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Reseña de la temporada 2 de House of the Dragon: una tragedia escrita a fuego y sangre

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si Casa del Dragón La temporada 1 fue la lenta combustión de la mecha que condujo a la Danza de los Dragones, y luego la temporada 2 es el polvorín que finalmente explota. Los dragones lucharán contra dragones, los parientes masacrarán a sus parientes y miles de soldados y personitas perderán la vida en la guerra que se avecina entre Rhaenyra Targaryen (Emma Darcy) y su medio hermano Aegon II Targaryen (Tom Glynn Carney).

Sin embargo, por muy explosivo que sea el baile, Casa del Dragón Temporada 2 Le preocupa más el coste de la guerra que su escala épica. Los primeros cuatro episodios a disposición de la crítica son ciertamente sorprendentes por definición. ¡Después de todo, las batallas con dragones están oficialmente sobre la mesa! Sin embargo, la mayoría de las veces, la temporada continúa con el dolor de los personajes ante las atrocidades y su miedo a escalar el conflicto a niveles mayores. Son los momentos íntimos de vacilación los que hacen… Casa del Dragón La temporada 2 es un espectáculo brutal y conmovedor, mientras los miembros del Equipo Negro y del Equipo Verde avanzan implacablemente hacia el derramamiento de sangre.

Casa del Dragón La segunda temporada nos sitúa en los tensos primeros días de la guerra.

satanás de "Casa del Dragón" Está sentado solo en un campo verde y lleva una armadura completa.

Matt Smith en “La casa del dragón”.
Crédito: Theo Whitman/HBO

Casa del Dragón La película se desarrolla en los días posteriores a la muerte del hijo de Rhaenyra, Lucerys (Elliot Greyholt), a manos de… Aemon Targaryen (Ewan Mitchell) y él El dragón feroz emigró. Gran parte del círculo íntimo de Rhaenyra, incluido su marido y tío Damon (Matt Smith), la instan a buscar venganza, pero su dolor lo abarca todo y teme que una guerra total cause un daño irreparable al reino que es. jurado. Proteger.

En Desembarco del Rey la situación es al revés. Aegon quiere desesperadamente enviar dragones para eliminar a sus enemigos. Su pequeño consejo, especialmente su mano Otto Hightower (Rhys Ifans) y su madre. Alicent Hightower (Olivia Cooke)Aconsejamos precaución y seguir una estrategia a largo plazo. Pero Egon no está solo en este derramamiento de sangre. Comparte la disposición para la guerra de Emond y Ser Creston Cole (Fabian Frankel), aunque tienen la cabeza algo más clara que su impredecible rey. Sin embargo, el riesgo de una destrucción masiva mutuamente asegurada todavía se cierne sobre ambos bandos.

Casa del Dragón Plantea una amenaza ardiente que llega a un punto de ruptura, sangrando la tensión por la pantalla hasta que sientes que vas a explotar. Cuando la tensión finalmente se rompe, es a través de un ciclo de caos horrible y derramamiento de sangre en ambos lados, donde los inocentes a menudo son los más afectados por la violencia. Cada acción cruza un nuevo umbral de guerra. No hay un punto individual de no retorno, sino una espiral continua hacia el olvido. Como Rhaenys (Eve Best) le dijo a Rhaenyra, es posible que la historia ni siquiera recuerde el momento en que comenzó la guerra en serio.

Historias principales mezclables

Rhaenyra y Alicent siguen siendo el corazón de Casa del Dragón.

Alicia de "Casa del Dragón" Enciende velas en el altar mientras lleva un vestido verde y un tocado con velo negro.

Olivia Cooke en “La casa del dragón”.
Crédito: Ollie Upton/HBO

La danza del dragón en sí se realiza en el aire o en los campos de batalla, e incluye una pieza maravillosa que recuerda algunas de las Game of Thrones' Las mejores peleas. pero Casa del Dragón Siempre funciona mejor cuando mezcla lo íntimo con lo épico. En la temporada 1, vimos cómo se desarrollaba la lucha por la sucesión en el empeoramiento de la relación entre los antiguos amigos Rhaenyra y Alicent. En la temporada 2, esta pareja sigue siendo la base de personajes sobre la que se construyó el programa, solo que ahora en un contexto diferente.

Con Rhaenyra en Dragonstone y Alicent en King's Landing, los dos no tienen muchas oportunidades de interactuar mientras están en guerra. pero, Casa del Dragón Ciertamente está conectado de diferentes maneras. La escena que intercala la pira funeraria de Rhaenyra para Lucerys con la oración de Alicent por los Siete en el primer episodio es un recordatorio desgarrador de cómo los dos permanecen entrelazados. En otros lugares, es frustrante la forma en que ambos son socavados por los miembros de sus pequeños consejos –especialmente sus parientes varones–.

En una temporada que sopesa la paz en contra de saltar directamente a la violencia, a menudo son las mujeres, como Alicent y Rhaenyra, quienes se aferran a la esperanza de un menor derramamiento de sangre, mientras que son principalmente los hombres, como Aegon y Daemon, quienes finalmente prevalecen por el bien. de sus batallas. Es un dilema que me viene a la mente. Casa del DragónEl primer episodio que se colocó uno al lado del otro. Emma ArrynEl nacimiento de Sian Brooke es doloroso y lleno de heroísmo de celebración. Emma no tuvo otra opción para soportar su dolor y no tuvo otra opción para evitar la violenta y fatal cesárea a la que se vio obligada. En comparación, los hombres del torneo juegan únicamente con dolor (y así lo eligen).

Los deseos de Rhaenyra y Alicent de evitar más dolor para sus familias y el mundo están justificados, pero con fuerzas acumulándose más allá de su control y mientras calculan su papel en la guerra, ¿es posible la paz?

La respuesta, tal como la conocemos desde la muerte de Lucerys (en realidad, desde La muerte de Viserys – no hay. Pero esa inevitabilidad hace Casa del DragónLa pendiente resbaladiza hacia la guerra es sumamente trágica. Aquí no se puede precipitar a las batallas sin asegurarse de que todos comprendan las consecuencias de lo que viene después. Entonces, cuando los dragones finalmente bailaron, la reacción no fue de horror, sino de devastación.

Casa del Dragón La temporada 2 se estrena el 16 de junio a las 9 p.m. ET en HBO y Max.



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Reseña de 'The Watchers': Dakota Fanning abraza el terror pop con un toque de Shyamalan

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Observadores La premisa de Shyamalan suena clásica. Un escenario simple pero espeluznante, rico en una atmósfera espeluznante, lleno de actores famosos y que seguramente prometerá un giro al final. Probablemente el primer avance, para aquellos que no le presten mucha atención. Promociones de películas – es que si bien M. Night Shyamalan es el productor de esta historia de terror, es su hija Ishana Shyamalan quien hace su debut cinematográfico aquí.

Después de dirigir seis episodios de la malvada serie de televisión de M. Night Servidor, Ishana ha adaptado la novela de AM Shine Observadores En una película que se siente como en casa en el mundo cinematográfico de niños que ven muertos y extraterrestres cuya única debilidad es el agua. Pero la parte más difícil es la taquigrafía. “Nebo bebé” La etiqueta es la dureza con la que se juzga el trabajo de uno desde el principio.

Poder Observadores – Por ejemplo – está a la altura del nivel de conmoción y asombro mostrado por M. El sexto sentido? Bueno no. Pero algunas cuestiones de orden: 1) Esta fue su tercera película, no la primera. 2) Incluso luchó por llegar a la cima, y ​​3) Nada de esto se niega Observadores Pasar un buen momento aterrador.

qué es Observadores ¿en?

Cuatro personas forman una fila, casi como en un escenario, y son vistas a través de una ventana.

Oliver Finnegan, Georgina Campbell, Olwen Furey y Dakota Fanning están atrapados en “The Watchers”.
Crédito: Warner Bros. Pictures

Sus eventos tienen lugar en la Irlanda contemporánea, Observadores La película gira en torno a una mujer estadounidense de 28 años llamada Mina (Dakota Fanning), que vive una vida de aislamiento autoimpuesto en un pueblo encantador. Tiene un trabajo en una tienda de mascotas local, pero no se la muestra hablando con clientes ni conversando con compañeros de trabajo. En cambio, se la muestra fumando cigarrillos electrónicos de mal humor. Más tarde, se desahogará usando una peluca y teniendo una aventura de una noche bajo una identidad falsa, mientras esquiva las llamadas de su hermana gemela. Está sola a propósito, pero pronto tendrá que unirse a una nueva familia.

Mientras le asignan conducir a través de un bosque profundo, su auto se avería, dejando a Mina deambulando entre los árboles en busca de ayuda. Entonces, está perdida y todo lo que encuentra son tres bichos raros que insisten en seguirlos de regreso a su “granero” antes de que oscurezca y seguir sus reglas, que incluyen encerrarlos antes de que oscurezca. Dentro de esta poco acogedora choza hay una pared de vidrio reflectante. En la noche oscura, desde fuera parece un televisor, irradiando la luz y la vida humilde de sus cautivos a quien lo mira.

Buscando escapar, Mina busca descubrir la verdad sobre los Vigilantes, pero pronto se da cuenta de que esto requiere la ayuda de otros.

Adopta a Ishaana Shyamalan Observadores Sobre saltos y sustos en el aire.

Dakota Fanning se mira en el espejo "Observadores."

Dakota Fanning se mira al espejo en The Watchers.
Crédito: Warner Bros. Pictures

Antes de conocer a Meena, el guión de Ishana Shyamalan nos presenta a un hombre que ya está perdido en el bosque. Temblando, encuentra un siniestro signo hecho de huesos humanos que advierte que este es el punto de no retorno. El inevitable ataque que sigue es un cliché, ya que el monstruo lo arrastra fuera del encuadre con el hombre gritando y la criatura sin ser vista. Pero mira, esto funciona por una razón. Shyamalan mantiene hábilmente las verdaderas formas de sus observadores fuera de cuadro o en la oscuridad durante la mayor parte del tiempo de ejecución, un dispositivo que ha funcionado desde entonces. Mandíbulas Para generar anticipación pública y despertar miedo. Nuestra imaginación se convierte en una aliada del cineasta, llenando los espacios en blanco con el combustible de nuestra propia pesadilla personal hasta que se desarrolla una imagen más clara (y quizás más aterradora).

Este ataque a sangre fría subvierte las convenciones, provocando a la audiencia con un indicio de la carnicería que se avecina, esencialmente abriendo nuestro apetito por el terror. Lo mejor de todo es que convierte el bosque en un lugar de sombras, crueldad inexplicable y sonidos horribles. El ruido caótico que se superpone para crear el rugido de los observadores es extraordinario, como algo arrancado de mil pesadillas que nadie recuerda. Cruje, grita y sacude tus huesos. Entonces, tan pronto como Mina pierde su auto, se le pone la piel de gallina.

Historias principales mezclables

Los sustos tienen mala reputación porque suelen ser el principal truco para asustar al público. Pero Shyamalan lo usa aquí para resaltar momentos de horror. Y en el medio, permite que sus personajes generen tensión a través de su miedo, teorías contradictorias y crisis personales. Básicamente, los sobresaltos son sólo un instrumento de su banda de rock de terror.

Dakota Fanning lidera un poderoso conjunto en Observadores.

Oliver Finnegan, Georgina Campbell, Olwen Furet y Dakota Fanning están atrapados en... "Observadores."

Oliver Finnegan, Georgina Campbell, Olwen Furet y Dakota Fanning miran la puerta en “The Watchers”.
Crédito: Warner Bros. Pictures

Al principio, que Fanning sea estadounidense parece una estratagema para conectar a la estrella de Hollywood con esta película de terror. Pero pronto queda claro que Shyamalan está usando la nacionalidad de Fanning como referencia a los sentimientos de Mena. Los estadounidenses feos en el extranjero tienen una llamativa tendencia a ignorar las tradiciones y supersticiones. (ser visto pleno verano!) Entonces, en el molde del horror popular, ¿quién mejor para toparse con un bosque antiguo, donde los habitantes creen en algo extraño y potencialmente sobrenatural? Fiel a su estilo, Mina rechaza la fe en favor del racionalismo. Luego explota las necesidades emocionales de sus compañeros cautivos para manipularlos para que cumplan sus órdenes, una extraña innovación en un subgénero en el que los forasteros en la capital a menudo son juzgados por su desafío.

Hábilmente, este cerebro tiene un paralelo dentro de la película en un programa de televisión ficticio llamado La guarida del amor. Los DVD abandonados de la serie de citas reality permiten que el programa se desarrolle en el granero casi como un telón de fondo cómico como Mina había planeado. También refleja su situación: lo ve un público obsesionado con ella pero, francamente, fomenta el desastre.

Si bien Mina puede parecer tranquila ante la mirada de los observadores, sus asediados compañeros de escena no lo son tanto. linda clara (bárbaroGeorgina Campbell, que siempre tiene una palabra amable, es una persona que complace a la gente y lleva esperanzas peligrosas junto con dolores de cabeza volátiles. Daniel impulsivo (Un extraño de casa(Oliver Finnegan) es un joven cuya necesidad de aprobación femenina contrasta con el resentimiento por no tener poder sobre su situación. En cuanto a Madeleine (vikingo's Olwen Fouéré), tiene un aire maternal en su paciente pero tiene un acento severo y cabello plateado y espeso. Ha estado en el redil por más tiempo y, por eso, mientras otros confían en sus obvias habilidades de supervivencia, también resienten su compostura y control.

Al principio podrás ver cómo estos conflictos amenazan con romper la extraña jaula en medio del bosque. Los violentos crujidos que se escuchan justo afuera de la puerta son un recordatorio visceral que provoca escalofríos por la columna mientras los observadores en la puerta se estremecen.

¿Qué es la evolución? Observadores?

Olwen Foyre y Dakota Fanning se mantienen juntas "Observadores."

Olwen Foyre y Dakota Fanning se reencuentran en “The Watchers”.
Crédito: Warner Bros. Pictures

Los cinéfilos cínicos tal vez quieran adelantarse a la película de Ishana buscando spoilers. Y sí, hay un giro cuidadosamente escondido en los avances de la película. Pero es muy parecido a mirar El sexto sentidohay mucho más en esta película de Shyamalan que solo los impactantes acontecimientos del tercer acto.

Ishana ha creado un espectáculo de terror de mal humor que no sólo es satisfactorio en su vena de terror popular, sino que también es rico en carácter. A través de flashbacks, la historia de Mina trasciende sus barreras emocionales, así como las de su familia en el bosque. Estos fragmentos de su identidad ante el redil dan una vulnerabilidad estremecedora a los juegos de vida o muerte que se juegan dentro de él.

Mientras estos angustiados rehenes se preparan para el inevitable intento de fuga, Ishana genera nueva tensión y giros brutales. Es cierto que el acto final pierde impulso en su afán por explicar todos los puntos más finos de la historia de la película. Quizás desearías que Ishana tuviera más confianza en su audiencia o en su narración.

Aún, Observadores Es una película de terror emocionante y profundamente satisfactoria gracias a su inquietante reparto, su inquietante diseño de sonido, sus inquietantes criaturas y una emotiva historia que ofrece mucho más que emociones baratas.

Observadores Se estrena en cines el 7 de junio.



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Cómo dejar una reseña en Google

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Si te preguntas cómo escribir una reseña en Google, has venido al lugar correcto. Hay algunas experiencias que son tan buenas (o tan malas) que hay que escribirlas.

Ya sea una reseña de cinco estrellas para mar del Sur de China (“El único problema es la humedad que hay. Más allá de eso, es un gran lugar para llevar a cabo operaciones militares”). Una estrella para el skate park (“Estoy sentado en la escuela esperando a mi nieto y a los 68 años, no creo que pueda andar en patineta”). Tienes el poder a tu alcance para expresar tu opinión. Por cierto, ambos ejemplos provienen de r/Reseñas de Google, que es un muy buen momento. Dejando a un lado las reseñas divertidas de Google, aquí se explica cómo hacerlo.

Velocidad de la luz triturable

Cómo dejar una reseña en Google de Google Maps

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En la página de perfil de una empresa o sitio, haga clic en la sección Reseñas que está en la misma línea que otras secciones del perfil como Descripción general, Menú, Fotos, etc.

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Paso 3: desplácese hasta la sección Calificar y reseñar

En esta sección verás cinco estrellas vacías. Seleccione la cantidad de estrellas que desea otorgar al negocio o sitio. Esto lo llevará a una nueva página donde se le pedirá que deje un comentario. Desde aquí, puedes escribir tu reseña en un cuadro de texto que dice: “Comparte detalles de tu experiencia aquí”. También puedes agregar fotos y videos.

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Cuando haya terminado de revisar, haga clic en Publicar en la parte inferior de la página. Normalmente, las reseñas se publican inmediatamente, pero puede tardar más dependiendo del sistema de aprobación de Google. Su reseña se compartirá públicamente junto con el nombre, la foto y el perfil asociados con su cuenta de Google.

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Paso 4: Publica tu opinión

Cuando haya terminado, haga clic en Publicar para publicar su reseña. Al igual que cuando publicas un comentario a través de Google Maps, tu comentario generalmente muestra la información de tu cuenta de Google.

Algunas cosas a tener en cuenta al escribir una reseña en Google. Existen ciertas pautas para enviar una reseña y, si su reseña viola estas pautas, es posible que no se apruebe. Esto incluye criterios como escribir una reseña falsa, acoso, incitación al odio, contenido NSFW o información personal. La lista completa puede ser Encontrado aquí.



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Reseña de 'Emilia Pérez': un abrasador musical trans-pandillas

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La historia de un malvado líder de un cartel que se somete a una cirugía de confirmación de género. Emilia Pérez Pone a las mujeres al frente y al centro del género de pandillas tradicionalmente lideradas por hombres. Pero en lugar de subvertir las cualidades visuales y tonales distintivas, el director francés Jacques Audiard las complementa con un sentido liberado de expresión a través del canto y la danza.

La película en español de Cannes no sólo ganó el Premio del Jurado Audiard – el tercer honor más prestigioso del festival – sino que también se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz no sólo por una sino por cuatro de sus actuaciones centrales, cada una de las cuales aporta una atención y una pasión únicas al público. . la pantalla. En parte música retro, en parte saga de carteles moderna, Dibán La audaz visión del director de la experiencia transgénero de maneras espinosas, pero encuentra un equilibrio inteligente entre una realización cinematográfica enérgica y un drama íntimo.

Qué es Emilia Pérez ¿en?

Carla Sofía Gascón interpreta a Emilia Pérez "Emilia Pérez."


Crédito: Festival de Cine de Cannes

Las tomas del paisaje de ensueño de una sombría ciudad mexicana (la película se rodó en gran parte en Francia) se desvanecen y se superponen a medida que descendemos lentamente hacia calles asoladas por crímenes violentos. Rita (Zoe Saldaña), una abogada defensora corporativa subestimada y con exceso de trabajo, es parte del problema. Ella es una pieza cínica de una máquina brutal, y su trabajo es liberar a los asesinos. Es una premisa que se nos presenta directamente a través de un baile rápido en los estrechos confines del mercado de masas, donde inmediatamente se unen los figurantes.

Pronto, a Rita le ofrecen un trato con el diablo: el malvado y buscado criminal Juan “Manitas” del Monte (la estrella de telenovela transgénero Carla Sofía Gascón), quien cambia su nombre a mitad de la película a Emilia Pérez y adopta una identidad completamente nueva. Emilia quiere que Rita la ayude a evadir a las autoridades buscándose una costosa y secreta cirugía de confirmación de género y reclutando expertos internacionales secretos. Sin embargo, esta acción no es sólo una excusa o una vía de escape fácil de su vida criminal. En cambio, ha sido su deseo más profundo durante muchos años (Emilia también ha comenzado en secreto una terapia de reemplazo hormonal) y resulta que está en línea con su necesidad de dejar su vida delictiva en un segundo plano.

Cuando vivía como Manitas, Emilia era vista como una poderosa líder de un cartel que construyó un imperio a base de sangre. Sus fundamentos, que transmite al público a través de su canto en susurros desesperados, incluyen una inclinación por las violentas expectativas masculinas de supervivencia de la sociedad. Ahora, después de someterse a una serie de cirugías simultáneas, que están recibiendo su propio número musical mediático, gracias a algunos excitables cirujanos tailandeses, su plan también incluye fingir su muerte ante los ojos de la ley. Para deshacerse completamente de su pasado, quiere “matar” a Manitas y hacer que Rita evacue a su esposa Jessie (Selena Gomez) y a sus dos hijos adolescentes a Suiza, donde estarán a salvo y no habrá juicio sobre la vida de Emilia. nueva vida. Vida e identidad.

Bien está lo que bien acaba… hasta que Emilia, totalmente transformada, resurge varios años después con la esperanza de reunirse con su familia. Para esta misión de traer a Jesse y sus hijos a México, Emilia recluta una vez más a la ingeniosa Rita, aunque desde entonces ambas mujeres han entregado nuevos documentos, lo que resulta en su regreso a México (y al medio de la actividad del cartel, donde todavía… . Se busca Manitas). Dilema difícil. Lo que sigue es una trama compleja y a menudo entretenida en la que Emilia se reintroduce ante sus hijos como su tía perdida hace mucho tiempo, mientras se embarca en una peregrinación de trabajo social riguroso junto a Rita para limpiar la corrupción vertical en México, al menos hasta el momento. .. Ambos logran hacerlo. Una mujer puede expiar sus pecados.

Estos actos de arrepentimiento vienen envueltos en enérgicos números musicales que saltan de la pantalla, mientras la cámara se sacude y se desvía para mantener el ritmo. En todo momento, la película plantea interesantes preguntas filosóficas sobre la mente, el cuerpo y el espíritu, en su relación con la perspectiva del género.

Emilia Pérez Es una historia cargada de arrepentimiento sobre las personas transgénero.

Hasta que se somete a su procedimiento de confirmación, casi todos los personajes de la película (incluido su cirujano e incluso la propia Emilia) se refieren a ella con pronombres masculinos, como si Manitas fuera una entidad distinta cuya vida termina donde comienza la de Emilia. Si bien las personas trans generalmente usan pronombres de género independientemente de su deseo de (o acceso a) atención que afirme su género, el director de cine cisgénero de 72 años y muchos escritores y productores cis pueden no estar a la altura de la Historia en términos. aunque Emilia insinúa que sufrió disforia cuando era niña. Sin embargo, ser mayor y estar más aislada de las cuestiones y comunidades transgénero también significa que carece del lenguaje para identificar sus sentimientos y experiencias más profundas. Así que esta línea divisoria imaginaria entre Manitas y Emilia se convierte en una cuestión dramática vital.

Las conversaciones entre Rita y los médicos que entrevistó están llenas de diferentes perspectivas sobre la transformación física que representa un bien metafísico y sobre las formas en que la disforia de género puede aliviarse por medios físicos. Si la película, como entidad política, debe ser juzgada por su enfoque hacia las personas trans independientemente de su idioma, entonces superficialmente tiene razón al presentar sólo estas preguntas conflictivas como una forma de canalizar el dilema espiritual de Emilia.

Historias principales mezclables

Si bien la cirugía de confirmación de género es algo que desea para escapar y necesita para sobrevivir como su verdadero yo, también es algo que espera que la alivie de sus cargas morales como asesina despiadada, como si Manitas fuera un poco. incómodo. Piel temporal de la que simplemente puede deshacerse. Gascón incluso encarna esta idea cuando aparece por primera vez en la pantalla como la brusca y canosa Manitas. La nariz protésica de la actriz (es decir, la nariz “real” del personaje, antes de la rinoplastia) se asienta incómodamente en su rostro, mientras que los contornos de su barba y su peluca descuidada son visibles a simple vista. Es como si viéramos a Emilia como ella se ve a sí misma: practicando la masculinidad, obligada a fingir para sobrevivir.

En todo caso, la noción anticuada de que ella “era un hombre” y “ahora es una mujer” (según algunos personajes) es algo que desearía que fuera cierto, aunque sólo fuera para racionalizar su vida como si tuviera un “antes” y un “después” distintos. ” . Un punto -de su alma, representada por su cuerpo- entre Manitas y Emilia. La forma más moderna en que entendemos el género y la identidad, donde Emilia era la misma persona todo el tiempo, no es algo con lo que pueda sentarse, aunque afirma haberse dado cuenta de eso desde una edad temprana. Su conversión puede afirmar su vida e incluso salvarla, pero no puede proporcionarle el perdón que desea. Esto, a su vez, presagia la historia antes mencionada del intento de Emilia y Rita de confrontar sus pecados descubriendo los esqueletos metafóricos y literales que una vez ayudaron a enterrar.

Es poco probable que las opiniones transgénero en el cine sean monolíticas, pero el enfoque en el lado quirúrgico de la experiencia transgénero tiende a ser una fijación reduccionista y a menudo reaccionaria en el cisgenderismo. Sin embargo, en Emilia Pérez, estas preocupaciones por los detalles de la transformación física se convierten en un importante foco emocional, en el que Gascón profundiza en cada escena y en cada tranquilo número musical. Su recién descubierta sensación de orgasmo sigue ligada a una especie de malestar moral, después de haber cometido atrocidades bajo una fachada con la que ya no puede identificarse, si es que alguna vez pudo hacerlo. Sin embargo, las acciones de Manitas también son parte de ella, aunque pertenezcan a una versión falsa de ella.

Si bien Emilia puede ser legalmente culpable, la ética de su culpa, tal como la imagina el drama de Audiard, se vuelve infinitamente más compleja. Es como si su transformación física correctiva hubiera fracasado trágicamente en ayudarla a limpiarse de sus pecados. Sin embargo, al otro lado de su transformación social, también encuentra un romance renovado con una obstinada mujer local que huye de su marido, Epifania (Adriana Paz), una actuación comprometida y amorosa que completa el cuarteto ganador de Cannes, pero el La idea misma de la felicidad también se corrompe, mientras permanezca… El pasado de Emilia no se confronta. Por ejemplo, Jessie, que se cree viuda, también se conmueve emocionalmente, creando una chispa de envidia que ancla a Emilia en sus tendencias emocionales más feas.

Pero si bien todas estas ideas son bastante interesantes, es la forma en que Audiard las reúne (en el contexto de un thriller de Hollywood de mediados de la década de 2000, infundido con una estridente energía musical) lo que realmente las hace cantar.

Emilia Pérez Es un triunfo estilístico.

Zoe Saldana interpreta a Rita Morrow Castro "Emilia Pérez."


Crédito: Festival de Cine de Cannes

Comparar las películas policiales y los musicales con formas de cine estrictamente “masculinas” y “femeninas” puede parecer reduccionista, pero este género binario tradicional es clave para el enfoque artístico de Audiard. Estas respectivas poses, cada una de ellas opresiva y expresiva por derecho propio, ilustran las formas en que sus actores se mueven a través del espacio y la forma en que él los representa haciéndolo.

Por una cosa, Emilia Pérez Es como las películas de estudio demasiado saturadas de Guerra contra las Drogas y Guerra contra el Terrorismo que se hacían en Estados Unidos a principios de siglo. La cámara íntima y temblorosa y las sombras de alto contraste crean una sensación enfermiza, parecida a la de Steven Soderbergh. paso O Tony Scott Fue vistothrillers de alto octanaje donde prácticamente se puede oler la gasolina que sale de la piel de las personas, gracias a luces visuales exageradas (incluida la piel negra; algo así) Fue visto Y Emilia Pérez compartido). Este es el tipo de películas en las que sientes como si la fuente de luz estuviera en todas partes, en todo momento, reflejándose en los cuerpos de las personas en todo momento, si es que no los emitiera en primer lugar.

Audiard y el director de fotografía Paul Guilhomme aprovechan al máximo estas texturas y convenciones familiares una vez que comienzan a combinar el enfoque antes mencionado –ostensiblemente más “realista”– con la expresión teatral de la danza. Los reflejos ásperos se convierten en reflectores, a medida que los personajes luminosos de la película comienzan a dominar la textura del encuadre. Sus movimientos determinan si las personas que los rodean están estáticas o en movimiento. Las actividades rutinarias adquieren ritmos musicales. Los encuentros personales en lugares públicos determinan si otros personajes están iluminados o no. Estas mujeres luchan por el poder en ambientes hostiles, y su control estético sobre el espacio que las rodea termina siendo una representación particularmente adecuada de esta idea.

Aunque la película tiene largos tramos sin música y contiene algo de patetismo con una entrega oxidada que tal vez podría haberse solucionado, hay varias canciones conmovedoras y emocionalmente conmovedoras. (Algunas piezas musicales son cantadas, en lugar de cantadas, por actores con menos formación vocal). Canción de ópera rock Lo que se desarrolla perfectamente cuando Rita comienza a pasar página y ve a Saldaña bailando sobre una serie de costosas mesas de banquete. Si bien es invisible para sus invitados elegantes (los políticos corruptos y el personal policial que ahora espera eliminar), sus movimientos palpitantes prácticamente los obligan a moverse y convulsionarse al ritmo también. Finalmente, otros no tienen más remedio que bailar al son de su melodía. Es uno de los momentos cinematográficos más emocionantes del año.

Sin embargo, no importa quién aparezca en la pantalla, Emilia sigue siendo el punto focal en torno al cual gira la historia de todos, ya sea que se dirija hacia la catarsis, la tragedia o ambas. Representa, en un microcosmos, la naturaleza transformadora de los personajes de ficción en general, y termina encarnando una nueva tensión narrativa a través de su experiencia trans: entre la transformación física y emocional, una separación dramática que se convierte en el catalizador de casi todas las escenas y canciones.

Por encima de todo, las cuatro protagonistas principales de la película encajan perfectamente con la temperamental mezcla de sensibilidad operística y efecto cinematográfico naturalista de Audiard. El resultado es un drama deslumbrante y emocionante que siempre es un placer de ver y, a menudo, también estimulante. Si bien su combinación de estilos y temas podría haber sido sacada de un sombrero de copa, Emilia Pérez Ve a Audiard secretando una niebla de ideas arriesgadas y aparentemente inconmensurables para entregar un extraño cóctel Molotov.

Emilia Pérez Fue reseñada fuera del Festival de Cine de Cannes.



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Reseña de 'Flipside': Judd Apatow, Starley Kane y David Milch hablan sobre el arte y el fracaso

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Para los veteranos de los festivales de cine, hay varias señales de alerta en la descripción de la trama. el otro lado.

En primer lugar, es un documental en el que su director gira la cámara hacia sí mismo, un movimiento que puede conducir a una autoexploración vulnerable, pero que más a menudo conduce a una mirada despiadada al ombligo. En segundo lugar, el director de documentales Christopher Wilsha mira su pasado desde el borde de una crisis de mediana edad, un punto de partida listo para fracasar. En tercer lugar, su amigo y colaborador en este esfuerzo es Judd Apatow, un gigante de la comedia contemporánea también conocido por sus tiempos de ejecución asediados y excesos emocionales. Sin embargo, a pesar de todos los peligros potenciales que podrían empujar esta imagen al abismo del egoísmo, el otro lado Salta hábilmente sobre cada uno y aterriza en algo divertido, sublime y que invita a la reflexión.

Sorprendentemente, Welsha comienza con un tono que podría dejar nerviosos a los espectadores aún más hastiados, un peligro real considerando que su principal grupo demográfico probablemente sean los compañeros de la Generación X que sufren de ansiedad. Pero, reflexivamente, amplía el enfoque, conectando su historia de ambición artística, nivelación capitalista y miedo a la muerte con otros artistas y creativos, incluida la excéntrica personalidad televisiva y La leyenda de la televisión David Milch (Deadwood, policía de Nueva York azul). Juntos forman una mezcla que invita al público a reflexionar sobre su propia vida, así como sobre el consuelo que sentimos de no estar solos.

Pero presta atención. Si aún no ha estado pensando en sus opciones, es posible que lo haya hecho una vez. el otro lado Se acabó contigo.

qué es el otro lado ¿en?

El dueño de una tienda de discos revisa su inventario.

El dueño de una tienda de discos revisa su inventario.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Lleva el nombre de la tienda de discos de Nueva Jersey en la que trabajó Welsha cuando era adolescente. el otro lado Son varias historias a la vez. El primero trata sobre Wilsha, un director prometedor desde hace 20 años, gracias a su desafiante documental. El objetivo dispara primero.. Allí, parodió su trabajo en Columbia House para criticar el lento capitalismo de la generación de sus padres. Era una época en la que “venderse” era un crimen cultural, aunque el alquiler se pagaba cualesquiera que fueran sus principios.

A lo largo de los años, Welsha produjo más documentales, colaborando con Ira Glass. Esta es la vida americanaPrograma de televisión (que ganó un Primetime Emmy en 2008) y una filmación especial detrás de escena del fiasco de Apatow. Gente graciosa. Sin embargo, su actividad secundaria comienza a dar sus frutos, lo que hace que sus proyectos apasionantes queden olvidados en un estante de discos duros cubiertos de polvo. Antes de darse cuenta, ya no era el “jodido hombre” del documental, sino un ejecutivo de negocios temeroso de convertirse en lo que odiaba más que nunca: la realidad ya era dolorosa.

adentro la cara, Welsha confronta sus fracasos al no terminar estas películas insertando su propio metraje en esta película. Al principio, su inclusión parece casi masoquista, ya que revela hermosas entrevistas y material paciente y evocador, todo lo cual nos invita a imaginar lo que podría haber sido. Entonces, al parecer, estos proyectos olvidados servirán como combustible para terminar el proyecto sobre la tienda de discos titular, cuyo propietario es un anciano conocedor cuya estética tienda con olor a cecina no tiene conexión con el coleccionista de vinilos moderno. Pero a medida que Welsha pasa de una historia a la siguiente, reflejando sus movimientos anteriores en el proyecto, vincula historias dispares en una causa común.

Historias principales mezclables

el otro lado Es una historia de fracaso y perdón.

Grupo de personas tomándose un selfie.

Grupo de personas tomándose un selfie.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Uno de esos proyectos fue un documental sobre el famoso fotógrafo de jazz. Otro tiene como objetivo seguir a un productor de radio/estrella de podcast. Starley Kane Cuando experimenté un bloqueo del escritor mientras redactaba un libro. Filmadas durante décadas, estas innumerables horas de metraje tienen un nuevo significado, incluso si la foto ya pasó y el libro de Kane nunca se publicó. Todos hablan de los retos de la profesión artística. ¿Qué te motiva? Qué te asusta? ¿Qué te impide perseguir el proyecto soñado que tanto deseabas?

Si bien este puede parecer un tema lleno de autodesprecio, Welsha es romántico en su visión de cada elemento del caos que ocurre en la creación. Se relaciona con las luchas de estos artistas. El uso de primeros planos mientras sus entrevistados revelan sus secretos refleja lo cerca que está de ellos y lo cerca que está de ellos. Estamos invitados a compartir metafóricamente el mismo aire, lleno de terror y posibilidades. Al igual que sus sujetos, sus tramas van y vienen, contemplando un pasado que ahora es nostálgico y tierno, contemplando un presente que parece imposible de conservar y preocupándose por un futuro que realmente no podemos predecir. Y en todo esto, Welsha encuentra humor y humanidad, lo que tal vez no sorprenda a sus fans. Esta es la vida americana.

Ira Glass habla por el micrófono.

Ira Glass habla por el micrófono.
Crédito: Laboratorios de osciloscopio

Quizás el momento más divertido es cuando Judd Apatow recibe una llamada FaceTime de la madre de Welsh, quien lo ataca por ser la razón por la que su hijo mudó a sus nietos por todo el país, a Los Ángeles. Es un momento inquietantemente íntimo, y Welsha no se contiene, ni por cortesía ni por la cámara de su hijo. Apatow recibe golpes como un boxeador profesional, pero ambos sienten una verdadera tristeza cuando se dan cuenta de las terribles consecuencias que pueden surgir de decisiones engañosamente simples.

aquí hay un corazón el otro lado. Welsha examina no sólo su propia vida y sus vulnerabilidades, sino también a aquellos que le confiaron sus historias. En estas cintas encontró momentos de pérdida, gracia, amargura y ternura. No centra la historia en sí mismo, sino que revela su subjetividad. Las entrevistas no se llevan a cabo en salas austeras y con planos generales. Estas personas se acurrucan en sus sofás, chocan contra sillas de oficina gastadas o se apoyan en una caja con las mangas raídas. No existe una distancia imaginaria entre él y sus sujetos, porque están conectados. A través de la narración suave y continua de Welsha, somos guiados en cada interacción. Su acento es más familiar que el del guía turístico, y no somos sólo el público sino también nuestros compañeros de viaje en este viaje.

el otro lado Se trata de más de una persona o de una tienda de discos. Se trata de esforzarse por encontrar un propósito en el arte y la carrera. Pero más que eso, esta película final trata sobre perdonarte a ti mismo por las cosas que no salieron como lo planeaste y aceptar el presente creando algo nuevo usando las partes de los fracasos del pasado. Es hermoso e inspirador, e incluso puede provocar la autorreflexión. buena suerte.

el otro lado Ahora en cines.

Actualizado: mayo. 30 de noviembre de 2024, 2:51 p. m. EST Flipside reseña desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023. Este artículo se volvió a publicar para su estreno en cines.



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Reseña de 'Oh, Canadá': lo último de Paul Schrader es el más personal

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Una historia que se desarrolla en el umbral de la muerte, Oh, Canadá Es un trabajo reflexivo y reflexivo, aunque a veces apresurado, de Paul Schrader. Ya sea que su enfoque apresurado sea o no un defecto (ciertamente juega su papel, como si hubiera poco tiempo para terminarlo antes de que llegue Grim Reaper), también resulta en una encarnación más íntima de todo lo que Shredder tiene en mente. Cuando se hizo.

La historia de un documentalista en su lecho de muerte que se convierte en el sujeto de la cámara, la película está basada en la novela de 2021. Perdido Por Russell Banks. (Schrader ha adaptado previamente la novela de Banks Prueba en 1997.) Lamentablemente, el autor falleció en enero de 2023, unos meses antes de que comenzara el rodaje, y poco después el propio Schrader murió gracias al COVID-19.

Esta cercanía a la tristeza y a la tumba es reveladora. Oh CanadáContar historias que se asemejan a un recuerdo de arrepentimiento. La estructura de la película y el punto de vista personal cambian de manera sutil, como si el personaje principal de la película, interpretado por dos actores de diferentes edades, se apresurara a absolverse de su delito. En el camino, mezcla sus muchas confesiones y las reúne en un mito confuso que cambia constantemente a través de una edición elíptica, como para reflejar el estado mental confuso del personaje. Los detalles pueden no ser confiables, pero su historia rebosa de verdades emocionales interesantes, nacidas del arrepentimiento de toda la vida.

Qué es Oh, Canadá ¿en?

Confinado ahora a cuidar de personas mayores, el director canadiense Leonard Fife (Richard Gere) accede a una entrevista realizada por sus antiguos alumnos de cine, Malcolm (Michael Imperioli) y Diana (Victoria Hale), durante las últimas semanas de su vida. El cáncer ha devastado su cuerpo y su tratamiento lo ha dejado cansado, pero como artista que siempre usa su cámara para exponer las verdades de las personas, espera que la lente de Malcolm y Diana haga lo mismo por él y lo ayude a desahogarse como su esposa. , Emma (Uma Thurman) mira.

Muchos detalles de la vida de Leonard son de conocimiento público, especialmente su concienzuda evasión del servicio militar en Vietnam, tras lo cual abandonó Estados Unidos hacia el Gran Norte Blanco como refugiado político. Sin embargo, gran parte de su historia sigue envuelta en un velo de misterio, que ahora está desentrañando como un rito final. En flashbacks ambientados en las décadas de 1960 y 1970, Leonard interpreta a Jacob Elordi (de… priscila fama), aunque ocasionalmente, el propio Gere recorre escenas en las que debería estar Elordi, un intercambio que ocurre ya sea a través de cortes directos, o ocasionalmente Cambio de Texas.

La fluidez con la que el mayor Leonard reemplaza a su personaje más joven tiene un efecto extraño, como si algo en el tejido de su historia estuviera profundamente mal. Si bien él revela algunos secretos familiares particularmente espeluznantes y horribles, Emma sigue negando sus revelaciones e insiste en que Leonard debe estar confundido acerca de los detalles. En cierto modo, se debe a la superposición entre los acontecimientos y los personajes que recuerda, pero todos estos descubrimientos provienen de un lugar de profundo dolor y represión. Ya sea logísticamente cierto o no, Gere hace que su verdad emocional parezca innegable con una actuación imponente que define su carrera como un hombre asustado y decidido a mirar a la cámara y ser visto, mientras lucha por purgarse de los demonios. Eso siempre consumió su alma.

Paul Schrader destaca el cine reflexivo Oh, Canadá.

Protagonizada por Richard Gere y Uma Thurman. "Ah, Canadá."


Crédito: Festival de Cine de Cannes

a lo largo de Oh, Canadá, el remordimiento de Leonard se ve reforzado por la provocativa realización cinematográfica de Schrader, que se basa en muchas técnicas documentales. La película en la que ofrece su testimonio personal –de su propia vida y de su trabajo como activista contra la guerra después de cruzar la frontera ilegalmente– toma la forma de una entrevista tradicional, aunque con un giro estético que resulta en varios inquietantes relatos cercanos. -UPS. -UPS.

Para honrar a Leonard, sus alumnos lo fotografiaron usando una cámara que él inventó. Y de hecho, eso es introtrón Desarrollado por La delgada línea azul el director Errol Morris; Es un teleprompter que permite al sujeto mirar al entrevistador (o más bien, su reflejo) mientras mira directamente a la lente de la cámara. Al confiar el artefacto al imaginario Leonard, Shredder creó un arma de doble filo. Esta técnica le ha brindado a Leonard durante mucho tiempo la comodidad de sentarse detrás de una pantalla de video, en lugar de mirar directamente a los ojos de sus sujetos. Pero ahora, como sujeto de su propia cámara, su confesión tiene lugar en un cuarto oscuro y solitario.

Historias principales mezclables

Hay personas alrededor, como los realizadores y la esposa de Leonard, Emma, ​​cuyo reflejo aparece teóricamente en el teleprompter, pero sólo lo vislumbramos brevemente. En su mayor parte, Schrader nos encierra en tres primeros planos de Leonard desde tres ángulos (dos perfiles, uno recto), que aparecen en pantallas de video de Malcolm y Diana, uno al lado del otro, ángulos entre los cuales Schrader a menudo corta. Este encuadre alucinante hace que las cámaras parezcan increíblemente intrusivas y, al no alejarse nunca de los primeros planos de Leonard, Schrader nos obliga a ver sus autorreflexiones de la misma manera que las vería un documentalista anciano. Puede que los rostros de sus entrevistados le resulten visibles en la pantalla, pero reconoce su propia fachada en el cine y sabe lo solo que debe sentirse aquí al final de su vida.

Esta soledad también adquiere una forma interesante durante los flashbacks de Leonard. En momentos aislados, la atención de Elordi y Gere a veces se desvía de los personajes con los que están hablando, y su mirada no se posa en nada en particular, como si supieran que están atrapados en un dispositivo de encuadre. Personas de otros puntos de la historia a veces aparecen donde no deberían y, en ocasiones, la luz blanca consume el encuadre, como si la hipoxia (o el abrazo de la muerte) amenazara con darle a Leonard un respiro en sus confesiones.

La pregunta entonces sigue siendo: ¿Leonard quiere morir sin revelar las peores partes de sí mismo?

La narrativa cambiante de Schrader hace Oh, Canadá Autorreflexión integral.

Como el último trabajo de Schrader -en particular El primer reformador, Contador de cartasY señor jardineroUna trilogía confesional similar. Oh, Canadá La voz en off se utiliza con frecuencia. Pero en las películas antes mencionadas, estas narrativas toman la forma de los diarios de cada héroe, mientras que en las últimas, el dispositivo de encuadre esta vez no es solo una cámara, pero no está bajo el control de Leonard.

De vez en cuando, el comentario de audio de la película incluye extractos de la confesión gráfica de Leonard. Otras veces, se basa en un monólogo interior emocional. En algunas ocasiones, la voz en off es pronunciada por un personaje completamente diferente, que se revela como alguien que se siente profundamente traicionado por Leonard. En un sentido literal, esta mezcla de perspectivas ayuda a desentrañar la historia de Leonard desde múltiples perspectivas, mientras Schrader deconstruye tanto al hombre como los mitos que lo rodean.

Sin embargo, este cambio de punto de vista también tiene un propósito espiritual. En esencia, combina lo conocido y lo imaginado, jugando como si Leonard estuviera alguna vez en un aprieto desesperado, emergiendo lentamente fuera de sí mismo y encontrando repentina compasión por alguien a quien ha hecho tanto daño, tal vez intencionalmente.

Estrellas de Uma Thurman "Ah, Canadá."


Crédito: Festival de Cine de Cannes

Oh, Canadá Es una obra en la que una profunda culpa aflora a la superficie y, aunque su historia es en gran medida ficticia, la presentación de Schrader adquiere una forma sorprendentemente personal. Por un lado, el Leonard mayor está diseñado para parecerse a Banks, el viejo amigo de Schrader que le pidió al director que adaptara la película. Perdido Antes de su muerte, pero desde muchos ángulos, este hombre de cabello corto y canoso y barba desgreñada también se parece al propio Schrader, quien hizo la película cuando parecía que el director de casi 80 años no ganaría su larga batalla contra el coronavirus. y el coronavirus. Neumonía. (Lo llevaron al hospital y después sufrió dificultades para respirar).

Pero también hay otro elemento personal en la película, uno que se vuelve menos evidente en la pantalla. En la época de la muerte de Banks y la enfermedad de Schrader, también lo era el director. Ir a centro de vida asistida con su esposa, Mary Beth Hurt, cuya enfermedad de Alzheimer estaba empeorando. Oh, Canadá Es una película tanto sobre la muerte y verdades esquivas como sobre la memoria y su naturaleza fugaz, y es difícil no leer las manifestaciones visuales de la confusión de Leonard como la descripción que hace Schrader de la condición de su esposa.

Además, muestra a un director cuyas confesiones a su esposa, una mujer que lo conoce mejor que nadie, pero no sus momentos más oscuros, parece que no logran grabarlo, debido a su enfermedad y su incapacidad para expresarlas adecuadamente. . Si bien en la película el avatar de Schrader sufre distorsiones de la memoria y recibe ayuda de su esposa, en la realidad ocurre todo lo contrario. La idea de que un hombre sea incapaz de entregarse plenamente a la mujer que ama debido a la naturaleza impermanente de la memoria es un resultado trágico, independientemente. mientras Oh, Canadá Hablando (pero pasando rápidamente) de muchos de estos temas centrales, en el camino hacia una conclusión que termina demasiado rápido y con demasiada precisión, se erige como una de las películas más personales, más conmovedoras y más conmovedoras de Schrader.

Oh, Canadá Fue reseñada fuera del Festival de Cine de Cannes.



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Reseña de 'In A Violent Nature': un hermoso y sangriento juego de terror con un toque diferente

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¿Cómo se puede estresar a un Película de terror ¿Es este realmente el caso si supimos la ubicación del asesino desde el principio? Esta es la pregunta fundamental que se hace Chris Nash En naturaleza violentaun slasher con el asesino enmascarado firmemente en su pantalla.

La película, que gira en torno a un asesinato en masa en una fogata, está filmada en gran medida desde la perspectiva del propio asesino, y el espectador lo sigue en tercera persona mientras Johnny (Ray Barrett) camina por el bosque como un Terminator vengativo y derrotado. .

Es una idea interesante, pero ¿podría convertirse en una película divertida?

qué es En naturaleza violenta ¿en?

La historia central es una hermosa historia de terror: un grupo de jóvenes amigos que acampan en el desierto canadiense se topan con algo extraño en el bosque y deben dejarlo en paz. En este caso, es un relicario dorado que cuelga junto a una torre de bomberos destruida. Alguien siempre comete el estúpido error de tomar dicho collar, despertando a un asesino no-muerto que surge del suelo para recuperar sus preciosas joyas.

Lo que sigue son 90 minutos de hermosos paisajes, tensión adolescente, historias de fogatas y una serie de muertes tan sangrientas que casi te harán reír a carcajadas.

Si miras la trama solo, dirás En naturaleza violenta Es lo más sencillo que puede llegar a ser una película de terror. Pero, por supuesto, la narrativa no es el objetivo aquí. Es el estilo. Centrar el punto de vista del asesino es una apuesta que pone patas arriba todo el género y al mismo tiempo le rinde homenaje. Punto de vista asesino Clásico como Halloween, viernes 13, Color rojo oscuroy muchos otros.

¿Funciona?

Historias principales mezclables

Un hombre corpulento, visto desde atrás, camina por el bosque de noche.

Gran parte de la película está rodada desde esta perspectiva.
Crédito: Piers Dirks/IFC Films/Shudder

¿Funciona una toma de terror desde la perspectiva del asesino?

La respuesta corta es sí. Al menos en su mayor parte. Durante la mayor parte de la película, la cámara se sitúa detrás de los anchos hombros de Johnny mientras éste avanza lenta e inexorable por el bosque hacia su próxima víctima. Hay una inevitabilidad en el constante caminar de Johnny sin parar que genera tensión de una manera que realmente no esperarías.

El dispositivo puede volverse repetitivo, pero es importante que Nash sepa cuándo ya es suficiente: en varios momentos clave de la película, incluida la historia del origen de la fogata que nos presenta a los personajes principales, cambia la perspectiva hacia arriba. Cuando conocemos al grupo, la cámara enfoca su pequeño círculo mientras intercambian chistes e historias, y el suspenso aumenta cuando sabemos que el omnisciente Johnny acecha en algún lugar más allá de la luz del fuego.

La falta de previsibilidad de Johnny también hace que las cosas sean interesantes. Aunque deambula como un robot la mitad del tiempo, de alguna manera sin ser detectado, está claramente equipado con instintos animales que lo hacen esconderse a veces y abalanzarse sobre otros. Los métodos con los que elimina a sus víctimas, algunos de los cuales son tan horriblemente originales que casi artísticos, también nos mantienen en vilo.

El sonido juega un papel único en la película. Junto con los ruidosos pasos de Johnny y el paisaje sonoro de la naturaleza, también captamos fragmentos de diálogo en la distancia: pequeños fragmentos de conversación medio audibles que insinúan otras historias y que casi te dan ganas de volver a ver ciertas escenas para ver qué omitido.

Es un dispositivo inteligente que funciona de alguna manera, pero también resalta uno de los principales problemas de la película.

Un hombre con una máscara se cierne sobre la cámara, levantando un hacha en el aire.

Y aquí está Johnny.
Crédito: Piers Dirks/IFC Films/Shudder

¿Hay algo malo en él? En naturaleza violenta?

Sin embargo, esto no es suficiente para estropear el estilo de la película. En naturaleza violenta Tiene un problema con la caracterización. En concreto, su falta. Como seguimos principalmente a Johnny por el bosque, no pasamos mucho tiempo con sus futuras víctimas, lo que significa que es un poco difícil preocuparse cuando alguien recibe un golpe en la cabeza con un hacha.

Vemos algunos destellos de las vidas y relaciones de las personas que persigue, pero lo que vemos es principalmente bidimensional. Está el novio celoso y de mal humor, el chico gracioso, el otro chico y la última chica. Solo se nos permite ver lo que Johnny ve, lo que en realidad no es suficiente para hacernos apoyar a sus víctimas, sino que aumenta la brutalidad de su alboroto sin sentido.

Sin embargo, eso no es suficiente para arruinar las cosas. En naturaleza violenta Es un festival divertido y entretenido de imágenes edificantes y macabras al que, al igual que Johnny, estaremos más que dispuestos a volver en los años venideros.

Cómo mirar: En naturaleza violenta En cines a partir del 31 de mayo.



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Reseña de la temporada de Brighton: la marcha de De Zerbe, la frecuente ausencia de Mitoma y las aventuras europeas

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La temporada 2023-24 del Brighton & Hove Albion inicialmente prometía mucho, luego se sintió halagado por haber sido engañado y terminó amargamente con la salida del entrenador Roberto De Zerbe.

Terminar arriba A Liga Europea El juego contiene dos Liga de Campeones Los ganadores del Ajax y Marsella estaban en plena forma antes de Navidad, pero después de una serie de lesiones, terminaron subcampeones detrás de la Roma en octavos de final en marzo. Su racha empezó a tambalearse a partir de ahí, antes del impactante anuncio, en vísperas del partido final, de que el reinado de De Zerbe terminaría al final del partido contra él. Manchester unido.

Donde estara Brighton ¿Próxima cabeza? Esto se acerca, así que repasemos la temporada que acaba de terminar…


El momento que recordarán esta temporada.

Venciendo al Marsella por 1-0 en casa el 14 de diciembre, con un gol tardío joao pedroEncabezar su grupo en la Liga Europea.

Esa mierda de ley y todo eso, me lo perdí cuando estaba de vacaciones de tres semanas en el Lejano Oriente con mi esposa para celebrar nuestro 60 cumpleaños. Todas las personas con las que he hablado desde entonces dijeron que era una atmósfera especial, con un final perfecto.

Brighton


La victoria sobre Marsella inspiró grandes celebraciones (Mike Hewitt/Getty Images)

Ocupar el segundo lugar del grupo, y mucho menos ganarlo, parecía difícil después de perder 3-2 en casa ante el AEK Atenas y luego ir perdiendo 2-0 en el entretiempo en Marsella en los dos primeros partidos. ¿Quién hubiera creído que Brighton sería capaz de vencer al Ajax en casa y fuera?A pesar de ser tetracampeón de Europa Somos Basura ahora)?

El momento que desearían nunca haber sucedido

Perdió ante la Roma por 4-0 en la ida de los octavos de final de la Europa League.

Debería haber sido un viaje digno de recordar, pero casi todo lo que podía salir mal salió mal.

error raro Luis Dunk En la prórroga del primer tiempo permitido. Romelu Lukaku Para duplicar el avance de Roma. El enfoque que adoptó De Zerbe en su Italia natal fue muy aventurero. Su equipo podría haber marcado al menos dos goles, pero sufrió dos más, y las tensiones entre bastidores salieron a la luz después del partido.

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Ve más profundo

Diferencias irreconciliables hicieron que la salida de Roberto De Zerbi del Brighton fuera la única solución

Dos aficionados del Brighton fueron apuñalados la víspera del partido3.500 aficionados que viajaban al Estadio Olímpico fueron arrojados con botellas, monedas y encendedores de las secciones locales.

Una gran noche se convirtió en una pesadilla.

Gol de la temporada

Kaoru MitomaUn esfuerzo individual en la victoria por 4-1 Wolverhampton Wanderers El 19 de agosto en el primer partido fuera de casa de la temporada. El extremo izquierdo internacional japonés puede causar una masacre a la oposición corriendo a una velocidad similar a la de un slalom.

Tener a Mitouma disponible solo para la mitad de los 38 partidos de liga debido a lesiones y compromisos internacionales, incluida la Copa Asiática en enero y febrero, ha sido enormemente perjudicial, junto con su ausencia de la parte comercial tanto de la Europa League como de la Europa League. Copa FA.

Será la estrella de la gira de pretemporada del club a Japón en julio, suponiendo que se recupere por completo de la lesión en la espalda que le dejó fuera a partir de mediados de febrero.

Estadísticas que resumen la temporada

Doce empates, dos más que cualquier otro equipo del torneo. primera división. Y entre ellos estaban los que eran honorables (Liverpool en casa, Newcastle United de distancia), pero no logró superar el descenso Burnley Dos veces, con los chicos arrasando con el último lugar. Sheffield United En casa, sufrieron errores costosos y se quedaron sin clasificarse por segunda vez consecutiva para la Eurocopa.

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Jugador de la temporada del Brighton: Pascal Gross, máquina de pasar

¿Eso realmente sucedió?

La Roma no fue la única derrota sorprendente que sufrió el Brighton por 4-0 fuera de casa esta temporada, ya que la derrota por el mismo marcador ante el Luton Town el 30 de enero en la liga fue mucho peor.

Su mayor derrota fuera de casa se produjo en septiembre: 6-1. Aston VillaQue terminó cuarto para clasificarse a la Liga de Campeones. pero Londres? Con el debido respeto, ascendieron del campeonato a través de los play-offs en su primera temporada en la Premier League, fueron descartados por no tener esperanzas de sobrevivir y acabaron descendiendo (aunque dieron más batalla). que muchos otros). Espere gente).

El equipo de De Zerbe ocupaba el séptimo lugar en la clasificación al inicio del partido y solo había perdido una vez (ante los aspirantes al título). Arsenal(que será subcampeón por segundo año consecutivo) ha disputado 10 apariciones en todas las competiciones y consiguió una victoria a domicilio por 5-2 sobre el Sheffield United en la Copa FA hace tres días.

La actuación y el resultado en Kenilworth Road surgieron de la nada. Gol a los 18 segundos, 2-0 abajo en menos de dos minutos y sin disparar a portería hasta el minuto 77. De Zerbe lo describió como un “apagón”.

Nadie sabía en ese momento cuándo y cuándo. James Milner Se retiró lesionado después de 20 minutos el martes por la noche, y esa será la última contribución de la temporada del jugador de 38 años.

Mejor cita

De Zerbe entró en la última rueda de prensa previa al partido con el brazo alrededor del hombro de un amigo italiano y preguntó a los medios reunidos: “¿Quién es?”.

El rostro era vagamente familiar, pero ninguno de nosotros lo sabía, hasta que un joven miembro del equipo de medios del club salvó nuestro sonrojo colectivo y ofreció voluntariamente la respuesta correcta.


Las conferencias de prensa de De Zerbe rara vez son aburridas (Jonathan Moscob/Getty Images)

De Zerbi nos avergonzaba en broma por nuestra falta de conocimiento al no identificar a su compatriota Massimo Maccarone, un Copa de la Liga Ganador con Middlesbrough En 2004 (aunque como suplente no utilizado en la final) y su antiguo compañero club italiano Milán Días de la academia.

Lo que el propietario podría decirle al gerente después del tiempo completo del último día

“adios.”

El tema que dominará el verano

Nombramiento del nuevo entrenador y sus contratos. El Brighton necesita un centrocampista central, un lateral derecho y quizás otro extremo, dependiendo del momento de Mitouma solly marzo Regresando de lesiones a largo plazo.

Incluso antes se estaba considerando la posibilidad de añadir otro activista experimentado al grupo central de formuladores de normas. Adam Lallana Anunció que también se marcharía al final de la temporada.

Un jugador que podría ser una superestrella la próxima temporada

Brighton suele ser demasiado inteligente con su contratación como para gastar alrededor de £ 26 millones ($ 33 ​​millones al tipo de cambio actual) en vano. pero Carlos Baleba Tenía exactamente el mismo aspecto que en su primera temporada: un chico inexperto con mucho que aprender, después de haber sido arrojado al fondo después de solo seis apariciones con el Lille en la Ligue 1.

La experiencia de disputar más del doble de partidos en la Premier League será invaluable para el camerunés de 20 años a largo plazo. Una vez que comprenda más sobre el rol, especialmente en lo que respecta al posicionamiento defensivo, tendrá las herramientas para convertirse en un mediocampista codiciado.

Baliba no es otra Moisés Caicedo Hasta ahora, pero puede convertirse en un jugador de este calibre.

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De Zerbe ha sido agradable durante todo su tiempo y ahora Bloom debe mantener el impulso de Brighton.

(Imágenes principales: Getty Images)



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Esta es una reseña muy seria del nuevo cubo de palomitas de maíz de Despicable Me 4 Minions

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Mira, comer palomitas de maíz es una de las cosas más desafiantes que tenemos que hacer como humanos. Ya sea que esté viendo una película en casa o en el cine local, puede ser extremadamente difícil sujetar las palomitas de maíz y llevárselas a la boca. Claro, es posible que tengas en casa un tazón resistente de palomitas de maíz que fue especialmente diseñado para contener comida para hacer estallar, pero ¿cuándo fue la última vez que un tazón trajo alegría a tu vida? Mientras tanto, si estás en el cine, usarás por defecto envases de cartón endebles que rápidamente se deforman y se engrasan, especialmente cuando remojas esas palomitas de maíz en mantequilla artificial de una fuente misteriosa. Entonces, ¿por qué no dejar que los Minions ayuden a consumir las palomitas de maíz de la misma manera que pronto ayudarán a Gru como parte del nuevo Gru Crew?

El cubo de palomitas de maíz de los Minions es un recipiente compacto para palomitas de maíz que eliminará instantáneamente cualquier preocupación y preocupación de la vida. Ya sea una ansiedad paralizante y progresiva sobre la mortalidad o la abrumadora cantidad de deuda financiera causada por la promesa de los beneficios de la educación superior, el cubo de palomitas de maíz de los Minions lo eliminará todo. Por experiencia personal, puedo decirte que en realidad no me preocupé por nada más mientras miraba el cubo de palomitas de maíz de los Minions y le tomaba fotografías durante unos minutos. Sí, por supuesto, cuando terminé, me vinieron a la mente todas mis preocupaciones y problemas cotidianos habituales, pero durante esos pocos minutos gloriosos, estábamos solo yo y mi cubo de palomitas de maíz de los Minions. ¡Ni siquiera tenía palomitas de maíz! Imagínese cómo se sentiría ese sabor salado y mantecoso dentro de su pequeño cuerpo amarillo.

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Reseña de la temporada del Liverpool: niños prodigio, reyes del regreso y tiranos de Van Dijk

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si ofreces Liverpool Con los aficionados consiguiendo el tercer puesto y la copa local antes del inicio de la temporada, muchos habrían estado contentos después de los problemas de la temporada anterior.

En cambio, el club se encontró en condiciones de perseguir una vez más un cuádruple sin precedentes, sólo para quedarse corto en las últimas semanas de la temporada. Consiguieron la Copa Carabao pero cayeron primera división, Liga Europea Y Copa FA.

Todo el mundo ha estado pendiente de la inminente salida de Jurgen Klopp, quien anunció el pasado mes de enero que dejaría el club al final de la temporada.

Las esperanzas de un final perfecto se desvanecieron, pero sentó las bases para una nueva era con un equipo joven y talentoso renovado.

Depende de usted, Arne Slott.


2023-24 en 23-24 palabras

Una temporada que comenzó con los primeros cuatro goles se convirtió en un ambicioso esfuerzo cuádruple y la última campaña para el mejor entrenador moderno del club.

El momento en que recordarán la temporada.

nadie lo olvidará La especial despedida de Klopp en AnfieldPero esto es más que esta temporada, así que lo omití.

La temporada del Liverpool ha estado llena de dramatismo, gracias en parte a su aparente preferencia por conceder goles primero antes de tomar una improbable ventaja tardía.

Fue el punto culminante Ganar la Copa CarabaoKlopp la describió como “la copa más especial que he ganado”. Basta pensar en quién estaba en el campo cuando terminó el partido: El baile de Jayden., bobby clark, James McConnell Y Jarrell Quansah. Connor Bradley ha sido arrancado y reemplazado. Todos jóvenes de la cantera que apenas han probado el fútbol del primer equipo al más alto nivel.


Ganadores de la Copa Carabao de Liverpool (Julian Feeney/Getty Images)

Sin embargo, aquí están, con una lista de lesiones paralizantes en Wembley en su contra. Chelsea. No decepcionaron: Bradley y Quansah estaban asegurados en defensa, Clarke y McConnell ayudaron a dominar el mediocampo y Dans fue una molestia en la delantera.

Todos hicieron su parte. La interpretación del público de “Allez, Allez, Allez” en el tiempo extra fue especial. Luis Díaz Apenas podía caminar debido al esfuerzo que hacía. Luego, con sanciones en el horizonte, Virgilio van Dijk Elevándose por encima de todos para irse a casa como ganador.

Fue una victoria que simbolizó todo lo que Klopp había construido.

El momento que desearían nunca haber sucedido

Se suponía que sería un viernes normal de enero. Otro día de acción hasta el fin de semana y el partido de cuarta ronda de la Copa FA contra Norwich.

Luego, a las 10 de la mañana, se publicó un vídeo en las páginas oficiales de redes sociales del club, en el que Klopp anunció que esta sería su última temporada con el Liverpool.

Hubo conmoción, sorpresa e incredulidad mientras la ciudad se sumía en luto. La idea de que ya no estuviera en el banquillo del Liverpool era imposible de comprender.

Todavía hay una sensación surrealista al ver a Klopp subir al podio del círculo central de Anfield y dar su discurso de despedida. Devolvió al Liverpool a la élite del fútbol y nos dejó muchos recuerdos a lo largo del camino.


Real Jürgen Klopp – A Atleta Serie especial


Gol de la temporada

Alexis Mc Allister -Liverpool 4-3 Fulham (3 de diciembre)

La primera temporada del argentino en el Liverpool demostró que no hay mucho que no pueda hacer. Sin embargo, no muchos esperaban que lograra su impresionante tiro de 25 yardas contra el Fulham.

Cuando aterricé sobre él, el rebote para preparar el golpe fue perfecto. La técnica cuando lo golpeó fue mejor. Un golpe de pura belleza.

Estadísticas que resumen la temporada

Puntos ganados por perder posiciones: 28

Fue la mayor cantidad de cualquier equipo en la Premier League esta temporada e ilustra la montaña rusa del Liverpool.

En muchas ocasiones, se vieron en la necesidad de regresar para obtener resultados positivos. El uso que Klopp hizo de su banco fue elogiado con razón, pero solo duró un tiempo.

Al final, el Liverpool se quedó atrás varias veces y la remontada fracasó. El primer intento es un área que la tragamonedas debe abordar de inmediato, ya que ha sido un problema que ha estado sucediendo durante dos temporadas.

¿Eso realmente sucedió?

En el mundo de la tecnología y el VAR, el brillante gol de Luis Díaz al Liverpool fue anulado Tottenham Debido a un malentendido en Stockley Park.

Estaba tan lejos que el escaneo tardó unos segundos, pero no se dieron cuenta. Fuera de juego La decisión original fue tomada por el árbitro de campo Simon Hooper. El juego se reanudó tras un lanzamiento de falta del Tottenham.

La grabación de audio (“Buen trabajo, muchachos”) resumió la confusión y no pudieron resolver la situación porque iría contra las reglas.

Hazlo lógico.


Luis Díaz celebra en Tottenham… pero no por mucho tiempo (Ryan Pearce/Getty Images)

Mejor cita

“No les hice creer, les recordé que vale la pena creer”.

Si se puede resumir el reinado de Klopp, es que lo ha hecho a la perfección. Revivió la relación entre la afición, el club y los jugadores. Cuando todos estén juntos y apunten en la dirección correcta, el Liverpool será una fuerza.

Lo que el propietario podría decirle al gerente después del tiempo completo del último día

“Jurgen… ¿Estás seguro de que quieres irte?”

El tema que dominará el verano

¿Cómo sigues a Klopp?

Ésta es la gran pregunta para la slot. Tiene todo el apoyo de su antecesor, que cantó su nombre en su último día, pero la presión sigue para conseguir resultados.

La tragamonedas traerá su propio estilo y sistema. Ha heredado un equipo joven y talentoso, pero debe asegurarse de que sus métodos se traduzcan en ellos y en la Premier League.

Hay que determinar el futuro de Alexander-Arnold, Van Dijk y Salah, y el desafío es seguir construyendo sobre las bases sentadas por Klopp.

¿Habrá ventas sorpresa? ¿A quién se dirigirá el Liverpool? ¿Cuál es la mejor posición para Alexander-Arnold? ¿Podrá transformarse? Darwin Núñez ¿En un final helado? Éstas son sólo algunas de las situaciones que hacen que el verano sea tan interesante.


El Liverpool FC anunció el nombramiento de Arne Slott como nuevo entrenador del equipo El atleta Se han cubierto todos los ángulos.


Un jugador que podría ser una superestrella la próxima temporada

Has una elección. Tanto Quansah como Bradley han dado un paso importante para establecerse como parte del primer equipo. Personas como Clarke y Danes intentarán hacer lo mismo. Arne Slott: El “sacerdote” de Borderlands que nació para entrenarlo

pero, Stefan Pajitic Podría volver a anunciarse en los grandes escenarios tras más de 12 meses de lesiones. Ha jugado solo tres veces desde marzo de 2023, y el Liverpool logró rehabilitarlo después de contratiempos.

Irrumpió en escena la pasada temporada y su talento excepcional era evidente. Una pretemporada completa y libre de lesiones podría permitirle tener un impacto aún mayor la próxima temporada. El potencial es claro, pero el joven de 19 años estará dispuesto a recuperar el tiempo perdido.


James Pearce Jugador de la Temporada

Alexis McAllister lo ha acercado, pero el capitán del Liverpool debería ser coronado Jugador de la Temporada del club para la temporada 2023-24.

El imponente defensor holandés se burló de las sugerencias de que es una fuerza en decadencia.

Al asumir la responsabilidad adicional después de que Jurgen Klopp le otorgara la capitanía tras la salida de Jordan Henderson el verano pasado, Van Dijk ha sido un modelo de coherencia. Tan alerta al peligro que lo rodeaba y tan hábil para afrontarlo, dio el ejemplo mientras el Liverpool se mantuvo en la carrera por el título hasta que el desafío se desvaneció en abril.

No siempre ha sido fácil con un mediocampo renovado frente a él y su compañero defensivo orquestando el cambio, pero el jugador de 32 años, que se ha perdido sólo dos partidos de liga en toda la temporada, volvió a su mejor nivel con una serie de goles consecutivos. racha de goles. Presenta autor.

Van Dijk fue el mejor jugador del partido en Wembley en febrero, cuando anotó de cabeza un gol tardío en la prórroga en una memorable victoria final de la Copa Carabao sobre el Chelsea, la última pieza de plata del reinado de Klopp.

La estatura de Mac Allister creció, especialmente después de que lo liberaron para trabajar más hacia adelante, y Mohamed Salah Una vez más marcó 25 goles en todas las competiciones. Harvey Elliott También merece una mención por su notable desarrollo, pero Van Dijk era único en su clase.

(Mejores imágenes: Connor Bradley, Jurgen Klopp y Alexis McAllister; vía Getty Images)

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