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Reseña de Sharmaji Ki Beti: un tierno retrato de la feminidad, obstaculizado por clichés

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La representación de las mujeres en el cine indio a menudo oscila entre dos extremos: figuras maternas vestidas con sari o mujeres fiesteras que beben vodka, y los cineastas luchan por encontrar el equilibrio y presentar una representación algo realista. Vídeo principal El original más reciente, Sharmajee Ki Beti, intenta hacer esto a través de la historia de cinco mujeres, todas con el mismo título honorífico, a lo largo de tres generaciones.

Los protagonistas de Tahira Kashyap Khurana provienen de la vida cotidiana: las personas que has conocido, los amigos que tienes o tal vez incluso la persona que solías ser. Verá a los adolescentes preocuparse por la pubertad, mientras que los adultos lidian con la soledad, las expectativas de los padres y las relaciones interpersonales tensas. Todas las mujeres Sharma tienen sus propias batallas. La película sigue oscilando entre historias, con personajes que aparecen ocasionalmente en versos de otros, como episodios transversales.

Un retrato reflexivo de la feminidad.

Historia de la película 1 Sharmaji Ki Beti

Sakshi Tanwar ha ensayado admirablemente su papel de madre trabajadora

La escritura es profunda y está en sintonía con las emociones más pequeñas, los momentos más tranquilos y las tensiones tácitas que hierven a fuego lento bajo la superficie. Hay una escena en la que una adolescente (Vanshika Taparia) ataca a su madre trabajadora (Sakshi Tanwar): “¿Por qué mi padre tiene que ayudarme a prepararme? Es tu trabajo”. Esta pequeña pero poderosa escena revela cómo los roles de género profundamente arraigados impactan la dinámica de la relación entre padres e hijos y a menudo se pasan por alto.

La película también destaca cómo los hombres a menudo, sin saberlo, perpetúan normas patriarcales ocultas. Aunque puedan ser cariñosos y afectuosos, siguen siendo víctimas de la versión de mujer ideal que les han alimentado a lo largo de los años. Sí, pueden ayudar con las tareas del hogar pero sin darse cuenta lo consideran un favor, o reconocer a su pareja en público pero no reconocer sus sueños o ambiciones.

Encontrarás muchas de estas importantes conversaciones en la película, que quitan el barniz de hipocresía a la conveniente versión de empoderamiento femenino que ofrece la sociedad: tienes la “oportunidad” de ser atleta, pero tu rímel tiene que ser perfecto. ; Puedes ir a trabajar, pero Dios te abandonará si olvidas alguna de las tareas del hogar; Puedes organizar una fiesta de gatos para combatir tu deprimente soledad, pero, por supuesto, entonces eres un “phile” (alguien con mucho tiempo libre).

Clichés y estereotipos cómodos

Historia de la película 6 Sharmaji Ki Beti

Saiyami interpreta a una jugadora de críquet a nivel estatal cuyo novio sigue presionándola para que sea más femenina.

Si bien el tono general no es sermoneador, explota en algunas partes. La película tiende a recurrir a clichés trillados de vez en cuando. Hay momentos en los que uno puede sentir que los fabricantes de software entran en pánico al enumerarlos todos, marcando una lista imaginaria de temas, incluso si eso aumenta el caos. Mismo error Cual Sanjay Leela Bhansali hecho de la Constitución.

Esto se aplica especialmente a Sayami es buena El personaje de la película es un jugador de críquet de nivel estatal que odia prepararse para el juego. Aunque me doy cuenta de que esto puede ser una elección personal de cada persona, la representación de la película me pareció muy conveniente y estereotipada. Y para una película que pretende celebrar la feminidad, la necesidad de masculinizar a una atleta, en lugar de abrazar sus cualidades exclusivamente femeninas, es algo decepcionante. La actuación unidimensional de Khair tampoco ayuda. Desearía que la representación del personaje fuera más gris y compleja en lugar del enfoque adoptado en blanco y negro.

Otro área en la que la película lucha ligeramente es la cohesión. Cuando estás completamente involucrado en uno de los personajes de Sharma, el otro toma el control, fragmentando el flujo de la narrativa. En mi opinión, probablemente hubiera sido mejor un formato de antología en el que cada historia se presentara como una pieza independiente. Esto habría permitido a la audiencia sumergirse por completo en cada historia y considerar cada historia con el peso que merecía.

Sin embargo, a pesar de sus defectos, Sharmajee Ki Beti merece atención por su hermoso intento de resaltar los diversos desafíos que enfrenta la feminidad y generar conversaciones esenciales. Los mensajes sinceros y la actuación auténtica la convierten en una buena película para la autorreflexión. Me gustó especialmente la forma en que la película captura los aspectos más pequeños y comunes de la feminidad, y su profundo impacto en la vida de las mujeres, a lo largo de sus historias.

Hay una escena en la que vemos a una anciana (Sunita Malhotra) disfrutando sin pedir disculpas de un audiolibro o podcast pornográfico. La breve escena es notablemente franca y se atreve a resaltar el tema, a menudo tabú, del sexo entre las personas mayores. Rompe las barreras de la edad y fomenta una conversación más inclusiva sobre sexo.

Las actuaciones brillan en Sharmaji Ki Beti

SAC 9945 1 Hija de Sharmaji

La historia de Divya Dutta es la más conmovedora de todas.

La película también brilló en algunas otras partes. Por ejemplo, el personaje de Divya Dutta está exquisitamente diseñado y elevado por una actuación impecable. Dutta interpreta a una ama de casa solitaria que se muda de Patiala a Mumbai, sólo para enfrentarse a una nueva y sombría realidad. Su marido (Parveen Dabas) ahora se muestra indiferente, su hija adolescente (Arista Mehta) prefiere el aislamiento y su madre, que ha regresado a su ciudad natal, no está muy interesada en tratar con ella.

Esto deja al personaje de Dutta en el vacío. La verás intentando iniciar una conversación con todos los humanos que ve, incluidos vendedores y niños pequeños, quienes la ignoran. El dolor que siente su personaje resuena tan profundamente que uno no puede evitar sentir lástima por ella. La película captura la soledad urbana, que vemos cada vez más frecuente en las grandes ciudades de hoy, con el cuidado y la sensibilidad que merece.

El personaje de Dotta viaja a menudo a su tierra de fantasía, donde es amada, celebrada, cuidada y, a veces, incluso considerada una superheroína. Cada una de estas escenas imaginativas añade un toque divertido, rompe la tensión y equilibra el tono de la película.

Uno de los momentos más sorprendentes es la actuación de la actriz infantil Vanshika Taparia, que interpreta a la hija adolescente de Sakshi Tanwar. Ella grita, grita, piensa demasiado y, a menudo, está ensimismada e insegura. La actuación de Taparia es convincente y fiel a la vida. Espero ver más de su trabajo en el futuro.

Sharmajee Ki Beti ahora está disponible para transmisión en Prime Video

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Reseña de la temporada 3 de The Bear: una temporada deliciosa a la que le faltan algunos ingredientes clave

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La tercera temporada de The Bear es experimental y deprimente y, aunque sigue siendo excelente, no es tan buena como la temporada anterior. Aquí está nuestra reseña.

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Reseña del libro Infinix GT: portátil económico para juegos

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Infinix fabrica muchos productos asequibles, desde teléfonos inteligentes y computadoras portátiles hasta televisores. Naturalmente, cuando la empresa se acercó a nosotros para revisar su asequible portátil para juegos, me interesé mucho. el Libro Infinix GT Es la primera computadora portátil para juegos de la compañía y ofrece mucho por el precio. El modelo base viene con una GPU Nvidia GeForce RTX 3050, lo cual es poco común en este rango de precios. La computadora portátil también tiene una gran pantalla de 16 pulgadas, algo de iluminación RGB y un diseño único.

¿Es el Infinix GT Book un buen portátil para juegos? ¿Vale la pena el dinero? ¿Puede jugar algunos juegos serios? Estas son algunas de las preguntas que responderé en mi reseña. Sigue leyendo para descubrirlo.

Precio del libro Infinix GT en India

El Infinix GT Book está disponible en tres opciones de CPU + GPU en India. El modelo base, que Infinix nos envió para su revisión, tiene un precio de Rs. 59,990 y está equipado con una CPU Intel Core i5 12450H de 12.a generación y una GPU Nvidia GeForce RTX 3050.

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La computadora portátil usa aluminio para la placa superior y base.

También hay una variante con un procesador Intel Core i5 13420H de 13.a generación y una GPU Nvidia GeForce RTX 4050, con un precio de Rs. 79.990. Finalmente, puede obtener una combinación de CPU Intel Core i9 13900H de 13.a generación y Nvidia GeForce RTX 4060 por Rs. 99.990.

Infinix vende la computadora portátil en dos opciones de color: Mecha Grey y Mecha Silver. En la caja solo recibirás la computadora portátil, algunos documentos y una enorme unidad de carga de 210 W. La compañía también incluye un kit de accesorios gratuito por tiempo limitado. El conjunto incluye un mouse para juegos RGB, auriculares RGB y una alfombrilla para mouse RGB.

Revisión de Infinix GT7 Infinix GTBook Infinix

Se dice que el paquete de accesorios GT Gaming vale Rs. 8999, pero no me sentí así

Si no recibes esto, no te entristezcas, porque la calidad de los auriculares y la alfombrilla del ratón no es buena. Sin embargo, el ratón no es tan malo y funciona bien.

Reseña del libro Infinix GT: diseño y visualización

La nueva computadora portátil para juegos de Infinix se siente resistente en la mano. Cuenta con paneles superiores y base de aluminio, mientras que el marco central utiliza plástico. No hay absolutamente ninguna flexión en la tapa o en la parte inferior de la computadora portátil. El área alrededor del teclado tampoco mostró ninguna flexibilidad. Encontrarás algunos gráficos en la tapa, que Infinix llama diseño Cyber ​​​​Mecha y la marca Infinix GT.

El panel inferior tiene una rejilla naranja para las entradas de aire y los parlantes. También presenta bordes en ángulo. También hay una tira RGB en la parte posterior de la computadora portátil, donde se encuentran las salidas de aire. Me gustó el diseño del panel trasero. El frente tiene un solo LED para indicar los estados de reposo/vigilia. Las bisagras de la computadora portátil se sienten resistentes y puedes abrir la tapa fácilmente con una mano. La computadora portátil pesa 1,99 kg y tiene 19,9 mm de grosor en su punto más grueso.

Infinix GT 2 Infinix GTBook Revisión de Infinix

La computadora portátil presenta una cuadrícula colorida en la parte inferior, que se ve muy hermosa.

Infinix ha proporcionado una gran cantidad de puertos en el GT Book. El lado izquierdo alberga un puerto HDMI 2.0, un puerto USB tipo A y un puerto USB tipo C. El conector de carga también está en el borde izquierdo. Moviéndose hacia la derecha, encontrará USB Type-C, USB Type-A, un conector para auriculares de 3,5 mm y un lector de tarjetas SD.

En general, la computadora portátil tiene una estética agradable que no grita “jugador”. Incluso si no eres un jugador, probablemente te guste el diseño.

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El panel del portátil de 16 pulgadas tiene un revestimiento antirreflejos

Cuando abres la tapa, revela una gran pantalla antirreflejos de 16 pulgadas con biseles delgados. El panel ofrece resolución Full HD, una relación de aspecto de 16:10 y una frecuencia de actualización adaptativa de hasta 120 Hz. Se afirma que ofrece hasta 300 nits de brillo y cubre el 100 por ciento de la gama de colores sRGB. La computadora portátil tiene una bonita pantalla y me encanta el revestimiento antirreflejos. Es muy brillante por dentro y disfruté viendo el contenido en la pantalla. Sin embargo, la pantalla no ofrece tiempos de respuesta rápidos, y esto es bastante evidente cuando se juega. Si eres alguien que nota el desenfoque de movimiento, probablemente no disfrutarás de los juegos en el Infinix GT Book.

Reseña del libro Infinix GT: teclado, panel táctil, parlantes y cámara web

El Infinix GT Book viene con un teclado estilo Chiclet de tamaño completo con 4 zonas RGB. Es necesario un tiempo para acostumbrarse a las teclas, pero ofrecen viajes y comentarios decentes. La retroiluminación RGB no es muy brillante pero funciona por la noche. Obtiene personalización de 4 zonas, que se puede controlar mediante la aplicación Centro de control. Las teclas WASD están resaltadas y obtendrás tres teclas dedicadas para los tres modos de rendimiento disponibles ubicadas en la parte superior derecha.

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El teclado ofrece personalización RGB de cuatro zonas, pero la iluminación no es muy brillante

El siguiente es el panel táctil. Obtiene un panel táctil de tamaño decente con una superficie lisa y buena respuesta al clic. También admite gestos multitáctiles y funcionan bien. No tengo ninguna queja aquí. El Infinix GT Book viene con dos parlantes inferiores colocados en ambos lados. Los parlantes son ruidosos y proporcionan algunos graves, pero pueden comenzar a fallar a todo volumen cuando se escucha música. La calidad del sonido es buena al mirar películas y jugar juegos con una excelente separación estéreo. También es útil tener DTS habilitado de forma predeterminada.

Puede instalar una cámara web HD en su computadora portátil que funcione bien cuando hay mucha luz. La cámara también proporciona una buena calidad de imagen por la noche, siempre que haya mucha luz. En condiciones de poca luz, hay mucho ruido y la imagen no es muy clara. El sonido de los micrófonos duales es claro y nítido.

Reseña del libro Infinix GT: especificaciones y software

El portátil está disponible en tres formas diferentes, como comentábamos al principio. Puede equipar el Infinix GT Book con hasta 32 GB de RAM LPDDR5X de 6400 MHz en el modelo insignia, mientras que las variantes básica y de rango medio obtienen 16 GB de RAM LPDDR5X de 5200 MHz. La variante superior también obtiene 1 TB de almacenamiento PCIE 4.0, mientras que las otras dos variantes obtienen un máximo de 512 GB. La RAM no se puede actualizar, pero puedes reemplazar el SSD por uno más grande. Infinix también ofreció hasta Wi-Fi 6E y Bluetooth 5.2 en la computadora portátil para juegos GT Book.

Centro de control de libros Infinix GT InfinixGTBook Infinix

El Centro de control le permite elegir entre tres modos de rendimiento preestablecidos

En términos de software, la computadora portátil ejecuta Windows 11 Home de fábrica y apenas hay aplicaciones adicionales preinstaladas. Puede obtener una aplicación de controlador de mouse que le permite configurar el mouse incluido si tiene la suerte de obtener el paquete gratuito con su compra. La computadora portátil tiene un Centro de control Infinix que le permite elegir entre tres modos de rendimiento, personaliza la iluminación RGB en el teclado y la barra trasera y ofrece un interruptor MUX.

Reseña del libro Infinix GT: rendimiento y juegos

Bien, ahora hablemos de rendimiento. Infinix nos envió la versión base para su revisión, que tiene una CPU Intel Core i5-12450H de 12.a generación y una GPU Nvidia GeForce RTX 3050 con 6 GB de VRAM. La GPU puede ofrecer hasta 80 W TGP cuando la computadora portátil está conectada y configurada en el perfil de juego en la aplicación Centro de control. En el modo Rendimiento, la GPU ofrece 65W TGP y 30W TGP en modo Oficina. Ejecuté algunos puntos de referencia y jugué algunos juegos en la computadora portátil para ver cómo funcionaba.

Primero enumeraré algunos resultados de referencia sintéticos. En Geekbench, en modo de juego, la computadora portátil obtuvo una puntuación de 2095 en pruebas de un solo núcleo y 8874 en pruebas de múltiples núcleos. La ejecución de la prueba PCMark 10 en la computadora portátil resultó en una puntuación general de 5817 puntos. También ejecuté el punto de referencia Steel Nomad 3DMark; La computadora portátil obtuvo 1086 puntos. El SSD de 512 GB incluido obtuvo buenos números en el punto de referencia de almacenamiento CrystalDiskMark.

Infinix GT Libro Juegos FPS InfinixGTBook Infinix

Hogwarts Legacy funcionó bien en la configuración completa

Cuando se trata de juegos, el portátil ofrece muy buen rendimiento a un precio reducido. Jugué Far Cry 6 y Hogwarts Legacy en el Infinix GT Book y obtuve muy buenas velocidades de cuadros. En Far Cry 6, con la resolución configurada en Full-HD, frecuencia de actualización de 120 Hz, gráficos en calidad Ultra y sincronización V, la computadora portátil entregó un promedio de 54 cuadros por segundo. Al jugar a Hogwarts Legacy, la computadora portátil pudo ofrecer una velocidad de fotogramas promedio de alrededor de 70 en Full-HD y gráficos configurados en Ultra.

En uso normal, para productividad y edición de fotografías, no noté ningún retraso ni tartamudeo. La pantalla de 120 Hz también proporciona una experiencia fluida al desplazarse por páginas web.

La computadora portátil cuenta con una configuración de enfriamiento de doble ventilador y un tubo de calor que funciona bien. En el modo de juego, el ventilador hace mucho ruido. También noté que una sesión de juego de media hora podría hacer que el área superior izquierda cerca del panel táctil se calentara. Esto fue bastante incómodo, especialmente porque tu palma cayó exactamente en ese lugar. En uso normal no noté ningún aumento de temperatura.

Reseña del libro Infinix GT: duración de la batería

La duración de la batería del Infinix GT Book es la que normalmente se espera de una computadora portátil para juegos. Infinix ha incluido una batería de 70 Wh en la computadora portátil. En modo oficina, la computadora portátil duró entre 4 y 5 horas de navegación web, YouTube y algo de transmisión. Si quieres jugar con batería, puedes esperar entre 1 y 2 horas de uso, según el título. Obtuve aproximadamente una hora de Far Cry 6 en la configuración Ultra, que está en modo Juego. Sin embargo, para la batería, el consumo máximo de energía de la GPU es de 30 W y no importa qué modo estés usando.

Infinix GT 6 Infinix GTBook Revisión de Infinix

El GT Book viene con una batería de 70Wh

Cargar el portátil tampoco es tan impresionante. Tomó más de dos horas pasar de aproximadamente el 9 por ciento al 100 usando el cargador de 210 vatios incluido.

Reseña del libro Infinix GT: veredicto

Precio a partir de Rs. 59,990 y, a pesar del hardware más antiguo, el Infinix GT Book es una excelente opción para quienes tienen un presupuesto ajustado. Incluso el modelo base funciona bien en la mayoría de situaciones, incluidos los juegos. La pantalla es buena a pesar del alto tiempo de respuesta, la calidad de construcción es muy buena, obtienes un buen teclado y trackpad y no hay bloatware. Es la primera gran computadora portátil para juegos de Infinix.

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Reseña de la película MaXXXine: Mia Goth y Ti West regresan con un sangriento noir

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con maxxin, Lo último en su X trilogía, Ti West y Mia Goth trazan un camino extraño como el nuevo dúo más popular del terror.

Hace poco más de dos años que la escritora/directora y actriz/productora desató violencia extrema X En un mareo SXSW audiencia antes del exitoso estreno en cines. Apenas cuatro meses después, revelaron la versión avanzada. Perla, Lo cual no solo reveló la torturada historia del origen del villano de la primera película, sino que también entregó un tono diferente, tan completamente diferente que dejó a los críticos y al público mareados por un deleite trastornado. dónde X La película estaba llena de sexo obsceno, indignidad extrema y un astuto sentido del humor sacado directamente de la película de terror de 1974 de Tobe Hooper. La masacre de la motosierra de Tejas, Perla Fue una maravillosa oda a grandes películas infantiles como Technicolor. mago de Oz Y Mary Poppins, Pero con un trasfondo oscuro que refleja el potencial demoníaco detrás de su amplia ambición antiheroína.

Las dos películas forman un cuento de hadas incendiario, en el que la princesa de una se convierte en la reina malvada de la otra. Entonces, ¿qué significa todo esto para maxinela siguiente secuela X'¿Único superviviente hasta 1985 en Los Ángeles? Al igual que sus predecesores, tiene sus raíces en una historia de sexo y asesinato. Pero esta vez, las influencias de West se inclinan hacia los clásicos del cine negro ambientados en Los Ángeles, como la famosa película de Roman Polanski de 1974, barrio chino. El resultado es una película que comienza siendo familiar pero poderosa, y que se beneficia de la diversión poco convencional de los peep shows y las realidades surrealistas de los estudios detrás del escenario. Pero algo se pierde cuando los westerns y los góticos se precipitan hacia un clímax que parece inmerecido por la película que lo precede.

qué es maxine ¿en?

Mia Goth y Elizabeth Debicki interpretan a la actriz y directora "Maxine."


Crédito: A24

Nombrado después de seis años X, Maxine La trabajadora sexual titular, Maxine Minx, es una exitosa estrella porno que espera dar el salto a la industria cinematográfica legítima de Hollywood. Convencido de una secuela de una popular película de terror sangrienta llamada Puritano Es su boleto para el gran evento y lo pone todo a prueba. Pero conseguir el papel no sería tan difícil como sobrevivir al acosador con guantes de cuero que estaba eliminando a sus amigos uno por uno.

Maxine, la última chica en todos los sentidos de la palabra, no es del tipo que se asusta fácilmente. No por la arrogancia de la directora (Elizabeth Debicki), ni por las tácticas de intimidación de dos detectives de la policía de Los Ángeles (Michelle Monaghan y Bobby Cannavale), ni por el investigador privado con acento sureño (Kevin Bacon), cuyo traje blanco, sombrero ancho y nariz rota hacen para las escenas más gráficas de la película. barrio chino referencia. Pero cuando estas investigaciones de asesinato amenazan su incipiente carrera, Maxine está decidida a enfrentarse al misterioso asesino, con una perspectiva sombría y su lema: “No aceptaré una vida que no merezco”.

Mia Goth vuelve a ser genial bajo la dirección de West.

Mia Goth protagoniza "Maxine."


Crédito: A24

La actriz británica con voz de bebé ha trabajado con numerosos directores famosos, entre ellos Lars von Trier (rodera), Gore Verbinski (Una cura para el bienestar), y Luca Guadagnino (Él suspira). Sin embargo, fue West quien quizás hizo la mejor actriz con cara de muñeca, dándole un papel que era mucho más que trágico pero hermoso.

Historias principales mezclables

con X, Cumplió una doble función, interpretando a la ambiciosa y desenfrenada Maxine, así como a la lujuriosa y desesperada Pearl (hasta el punto de la ira asesina). con Perla, se lanzó a una astuta parodia de una historia, ofreciendo una actuación tan discordante y encantadora como histéricamente vulnerable. con maxine, aleja los miedos de Pearl y atiende los peligrosos delirios de grandeza de Maxine. Ver a Maxine pavonearse por el estudio y hablar mal de su rival sin interrumpir el paso, su confianza desinhibida la emociona. Pero cuando la película llega a su acto final, Maxine amenaza con volverse más trillada que convincente.

maxine Su mejor momento es cuando se trata de una sátira del mundo del entretenimiento.

Mia Goth en la alfombra roja "Maxine."


Crédito: A24

Los westerns y los góticos son muy inteligentes en la forma en que Hollywood los retrata aquí. Por un lado, es una película dentro de una película. El segundo puritano Parece destinado a ser basura sangrienta y tonta. Sin embargo, su director -con alto acento inglés- habla de él como si fuera a competir con él. El Padrino. En una audición para el papel de ama de casa poseída en la década de 1950, a Maxine no le basta con llorar en el momento justo. También se espera que ella exponga sus senos, y lo hace con total naturalidad, como si le pidieran que entregara su foto de la cabeza.

Esta tontería imprudente llega a un punto crítico en una secuencia de persecución a través del set real de Universal Studios. Aquí, el pene de Bacon persigue a la estrella gótica desde los decorados del Viejo Oeste, a través del falso Manhattan y hasta las escaleras del Bates Motel. Es una secuencia deliberadamente absurda que llama la atención sobre las fachadas de Hollywood y la fama, al mismo tiempo que muestra cómo dominar el espectáculo de tales mentiras consensuadas puede ayudar a uno a sobrevivir, e incluso prosperar, en Hollywood. Es el punto en el que West regresa a casa al final de la película. Pero llegar allí es una batalla sangrienta.

maxine Pierde el coraje de sus convicciones con un clímax frustrantemente insatisfactorio.

Mia Goth apunta con un arma hacia adentro "Maxine."


Crédito: A24

Para muchos maxineEstaba al borde de mi asiento, con una gran sonrisa tonta en mi rostro. Western and Gothic era una historia de cine negro sobre una mujer fatal que, después de sobrevivir a un atentado contra su vida, está decidida a no dejar que nadie la venza ahora que está más cerca que nunca de su sueño. Hay una determinación aterradora en Maxine, que no se dejará frenar por los cadáveres amontonados en la morgue, su dolor o los secretos del matadero del que escapó en Texas. Para ella, Los Ángeles es un lugar lleno de energía y promesa. West traza su entorno en consecuencia, representando a Maxine como una diosa, alta e intocable entre los fondos lúgubres y los estridentes informes de noticias vespertinos sobre el (real) asesino en serie conocido como Night Stalker.

Mientras Maxine parece resistente ante la muerte y la condena, la película vibra con la energía de un animal que corre para salvar su vida. Las luces de neón, los pantalones de cuero, la sangre que brota, la inhalación de cocaína, todo crea una atmósfera tan espesa que se puede oler el sudor y la laca para el cabello. El elenco secundario de Goth, que también incluye giros cautivadores de Giancarlo Esposito, Moses Sumney y Halsey, condimenta este mundo con actitud, bravuconería, sarcasmo y bravuconería.

Pero cuando llega el momento de correr el telón y revelar al verdadero villano, el guionista West toma la decisión menos interesante y completamente predecible. Una gran escena en Hollywood Hills contiene acción, violencia gráfica y muchas declaraciones dramáticas. Pero después de todas las posibilidades en su oscura trama, la extraña conclusión parece fuera de lugar con la embriagadora ironía que conduce a ella. En lugar de seguir la inspiración del cine negro, sugiere un final frío y horrible (piénselo). Calle del atardecer), maxine Parece recordar de repente la secuela del slasher y, por lo tanto, acumula nueva historia, monólogos aburridos y el mayor número de cadáveres que se espera a medida que la franquicia se expande.

es una pena. Vibrante en depravación, sátira y violencia impactante, maxine Estuvo a punto de convertirse en la mejor película del oeste y de Gotti hasta la fecha. Pero el final fallido dejó un sabor amargo.

maxine Se estrena en cines el 5 de julio.



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Reseña de la película Thelma: June Squibb vive su fantasía en Misión: Imposible

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¿Alguna vez te has preguntado una Misión imposible película ¿Cómo sería si se centrara en una abuela de 93 años? Si es así, ¡estás de suerte! telma Aquí para responder a esta extraña consulta. La respuesta es: francamente estimulante.

Siguiendo los pasos de las comedias de acción como las parodias deportivas Fútbol Shaolín La película sobre el robo a estudiantes mal genio, telma Maneja sus riesgos bajos con una intensidad irónica. Las secuencias de acción, como perseguir un scooter en movimiento por una residencia de ancianos, son menos desconcertantes y más emocionantes. Sorprendentemente, la broma nunca se dirige a las personas mayores en el centro de la película.

telma Inspirado en una historia real, más o menos.

John Squibb y Fred Hechinger en "telma."

June Squibb y Fred Hechinger interpretan a abuela y nieto en “Thelma”.
Crédito: David Bolin

Escrita y dirigida por Josh Margolin, telma La nominada al Oscar de Estrellas June Squibb (Nebraska) como un viudo precoz que es “un poco tambaleante” pero “muy decidido… un hueso duro de roer”. Entonces, para algunos Estafadores La engañó entre miles haciéndose pasar por su amado nieto Daniel (Calle del miedo'Fred Hechinger está desesperado por conseguir dinero para la fianza y Thelma no se quedará sentada y aceptarlo.

Hija de Thelma Gale (Parker Posey) y su cuñado Alan (Clark Gregg) se sienten aliviados de que nadie resultó herido, y la policía simplemente se encoge de hombros cuando Thelma denuncia la estafa. Daniel lidia con sus propios problemas, como una ruptura y la atención asfixiante de sus padres. Entonces, Thelma recluta a su reacio novio Ben (El huecoRichard Roundtree En su última actuación cinematográfica) para ayudarla a localizar a los estafadores y recuperar su dinero.

Increíblemente, Margolin se inspiró en su propia inspiración para elaborar este cuento. En la vida real, su querida abuela es una mujer astuta que fue estafada por teléfono. Estafadores Explotando su amor por su familia. Preocupada porque algunas personas extrañas puedan aprovecharse de Thelma, Marjolein imagina un escenario en Hollywood donde ella pueda tener su final feliz, y el estafador es simplemente su creación. Si bien la película resultante se toma muchas libertades con la verdad, el amor de Margolin por su abuela se refleja en la forma en que retrata a su heroína mayor.

June Squibb y Richard Roundtree son un dúo dinámico.

Con demasiada frecuencia, las personas mayores son retratadas en las películas como trágicas, punteadas o definitivamente pasadas de su mejor momento. telma Rechaza este tropo de edad (ver también: canción del cisne Y Viejos gruñones), retrata a la heroína epónima de la novela como una mujer vibrante que valora su independencia y odia la incomodidad causada por su MedicAlert. Brazalete, se agradece una buena película de acción de Tom Cruise. “Todos sus amigos están muertos”, pero le aconseja a su cariñoso nieto Daniel que sea como Tom Cruise y “siempre se mantenga de pie”.

Historias principales mezclables

A través de una introducción informal pero cómica a este lugar de reunión intergeneracional, Margolin nos da una buena idea de quién es Thelma en un día normal. Pero una vez que recibe esta retorcida llamada, vemos un lado nuevo y emocionante de ella mientras deambula por Los Ángeles en busca de estafadores: ¡problemas de movilidad! Utilizando la clásica dinámica de policía bueno y policía malo, Thelma rompe las reglas mientras su viejo amigo Ben (Roundtree) es un estudioso y pasa felizmente sus días en una comunidad de jubilados. Eso es hasta que Thelma lo empuja a actuar.

Squibb y Roundtree comparten una química tan cálida que es como si se conocieran desde hace décadas. Ella es la abuela luchadora tan familiar que admito que lloré extrañando a la mía. (Mónica era bastante Thelma.) Es un hombre que se ganó su jubilación, pero la edad no le ha robado ni el descaro ni la amabilidad. Juntos, ofrecen escenas de acción cómicas y de bajo riesgo, como el enfrentamiento con el icónico Malcolm McDowell, que son tan sorprendentes y emocionantes como divertidas. En medio de esta acción de alto nivel, hay frases geniales, como la insistencia de Thelma en que puede descubrir cómo usar un arma robada: “¿Qué tan difícil puede ser? ¡Los tontos la usan todo el tiempo!”.

telma Es una historia en la que los desvalidos salen victoriosos.

Parker Posey, Fred Hechinger y Clark Gregg "telma."

Parker Posey, Fred Hechinger y Clark Gregg en “Thelma”.
Crédito: David Bolin

Como el clásico poema de Shel Silverstein. El niño y el viejo, telma Presenta la difícil situación de los ancianos y los jóvenes como paralela. Al comienzo de la película, tanto Thelma como Daniel, de 24 años, son menospreciados por Gail y Alan, cuyos mimos, aunque bien intencionados, pueden resultar condescendientes. Ambos se sienten inseguros de lo que podría ofrecer el próximo capítulo. Pero se inspira en Tom Cruise y su determinación de hacer lo que quiere. Misión imposible De manera emocionante, Thelma y Daniel descubren que pueden convertirse en sus propios héroes.

La sonrisa torcida de Hechinger tenía una malicia que combinaba perfectamente con la mirada severa de Squibb. Son almas gemelas en una aventura imprudente. La película de Margolin nos recuerda con elegancia y calidez que la edad es sólo un número, como lo demuestra la forma en que estos dos se ven a través de las barreras generacionales. Es reconfortante ver a estos personajes reinventarse mientras se apoyan unos a otros es bueno para el alma.

al final, telma Se ríe de lo absurdo que es envejecer, no de los ancianos. Si bien hay chistes sobre el envejecimiento y las enfermedades que conlleva la edad, Thelma y sus amigos no son el tema de su interés. Todos lo somos. Existe una relación reconfortante al conocer los obstáculos que enfrentan, que nunca se vuelven sombríos; El tono de la película es fluido y la paleta de colores es suave y acogedora. Estos héroes pueden caer, pero al igual que Tom Cruise, se levantarán de nuevo y tal vez nos inspiren a medida que ascienden. Respaldado por algunos tropos de acción divertidos, que incluyen giros, persecuciones, tiroteos e incluso una explosión, telma Es más que una simple diversión encantadora. Es una verdadera emoción.

telma Abre en todo el país el 21 de junio.

Actualizado: 20 de junio de 2024, 5:45 p. m. EST “Thelma” fuera del Festival de Cine de Sundance 2024 fue revisada en este artículo publicado en enero de 2024. La reseña se actualizó para incluir información sobre su estreno en cines.



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Reseña de “Un vampiro humano busca la aprobación de una persona suicida”: una comedia de terror con mordiente y corazón

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Ser adolescente puede ser Un verdadero espectáculo de terror. Películas como El cuerpo de Jennifer, el pan de jengibre, la artesanía., Huesos y todo, mi mente azul, Y Tentación Ella destaca este punto con varias formas de heroínas aterradoras, desde las diabólicas hasta las licantrópicas, todas las cuales enfrentan la sangre, el horror corporal y las emociones que amenazan con destruirlas. En su hermandad ahora se mezcla un vampiro tímido que se estremece ante la idea de causar dolor. Sin embargo, Sasha (Sarah Montpetit) anhela sangre en esta película sorprendentemente divertida. Un vampiro humano busca la aprobación de la persona suicida.

La directora canadiense Ariane-Louis Sez hace su debut como directora con la audaz y misteriosa comedia de terror que interpreta… Romeo y Julieta encontrarse Jugo de escarabajo Y Emily.

qué es Un vampiro humano busca la aprobación del suicida ¿en?

Al igual que los títulos, este anuncio es bastante revelador, no sólo por establecer la trama central sino también por sugerir un anuncio de “corazones solitarios” con un oscuro sentido del humor. Un vampiro humano busca la aprobación del suicida (También conocido como Un vampiro humano busca consentimiento para suicidarse en su Quebec natal) comienza con Sasha, una vampira adolescente que ha envejecido, para consternación de su familia. A pesar de mostrar sus colmillos, ni siquiera le da un mordisco a su regalo de cumpleaños: no es un pastel, sino un payaso de fiesta despistado que se convierte en un plato familiar para el resto de su prole chupa sangre.

Como en muchas películas de vampiros, Beber sangre está relacionado con el sexo. Mientras sus compañeros vampiros se excitan más o menos al infligir terror y dolor a sus presas humanas, Sasha huye de ellas. Sin embargo, necesita sangre para “vivir”, por lo que sus desconcertados padres le dan bolsas de sangre para amamantar, tal como un bebé carga un Capri Sun. Pero Sasha siente un extraño movimiento en sus colmillos cuando conoce a Paul (Felix Antoine Benard), un estudiante de secundaria y una persona triste, muy triste, que sueña con la muerte.

No hay muchas películas que puedan lograr un encuentro romántico en una sesión de terapia grupal para la prevención del suicidio, pero Louis Sez lo logra apoyándose en gran medida en la química poco convencional pero innegable entre Montpetit y Benard. Hay una ternura encantadora entre la chica vampiro que no quiere lastimar a nadie y el adolescente que moriría para sentir que su vida valió la pena.

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Resulta ser una parodia brutal del romance adolescente.

De la terapia de grupo, el extraño dúo se adentra en la noche para una de esas primeras citas que duran horas, arrastrándolos a aventuras desordenadamente entretenidas. (Él piensa La interminable lista de reproducción de Nick y Nora Pero satisfactorio.) Por supuesto, el plan es terminar la noche siendo él la primera (víctima consensuada). Pero antes de ponerse manos a la obra, Sasha insiste en que Paul debe cumplir su último deseo, que es vengarse de los matones de la escuela que hicieron de su vida un infierno.

Es fácil imaginar cómo esta premisa en el contexto de una comedia de terror podría conducir a travesuras realmente horribles. Sin embargo, la película de Louis-Seize está llena de sangre, ahorrándola con salpicaduras de sangre y vísceras que atraen pero asustan a su problemática heroína. Alternativamente, canadiense francés vampiro humano Tiene una extraña sensación de fantasía que recuerda al romanticismo francés. emily, Donde la heroína experimentó una gran tragedia, pero encontró placeres irresistibles. Esta película se aleja de los cafés encantadores y la fantasía cautivadora en favor del terror alegre, arrojando un murciélago muerto a una figura de autoridad cruel y maldiciendo a un colega mientras escapa y le da la vuelta al pájaro. La venganza de Paul fue tan joven, tan ineficaz, que fue casi notable.

Historias principales mezclables

En estos fragmentos infantiles y emocionantes, Sasha y Paul descubren al cómplice de delitos menores que estaban anhelando. Es la libertad de escape que se encuentra en los montajes de estos dramas románticos en los que dos adolescentes con enfermedades terminales, conectados a través de suaves travesuras, se rebelan contra su destino. Sin embargo, aquí, bañados por los tonos oscuros y los tonos brillantes del rojo, el naranja y el azul profundo, estos amantes desventurados tienen mayor optimismo y, curiosamente, la capacidad de esperar más de una noche maravillosa juntos. ¿Nos atrevemos a soñar con ellos?

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Se da cuenta de que los padres son la peor pesadilla de un adolescente.

En medio del humor incómodo de los adolescentes inadaptados que actúan y el cómico asesinato de payasos de cumpleaños, el hábil guión de Louis Sez y Christine Doyon también distorsiona la dinámica familiar que tradicionalmente atormenta a los héroes de la escuela secundaria en el cine y la televisión.

El padre de Sasha (Steve LaPlante) siente pasión por su negativa a cazar, reflejando a muchos padres que temen perder a su pequeña hija. Mientras tanto, a su madre le molesta tener que buscar al vampiro enfurruñado y la regaña porque no hará esto durante los próximos 300 años. La tía rica y franca de Sasha, siempre apretando su bolsillo y frunciendo el ceño, ofrece un juicio aún más agudo con púas hilarantemente brutales. Pero la mayoría de las piezas pueden pertenecer a su prima mayor Denise (Noemie O'Farrell), una vampira bohemia que se alimenta de la sangre de sus hermanos en guerra y cuyo voluble encanto le fue arrebatado a Angelina Jolie. La chica interrumpe.

Colectivamente, esta banda de vampiros crea una dinámica familiar que es a la vez hilarantemente aterradora pero también familiar. Es fácil imaginarlos entrando en una película de John Hughes, tal vez para borrar una sonrisa de su cara o en un espectáculo de Ferris Bueller. Dieciseis velasSamantha Baker Cómo se hace una verdadera fiesta. Este tipo de colisión entre la comedia adolescente, con su romanticismo desmesurado, lujuria desenfrenada y confusión familiar, y el horror de la edad adulta, con su leve amenaza sexual, su corazón hambriento y su potencial de carnicería, lo convierte en una experiencia embriagadora e impredecible.

finalmente, vampiro humano Es más una comedia adolescente que un terror de vampiros. Su heroína con colmillos está más en paz escuchando discos con la persona que le gusta que siendo la criatura que choca en la noche. Sin embargo, al emplear elementos de la tradición vampírica, Louis-Seize logra expresar creativamente el tormento único de ser una adolescente que acepta su cuerpo cambiante y sus nuevos deseos perturbadores. En lugar de deleitarse con el horror de estos cambios, el director se sumerge en la incómoda dulzura de explorar el coqueteo, la lujuria y otros placeres irritantes mientras crece.

Quizás no esperes que una película que comienza con una masacre de payasos sea tan bonita. hasta ahora Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Combina meticulosamente sus elementos más oscuros con hilos de fantasía, humor y romance escalofriante para crear una historia de vampiros excepcionalmente emocionante y un momento sangriento.

Un vampiro humano busca la aprobación del suicida Abre En la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 21 de junioseguido de un lanzamiento a nivel nacional.

Actualizado: 20 de junio de 2024, 5:30 p. m. EST “Un vampiro humano busca consentimiento suicida” fue reseñado desde su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 en este artículo, publicado en septiembre de 2023. La reseña se actualizó para incluir información sobre su estreno en cines.



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Reseña de la película Despicable Me 4: una serie cansada que está repleta de demasiadas historias y olvida los chistes [Annecy]

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Despicable Me 4 tiene algunos chistes dignos de risa, pero este es un esfuerzo cansado de una franquicia cansada. Aquí está nuestra reseña.

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Reseña de 'Boys Go to Jupiter': una joya conmovedora sobre naranjas, extraterrestres y la economía de los conciertos

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Bienvenido al extraño mundo de Los chicos van a Júpiter.donde los extraterrestres se juntan con los repartidores, las fábricas de jugos albergan frutas mutantes cultivadas a partir de rocas lunares y canciones electrónicas funky acechan en cada esquina.

Este mundo no es un planeta nuevo ni una dimensión alternativa: es simplemente los suburbios de Florida. Pero en manos del director y animador 3D Julian Glander, Los chicos van a Júpiter.Florida se convierte en un lugar extraño y mágico donde lo absurdo y lo mundano conviven como indiferentes compañeros. Extraño y divertido, y cuenta con una animación distintiva y refrescante. Los chicos van a Júpiter. Es una experiencia maravillosamente tonta.

qué es Los chicos van a Júpiter. ¿en?

Una naranja grumosa que crece en un árbol.


Crédito: Festival de Cine de Tribeca

Los chicos van a Júpiter. La película sigue a Billy 5000 (con la voz de Jack Corbett), que abandonó la escuela secundaria, quien rápidamente logra ganar $ 5,000 entregando comida a través de la aplicación Grubster. En el camino, se hace amigo de Donut, un alienígena azul, gelatinoso y con forma de donut, perseguido por el magnate de los jugos, el Dr. Dolphin (con la voz de Janeane Garofalo).

Las piezas encajaron para una película de rescate extraterrestre en el contexto de la película. enpero Los chicos van a Júpiter. Adopte un enfoque más fresco y con más curvas. Billy a menudo se topa con viñetas extrañas, incluido un encuentro filosófico inesperado con el gerente de un puesto de perritos calientes al lado de la carretera, o un pequeño video musical sobre el poder blanco. Glander conserva estas viñetas por un tiempo, retratando el mundo de Billy como una colección de rarezas que preferiría evitar por completo y regresar a su trabajo.

Historias principales mezclables

Por supuesto, esta rutina también conlleva una buena cantidad de contratiempos. Los chicos van a Júpiter. Adopta una postura anticapitalista estricta. Pequeños detalles, como cómo a los trabajadores de Grubster se les prohíbe interactuar con los clientes y se les obliga a repetir frases “sucias”, pintan el trabajo de Billy como una distopía aburrida. En otros lugares, Glander se vuelve menos sutil, como cuando la hija del Dr. Dolphin, la ambiciosa y radical Rosebud (con la voz de la cantante Mia Volek), le entrega a Billy un libro sobre el capitalismo y él inmediatamente lo absorbe.

Los chicos van a Júpiter. Es extraño y estoy orgulloso de ello.

Si bien Billy existe como un engranaje en la bulliciosa máquina cultural, la película en la que aparece busca romper con cualquier molde y establecer su individualidad. Tomemos como ejemplo el elenco de voces, que incluye actores cómicos solistas como Sarah Sherman, Julio TorresY Cole Escola. Luego está el estilo de animación característico de Glander, una serie de actuaciones generadas por computadora con neón que van desde lo flojo hasta lo pegajoso. Los personajes y ubicaciones se parecen a los juegos o escenarios de videojuegos. El artificio deliberado es bienvenido, ya que crea una sensación de juego. Los chicos van a Júpiter. Aparte de otras películas animadas CG más realistas.

Glander se basa en el aspecto distintivo de su película con algunas partituras de baja fidelidad, como una oda a un negocio secundario o un catálogo de los platos favoritos de Alien en Florida. Estos elementos se suman a la cualidad serpenteante de la película, dando lugar a desviaciones que a menudo son inesperadas pero nunca bienvenidas. Si bien puedes equivocarte Los chicos van a Júpiter. Para perder el foco cuando uno se acerca a la línea de meta, aún vale la pena emprender el viaje para llegar allí.

Los chicos van a Júpiter. Reseña de su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca. Su fecha de lanzamiento está por determinar.



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Reseña de 'Invierno, primavera, verano u otoño': el romance de Jenna Ortega nos da ganas de gritar

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Nunca he profundizado más en el encuentro romántico central de una película que mientras la miraba. Invierno Primavera Verano u otoño.

dirigido por Miércoles Los coprotagonistas Jenna Ortega y Percy Hines White (¿Quién No regresará para la temporada 2), Invierno Primavera Verano u otoño Parece pensar que es de la Generación Z. antes de que salga el sol. Dos personas inesperadas se conectan… ¡nada menos que en el tren! – y comienzan un romance con una fecha de vencimiento aparentemente fija, ya que la mitad de la pareja se va a la universidad en el otoño.

No solo Invierno Primavera Verano u otoñoEl cronograma es un año más largo que antes de que salga el soles una noche Sentir Por más tiempo también. “No sólo ayudan los tropos genéricos del romance adolescente y el diálogo deprimente, sino también la caracterización exagerada y la inquietante secuencia llena de banderas rojas.”Reunión agradable“Haz que la película pase de ser anodina a francamente dolorosa de ver.

qué es Invierno Primavera Verano u otoño ¿en?

Sus eventos se desarrollan a lo largo de cuatro días -un día en cada estación del año- Invierno Primavera Verano u otoño Cuenta la historia del sobresaliente Remy (Ortega) y el holgazán Barnes (Hines White). La primera vez que se vieron fue un día de invierno cuando viajaban en tren hacia la ciudad de Nueva York. Pero en realidad se habían conocido antes, cuando Barnes espió a Remy desde el techo de su vecino. Él está allí fumando y ella acaba de terminar la entrevista para la prestigiosa beca Google que ganó. Él era un chico (malo) y ella era una chica (buena). ¿Puedo dejarlo más claro?

Después del voyerismo de Barnes antes y la forma en que sigue a Remy hasta su vagón de tren, el hecho de que algunas de sus primeras palabras sean “No soy un acosador” es poco tranquilizador. No importa cuán autocrítico sea Hines White, este lindo encuentro se siente como si Remy conociera a un hombre que no acepta un “no” por respuesta.

Historias principales mezclables

Las cosas empeoran a partir de ahí cuando Barnes hace un comentario sobre cómo la “cosa española” de Remy la ayudará a ingresar a la universidad, y luego intenta curar el comprensible dolor de Remy por ese comentario con una lista de reproducción de Talking Heads. (Está tan concentrada en la escuela que nunca antes había oído hablar de ellos). Remy finalmente cierra las cosas cuando la sugerencia de Barnes de tener una cita la envía a emergencias, pero el daño ya está hecho. Gracias a su perseverancia, Barnes entró en la mente de Remy. Cuando se volvieron a conectar en un concierto esa misma primavera, ella se interesó más en él y los dos comenzaron una relación.

Invierno Primavera Verano u otoñoEl romance suena más a terror.

El período previo al primer beso de Raimi y Barnes está lleno de señales de alerta, incluida una escena en la que Barnes los lleva a un restaurante de sushi que de alguna manera le obliga a estacionar su auto en un callejón oscuro. “Si me matas, mis padres te matarán”, bromeó Remy. ¡Entonces corre, niña! Este tipo ya se siente acosado. No agreguemos más delitos a su currículum.

Invierno Primavera Verano u otoño Presenta a Barnes como alguien que amplía los horizontes de Remy, como un chico de ensueño obsesivo. ¡Envíelo a Talking Heads! ¡Le explica el metro de Nueva York! Él plantó en su cabeza la idea de un año sabático, ¡desviando su camino inmaculadamente planeado desde Harvard hasta juez de circuito! Sin embargo, tanto Invierno Primavera Verano u otoño Al intentar interpretar a Barnes como si fuera amable, hay una cualidad siniestra subyacente en sus acciones.

Tomemos como ejemplo los momentos después de la cita de sushi, cuando lleva a Remy a casa sin decirle adónde van. Remy expresa su malestar con la consumación y las expectativas sexuales que pueden conllevar. Aunque él le aseguró que eso no era lo que estaba pensando, ¿cómo se suponía que ella lo supiera? Dios mío, ¿qué se supone que debe hacer la audiencia? Lo hemos visto espiarla, seguirla en el tren y luego acosarla aunque ella no se sienta cómoda con eso. Él mueve lentamente los objetivos de sus límites, hasta el punto de que la agencia de Remy se siente más como una ilusión que como una elección activa. La única respuesta que la película permite a Ortega dar en estas escenas es una risa o una sonrisa encantadora, sin aprovechar al máximo el poder de estrella que le hemos visto en proyectos como Gritando Y Miércoles.

Una vez que su relación realmente comienza, Invierno Primavera Verano u otoño Se convierte en una película completamente diferente. Las incómodas escenas de cortejo desaparecieron, reemplazadas por melodramas familiares de películas para adolescentes: preocupaciones sobre la universidad, tensiones con los padres, las consecuencias de conducir en estado de ebriedad. Aquí, Raimi y Barnes aparecen como personajes completamente diferentes a los que conocimos en la primera mitad de la película, donde Barnes parece perder toda su energía perezosa y Raimi adquiere una nueva sensación de imprudencia. Tal vez se cambiaron el uno al otro, pero no podemos ver lo suficiente de su relación para entenderlo. Por supuesto, dada la forma dolorosa en que se conocieron, probablemente sea un alivio. Invierno Primavera Verano u otoño No es una historia de amor con la que quieras pasar un año entero; incluso una hora y media parece más que suficiente.

Invierno Primavera Verano u otoño Revisado desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca 2024. Fecha de lanzamiento por determinar.



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Reseña de la película Bad Boys: Ride or Die: regreso a la acción con explosiones y bromas

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Desde el lanzamiento Chicos malos En 1995, Will Smith y Martin Lawrence intercambiaron bromas sobre balas, persecuciones de automóviles y explosiones del tamaño de Michael Bay a lo largo de varios tramos de Miami (o lugares que se suponía que se parecían a Miami). Sus personajes, Mike Lowrey (Smith) y Marcus Burnett (Lawrence), han sobrevivido al acoso, las rupturas, la paternidad, la traición y la pérdida de su asediado pero dedicado superior, el Capitán Howard (Joe Pantoliano).

Adil El Arbi y Bilal Fallah Chicos malos: cabalgar o morir, su cuarta salida juntos, es prácticamente igual que antes, con algunos cambios desde el original hace casi 30 años. Basado en algunas de las últimas actualizaciones de 2020 Los chicos son malos para la vida.Nuestros héroes ya no son los jóvenes y atrevidos talentos de la policía de Miami. Son veteranos, todavía lo suficientemente audaces como para enfrentarse a la política interna detrás de escena o enfrentar una lluvia de balas mientras investigan un caso. No son tan rápidos como antes y ya no se sienten invencibles, pero Mike y Marcus se mantienen unidos. Más que simples explosiones y persecuciones de autos, el público está aquí para animarlos.

La serie de larga duración, que debutó en 1995 con Michael Bay en la silla del director, ahora tiene una gran historia con la que trabajar. Chicos malos: cabalgar o morir Se siente como una especie de retroceso nostálgico, un tributo a estos personajes que el público creció viendo y a las grandes películas de acción estadounidenses que solían hacer en los años 90. Como privilegio, Chicos malos Puede que sea la última de su tipo, la comedia de acción de policías amigos, pero su última aventura demuestra que todavía queda algo de combustible en el tanque.

Qué es Chicos malos: cabalgar o morir ¿en?

Martin Lawrence y Will Smith en "Chicos malos: cabalgar o morir."


Crédito: Frank Massey/Sony Pictures

recoger donde Los chicos son malos para la vida. Después de ser despedido, Marcus regresa a la fuerza y ​​una vez más se aferra con todas sus fuerzas al auto deportivo de Mike mientras acelera cerca de South Beach en una cita muy importante. Después de muchas bromas sobre sus ex y su vida amorosa, Mike finalmente se casa con Christine (Melanie Liburd), y Marcus, siempre el payaso de clase del héroe de acción de Mike, tiene los ojos llorosos celebrando el nuevo capítulo de su pareja. Mientras la fiesta continúa, Marcus se topa con otro mundo donde su antiguo jefe, el Capitán Howard, lo recibe con un mensaje tranquilizador: Tu momento aún no ha llegado. Sobrevivió a un grave ataque cardíaco con una nueva apreciación de la vida, su relación de “alma gemela” con Mike y las historias de sus extrañas vidas pasadas que vio durante su experiencia cercana a la muerte.

A pesar del ataque cardíaco y una nueva dieta saludable, Marcus se une a Mike en su último caso en el que el Capitán Howard ha sido acusado de corrupción. La noticia sorprendió al dúo, que reunió a la ex y actual jefa de Mike, la capitana Rita (Paula Nunez), así como a los miembros del equipo de operaciones de Miami Metro Forward, Kelly (Vanessa Hudgens) y Dorn (Alexander Ludwig), en sus esfuerzos por limpiar su nombre. . . La pareja recurre al hijo secreto de Mike, Armando (Jacob Scipio), perdido hace mucho tiempo, en busca de información, pero el trío es emboscado por otras figuras corruptas de la fuerza policial y acusado de ayudar a un fugitivo a escapar.

Tanto Mike como Marcus sospechan que el verdadero villano es alguien que está bajo su poder. Las pistas póstumas del Capitán Howard sobre sus archivos revelan cuán profundo es el camino de la corrupción, pero a medida que el dúo y sus aliados se acercan cada vez más a las respuestas, los eventos aumentan a 11. El resultado es el tipo de atrocidad explosiva que esperábamos. de un éxito de taquilla del verano, con una serie de giros modernos y conocedores de la tecnología.

Historias principales mezclables

ambos Los chicos son malos para la vida. Y Montar o morir Mejoraron el uso de la tecnología como parte de la historia e incorporaron estas herramientas al estilo visual de la película. Adel y Bilal, junto con el director de fotografía Ruprecht Heffert, mantienen el aspecto pulido de la producción clásica de Jerry Bruckheimer, haciendo pleno uso de técnicas cinematográficas de vanguardia. En esta secuela, las cámaras de los drones se mueven libremente durante las escenas de pelea o sobre la guarida del villano, y una toma desde un punto de vista creativo coloca una cámara entre Mike y su arma mientras camina por el clímax de la pelea como un viejo N64. perspectiva. Dedo de oro Juego. Naturalmente, hay innumerables efectos visuales a lo largo de la película para hacer posibles momentos como la escena de la pelea en un avión derribado.

Chicos malos: cabalgar o morir Nunca te tomes las cosas demasiado en serio.

Will Smith y Martin Lawrence protagonizan la película de Columbia Pictures "Chicos malos: cabalgar o morir."


Crédito: Frank Massey/Sony Pictures

Parte del atractivo de esta franquicia es su compromiso de hacer que el conjunto de eventos avance más rápido que los chistes mismos. Con tres películas anteriores y casi tres décadas de historia de fondo, hay muchas referencias a sus aventuras pasadas, como la tendencia de Marcus a lastimarse o avergonzar a los dos. Pero incluso si no has visto la serie recientemente, esta secuela incluye suficientes detalles para brindar a los recién llegados la información que necesitan para seguir e incluso apreciar los chistes.

Las bromas de Mike y Marcus han disminuido con los años, pero la relación sigue siendo fuerte incluso cuando enfrentan sus nuevos desafíos de salud y cambios de vida que sirven para humanizar a las estrellas envejecidas de la película. Lawrence y Smith se enfrentan entre sí, tomando la delantera en diferentes momentos y compartiendo el centro de atención. En algunos momentos, Marcus es quien salva el día; En otros casos, le toca a Mike brillar. Su amistad en pantalla incluso se convierte en un espacio seguro para que Lawrence y Smith bromeen. bofetada, cuando Marcus abofetea a Mike tres veces para sacar a su amigo de un ataque de pánico. Es una forma inteligente de referirse al incidente y al mismo tiempo sugerir que Smith podría recibir una bofetada además de un plato.

Chicos malos: cabalgar o morir Ofrece lo que sus fanáticos buscan en esta serie.

Martin Lawrence y Will Smith en "Chicos malos: cabalgar o morir."


Crédito: Frank Massey/Sony Pictures

Amistad y trabajo: estos son los dos elementos clave que mantendrán esta franquicia mientras Lawrence y Smith lo deseen. Gustos Franquicia Rápido y Furioso, los realizadores detrás de la serie han encontrado una fórmula de película de acción que funciona como pocos lo han hecho. Nuevos actores como Núñez, Scipio, Hodgins y Ludwig añaden nueva energía para que Smith y Lawrence interpreten, mientras que pequeños papeles de Tiffany Haddish, DJ Khaled, John Sallie y el propio Michael Bay hacen que la película abrace su lado divertido. . Chicos malos: cabalgar o morir Deja a su audiencia con la sensación de que se lo están pasando bien en el cine, una sensación que muchos cinéfilos parecen extrañar en los éxitos de taquilla de este verano.

Con el Capitán Howard muerto y nuestras estrellas envejeciendo, ¿podría esta serie continuar con una nueva generación de Bad Boys? Hay más que una pizca de promesa en los hijos de Marcus y Mike, pero el corazón de esta franquicia todavía pertenece a Smith y Lawrence. Chicos malos: cabalgar o morir es un entretenido recordatorio de lo que hizo que la película original funcionara hace tantos años.

Chicos malos: cabalgar o morir Ahora en cines.



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