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Cómo el remake de 2024 cambia el original

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Advertencia: ¡Contiene spoilers de Speak No Evil (2024)!2024 No hables mal Utiliza un final completamente nuevo, cambiando por completo los eventos finales en comparación con la película danesa de 2022. La nueva versión estadounidense de la película de 2022. No hables mal La película sigue a Ben (Scott McNairy), su esposa Louise (Mackenzie Davis) y su hija Agnes (Alex West-Leffler) mientras hacen un viaje de fin de semana para visitar a otra familia que conocieron en unas vacaciones recientes. Sin embargo, una vez que llegan a la casa de Paddy (James McAvoy) y Ciara (Aisling Franciosi), comienzan a darse cuenta de que hay algo raro entre la alegre pareja y su hijo, Ant (Dan Hugh).

Después de presenciar signos inquietantes de abuso físico y emocional por parte de Paddy y Ciara que traspasaron algunos límites a la hora de criar a Agnes, Ben y Louise decidieron que era hora de irse, pero terminaron en la granja buscando el peluche de Agnes. Las dos familias parecen haber resuelto sus diferencias y tratan de disfrutar el tiempo que les queda juntos, pero el estado de ánimo cambia cuando Ant le revela la verdad sobre su familia a Agnes. Esto allana el camino para No hables malEl final de la película y los desesperados esfuerzos por sobrevivir proporcionan una nueva conclusión en comparación con la película original.

Ben, Louise, Agnes y Ant escapan de Paddy y Ciara al final de Speak No Evil

La familia Dalton está viviendo una gran transformación

Completo No hables malLa película termina con Ben, Louise, Agnes y Ant luchando por sus vidas e intentando escapar de Paddy y Ciara. Esto se produce después de que Ben salvó a Ant de ahogarse después de que Buddy descubriera que su “hijo” reveló la verdad: que Buddy fue quien reveló la verdad. Paddy y Ciara matan familias, secuestran a sus hijos y les cortan la lenguaEsto lleva a Paddy a capturar a Louise y Agnes y apuntarlas con una pistola. Luego, Paddy obtiene acceso a las cuentas bancarias de Ben y Louise, y planea matar a todos excepto a Agnes, y cortarle la lengua a Agnes para convertirla en su nuevo “bebé” y en el de Ciara.

Los preparativos de Louise para el conflicto, ya que originalmente planearon irse, dan sus frutos en este momento, ya que usa un cuchillo para herir a Buddy y robarle el arma a Sierra. Ella ayuda a liberar a Ben, Agnes y Ant, y después de que Mike, uno de los cómplices de Paddy, les dispara, terminan en la granja buscando una manera de sobrevivir. Sierra, Buddy y Mike irrumpen en la casa para matar a Ben, Louise y Ant. Posteriormente, esto conduce a múltiples enfrentamientos entre los esperanzados supervivientes y los malvados atacantes. Louise es responsable de herir aún más a Paddy y de matar a Mike y Ciara.

El enfrentamiento final se produce cuando Buddy encuentra a Agnes y le pone un arma en la cabeza, lo que obliga a Ben y Louise a soltar todas las armas que tengan. No planea lastimar a Agnes y quiere que ella ocupe el lugar de Sierra. Y te conviertes en la persona que lo cuida y lo ayuda. Sin embargo, Agnes le inyecta a Buddy una jeringa llena de medicamento, lo que hace que caiga al suelo. En este momento, No hables malLos personajes de “The Last Day” son libres de abandonar el mundo del horror, pero Ant les impide irse inmediatamente y decide matar a Buddy antes de que puedan irse.

Se explica el plan de Buddy y Ciara y sus motivos.

Tenían planes despreciables en sus mentes.

Agnes Dalton y Paddy frente a un cuerpo de agua en Speak No Evil (2024)

La verdad sobre Paddy y Ciara está oculta a… No hables mal Durante la mayor parte de la película, incluso cuando Ant intenta contarle a Agnes lo que pasó. La película finalmente revela que la pareja tiene un historial de tomar niños de otras familias y matar a los padres. No hables mal Cabe destacar que Badi y Shira intentaron tener a sus hijos. Antes de eso, abortó a una niña a las 12 semanas. Aunque no se ha confirmado si esta historia de fondo es cierta o parte de su manipulación de Ben y Louise, en última instancia, se sienten impulsados ​​a tener una familia.

dónde No hables mal Se vuelve un poco turbio qué motivó a Paddy y Ciara a tomar estas medidas para formar una familia. Cuando Ben Badi pregunta por qué hacen esto, El personaje de McAvoy explica “Porque nos dejaste.” Hay indicios de que esta idea puede haber surgido de la propia infancia de Paddy, ya que comentó durante la cena cómo los padres pueden herir a un niño e imponerle sus creencias e ideas. Pero eso no explica por qué Paddy y Ciara quieren a Agnes.

La motivación de Paddy y Shira para atraer a Ben y Louise a su casa para poder convertir a Agnes en su bebé parece provenir de cierta desilusión con Ant. No hables mal Esto deja muy claro que esta no es una dinámica familiar saludable y muestra que Ant no está contento con su vida. Si bien es posible que Paddy y Ciara quieran otro hijo para darle un hermano a Ant, sus acciones indican Preferirían tener un nuevo comienzo con un nuevo bebé. Como Inés.

¿Por qué no mataron a Ben Badi y por qué hiciste eso?

Ant mata a su “padre” después de que Ben se niega

Dan Hugh como Ant tratando de gritar en Speak No Evil 2024

Uno de los grandes momentos de No hables malLos acontecimientos de la película finalmente terminan con Buddy tirado en el suelo, todavía con vida. Ben camina hacia él con un arma cargada, pero no aprieta el gatillo, pareciendo contento de dejar a Buddy tirado vivo con sus heridas. Sin embargo, Ant no puede hacer lo mismo. Coge una piedra y se sube encima de Buddy, golpeándose repetidamente la cabeza contra la roca gigante. La decisión de Ben de no matar a Paddy y de ti de hacerlo fue crucial.

una personalidad

causa de muerte

Micro

Parte posterior de la cabeza por Luiz

Ciara

Se cayó del techo tras ser atropellado por Louise.

Arrozal

Cabeza aplastada por una roca por una hormiga

Esto es, en última instancia, un reflejo de No hables malLos temas e ideas principales y un recordatorio de la diferencia de personajes. Ben se muestra enojado pero en gran medida pasivo e incapaz de realizar ninguna acción a lo largo de la película, incluso cuando Louise lo salva de una muerte segura cuando pelea con Mike. Si bien Ant es callada y tímida durante la mayor parte de la película, esto… A raíz del abuso físico, emocional y psicológico que sufrió por parte de BuddyEste estilo paternal se refleja en este momento, y Buddy incluso disfruta del deseo de su hijo de matarlo.

¿A cuántas familias han matado Badi y Shira en el pasado?

Su historial de asesinatos es ridículo.

Paddy de James McAvoy parece enojado mientras Ciara de Aisling Franciosi sonríe en un tráiler de Speak No Evil 2024

La revelación de la historia de Paddy y Ciara sorprende a Ben, Louise y Agnes, y hay múltiples pistas sobre cuántas veces han matado a otras familias y se han llevado a sus hijos. Las pistas principales vienen con la colección de relojes de Paddy y el álbum de fotos que le muestras a Agnes. Hojeas ocho fotos diferentes de Buddy y Ciara con diferentes niños y padres. Mientras tanto, Buddy tiene nueve relojes, que son esencialmente sus trofeos de asesinatos anteriores. Esto indica que Buddy tuvo nueve horas en su vida. Buddy y Ciara mataron a ocho familias diferentesBen y Louise habrían sido el noveno.

¿Fue Sierra realmente el primer niño que tuvo Buddy?

¿Es esto cierto u otra mentira?

Buddy abraza a Sierra y ambos tienen expresiones locas en Speak No Evil (2024)

Se acerca una revelación potencialmente inquietante No hables malLa historia termina con la verdad sobre la relación de Sierra y Buddy. Cuando Louise sale del granero después de dominar a Sierra y Buddy, Sierra menciona que ella también es una víctima. este es el momento Ella dice que fue la primera hija de Pakhi.lo que significa que ella fue la primera hija que tuvo Buddy y que él la preparó para ser su compañera y amante. La película no confirma si esto es verdad u otra de sus mentiras, sino que prefiere dejar diferentes pistas para quienes miran. No hables mal Para decodificar.

Hay alguna evidencia que sugiere que Sierra está diciendo la verdad sobre su historia con Buddy. En primer lugar, hay señales de que él la abusa emocional, física y quizás sexualmente a través de la forma en que la trata, los moretones en su estómago y los comentarios sobre la frecuencia con la que tienen relaciones sexuales. Como están las cosas Revela que llevan 17 años juntoslo que Louise notó que era extraño dada la obvia diferencia de edad entre ellos. Incluso que Buddy mencione que ella vino del sistema de crianza puede ser una señal de cómo pudo acogerla cuando era una niña.

Sin embargo, se puede argumentar que se trataba simplemente de otra mentira. Cuando Sierra decide decir esto, puede verse como un intento de ganarse la simpatía de Louise para que pueda superarla y llevar a cabo el plan. Al final, esto no puede ser así. Depende de cada espectador decidir si Sierra está diciendo la verdad o no. Sobre ser el primer niño que Buddy secuestró. La película parece proporcionar pruebas suficientes para hacer verosímil esta afirmación.

¿En qué se diferencia el final de Speak No Evil 2024 del original de 2022?

Se hicieron algunos cambios importantes al final.

La nueva versión de 2024 puede resultar familiar y en gran medida similar a la película danesa original de 2022 desde el principio, pero Los dos finales son radicalmente diferentes. En su implementación y el destino de sus personajes. El incidente incitador del final es diferente, ya que Ant le revela la verdad sobre Paddy y Ciara a Agnes, quien luego informa a sus padres. En la película original, el personaje de Ben encuentra a Bjorn Jr. muerto después de descubrir la verdad por sí mismo. Esto los lleva a salir de la casa mientras Patrick los rastrea en medio de la noche, y Louise solo descubre la verdad cuando comienzan a secuestrar a Agnes.

El final de la película Speak No Evil de 2022 es mucho más oscuro que el remake de 2024

La nueva película invierte el destino de los personajes casi por completo en comparación con la película Shudder. No hables mal La película también ha terminado. En lugar de que Paddy y Ciara murieran, la película original dejó vivos a estos dos personajes, junto con Agnes. En cambio, Björn y Louise fueron lapidados hasta la muerte. Agnes es secuestrada y le cortan la lengua.La película termina en 2022 cuando ella se une a sus nuevos padres en las vacaciones de verano del año siguiente, ya que parece que estarán buscando una nueva familia a la que dirigirse.

Se explica el verdadero significado de Speak No Evil

Vale la pena explorar los principales temas e ideas de la película.

Amigo con un corte en la cara y expresión malvada en Speak No Evil (2024)

Para finales de 2024 No hables malEl director James Watkins ha presentado una película completamente nueva que aporta un nuevo significado a la historia. La película original de 2022 ofrece un final increíblemente oscuro y aterrador, en el que todos los héroes mueren por su indecencia pública y los enemigos destruyen la vida de otra familia. Se niegan a actuar cuando se les ofrecen oportunidades para ganar seguridad. Pero la nueva versión de 2024 cambia ese enfoque al explorar la voluntad de Ben y especialmente de Louise de hacer lo que sea necesario para sobrevivir y hacer lo correcto.

finalmente, No hables mal Explora la importancia de la crianza y la crianza.Ben y Louise criaron a Agnes para que fuera amable y educada, aunque ellos también la protegían o la mimaban. Resuelven sus propios problemas como pareja y hacen todo lo posible para criar a Agnes, y ella demuestra ser experta en descubrir la verdad y defenderse, incluso si adopta un enfoque no letal para derrotar a Paddy.

Esto es exactamente lo contrario de la educación de Ant, al menos bajo la supervisión de Paddy y Ciara. Esta diferencia se puede ver cuando él mató a Paddy e incluso Agnes simpatizó con él y le dio su conejo en un momento de paz durante No hables malEs el último disparo. Es un recordatorio final de cuánta influencia tienen los padres sobre sus hijos y ofrece una visión más optimista de la humanidad y las familias que el original.

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Remake de una exitosa película de terror

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No importa cuánta gente se queje de que hay demasiadas remakes hoy en día, el género de terror ha estado rehaciendo las mismas películas e historias desde la era del cine mudo. A pesar de la creencia popular, muchos remakes han sido remakes. Los remakes de películas de terror son genialesPero la desafortunada verdad es que cuando se trata de rehacer obras globales al estilo estadounidense, el historial de éxito no es precisamente impresionante. Por cada “The Ring” o “Funny Games”, hay al menos una docena más que se quedan con el dinero pero se pierden por completo lo que hizo grandioso al original. A menudo, esto se debe a que las sensibilidades estadounidenses y la relación con las amenazas de peligro no encajan bien con la historia que nos ocupa. Por eso, cuando vemos diferentes cámaras de vigilancia en diferentes países en las películas, las ignoramos por completo. “La cabaña en el bosque” El estilo de terror difiere mucho del horror visto en American Cabin.

Esto significa que el director de “Eden Lake” y “Black Mirror”, James Watkins, tuvo que poner su corazón en la nueva versión de “Speak No Evil” de Blumhouse y Universal. El éxito holandés de 2022 de Christian Tavdrup Su popularidad se disparó después de que IFC Films y Shudder estrenaran la película en los Estados Unidos. La película de terror psicológico extremadamente oscura fue declarada por muchos como una de las mejores películas del año, y Blumhouse no perdió tiempo en adquirir los derechos para rehacerla. Los fanáticos de la película original se mostraron comprensiblemente escépticos, pero “Speak No Evil” (2024) se une a las filas del raro remake de terror estadounidense que lo logra. En lugar de repetir la misma historia paso a paso, Watkins, armado con un elenco estelar liderado por James McAvoy, toma el conflicto central del original y explora cómo las parejas transculturales podrían reaccionar en las mismas circunstancias. El resultado es una avalancha de tensión constante y el mejor desenlace posible para una producción americana.

La cortesía será nuestra perdición.

Hay algo que no es tan feliz en Louise y Ben Dalton (Mackenzie Davis y Scoot McEnery), quienes parecen estar de vacaciones familiares solo con su hija Agnes (Alex West-Leffler) con la esperanza de salvar su matrimonio, un verdadero negocio. Si no podemos ser felices aquí, “nunca seremos felices”. Cuando conocen a la pareja británica Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), encuentran no sólo una bienvenida distracción del conflicto matrimonial que no están enfrentando, sino también un poco de inspiración para sus “objetivos de relación”. Paddy y Ciara están profundamente enamorados, son increíblemente encantadores y parecen capaces de “hacerlo todo”, incluido cuidar de su hijo, Ant (Dan Huff), que no puede hablar. No contentos con ser “amigos de vacaciones”, Paddy y Ciara invitan a la familia Dalton a visitarlos en su hermosa y apartada casa en la campiña británica. A pesar de las dudas iniciales, la familia decide unirse a ellos como una forma de escapar de sus problemas en casa.

Casi de inmediato, las grietas en la perfecta relación de Paddy y Ciara comienzan a mostrar su verdadera forma, pero la familia Dalton continúa ignorando estas obvias señales de alerta por cortesía. ¿Quizás así es como hacen las cosas en el Reino Unido? ¿Es esto correcto? Entonces ¿Es extraño convencer a un vegetariano de que coma carne? ¿Quizás la molestia que sienten ante la insistencia de Paddy en quitarse la ropa y saltar desde un acantilado a un lago sea un reflejo de su naturaleza puritana? Existe una ansiedad inherente en cualquiera que visite un país extranjero dada la diferencia radical en las normas culturales, y Speak No Evil explota nuestra voluntad de ignorar el comportamiento perturbador o excusarlo mediante la presión social. A veces, esta explotación es incómodamente divertida (el tipo de risa generalmente reservada para los funerales) y, a veces, hace que James McAvoy te asuste hasta que te quedes sin poder hablar.

James McAvoy presenta una masculinidad brutal

La teórica del cine Barbara Creed acuñó el término “monstruosidad femenina” como marco para analizar la forma en que todas las manifestaciones de monstruosidad en las películas de terror tienen sus raíces en el cuerpo genital femenino, pero la expresión ahora se utiliza a menudo para explorar cómo la exhibición femenina también funciona como un recipiente para el mal. “Speak No Evil” parece todo lo contrario, con Paddy y Ben representando las categorías “alfa” y “beta” de masculinidad brutal. Pero a diferencia de los tipos de bandera roja que se autodenominan fácilmente evitables y que vemos en línea, Paddy esconde su aterradora y peligrosa toxicidad detrás de bromas inteligentes, ojos brillantes y un cuerpo innegablemente caliente que ha hecho que los fanáticos del terror tengan abiertamente sed durante meses. Sin embargo, Ben es dócil y desesperado por obtener aprobación, lo que nubla su juicio después de que Paddy y Ciara cruzan frontera tras frontera tras frontera.

Pero cuando la fachada cae y se revela la verdad sobre la pareja británica, McAvoy se convierte en el mayor villano de todos los tiempos. Su crueldad vengativa no es menos que su intenso carisma, pero es fácil ver cómo alguien podría caer en su red. Claro, hay personas que piensan que en la misma posición que la familia Dalton su capacidad de toma de decisiones se vería afectada, pero eso simplemente no es cierto. No sabemos cómo vamos a actuar en ese momento hasta que nos damos cuenta de que McAvoy es sólo un villano. en El momento que hace de “Speak No Evil” un viaje emocionante te hará saltar de tu asiento. Los trailers ya han hecho lo suficiente para ocultar la verdad sobre la naturaleza de Paddy, por lo que la mitad de la diversión es ver cuánto puede llevarlos más allá de sus límites. McAvoy estuvo en su mejor momento de principio a fin y realizó una de las mejores actuaciones del año. ¡Bienvenido a la galería de Rogue sobre los padres malvados del terror, James McAvoy!

Pero para cualquiera que sepa cómo terminó la película original, todavía hay muchas sorpresas guardadas.

“Speak No Evil” es independiente

Sin revelar detalles, los cambios que Watkins hizo en “Speak No Evil” son una deliciosa adición a una sátira ya retorcida que parece más acorde con cómo responderían los estadounidenses en esta situación que la pareja danesa que visita a los holandeses en la película de 2022. , interpretada por Mackenzie Davis, es una rival fenomenal de Buddy de McAvoy, y realizó una actuación motivada como su personaje Kirsten Raymond en “Station Eleven” con la dura resistencia de Grace en “Terminator: Dark Fate”. Para aquellos a quienes les gusta “Speak No Evil”, disfruten de la sátira verdaderamente retorcida que parece más acorde con cómo responderían los estadounidenses en esta situación que la pareja danesa que visita a los holandeses en la película de 2022. Quienes inicialmente se sintieron frustrados por el comportamiento de la pareja danesaLa velocidad de Dalton es probablemente mucho mayor de lo que esperaba, lo que hace que rehacer la película sea una experiencia mucho más agradable. Blumhouse habría hecho bien en reservar esta película para su último estreno en cines en 2024 porque es la mejor película de Blumhouse en todo el año.

Los cambios en la película generarán controversia entre algunos fanáticos del original, pero la película mantiene una sensación de brutalidad sin depender de los impactos del material original e inyecta un humor muy necesario en una situación que se tragaría los nervios de la mayoría de las personas. Es una película completamente autónoma que casi sirve como argumento para iniciar una serie de películas (por favor, no lo hagas) porque las combinaciones de diferentes parejas de diferentes culturas son infinitas. Aquellos que estén dispuestos a adaptarse a los cambios se divertirán mucho.

En cuanto a los demás, tal vez deberían intentar ser más educados.

/Valoración de la película: 8,5 sobre 10

“Speak No Evil” está previsto que llegue a los cines el 13 de septiembre de 2024.


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La foto del remake de Los Cuatro Fantásticos revela a Ebon Moss-Bachchurch como The Thing

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¿Nos engañan nuestros ojos o los fans de los Cuatro Fantásticos están a punto de ver finalmente recompensada su paciencia? Por mucho que Marvel Cinematic Universe haya logrado incorporar algunos de los conceptos más extraños y emocionantes en películas de acción real, los lectores de cómics para algunos… último Las propiedades de Marvel tuvieron que funcionar como Ese meme es sobre Calamardo. Observan impotentes a través de la ventana cómo otros disfrutan viendo los sueños de su infancia hechos realidad. Por cada fanático del Capitán América o Doctor Strange que ha visto a sus superhéroes favoritos de tercer nivel (o incluso de cuarto nivel) convertirse en nombres conocidos en los últimos quince años, otros no han tenido tanta suerte. Parece que esto va a cambiar drásticamente, ya que… La muy esperada mirada de Kevin Feige a la Primera Familia Realmente muestra por qué está en la cima de la lista de deseos de todos.

Sí, la nostalgia todavía está en su punto más alto por las películas de los “Cuatro Fantásticos” del director Tim Story de principios de la década de 2000, hasta el punto de que Incluso “Deadpool & Wolverine” entró en acción con Chris Evans apareciendo como Johnny Storm. – pero no es controvertido señalar que las películas anteriores no hicieron mucho esfuerzo por mantenerse fieles al material original. (¿Estamos de acuerdo? realmente ¿Es necesario reformular esa nube de Galactus o, peor aún, lo que intentaba ser el reinicio de “Fant4stic” de 2015?

Pero es posible que esos días oscuros ya hayan terminado. Han aparecido en línea nuevas fotos de “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos” que Marvel está filmando actualmente, y si esto es cierto, al menos podemos estar seguros de que Ben Grimm/The Thing nunca se ha visto tan hermoso. Ahora bien, no podemos reproducir esas fotos granuladas aquí sin tener problemas, pero créanos cuando decimos que están en todas las redes sociales en este momento y definitivamente vale la pena echarles un vistazo rápido. ¿Por qué? Bueno, digamos que el propio Jack Kirby estaría muy feliz (y lo estaría doblemente si estas fotos se filtraran el día de su cumpleaños).

Marvel's The Thing puede que no sea completamente CGI después de todo

¿Qué es lo opuesto a una figura pública famosa dando vueltas en su tumba? Sea lo que sea, es posible imaginar que eso se aplica ahora a Jack Kirby. El famoso dibujante de cómics ha definido la apariencia del personaje favorito de los fanáticos, Stan Lee, imaginando a un hombre corpulento con cara de piedra, “piel” naranja, cejas demasiado prominentes y una gran inclinación por dar algunos golpes. En comparación con la versión totalmente CGI de la película de 2015 (interpretada por Jamie Bell) o incluso con el enfoque más práctico de simplemente colocar al actor Michael Chiklis bajo montañas de maquillaje y prótesis en las dos películas de Tim Story, “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos” del Universo Cinematográfico de Marvel Eso probablemente habría hecho que la interpretación del personaje de Ebon Moss-Batchrach fuera la mejor.

Quiero decir, hablar de ser Fue sacado directamente de los propios cómics.Aunque las opiniones parecen divididas sobre el uniforme exacto y su combinación de blanco y azul, nadie puede criticar el uso de una versión real de The Thing (una versión que parece muy alta y ciertamente le da una sensación de fisicalidad al personaje). Es cierto que el MCU ha convertido en una tradición fotografiar ciertos personajes y su ropa de una manera durante la filmación… solo para renovar completamente esos diseños durante el largo tiempo de posproducción de cada película. Esto es doblemente cierto para un personaje como Ben Grimm, que sin duda incluirá algunos toques de efectos visuales y tal vez incluso algo de trabajo de captura de movimiento en el camino. También vale la pena señalar que esto puede ser un simple sustituto de lo real, dejando espacio para algo Similar a la aparición de Josh Brolin como Thanos durante el rodaje de “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”.

Sin embargo, al menos es una señal alentadora de que el director Matt Shakman y Kevin Feige tienen el enfoque correcto en mente, uno que se inspira en diseños clásicos y antiguos. Los Cuatro Fantásticos: Los primeros pasos está protagonizada por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Moss-Batchach, Julia Garner, Ralph Ineson y más, y actualmente está programada para llegar a los cines el 25 de julio de 2025.


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Remake de Lifeless protagonizada por Bill Skarsgård

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Se necesita mucho tiempo para entender la premisa básica de “El Cuervo” (me tomó varios párrafos), e incluso así, las reglas no tienen mucho sentido. Ni siquiera te molestes en preguntarme cómo se conecta el personaje de Roeg con la madre de Shelley, o cómo se supone que funciona su malvada compañía. Nada de esto se explica.

Pero una vez establecida la misión de Eric, la película gana algo de energía. De hecho, podemos ver al director Sanders dar un suspiro de alivio cuando finalmente puede representar escenas de violencia y caos. Eric, ahora inmortal, está tan aplastado y destruido como Deadpool en su búsqueda de venganza. En una escena, Eric usa una espada para eliminar al menos a cincuenta guardias de seguridad, y Sanders, finalmente ganando energía e inteligencia, usa espadas, balas y el delgado cuerpo de Skarsgård con gran efecto violento. Es la única escena en la que “El Cuervo” se divierte.

Pero la película en su forma actual es aburrida, sin vida, ambigua y poco impresionante. Los espectadores no sentirán ningún interés en el viaje de Eric, ni parecerán beneficiarse de la violencia de Eric. Como muchas nuevas versiones, “The Crow” parece superficial y poco considerada.

La versión de Alex Proyas de 1994 de The Crow es una reliquia de su época, una película que encarnaba la angustia inquietante, el estilo gótico y los azotes de MTV contra los adolescentes de la Generación X que leían a Baudelaire. Es un vídeo musical de larga duración, que se remonta a una época en la que los vídeos musicales y el noise rock eran formas de arte culturalmente más dominantes. También estaba saturado de El trágico tiroteo accidental de su estrella Brandon Leeconvirtiéndola en una elegía legítima por la pérdida real.

The Crow de Sanders no tiene nada en mente, y uno olvida por qué deberíamos sentirnos tristes y frustrados por la muerte y la violencia sin sentido en el mundo.

/Valoración de la película: 3,5 sobre 10

“The Crow” está programado para estrenarse en cines el 23 de agosto de 2024.

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The Crow Remake 2024 prohíbe las armas reales después de las tragedias de Brandon Lee y Rust

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The Crow, del director Alex Proyas, basada en la serie de cómics de James O'Barr, se estrenó en mayo de 1994, pero su oscuro legado sigue vivo hasta el día de hoy. Un infame accidente con arma de fuego en el set de “The Crow” se cobró la vida de la estrella Brandon Lee, lo que hace que el thriller de venganza artísticamente diseñado sea aún más trágico. La historia cuenta que el arma había sido cargada con balas “ficticias” al principio del rodaje, una práctica común en la filmación de primeros planos de armas. Las balas “ficticias” contienen proyectiles y balas, pero no pólvora. Se puede apretar el gatillo, pero la bala, como máximo, se separará del proyectil.

Se disparó dicha pistola de utilería y la bala falsa salió y se atascó en el cañón. Más tarde, durante el rodaje, la misma arma debía cargarse con munición de fogueo para una secuencia de disparo real. La munición de fogueo no contiene plomo pero sí pólvora, provocando una auténtica explosión. Desafortunadamente, cuando se descargó la bala vacía dentro de dicha pistola de propaganda, la saqué y la disparé al cuerpo de Brandon Lee. Recibió un disparo en el abdomen y lo hirieron de muerte.

La película se completó con un reemplazo de Brandon Lee. – el futuro director de “John Wick”, Chad Stahelski – y su última película se estrenó póstumamente. La tragedia causó tanta pena y dolor en los corazones de los realizadores y del público que O'Barr maldijo haber inventado “El Cuervo” en primer lugar. Los realizadores recordaron bien la muerte de Lee. La nueva versión de la novela “El Cuervo” Protagonizada por Bill Skarsgård. En realidad, Según un nuevo informe de la revista VarietyLas armas fueron explícitamente prohibidas en el set de la nueva versión de la película.

“The Crow”, “Rust” y la seguridad de las armas en el set

Rupert Sanders fue el director del remake de “El Cuervo” y tuvo que plantearse dos tragedias. Lee no solo fue asesinado a tiros durante el rodaje de la película de 1994, sino que muchos recuerdan vívidamente la tragedia que ocurrió en el set de “Rust” en octubre de 2021. En el set de la película del oeste, al actor Alec Baldwin le entregaron un arma que Tampoco fue inspeccionado adecuadamente. Cuando disparó el arma, una bala atravesó el cañón y salió por la boca del arma. Golpea a la directora de fotografía Halina Hutchins y la mata. Este incidente ha provocado un debate continuo sobre el uso de armas reales en los sets de filmación y sobre cuántas producciones cinematográficas no son lo suficientemente seguras con respecto a las armas de fuego.

Sanders quería asegurarse de que nadie saliera herido durante el rodaje de “The Crow”, por lo que instituyó la prohibición de las armas de fuego. Fue citado diciendo:

“La seguridad es la prioridad número uno. Los decorados son muy peligrosos. Hay coches que se mueven rápidamente con grúas encima. Hay especialistas que hacen acrobacias y caen sobre cables altos y escaleras. Hay máquinas de lluvia y luces, se trabaja en un entorno industrial”. Así que hay que estar seguro. El primer día conocí al departamento de efectos especiales y al armero, que fue genial, fueron muy cuidadosos con la seguridad. , pero ni siquiera quería “A riesgo de hacerlo”.

Esto significa que Sanders encontró formas creativas de representar armas de fuego sin tener que preocuparse por tener armas reales en el set. Todas las armas vistas En “El cuervo” de Sanders Son de plástico o goma y ninguno de ellos está cargado.

No se realizan disparos en el set.

Sanders continuó:

“Dije categóricamente: 'No tendremos armas de fuego en el grupo', lo que significaba que no teníamos ni una sola arma que pudiera contener una munición real o una de fogueo cerca de él, de modo que ningún proyectil pudiera entrar. […] “Todas son armas de airsoft, algunas son simplemente herramientas de goma o metal que son funcionales pero no tienen mecanismo de disparo”.

No se habría disparado ningún tiro en el set de “El Cuervo”. Sanders incluso dijo que las pistolas de airsoft de juguete podrían servir como réplicas de rifles. Parecen disparar balas, incluso moverse y vibrar como armas reales, pero no pueden disparar nada más que una ráfaga de aire. Todo lo que se necesitaba para que las armas de airsoft parecieran armas reales era un destello de boca, y Sanders dijo que esto se manejó fácilmente después del disparo. Como él mismo lo expresó:

“Había que añadir fogonazos y humo, pero era un precio que valía la pena pagar. Eso me quitó una buena cantidad de dinero de mi muy limitado presupuesto para efectos visuales, pero creo que valió la pena. Los efectos visuales de esta película fueron Básicamente, filmamos en el set con decoración, así que tienes que equilibrar dónde gastas el dinero y no tienes un gran presupuesto para hacer VFX, pero para mí, fue un gasto que valió la pena por la seguridad y comodidad de todos. en este proyecto”.

“The Crow” se estrenará en cines el 23 de agosto de 2024 y es la quinta película Se basará en los cómics de James O'Barr. En una franquicia que también incluye videojuegos, libros y series de televisión.


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Godzilla Minus One/Minus Color es más que un remake en blanco y negro

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Una de las mayores sorpresas cinematográficas del año pasado fue, sin duda, “Godzilla Minus One”. Puede que haya sido difícil para los fans de toda la vida imaginar que una película de esta serie sería un éxito después de casi 70 años de existencia, pero la película del director Takashi Yamazaki fue el éxito deseado. Tanto es así que se convirtió en la primera y única película de “Godzilla” en ganar un Oscar.Aquellos que han visto la película ciertamente son conscientes de lo grandioso que es Minus One, pero incluso aquellos que ya la han visto y son muy conscientes de lo que la película tiene para ofrecer, hay argumentos sólidos para volver a verla en su totalidad. nueva manera.

En medio de la carrera teatral récord de la película, su distribuidor Toho lanzó una versión “Minus Color”, que, como sugiere el título, es la versión en blanco y negro de la era de la Segunda Guerra Mundial de Yamazaki de King of the Monsters. Recientemente, “Godzilla Minus One” finalmente llegó a Netflix y VOD, abriéndolo a una audiencia completamente nueva después de que no estuvo disponible para verlo en ningún lugar de América del Norte después de salir de los cines. La película entró rápidamente en el top 10 de Netflix, así como de minoristas digitales como Apple TV, lo que significa que mucha gente ya la ha visto. Pero la versión “Minus Color” estará disponible para transmitir en Netflix a partir del 1 de agosto de 2024, y esa también vale la pena.

Hay innumerables películas para ver en línea en un momento dado, lo que hace difícil justificar ver la misma cosa más de una vez, especialmente en el lapso de unas pocas semanas. Pero esta no es la misma película sin color; La versión en blanco y negro realmente permite al público ver una tremenda obra de cine a través de una lente completamente nueva.

Godzilla Minus Color es más que una simple versión en blanco y negro

Lo que Minor One hace mejor que cualquier película de Godzilla desde el clásico original de 1954 es poner al público en la piel de un país que se recupera de los horrores de la guerra. Es una película muy seria, que se desarrolla en un marco de emoción y suspenso. Un marcado contraste con algo como “Godzilla x Kong: The New Empire” u otras películas de MonsterVerse.No hay duda de que estas películas son divertidas y tienen una gran audiencia, pero esta franquicia es capaz de algo más que luchar contra enormes monstruos. Al darle a la película un toque muy detallado en blanco y negro, se suma a la sensación de estar viendo algo hecho en la década de 1940, ya que muchas películas de esa época se proyectaron en esta combinación de colores.

Hay una cualidad un tanto inquietante en esta nueva versión, y gran parte de eso se debe al enfoque de Yamazaki al recolorear la película. En una entrevista con fasciaEl cineasta explicó que hicieron mucho más que simplemente pasarlo por un filtro de color:

“La película original de 'Godzilla' de 1954, por supuesto, era en blanco y negro, pero eso en sí mismo hizo que nos interesáramos en el aspecto de una película de 'Godzilla' creada con tecnología moderna en blanco y negro. No evoca el mismo tipo de emociones que intentábamos”. Se lo inculcó a las masas, y es por eso que volvimos al color y de hecho hicimos el enmascaramiento.[ed] Se ajustan diferentes partes de cada toma.[ed] Contraste manualmente, en lugar de simplemente presionar el botón “Eliminar color”.

El proceso utilizado para crear esta nueva edición hizo que pareciera “como si hubiera sido escrita por un fotógrafo profesional”. El director también dijo que “Minus Color” es “más aterrador”, y señaló que “incluso los miembros del equipo que trabajaron en ella tenían la piel de gallina… porque, en muchos sentidos, se siente como una película diferente”.

Dos grandes películas de Godzilla en una

En la misma entrevista, Yamazaki concluyó: “Para nosotros, eliminar los colores de alguna manera aumenta el realismo, hace que el espectador sienta que la película es un documental y hace que el público sienta que Godzilla realmente existe”. Por mucho que sería extremadamente difícil para una película sobre un monstruo radiactivo gigante parecer real de alguna manera, esta versión de la película logra brindar una sensación realista a los eventos de una manera que incluso supera la versión en color. Esa es parte de la razón por la que se eligió la versión Blu-ray de “Godzilla Minus One/Minus Color”. Puede que valga la pena verlo para los fanáticos acérrimos, incluso si tiene algunos defectos. Ambas versiones de esta película merecen un lugar en su estante de medios físicos.

Pero es comprensible que no todos los que disfrutan de una película de “Godzilla” de vez en cuando quieran gastar 65 dólares en algo que quizás sólo vean una o dos veces. Afortunadamente, Netflix hace que sea increíblemente fácil para cualquier persona con una suscripción ver esta nueva versión de esta aclamada obra maestra moderna. No es frecuente que varias versiones de la misma película lleguen a un servicio de transmisión importante en estos días, lo que brinda a las personas la oportunidad de experimentar la grandeza de múltiples maneras. En la era del streaming, donde gran parte de lo que se muestra al mundo es desechable, esto parece especial.

No es frecuente que una franquicia de 70 años sufra una renovación tan impresionante. Esto es algo para celebrar, como lo es el hecho de que Yamazaki y Toho hayan logrado ofrecer dos versiones diferentes de esta obra maestra, cada una de las cuales ofrece algo único al espectador. “Minus Color” merece totalmente la pena. Solo asegúrate de verlo con subtítulos y no con el terrible doblaje en inglés..

“Godzilla Minus One” ahora se transmite en Netflix y “Minus Color” está programado para estrenarse el 1 de agosto de 2024.


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Remake alienígena de Un lugar tranquilo protagonizada por Steven Spielberg, 76% en Rotten Tomatoes

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resumen

  • Un lugar tranquilo: los extraterrestres del primer día utilizan a los humanos como fuente de alimento, similar a los extraterrestres de la Guerra de los Mundos.
  • Los extraterrestres de Un lugar tranquilo son más fuertes y feroces que los extraterrestres de La guerra de los mundos.
  • Ambas especies exóticas comparten un propósito similar a la agricultura, que es cultivar humanos para su sustento.

Un lugar tranquilo: día uno La película revela un detalle sobre los extraterrestres centrales, lo que los hace lucir muy similares a los que aparecen en la película de Steven Spielberg, que tiene una calificación del 76% en Rotten Tomatoes. En muchos aspectos, Un lugar tranquiloLa serie de películas les da a los extraterrestres una identidad única al representar cómo tienen un sentido avanzado del oído pero no ven. Aunque las dos primeras películas de la serie no revelan mucho sobre los orígenes y el propósito de los extraterrestres, sí indican cómo utilizan su avanzado sentido del oído para localizar y matar a todas las criaturas vivientes de la Tierra.

Sin embargo, dado que las dos primeras películas se centran más en representar la dinámica entre personajes humanos en un mundo post-apocalíptico, mantienen un aire de misterio en torno a lo que los extraterrestres les hacen a los humanos después de matarlos. Y al igual que sus predecesores, Un lugar tranquilo: día uno La película también depende en gran medida de los personajes. Pero al mismo tiempo, también presenta escenas breves que insinúan el verdadero propósito de los extraterrestres principales en la Tierra, lo que recuerda a los extraterrestres que aparecen en otra película de 2005.

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Los Aliens en un lugar tranquilo y La guerra de los mundos tienen un propósito similar

“Son agricultores”

Un lugar tranquilo: día uno Incluye una escena donde los extraterrestres se alimentan de charcos de un extraño líquido rosa. Una mirada de cerca al líquido revela la presencia de cuerpos humanos en él. Esta escena, tal como es Lugar tranquilo: día completoEl director Michael Sarnosky confirmó (vía película de barra), revela cómo los extraterrestres se parecen a las hormigas cortadoras de hojas, “Utilizar materiales orgánicos de origen humano para cultivar lo que constituye su fuente de alimento.“Extraterrestres en la película de Steven Spielberg” Guerra de las palabras hacer algo similar Usar sangre humana para cultivar hierbas rojas que parecen ser su principal fuente de alimento.

La fuente de alimento en la que crecen los extraterrestres. Lugar tranquilo: día completoHa sido descrito como “Un extraño tipo de sandía, huevos y champiñones.“Algo hecho por un director de cine, que se parece a los juncos de Guerra de las palabrasEsto, como lo describió el director, los convierte en agricultores en más de un sentido, ya que su principal motivación es cultivar y cosechar su sustento a partir de materiales orgánicos producidos por el hombre. Mientras que las especies exóticas en Guerra de las palabras Y Un lugar tranquilo Parecen compartir el mismo propósito, pero difieren significativamente en muchos aspectos.

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Un lugar tranquilo: los extraterrestres del día 1 parecen ser mucho más fuertes

Un primer plano del rostro del extraterrestre en Un lugar tranquilo muestra manchas de sangre.
Imagen personalizada de Danny Kessel Odom

extraterrestres en Guerra de las palabras Usan trípodes gigantes para atacar a los humanos, lo que sugiere que no son muy poderosos sin la tecnología avanzada que poseen. En contraste, los Ángeles de la Muerte en Un lugar tranquilo Tienen una armadura casi indestructible y pueden dominar fácilmente a los humanos en sus formas naturales. Guerra de las palabras“objetos centrales” Mueren porque su sistema inmunológico está débil. Lo cual no los protege de enfermedades a las que la humanidad se ha vuelto inmune. A diferencia de las criaturas en Un lugar tranquiloTampoco poseen sentidos agudizados y parecen casi indefensos en su verdadera forma.


Un lugar tranquilo: día uno
Podría decirse que los extraterrestres de “El nuevo mundo” son depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg.
Guerra de las palabras…

Un lugar tranquiloPor otro lado, los extraterrestres sobreviven a pesar de ser utilizados por los humanos como fuente de alimento, lo que sugiere que sus sistemas inmunológicos son capaces de hacer frente a los patógenos que se encuentran en la Tierra. No tienen órganos sensoriales para la visión, pero sí poseen un oído ultrasónico, lo que les da una ventaja significativa sobre los humanos. en general, Un lugar tranquilo: día unoLos extraterrestres de “El nuevo mundo” son posiblemente depredadores más feroces que los extraterrestres de la película de Steven Spielberg. Guerra de las palabras Porque los humanos, incluso después de descubrir que no pueden nadar ni manejar sonidos agudos, luchan por eliminarlos.

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Fecha de estreno, reparto y todo lo que sabemos sobre el remake de acción real de Disney

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resumen

  • Películas de acción real de Disney.
    Blanco como la nieve
    El remake fue muy esperado y ganó atención y controversia debido a su fecha de lanzamiento retrasada y sus opciones de reparto.
  • La película, dirigida por Marc Webb y escrita por Greta Gerwig, pretende rendir homenaje al original al tiempo que realiza ajustes notables, incluida una Blancanieves más proactiva e independiente.
  • La película seguirá siendo un musical y contará con canciones clásicas de la película original y nuevas canciones compuestas por Benj Pasek y Justin Paul.

Disney está trabajando duro en acción en vivo Blanco como la nieve La reproducción sigue los pasos de renovaciones anteriores, p.e. la bella y la Bestia Y AladinoEn cierto modo, es un poco sorprendente que Disney haya esperado tanto tiempo antes de rehacer la película. Blanco como la nieve. Después de todo, el original es de 1937. Blanca Nieves y los siete enanitos Esta fue la primera película animada de Disney y, por lo tanto, ha proyectado una larga sombra sobre la producción de la compañía desde entonces. Pero de nuevo, tal vez Blanco como la nieve Su condición de cuento de hadas de princesas de Disney es la razón por la que Disney se ha mostrado reacio a convertirlo en una adaptación de acción real.

el original Blanco como la nieve Esta película animada es un punto culminante y quizás la producción emblemática de Disney. Hay muchos aspectos que Blanco como la nieve Estas películas influyeron en las películas de Disney que siguieron, por lo que será difícil estar a la altura de su legado. Sin embargo, esto es exactamente lo que el equipo actual de Disney intentará hacer con sus películas de acción real. Blanco como la nieve, un proyecto que ya parece dispuesto a rendir homenaje al cuento clásico aportando también modificaciones notables. Como toda adaptación de una película animada clásica, llega la acción real Blanco como la nieve El remake ya ha ganado mucha atención y una buena cantidad de controversia.

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Últimas noticias en vivo de Blancanieves

El rodaje concluye con una adaptación en imagen real.

Imagen mixta con Gal Gadot en Asesinato en el Nilo y la Reina Malvada en la película animada de Disney Blancanieves.
Foto personalizada por SR Photo Editor

Después de que su fecha de estreno se retrasara debido a grandes retrasos causados ​​por las huelgas de Hollywood en 2023, las últimas noticias confirman que el rodaje de la película de acción real ha concluido. Blanco como la nieve película. Después de meses de que la película estuviera sumida en la controversia, el calendario de estrenos de la estrella en Disney se ha visto interrumpido. Rachel Ziegler ahora ha anunciado que las nuevas tomas han terminado.En una publicación temporal en su cuenta oficial. Instagram Page, Zegler compartió una foto de su T en el set con una leyenda en pantalla que decía: ““Esta es una portada de Blancanieves… Amo mucho a esta gente”. En referencia al elenco y al equipo.

Fecha de lanzamiento del juego Blancanieves

Blancanieves regresa en 2025

Imagen combinada de Rachel Ziegler en West Side Story y la película animada de Disney Blancanieves
Imagen personalizada por SR Image Editor

Fecha de estreno de la película de Disney Blanco como la nieve Él es 21 de marzo de 2025. Raquel Ziegler Blanco como la nieve El remake estaba originalmente programado para estrenarse el 22 de marzo de 2024, pero se pospuso a fines de 2023 debido a la huelga del Screen Actors Guild y Motion Picture Actors Guild of America y la necesidad de volver a filmar. Dado que el rodaje finalizará en junio de 2024, parece muy probable que la película no tenga problemas para llegar a su fecha de estreno, incluso si… Blanco como la nieve Es una película que depende en gran medida de los efectos visuales.

La huelga SAG-AFTRA se resolvió el 9 de noviembre de 2023.

El elenco de Blancanieves de acción real de Disney

Rachel Ziegler interpreta a Blancanieves

Películas de acción real de Disney. Blanco como la nieve Sin embargo, el nuevo elenco no ha sido anunciado por completo. Rachel Ziegler protagonizará BlancanievesSi bien Ziggler sigue siendo un nombre en ascenso, agregar un mayor poder de estrella a Blanco como la nieve el elenco es Gal Gadot, quien interpretará a la Reina Malvada. Interpretar a una villana basada en el personaje de dibujos animados y ser una villana le permitió a Gadot jugar con su estilo de actuación más de lo habitual. Gadot ha explicado en entrevistas que cambió su voz para este papel.

La estrella de Broadway Andrew Burnap interpretará a un nuevo interés amoroso llamado Jonathan, descrito como Robin Hood. Martin Klepa – un veterano de guerra piratas del Caribe Franquicia: desempeñará el papel de Grumpy. Martin Klepa ya ha aparecido en varias ocasiones. Blanco como la nieve Enmiendas en el pasado, incluido 2012 Mi espejo, mi espejoy 2001 Blancanieves: La más bella de todas.

Reparto confirmado para el evento en vivo Blanco como la nieve Incluye:

el actor

El papel de Blancanieves

Raquel Ziegler

Blanco como la nieve

Rachel Ziegler como Lucy Graybird en la arena de los Juegos del Hambre en Los juegos del hambre La balada de los pájaros cantores y las serpientes

Gal Gadot

Reina malvada

Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot) usa su lazo en Wonder Woman 1984

Andres Burnap

jonathan

El actor Andrew Burnab mira a su izquierda.

Ansu Kabia

el cazador

Ansu Capia como Muse Valentine mirando inquisitivamente a la señorita Scarlett y al duque.

Martin Kleba

Disgustado

Martin Kleba en Piratas del Caribe

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Imagen combinada de Blancanieves cantando con los pájaros y Rachel Ziegler como Anthea en Shazam Fury of Gods
Foto personalizada por SR Photo Editor

Las fotos tomadas por la prensa durante el rodaje generaron cierta controversia sobre el casting, ya que muchos de los que vieron las fotos no quedaron contentos. Las imágenes fijas, que muestran lo que parece Blancanieves y los siete enanitos, han causado revuelo entre algunos fans. Estos actores eran en realidad Ziegler y siete actores de diferentes razas y orígenes étnicos en el papel de los Siete Enanitos. Gran parte de la reacción ha sido atribuida a Disney por no elegir a personas de menor estatura para los papeles de los Siete Enanitos. Además de Ziegler, quien es de ascendencia colombiana, fue la elegida para el papel de Blancanieves.

Ziegler se vio nuevamente envuelta en controversia por sus comentarios sobre la modernización en la película. En el D23 en septiembre de 2022, Ziggler explicó esto a la prensa Pensé que la película de acción real sacaba a Blancanieves de la vieja tradición. Esta historia fue el inicio de un cuento de hadas, donde Blancanieves era una princesa de Disney; Esta historia fue el inicio de un cuento de hadas, donde Blancanieves era una princesa de Disney;

La historia viva de Blancanieves

Un cuento clásico con sensibilidades modernas.

El Príncipe envía un beso de amor verdadero para despertar a Blancanieves en la clásica película de Disney

en Blanco como la nieveLa princesa es el objetivo de su madrastra debido a su vanidad. Blancanieves es amada y el Espejo Mágico la llama “la más bella de todas”. La Reina Malvada envía un cazador tras Blancanieves, quien termina escapando al bosque y viviendo con los Siete Enanitos que están extrayendo gemas. Cuando la Reina finalmente la localiza, una manzana envenenada envía a Blancanieves a un sueño encantado que sólo puede despertar con un beso de amor verdadero.

tEs nuevo Blanco como la nieve La historia se adaptará de acuerdo con las sensibilidades modernas del remake de acción real de Disney.Blancanieves no será sólo una damisela en apuros que necesita un beso de un apuesto príncipe para salvarla. De hecho, irá a la batalla junto a Jonathan, su amante en la película. Actualmente no hay mucha información disponible sobre la historia, pero se espera que muchos de sus aspectos más populares sigan siendo en gran medida los mismos. Sin embargo, tras las críticas a representaciones pasadas del enanismo en películas animadas, Blanco como la nieve Adaptado de Peter Dinklage, Disney ha dicho que los Siete Enanitos se someterán a una importante revisión.

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Reseña de 'Paper Mario: The Thousand-Year Door': un remake claro y absolutamente encantador

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nueva nintendo Paper Mario: La puerta de los mil años La nueva versión es única porque tiene una capacidad casi ilimitada para hacerte sonreír, pero también te molestará.

Pero eso no tiene nada que ver con la calidad del juego original de GameCube o del remake de Switch. Nintendo ha revivido el querido Mario RPG con estilo y respeto Por segunda vez en seis mesescon magníficas imágenes en alta definición, una banda sonora refrescante, el mismo humor e ingenio que cautivó a los fanáticos hace 20 años y un combate por turnos engañosamente simple.

El problema es que había un montón de Estéril y promedio papel mario juegos desde Capítulo Mil AñosEl lanzamiento original y este remake solo sirven para revelar cuán grandiosa ha sido la serie desde entonces. Pero si puedes superar eso, como lo hice yo, esta nueva versión de la película te ayudará. Capítulo Mil Años Al mismo tiempo, es una forma poderosa de volver a experimentar un clásico. Y Manera de calidad de jugarlo por primera vez.

Paper Mario: La puerta de los mil años Trama

Los melocotones interactúan con TEC en la Puerta de los Mil Años

Las interacciones de Peach con la malvada supercomputadora son geniales.
Crédito: Nintendo

Como ha sido a menudo el caso con las diversas incursiones de Mario en los juegos de rol a lo largo de los años, Capítulo Mil AñosLa trama de la película se trata menos de mantenerte pegado al borde de tu asiento con Capital-P Plot y más de hacerte reír.

Eso no quiere decir que no haya intriga aquí, pero de ninguna manera es la atracción principal. El viaje de Mario comienza con una carta de la Princesa Peach invitándolo a Rougeport, una sombría ciudad costera poblada en gran parte por estafadores que se dice que esconden algún tipo de tesoro increíble detrás de la Puerta de los Mil Años, que se encuentra debajo de la ciudad.

Por supuesto, Mario llega allí y no puede encontrar a Peach, por lo que no solo tiene que viajar por el mundo para encontrar las siete Estrellas de Cristal para abrir la Puerta de los Mil Años, sino que también tiene que encontrar a la princesa y salvarla de los villanos. .

Es una configuración básica para la historia de Mario que funciona porque, como lo hace incluso en malas circunstancias papel mario En los juegos, la escritura es muy nítida. El variopinto grupo de miembros del grupo que Mario recluta en el camino incluye a un valiente estudiante universitario de Goomba, un viejo y salado marinero bob-omb y mi favorito personal, el bebé Yoshi, que emerge de un huevo con un mohawk y un pez muy adorable. Actitud hacia la escuela.

Todos estos personajes y más aportan mucha personalidad al proceso, especialmente cuando Mario avanza en cada interacción como un héroe silencioso. Es mejor experimentar todo este humor por ti mismo, así que no te revelaré mucho, pero mis partes favoritas incluyen:

  • La princesa Peach intenta enseñarle a la malvada supercomputadora sobre el amor

  • Luigi aparece con frecuencia, describiendo el viaje de un héroe similar que tiene lugar fuera de la pantalla, y sus socios lo acusan constantemente de mentir.

  • Como un capitulo entero papel mario Una copia de Asesinato en el Orient Express

Desafortunadamente, todos estos grandes personajes y chistes solo resaltan lo terriblemente aburrido que es más adelante. papel mario Los juegos fueron en comparación. Los empleados de Nintendo tienen Admitió rotundamente En los últimos años, no se les ha permitido darle giros divertidos y únicos a los personajes clásicos de Mario que son comunes. Capítulo Mil Años Ya no existe debido a algún tipo de mandato corporativo extraño.

Incluso después de saber eso, no podría haberme preparado para lo peligroso que sería. Capítulo Mil Años Eso haría que los juegos fueran como Paper Mario: Rey del Origami Siente la comparación. A menos que Nintendo revierta esta decisión, el lanzamiento de esta nueva versión se considera un paso “hacia atrás” por parte de la compañía, ya que es simplemente un recordatorio de lo mucho mejor que ha sido esta serie en particular.

Paper Mario: La puerta de los mil años Mecánica

Captura de pantalla de combate de Paper Mario Thousand Year Door

Clavar esas indicaciones en el botón siempre es algo bueno.
Crédito: Nintendo

Opino lo mismo sobre la mecanica Capítulo Mil Añosque es mucho más atractivo Rey Origami Todavía no puedo creer que el juego fuera como era.

Para ser más especifico, Capítulo Mil Años Contiene combate tradicional por turnos con la adición de botones basados ​​en tiempo que permiten a Mario y sus amigos mejorar sus movimientos o protegerse contra ataques enemigos si se ejecutan correctamente. Cada batalla involucra a Mario y uno de sus muchos compañeros en el campo al mismo tiempo, aunque los socios se pueden cambiar libremente para adaptarse a diferentes situaciones según sea necesario.

Si bien las ideas básicas aquí son simples, los diseñadores extraen de ellas la mayor profundidad posible. El juego no tiene profundidad estratégica. puerta de baldur 3, De cualquier manera, pero tú Hacer Debes usar tu cabeza para descubrir cómo derrotar a los enemigos en función de sus fortalezas y debilidades.

Algunos, por ejemplo, sólo pueden dañarse después de que Mario salte sobre ellos una vez, mientras que otros dañarán a cualquiera que intente saltar sobre ellos. Los enemigos también pueden tomar posiciones en el suelo, el techo o el aire, lo que afecta los tipos de habilidades que los dañarán. Los efectos de estado típicos como Confusión, Dormir, Quemar y Congelar también calientan las cosas.

Es un fuerte contraste con Rey Origamicuyas batallas a menudo se convertían en acertijos de fácil solución que, extrañamente, no incluían ninguna mejora o progresión tipo RPG, lo que hacía que la mayoría de las batallas fueran una completa pérdida de tiempo. Capítulo Mil AñosLa mecánica de actualización no es demasiado complicada (subir de nivel te permite actualizar una de tres estadísticas básicas a la vez), pero funciona bien para crear un juego de rol bienvenido para los niños y también es lo suficientemente divertido para aquellos con más experiencia en el género. Encuentra algo para masticar.

Mi única queja mecánica real con Capítulo Mil Años Existe fuera del combate. La mayoría de los capítulos llevan a Mario a algo parecido a una mazmorra de juego de rol tradicional, y pueden ser impredecibles. Algunos tienen un buen ritmo y un diseño inteligente, con acertijos que se adaptan a algún tipo de habilidad nueva que obtienes en la mazmorra, mientras que otros (particularmente los que se desarrollan en una arena de gladiadores) son lentos y repetitivos. En general, incluso las mejores zonas tienen muchos contratiempos poco interesantes.

Todo esto, hasta donde yo sé, también se aplica al juego original. La mayor adición mecánica que Nintendo ha hecho a esta nueva versión es el menú radial de “rueda de socios” que puedes abrir en cualquier momento para cambiar entre los compañeros de Mario en el campo, ya que cada uno tiene sus propias habilidades que son útiles para atravesar y resolver rompecabezas. resolviendo. Esto simplifica mucho las cosas, considerando que originalmente tenías que pausar el juego para cambiar de compañero.

Paper Mario: La puerta de los mil años Gráficos

Gancho de dragón en "Capítulo Mil Años"

Parte de la iluminación se ve muy bien.
Crédito: Nintendo

Es difícil para mí hacer una auditoría completa de cómo Nintendo podría mejorar Capítulo Mil AñosVisuales, porque no tenía el juego original uno al lado del otro mientras jugaba. Pero no estoy seguro de que eso importe, porque el remake luce genial por sí solo.

el papel mario El estilo artístico siempre ha sido una verdadera joya, elevando incluso los juegos promedio con su estética y artesanía tangibles. Es fascinante ver los edificios plegarse hacia adentro y hacia afuera a medida que los ingresas como si fueran recortes de cajas de zapatos, y los personajes de papel plano son tan expresivos que no parecen fuera de lugar al caminar en el mundo 3D.

La iluminación es expresiva, la nueva resolución HD hace que todo parezca muy nítido y, en general, es un placer verlo todo, a pesar de que la esencia de un juego de hace 20 años está presente. La buena dirección de arte siempre resiste la prueba del tiempo, y ese es el caso aquí.

Paper Mario: La puerta de los mil años Banda sonora y sonido

Generalmente no hay mucho que decir sobre la música en cualquier juego de Mario aparte de “es genial”, pero el remake es Capítulo Mil Años Sigue los pasos de otros nuevos lanzamientos de Nintendo (Super Mario RPG, Xenoblade Chronicles: Edición Definitiva) al incluir una nueva versión reorganizada de la banda sonora.

Sospecho que esto será controvertido para algunos (como siempre es el caso con cualquier cambio en cualquier remake), pero hay dos buenas noticias aquí:

  1. Puedes tocar con música antigua si quieres.

  2. La nueva música es muy bien

En términos sencillos, la mayoría de los ritmos sintetizados MIDI del juego original han sido reemplazados por lo que suenan como instrumentos reales, es decir, muchas trompetas y guitarras eléctricas. Definitivamente es una sensación diferente (la música de Rogueport es más ruidosa y animada que la música poco fiable y sospechosa del original), pero es todo pegadizo y divertido de escuchar.

Paper Mario: La puerta de los mil años Reto y dificultad

Mario y su aliado hacen burbujas en la Puerta de los Mil Años

¡Rompecabezas de burbujas!
Crédito: Nintendo

Lo único que no haré es apagar Mario RPG, que definitivamente está dirigido a un público más joven, porque es demasiado fácil. Sin embargo, este no es en absoluto un juego difícil.

Las peleas contra jefes son casi universalmente fáciles siempre y cuando te mantengas en la curva de nivelación prevista (¡no huyas de las peleas!), y muy pocos encuentros realmente me hacen sudar. Los acertijos pueden ser un poco difíciles a veces, hasta que recuerdas que puedes presionar un botón y que uno de tus compañeros te diga directamente qué hacer la mayor parte del tiempo.

El punto es que si quieres un juego de rol sólido y desafiante, no estoy seguro de por qué viniste aquí. papel mario en primer lugar. Este juego es bastante fácil y eso es bueno.

Paper Mario: La puerta de los mil años actuación

Seré breve: Capítulo Mil Años El remake se ejecuta a 30 fps constantes en Switch. Sé que sé; Lo ideal sería que el remake de GameCube llegara a 60, ¿verdad? Pero ese no es el caso y no me molesta en absoluto. Si te molesta, está bien, pero tenemos prioridades diferentes.

Tampoco noté absolutamente ningún error que valga la pena abordar, por lo que vale.

Él es Paper Mario: La puerta de los mil años ¿Vale la pena conseguirlo?

En resumen: ¡sí! Es un muy buen juego de rol que se ha ganado un lugar en el panteón de Nintendo.

Pero déjame ampliar eso un poco. Si eres fanático del juego original desde hace mucho tiempo y esperas una versión radicalmente diferente o muy ampliada de ese juego, es posible que te sientas un poco decepcionado. Esto es bastante obvio a medida que avanzan los remakes, ya que en su mayoría recrea la experiencia original con algunas novedades para abrir el apetito moderno.

Pero si eres como yo y el original fue uno de los pocos juegos notables de GameCube al que no jugaste mucho, Paper Mario: La puerta de los mil años en Switch es probablemente la mejor manera que puedes probar. Simplemente no te enojes demasiado por lo maravilloso que será más adelante. papel mario Se estaban jugando juegos.



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