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Esta publicación contiene Spoilers Para “Star Trek: Sección 31”.

Existe una tendencia entre los fanáticos de la televisión y el cine, o entre los consumidores de cualquier tipo de cultura pop, en realidad, a dejar de lado las representaciones del pasado definiéndolas como “de su tiempo” o algo que “no se podría hacer hoy”. Es uno de los hábitos más insidiosos que tenemos como espectadores y, por lo general, está mal. Las personas marginadas han estado luchando por una representación precisa en la pantalla desde que existen los medios visuales. Comedia de situación de los años 70 'Todo está en la familia' Fue considerado veneno de red. Antes de que se convirtiera en un gran éxito, ya tenía un público lésbico. Estaba cansado de las tristes historias de amor gay de la década de 1950.La famosa película racista de Disney “Canción del Sur” generó polémica Incluso antes del lanzamiento de 1946..

Es fácil caer en la trampa de suponer que la historia fue de alguna manera más unidimensional, desagradable o atrasada por defecto de lo que es hoy, y esa trampa puede llevarnos a dar crédito a quien no es exactamente el debido. Caso en cuestión: cuando era un joven adolescente, pensé en “Let That Be Your Last Battlefield” de la temporada 3 de “Star Trek: The Original Series”, que se relaciona con la nueva película de “Star Trek”, “Section 31” de una manera inesperada. (Más sobre esto más adelante), ella era A realmente bueno Una metáfora del racismo. Claro, su representación visual de las construcciones sociales de la raza (personas con rostros mitad blancos, mitad negros luchando contra personas con rostros casi mitad negros) fue un poco dura, pero encontré que el mensaje central de Gene Roddenberry, sobre el poder de intolerancia para destruir la sociedad, importante. Definitivamente fue cuando saliste del armario por primera vez, ¿no?

no exactamente. La serie original de “Star Trek” fue infinitamente innovadora en casi todos los sentidos, incluida su descripción de la diversidad racial. Era el Dr. Martin Luther King Jr. Nichelle Nichols está convencida de no abandonar el programa Al fin y al cabo, entre temporadas. Pero a pesar de la epifanía equivocada de octavo grado de que este episodio no tan estelar podría cambiar corazones y mentes, “Let That Be Last Battlefield” siempre fue considerado obvio y exagerado, si no francamente ofensivo, por algunos. Después de todo, salió a la luz en 1969, cuando los estadounidenses negros ya llevaban años liderando el movimiento por los derechos civiles. A estas alturas, Estados Unidos no necesitaba una pintura facial a cuadros para saber qué tenía de malo. El episodio también gira en torno a varias equivalencias falsas que circulan en “ambos lados” de las conversaciones sobre el racismo, con el personal de la institución aparentemente libre de intolerancia, considerando la emancipación de los esclavos Lucai (Lo Antonio), un hombre de “visiones extremas” simplemente como el viejo opresor Beer (Frank Gorshin).

El episodio es, francamente, un desastre ideológico. El novelista J. Neil Shulman en su libro “Perfil en Plata” Ese Harlan Ellison, quien acuñó uno Los mejores episodios de “Star Trek” de todos los tiempos“Odiaba ese episodio”. En el libro de 1995 de John Tullock y Henry Jenkins “Aficionados a la ciencia ficción” Los autores enumeran “Let That Be Your Last Battlefield” como uno de los episodios de TOS que “a menudo se considera uno de los peores momentos de la serie”, representativo de los “elementos más genéricos” de la franquicia y “que muestra su ideología en sus variadas formas”. Maquillaje bicolor para los personajes centrales. Se ha comparado con la cara negra.. El simbolismo racial en el corazón del episodio era tan torpe y fuera de alcance que la especie central del episodio, los Cherons, nunca volvieron a aparecer en la pantalla después de 1969.

todavía.

Dejemos una cosa clara: la nueva “Star Trek: Sección 31”, la primera película de “Star Trek” de la era Paramount+, no “resuelve el racismo” ni lo intenta. Esta brillante, tonta y trepidante travesura se inspira tanto en las películas de Guy Ritchie, “Ocean's Eleven” y DC Comics como en la alegre y honorable serie de Roddenberry. No hay aquí una gran metáfora ni un panorama más amplio. Sin embargo, sí incluye lo primero que los fanáticos de Chiron han visto en más de 50 años (a excepción de un flashback de fondo en “Star Trek: Lower Decks”). Su nombre es Virgil y claramente son una diva que roba escenas.

Virgil aparece en el momento en que los espectadores comenzarán a darse cuenta de que “Section 31” es más camp de lo que esperan, y que tiene un sentido del humor, tedio y alegría que los fanáticos incondicionales de “Journey” amarán o (quizás más probablemente) odio. El personaje aparece en una escena al principio de la película, cuando vemos cómo ha sido la versión del universo espejo de “Star Trek: Discovery” Philippa Georgiou en los años transcurridos desde la introducción de la película, la mostró matando a su familia y mutilando su amor. El actor Augusto Bitter, cuyos créditos anteriores incluyen la película “White Muscle Daddy”, la serie de terror “Ezra” y el cortometraje “Chicho”, interpreta a Virgil.

No aprendemos nada sobre Virgil en esta película y, sin embargo, de alguna manera logran dejar una fuerte impresión. El título de su trabajo nunca se revela, pero está claro que actúan como una especie de barra luminosa para Philippa, cuyo maquillaje y vestuario en esta escena revelan que ahora debemos verla como una Didi elegante, no como una gobernante tiránica. Instantáneamente simbolizamos a Virgil como una especie de outsider del fútbol, ​​riéndose al transmitir la noticia de que la novia estaba “bastante tambaleante cuando las cosas llegaron a un punto crítico” en la suite de luna de miel, pero también como un aliado competente de Philippa con talento para lo dramático.

Virgil está ataviado con Glitter y Joyas, pero sigue siendo claramente Cheron, un hecho que nunca se ha abordado, y probablemente no sea gran cosa en este momento y en esta galaxia. Es un contraste refrescante con el episodio de la serie original, donde el Dr. McCoy de Deforest Kelley declara que Cherons es una mutación inexplicable y dice dramáticamente que si tuviera sus habilidades biológicas, sería uno de los especímenes más poderosos que existen. La implicación aquí, por supuesto, es que los Quirones nunca podrán alcanzar su máximo potencial de la misma manera que los humanos blancos y masculinos pueden hacerlo debido a su diferencia física a nivel superficial.

Por relativamente intrascendente que sea la existencia del personaje en el esquema de las cosas, es agradable ver al nativo de Cheron en la “Sección 31” liberado de los límites de una metáfora bastante básica de dos y dos cuernos. En cambio, Virgilio recibe el don de simplemente ser alguienestán viviendo sus mejores vidas en un bar ininterrumpido y parecen pasárselo muy bien haciéndolo. La era de “Trek” de Paramount+ no fue perfecta, pero hizo un trabajo admirable al rehabilitar algunos de los tipos presentados en programas anteriores de “Star Trek” que recibieron la peor parte durante las misiones de primer contacto. El Quirón estaba entre los más superficiales. A pesar de su trágica y poética conclusión de TOS, a los espectadores se les cuenta poco sobre ellos, aparte de su odio hacia aquellos que no coinciden con su apariencia.

Ahora sabemos que las especies olvidadas hace mucho tiempo se componen de algo más que la suma de sus conflictos, y tal vez esta capa adicional ofrezca una pequeña redención para un episodio original de la serie original. Después de todo, si pueden ser un villano poco convencional con un retorcido sentido del humor, Shiron puede ser cualquier cosa. Solo, ya sabes, no si todos están condenados a matarse unos a otros por alguna lección dolorosamente preparada sobre el perdón.

“Star Trek: Sección 31” ahora se transmite en Paramount+.