del club.

¿Qué está pasando mal y qué papel juegan en ello las famosas y agotadoras sesiones de Pochettino?


Como lo detalla El atleta El lunes el repaso de la temporada que hará el Chelsea y la idoneidad de Pochettino para seguir liderando este proyecto incluirá algo más que datos. Será muy importante el rendimiento en el campo respecto a las expectativas de pretemporada, valorar si está mejorando jugadores y su voluntad de seguir trabajando dentro de la estructura del club.

Pero incluso los números disponibles públicamente sugieren que la temporada del Chelsea ha sido mixta a pesar de terminar con una nota positiva, y la respuesta a la pregunta de si es mejor seguir con Pochettino o irse está lejos de estar clara.

(Foto superior: Robin Jones – Club asiático de Bournemouth/AFC Bournemouth vía Getty Images)

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Reseña de la Semana de los Gigantes: de los días más oscuros al sol de Luis Matos

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Martes pasado, Gigantes anunciarlo Jung Ho Lee rey Daño estructural en su hombro izquierdo.Y está buscando una segunda opinión. Más tarde esa noche, fueron depilados por Dodgers10-2.

Los Gigantes no estaban en camino a la parte más decepcionante en la corta historia de esta columna; Iban camino a una de las temporadas más decepcionantes en la historia de la franquicia. El único jugador joven interesante en el once inicial estuvo fuera de la temporada. Los Dodgers eran los Dodgers. Los Gigantes se quedaron atrapados con una alineación de veteranos en apuros que anotaron dos carreras por partido. Buenos asientos todavía disponibles.

Las probabilidades de un entusiasmo moderado sobre los Gigantes de 2024 eran menores que las probabilidades de un Curt Casale Dirige la casa dentro del jardín. Estaba sombrío por estos lares.

No estropearé lo que pasó después. Sólo tendrás que leer sobre la semana que fue.

Juventud, juventud, juventud

Hablemos de la humilde carrera impulsada, que alguna vez fue la principal moneda estadística del deporte. Cayó en desgracia cuando un grupo de nerds de cabeza puntiaguda trajeron un montón de “hechos” y “comprensión” al béisbol, y poco a poco todos se dieron cuenta de que la carrera impulsada no era una gran estadística cuando se trataba de evaluar la habilidad de un bateador. No fue una estadística predictiva. Otros números explicaron mucho mejor qué tan buenos son los jugadores hoy y qué tan buenos serán en el futuro.

Sin embargo, al igual que el promedio de bateo y las victorias de los lanzadores, los promedios de bateo hacen un buen trabajo al explicar los momentos de despreocupación del béisbol. Es un número que muestra cuántas veces ocurrió un evento de béisbol positivo y cuántas veces un jugador de béisbol recompensó a la audiencia con dopamina. Entonces, si bien es fácil para los nerds modernos pasar por alto la RBI, es comprensible por qué esta estadística es tan impresionante.

Hay mucho que desentrañar de este conjunto de palabras. Estos son momentos de béisbol muy interesantes y agradables para un jugador lo suficientemente joven como para jugar en la Serie Mundial Universitaria, por ejemplo. ¿Pero te diste cuenta de que Mayoría ¿Momentos de béisbol felices y divertidos para cualquier jugador joven durante los últimos cien años? Luis Matos Estaba en el doblador de costillas, y Rocoso Enfermo de eso. bien. Le quedan alrededor de 1,383 carreras impulsadas contra los Rockies si quiere hacer algo. Nolan Arenado Lo hizo contra los Gigantes.

Antes de continuar, me gustaría señalar que valgo al menos la mitad de estas carreras impulsadas, ya que saqué a Matos de mi equipo de fantasía cuando Francisco Álvarez Lesionado, Matos estuvo practicando en Triple A y Michael Conforto Tuvo un OPS de .817. Así es: hice esto. I.

Matos tampoco fue el único que dio calidez a los fanáticos de los Giants. Marco Luciano Tuvo lapsos defensivos y destellos defensivos, sin embargo También tiene raquetas de gran calidad.. Si tan solo uno de esos jugadores se convierte en un talento inconfundible de las Grandes Ligas esta temporada, los Gigantes estarán en una posición mucho mejor. si ambos ¿De ellos mantienen esto? Desde tus labios hasta los oídos de May. Esto es antes de que entremos en cualquier posible heliot ramos (¡Aún quedan sólo 24!) Novedades.

Matos, Luciano y Ramos me han inspirado a realizar una investigación obsesiva sobre los Gigantes menores de 25 años a lo largo de la historia de la franquicia. ¿En qué temporadas los Gigantes han tenido la mayor cantidad de bateadores de 25 años o menos con al menos un hit? ¿En qué temporadas los bateadores de 25 años o menos han conseguido más carreras impulsadas?

Hay dos edades de oro. Uno fue en la década de 1960, donde los Gigantes regularmente tenían bateadores de 25 años o menos impulsando un número desproporcionado de sus carreras, lo cual es aún más impresionante cuando te das cuenta de que ese grupo el no hizo eso Solo incluyó a Willie Mays y Willie McCovey hasta 1964. Este terminó siendo uno de los mejores contratos en la historia de los Giants, aunque decepcionante en términos de blanqueadas y campeonatos.

La otra época dorada fue a principios de la década de 1970, cuando los Gigantes estaban dejando atrás los equipos repletos de estrellas de la década de 1960. Parecen tener la oportunidad de accionar el interruptor todo el tiempo, especialmente en el campo. Todo lo que tenían que hacer era no arruinarlo y renunciar a todos esos jugadores. Debería haber sido así de fácil No hazlo. Y después.

Es un conjunto impresionante de resultados. Más aún si se tiene en cuenta que el año 2012 también fue destacado en este sentido:

Bateadores menores de 25 en la historia de SFG

estación

Número de jugadores

Banco de la Reserva de la India

% de carreras impulsadas del equipo

1974

9

trescientos cincuenta

61,6%

1973

10

411

60,1%

1959

9

386

58,5%

1967

11

335

55,5%

1972

11

326

54,3%

1976

10

276

50,0%

1971

10

326

49,9%

1958

10

324

47,5%

1978

7

266

46,2%

1975

11

278

45,9%

2012

7

304

45,0%

1986

7

283

44,4%

1977

8

266

42,6%

1966

11

250

39,9%

1965

10

245

39,3%

1985

7

187

36,2%

1987

9

253

34,6%

1960

3

215

34,6%

1961

5

239

33,7%

1963

8

216

31,8%

1962

6

250

31,0%

1989

4

196

30,3%

1979

7

186

30,2%

2009

7

184

30,1%

1970

7

222

28,7%

1991

8

170

28,1%

1964

6

160

26,3%

2015

8

170

25,6%

1969

6

164

25,0%

2011

6

133

24,9%

1983

8

158

24,8%

1980

7

132

24,5%

2024

6

45

24,1%

2023

8

155

23,8%

1990

7

161

23,6%

1968

8

133

23,5%

1988

5

147

23,4%

1981

4

82

20,6%

2010

4

134

20,3%

1984

6

131

20,3%

2008

10

119

19,6%

mil novecientos ochenta y dos

5

114

18,1%

2016

4

117

17,3%

2018

7

99

17,3%

1993

5

126

16,6%

2013

5

95

15,9%

1995

5

96

15,7%

1996

9

104

14,7%

2014

7

84

13,2%

2020

5

38

13,1%

1992

6

56

10,5%

2022

4

58

8,5%

1994

4

38

8,1%

2017

5

43

7,0%

2007

3

43

6,7%

2019

5

42

6,4%

2000

2

54

6,1%

2003

4

38

5,3%

2004

3

26

3,2%

2021

2

23

3,0%

2005

3

15

2,4%

2006

5

17

2,4%

2002

2

15

2,0%

2001

2

9

1,2%

1999

1

9

1,1%

1997

1

3

0,4%

1998

2

2

0,3%

correcto. Luis Matos tuvo más carreras impulsadas el sábado que todos los bateadores de 25 años o menos combinados para los Gigantes de 1997 y 1998. Nunca subestimes lo mucho que Barry Bonds aportó a este equipo en los años siguientes.

Consulte también estas capturas de pantalla de la página de videos SFGiants.com para tener una idea de qué tan bien están jugando los jóvenes Giants en general:

No te voy a decir que Matos de repente se convirtió en un centrocampista de élite. Todavía tiene mucho trabajo por hacer. no te diré eso cualquier Estos jóvenes finalmente han llegado de manera inequívoca. Fue una serie (con una bonita victoria sobre los Dodgers como aperitivo), y fue contra los Rockies, que habían ganado siete juegos seguidos. Sería contrario a las leyes de la física newtoniana que continuaran con esta racha ganadora en Oracle Park. Coors Field es intimidante para los Gigantes y sus fanáticos, y por una buena razón, pero no se puede comparar con la espesa niebla de temor que los fanáticos de los Rockies deben sentir hacia Oracle Park. Nunca se lee demasiado en lo que hacen los Gigantes contra los Rockies en San Francisco.

Pero la semana pasada, había un grupo de gigantes de unos 20 años deambulando por todas partes, atacando a los propietarios de viviendas, conduciendo sus coches y cazando ridículamente. Era casi la única manera de salvar las emociones de los escombros de la lesión de Lee y la derrota de los Dodgers, y sucedió.

Viejos, viejos, viejos

A esta hora la semana pasada, Matt Chapman Estaba bateando .213/.259/.350. tengo todos estos numeros el peor Después del primer partido de la semana. Era Brian Pocock, pero en tercera base. No parece sostenible.

Hasta ahora, Chapman está bateando .239/.301/.389. No es genial, pero ciertamente es jugable para un jugador con una defensa superior. Lo llevó al primer lugar en la lista de fotografías policiales de Baseball-Reference por sus contribuciones al WAR:

Cuando Chapman no puede batear, está bien. Cuando puede batear, es genial. Considerará este espectro sobre la mayoría de las alternativas y será mucho más fácil ser positivo cuando lea algo como Bugs y Eno se sumergen en las estadísticas básicas del swing de Chapman.. Es demasiado pronto para decir que es un All-Star nuevamente, pero tiene un OPS+ superior a 100, que es donde ha estado en todas las temporadas de su carrera.

Jorge Soler Regresó de la lista de lesionados y conectó cuatro hits en 14 turnos al bate, mientras mezclaba dobles y carreras impulsadas, pero eso disminuye su apariencia. Hubo algo de mala suerte mezclada y su desempeño general fue lo suficientemente alentador como para recordar que los Gigantes lo contrataron para batear y ayudarlos a anotar carreras. Oh, sí, se supone que él debe hacer eso. Ayuda un crimen. Un mes mediocre no debería haber sido suficiente para que nadie lo descartara, y se veía mucho mejor.

contra estas en blanco Y las Montañas Rocosas en Oracle Park. Sé que sé. Hay pruebas más estrictas en el mundo del béisbol. Sin embargo, había motivos para estar emocionados cuando los Gigantes firmaron a Chapman y Soler. ¿Recuerdas estar emocionado? Sí. Esto se debe a que se suponía que debían hacer cosas como ésta de vez en cuando.

Y no ignoremos a Curt Casali, quien tiene más hits y más carreras impulsadas en tres juegos. Tom Murphy Estaba en 13. Aunque todavía soy más optimista sobre el potencial ofensivo de Murphy de lo que deberían hacerme sus estadísticas, ha sido muy divertido ver a Casali regresar y batear, a pesar de que actualmente tiene un OPS de 1.136. tal vez No ser sostenible.

Ancianos y jóvenes, trabajando juntos para lograr un objetivo común. Todo llevó a una racha ganadora de cuatro juegos para cerrar la semana, la más larga desde septiembre pasado, que incluyó… una barrida en la serie contra los Rockies en Oracle Park. Quizás aún no estés leyendo esto.

La semana pasada fue más divertida de lo que nadie esperaba. Mucha diversión.

Randy Rodríguez se convirtió en una cosa. Su velocidad ha vuelto a estar por encima de los 90 y su control deslizante es asqueroso. Ha sido un gran prospecto desde que lo agregaron a la lista de 40 hombres después de la temporada 2021, pero no ha progresado tan rápido como se esperaba. Los Gigantes lo utilizaron como relevista largo después de ser convocado, pero también lo protegieron en la octava entrada de un partido cerrado el domingo. Si continuaba promocionando de esta manera, se le garantizaría una aparición de alto perfil.

En honor a este éxito inicial, permítanme presentarles una selección de fotografías. A continuación se muestran capturas de pantalla de bateadores que lucen como unos idiotas contra los lanzamientos de Randy Rodríguez.

Según Baseball Savant, la línea de corte promedio para un bateador que termina en esta posición es .000/.000/.000. Estas son estadísticas reales, por favor no las consultes.

Rob Friedman El término “espadas” se utiliza para este tipo de fluctuaciones, lo cual es perfecto. Teóscar Hernández Parece que está en una batalla con sables de luz con Darth Skins, pero no es así. Simplemente se enfrenta a un relevista de los Gigantes del que la mayoría de los posibles sabuesos probablemente se hayan olvidado.

Freddie Freeman Bateó .331 el año pasado. Y aquí parece un jugador de críquet balanceando un bate de béisbol en un desafío de reality show.

Nick Castellanos Parece una figura maldita en el once inicial atrapada en esta posición para siempre.

Pero a pesar de lo hermosos que son los Sabres, creo que mi imagen fija favorita de un hit de Randy Rodríguez es aquella en la que el bateador hace un seguimiento perfecto que hace que parezca que conectó un jonrón de 440 pies, hasta que notas el movimiento del receptor. El guante está en la tierra de la caja del bateador. Si vas a comprometerte a hacer swing, comprométete a hacerlo. solo lo extraño, Ryan Mc Mahon.

Hace unos días, la temporada era un charco fundido de residuos nucleares. Luego un grupo de jóvenes hizo cosas divertidas y se les unieron los mayores. La próxima semana no puede ser divertida, a menos que lo sea.

(Foto superior de Matos: Robert Edwards/USA Today)



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Reseña de la temporada del Aston Villa: el balón de Emery da sus frutos, la Liga de Campeones atrae, el dinero se confunde

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Unai Emery se inclinó hacia el micrófono del escenario y se acercó lo más posible a él.

“¡En lo alto de la villa!” Gruñó dos veces, dejándose llevar por la emoción y dándose cuenta de que, finalmente, podía quitarse su camisa de fuerza parlante y ponerse más ropa de fiesta.

Emery habló en la entrega de premios de final de temporada, inmediatamente después Aston Villa se clasifica para la Liga de Campeones de la próxima temporada. Sus jugadores y personal se sentaron alrededor de las mesas, se pusieron de pie y recibieron una gran ovación. Esta fue una conclusión apropiada para una misión que había estado en la mente durante un tiempo y que se hacía más y más prominente cada semana.

El atleta Explica la notable e inolvidable temporada 2023-24 de Villa.


El momento en que Villa recuerda la temporada

Si Emery insiste, sólo verá un partido el martes pasado. Vídeo del partido 3-3 del Liverpool – Se permitió echar un vistazo a la pantalla grande en los minutos previos. Liga de Campeones Elegibilidad sellada. Dentro de Villa Park, donde se llevó a cabo la ceremonia de premiación de fin de temporada, Emery, los jugadores y el personal pudieron celebrar juntos en el momento señalado. Ciudad de Manchester late Tottenham Hotspurasegurando el cuarto puesto.

Se roció champán y Emery salió al aire. Luego pronunció un emotivo discurso en el escenario y esa noche brevemente se permitió disfrutar de sus logros. John McGinn Salieron hasta bien entrada la noche, mientras los demás jugadores estaban inmersos en lo que acababan de hacer con amigos y familiares. Este será el momento integral que Villa recordará esta temporada.

El momento en que el deseo de Villa no se cumplió

En cierto modo es apropiado que la temporada de Villa comenzara y terminara con una derrota. Derrota por 5-1 en la jornada inaugural ante Newcastle Y martillazo en el último día en Crystal Palace. Afortunadamente, en el medio, la villa fue excelente.

Sin embargo, la derrota en semifinales ante el Olympiacos fue la peor. De hecho, ambos partidos llegaron en el momento equivocado de la temporada, plagados de lesiones, un retraso en los partidos y el desgaste natural de un equipo todavía en su primera experiencia en la gestión de Europa con nuevas aspiraciones ligueras. El partido de ida trajo consigo un sentimiento de arrepentimiento, con cuatro goles evitables encajados, uno de los cuales fue un penal dos minutos después de que Villa se recuperara de dos goles en contra para empatar, y un penal fallado por Luisa Douglas.

Una derrota por 4-2 significó el daño hecho para el partido de vuelta en El Pireo, en un partido que se volvió cada vez más frustrante y miserable para los jugadores. Villa estuvo muy cerca de su primera final europea en más de cuatro décadas. Al final, resultó ser un paso muy agotador.

Gol de la temporada

Juan DoranTiro medio seguro en contra Palacio de Cristal Septiembre fue brutal; Controló el balón en un centro y desató un disparo atronador que se estrelló en la parte inferior del travesaño. Si alguna vez hubo un gol que resumiera a un jugador, ese era ese: impredecible, poderoso y un golpe que se disparó hacia el objetivo previsto, cuando podría haber ido a cualquier parte.

Pero el éxito de Villa Emery dependió de los movimientos colectivos e integrales del equipo en el campo de entrenamiento. El gol de McGinn vs. ArsenalPor ejemplo, comencé con Emiliano Martínez En la portería fue un pasador destacado en el partido. Pero el remate de Matty Cash puso el signo de exclamación en 19 pases ante el Burnley. Fue una lección de paciencia, velocidad de la pelota y giros meticulosamente diseñados que se destaca esta temporada.

Estadísticas que resumen la temporada

Villa marcó 76 goles, la mayor cantidad de goles en un solo partido primera división estación. Para enfatizar lo entretenido que es el equipo de Emery, Aparte de su segunda mayor cifra de goles en la temporada 2007-08 con 71 goles, su tercera cifra más alta llegó en la temporada 1992-93 con 57 goles.

¿Eso realmente sucedió?

Rendimiento de Villa vs. Ciudad de Manchester En diciembre estuvo impecable. Serán 90 minutos que se volverán a ver en los años venideros; Un modelo de lo que el equipo de Emery quiere hacer en su mejor momento y es monitoreado periódicamente por todos los equipos del club, desde el nivel juvenil hasta el nivel senior, como un ejemplo perfecto de cómo quieren jugar. que Se considera la obra maestra de Villa desde su regreso a la Premier League..

Superaron, superaron y superaron a los campeones de Europa y dominaron hasta ganar 1-0. El City ha realizado sólo dos remates (la menor cantidad de cualquier equipo de Pep Guardiola y en sus últimos cinco en cualquier partido de la Premier League esta temporada) y ha concedido 22 goles, la cifra más alta de cualquier equipo de Guardiola.


Una multitud rodea a Leon Bailey después de marcar el gol de la victoria contra el City (ADRIAN DENNIS/AFP vía Getty Images)

Mejor cita

“¿Qué significa cuenca hidrográfica?” -Preguntó Cash. “Significa un momento histórico”, respondió el periodista, tratando de reformular su pregunta acerca de que esta temporada fue un momento decisivo para Villa. Esto rápidamente lo entendió Cash, quien entonces se sintió capaz de responder. Al final, esta descripción resultó adecuada para resumir la campaña de Villa.

Cash es una de las personas más entrevistadas del circuito de jugadores, junto con McGinn y Ezri Konsa. Le encanta hablar después de los partidos y siempre es honesto en sus valoraciones, aunque a veces eso signifique pedir más claridad en las preguntas…

Lo que los propietarios podrían decirle a Emery tras el tiempo completo en el último día

“¿Cuánto quieres y por cuánto tiempo?”

Los propietarios de Emery y Villa, Wes Edens y Nassef Sawiris, se reunirán la próxima semana para discutir los planes para la próxima temporada, junto con el jefe de operaciones de fútbol Monchi y el director de fútbol Damien Vidjani. como El atleta Ha sido reportado, Todas las partes comparten la intención de ampliar el contrato de Emery más allá de 2027.

Recientemente, Emery ha reiterado a menudo que Villa debe ser “inteligente” este verano al adherirse a las Reglas de Ganancias y Sostenibilidad (PSR) y promover al equipo para competir en lo más alto de la tabla europea. Pero desde la perspectiva de la propiedad, su profunda confianza en Emery ha quedado demostrada. Estas conexiones se profundizarán en los próximos meses.

El tema que dominará el verano

El elefante del PSR en la habitación. Las riquezas de la Liga de Campeones se sumarán al fondo de ingresos para el próximo conjunto de cuentas y ayudarán a aliviar las presiones del PSR, pero Villa sigue siendo consciente de sus gastos. Existe la sensación de que el club necesitará vender para comprar el tipo de incorporación de calidad que un equipo normalmente querría en su posición. Sin embargo, la identificación del/los jugador(es) será resultado del PSR.

La relación salario-rotación de Villa (el porcentaje de dinero gastado en salarios del personal) fue del 89 por ciento en 2022 y 2023, la cuarta más alta de la Premier League. Curiosamente, los tres clubes mencionados anteriormente también fueron ciudad de leicester, Bosque de Nottingham Y Everton, todos los cuales violaron las reglas del PSR y están sujetos a diversas sanciones. Puede que sea una cuestión desalentadora, pero no es una cuestión que vaya a desaparecer.

Un jugador que podría ser una superestrella la próxima temporada

Omri Keleman Se cree que está entre los jugadores sub-21 más capaces de unirse al primer equipo de Emery y jugar de forma constante. El joven de 18 años ha aparecido esporádicamente esta temporada y a menudo ha estado en el banquillo, aunque Emery llamó la atención en el entrenamiento.

Morgan Rogers Se espera que siga creciendo después de unos primeros seis meses impresionantes, a medida que ascienda a la primera división y El entrenamiento de Emery es más rápido de lo que nadie esperaba. Rogers ha demostrado su valía como titular, operando en múltiples posiciones y poseyendo todos los atributos físicos en bruto. Aunque hay indicios de que Rogers ya ha logrado un gran avance, es posible que haya un reconocimiento más amplio en el horizonte.

(Imagen superior: Michael Regan/Getty Images)



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Reseña de 'Back to Black': Amy Winehouse recordada en su humillante autobiografía

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Amy Winehouse ardió brillante y rápidamente en el duro cielo de la fama. Su voz, espesa por el whisky y el dolor, cantaba sobre el dolor y la adicción con una honestidad embriagadora. Sus palabras, inspiradas en su vida real y contundente, fueron celebradas y atesoradas, incluso cuando cayeron ante nuestros ojos. Los fotógrafos nocturnos y los comediantes acudieron en masa como buitres, alejándola de la colmena y metiéndola en las malditas bailarinas. Y ahora, una nueva película biográfica ha llegado para saquear sus huesos.

El nombre de su álbum ganador del premio Emmy, Volver al negro La película gira en torno al ascenso de Winehouse a la fama, su relación romántica con la musa tóxica Blake Fielder-Civil y su lucha contra la bulimia y el abuso de drogas. Afortunadamente, el guionista Matt Greenhalgh, que escribió el guión inspirado en John Lennon Chico de ningún ladotambién interviene en un hilo inquietante sobre la maternidad frustrante y la interpretación del casi santo padre de Winehouse.

Fue empujado al marco de una película biográfica musical frustrantemente convencional del director Sam Taylor-Johnson (Niño de ninguna parte, Cincuenta sombras de Grey), y el resultado es una película tan impactante como tierna. Sin embargo, hay una tendencia sutil que parece francamente insultante. No solo hace eso Volver al negro La película no logra capturar el espíritu de Amy Winehouse y presenta torpemente su historia como una advertencia digna de frustración.

Volver al negro Juega como el espejo de una casa de diversión. amy.

Marissa Abella como Amy Winehouse y Eddie Marsan como Mitch Winehouse "De vuelta al negro."


Crédito: Dean Rogers/Focus Features

En 2015, se presentó Asif Kapadia. amy, un popular documental sobre Winehouse que incluyó entrevistas con sus amigos cercanos y compañeros músicos, su exmarido Fielder Civil y sus padres Mitch y Janis Winehouse. Utilizando una gran cantidad de películas caseras entrelazadas con imágenes de archivo de las actuaciones de Winehouse, apariciones en televisión y entrevistas en programas de entrevistas, amy Le dio al público una idea de quién es la estrella inglesa en el escenario y detrás de escena. Las voces de sus amigas llenaron los vacíos dejados por su ausencia, pintando la imagen de una mujer joven que se dedicaba a su música pero odiaba la fama.

El documental también describe a Fielder-Civil como una mala influencia que manipuló las emociones de Winehouse, la volvió adicta a las drogas duras y fue un obstáculo para su limpieza. Mientras tanto, sus amigos pintan a su padre como un piojo que se aprovechó de su éxito y le dio malos consejos, como que no necesitaba ir a rehabilitación antes de grabar su segundo álbum de estudio. De vuelta al negro. Como dice su canción “Rehab”, “No tengo tiempo si mi papá cree que estoy bien”.

En la película De vuelta al negro, A ambos hombres se les ofrece una representación mucho más comprensiva, una que prácticamente los absuelve de su papel en los problemas y la muerte prematura de Amy. En cuanto a los amigos que (l amy Y los informes de los paparazzi) le rogaron ayuda con sus problemas de adicción, fueron relegados al nivel de apenas apoyar a los jugadores y principalmente aparecían en los espectáculos para animar o parecer preocupados. Esta elección de escenario significa que Amy en pantalla, interpretada por Marisa Abella, es un personaje solitario, muy dependiente de estos dos hombres, así como de su querida abuela (Lesley Manville), que se utiliza crudamente como punto de la trama.

Jack O'Connell y Eddie Marsan ofrecen adaptaciones de películas de Blake Felder, Civil y Mitch Winehouse.

Jack O'Connell como Blake Fielder Civil "De vuelta al negro."


Crédito: Dean Rogers/Focus Features

Jack O'Connell, el actor inglés que recibió elogios por primera vez por su drama carcelario brillar, aporta la arrogancia de una estrella de cine al papel de Blake. El guión de Greenhalgh es dolorosamente aburrido en su narración, pasando de un momento trillado al siguiente: la noche del músico es mala, pero la inspiración entra y sale la guitarra. Sin embargo, el lindo encuentro entre Blake y Amy, aunque largo, es innegablemente encantador.

Es una barra anormal. Ella es menor de edad. Se da vuelta, alardeando del dinero del juego que ganó en la pista. Una bebida la lleva a una partida de billar, lo que la convence a cantar. La química entre O'Connell y Abella chisporrotea como un cigarrillo recién encendido. Se podría decir que no es bueno para ninguno de los dos, pero ¡oh, la quemadura se ve tan bien! Para crédito de Taylor Johnson, esta introducción a su amor es tan evocadora que nos invita a comprender cómo se unieron estos dos. Sin embargo, las escenas posteriores se convierten en una sórdida caída de señales de alerta que involucran drogas duras, violencia doméstica (que ella cometió) y celos destructivos.

Historias principales mezclables

Ante toda la agitación de Blake, Mitch parece ofrecer una calma eterna. Interpretado por Eddie Marsan con una sonrisa orgullosa, Mitch se presenta como un padre que cree en los consejos a veces duros del amor, pero también (trágicamente) ciego ante el peligro que corre su hija hasta que es demasiado tarde. Por ejemplo, el infame momento en el que Mitch insta a Amy a mantenerse alejada de la rehabilitación es interpretado como un error honesto por parte de un padre protector que no sabe lo mal que están las cosas.

Si tu crees amy, este es un retrato muy generoso del padre/gerente que le pagó a Winehouse para que hiciera una gira cuando ella estaba en su punto crítico, y contrató a un equipo de cámara para seguirlos en unas vacaciones familiares cuando ella se estaba recuperando. (Ninguno de estos eventos se muestra en Volver al negro.) Mientras Taylor-Johnson insiste en que la familia Winehouse era “No compartir” Al hacer la película, Volver al negro Ha sido aprobado por Finca de la bodegaque – por cuadro – Moderado por Mitch Winehouse.

Cuando entré en la película, no sabía todo esto. Sin embargo, las huellas dactilares en la historia de Amy la hacen parecer tan trillada que es difícil de soportar.

Volver al negro Reduce a Amy Winehouse a un cliché sexista.

Marissa Abella como Amy Winehouse y Lesley Manville como Cynthia Winehouse "De vuelta al negro."


Crédito: Dean Rogers/Focus Features

El artículo más interesante. Volver al negro Se trata de la relación de Amy con su abuela Cynthia, a quien Winehouse en la vida real adoraba tanto que tenía un tatuaje en el brazo izquierdo. Los dos se unieron por su amor por el jazz y la moda. En la película, Cynthia es la primera en darle a Amy su colmena especial en un tierno momento de unión. Estas escenas son ricas y dan una idea de quién aspiraba Amy a ser fuera de la esposa de Blake y la “hija de papá” (como dice otro tatuaje de Winehouse). Pero desde el momento en que se presenta a Cynthia, se puede decir que está condenada a morir pronto, tal como lo hace cuando un soldado de la Segunda Guerra Mundial menciona que tiene una chica gordita en casa.

Manville aporta una calidez atrevida a Cynthia, una abuela cariñosa pero también una persona valiente que conoce el poder de usar un estampado de leopardo y unos labios rojos atrevidos. La película la debilita al escribir cada escena como si fuera la última, con miradas melancólicas y consejos de vida inquietantes. Todos sabemos que nuestra abuela va a morir, así que sentimos pena por la pobre Amy que no lo ve venir. Usar la muerte de Cynthia para crear tensión dramática y como una debilidad para Amy puede ser un escenario lógico, pero también reduce a esta mujer compleja a algo que le sucedió a su nieta. Luego, increíblemente, Amy también se ve reducida por el insidioso hilo de la maternidad de la película.

Amy Winehouse merece algo mejor que esta pequeña trama secundaria.

Marissa Abella interpreta a Amy Winehouse "De vuelta al negro."


Crédito: Dean Rogers/Focus Features

En la película, Amy anhela repetidamente tener un hijo. Se lo digo a Blake, quien se burla. Le dices eso a un niño al azar en una tienda de conveniencia. Contempla la posibilidad de tener un niño antes de decirle finalmente a su padre: “Por favor, llévame a rehabilitación”.

Implícita en esto está la idea de que él es más Trágicamente, Winehouse murió muy joven debido a… ella podría haber sido madre. No es suficientemente trágico que fuera una mujer increíblemente talentosa que debería haber tenido años para descubrir su vida amorosa, sus límites y su identidad más allá de ser una celebridad. Volver al negro Insta al público a llorar por los niños teóricos que podrían haber sido. Porque además de ser esposa, hija, nieta y cantante y compositora ganadora del premio Grammy, Amy Winehouse podría Era un recipiente para el niño. Mientras Amy mira dulcemente al bebé de mejillas regordetas que nunca tendrá, debemos llorar por esta opción perdida a su lado. Francamente, eso me parece peculiar.

En el mejor de los casos, el tema de la maternidad pretende sugerir que Winehouse tenía deseos simples, pero inalcanzables, a pesar de su fama mundial. Tal vez tenía la intención de hacerla más identificable o amable. Pero Dios mío, ¿qué podría ser más insultante para la memoria de Winehouse que intentar que así sea?

Amy Winehouse era famosa porque De su singularidad. Cantó como ninguna otra. Ella brilló en el escenario y lo cerró de golpe. Tenía un sentido de la moda frívolo y elegante, clásico y moderno. Ella era una original que aportaba algo crudo, conmovedor y hermoso a sus canciones. ¿Por qué tuvo que hacer eso? también ¿Se relevante? ¿Por qué hay que diluirlo con un guión aburrido, una pequeña trama secundaria y tomas interminables de Abella mirando con tristeza a media distancia? Winehouse fue realmente asombrosa y la historia de su vida tuvo mucho drama para elegir sin un ángulo maternal artificial.

Hay que reconocer que la actuación de Abella fue sincera y canalizó el anhelo en sus diálogos y en las poderosas interpretaciones de las canciones de Winehouse. Al final, el panorama general es agradable pero superficial. La maldad de Winehouse está ausente, al igual que el calor crudo de su ira. La película recordará fugazmente a los espectadores los trastornos alimentarios, la violencia doméstica y el abuso de drogas, pero el equilibrio está ahí. Volver al negro Lo que buscamos es un afecto que se sienta tenue en el mejor de los casos y condescendiente con el público en el peor.

Esta cobertura de Winehouse y su historia no sólo es aburrida y aburrida: es insultante. En lugar de un retrato lleno de defectos de ella y su círculo íntimo, Volver al negro Ofrece un evidente afecto por la complejidad, suavizando las asperezas hasta que todo lo que queda de Winehouse son los grandes rasgos de su vida y su pérdida. En última instancia, la película sugiere que la historia la escriben no sólo los ganadores, sino también los perdedores que buscan ganar dinero explotando la memoria de los muertos.

Volver al negro Se estrena en cines de Estados Unidos el 17 de mayo.



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Reseña de 'Babes': Ilana Glazer y Michelle Buteau se unen para una comedia obscena sobre la maternidad

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Cuando se trata de grandes comedias sobre la amistad femenina, hay una amplia gama de tonos, desde la diversión burbujeante de ignorante Y Romy y Michele se conocen en la escuela secundaria A alegrías vulgares Para pasar un buen rato llama… Y Reserva inteligente A los grandes chistes repugnantes viaje de chicas Y Damas de honor. ahora, delicioso He venido a unirme a sus filas, sumando todo lo anterior, más el caos de la maternidad.

Incluso antes de llegar a la introducción, delicioso Dirigido por tres valientes comediantes. Mejores cosasPamela Adlon hace su debut como directora. Sobrevivir desde lo más gruesoMichelle Buteau coprotagonizó con “ciudad amplia”Ilana Glazer, quien también coescribió el guión. Juntos cuentan una historia de amistad que se siente personal, conmovedora, loca y claramente neoyorquina.

qué es delicioso ¿en?

Mejores amigos desde que eran niños, Dawn (Buteau) y Eden (Glazer) tienen un vínculo con el que ni siquiera un marido puede competir. Cuando el bebé número dos rompe fuente, no es solo Eden quien mira debajo de su falda para ver qué tan suelta está, sino que también es quien insta a esta madre de Manhattan a disfrutar de un último gran brunch antes de que este bebé arruine su planeado ahorcamiento. Con una secuencia inicial que implica derramar una gran cantidad de líquido amniótico, delicioso Deja su huella como una película que no se preocupa por el público aprensivo y trata varios tipos de fluidos corporales y heces.

El guión fue escrito por Glazer W. ciudad amplia El escritor Josh Rabinowitz sitúa a estos dos amigos en caminos adultos diferentes. Dawn tiene un gran trabajo como dentista, un marido cariñoso (Hasan Minhaj), una casa de piedra rojiza en el Upper West Side y un par de niños pequeños, mientras que Aiden es un instructor de yoga en solitario, cuyo apartamento de una habitación está en un lugar moderno pero peculiar. . Astoria es también su estudio para las clases. (“Se llama yoga en el cuarto piso”). Mientras Dawn equilibra las demandas de los niños con el avance profesional y lucha con la lactancia materna, Eden está feliz de ascender y se vuelve a conectar con un apuesto aspirante a actor (Stefan James) que conoció en el cuarto piso. . subterraneo.

Vale, hay que admitirlo, este lindo encuentro parece superficial. Sorprendentemente, Adlon hace del pobre sistema de transporte público de Nueva York un lugar encantador donde dos extraños disfrutan de un sushi caro, una conversación sinuosa y una conexión innegable. Pero el destino le da un giro a Eden cuando esta cita romántica la deja devastada. Mientras lidia con cómo podría ser la maternidad para ella, recurre a Dawn. Sin embargo, la madre con exceso de trabajo teme que su novio de espíritu libre se convierta en una obligación más en su ya tensa agenda. ¿Podrá su amistad sobrevivir a esta carga?

delicioso Abraza los aspectos más pervertidos de la amistad femenina.

Como lo insinúa la forma ocasional en que Aiden se asoma al canal vaginal de Dawn, esta es una amistad muy íntima y en gran medida libre de juicios. Cuando Dawn, estresada, quiere drogarse en las habitaciones y declara que quiere ser una vaca (que reparte leche con éxito), Aiden le entrega sus medicamentos y la anima. Como una extraña pareja adorable AppleTV+ platónicoEl dúo descolorido funciona porque uno puede volverse loco mientras el otro lo apoya.

Esto crea escenas muy divertidas, en parte debido a la franqueza y el increíble carisma de Buteau y Glazer. No es tanto si y como si reina Y! Cuando se trata de humor físico, humor obsceno o humor vulgar, ninguno se reprime. Su audaz abrazo de todos delicioso“Los chistes verdes se hacen a partir de chistes exitosos y gags visuales como los de Mike Tyson.

Historias principales mezclables

Glazer ciudad amplia La energía continúa mientras interpreta a otra persona que se niega a ser definida por las demandas de aburrido decoro de la sociedad. Entonces, cuando a Eden se le ocurre un plan de parto, por supuesto tiene un tema cursi que todos, incluso la doula menos humorística, deben seguir sin lugar a dudas. Incluso cuando está en su momento más intenso, es fácil ver por qué Dawn se siente atraída por Eden, quien es optimista y cariñosa.

Bhuttoquien fue dinámica en la comedia ya que robaba escenas en la misma. llave y campana, aportando una energía de “no se metan conmigo, muchachos” a su sensata vibra neoyorquina. Pero brilla cuando llega la oportunidad de deshacerse de él. Juntos, los dos sacan lo mejor del otro y es muy gracioso. Por ejemplo, en la sesión de maternidad de Eden, estaban en la misma ola extraña, Abraza tu Beyoncé interior – incluso si estuvieran en un pequeño patio trasero, que según los estándares fuera de la ciudad de Nueva York sería menos glamoroso y más tosco.

delicioso Es una comedia orgullosamente neoyorquina.

Pisándole los talones a Julio Torres problema, delicioso Presenta una versión de Nueva York que mezcla sus posibilidades con sus problemas. Muchas películas de comedia tienen lugar en Nueva York, donde sus eventos giran en torno a los rascacielos y los lugares pintorescos de la ciudad. delicioso Celebra los elementos menos románticos. Las operaciones absurdamente complejas del metro, las tuberías anticuadas en casas caras y los médicos excéntricos (interpretados hábilmente por John Carroll Lynch y los comediantes gemelos Keith Lucas y Kenny Lucas) no son sólo puntos de la trama sino que construyen el mundo, creando un paisaje urbano que emociona y suspense. . ¡La ansiedad está esparcida como cucarachas, abundante y preocupante!

La distinción entre el barrio de Dawn y el barrio de Eden proporciona una imagen visual clara de dónde se encuentran en sus vidas, mientras que el río literal entre ellos advierte de la distancia que cada vez es más difícil de superar. Sin embargo, hay un afecto palpable por la ciudad, no sólo por parte de los personajes, que disfrutan de la tradición anual de una película de Acción de Gracias en un cine casi vacío, sino también por parte de las actrices principales, que pisotean y hacen cabriolas en la acera como si fueran suyas. El elenco secundario, que también incluye a Sandra Bernhard y Oliver Platt, profundiza esta autenticidad, con los actores interpretando a amigos y familiares cuyas personalidades explotan naturalmente, ya sea por agotamiento, neurosis o empatía extrema, en el momento en que aparecen en la pantalla. Todos los pequeños papeles de esta comedia cobran vida, hasta el fontanero hablador y de gran corazón.

Todo el que conoce a estos dos es entretenido, inolvidable y, de esta extraña manera, delicioso Rinde homenaje a Nueva York y sus excéntricos y todas las reglas que se niegan a seguir. Entre ellas, Dawn y Eden son dos reinas que, a pesar de su sufrimiento, se ven como ven la ciudad: más maravillosa que absurda.

al final, delicioso Es una comedia descaradamente escandalosa y sentida. Si bien puedes aullar de risa y jadear ante la broma asquerosa, también te irás con una gran sonrisa y tal vez con un poco más de aprecio por tus peculiaridades.

delicioso Fue revisado fuera de SXSW 2024 y ahora está en cines.



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The Strangers: Reseña de la película Capítulo 1: Madelaine Petsch se une a Renny Harlin en una trilogía de terror de invasión.

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Me doy cuenta de que es aburrido quejarse de los remakes. A menudo asociadas con el cansado lamento de que “Hollywood se ha quedado sin nuevas ideas”, estas quejas son tan constantes que son prácticamente como un metrónomo, que marca el ritmo mientras los estudios producen remakes o “reimaginaciones”. Ya este año vimos me refiero a chicas, casa de carretera, Y Chivo expiatorio, Y todavía está por delante de nosotros el Cuervo, tornados, No hables cosas malas, Y Nosferatu. Y ahora viene Extraños: Capítulo 1, No es una precuela sino un relanzamiento de la serie de terror sobre invasión de hogar que comenzó en 2008 con el thriller original del escritor y director Brian Bertino. extraños.

Renny Harlin, quien en la década de 1990 dirigió una serie de grandes películas de acción, incluida la película de Sylvester Stallone. final interesante y la subestimada saga pirata de Geena Davis Isla cortadoraademás de este nuevo capítulo de La nueva trilogía propuesta. Pero llamarlo “nuevo” parece más que generoso. Escrito por Alan R. Cohen y Alan Friedland, Extraños: Capítulo uno Tiene algunas diferencias con el original. Por ejemplo, en lugar de una pareja que discute y se aloja en una remota casa de vacaciones propiedad de un miembro de la familia, este segmento sigue a una pareja feliz (Madelaine Petsch y Fury Gutiérrez) que inesperadamente encuentra refugio en una cabaña de Airbnb de último momento. Pero aparte de eso, los puntos de la trama de la película son tan sorprendentemente similares que podrías experimentar un déjà vu.

cómo Extraños: Capítulo uno Comparar b extraños?

Alguien que lleva una máscara de muñeca aterradora.


Crédito: John Armour para Lionsgate

Una vez más, una hermosa pareja urbana de piel blanca pasa la noche en una cabaña rural remota y es torturada violentamente y sin piedad por un misterioso trío de intrusos enmascarados. Máscaras de extraños Reaparece aquí con pocas diferencias notables. La rutina de los asesinatos es religiosamente la misma, de principio a fin: una mujer joven, con el rostro perdido en la oscuridad gracias a una luz estropeada del porche, llama a la puerta y pregunta si Tamara está allí. Ruidos extraños y graffitis de color rojo sangre en el dormitorio indican que alguien ya ha entrado en la casa. Espeluznantes planos amplios lo confirman al espectador, mientras que la víctima femenina, dejada sola por su compañero masculino, permanece ajena a la escena. La ubicación remota significa que no hay ningún lugar adonde huir. Los teléfonos y vehículos de las víctimas fueron destruidos estratégicamente por los invasores. Sin posibilidad de escapar, la muerte parece inevitable ya que los motivos de los asesinos son inexplicables.

Lo que plantea la pregunta de si Harlin y compañía pasarán el corte. este Tan cerca del original, ¿por qué molestarse en hacer esta película? No es sólo que la otra película ya exista. También se da el caso de que los temores de esta película no se hacen realidad debido a la forma en que hemos cambiado como audiencia desde 2008. En ese tiempo, extraños Fue una rebelión en el resurgimiento del Slasher, gracias al éxito de Gritando Se ha convertido en un subgénero lleno de brillantes imitadores dirigidos a los adolescentes, p. Sé lo que hiciste el verano pasado, leyendas urbanas, Y la Universidad. A diferencia de, extraños Les dio a los espectadores una versión más oscura del horror, una en la que ningún consuelo vendría al revelar al asesino. No hay ningún motivo que dé una sensación de cierre. El enfrentamiento final entre el asesino y la última chica será aún más exasperante, tanto en sentido literal como figurado.

extraños También ofreció terror único con la misma promesa que películas de terror como El Proyecto de la Bruja de Blair, Wolf Creek, Y Agua abierta: Afirmó que estaba basado en una historia real. Esto es cierto sólo en los sentidos más débiles. Bertino encontró inspiración en la estupidez y la villanía de los asesinatos de la familia Manson y los asesinatos sin resolver en la cabaña de Keedy en 1981. (Cuidado, buscar en Google es combustible para las pesadillas). Estas influencias pueden explicar por qué torturó a la pobre Christine (Liv Tyler) en 2008. película James (Scott Speedman) actúa como si nunca antes hubieran visto una película de terror.

Esta película se desarrolló en una época contemporánea de teléfonos celulares y fácil acceso a toda la franquicia Scream (sin mencionar el Viernes 13, que tenía décadas). y halloween serie). Sin embargo, los personajes no tenían conciencia de las “reglas”, lo que provocó un shock de rebote y una impotencia general ante la violencia aleatoria. Es posible que esta postura tuviera la intención de reflejar la credulidad de las personas antes de Manson sobre los horrores que se estrellarían en su casa sin ningún motivo. Sin embargo, Harleen Capítulo 1 Mantiene la misma ignorancia, que parece menos creíble en el mundo moderno donde… Crimen real Se ha convertido en un género omnipresente en películas, televisión y podcasts. Francamente, esto hace que sus héroes, en particular la heroína Maya, sean imperdonablemente obtusos.

Madelaine Petsch tropieza en el lugar donde partió Liv Tyler.

Madelaine Petsch como "maya" En la trilogía Strangers.


Crédito: John Armour para Lionsgate.

Pero no lo es ríodale Error de estrella. dónde extraños Se centra intensamente en la crisis de relación entre sus protagonistas ante las dificultades que enfrentan, y Beach's Maya no tiene problemas. Ella y Ryan (Gutiérrez), su dulce novio desde hace cinco años, empiezan a hablar de matrimonio, pero ninguno parece particularmente estresado por el tema. Su principal objetivo al comienzo de la película es conseguir una entrevista de trabajo en Portland, Oregon, para poder convertirse en arquitecta. Mientras tanto, Ryan también está allí. Aunque sus personajes tuvieron mucho tiempo para hablar antes de la invasión, no estaban definidos mucho más allá de eso y, por lo tanto, parecen reemplazos débiles para el dúo atormentado del original. Sus gritos, aunque serios, sonaron como poco más que ecos.

Historias principales mezclables

Aparte de la falta de descripción, extraños Creó tensión interpersonal antes de que surgieran terrores extraños, basando la película en una trivialidad espeluznante, esencialmente instando a los espectadores a imaginar cómo terminaría realmente un mal día. ¡¿este?! Capítulo 1 No tiene tanta tensión, sino que depende de la conciencia del público de lo que está por venir. Sea testigo del cliché del horror rural espeluznante: una franja de camino rural salpicada sólo por unos pocos edificios; Locales que van desde extraños hasta curiosos y francamente amenazadores. Y luego, por si acaso, también aparecen los niños evangélicos con cara de ángel que llevan folletos misioneros que aparecieron al final de la película de 2008. Cuando Ryan se pelea con un robot feroz, sabemos que este intruso está condenado. Pero esto también alivia algo de la tensión de la película original, donde el mundo fuera de la cabaña de la pareja era un misterio.

Mientras que la secuela de 2008, Extraños: presas por la noche, Agregar dos hermanos adolescentes a la mezcla ha supuesto un cambio dramático. Extraños: Capítulo uno En lugar de eso, se expandieron a Venus, Oregon, una pequeña ciudad con una población de unos pocos cientos, que contaba con negocios como Rudy's Garage y Molly's Diner, todos con fachadas oxidadas a juego con los dientes amarillos de los residentes con el ceño fruncido. Con una breve secuencia en la que Ryan y Maya pasan por allí de camino a Portland, el comienzo de esta trilogía pasa de sugerir que no hay motivo para el ataque a sugerir el tipo de trivialidad común en el horror rural, donde extraños vinculados a la ciudad son cazado para disfrutar. (ser visto: Eso es todo, perros de paja., el hombre ramita, hombres.)

Extraños: Capítulo uno Su objetivo es construir conocimiento pero es aburrido.

Furry Gutiérrez como "Rayyan" Como Madelaine Petsch "maya" La trilogía de los extraños.


Crédito: John Armour Lionsgate

Llama la atención las (muy pocas) formas en que esto se hace Extraños: Capítulo uno Notablemente diferente de extraños También lo hace menos interesante. Presentar personajes más allá del depredador y la presa sugiere que estos asesinos enmascarados son más que la espantosa coincidencia de “porque estabas en casa”. Socava la amenaza mística del original. Además, los cambios realizados en los trajes característicos de los hackers son francamente mediocres.

juntos extraños y su secuela Extraños: presa en la noche, los asesinos combinaron sus máscaras con un traje de negocios arrugado, un vestido de muñeca moderno y un look adolescente informal que sería muy adecuado para colgar en un centro comercial. El contraste con las máscaras era impactante, al igual que su falta de cohesión. Eran prendas que podrían haber parecido piezas de un rompecabezas, pero se negaban a encajar; Como resultado, nuestros cerebros son bombardeados con posibles explicaciones.

Extraños: Capítulo uno Lleva estos disfraces, así como el largo cabello rubio de uno de los atacantes. Ahora todos llevan botas de montaña, vaqueros y chaquetas caqui que también serían apropiadas para cazar en el bosque o ir a mercadillos en Brooklyn. No da nada. Lo que probablemente se supone que es más inquietante, pero en cambio no es atractivo. La moda slasher lista para usar es algo que pocos, aparte de Jason Voorhees, pueden lograr.

Entre puntos repetitivos de la trama y cambios sin inspiración, lo único que queda es un horrible espectáculo de miseria humana. Como en las partes anteriores, el horror aquí es puro nihilismo. Lejos de la moral retorcida y los motivos de las películas slasher estándar, Extraños: Capítulo uno No ofrece esperanza ni un héroe al que valga la pena apoyar. En cambio, brindan un asiento de primera fila al tipo de crímenes violentos que constituyen una cobertura noticiosa anormal y se deleitan con la carnicería. Los créditos iniciales también infunden miedo, afirmando que ocurre un crimen violento en los Estados Unidos cada 23,1 segundos. Sin embargo, la película actúa como si sus víctimas no tuvieran absolutamente ninguna conciencia de tales atrocidades potenciales, y se vuelve aún más horrible cuando se trata de una joven blanca, ¡el núcleo demográfico del género criminal real! Pero como Maya y Ryan son niños en el bosque, cuando los intrusos hacen lo suyo, hay menos impulso hacia adelante y más deambulaciones aterrorizadas, con muchos gritos y lágrimas.

Personalmente, el horror nihilista me parece más inquietante y deprimente que atractivamente aterrador. Tal desolación drena la tensión, lo que da como resultado una reproducción implacable pero también familiar. La parte más aterradora de Extraños: Capítulo uno Su conclusión se promete más, cuando el título amenaza: “Continuará…”

Extraños: Capítulo uno Se estrena en cines el 17 de mayo.



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