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Primera reseña | Radar tecnológico

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Firsty es un nuevo jugador en Por ejemplo mercado. Lanzada en 2024, Firsty es una startup holandesa que ofrece un modelo gratuito muy innovador: un plan básico gratuito con datos de velocidad limitada, seguido de planes pagos con acceso de alta velocidad a partir de 1,98 € o 2,10 dólares por día.

Aunque es un recién llegado, Firsty está ganando popularidad rápidamente entre los viajeros preocupados por su presupuesto y aquellos que buscan una opción de respaldo de datos. El servicio ahora cubre más de 160 países en todo el mundo y ofrece un plan básico gratuito y opciones premium pagas.

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Reseña del libro de fotos Shutterfly: software antiguo y oscuro que crea un libro de fotos desordenado

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Reseña del libro de fotografías de Shutterfly

El servicio de libros de fotografías de Shutterfly parece ser bastante estándar fuera de los bloques. Ofrece una elegante selección de plantillas, así como atractivas opciones de portada y tipo de página. Sin embargo, cuando profundizas en el proceso de edición, las cosas toman un rumbo diferente. Lo que inicialmente parece una bestia simple y personalizable eventualmente asoma la cabeza, revelando sus tendencias desordenadas y torpes.

Seré lector honesto: me ha costado mucho domesticar a Shutterfly para crear nuestro propio fotolibro unificado de TechRadar. Pero déjame ser más específico. Después de seleccionar el tamaño de mi libro de fotos (12″ x 12″) y el tipo de página/portada, elegí el modo manual e inmediatamente me encontré con lo que sólo puede describirse como una página de edición muy primitiva y anticuada.

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Reseña de 'Blitz': por qué deberías ver la epopeya de la Segunda Guerra Mundial en Apple TV+

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¿Estás listo para una experiencia cinematográfica que te transporta al corazón de Londres durante una de sus horas más oscuras? Pensemos en el director Steve McQueen RAIDuna pieza de época sorprendentemente conmovedora que ahora se transmite en Apple TV+. Como verás en nuestra web. RAID Revise, si tiene tiempo de inactividad adicional durante las vacaciones, esta es una buena diversión.

La apasionante película ofrece una poderosa visión de la resiliencia del espíritu humano durante el bombardeo de Londres de la Segunda Guerra Mundial. Fue una incesante campaña de bombardeos vinculada a la agresiva estrategia de “guerra relámpago” de Alemania. Aquí hay tres razones por las que deberías ver una película de Steve McQueen RAID.

Tres razones para ver a Steve McQueen Épica de la Segunda Guerra Mundial En Apple TV+: A RAID revisar

1. Te encanta emprender un viaje desgarrador a través de la historia.

Steve McQueenconocido por sus inquebrantables representaciones de acontecimientos históricos, da vida auténticamente al London Blitz. Como alguien interesado en este período – ver Mi artículo sobre la serie de la Segunda Guerra Mundial. Maestros del aire -Me impresionó la meticulosa atención al detalle en casi cada fotograma. Y disfruté la forma en que la película se toma su tiempo para mostrar muchas cosas a lo largo del camino.

De hecho, la película parece terminar demasiado pronto en cuanto a la difícil situación de sus personajes principales. Pero es lógico que la desastrosa incursión en su conjunto se viera eclipsada por innumerables historias individuales de tragedia y supervivencia. Y aunque algunos puedan decir RAID A veces realmente nos toca la fibra sensible, son las vacaciones. Y gran parte de esta carga emocional se impulsa poderosamente a través del generoso uso de la música en la película. A menudo es la música la que hace que la gente “llore instantáneamente”, como yo digo punción lumbarNigel Tufnell sobre la fuerza de la cuerda de re menor.

Entonces RAID No solo te muestra la fecha. Te hace sentirlo. La película describe el miedo, la incertidumbre y el coraje de los londinenses mientras se enfrentan a los bombardeos nocturnos. La dirección de McQueen te sumerge no sólo en calles llenas de humo y escombros y refugios antiaéreos abarrotados, sino también en clubes de jazz llenos de juerguistas desesperados. Crea una atmósfera tan palpable que casi se puede oler el polvo y el humo mientras suenan las sirenas distantes. (En muchos casos, la banda en el andén del metro de Londres – o, en una escena, el espectáculo de marionetas – continúa tocando.)

Pero no se trata sólo de bombas, destrucción y labios rígidos. RAID Profundiza en historias humanas, explorando cómo la gente común encontró una fuerza extraordinaria frente a adversidades inimaginables. Es posible que te encuentres conteniendo la respiración, animando a los personajes e incluso derramando lágrimas en ocasiones.

La película te presenta a dos personajes principales a seguir en este caos que te distrae: un niño de 9 años llamado George (el recién llegado Elliot Heffernan) y su madre Rita (Saoirse Ronan). Cuando envían a George con otros niños al campo en busca de seguridad, él escapa y regresa a Londres. Cuando su madre se enteró de su desaparición, se embarcó en una búsqueda desesperada.

2. El elenco diverso ofrece actuaciones sólidas.

¿Por qué deberías ver la película Blitz de Steve McQueen?
Ronan interpreta a un trabajador de municiones que encuentra múltiples razones para cantar en la película. Mantiene la moral alta, ya sabes.
Imagen: Apple TV+

Elenco RAID Él hace un gran trabajo. Dirigidos por Ronan, conocida por su capacidad para desaparecer en sus papeles, los actores lo logran la mayor parte del tiempo. Algunas son pequeñas sorpresas en sí mismas. Por ejemplo, un músico Pablo Weller Interpreta al abuelo de George, que toca el piano. Y Rudy Zhu de Apple TV+ caballos lentos (Cristóbal Chung) Él desempeña el papel de un ladrón en una pandilla que presiona a George a la fuerza para que entre en servicio durante su viaje.

Ronan aporta un poder puro a su personaje. Ella es una joven enfermera que navega por el caos del Londres de la guerra. Su interpretación matizada captura las emociones conflictivas de miedo, deber y esperanza que definieron la época. y miembros de reparto de apoyo, incluido el músico. Benjamín Clementium Como Air Raid Controller Efe, un trasplantado nigeriano que ayuda a George, W.B. Esteban Graham Como el ladrón Albert, que no lo hace: ofrecen actuaciones convincentes que aportan profundidad y autenticidad a sus papeles, incluso cuando sólo aparecen brevemente.

De hecho, una cosa determina RAID Independientemente de cómo McQueen extraiga lo mejor de sus actores. Cada mirada, cada mano temblorosa, cada momento de tranquila determinación añade algo a la historia. Es posible que usted se encuentre involucrado en sus vidas, animándolos mientras enfrentan cada nuevo desafío. Hay un desafío familiar en la historia: el racismo endémico. El padre de George era negro y su madre era blanca. Algunos de los personajes de la película, desde escolares hasta adultos de mediana edad, sienten la necesidad de castigar a George por esto.

3. Es un festín visual conmovedor y emocional.

La experiencia de McQueen como artista visual brilla RAID. La película es una obra maestra de la cinematografía, que utiliza luces, sombras y composición para crear escenas hermosas y aterradoras al mismo tiempo.

Desde el inquietante resplandor de los focos que cruzan el cielo nocturno hasta el marcado contraste entre las llamas y los edificios oscuros, RAID Visualmente impresionante. El trabajo de cámara de McQueen te coloca justo en el medio de la acción, creando una experiencia inmersiva que permanece contigo.

Pero no se trata sólo del espectáculo. Estilo visual para RAID Tiene un propósito más profundo, mejorando el impacto emocional de la historia. Primeros planos íntimos capturan las emociones crudas en los rostros de los personajes, mientras que planos amplios del cambiante horizonte de Londres muestran la escala de la devastación. En medio de esto, emerge el asombro infantil de George al jugar con sus compañeros vagabundos y ver las vistas (aún intactas) del centro de Londres. La narración visual agrega capas de significado a cada escena, lo que hace que Blitz sea una película que vale la pena ver en la pantalla más grande posible.

No te pierdas esta emocionante y conmovedora película. Toma tus palomitas de maíz, apaga las luces y prepárate para ser transportado al Londres de los años 40.

Mira el tráiler de la película de Steve McQueen RAID

el mira RAID En AppleTV+

Puede fluir RAID En cualquier momento en Apple TV+. Está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Ver en Apple TV

Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 515 premios y 2308 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.

Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.



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Reseña de la película Sonic x Shadow Generations

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Generaciones Sonic x Shadow Es una versión modificada del juego original de 2011. Generaciones sónicase incluye contenido nuevo centrado en Shadow the Hedgehog. Shadow Tie-in tiene casi la misma cantidad de contenido que el juego base, lo que lo hace aún más accesible. Generaciones Sonic x Shadow Paquete convincente.

La remasterización también soluciona los problemas de rendimiento de la versión original. Generaciones sónicas.

Trama de “Sonic x Shadow Generations”.

en Generaciones sónicas Por otro lado, la celebración del cumpleaños de Sonic es interrumpida por un Time Eater, y tiene que formar equipo con su yo más joven (Sonic Classic) para salvar a sus amigos en White Space.

Imagen promocional de Sonic x Shadow Generations


Crédito: Equipo Sonic/Sega

Generaciones de sombras Sus eventos tienen lugar simultáneamente con otros eventos. Generaciones sónicas Sigue a Shadow mientras está atrapado en el espacio en blanco. Mientras Shadow explora el área, desbloquea nuevos poderes y Black Doom amenaza con apoderarse del mundo, y Shadow debe detenerlo.

Seamos honestos, la mayoría de nosotros no jugamos juegos de Sonic por la historia, pero ambas historias aquí son lo suficientemente útiles como para configurar lo más importante: la jugabilidad.

Personajes de Sonic x Shadow Generations.

Las interacciones entre el Sonic clásico y el Sonic moderno son entretenidas, con el Sonic clásico simplemente sonriendo y asintiendo mientras el resto del elenco analiza los acontecimientos que se desarrollan, permaneciendo en completo silencio.

Imagen promocional de Sonic x Shadow Generations


Crédito: Equipo Sonic/Sega

elenco divertido Generaciones sónicas Contrasta con la atmósfera melancólica Generaciones de sombras La audaz personalidad de Shadow rezuma encanto. Una vez más, la historia y los personajes no son realmente el foco de estos juegos, pero hay suficiente intriga para mantenerte activo.

Mecánicas de “Sonic x Shadow Generations”.

Mientras juegas como el Sonic clásico, los niveles son completamente 2D, similares a los juegos antiguos de Sonic, y jugar el mismo nivel moderno de Sonic lo convierte en una mezcla de juego 2D y 3D.

Imagen promocional de Sonic x Shadow Generations


Crédito: Equipo Sonic/Sega

Se ha mantenido prácticamente sin cambios con respecto al original de 2011, y la mecánica de Sonic 3D no necesariamente ha envejecido bien. Modern Sonic puede aumentar su velocidad, pero esto pone a Sonic en riesgo de caerse completamente del escenario, arruinando el rápido impulso. La dimensión 3D de las plataformas es difícil de medir, por lo que sólo tienes que rezar y esperar que termines aterrizando de pie.

Los niveles de Shadow todavía tienen la combinación 2D y 3D del Sonic moderno, pero están mucho mejor diseñados. La distancia entre las barandillas y las plataformas se ha reducido, haciendo que los niveles sean muy rápidos. Además, los niveles son mucho más cinematográficos, con la realidad envolviendo a Shadow como un juego. doctor extraño película. Shadow también tiene la capacidad de ralentizar el tiempo, lo que resulta útil para realizar algunos saltos de plataforma difíciles.

El espacio en blanco de Shadow está más desarrollado que el de Sonic. Si bien Sonic's White Space solo divide niveles, Shadow Center ofrece una variedad de actividades, que incluyen desafíos de recolección de minimonedas y oportunidades para descubrir objetos coleccionables que celebran los hitos de la franquicia.

Gráficos “Sonic x Shadow Generations”.

Generaciones Sonic x Shadow Queda genial, sobre todo la parte de sombra.

Imagen promocional de Sonic x Shadow Generations


Crédito: Equipo Sonic/Sega

La combinación de colores azul y blanco de Sonic contrasta directamente con el negro y el rojo de Shadow. La interfaz de usuario tiene algunos consejos. Personalidad 5Su estilo impecable, que añade mucho encanto al juego.

Banda sonora de Sonic x Shadow Generations.

Los niveles de Shadow cuentan con pistas emocionantes, con guitarras ruidosas que te mantienen emocionado por tocar aún más. Las pistas realmente complementan el estilo de Shadow, y la selección musical está a la altura. Límites fonéticos Como uno de los mejores de la serie.

Dificultad “Sonic x Shadow Generations”.

Jugar como el Sonic clásico es más fácil ya que no tienes que lidiar con la incómoda combinación de juego 2D y 3D que tiene el Sonic moderno, pero necesitarás superar etapas con ambos personajes para poder avanzar en la historia.

Imagen promocional de Sonic x Shadow Generations


Crédito: Equipo Sonic/Sega

Pero, afortunadamente, tampoco será necesario conseguir una puntuación alta en cada nivel para ver cómo se desarrolla la historia. Pero para los que lo completan, todavía hay mucha rejugabilidad si quieres clasificar S en todos los rangos o encontrar todos los coleccionables.

Actuación de “Sonic x Shadow Generations”.

desempeño en Generaciones Sonic x Shadowjugado en la serie Xbox Perfecto, lo cual es una gran diferencia respecto a la versión original de 2011. Los tiempos de carga son razonables y no hubo problemas en la velocidad de fotogramas.

¿Vale la pena la película “Sonic x Shadow Generations”?

Generaciones Sonic x Shadow Cuesta solo $ 50, y la inclusión del nuevo contenido de Shadow por sí sola hace que esta remasterización valga la pena. Si eres fanático de Sonic, definitivamente te divertirás mucho volviendo a visitar el juego. Juego Generaciones Sonicincluso si los controles y niveles modernos de Sonic no son los mejor diseñados. Sin embargo, los niveles de Shadow son un gran paso en la dirección correcta para futuros juegos de la serie, ya que mantienen el impulso vertiginoso que esperas de un juego de Sonic.



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News

Reseña de Do Patti: el thriller de Netflix sobre violencia doméstica tropieza a pesar de las grandes actuaciones

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Todos en algún momento nos hemos encontrado con el tipo de hombres infieles que golpean descaradamente a sus esposas, insultan a todas las mujeres potenciales, ejercen dominio y, sin embargo, se llaman a sí mismos feministas que “respetan a las mujeres”. Ni siquiera negarán sus acciones irrazonables y culparán a la víctima por provocar estas acciones o se burlarán de su desesperación. Estos hombres, cuyas acciones a menudo compensan en exceso sus deficiencias y disfunciones, lamentablemente se pueden encontrar en todos los estratos de la sociedad.

La última película original de Netflix, Do Patti, nos presenta a uno de esos hombres, Dhruv Sood (Shaheer Sheikh), de un pequeño pueblo de montaña, que golpea regularmente a su traumatizada esposa Soumya (Kriti Sanon). La película comienza con un error en el parapente, con una pareja colgando en el aire de su parapente para salvar sus vidas. Soumya, que cree que su marido le ha arruinado el cinturón, suplica por su vida. Al ser rescatada, Soumya le dice al inspector Vidya Jyothi (Kajol) que su esposo intentó matarla, y somos transportados a una escena retrospectiva tres meses antes, cuando los dos se conocieron por primera vez.

Soumya se presenta como una introvertida ansiosa que sufre una depresión severa desde la muerte de sus padres. Ahora vive con un alcohólico y sufre silenciosamente muchas fobias y traumas. También tiene una relación turbulenta con su hermana gemela Shaili, quien fue enviada a un albergue debido a su comportamiento abusivo hacia Soumya, solo para regresar a tiempo para interferir en su vida amorosa.

El principal defecto que frena a Do Patti es su trama incoherente y su tono inconsistente. Algunas escenas son intensas y dejan un impacto duradero; Otros son sólo material de relleno que no añade nada significativo a la historia. Se supone que un thriller siempre debe mantener a los espectadores alerta y colocar cuidadosamente las piezas antes de quitar la alfombra. Sin embargo, Do Patti es incapaz de mantener ese control férreo sobre su trama.

La película, por ejemplo, pierde mucho tiempo estableciendo el personaje de Kajol. Ella interpreta a una policía idealista que habla según la idea estereotipada de Bollywood de lo que se supone que es un dialecto atrasado: no es ni hindi ni haryanvi ni bhojpuri. ¿Podemos por favor detenernos con la ya lenta caricatura alternativa?

En algún momento, comenzó a sentir que los escritores estaban tan enamorados de Kajol que se olvidaron de agregar algo de carne a su papel y esperaban que ella llevara al personaje con su encanto natural. Vidya Jyothi de Kajol, conocida popularmente como 'VJ', es un personaje tonto, cercano a sus papeles populares en comedias románticas, en lugar de ser una policía seria. Si bien Kajol hizo todo lo posible para entregar lo poco que le dieron, la culpa recae en los escritores por no utilizar a una actriz con clase como ella. Si no eres fanático, sentirás que el arco de su historia se extiende en varias ocasiones.

Otro área donde la película falla es en su representación estereotipada y regresiva de sus personajes femeninos. La hermana gemela de Sanon aparece como una mujer relajada, que bebe, tiene el pelo corto, viste de forma seductora, va a discotecas y coquetea con hombres. ¿Por qué seguimos aferrándonos a estos estúpidos tropos en 2024 y alimentando al monstruo patriarcal? Shaylee está pintada con un pincel y no hay otros matices en su personaje. Se supone que es malvada y astuta, así que por supuesto no está en línea con lo que “nuestra cultura” considera bueno. ¿O automáticamente la etiquetan como malvada sólo porque bebe o le gusta disfrazarse? Si bien el comportamiento extremadamente introvertido de Sowmya puede atribuirse a su trauma, la película podría haber evitado (y, de hecho, debería haber) la versión de Shailey de la Era de la Magia.

A pesar de sus defectos, la película hace un buen trabajo al representar el patriarcado, la violencia contra las mujeres y el trauma infantil y su profundo impacto. En una inquietante escena de la película, vemos a Dhruv golpeando brutalmente a Soumya. La tira del pelo, la patea en el estómago sin piedad, la hace rodar como si fuera una pelota de fútbol, ​​la arroja por las escaleras y la deja empapada de sangre en el suelo. Al final, ignora sin rodeos la típica frase de “¿por qué me hiciste enojar?”.

Toda la secuencia está bien ejecutada y te hierve la sangre hasta el punto en que tienes ganas de correr hacia la pantalla y golpear al personaje de Sheikh. Aunque es inquietante y puede enojar a las víctimas de abuso, también es una de las escenas más poderosas de la película. Muestra no sólo la brutalidad de la violencia doméstica contra las mujeres, sino también la psique enferma y retorcida de los monstruos que cometen el abuso.

La película también presenta excelentes actuaciones, especialmente de Sanoun y Sheikh. Sanon ha hecho un gran trabajo desempeñando papeles duales y es igualmente convincente en ambos. Sus personajes están escritos cuidadosamente, teniendo en cuenta los aspectos más pequeños del comportamiento humano. Hay una escena en la que Soumya es empujada a volar en parapente por primera vez, a pesar de tener una fobia severa a las alturas, y en medio de la actividad, piensa entre lágrimas en su madre muerta. Es una representación conmovedora de cómo el dolor que uno puede cargar inconscientemente estalla incluso con el más mínimo empujón, recordándonos que ha estado esperando bajo la superficie todo este tiempo. Si bien la actriz ganadora del Premio Nacional también ha realizado algunas actuaciones brillantes anteriormente, especialmente en Mimi, se ha superado a sí misma en este original de Netflix.

La forma en que Du Paty aborda los temas del trauma infantil, la rivalidad entre hermanos, la violencia doméstica, el abuso y la cosificación y representación de la mujer es extremadamente impresionante. Explora íntimamente hasta los detalles más pequeños de estos temas difíciles, complementados con grandes actuaciones. Sin embargo, la brillantez llega en algunos puntos. Si la película hubiera tenido un mejor ritmo o un impulso constante a lo largo de su carrera -y hubiera evitado estereotipos dañinos- habría hecho justicia a los importantes temas que está tratando de explorar. Las películas que abordan temas tan delicados deben ser más atractivas para poder atraer a un público más amplio. Do Patti aborda su tema de manera impresionante: pone sus intenciones en el lugar correcto. Pero le cuesta consolidarse como un buen thriller.

Calificación: 6.5/10

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Life Style

Reseña de 'Late Night with the Devil': el estallido de los 70 y el pánico satánico traen el horror a casa

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Hay una magia loca en la televisión nocturna, donde las estrellas salen a brillar frente a una audiencia en vivo que aplaude, y las reglas del decoro se sienten relajadas en un ambiente de estudio modelado a partir de una sala de estar limpia y despejada. Sabemos que todos los invitados están allí para promocionarse a sí mismos y a su último producto, pero entre las sonrisas y las bromas estratégicas, existe una buena posibilidad de que algo no tan verdadero y real, incluso algo impactante, se escape a medida que nos acercamos a la hora bruja. Así se celebra el espacio resbaladizo y surrealista de la televisión Tarde en la noche con el diabloun thriller de terror ordenado y estremecedor donde los programas de entrevistas y el terror chocan.

Los guionistas y directores Cameron Cairns y Colin Cairns (también conocidos como los Cairns Brothers) sitúan su película precisamente en el punto ideal de 1977. En televisión, Johnny Carson, con su amplia sonrisa y su agudo ingenio, era el rey de Late Night, un glamuroso embajador de todo el mundo. Hollywood y sus engaños en busca de la fama. A medida que Carson amplió gentilmente su sala de estar a la nuestra, también lo hicieron los horrores del cine en casa de los años 70. Películas de miedo como curry y el exorcista Aterradores espectadores con historias retorcidas de jóvenes de apariencia inocente irrevocablemente empeñadas en el mal y la destrucción ante nuestros ojos.

con Tarde en la noche con el diablolos hermanos Cairnes reúnen los mundos del miedo y la diversión en un viaje emocionante, satisfactorio y emocionante.

qué Tarde en la noche con el diablo ¿en?

Laura Gordon, Ingrid Torelli, David Dastmalchian e Ian Place en la película de Colin Cairns y Cameron Cairns "Tarde en la noche con el diablo."


Crédito: IFC Films y piel de gallina

Actor de carácter David Dastmalchian (escuadrón suicida, Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica) pasa a ser el centro de atención como el presentador de un programa de entrevistas Jack Delroy. Un talento afable con un don para la charla, su programa podría haber rivalizado con el dominio nocturno de Carson, si una tragedia personal el año anterior no hubiera roto el corazón de Jack y descarrilado la popularidad del programa. Desesperado por revivir sus perspectivas en caída libre, planea un espectáculo de Halloween que el mundo nunca olvidará.

Junto con un psíquico (que puede ser un estafador) y un escéptico profesional (que vive para causar problemas), Jack programa un encuentro controvertido con una joven misteriosa. Lily (Ingrid Torelli) fue una vez parte de un culto satánico dedicado a un demonio peligroso. Una vez que se adentraron en el humo, ella fue la única que sobrevivió. Ahora, bajo el cuidado de su tutora/terapeuta (Laura Gordon), Lily llega tarde en la noche para compartir su historia… y tal vez presentarnos a su amigo especial, el Sr. Riggles.

Tarde en la noche con el diablo Es un retroceso en el mejor sentido.

David Dastmalchian interpreta a un presentador de un programa de entrevistas "Tarde en la noche con el diablo."

David Dastmalchian interpreta a un presentador de un programa de entrevistas en “Late Night with the Devil”.
Crédito: IFC Films y piel de gallina

Al plantear su trama como una precuela del Pánico Satánico de los años 1980, los hermanos Cairns rápidamente crearon una sensación de terror entre los miembros de su audiencia, que conocían muy bien los rumores descabellados sobre satanistas, demonios, fantasmas, Cerdos llamados Judy Que hay que seguir. El precursor del pánico moral y la paranoia es la ingenuidad atravesada por un miedo penetrante. ¿Y qué mejor burbuja de confort puedes entrar que la atmósfera acogedora de un programa de entrevistas sobre celebridades?

El diseño de producción inteligente reconstruye cuidadosamente esta era. Tonos cálidos pero apagados de marrón, amarillo y naranja completan la colección. Trajes elegantes y atuendos de negocios de mezclilla colocan a los invitados en una época de elegancia y aparente inocencia, cuando una adolescente hace la prensa vestida como una muñeca en lugar de una supermodelo.

Historias destacadas mezclables

Mientras tanto, la cinematografía se remonta a la era del vídeo, con fallos analógicos que no podrían ser nada…o Podría ser una advertencia de que algo va mal. Todos estos detalles representan esa época con tanta precisión que si no reconocieras a los actores, podrías estar equivocado. Tarde en la noche con el diablo Para un clásico de culto olvidado, el género legítimo que alguna vez se encontró en las codiciadas cintas VHS.

Sin embargo, el poema más importante de esta época es el tono del programa de entrevistas. Con una bravuconería alegre, Dastmalchian asume el papel de anfitrión tranquilo. Ya sea mostrando una sonrisa falsa al público o bromeando con sus invitados, se siente como una parte integral de esta vibrante marca de entretenimiento y arte de vender. Al presentar el primer acto en las realidades familiares de un programa de entrevistas de la década de 1970, los hermanos Cairns y Dastmalchian se meten en nuestra piel para ponernos la piel de gallina mientras arman un infierno.

Tarde en la noche con el diablo Ofrece un horror controlado pero despiadado.

David Dastmalchian en Colin Cairns y Cameron Cairns "Tarde en la noche con el diablo."

David Dastmalchian en “Late Night with the Devil” de Colin Cairns y Cameron Cairns.
Crédito: IFC Films y piel de gallina

Tenga cuidado: esta película no será tan deslumbrante en su espectáculo diabólico como curry o el exorcistaque contenían cubos de sangre de cerdo y vómito fuerte, respectivamente. Pero eso es parte del encanto de esta película. el ama el bebe de romeroEs una bebida aérea empeorada por un trauma emocional. No te preocupes; allá voluntad Hay explosiones de bilis, sangre y alguna carnicería climática. Sin embargo, esos fragmentos sangrientos no habrían sido tan impactantes si no fuera por la tensión dramática que tuvo lugar detrás de escena en el afligido programa de entrevistas de Jack.

En cierto sentido, Dastmalchian debe asumir dos roles: el profesional consumado y el demoledor personal. Debajo de su traje a medida se esconde un corazón tembloroso que anhela algo más que grandes ratings de esta diabólica propaganda. Anhela demostrar que hay algo más que esta vida, algo más allá. Arriesgará cualquier cosa, incluso su alma, en pos de esta revelación.

Dastmalchian a menudo ha interpretado a hombres aterradores (ver Prisioneros) y criminales extravagantes (seleccione Hombre Hormigacualquier Hombre Hormiga). Su intensidad característica se mueve bajo la superficie incluso cuando Jack se porta lindo frente a la cámara del estudio. Un fuego caótico de tristeza, esperanza y ambición brilló en sus ojos que no pudo apagarse. Esto se refleja en la mirada desconcertante de una joven que dice albergar un espíritu demoníaco. Son una pareja hecha no en el cielo sino en el infierno. Verlos enfrentarse es muy divertido.

Un homenaje al terror de los 70, Tarde en la noche con el diablo Impregnado de la estética de la época y de las ansiedades morales emergentes, así como de un ritmo metódico que nos atrae, nos mantiene firmes y no nos suelta hasta ese último y terrible momento. Sintonízate y espera. Dastmalchian y su demonio vienen por ti.

Tarde en la noche con el diablo Ahora transmitiendo en Hulu.

Actualizado: 15 de octubre de 2024, 3:03 p. m. EST Revisión de 'Late Night with the Devil' después de su estreno mundial en SXSW 2023. Este artículo se publicó originalmente el 11 de marzo de 2023 y se actualizó para reflejar las últimas opciones de visualización.



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Reseña de Brady en Pittsburgh: la comedia de inmigrantes indios en Prime Video juega con estereotipos familiares

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Ya sea en el cine, la televisión, los monólogos o los millones de memes que plagan Internet, el estereotipo de la familia india siempre ha sido objeto de burla. Las madres son demasiado controladoras, la comida es incontrolablemente picante, los toques de queda son molestos, la privacidad está desactualizada, la excelencia académica fluye de generación en generación y bueno… la lista es demasiado larga para resumirla aquí. Pero si quieres un catálogo de estos artículos, puede que Prime Video tenga justo lo que buscas. Su última serie, Pradeep's Pittsburgh, es una recopilación inquebrantable de estas cómicas leyes familiares que supuestamente respetan los indios, y ofrece un comentario descarado de 228 minutos sobre las mismas.

Pradeep Pittsburgh 2 Pradeep Pittsburgh

El programa también aborda la naturaleza incómoda de las conversaciones sobre la intimidad en las familias indias.

La serie de ocho episodios sigue la historia de una típica familia india, los Pradeep, que se mudan a Pittsburgh en Estados Unidos, la tierra de las oportunidades, como la llaman ellos. La familia está encabezada por Mahesh (Naveen William Sidney Andrews), el padre ingeniero optimista que hace que todos se muevan por el planeta para conseguir un contrato con SpaceX, y Sudha (Sindu V), la madre neurocirujana que está teniendo problemas para obtener su licencia médica. En la nueva tierra de reglas estrictas. Los niños incluyen a la adolescente Bhanu (Sahana Srinivasan), la hija mayor que se esfuerza por adaptarse a la nueva cultura; Kamal (Arjun Sriram), un joven introvertido y tímido que sufre un montón de fobias; Vinod (Ashwin Sakthivel), un estudiante de secundaria optimista que ve el mundo a través de sus lentes color rosa y se mantiene positivo incluso cuando lo acosan.

Sin embargo, esta no es sólo la historia de una familia india que tiene dificultades para adaptarse a una tierra extranjera. La familia Pradeep también es el principal sospechoso en la investigación en curso sobre un misterioso crimen que involucra a sus vecinos cristianos, que se revela más adelante en el programa. Ahora, bajo la supervisión de los servicios de inmigración, la familia está siendo interrogada sobre el grave delito, con el riesgo potencial de deportación.

Pradeep Pittsburgh 3 Pradeep Pittsburgh

¡En el programa se desarrolla una divertida investigación criminal con la familia Pradeep como los principales sospechosos!

Toda la serie es una serie de narrativas retrospectivas en las que los dos oficiales a cargo intentan obligar a estas personas poderosas a confesar. Los Pradeep se encuentran en grupos, tríos, parejas e incluso aislados, pero los Brown no podrían estar más desinteresados, y mucho menos intimidados, por sus coloridas tácticas de investigación.

El espectáculo está impulsado por la indiferencia de sus personajes y sus perspectivas muy diferentes sobre cada incidente. Si bien Sudha podría recordar una tormenta de nieve que hizo que su auto patinara a cámara lenta antes de estallar en llamas (“A nosotros, los indios, nos encanta agregar un poco de masala a nuestras historias”, justifica la exageración), Mahesh describirá el día en sí como un día positivo que trajo una un nuevo comienzo en sus vidas. Las narrativas tambaleantes se extienden también a los vecinos, quienes tienen sus propias versiones retorcidas, lo que aumenta la confusión.

Cada versión parece ser la verdad obvia hasta que a la siguiente persona se le ocurre exactamente la versión opuesta. El programa intenta retratar las similitudes humorísticas entre las madres indias y las madres cristianas, en ocasiones religiosas.

Los episodios son breves, están escritos con claridad y se desarrollan con facilidad. El tono general sigue siendo ligero y humorístico. Incluso cuando trata temas serios como el racismo, la serie nunca se vuelve seria en ningún momento. Bradys of Pittsburgh se desarrolla como un drama de secundaria sin sentido, donde los héroes aún tienen que enfrentar las duras realidades de la vida.

Pradeep Pittsburgh 1 Pradeep Pittsburgh

El personaje de Ashwin está fascinado por las cómodas vidas de los trabajadores de la basura en los Estados Unidos, en contraste con sus homólogos desnutridos en su tierra natal.

Sin embargo, el programa viene con una serie de estereotipos usados ​​en exceso, diálogos controvertidos y símiles que pueden ofender a ciertas personas. Por ejemplo, en una escena, Bhanu describe a la India como un “modelo con diarrea”. ¿Interpretación? Bueno, el país es agradable de ver, pero no ofrece mucho para las adolescentes debido a las restricciones sociales y los toques de queda. En otra escena, vemos a un niño blanco discapacitado burlándose de un billete de 500 rupias y llamando a Gandhi un Charlie Brown anoréxico. También hay referencias a un niño indio tímido que se excita después de pasar junto a la ubre de una vaca. No es de extrañar que la serie no esté despegando con fuerza en la India.

Si bien un poco de humor inofensivo nunca está de más, cuando un programa se estrena mundialmente, conlleva la responsabilidad de equilibrar un poco la actuación. Aunque no estoy pidiendo exactamente una imagen monocromática que incluya sólo los logros de la nación, o una narrativa nacional singular que retrate al país como el más grande del planeta (dejémoslo en manos de nuestros talentosos políticos), una mayor sensibilidad podría haber sido muy útil. forma. No quiero entrar en el debate sobre la influencia del arte y el cine en el punto de vista del público, pero para los espectadores que nunca han visitado la India, estas representaciones pueden construir una historia determinada. Como alguien que vive en el país en cuestión, puedo asegurarles que no nos preparamos para usar saris y sherwanis brillantes solo para salir a tomar un plato de… Panipuricomo podría pensar Pradeep.

Pradeep Pittsburgh 4 Pradeep Pittsburgh

Todos los episodios de The Brady Ps of Pittsburgh son breves, están escritos con claridad y son fáciles de navegar.

Los Bradys de Pittsburgh no es la primera serie estadounidense que elige esta representación tan imprudente. Teoría del big bangquizás una de las comedias de situación más populares de su época, también recurrió a algunos estereotipos dañinos sobre los indios. Raj, uno de los personajes principales de la serie, no podía hablar con las mujeres, dependía de su padre para llegar a fin de mes y buscaba controlar la vida amorosa de su hermana, justificando sus acciones con antiguos textos sagrados que declaran que la mujer es propiedad de su padre. O hermano. Todo ello a pesar de ser un talentoso astrofísico y hombre de ciencia. Es hora de dejar estos estereotipos del siglo pasado, donde pertenecen, y optar por una representación más realista.

Sin embargo, “Brands of Pittsburgh” funciona como una comedia ligera sobre los problemas familiares que aquejan a la comunidad india en los EE.UU., nada más. El programa está lleno de chistes superficiales y desagradables sobre sexo, religión, paternidad y todo lo marrón, y aunque algunos estereotipos son exagerados más allá de lo razonable, el público indio encontrará fácilmente momentos de identificación. Pero si te ofendes fácilmente, a menudo te encuentras envuelto en acaloradas discusiones en Twitter (sí, ahora sabemos que se llama X) con extraños y tienes un gran interés en la cultura de la cancelación, probablemente deberías dejarlo atrás. Sin embargo, amo mucho a mi país. Por favor, no me descarten por recomendar esta serie.

Calificación: 6/10

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Reseña de Brady en Pittsburgh: la comedia de inmigrantes indios en Prime Video juega con estereotipos familiares

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Ya sea en el cine, la televisión, los monólogos o los millones de memes que plagan Internet, el estereotipo de la familia india siempre ha sido objeto de burla. Las madres son demasiado controladoras, la comida es incontrolablemente picante, los toques de queda son molestos, la privacidad está desactualizada, la excelencia académica fluye de generación en generación y bueno… la lista es demasiado larga para resumirla aquí. Pero si quieres un catálogo de estos artículos, puede que Prime Video tenga justo lo que buscas. Su última serie, Pradeep's Pittsburgh, es una recopilación inquebrantable de estas cómicas leyes familiares que supuestamente respetan los indios, y ofrece un comentario descarado de 228 minutos sobre las mismas.

Pradeep Pittsburgh 2 Pradeep Pittsburgh

El programa también aborda la naturaleza incómoda de las conversaciones sobre la intimidad en las familias indias.

La serie de ocho episodios sigue la historia de una típica familia india, los Pradeep, que se mudan a Pittsburgh en Estados Unidos, la tierra de las oportunidades, como la llaman ellos. La familia está encabezada por Mahesh, el optimista padre ingeniero que hace que todos se muevan por el planeta para conseguir un contrato para SpaceX, y Sudha, la madre neurocirujana que está teniendo problemas para conseguir su licencia médica en la nueva tierra de reglas estrictas. Los niños incluyen a la adolescente Bhanu, la hija mayor, que se esfuerza por adaptarse a la nueva cultura; Kamal, un joven introvertido y tímido que sufre un grupo de fobias; Vinod, un estudiante de secundaria optimista que ve el mundo a través de sus lentes color rosa y se mantiene positivo incluso cuando lo acosan.

Sin embargo, esta no es sólo la historia de una familia india que tiene dificultades para adaptarse a una tierra extranjera. La familia Pradeep también es el principal sospechoso en la investigación en curso sobre un misterioso crimen que involucra a sus vecinos cristianos, que se revela más adelante en el programa. Ahora, bajo la supervisión de los servicios de inmigración, la familia está siendo interrogada sobre el grave delito, con el riesgo potencial de deportación.

Toda la serie es una serie de narrativas retrospectivas en las que los dos oficiales a cargo intentan obligar a estas personas poderosas a confesar. Los Pradeep se encuentran en grupos, tríos, parejas e incluso aislados, pero los Brown no podrían estar más desinteresados, y mucho menos intimidados, por sus coloridas tácticas de investigación.

El espectáculo está impulsado por la indiferencia de sus personajes y sus perspectivas muy diferentes sobre cada incidente. Si bien Sudha podría recordar una tormenta de nieve que hizo que su auto patinara a cámara lenta antes de estallar en llamas (“A nosotros, los indios, nos encanta agregar un poco de masala a nuestras historias”, exageraba), Mahesh lo describiría ese mismo día: Positividad que trajo una nueva comenzar con sus vidas. Las narrativas tambaleantes se extienden también a los vecinos, quienes tienen sus propias versiones retorcidas, lo que aumenta la confusión.

Cada versión parece ser la verdad obvia hasta que a la siguiente persona se le ocurre exactamente la versión opuesta. El programa intenta retratar las similitudes humorísticas entre las madres indias y las madres cristianas, en ocasiones religiosas.

Los episodios son breves, están escritos con claridad y se desarrollan con facilidad. El tono general sigue siendo ligero y humorístico. Incluso cuando trata temas serios como el racismo, la serie nunca se vuelve seria en ningún momento. Bradys of Pittsburgh se desarrolla como un drama de secundaria sin sentido, donde los héroes aún tienen que enfrentar las duras realidades de la vida.

Pradeep Pittsburgh 1 Pradeep Pittsburgh

El personaje de Ashwin está fascinado por las cómodas vidas de los trabajadores de la basura en los Estados Unidos, en contraste con sus homólogos desnutridos en su tierra natal.

Sin embargo, el programa viene con una serie de estereotipos usados ​​en exceso, diálogos controvertidos y símiles que pueden ofender a ciertas personas. Por ejemplo, en una escena, Bhanu describe a la India como un “modelo con diarrea”. ¿Interpretación? Bueno, el país es agradable de ver, pero no ofrece mucho para las adolescentes debido a las restricciones sociales y los toques de queda. En otra escena, vemos a un niño blanco discapacitado burlándose de un billete de 500 rupias y llamando a Gandhi un Charlie Brown anoréxico. También hay referencias a un niño indio tímido que se excita después de pasar junto a la ubre de una vaca. No es de extrañar que la serie no esté despegando con fuerza en la India.

Si bien un poco de humor inofensivo nunca está de más, cuando un programa se estrena mundialmente, conlleva la responsabilidad de equilibrar un poco la actuación. Aunque no estoy pidiendo exactamente una imagen monocromática que incluya sólo los logros de la nación, o una narrativa nacional única que presente al país como el más grande del planeta (dejémoslo en manos de nuestros talentosos políticos), podría haber sido necesaria una mayor sensibilidad. Un largo camino. No quiero entrar en el debate sobre la influencia del arte y el cine en el punto de vista del público, pero para los espectadores que nunca han visitado la India, estas representaciones pueden construir una historia determinada. Como alguien que vive en el país en cuestión, puedo asegurarles que no nos preparamos para usar saris y sherwanis brillantes solo para salir a tomar un plato de… Panipuricomo podría pensar Pradeep.

Los Bradys de Pittsburgh no es la primera serie estadounidense que elige esta representación tan imprudente. The Big Bang Theory, quizás una de las comedias de situación más populares de su época, también recurrió a algunos estereotipos dañinos sobre los indios. Raj, uno de los personajes principales de la serie, no podía hablar con las mujeres, dependía de su padre para llegar a fin de mes y buscaba controlar la vida amorosa de su hermana, justificando sus acciones con antiguos textos sagrados que declaran a las mujeres de su propiedad. Padre o hermano. Todo ello a pesar de ser un talentoso astrofísico y hombre de ciencia. Es hora de dejar estos estereotipos del siglo pasado, donde pertenecen, y optar por una representación más realista.

Sin embargo, “Bradships of Pittsburgh” funciona como una comedia alegre sobre los problemas familiares que aquejan a la comunidad india en los EE.UU., y nada más. El programa está lleno de chistes superficiales y desagradables sobre sexo, religión, paternidad y todo lo marrón, y aunque algunos estereotipos son exagerados más allá de lo razonable, el público indio encontrará fácilmente momentos de identificación. Pero si te ofendes fácilmente, a menudo te encuentras envuelto en acaloradas discusiones en Twitter (sí, ahora sabemos que se llama X) con extraños y tienes un gran interés en la cultura de la cancelación, probablemente deberías dejarlo atrás. Sin embargo, amo mucho a mi país. Por favor, no me descarten por recomendar esta serie.

Calificación: 6/10

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La reseña de Paul Schrader sobre Joker 2 es brutal

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Para todos los que leen esto y que actualmente están tratando de triunfar en la industria cinematográfica y que también tienen una cuenta de Letterboxd o Twitter (Con el debido respeto al imitador en serie Elon Musk(No lo voy a llamar Justo o no, esto es un acto de vanidad. Ya sea que estés tratando de alcanzar el éxito como director, guionista o incluso actor, una gran parte del día a día implica gestionar esos egos. Y cuando Hollywood suele buscar razones No Para darle luz verde, esta tarea se vuelve extraordinariamente complicada cuando se encuentra en la misma habitación que un ejecutivo de estudio que defendió una película divisiva, la misma película que felizmente destrozó en las redes sociales hace unos meses.

Pero, una vez más, para algunos, las reglas están hechas para romperse. Para otros, estas reglas simplemente no se aplican. El veterano cineasta Paul Schrader existe en la intersección entre estas dos realidades, hace tiempo que ya no le importa lo que cualquiera, incluso los nombres más importantes de la ciudad, pensaría sobre su última serie de ideas sin filtrar. El genio artista detrás de los guiones de películas clásicas como Taxi Driver y La última tentación de Cristo se ha ganado el derecho de contar las cosas tal como son, y ciertamente lo ha hecho con todas sus publicaciones en Facebook a lo largo de los años. (Incluso hay una popular cuenta de Twitter dedicada a promover todas sus tomas calientes aleatorias y controvertidas.)

Después de años de que el director de “Joker”, Todd Phillips, se inspirara en películas de Martin Scorsese como “El rey de la comedia” y la más relevante “Taxi Driver”, el aclamado director finalmente ha puesto su mirada en Secuela de “Joker: Folie À Deux” …Y no va a dar marcha atrás en absoluto.

Paul Schrader tiene pensamientos sobre Joker 2… y no son bonitos

Pobre Todd Phillips. Como si no fuera suficientemente malo que los críticos tuvieran muy pocas cosas positivas que decir sobre “Joker: Folie À Deux”, mientras que el público rechazó completamente la película (a pesar de Una de las peores caídas del segundo fin de semana en la historia de la taquilla.), ahora sus compañeros cineastas de la industria están empeorando las cosas y afectando el fracaso en el proceso de producción. Lo peor de todo es que resulta ser el escritor responsable de la estética, el tono y la narrativa que Phillips intentó con tanto esfuerzo honrar la primera vez. Recuerda cuando El propio Martin Scorsese protagonizó uno de los derribos más brutales de la película. ¿Muy inspirado por su propio trabajo? Cuando se le preguntó si ya había visto la película “Joker” de 2019, respondió: “He visto clips de ella. Lo sé. Entonces, ¿por qué necesito hacerlo? Lo entiendo. Está bien”. Bueno, eso no es nada comparado con lo que Paul Schrader dijo sobre la Parte 2.

En una entrevista reciente con el bien llamado Revista de entrevistasMientras promocionaba la última película de Schrader, “Oh, Canada”, mencionó “Joker 2” de forma bastante espontánea. Cuando le pregunté su opinión sobre el asunto, bueno, dejaré que el visionario y elocuente director tome la decisión desde aquí:

“Vi unos 10 o 15 minutos. Salí y compré algo y luego regresé y vi otros 10 minutos. Eso fue suficiente”.

Uf. Schrader lo llamó específicamente “un musical realmente malo”. Un golpe de estado Sobre lo que se perfila como uno de los mayores errores de taquilla del año. Sin embargo, no se quedó ahí. Tenía más ideas sobre lo que salió mal con “Folie À Deux”.

No espere que Paul Schrader trabaje con Joaquin Phoenix o Lady Gaga en el corto plazo

Al menos por un breve momento, Paul Schrader habla por la mayoría de nosotros cuando se trata de eso. ¿Qué salió mal en “Joker: Folie À Deux”? De todos los problemas más comunes a los que se enfrentaron los cinéfilos en la secuela, el director señaló sus preocupaciones más apremiantes… que involucran a las dos estrellas del programa. Joaquin Phoenix y Lady Gaga fueron considerados los mayores atractivos de la película, pero ni siquiera intentes decírselo a Schrader. En la misma entrevista, continuó explicando por qué no conectaba del todo con ninguno de los artistas o, más importante aún, con los personajes de Arthur Fleck y Lee Quinzel.:

“No me gusta ninguna de estas personas. No me gustan como actores. No me gustan como personajes. No me gusta todo. Quiero decir, estas son las personas que, si vinieran, a tu casa, entrarías por la puerta trasera.”

De nuevo, cuéntanos cómo te va. realmente ¡Siéntelo, Paul Schrader! Si bien quizás sea un poco exagerado en su interpretación de sus habilidades de actuación (probablemente sea mejor que nunca escuchemos sus opiniones sobre películas como la nueva versión de “Ha nacido una estrella” de 2018), no estoy seguro de que alguien pueda discutirlo. su visión de los dos villanos con los que nos quedamos atrapados a lo largo de “Joker 2”. Ambas películas pueden tratar sobre la necesidad de separar al Joker de la mente claramente dañada debajo del maquillaje de payaso… pero si el guión no hace que nos preocupemos por el hombre en primer lugar, entonces ¿cuál es el punto? Ciertamente, lo mismo podría aplicarse a Lee Quinzel en la Parte 2, ¿Quién simplemente no tiene tiempo suficiente para brillar? Con todo lo demás pasando.

¿Schrader está lleno de la frase del “viejo agitando el puño hacia las nubes” o tiene razón? De cualquier manera, todavía puedes ver “Joker: Folie À Deux” en los cines ahora mismo.


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Resumen y reseña del episodio de Ariana Grande

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Charadas con mi mamá -Si te has olvidado de la energía teatral de Ariana Grande, este dibujo definitivamente te lo recordará. Quizás lo más impresionante de Grande, además de su distintiva voz, es lo precisa que es cuando se trata de lecturas de líneas. Incluso cuando me equivoqué brevemente en una línea de este dibujo, pude recuperarme rápidamente y con una pronunciación clara para no perder la línea. Además, tiene momentos tan rápidos y diálogos melodramáticos que no puedes evitar apreciar lo bueno que es haciéndolo. Si lo piensas bien, “SNL” es como un espectáculo de Broadway transmitido a millones de personas en todo el mundo. Con toda su experiencia en conciertos y escenarios, Grande tiene todas las habilidades que necesita, incluida la presencia cómica y la sincronización satisfactoria. El creciente conflicto actoral entre Ariana como madre competitiva y Bowen Yang como el nuevo amigo de su hijo es deliciosamente absurdo, y el resultado es un boceto maravillosamente vívido.

Castrado -Solo ver a Ariana Grande como una niña pequeña del Renacimiento italiano es suficiente para provocar una gran carcajada. Este enorme cuenco recortado en su pequeña figura es intrínsecamente divertido, pero dibujarlo alrededor lo hace aún mejor. Andy Samberg y Maya Rudolph se divierten interpretando a los padres de este pequeño niño, a quien convierten en una hermosa y aguda cantante con, digamos, magia de castración. Escuchar a Grande cantar con una voz muy sorprendida es levemente entretenido, pero aún más divertidos son los primeros planos de su rostro eternamente aterrorizado. James Austin Johnson y Kenan Thompson agregan más a medida que reaccionan a las inquietantes revelaciones, y esta película incluso logra tener un final fuerte también.

maybelline -Si pensabas que Ariana Grande sólo era buena para las impresiones musicales, piénsalo de nuevo. Aquí, Grande se enfrenta cara a cara con la brillante imitación de Chloe Fineman de su coprotagonista de “White Lotus” y “Legally Blonde”, Jennifer Coolidge, y demuestra que realmente tiene lo bueno. Grande y Feynman incluso se hacen reír un poco cuando buscan a tientas el reflejo en el dibujo, del que claramente están tomando pistas. El famoso dibujo de Mick Jagger de Jimmy Fallon de hace muchos años. Pero el verdadero placer es la incorporación sorpresa de Jennifer Coolidge III, interpretada por Dana Carvey. Si bien Carvey no es tan bueno como Grande o Fineman, es el esfuerzo y la visión lo que hace que la broma sea tan difícil. Una parte de mí se pregunta si realmente querían hacer esto con Coolidge, quien se suponía que sería el anfitrión el año pasado antes de que las huelgas del Writers Guild of America provocaran la cancelación de los episodios finales de la temporada 49.

En cuanto a los gráficos menos impresionantes, Comercial deportivo de Celine Dion para UFC Hizo una impresión impresionante de la cantante Ariana Grande, pero el boceto en general no era su tierra. Hotel Detective fue un gran riff de 'Twilight Zone' pero sentí que le faltaba algo. Pero si hay un dibujo que parece inútil es este. Discurso de damas de honor. Fue un uso bastante torpe de la exitosa canción de Sabrina Carpenter, “Espresso”, y aunque ese era el objetivo del sketch, con Ariana Grande incluso bajando su increíble voz para sonar como una dama de honor normal cantando junto con las amigas de la novia, nunca se sintió del todo. Me gusta. Cogió un buen ritmo. A menudo no había tiempo, especialmente cuando se trataba de tomar la foto con la cámara correcta en varias ocasiones, lo que hacía que todo pareciera forzado.

Mientras tanto, esta fue la peor temporada de frío que hemos visto hasta ahora, aunque no fue del todo terrible. Si bien aprecio el hecho de que lo intentaron. Cambia las cosas con el marco Family Feud.el contenido real y las líneas de broma parecían algo forzados. Aunque Kenan Thompson siempre es genial como Steve Harvey, esto no funciona bien en este momento en la sátira política. Pero faltaba otro elemento, del que hablaremos más adelante.

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