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La verdadera razón por la que Denzel Washington rechazó tantos papeles

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“Definitivamente hay margen para algunas mejoras en el aspecto administrativo”, dijo Denzel Washington. Entrevista reciente con conversaciones.. Él, como cualquiera, es consciente de los desafortunados hábitos en los que la máquina de Hollywood cae inmediatamente cada vez que huele a éxito. En general, Washington siente que los ejecutivos de Hollywood pueden ser terriblemente poco creativos cuando se trata de géneros, especialmente de actores. “No creo que exista un sistema”, dijo. “Es un grupo de personas que luchan y tratan de enriquecerse. Eso es todo. […] “Oye, si de repente le damos a Joe Black 100 millones, búscame 10 Joe Black más”. “Creo que esa es la naturaleza del trabajo”.

Entonces Washington vio, con una clara nota de amargura, que los actores de 70 años todavía estaban emparejados con intereses amorosos femeninos de 25 años. Además, ningún estudio importante tiene todavía un presidente negro. Considera que muchas películas modernas se cuentan desde una perspectiva muy específica: masculina y blanca.

Washington también se refirió a esto como actor.constantemente se tambaleaba al borde de la exposición, algo que luchó duro para limitar. El actor siempre ha sido muy consciente de los peligros de “simplemente aceptar un trabajo”, sintiendo que no vale la pena comprometer otro sueldo para una carrera de integridad. A pesar de esto, Washington pudo reconocer varias ocasiones en su carrera en las que comenzó a recibir ciertos tipos de guiones una y otra vez, a veces tomando decisiones que lo arrinconaban.

Pero después de algunos consejos de una leyenda de Hollywood, Washington aprendió una valiosa lección: está bien decir no.

Denzel Washington rechaza muchísimos guiones

Washington creía haber caído en dos trampas a la hora de elegir proyectos, diciendo:

“Al principio yo era un tipo de CV”. ¿Steve Biko? ¡Consigue un currículum masculino! ¿Malcolm X? Biografía hombre! “¿Recuerdas a los Titanes?” Biografía hombre! “¿Huracán?” ¡Consigue el currículum, hombre!’ Entonces, de repente, alguien se acerca sigilosamente y les envía ‘Día de entrenamiento’. ‘¡Chico malo!’ Supongo que esa es la naturaleza del negocio”.

Steve Biko fue el personaje que Washington interpretó en “Cry Freedom” de Richard Attenborough, papel por el que recibió su primera nominación al Premio de la Academia.

Como todos sabemos, los ejecutivos de Hollywood en gran medida sólo saben cómo imitar éxitos pasados, por lo que cuando un tipo de película se convierte en un éxito, o una estrella en particular resulta ser un éxito de taquilla, los directores inmediatamente comienzan a recrear esos elementos lo más fielmente posible. . Como Washington sabía esto, sabía que era saludable esperar por los roles que quería. Afortunadamente, había adquirido suficiente influencia en Hollywood como para poder esperar. También dijo que su paciencia se puede atribuir a los consejos del gran Sidney Poitier. Washington dijo:

“Mi carrera se basa en decir no. Sidney Poitier me dijo hace muchos años que las primeras cuatro o cinco películas que hagas determinarán cómo te perciben en el trabajo, así que tuve mucha suerte porque la segunda película en la que estuve fue con Norman Jewison. , y la tercera película que hice fue Con Sidney Lumet, y la cuarta película que hice fue “Freedom Cry”. […]. Me fui a las carreras. Había otras películas que podría haber hecho y no las hice”.

La segunda película de Washington fue “A Soldier's Story”, que fue nominada a mejor película en 1984, y su tercera película fue Vehículo Richard Gere “fuerza.” Fue prudente trabajar con gerentes establecidos. Actualmente, Washington aconseja a los actores jóvenes que tengan paciencia. Uno puede perfeccionar su oficio en el escenario, esperando que surjan oportunidades cinematográficas. “No es necesario hacer concesiones”, dijo. “Ve a hacer algo de teatro y espera”.



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La película de ciencia ficción de Tom Cruise que JJ Abrams rechazó

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Curiosidad divertida: uno de los primeros trabajos profesionales de JJ Abrams fue escribir la música para la película de terror barata “Nightbeast” de Don Dohler en 1982. Dohler, como saben los fanáticos de las películas B, es la mente creativa detrás de las películas “The Alien Factor” y “Galaxy.” Invader”, la mayor parte del cual fue filmado en el bosque. Desde entonces, Abrams se ha convertido en uno de los creadores más destacados de películas taquilleras de gran presupuesto. (Ha dirigido una película de “Misión: Imposible”, dos películas de “Star Trek” y dos películas de “Star Wars”), por lo que es divertido imaginarlo como un adolescente entregándole las cintas a un tipo trabajador como Doehler.

Sin embargo, Abrams se mantuvo firme y finalmente vendió un tratamiento cinematográfico al guionista Paul Mazursky cuando aún estaba en la universidad. Este tratamiento se convirtió en la comedia de Arthur Heller de 1990 Taking Care of Business con Jim Belushi. Abrams continuó ascendiendo en las filas de Tinseltown a partir de ahí, escribiendo guiones para películas como “Regarding Henry”, “Forever Young” y “Gone Fishin'”. A principios de la década de 2000, Abrams tenía suficiente influencia para lanzar su propio estudio y cocrear la exitosa serie de espías “Alias”. Luego, en 2004 se produjo el debut de Abrams logró más éxito con “Lost”, Conviértelo en un elemento fijo de Hollywood.

Mientras desarrollaba el guión de “Lost”, Abrams recibió el tipo de llamada telefónica con la que la mayoría de las estrellas de Hollywood sueñan recibir. Resulta que Steven Spielberg buscaba hacer una versión moderna de “La guerra de los mundos” de H.G. Wells y quería que Abrams escribiera el guión. Como se explica en Un perfil de 2011 en Vanity FairAbrams se sintió halagado, pero tuvo el coraje de rechazar a Spielberg y prefirió centrar toda su atención en “Lost”.

JJ Abrams murió en La guerra de los mundos de Tom Cruise

Sepa que Spielberg no estaba tomando frío a Abrams. Había existido una relación de trabajo previa entre los dos gracias a algunos trabajos de restauración realizados anteriormente por Abrams. Aparentemente, cuando Abrams tenía sólo 13 años, consiguió carretes de viejos cortos de Spielberg de 8 mm y los limpió. Más tarde, en 1995, Abrams se incorporó a la adaptación cinematográfica de imagen real de “Casper” de Spielberg, que hizo una reescritura sin acreditar.

Spielberg nunca olvidó a Abrams y probablemente fue testigo del posterior ascenso del joven en Hollywood. A principios de la década de 2000, Spielberg sabía lo que podía hacer como cineasta y consideró que lo mejor era adaptar la novela clásica de Welles. Pero Abrams no estuvo disponible debido a su compromiso de escribir el piloto de “Lost”, que requería toda su atención. Cabe señalar que el piloto de la serie “Perdidos” fue uno de los más caros de la historia de la televisión en ese momento. En una entrevista con Entertainment Weekly (Libros lejos de nosotros), Abrams recordó una vez la experiencia que tuvo al reunirse con Spielberg y la estrella de “La guerra de los mundos”, Tom Cruise, diciendo:

“Tuvimos esta reunión durante dos horas. Conozco a Stephen desde hace algunos años, pero siempre ha sido una experiencia extracorporal, así que, si a eso le sumamos que Cruise estaba en el mismo sofá, fue terrible”.

Después de rechazar el concierto, Abrams admitió: “Sentí como si acabara de suicidarme con mi carrera”.

Spielberg finalmente contrató a su frecuente colaborador David Koepp para escribir “La guerra de los mundos”. Mientras tanto, Abrams y Cruise se mantuvieron en contacto, y el actor finalmente contrató a Abrams para coescribir y dirigir Misión: Imposible III en 2006. Luego, en 2011, Spielberg se desempeñó como coproductor de Misión: Imposible III. Los esfuerzos de Abrams como director para “Super 8” Así que al final todo salió bien. Es posible que Abrams se haya perdido la oportunidad de trabajar en “La guerra de los mundos”, pero se podría argumentar que terminó con proyectos más deseables.



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Jeri Ryan rechazó un spin-off de Star Trek después de que Picard terminara

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En el final de la serie “Star Trek: Picard”, “La última generación”. (20 de abril de 2023) El villano explota y la mayoría de los héroes se salvan. Trágicamente, el luchador pero decidido capitán Liam Shaw (Todd Stashwick) muere a bordo de su barco, el Titan-A, lo que inspira una ola de ambivalencia en su primer oficial, el comandante Siete de Nueve (Jeri Ryan). Seven nunca respetó al Capitán Shaw. Sintió que sus implantes Borg la convertían en un enemigo y siempre la llamaría muerta, llamándola por el nombre que tenía antes de su asimilación.

Pero después de la muerte del Capitán Shaw. Seven fue designado para comandar el Titan-A por recomendación suya después de su muerte (dejó una grabación). El barco pasó a llamarse Enterprise-G y “Picard” terminó con un suspenso para una serie derivada protagonizada por Ryan. El director de “Star Trek: Picard”, Terry Matalas, no dejó en secreto que estaba usando intencionalmente el episodio final para provocar un episodio adicional de “Star Trek” que pretendía llamar “Star Trek: Legacy”. De hecho, después de que terminó “Picard”, muchos fanáticos le gritaron a Paramount que diera luz verde a “Legacy” y lo colocaran a bordo del barco Enterprise-G, y a los fanáticos se unieron muchos actores de “Picard” que estarían felices de participar.

El “legado” nunca llegaráPero muchos encontraron la idea confusa. Ryan seguro quería ser parte de “Legacy”.

Habló en la convención 'Star Trek' de 2024 en Texas (prácticamente cubierta por película de trucos), Ryan reveló que una vez le propusieron volver a interpretar al Capitán Siete de Nueve en una película de Star Trek completamente diferente además de Legacy. Pero desafortunadamente, no tenía más detalles que los que le preguntaron.

A Jeri Ryan le pidieron que apareciera como Capitán Siete de Nueve en un programa que no era Star Trek: Legacy

Desafortunadamente, debido al secreto que rodea la reciente producción del estudio, a Ryan probablemente no se le ha permitido hablar sobre la naturaleza del misterioso proyecto de “Star Trek” que le han ofrecido. Todo lo que pudo decir fue que le habían preguntado, pero parecía ambivalente al respecto. Aquí está la cita exacta de Ryan sobre el tema de un posible spin-off del Capitán Siete:

“Se habló. Y hubo una idea que en realidad se me propuso después de que terminó 'Picard', y no era el show de 'Legacy' lo que sé que los fanáticos estaban pidiendo, que quería hacer. Pero fue No es para mí.” […] No parecía el tipo correcto de cosa […] Pero se habló. Y si hay algo que he aprendido con esta franquicia es esto: nunca digas nunca. Nunca se sabe”.

De 2017 a 2023, Trekkies vio una gran cantidad de nuevos programas de “Star Trek” gracias al lanzamiento del servicio de transmisión Paramount+. Incluso hubo un breve período en el que se emitieron seis series de “Star Trek” al mismo tiempo. Desde entonces, la producción se ha reducido y la mayoría de los programas de “Star Trek” se cancelaron (solo “Star Trek: Strange New Worlds” Y la próxima Academia de la Flota Estelar tiene un futuro definido). Eso no quiere decir que Paramount no esté trabajando en nuevos proyectos de “Star Trek” todo el tiempo, y es posible que los Mukti hayan tenido una idea que les gustó más que “Star Trek: Legacy”. Por su parte, Rayyan parece dividida entre resucitar “Legacy” y participar en cualquiera de los misteriosos proyectos antes mencionados.

Curiosamente, incluso el productor ejecutivo Alex Kurtzman dijo que le gustaría destacar la película “Legacy”, Pero tampoco fue esa la decisión que tomó. Al momento de escribir este artículo, los Trekkies están esperando el final de “Star Trek: Lower Decks” y la emisión de “Section 31” para descubrir cuál podría ser el futuro de “Star Trek” (si es que lo hay).


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La verdadera razón por la que John Turturro de Batman rechazó al Pingüino

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La película de superhéroes de Matt Reeves de 2022, The Batman, fue otra reestructuración del personaje, esta vez más oscura que nunca en la pantalla grande. “Batman” tenía un tono más similar a la película de 1995 de David Fincher sobre el asesino en serie “Seven”. Que cualquier cosa hecha por Christopher Nolan o Tim Burton. La película de Reeves incluye muchas caras conocidas, sin embargo, utiliza la misma galería de pícaros que la película Batman de Leslie Martinson de 1966. Catwoman es interpretada por Zoë Kravitz, esta vez como una ladrona que vive en un apartamento y está involucrada con la mafia. Paul Dano interpretó a Riddler como un asesino en serie parecido al zodíaco al que le gustaba dejar pistas en la escena del crimen. Barry Keoghan tuvo un breve cameo a mitad de los créditos como el Joker, que ya estaba encarcelado por una estafa anterior.

El más obvio fue el Pingüino, interpretado por Colin Farrell con un maquillaje impresionante y extenso. En “Batman”, el Pingüino es un jefe de la mafia de nivel medio, conocido por la policía de Gotham City, pero protegido por una red de crimen y corrupción. El apodo del pájaro se deriva de su físico rechoncho, nariz puntiaguda y afición por los esmoquin. Conocido por la policía, y el verdadero jefe de la mayor parte de la actividad criminal de la ciudad, era un jefe criminal no tan caricaturesco llamado Carmine Falcone, interpretado por el inimitable John Turturro. El verdadero alcance de las empresas enormemente corruptas de Falcone se revelará al final de la película de 176 minutos, lo que demostrará que él es el villano central de la historia.

Aunque Penguin es sólo un actor secundario, era lo suficientemente colorido como para justificar su propia serie derivada. Farrell repitió su papel en La nueva serie de HBO se llama “El Pingüino” Ambientada en septiembre de 2024. La serie es ambiciosa y costosa y busca explorar las profundidades del crimen y el mal en Gotham City, todo mientras Batman no mira.

Se podría pensar que Carmine Falcone aparecería en tal programa a través de flashbacks (desde su muerte en “The Batman”), pero resulta que Turturro no estaba interesado. En su lugar, se eligió a Mark Strong para el papel. En una nueva entrevista con VarietyTurturro reveló por qué no quiso participar en “El Pingüino”. Principalmente se opuso a la descripción de la violencia contra las mujeres en el programa.

A John Turturro no le gustó la descripción que hacía Penguin de la violencia contra las mujeres

Turturro también admitió que descubrió a Carmine Falcone hasta el punto de que despertó su interés y que no sintió ninguna necesidad de volver al personaje. Él simplemente dijo:

“Hice lo que quería con este papel. […] En la serie hubo mucha violencia contra las mujeres y eso no es lo que me preocupa”.

Turturro también admitió que le habían ofrecido otros proyectos y que ya había llenado su calendario con papeles más interesantes cuando “El Pingüino” aún estaba en producción. “No puedes hacer todo lo que quieres”, señaló. Después de todo, Turturro siempre ha sido un actor ocupado, solicitado, atractivo por su talento, personalidad y alcance.

Variety informa que las objeciones de Turturro a la violencia contra las mujeres son un poco ilógicas, dado que varias mujeres son brutalizadas por Falcone o sus compinches a lo largo de The Batman. Turturro señaló que la violencia está implícita y en realidad no se ve en la pantalla. “Ocurre fuera de la pantalla”, dijo, “de esa manera da más miedo”. No es necesario ver la violencia de primera mano para sorprenderse por su impacto.

Mark Strong, por supuesto, es un actor competente por derecho propio e interpreta a Carmine Falcone con aplomo. Mientras tanto, Turturro aparecerá pronto en la próxima película de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, y en el drama de boxeo “The Cut”. También desempeña uno de los papeles principales en Apple TV+ “Despido” locura en el lugar de trabajo, Recientemente apareció en un episodio de “Mr. and Mrs. Smith”. Esto se suma a los conciertos periódicos en el escenario. Se ve que Turturro simplemente tampoco tuvo tiempo de aparecer en “El Pingüino”.


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Por qué Kim Cattrall casi rechazó a Valerys en la franquicia Star Trek

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mientras El thriller de ciencia ficción política de 1991 “Star Trek VI: El país desconocido” Todavía estaba en desarrollo en Paramount, y Saavik, el oficial mitad vulcano y mitad romulano, originalmente iba a desempeñar un papel importante. Saavik, Trekkies te lo puede decir, apareció por primera vez en Star Trek II: The Wrath of Khan, interpretada por Kirstie Alley en uno de sus primeros papeles actorales. Saavik fue presentada como una protegida de Spock (Leonard Nimoy) y mostró mucha confusión sobre la vida amorosa de las personas con las que trabajaba. Saavik regresó para Star Trek III: La búsqueda de Spock en 1984, pero Alley fue reemplazada por la actriz Robin Curtis, interpretando el papel de una manera más dura y emotiva. Curtis también aparece brevemente al comienzo de Star Trek IV: The Voyage Home.

Saavik originalmente iba a aparecer también en Star Trek VI, pero el creador de Trek, Gene Roddenberry, se opuso a su papel en la trama de la película; Los guionistas teorizaron que Saavik traicionaría a la tripulación del Enterprise, contribuyendo a perpetuar la Guerra Fría. Roddenberry quería que fuera más honorable que eso. Además, Robin Curtis ya había abandonado la franquicia para entonces y se necesitaría una tercera actriz para interpretar el papel. Nicholas Meyer quería que Alley volviera, pero para entonces ella ya había pasado a “Cheers”.

Kim Cattrall originalmente audicionó para Saavik para Star Trek II, pero ya no estaba interesada y declinó ser la tercera actriz en desempeñar el mismo papel. En cambio, se inventó un nuevo personaje vulcano para Cattrall: Valerys. Valerys era la nueva protegida de Spock, pero era lo suficientemente nueva como para tener sus propios motivos sospechosos.

Cattrall, hablando con la revista Starlog en 1992 (Transcrito por Trekkie Feminist), también señaló que “Star Trek” no siempre ha tratado bien a sus personajes femeninos. Casi rechacé el papel por completo.

Cattrall quería un papel más sustancioso

Si bien “Star Trek” es muy progresista en muchos sentidos (describe un futuro sin naciones y va más allá de conceptos como la guerra y el capitalismo), Gene Roddenberry no siempre trató bien a las mujeres. conocido, Los tripulantes del USS Enterprise vestían faldas cortas y medias.. Incluso hubo un episodio original de la serie que declaraba, en detalle que los Trekkies felizmente ignoraron, que a las mujeres no se les permitía ser pilotos de naves espaciales. Cattrall sólo recordaba las minifaldas e inicialmente rechazó “Star Trek”. Recordé:

“Simplemente dije: 'No, no lo creo. Estoy más allá de hacer ese tipo de papel'. “Sentí que la forma en que se retrataba a las mujeres en esas películas eran muebles para las piernas, camisas reales o básicamente extras, y nunca lo sentí así”.

Cattrall también había visto “Star Trek II” hasta “Star Trek IV” y no pensó mucho en el resultado de Saavik. La mayoría de los puntos importantes de la trama fueron manejados por William Shatner u otro miembro del elenco principal. Cattrall sintió que Saavik sólo tenía algo vital que hacer en la tercera película, sin embargo, no había mucho. Ella continuó:

“Creo que Saavik es un personaje comprensivo… pero en realidad no hace mucho, excepto en Star Trek III cuando ayuda al joven Spock a atravesar su transición a hombre y su relación sexual de siete años. [cycle]. Entonces, no tenía una idea clara de cómo serían las mujeres al estilo “Star Trek” además de Uhura, que es básicamente una telefonista. Genial, pero quería más que eso. “Pensé: 'Sólo haré películas de ST si le dan más carne a mi personaje'”.

La solución fue redimir la historia de Saavik e inventar a Valeris. Para alivio de Cattrall, los realizadores le pidieron su opinión sobre el personaje, ayudándoles a crear a Valerys desde cero. De hecho, el peinado fue idea de Cattrall, al igual que la inclusión del sufijo “Eris”, la diosa de la discordia, en su nombre.

Cattrall tuvo que darle a Valeris su nombre y corte de pelo.

A Cattrall le encantó el look que creó para el personaje.Sentirse futurista y retro al mismo tiempo. También afirma que le encantaban los tapones para los oídos que tenía que usar y que, a menudo, quería usarlos en casa al final del día. Dijo que era terrible cuando hacía llamadas telefónicas mientras lo llevaba puesto, porque se despegaba y se pegaba al teléfono. Y sí, los rumores son ciertos: una noche durante el rodaje, Cattrall se coló en el set de Enterprise Bridge y le pidió a un amigo que le tomara fotos sin nada más que orejas. Sin embargo, se dice que Leonard Nimoy encontró las fotos y las rompió, no queriendo que se filtraran al público y causaran un escándalo para Cattrall y Star Trek.

Cattrall también señaló que Valerys era un personaje más dinámico e interesante que Saavik. Este último era un personaje negativo a sus ojos. Mientras tanto, Valeris tenía los objetivos muy claros. La actriz dijo sobre Valerie:

“Ella es mucho más dimensional que simplemente una mujer bonita con el cabello peinado hacia atrás y con orejas divertidas y un top sexy. Es mucho más específica. Tiene deseos mucho más concisos y es ambiciosa. Con otros Saviks, fue muy difícil. descubrir lo que querían: eran ambivalentes.” Extremadamente nada Ambivalente respecto al teniente Valeris. Ella tiene un papel en su vida y quiere que le vaya bien y encaje, a veces demasiado. Pero es muy específico, mientras que sentí que ambos salvajes no lo eran. “Eran simplemente una especie de copias al carbón de Spock”.

Lo que algunos podrían decir que es una evaluación justa. Cattrall estuvo genial en el papel y fue una incorporación bienvenida al canon de Star Trek. Trivia divertida: Cattrall aparentemente filmó “Split Second” de Tony Maylam directamente después de su tiempo en “Star Trek VI”, ya que todavía tiene el mismo peinado salvaje.


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¿Por qué Macaulay Culkin rechazó más de una vez la teoría del Big Bang?

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Parece imposible imaginar a alguien más que Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar y Kaley Cuoco en “The Big Bang Theory”, pero lo cierto es que los demás actores… el era Se consideró antes de que el showrunner Chuck Lorre y su equipo encontraran a las personas perfectas para los papeles principales. Marisa Tomei leyó sobre el personaje de Cuoco, Penny – que también fue interpretada por una actriz diferente En la demostración original no emitida. -Y Kevin Sussman audicionó originalmente para el papel principal de Howard Wolowitz. (que finalmente fue para Helberg) antes de que obtuviera su personaje secundario. Aparentemente, a la estrella de “Home Alone”, Macaulay Culkin, también le ofrecieron un papel… pero él lo rechazó rotundamente.

Durante una entrevista de 2018 con Joe RoganCulkin dijo que realmente no ha considerado ningún papel principal en una comedia a lo largo de su carrera, aunque eso depende de la calidad general. “No me veo haciendo una comedia o un programa de televisión. Menos mal que lo haré. 'NewsRadio' es un gran programa”, dijo la ex estrella infantil, refiriéndose al programa que presentó a Rogan. Mapa. Fue entonces cuando Culkin reveló el equipo detrás de “The Big Bang Theory”. realmente Lo quería en el programa.

“Vinieron tras de mí por 'The Big Bang Theory'”, le dijo Culkin a Rogan. “Y dije que no. Era algo así como la forma en que se presentaban los anuncios: 'Bueno, estos nerds de la astrofísica y una chica bonita viven con ellos'. “¡Guau!” Este fue el discurso: “Vamos a conseguir que algunos físicos reales hagan los cálculos”, pero yo dije: “Sí, estoy bien, gracias”. Yo dije: “No, no, no otra vez”. “Me siento halagado, pero no. Luego volvieron a mí e incluso mi gerente me torció el brazo”.

¿Quién podría haber interpretado a Macaulay Culkin en The Big Bang Theory?

Macaulay Culkin no lo dijo de Probablemente estaba tocando “The Big Bang Theory”, pero tal vez no lo sabía porque estaba demasiado ocupado diciendo “no” una y otra vez. Afortunadamente, en la historia oral de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: The Definitive and Inside Story of the Epic Hit Series”, varias personas comentaron sobre sus esperanzas y sueños para Culkin… y revelaron que querían que él interpretara a Leonard.

“Macaulay Culkin también fue alguien a quien buscamos para Leonard en el primer piloto”, dijo el director de casting Ken Miller a Radloff. Su compañera de reparto Nikki Falco dijo que vino directamente desde arriba: “Chuck [Lorre] Era fanático de Macaulay. Era muy temprano, incluso antes de que Johnny [Galecki] “Él entró. Era alguien que a Chuck realmente le gustaba al principio (“Había una cualidad etérea especial en ese actor que pensé que podría ser genial”, dijo Laurie en el libro).

Al final, no estaba destinado a ser así; Como le dijo a Radloff el coautor Bill Brady: “Tuvimos una gran reunión con Macaulay… y luego escuchamos que decidió que no estaba interesado”. Afortunadamente, Falco tuvo una idea: ¿Qué pasa con Galecki, que en ese momento estaba trabajando en una obra de Broadway? “Desde el momento en que Nikki leyó el guión, 'Johnny Galecki es Leonard'… y el resto es historia”, dijo Miller en el libro.

A Macaulay Culkin le habría ido bien sin The Big Bang Theory

Para ser justos, Macaulay Culkin dijo – durante la misma entrevista con Joe Rogan – que sabía que había perdido una oportunidad. enorme Día de pago al rechazar “The Big Bang Theory” hace tantos años. “Estaría ganando cientos de millones de dólares ahora mismo si hiciera este trabajo”, dijo Culkin en ese momento. “Pero al mismo tiempo me voy a golpear la cabeza contra la pared”.

Eso es justo y, sinceramente, a Culkin parece estarle yendo bien. Junto con sus famosos hermanos (Kieran ganó un Emmy por su papel de Roman Roy en “Succession” y Rory apareció recientemente en un episodio de “Black Mirror”), el mayor de los Culkin ha logrado superar los obstáculos del estrellato infantil y forjarse una sólida reputación. carrera para sí mismo cuando sea adulto. Después de tSon las películas de “Solo en casa”. y otros éxitos como “My Girl” y “Richie Rich”, Culkin se tomó un largo descanso de la actuación para asistir a la escuela secundaria en Nueva York antes de regresar a la industria con un papel en el escenario en “Madame Melville” en el West End de Londres. En 2021, Culkin asumió un papel en la serie antológica de terror de Ryan Murphy “American Horror Story” en su décima temporada “Double Feature”, interpretando a una trabajadora sexual llamada Mickey que toma una sustancia que te da talento (pero te convierte en un monstruo). ) en la primera mitad de la serie “Tide “Red”. Después de todo, Culkin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en diciembre de 2023, por lo que claramente ha estado bien sin “The Big Bang Theory”.


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El propietario Woody Johnson le ruega a Haason Reddick que ponga fin al rechazo: 'Ven a los New York Jets'

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el Jets de Nueva York Tienes posibilidades de llegar a lo más alto de la división contra billetes de búfalo El lunes por la noche, el propietario del equipo, Woody Johnson, tiene un mensaje para Hasson Reddick.

“Hason, súbete a tu auto, toma la I-95 y ven a los New York Jets”, dijo Johnson el martes en una conferencia telefónica con periodistas.

Reddick, que vive en Camden, Nueva Jersey, a unas 80 millas al suroeste del centro de entrenamiento aeronáutico, está esperando un nuevo acuerdo.

El llamamiento de Johnson se produjo horas después de que la organización se viera sacudida por el asunto. Despido del entrenador Robert Salehquien ha liderado a los Jets desde enero de 2021. Saleh tuvo marca de 20-36 como entrenador y los Jets nunca olfatearon la postemporada a pesar de tener una de las mejores defensas de la NFL en los últimos dos años. Coordinador defensivo Jeff Ulbrich Se desempeñará como entrenador interino durante el resto de la temporada.

Los Jets canjearon por Reddick esta temporada baja, enviando una selección condicional de tercera ronda de 2026 a Águilas de Filadelfia Como sustituto del ala defensiva Bryce Huff. Después de una temporada de 10 capturas en 2023, los Jets dejaron que Huff ingresara a la agencia libre e, irónicamente, a los Eagles.

Reddick, viene de una racha de cuatro años igualmente dominante con NFLEl mejor cazamariscales sintió que tenía un aumento esta temporada baja después de una impresionante carrera de dos años con los Eagles. Terminó cuarto en la votación de Jugador Defensivo del Año después de una temporada de 16 capturas en 2022 y siguió con 11 capturas y 23 golpes de mariscal de campo en 2023. Pero los Eagles no le dieron el aumento que buscaba, sino que le permitieron fildear. un comercio. Ofertas.

Luego los Jets eligieron a Reddick sabiendo que quería modificar el contrato. New York hizo una oferta por debajo del mercado antes del intercambio, pero Reddick la rechazó y los Jets siguieron adelante con la compra sin llegar a un nuevo acuerdo. Los Jets dijeron que no hicieron una nueva oferta para una extensión a largo plazo porque el agente de Reddick informó al equipo que jugaría bajo su contrato actual. Sin embargo, el campamento de Redick cree que los Jets llegarán a un acuerdo y confían en que sucederá durante el campamento de entrenamiento.

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Cinco semanas después de la temporada 2024, Redick no ha jugado un partido y ha perdido casi $4,2 millones de su salario base no garantizado de $14,25 millones. (Reddick también se saltó todos los eventos de temporada baja del equipo, cobrando más de $8 millones en multas totales en lo que va del año, según ESPN).

“Podemos reunirnos con usted y acompañarlo al edificio y usted encajará perfectamente y le encantará estar aquí, se sentirá bienvenido y logrará grandes cosas con nosotros”, dijo Johnson el martes.

Seguirá una cálida bienvenida por parte de Reddick. Orden comercial para agosto Desde Nueva York y un gerente general de los Jets, Joe Douglas, se apresuró a cerrar.

“Hemos informado a Hasson que no lo reemplazaremos, que se espera que esté aquí con sus compañeros de equipo y que seguirá siendo multado según el convenio colectivo si no informa el asunto”, dijo Douglas en un comunicado.

Los Jets (2-3) juegan contra los Bills (3-2) en casa el lunes por la noche para tomar el control de la AFC Este.

Lectura requerida

(Foto: Julio Aguilar/Getty Images)

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La Premier League inglesa rechazó la petición de Manchester City y Chelsea de empezar la próxima temporada en una fecha posterior debido al Mundial de Clubes – Guardiola

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Pep Guardiola dice primera división Rechazó una petición de ciudad de manchester y Chelsea posponer sus primeros partidos para la próxima temporada.

Los dos clubes participarán en la primera edición del Mundial de Clubes, que se celebrará en Estados Unidos del 15 de junio al 13 de julio.

El City ha solicitado a la liga que les dé más tiempo para que sus jugadores se recuperen y, aunque aún no hay una decisión oficial, el club no espera que la decisión sea a su favor.

Esta es sin duda la interpretación de Guardiola, después de revelar que la petición se hizo cuando se hablaba del impacto de la nueva competición en la forma física de sus jugadores durante esta temporada y más allá.

“La Premier League no nos permitió a nosotros ni al Chelsea posponer los primeros partidos para ayudarnos a recuperarnos. Muchas gracias”, dijo. Y añadió: “Entonces, si estos partidos no se posponen, la pregunta será: ¿qué debemos hacer?”.

“No tengo una respuesta ahora porque nunca he estado allí antes, no lo sé. Yo diría que tomaremos una decisión con sentido común. Veremos a los jugadores y el calendario”.

Guardiola también ridiculizó la idea de que la Premier League brinde ese tipo de apoyo al City cuando se le pidió que aclarara si la solicitud del Club era admisible: “Por supuesto que no. ¿La Premier League nos dice que sí? No, absolutamente no.

Cuando se la contactó para hacer comentarios, la Premier League confirmó que se habían llevado a cabo discusiones informales pero que no se había hecho ninguna solicitud formal, afirmando que este era un ejemplo de los desafíos que enfrentarían las ligas nacionales como resultado de los ajustes al calendario de fútbol que había realizado. . fifa.

profundizar

ir más profundo

El Mundial de Clubes por fin tiene sedes, pero aún quedan muchas dudas

(Darren Walsh/Chelsea vía Getty Images)

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Explicando el rechazo de Harley Quinn hacia Arthur Fleck

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Después de que comienza el juicio de Arthur, en un momento de locura, despide a su abogado y elige representarse a sí mismo con el maquillaje completo del Joker. Aunque queda claro que no tiene ninguna posibilidad de hacer creer a nadie que el Joker es en realidad un alter ego derivado del trauma infantil de Arthur, cuenta con el apoyo de cientos de personas fuera de la sala del tribunal y las cámaras cubren el juicio en vivo. Todos están mirando. Son las grandes luces y el espectáculo lo que Arthur siempre ha soñado con montar. Entonces es cuando acepta la verdad: no existe el Joker.

El bromista no existe. Arthur Fleck cometió esos asesinatos. El Joker es sólo un hombre maquillado de payaso que se ha rendido a su oscuridad. Sabía lo que estaba haciendo cuando apretó el gatillo. Arthur lo admite en directo por televisión e incluso revela que él también es responsable de la muerte de su madre. Esto decepciona al culto al Joker que ha crecido a su alrededor, especialmente a Lee, quien acudía a la corte todos los días para apoyarlo. Tras la confesión de Arthur, Lee salió de la sala del tribunal y, a pesar de una súplica musical de Arthur por teléfono esa misma noche antes de las declaraciones finales y la sentencia al día siguiente, ella no regresó.

Sin embargo, el caso de Arthur está a punto de dar un giro explosivo… literalmente. Un coche bomba explotó frente al juzgado, rompiendo la pared de la sala y creando un escenario de destrucción y destrucción. Cuando Arthur se despierta después de la explosión inicial, escapa por el enorme agujero en la pared en medio de todo el pánico y el humo. Incluso recibió ayuda de dos seguidores leales, uno completamente vestido como el Joker de la película de 2019 y el otro con una máscara de payaso. Pero mientras lo suben al auto para escapar rápidamente por la ciudad, solo hay un lugar en el que quiere estar.

Arthur regresa a su antiguo barrio, concretamente a las escaleras donde bailaba. Lee espera, pero ella no está ahí para él. Ella no amaba a Arthur, solo amaba al Joker. Como Arthur dejó en claro que el Joker no era real, Lee ya no estaba interesado en huir con él. Lee solo amaba a Arthur mientras fuera el Joker, porque el payaso criminal la hacía sentir menos sola en su locura. Esta no es exactamente la forma más sólida de iniciar una relación.

Arthur se quedó solo otra vez. La policía lo encuentra y lo lleva de regreso a Arkham. Sin el legado del Joker que lo presenta bajo una luz respetable entre los locos de Arkham, queda vulnerable. Otro prisionero lo apuñaló violentamente y se suicidó con una broma similar a la que Arthur usó para llevar al asesinato de Murray Franklin. Arthur mató al Joker, pero otro Joker estaba esperando a la vuelta de la esquina.

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“Watch Igbo Goats” – ¡Fina intercambia palabras con el hombre que la criticó y rechazó! Será por su apoyo a un hombre muy oscuro.

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La ganadora de Gran Hermano Naija, Phyna, en “Level Up”, intercambió palabras con un hombre que la criticó por apoyar al activista Very Dark Man.

Kemi Filani informa que después de su historia con Falz, Bobrisky y la EFCC, Phyna declaró su apoyo a él cuando lo nominó para competir por el puesto de presidente del Partido Demócrata Juvenil (YDP). Dijo que lo apoyará con valentía y orgullo porque cree que a través de él se logrará una Nigeria mejor.

En respuesta a su apoyo, VDM prometió que después de reunirse con la Cámara de Representantes, tendría una cita con Phyna y comerían una de sus comidas favoritas, sopa de maní y almidón.

No contento con la muestra de amor entre Phyna y VDM, un usuario de Twitter los describió como idiotas del estado de Edo. “Dos idiotas del estado de Edo”, tuiteó.

Su declaración no le cayó bien a Fina, quien lo describió como una cabra igbo que se comía a sus antepasados.

“Mira las cabras igbo que se comieron a sus antepasados”.

Phyna critica a los fans que se opusieron a ella por apoyar a Very Dark Man Phyna critica a los fans que se opusieron a ella por apoyar a Very Dark Man

Phyna ha dejado claro previamente su apoyo a Very Dark Man; Explicar que no se trata de Bobrisky o el Hombre Muy Oscuro, sino de luchar contra la corrupción y hacer del país un lugar mejor. Fina afirmó que está en contra de la corrupción y la opresión, y que tiene derecho a hablar de todo lo que está pasando, como los demás.

Phyna no fue la única que se puso del lado del Hombre Muy Oscuro. La veterana actriz Rita Edochie lo describió como un activista genuino mientras elogiaba su trabajo y oraba para que creciera cada vez más fuerte. La cuñada de Pete Edochie le aseguró que Dios lo apoya, e incluso el mundo apoya y alaba sus esfuerzos. Edochie le dice que siempre tendrá su verdadero apoyo y apoyo.

Mientras tanto, BBNaija Vee Iye ha criticado a los partidarios de VDM, sugiriendo que podrían necesitar una evaluación mental. Afirmó que era hora de responsabilizar a algunas personas, destacó la importancia de la responsabilidad colectiva en la defensa de los derechos de los nigerianos y rechazó la idea de luchadores por la libertad individuales.

Durante el año pasado, la película Very Dark Man enfureció a muchos por arrastrar a celebridades. VDM publicó recientemente un clip de audio de Bobrisky, donde alega que algunos funcionarios anónimos de la EFCC le cobraron 15 millones de naira para retirar los cargos de lavado de dinero en su contra. El travesti afirmó que un abogado principal de Nigeria (SAN) y su hijo le aseguraron que se retirarían los cargos y que lo mantendrían fuera de prisión.

Llamó al rapero Falz y a su padre Femi Falana y alegó que ellos estaban detrás de la terrible experiencia de Bobrisky. Es una acusación que el rapero y el equipo de su padre negaron y amenazaron con emprender acciones legales si no les pedía disculpas públicamente.

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