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La estrella de Impossible rechazó el papel de Spock en Star Trek

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Pídele a cualquier actor que nombre la actuación que le hizo querer convertirse en actor y habrá personas que citarán a personas como Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo. Meryl Streep en “La elección de Sophie” O Denzel Washington en “Malcolm Quieren dejar al público llorando y vitoreando mientras capturan todo el alcance de la experiencia humana. No quieren interpretar, digamos, a un robot monótono cuyo único trabajo en la trama es proporcionar información ocasional. Esto los dejaría sin nada interesante que hacer y, muy probablemente, poco que agregar a su historia.

Entonces, cuando Gene Roddenberry empezó a actuar Piloto de “Star Trek” En 1964, tal vez no hubiera tenido actores llamando a su puerta para interpretar al primer oficial vulcano Spock, cuyo compromiso con la lógica y la falta de emoción parecía una tarea aburrida junto al impulsivo capitán James T. Kirk y el arrogante oficial médico Leonard. “Huesos” McCoy. Obviamente, nadie sabía en ese momento cómo se desarrollaría el personaje, ni podrían haber predicho el profundo impacto cultural pop de la serie, por lo que este no es un caso en el que casi todos los protagonistas de Hollywood rechazaron a John McClane en “Die Hard”. antes. 20th Century Fox ha gastado una cifra sin precedentes de 5 millones de dólares en la estrella de televisión Bruce Willis. Sólo tenían el guión piloto para continuar.

Es por eso que un actor prometedor rechazó un papel icónico para protagonizar Misión: Imposible.

Martin Landau cree que los presentadores de noticias son más emocionales que Spock

Martin Landau ya había dejado su huella como el hombre de confianza de James Mason en 1959. El clásico de Alfred Hitchcock “Norte por Noroeste” Cuando Roddenberry y NBC le ofrecieron el papel de Spock en el piloto de Star Trek llamado The Cage. Landau los rechazó rotundamente porque, como dijo Registro de estrellas En 1986, “No sabe jugar con madera”. En cambio, interpretó al maestro del disfraz Rollin Hand en las tres primeras temporadas de Misión: Imposible.

Nuevamente, para ser justos, Landau no sabía que la serie se convertiría en un fenómeno cultural que sigue produciendo nuevos programas y películas 59 años después de su estreno en la cadena. Pero incluso si fuera rey Al enterarse de esto, Landau dice que igualmente habría rechazado la oferta. Como le dijo a Starlog:

“Hoy tomaría la misma decisión. Pero sabía que si el programa funcionaba, Spock sería muy eficaz. Hay que pensar en la agitación de los años 60. Una criatura superinteligente con orejas puntiagudas que lógicamente creía que tenía toda la razón. – excepto que no quería representar eso; no quería tener la carga de interpretar un personaje sin sentir que, de hecho, los presentadores de noticias eran más emocionales que Spock.

Si pensaba que tal falta de respeto hacia Spock habría enojado a Leonard Nimoy, piénselo de nuevo. Landau y Nimoy eran muy amigos. Cuando este último murió en 2015, Landau escribió un conmovedor recuerdo de su amigo. por tiempodescribiéndolo como un hombre. “A pesar de [our] “El primer encuentro fue cordial y ambos nos dimos cuenta de que podíamos desempeñar los mismos roles y que obviamente seríamos contendientes para esos roles”, escribió, y agregó: “Sucedió con el paso de los años y con el paso de los años. Las carreras tomaron rumbos diferentes, seguimos siendo amigos y siempre felices”. Con nuestro éxito individual, nuestro respeto mutuo creció. […]”

En cuanto a la carrera de Landau después de “Misión: Imposible”, ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por interpretar a Bela Lugosi en la brillante “Ed Wood” de Tim Burton, por lo que no interpretar a Spock fue bueno para él.



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¿Por qué Warren Beatty rechazó un clásico de Stephen King?

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Cuando Jack Nicholson interpretó el papel principal Stanley Kubrick basada en la novela “El Resplandor” El estigma del terror que rodea a Stephen King ha desaparecido temporalmente en Hollywood. Aunque tendía a escribir novelas sangrientas, si el equipo de Kubrick y Nicholson considerara que su material era digno de una película importante, es posible que se hubieran obtenido ganancias en taquilla y premios de sus otros libros (que el prolífico autor estaba publicando en un ritmo vertiginoso).

Esta idea sería cuestionada con algo feroz a lo largo de la década de 1980. Si bien directores respetados como David Cronenberg y Rob Reiner recibieron críticas positivas por “The Dead Zone” y “Stand by Me”, respectivamente, los críticos no obtuvieron mucho de “Cujo”, “Firestarter” y “Children of the Corn”. Y “Plata”. Bullet, Pet Sematary y Maximum Overdrive fueron dirigidas por King. De hecho, si no fuera por “Stand by Me” de Reiner, el alto perfil de la historia del Rey podría haberse borrado por completo.

Esta era la situación en Hollywood para King de cara a 1990, cuando Reiner estaba de moda. El éxito de taquilla “Cuando Harry conoció a Sally…” Decidió que su próxima película sería una adaptación de la novela “Misery” del autor de 1987. Un tenso thriller de 310 páginas sobre un novelista romántico mantenido como rehén en un terreno intermedio cubierto de nieve por su admirador número uno, “Misery” se lee como una versión espeluznante de “Wait Until Dark” de Frederick Knott. La dinámica herida del gato y el ratón entre la trastornada Annie Wilkes y el autor Paul Sheldon inmovilizaría a los espectadores en sus asientos si se filmara, especialmente, en la dirección correcta.

Si bien sabemos que Reiner lo sacó del parque con James Caan y Kathy Bates (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz), hubo un punto en el que el proyecto casi avanzó con Warren Beatty, entonces una estrella de la magnitud de Nicholson, en el papel. De Pablo. ¿Pero por qué no sucedió esto?

Warren Beatty se quedó con Misery por un tiempo

En un artículo de Los Angeles Times de 1990 Sobre la realización de “Misery”, Reiner reveló que mientras trabajaba con… El legendario guionista William Goldman Respecto a la adaptación, Warren Beatty ha manifestado interés en el proyecto. Como ha sido habitual durante mucho tiempo, la estrella comenzó a ofrecer notas sobre el guión. Según Rainer:

“Había estado realmente interesado en el papel durante un tiempo. Tenía algunas ideas geniales para el personaje del escritor, lo que lo hizo mucho menos pasivo. Warren es muy inteligente, pero es difícil precisar quién es. Así que no No funciona.” O no llegamos lo suficientemente lejos o tenía un poco de miedo al compromiso”.

Beatty puede ser un artista maravillosamente intuitivo, pero cuando trabaja para otro director, tiende a tomar el control de la producción si ésta no va según sus deseos, a veces vagos. Como dijo Jeremy Bexner, nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por “Bulworth” (con Beatty como coguionista), a Peter Biskind en la biografía del autor “Star: How Warren Beatty Seduced America”, Beatty “está saliendo de una espiral de control, y nadie sabe lo que está pasando, pero él sí”.

Podría haber sido mejor para todos los involucrados cuando Betty finalmente perdió el interés y dirigió su atención hacia él. El maravilloso Dick Tracy. Aparte de la naturaleza controladora de Beatty, me cuesta imaginarlo arrastrándose hacia una lógica de piratería como lo hizo Kahn en el set de filmación. Así que tenemos dos clásicos en lugar de uno, y aceptaré esa compensación en cualquier momento.



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El actor de Star Wars que rechazó la teoría del Big Bang

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“The Big Bang Theory” es una oda gigante al geek, por lo que tiene sentido que a lo largo de los años el programa haya contado con estrellas invitadas de las franquicias geek más importantes del cine y la televisión. Incluso la estrella de “Star Trek: The Next Generation”, Wil Wheaton, acabó interpretándolo Una versión malvada de sí mismo. Durante varios episodios, muchos otros actores también se unieron a la diversión. No, en serio, allá Montones De los actores de “Star Trek”. Fue estrella invitada en “The Big Bang Theory”. Pero en la temporada 7, es hora de que brillen las estrellas de otra gran serie de ciencia ficción cuando el superfan Sheldon Cooper (Jim Parsons) intenta crear su propia Comic-Con.

En “The Pact Mystery”, Sheldon logra encontrar la voz del propio Darth Vader: el fallecido gran James Earl Jones, interpretándolo mientras cena en un restaurante de sushi local. A diferencia de las interacciones de Sheldon con muchas otras celebridades, Jones está realmente emocionado de pasar tiempo con él y terminan emprendiendo una aventura juntos. Cantan karaoke, van a un carnaval y terminan haciéndole una broma a la mujer que interpretó a la princesa Leia (la fallecida gran Carrie Fisher, que también la interpreta) tocando el timbre y huyendo. Es muy divertido, pero resulta que la gente detrás del programa realmente quería intentar conseguir otro actor de “Star Wars” también. Desafortunadamente, no estaba interesado.

Harrison Ford no quería formar parte de The Big Bang Theory

En el libro de historia oral.The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Por Jessica Radloff (traducción Línea de TV), la directora de casting Nikki Falco reveló que aunque pudieron conseguir la voz de Darth Vader y el actor que interpretó a su hija Leia, no pudieron convencer al chico que interpretó al desaliñado Han Solo para que firmara. En una noticia que no debería sorprender a nadie, Falco dijo que Ford fue un paso difícil:

“Nos gustaba Harrison Ford, pero no llamó la atención. Él no estaba abierto a ello”.

Ford no es del tipo que tolera a los tontos a la ligera y no hace mucho que no quiera hacer, por lo que no sorprende que no esté interesado en algo como “The Big Bang Theory”. Si bien acepta su conexión con “Star Wars” y su intensa base de fans, También está un poco cansado de algunas de las preguntas de los fans. Parece estar persiguiendo roles que lo alejan de la galaxia, muy lejos siempre que sea posible. Si bien es lamentable que Ford no quisiera aparecer, los dos actores que decidieron aparecer se divirtieron mucho.

El resto de la pandilla de Star Wars sacudió The Big Bang Theory

El “Rompecabezas de la Convención” brindó una oportunidad para Fisher y Jones se conocen en persona por primera vezLo cual es sorprendente que no lo hicieran a pesar de protagonizar juntos una de las películas más famosas de todos los tiempos. (Jones grabó sus líneas en otro lugar y actuó como Fisher junto al actor que encarnó a Vader, David Prowse). Uno puede imaginar su encuentro, tal vez con un poco de humor de “Carrie… soy tu padre”, y los dos científicos. Los titanes Fit salen a la carretera con su cameo fuera del parque. Fisher, quien lamentablemente murió repentinamente apenas dos años después del incidente, es perfecta como una versión más agresiva de sí misma, harta de las payasadas de Jones.

El encantador dúo ficticio de padre e hija no fueron los únicos actores de “Star Wars” que aparecieron en la exitosa serie. Mark Hamill, quien interpretó al hermano gemelo de Leia, Luke Skywalker, en las películas de “Star Wars”, también apareció en el episodio de la temporada 11 “The Bow Tie Symmetry”. Lo único que lamentó Hamill fue no conocer la serie. Fue muy bueno cuando presentó el programa, pero luego lo vio todo mientras caminaba en una cinta y se enamoró del humor geek del programa.

Es desafortunado que Ford no considerara que aparecer en The Big Bang Theory valiera la pena, pero es genial que otros actores de Star Wars hicieran el esfuerzo y se divirtieran en el proceso.



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El Liverpool rechazó en enero la oferta del Real Madrid para fichar a Trent Alexander-Arnold

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Liverpool Rechazaron el enfoque de verdadero madrid para firmar Trent Alexander Arnold En enero.

El internacional inglés ha estado fuertemente vinculado con un traslado al Bernabéu cuando expire su contrato el próximo verano, y el club español ahora ha declarado oficialmente su interés.

El Real Madrid se ha puesto en contacto con la dirección de Anfield para determinar si el Liverpool está dispuesto a venderles a Alexander-Arnold durante el mercado de fichajes de invierno. Sin embargo, no se han discutido cifras con el Liverpool, dejando claro que no tienen interés en negociar su salida en enero.

El Liverpool ha desmentido las informaciones en España de que su vicecapitán ya les había informado de su deseo de fichar por el Real Madrid. Todavía mantienen la esperanza de que comprometa su futuro con el club de su infancia mientras continúan las discusiones sobre una extensión.

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Trent Alexander-Arnold, Liverpool y Real Madrid: lo que escuchamos

A partir del 1 de enero, Alexander-Arnold podrá hablar oficialmente con clubes extranjeros sobre una posible transferencia gratuita al final de la temporada. El Real Madrid intentará persuadirlo para que firme un acuerdo previo al contrato, pero la enfática respuesta del Liverpool a su acercamiento inicial confirma que es poco probable que llegue a algún lado durante el próximo mes.

El Real Madrid busca refuerzos en el lateral derecho desde la derrota Dani Carvajal Sufrió una lesión del ligamento cruzado anterior (LCA) que puso fin a su temporada en octubre. Consideran a Alexander-Arnold como el sucesor ideal del internacional español de 32 años.

El Liverpool no quiere debilitar su objetivo primera división y Liga de Campeones de la UEFA gloria esta temporada vendiendo un activo clave a mitad de temporada.

El equipo de Arne Slott llega a 2025 con ocho puntos en lo más alto de la tabla de la Premier League y además tiene un partido menos que el segundo clasificado. Bosque de Nottingham.

El Real Madrid no quiso hacer comentarios cuando fue contactado.

(Enero Kruger/Getty Images)

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La primera persona que rechazó un Oscar cambió la historia del cine

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Muchas personas creativas de Hollywood pasan toda su carrera intentando ganar un Oscar, pero a algunas no parece importarles. O si les importa, algunos de ellos tienen otras preocupaciones que tienen mayor prioridad. Tal fue el caso de Dudley Nichols, un guionista cuya carrera abarcó desde Hombres sin mujeres de 1930 hasta Heller in Pink Tights de 1960. En 1936, ganó un Premio de la Academia por The Informer, una famosa película sobre un detective irlandés. Lleno de culpa tras traicionar a su amigo en el IRA.

Aunque “The Informer” no es muy popular hoy en día, en las décadas transcurridas desde su estreno, ha sido comúnmente citada como una de las mejores películas del cine estadounidense. Pero en 2024, la película es más conocida por lo que sucedió cuando el guionista de la película ganó un Oscar. Nichols, que fue uno de los fundadores del Screen Writers Guild, no estaba contento con la negativa de la Academia a reconocer a SWG o apoyar su lucha por mejores salarios y un crédito adecuado por su trabajo. Boicoteó la ceremonia y cuando la Academia intentó enviarle su premio por correo, lo devolvió y escribió una carta abierta en respuesta:

“Como uno de los fundadores del Gremio de Guionistas, que se creó en rebelión contra la Academia y que nació de la desilusión por la forma en que trabaja contra el talento utilizado en cualquier emergencia, lamento profundamente no poder aceptar este premio. “, Dijo Nicols. libros. “Aceptar eso significa darle la espalda a los casi 1.000 miembros del Screen Writers Guild”.

Las protestas de Dudley Nicholls de 1936 tuvieron éxito

Y el entonces presidente de la Academia, Frank Capra, dijo en respuesta En respuesta a la protesta de Nichols, “La membresía en la Academia no tiene nada que ver con el premio y nunca lo ha tenido. El Premio Dudley Nichols se mantendrá, incluso si él no acepta la estatua que es simplemente un símbolo del premio”.

Finalmente, Nichols aceptó el Oscar en 1938, pero sólo porque logró la mayoría de sus objetivos para la SGA. Como el tronco de Santa Anna mencioné Ese mismo año, “la Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó hoy a Screen Writers Guild Inc. como agente negociador exclusivo para aproximadamente 325 escritores que trabajan en 13 estudios cinematográficos de Hollywood”.

No está claro en qué medida el boicot de Nichols a los Oscar afectó este resultado; Al buscar en los archivos de periódicos, ningún periodista parece haber vinculado el boicot de Nichols en 1936 con los avances de la SGA en 1938. Antes y después de la adopción del SWG, era común que los periódicos mencionaran la victoria de Nichols en el Oscar por “The Informer” sin mencionar su boicot al For the. laudo o las razones del mismo. Incluso en el obituario de Nichols en 1960, los periódicos a menudo omiten mencionar este detalle, aunque el rechazo del premio por parte de Nichols fue sin duda uno de sus momentos más notables.

Sin embargo, el boicot de Nichols a la octava edición de los Premios de la Academia fue sólo uno de los muchos movimientos que tomó en la lucha por mejores condiciones para los guionistas de Hollywood. El mismo año en que se boicotearon los Oscar, el Screen Writers Guild creció rápidamente y ganó influencia, aunque muchos periódicos parecían estar a favor de los productores contra los que luchaba el gremio. “El Gremio de Guionistas es una herramienta de los radicales comunistas”. Libros del Washington Herald En abril de ese año, “a quienes aparentemente no les importaría degollarse si pudieran al mismo tiempo degollar a los productores y a los trabajadores en general”. Para aquellos que no lo han olvidado Última huelga de la WGA de 2023 Y la retórica que lo rodea, este argumento contra la Unión de Escritores, suena demasiado familiar.

Nichols y otros miembros del sindicato continuaron luchando a pesar de todo, y se lograron la mayoría de los derechos por los que lucharon. Incluido “Contratos opcionales más breves, autoridad para fijar créditos, [and] “Depósito sobre negocios especulativos”. Esto hizo la vida más fácil no sólo para ellos sino también para las generaciones de guionistas que los seguirían. Éxito de las posteriores huelgas de escritores Debe mucho a las luchas que enfrentaron en los primeros trabajos de Nicholls.

Dudley Nichols luchó por los sindicatos de Hollywood durante una época muy caótica

¿Por qué los periódicos se mostraron reacios a mencionar el boicot de Nichols a los Oscar? Esto puede deberse a que muchos de ellos en ese momento estaban demasiado ocupados planteando preocupaciones sobre comunistas potenciales dentro del sindicato que Nicholls había ayudado a fundar. “Sin duda hay comunistas secretos trabajando aquí en el negocio de la escritura que quieren imponer un régimen cerrado y, con métodos sutiles pero reconocibles, excluir de la pantalla ideas contrarias a las suyas”. un columnista escribió En 1938, añadió: “Los radicales son más o menos libres de utilizar palabras como 'fink', 'scab' y 'house union' hacia aquellos que se alejan de sus intentos de coerción e intimidación, pero cualquier mención del comunismo en conexión con sus actividades se denuncia como hostigamiento a los rojos, pero el hostigamiento a los rojos debe reconocerse como una medida defensiva legítima.

Este columnista era Westbrook Bigler, un hombre que también odiaba mucho el New Deal, desaprobaba los sindicatos en general y, en buena medida, se oponía a la legislación contra los linchamientos. Aunque ahora no es muy respetado, Bigler estuvo en el apogeo de su influencia en la década de 1940, ayudando a allanar el camino para el Segundo Terror Rojo que afectó gravemente a la SGA. A lo largo de la década de 1940, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes investigó a innumerables creativos de Hollywood por sus supuestas afiliaciones comunistas. Aunque la idea de que el comunismo se infiltrara en Hollywood sería vista más tarde como un pánico moral que como un problema real, el daño que causó a las carreras de muchos guionistas (muchos de los cuales… Completamente en la lista negra de Hollywood) no se puede deshacer.

Ni siquiera el macartismo pudo derribar a Dudley Nichols

Dudley Nichols sobrevivió al Segundo Terror Rojo prácticamente ileso, aunque como personaje destacado en SWG, su personaje permaneció dañado durante todo este período. Escritor Robert Hughes dar fe Que Nicholls, a quien describió como “ciertamente muy de izquierda, aunque no sé si era comunista”, había “exigido” la dimisión de Hughes en 1932 debido a sus creencias anticomunistas.

La acusación nunca fue probada. Al observar los registros, parece probable que el desacuerdo entre Hughes y Nicholls a principios de la década de 1930 fuera el resultado de sus diferentes puntos de vista sobre cómo debería funcionar el SWG. “cualquiermuy Es hora de tener una rama de olivo Estos tipos ven la pezuña hendida”, dijo Nichols. Se quejó en 1938.. ellos imaginanCualquier escritor debe ser lo suficientemente valiente como para defender sus derechos razonables. Sea extremo.”

A medida que el Segundo Terror Rojo se desvanecía lentamente y el Gremio de Escritores permanecía intacto, Nichols continuó escribiendo guiones y continuó siendo una figura venerada y galardonada en la industria. Como dice el periódico Tulsa World mencioné En febrero de 1954, el Thursday Night Screen Writers Guild otorgó su Laurel Achievement Award, que simboliza la mayor contribución a lo largo de los años a su oficio y a su gremio, a Dudley Nichols que había escrito películas tan emblemáticas como “Príncipe Valiente”, “Big Sky”. y “Bells”. “St. Mary's”, “Por quién doblan las campanas”, “Diligencia” y “El detective”. El premio se entregó en la cena anual del Gremio y fue decisión de sus 21 miembros de la junta directiva”.



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El plan de reestructuración de WazirX llega a los tribunales en enero; Riesgo de liquidación en caso de rechazo

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Los usuarios de WazirX afectados por el incidente de piratería de julio pueden tener que esperar más para obtener una aclaración sobre la compensación. En una actualización reciente, Zettai anunció planes para presentar su propuesta de plan de reestructuración financiera ante un tribunal de Singapur el 22 de enero de 2025. Zettai, la entidad registrada en Singapur que gestiona los activos de criptomonedas de WazirX, supervisa la bolsa de valores de la India, que perdió más de 230 millones de dólares ( Unos 230 millones de rupias). 1900 millones de rupias) en el ataque del 18 de julio. Desde el ataque, WazirX no ha restablecido completamente sus servicios y continúa enfrentando fuertes críticas en las redes sociales.

En declaraciones a Gadgets 360, Zettai confirmó que está esperando la aprobación del tribunal de Singapur para presentar el plan de reestructuración a los acreedores. Esto significa MinistroX Es posible que los acreedores tengan que esperar al menos otro mes antes de que se desembolse cualquier compensación.

Si el tribunal permite que la propuesta proceda, el plan requerirá al menos el 75% de la aprobación de los acreedores para entrar en vigor. El plan de reestructuración sólo se aplicará por mayoría de votos.

En medio de crecientes críticas, WazirX ha desactivado los comentarios en sus publicaciones en X.

Zitai destacó que si los acreedores rechazan el plan de reestructuración propuesto, la liquidación seguirá siendo la única alternativa para WazirX.

Zitai enfatizó que la aprobación del plan es la ruta más rápida para que los acreedores recuperen el dinero, diciendo: “En condiciones de liquidación, lo más pronto que los acreedores pueden recibir una distribución es dentro de dos o tres años, y es probable que la recuperación también sea menor debido a la liquidación. ” para los costos de liquidación.

Si la liquidación es necesaria, WazirX primero debe resolver su disputa en curso con Binance, un asunto que la compañía describe como confidencial y no confirmado. el Disputas entre WazirX y Binance Todo comenzó alrededor de 2021, cuando ambas partes anunciaron inicialmente que Binance había adquirido WazirX. Sin embargo, en 2022, Binance negó haber completado la adquisición, mientras que WazirX confirmó que Binance era su propietario. Este misterio ha persistido durante aproximadamente dos años y puede llevar más tiempo resolverlo.

Como resultado, los acreedores de WazirX enfrentan un período de espera de dos meses a tres años o más antes de recibir una compensación.

Detalles clave del plan de reestructuración previsto por WazirX

Como parte del plan de reestructuración, WazirX tiene la intención de emitir códigos de reembolso a sus acreedores. Estos tokens se pueden negociar en el mercado durante el repunte en curso, con Bitcoin fluctuando entre $ 97.000 (aproximadamente Rs. 82,6 lakh) y $ 108.000 (aproximadamente Rs. 91,7 lakh).

A principios de este mes, el intercambio tuvo lugar Mencionó que“Según su plan, los fondos líquidos netos disponibles, que actualmente representan más del 100 por ciento del valor de los pasivos en dólares estadounidenses al 18 de julio de 2024, se desembolsarán a los acreedores del plan en los saldos simbólicos proporcionales que tengan en sus billeteras. asegurando que se beneficien de la actual corrida alcista de las criptomonedas”.

El intercambio aún no ha proporcionado información detallada sobre el plan, que se espera que se dé a conocer después del 22 de enero de 2025. Sin embargo, afirmó que si se aprueba el plan, las distribuciones iniciales de fondos comenzarán dentro de los 10 días hábiles.

Cinco meses después del ataque, los fondos robados de las cuentas de WazirX siguen siendo imposibles de rastrear y no se han recuperado. En noviembre, el fundador de WazirX, Nischal Shetty Anunciar Planea desarrollar el primer intercambio descentralizado de la India en los próximos 12 meses.



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Betty White rechazó una canción de Jack Nicholson por una escena molesta

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Si te gustaría trabajar con La gran Betty White En cualquier momento de su extraordinaria carrera de más de 70 años, lo mejor que podía hacer era ofrecerle un trabajo en televisión. Comenzando con el programa de entrevistas “Hollywood on Television” en 1949, White hizo la pantalla chica, las salas de estar estadounidenses y su hogar con comedias, programas de juegos y apariciones en programas nocturnos como “The Tonight Show Starring Johnny Carson”. White era una presencia encantadora con un ritmo cómico espectacular, y su arma secreta era esa personalidad enigmática que a menudo estaba llena de un ingenio sorprendentemente mordaz. Nunca supo lo que iba a salir de la boca de White, y eso es lo que la convirtió en una de las improbables estrellas del medio (a pesar de tener Alguna vez fue un veneno tóxico para los “huesos”.).

Eso no quiere decir que White no hiciera películas. Su primera aparición cinematográfica no se produjo hasta 1962, cuando interpretó a una senadora estadounidense de Kansas en la brillante película Advice and Consent de Otto Preminger. No regresó al cine hasta la película de acción Hard Rain de 1998, momento en el que comenzó a trabajar con frecuencia en películas, generalmente en pequeños papeles secundarios.

Curiosamente, había una oferta sobre la mesa para que ella regresara pronto al cine en una comedia de alto perfil de Jack Nicholson, pero la rechazó por una razón bastante confusa.

Betty White no aparecería en nada que bromeara sobre la crueldad animal

Durante una de sus muchas apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, White reveló que le habían ofrecido un papel en la película ganadora del Oscar. Película de James L. Brooks “Lo mejor que hay”. Esto la habría llevado de regreso al cine dos años antes de “Hard Rain”, pero no fue porque White se opusiera a la mordaza picante del guión. Como White le dijo a Leno: “Tenían un perro maravilloso, pero en una escena, el tipo vino por el pasillo y puso al perro en el vertedero de basura”.

¿Cuál es el problema específico de White con este chiste? “Por supuesto que aterriza sobre algunas almohadas y eso está bien”, dijo. “Pero no quería dar ese ejemplo, porque nunca se sabe qué clase de loco o niño va a verlo y pensar que puedo hacerlo. El director dijo: '¡El perro está bien, el perro está bien!'. Pero dije: '''Simplemente no puedo hacerlo'.

White admitió que pudo haber cometido un error en su carrera al rechazar una canción exitosa, pero no se arrepiente. Esto no debería sorprender, ya que White ha sido un conocido defensor del Zoológico de Los Ángeles y de la American Humane Society. Incluso una parte aparentemente inofensiva como la escena del vertedero de basura en “As Good as It Gets” fue un no-no para White.



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Ridley Scott quería que su cueva fuera 26 pies más alta y rechazó el uso de pantalla verde para la precuela de Alien de 403 millones de dólares.

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RidleyScott Es uno de los cineastas más prolíficos de Hollywood, célebre por crear franquicias como Extranjero. Tras el lanzamiento de la serie en 1979, la serie de películas de ciencia ficción ha generado secuelas y precuelas, incluida una película de James Cameron. extraterrestres en 1986. Sin embargo, Scott no volvería a liderar la serie hasta tres décadas después, con sus dos secuelas, Prometeo y Extranjero: PactoAunque ambos recibieron respuestas divididas por parte de la crítica y el público. A pesar de la franquicia y la trayectoria cinematográfica de Scott, el director sigue siendo famoso por sus contribuciones a los géneros histórico y de ciencia ficción.

Una de las principales razones por las que Scott es elogiado como uno de los Los mejores directores prestan atención a las imágenes y al valor de producción.. El director es conocido por su aprecio por los decorados prácticos, lo que le llevó al éxito. El segundo luchador Un equipo está construyendo un coliseo real para mostrar autenticidad. Incluso sus películas menos conocidas tienen algunas cualidades rescatables, entre ellas… NapoleónSecuencia de la batalla de Waterloo. Sin embargo, tomar la ruta práctica puede resultar costoso, como es evidente con El segundo luchadorEnorme presupuesto de $250. Sin embargo, parece que varios estudios han intentado llegar a un compromiso con Scott sobre estas colecciones de gran alcance, incluida su colección de 405 millones de dólares. Extranjero Precuela.

Scott se negó a utilizar pantalla verde para filmar la cueva de Prometheus

El director quería que la cueva tuviera 26 pies de largo.

mientras filmaba PrometeoScott quería que la cueva tuviera 26 pies de largo y se negó a seguir la ruta de los efectos visuales. el Extranjero La precuela sigue Prometeo Una tripulación extraterrestre viaja a una luna distante después de que dos arqueólogos encuentran un mapa espacial de una cultura antigua. Esto marcó el regreso de Scott a dirigir la serie, con un presupuesto de aproximadamente entre 120 y 130 millones de dólares. Aunque divididos sobre la dirección y las convenciones de la historia, muchos críticos y espectadores coinciden en que la película es una historia real. El punto importante son los efectos visuales y la producción.. Esto llevó a que la película recibiera nominaciones, incluido un Premio de la Academia a los mejores efectos visuales.

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Explicando el fin de Prometeo y las comunicaciones extraterrestres

Prometheus es una de las películas más confusas de la serie Alien, pero también una de las más importantes. Comprender su fin es esencial.

mientras habla con Galería de tocadorLa estrella Guy Pearce recordó el momento del rodaje. Prometeo Cuando Scott se puso firme en la propuesta del estudio. Señaló que el director quería que la cueva tuviera 26 pies de largo, por lo que se creó la cueva. El estudio recomendó utilizar una pantalla verde. Para permitir que su visión cobre vida. Sin embargo, Scott parece haber refutado esta sugerencia. Ofrecieron derribar el estudio y construir una cueva. Sobre él, que cumplieron. Lea su cuenta a continuación:

Esto se debe en parte a que a Ridley Scott no le gustan los efectos visuales. Recuerdo que estábamos filmando en esta enorme cueva de la arena donde nuestros personajes entran a este mundo por primera vez. Ridley quería que fuera 26 pies más alto de lo que era y dijeron: “Podemos poner una pantalla verde al final y hacerlo tan largo como quieras”. “No, no, no, derriba el final del estudio y constrúyelo para mí”, dijo. Dijeron: “Sí, señor Scott, lo que quiera, señor”.

Nuestra opinión sobre la negativa de Scott a utilizar una pantalla verde para ampliar la cueva

esto es muy silencioso de el

Sinceramente, no me sorprende que Scott insistiera en su petición sobre la cueva. Prometeo. Es un cineasta que tiene una visión clara de sus películas y no quiere comprometerla. Aunque la película no fue la mejor. Extranjero Franquicia No se puede negar que las imágenes fueron una de las cualidades redimibles de la película, por lo que es una anécdota que Pearce pudo compartir sobre su experiencia durante el rodaje de la película. Simplemente muestra cuánto respeto tienen los estudios por Scott y por qué la mayoría de ellos aceptarán sus solicitudes si eso significa tener que sacrificar unos centavos.

Fuente: Feria de la vanidad

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¿Por qué Harrison Ford rechazó la película Cape Fear de Martin Scorsese?

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A menudo se dice que Harrison Ford odia “Star Wars” y a Han Solo, la película y el papel que lo convirtió en estrella. El propio Ford se inclina a esto, como cuando Destruye el personaje de Han Solo en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon.

Incluso mientras filmamos el original por primera vez. Ford de “Star Wars” de 1977 no era el mayor admirador del guión de George Lucas: Gritó de manera memorable “¡George! ¡Puedes escribir eso, pero ciertamente no puedes decirlo!” Seguro que parece menos que Ford el desprecia “Star Wars” y más que eso, no es sentimental al respecto. Para él, interpretar a Han Solo fue sólo un éxito, nada más. Está frustrado con los superfans que insisten en siempre vencer a los muertos.

Este enfoque impasible se demostró en sus comentarios sobre su participación en “Star Wars”. Galería de tocador: “Star Wars fue un gran éxito, así que estaba feliz de volver e interpretar a Han Solo una y otra vez, pero pensé que había alcanzado su potencial. [he] “Puede servir a la historia con la muerte”.

Ford tampoco quería convertirse en una estrella de cine. Actuar era una profesión para él, por lo que no veneraba muchos de sus papeles famosos, desde Han Solo hasta. Rick Deckard en “Blade Runner” Como lo hacen sus fans. Si le parece aburrido interpretar a Han Solo en El retorno del Jedi (y puedes ver eso… claramente En la pantalla), podría haberse sentido frustrado por su estilo de escritura de estrella de acción.

Ford intentó (y fracasó) romper esta tipografía con la película Cape Fear de Martin Scorsese de 1991. Esta película, una nueva versión del thriller de Gregory Peck/Robert Mitchum de 1962, sigue al abogado Sam Bowden (finalmente interpretado por Nick Nolte). Bowden y su familia son acosados ​​por Max Cady (Robert De Niro), un criminal sádico a quien Bowden ayudó a arrestar años antes por violación. (Bodine era en realidad el abogado defensor de Cady, pero estaba tan convencido de la culpabilidad de su cliente que saboteó la defensa).

En una entrevista de 1997 con el Irish TimesFord declaró que De Niro le pidió que interpretara a Bowden. Sin embargo, a Ford sólo le interesaba si podía desempeñar el papel de Cady. De Niro no quiso renunciar al papel, por lo que Ford no dirigió la película.

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Claire Danes rechazó una exitosa película de los 90 que ganó el Oscar

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Desde su debut cinematográfico en la película Mujercitas de Gillian Armstrong de 1994 hasta mediados de la década de 2000, Claire Danes fue una de las it-girls más visibles de Hollywood, apareciendo como protagonista o coprotagonista en casi dos docenas de personajes de alto perfil. Películas de estudio. En tan sólo unos años, los daneses han pasado de la oscuridad a la lista A. Está acostumbrada a trabajar con cineastas de renombre o a estar asociada con propiedades famosas. ella estaba en “Romeo + Julieta” de Baz Luhrmann “U-Turn” de Oliver Stone, “The Rainmaker” de Francis Ford Coppola, así como una adaptación cinematográfica de “Los Miserables” y una actualización de “The Mod Squad”. No se puede subestimar su ubicuidad a lo largo de los años noventa.

También podría haber sido más claro si los daneses hubieran aceptado una oferta para interpretar a Rose DeWitt Bukater en Titanic de James Cameron.

En Romeo + Julieta, Danis interpretó a Julieta junto a Romeo, interpretado por Leonardo DiCaprio. La película es una versión ultramoderna y de alto octanaje de la obra de William Shakespeare ambientada en una versión del universo paralelo de Venecia, California. Después de eso, Danes fue considerada una de las protagonistas románticas más deseables de Hollywood, y parecía una obviedad enfrentarla nuevamente con DiCaprio en Titanic. ¿Por qué los amantes desamparados no vuelven a reírse?

Como sabemos ahora, “Titanic” se convertiría en la película más taquillera de todos los tiemposse mantuvo en el primer lugar de taquilla desde su estreno en diciembre de 1997 hasta el mes de abril siguiente. También estuvo nominada a 14 premios de la Academia, ganando 11 de ellos, incluida la de Mejor Película. No creo que sea necesario recordarle, querido lector, la enormidad de la película “Titanic”.

En 2020, Danes apareció en el podcast “Armchair Expert” de Dax Shepard y admitió que le habían propuesto interpretar a Rose a finales de los 90 (A través de la revista Elle). Rechacé el papel porque, sencillamente, me parecía demasiado agotador.

Claire Danes estaba considerando interpretar a Rose en Titanic

Naturalmente, el papel de Rose finalmente fue para Kate Winslet, quien fue nominada al Premio de la Academia por su actuación. Danes iba a asumir el papel, pero acababa de regresar de México (donde rodó “Romeo + Julieta”) cuando le llegó la oferta. “Titanic” requeriría entonces que ella regresara a México para un rodaje más largo e intenso. Los daneses, que entonces sólo tenían 17 años, no querían emprender tan rápidamente un proyecto tan grande. Como le explicó a Shepherd:

“Creo que lo hice [get offered the role]. No lo tengo del todo claro. […] Sinceramente acabo de hacer este romance épico con Leo [DiCaprio] “En la Ciudad de México, donde iban a filmar 'Titanic', y yo no tenía eso”.

Danis también recordó que ella y DiCaprio todavía estaban en contacto después de Romeo + Julieta, y que él también sentía cierto temor a aceptar el trabajo. Cameron era un director establecido, pero “Titanic” era visto como un riesgo costoso en ese momento. Danes no le dio ningún consejo a DiCaprio, aunque recordó que finalmente logró llegar al final para aceptar el concierto de “Titanic”, incluso si tuvo que hablar de ello él mismo. Los daneses continuaron:

“Sabía que estaba luchando con la decisión de hacer o no esta película, y me miró y dijo: 'Lo estoy haciendo'. Pude ver que no estaba seguro, pero dijo: 'Mierda'. “Tengo que hacer esto”. Lo miré como si entendiera completamente por qué quería hacerlo, pero yo no estaba listo para ello, lo recuerdo después de que salió la película, y simplemente se fue a otra estratosfera. […] Fue un poco aterrador. “No podía hacerlo, no quería”.

Después de eso, Danes disfrutó de una carrera saludable, ganando un Emmy por su papel en “Temple Grandin” y luego otros dos premios. Por su actuación en la serie de larga duración “Al-Watan”. Al parecer, los daneses no querían reservar un viaje en el Titanic (ni necesitaban hacerlo).



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