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El maestro del terror John Carpenter casi dirige una de las peores películas navideñas jamás realizadas

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Finalmente hemos llegado a la época del año en la que todo el mundo dedica una cantidad innecesaria de tiempo a discutir sobre los mismos temas cíclicos hasta la saciedad, como si “Duro de matar” es o no una película navideña o qué película merece el mayor regalo… árbol como La mejor película navideña de todos los tiempos.. Así como se debate acaloradamente qué constituye la “peor” película navideña de todos los tiempos, lo cual es difícil de definir dependiendo de lo que se considere “mala”. Una película que frecuentemente compite por la infamia es “Santa Claus: The Movie” de 1985, dirigida por Jano Szwark, quien también nos dio “Supergirl” y “Tiburón 2” es igualmente polarizante.

Sobre el papel, “Santa Claus: La Película” tiene mucho que ofrecer. La película gira en torno a un hombre llamado Claus (David Huddleston) que reparte juguetes en su pequeño pueblo y que finalmente se convierte en Papá Noel después de conocer al elfo fabricante de juguetes Patch (Dudley Moore). Ahora, después de siglos en el Polo Norte, Papá Noel está completamente agotado y Patch ha dejado el taller para trabajar en la ciudad de Nueva York en una empresa de juguetes en quiebra dirigida por un malvado hombre de negocios (interpretado por John Lithgow).

Honestamente, “Santa Claus: The Movie” suena como la historia del origen de un superhéroe para el grandullón de rojo, pero desafortunadamente, el guión de David y Leslie Newman (“Superman”, “Superman II”, “Superman III”) es un desastre abrumador. Combine eso con el excedente de vínculos promocionales de la década de 1980 con McDonald's, Coca-Cola y Pabst Blue Ribbon, y tendrá una receta para el desastre. Es lamentable que Santa Claus de Huddleston y Judy Cornwell como su esposa Anya sean una de nuestras mejores películas de acción real, pero “Santa Claus: The Movie” no se acerca a ser una de nuestras mejores películas de acción real. Las mejores películas protagonizadas por Papá Noel.

Sin embargo, en un universo alternativo, John Carpenter, maestro del terror y fanático del género, podría haber dirigido la película, y quizás podría haber lanzado esta historia a una de las grandes.

Las exigencias de John Carpenter fueron demasiado para Santa Claus: La Película

“Santa Claus: The Movie” fue una creación de Alexander e Ilya Salkind, el dúo de padre e hijo que produjeron las películas de “Superman” y esperaban llevar ese éxito a otra franquicia con el viejo Saint Nick. de acuerdo a Espía digitalSe contactó a John Carpenter, que acababa de salir de The Thing y Christine, para dirigir la película, y estaba dispuesto a hacerlo si podíamos cumplir con sus requisitos. Carpenter supuestamente dijo que quería reescribir el guión y atribuirse el mérito exclusivo, quería ser el compositor de la banda sonora de la película, exigió un montaje final y quería que Brian Dennehy interpretara a Santa Claus.

Este es el período anterior a que Carpenter hiciera Big Trouble in Little China, por lo que ciertamente fue su época en la que hizo grandes fracasos creativos que tal vez no hayan tenido un buen desempeño en taquilla, pero que se convertirían en éxitos en los años venideros. Parecía que sus demandas eran demasiado para los Salkind, y recurrieron a su amigo de confianza, Jeannot Szwark.

Honestamente, necesito que alguien invente el salto multiverso para poder ver cómo sería esta versión de “Santa Claus: The Movie”. Carpenter escribir y dirigir una epopeya de fantasía sobre una de las criaturas míticas más famosas de la historia es algo que nunca supe que necesitaba hasta ahora. La idea de Brian Dennehy de Papá Noel también es una verdadera inspiración, sobre todo porque esta película se habría situado en su filmografía entre “First Blood” y “Cocoon”. En cambio, Carpenter dirigió “Starman”, que le valió a Jeff Bridges una nominación al Oscar y sigue siendo lo más parecido que Carpenter haya hecho a una película “familiar”.

Todo sucede por una razón, pero no puedo creer, en lo más mínimo, que nos hayamos perdido la partitura navideña de Carpenter. Deberían haberle dado lo que quería. Es Navidad.



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Friends sigue siendo una de las mejores series de televisión jamás realizadas: he aquí por qué no puedo dejar de verla en Max y Netflix

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Los finales de los años 1990 y principios de los 2000 marcaron el comienzo de otra era dorada de la televisión, cambiando la forma en que hablamos de la narración en la pantalla chica con dramas serios como la sopranoSeis pies bajo tierra y el alambre.

Si bien esas series más populares obtuvieron premios y elogios de la crítica, la época también nos brindó la última gran comedia de situación de la historia: amigos. Su continua popularidad desde su incorporación a Los mejores servicios de transmisión Esta es sólo una prueba más de ello.

¿Por qué Friends sigue siendo la serie favorita de muchos de nosotros?

Rachel y Phoebe en Amigos

(Crédito de la imagen: Prime Video)

En el momento de su lanzamiento en 1994, yo sólo tenía 12 años y no estaba exactamente dirigido a su público objetivo, pero me atrajo desde el momento en que se mostró por primera vez en la televisión británica en Channel. Corría a casa después del ensayo de la banda todos los viernes para ver el último episodio, aunque no fue idea suya atraerme.

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Una de las mejores películas de Kaiju jamás realizadas tuvo un presupuesto ridículamente bajo.

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resumen

  • Cloverfield tenía un presupuesto de 25 millones de dólares, una fracción del costo de otras películas modernas de kaiju.
  • El estilo de “metraje encontrado” de Cloverfield añadió una perspectiva única e inmersiva al alboroto del monstruo gigante.
  • A pesar de su bajo presupuesto, Cloverfield fue un gran éxito, recaudó más de 172 millones de dólares y lanzó una franquicia exitosa.

La mayoría de las películas modernas de kaiju tienen presupuestos enormes, del orden de las nueve cifras, pero una de las mejores películas del género fue sorprendentemente barata de producir. El género kaiju se originó en Japón y fue creado por Eiji Tsuburaya e Ishirō Honda en su innovadora obra maestra de 1954. GodzillaPero desde que el espectáculo de monstruos gigantes destruyendo ciudades trascendió la barrera del idioma, la popularidad del género kaiju se ha extendido por todo el mundo. Godzilla Godzilla ha lanzado una franquicia cinematográfica internacional y un subgénero de ciencia ficción. Godzilla y los de su calaña continúan atrayendo al público a los cines de todo el mundo.

Hollywood ha tenido un gran éxito al otorgar licencias de personajes kaiju populares como Godzilla y King Kong, pero también ha habido algunas películas originales de kaiju exitosas. Estas películas originales de kaiju pueden ser una apuesta arriesgada, porque tienden a ser caras, por lo que deberían generar mucho dinero. Pero una de las películas originales de kaiju fue tal éxito que lanzó una franquicia interconectada en expansión, porque no era ridículamente costosa de producir. De hecho, se hizo con el tipo de presupuesto que normalmente se le da a los dramas de pequeña escala, centrados en personajes, sin efectos visuales y sin grandes estrellas.

El presupuesto de Matt Reeves en Cloverfield fue de 25 millones de dólares

Cloverfield se produjo por una fracción del costo de producción promedio de las películas exitosas de Hollywood.

Thriller “metraje encontrado” dirigido por Matt Reeves campo de clover Fue producido con un presupuesto de sólo 25 millones de dólares (a través de Mojo de taquilla). La película se presenta en forma de metraje recuperado de una cámara de vídeo por el Ministerio de Defensa. La película comienza con un grupo de amigos organizando una fiesta de despedida para un hombre llamado Rob, que deja la ciudad de Nueva York para buscar un nuevo trabajo en Japón. Durante la fiesta, se produce un corte de energía en la ciudad y se sorprenden al descubrir la llegada de un monstruo gigante. El resto de la película es una batalla por la supervivencia contra el monstruo apodado “Clover”.

Aunque inicialmente se descartó como una película de serie B, una campaña de marketing viral y una recepción crítica positiva convirtieron la película en una película de serie B. campo de clover En un golpe durmiente. La película recaudó 172.394.180 dólares en la taquilla mundial. y despedido campo de clover Franquicias con productos subsidiarios Calle Cloverfield 10 En 2016 y La paradoja de Cloverfield En 2018. si campo de clover Si se hubiera asignado un enorme presupuesto de 200 millones de dólares, habría sido una bomba No fue posible producir ninguna película ni parte de ella. Pero como su precio era más conservador (25 millones de dólares), se consideró un gran éxito.

¿Cómo se compara el presupuesto de la película Cloverfield con el de las películas de MonsterVerse?

La película MonsterVerse más barata cuesta cinco veces más que Cloverfield

Película MonsterVerse

presupuesto

Godzilla

160 millones de dólares

Kong: La Isla Calavera

$185 millones

Godzilla: rey de los monstruos

170-200 millones de dólares

Godzilla contra Kong

155-200 millones de dólares

Godzilla x Kong: El nuevo imperio

135-150 millones de dólares

campo de cloverEl presupuesto de “The Last Day” parece aún menor en comparación con lo que cuestan otras películas modernas de kaiju. MonsterVerse es la mejor medida de lo que Hollywood está dispuesto a gastar en películas de kaiju – Es un universo cinematográfico compartido al estilo Marvel donde Legendary Pictures reunió a Godzilla, Kong y sus personajes relacionados, y campo de cloverEl presupuesto de MonsterVerse es una fracción del de ellos. MonsterVerse comenzó con un reinicio en 2014 GodzillaSu coste de producción alcanzó los 160 millones de dólares. Kong: La Isla Calavera Su precio fue aún mayor, alcanzando los 185 millones de dólares.

Las próximas dos películas de MonsterVerse, Godzilla: rey de los monstruos y Godzilla contra KongA un costo de 200 millones de dólares, ocho veces la cantidad campo de clover Costo. La última entrega de la serie MonsterVerse, Godzilla x Kong: El nuevo imperioSu presupuesto era un poco menor, alrededor de 150 millones de dólares, pero sigue siendo mucho más de lo que campo de clover Costo de fabricación. La verdad es que Las películas de MonsterVerse cuestan entre seis y ocho veces el presupuesto campo de clover solo hace campo de clover Parece más impresionante.

El bajo presupuesto de Cloverfield lo hizo aún mejor

Soldados disparando al aire en Cloverfield

campo de cloverEl bajo presupuesto hizo que la película fuera mejor y más memorable. Si la película tuviera un presupuesto enorme y presentara más al monstruo, no habría nada que la distinguiera de otras películas de kaiju. Pero el estilo de “metraje encontrado” de la película campo de clover Le permitió hacer cosas que el género nunca antes había hecho. El truco del “metraje encontrado” puede ser agotador si no se usa correctamente, especialmente en el apogeo de la popularidad de este subgénero en la década de 2000, pero en… campo de cloverEs sorprendente, le dio al público una perspectiva de un monstruo gigante que nunca antes habían visto.

Rodar la película íntegramente desde el punto de vista de los personajes sitúa al público en su lugar a nivel del suelo, mientras presencia el ataque de Clover desde la calle. Los ángulos de cámara que adoptan los personajes son omniscientes. Godzilla Las películas son excelentes para escenas obvias, pero es difícil provocar una reacción emocional porque el público no puede imaginarse a sí mismo en esa situación. La cámara funciona a nivel del suelo. campo de clover Lo hace más inmersivoHace que los espectadores sientan que realmente están allí, huyendo mientras una enorme criatura destroza la ciudad de Nueva York.

fuente: Mojo de taquilla

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Estas son algunas de las mejores adaptaciones cinematográficas de videojuegos jamás realizadas

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Hollywood tiene una gran relación con los videojuegos. Desde la película Super Mario Bros. en 1993, los estudios se han dado cuenta de que vale la pena intentar explotar la popularidad de los videojuegos para el entretenimiento en la pantalla grande. Pero desafortunadamente, esta película fue un desastre que allanó el camino para décadas de desastres similares. La maldición de las películas de videojuegos apenas ha comenzado a romperse en los últimos años. Con grandes éxitos como la película animada “The Super Mario Bros. Movie” que genera un gran revuelo Junto con cosas como Sonic the Hedgehog y Detective Pikachu. Sin embargo, hay muchos errores, Con la nueva película del director Eli Roth, “Borderlands”, recibiendo duras críticas desde el principio.

Con “Borderlands” en los cines, vale la pena echar un vistazo rápido a cómo están las cosas. De hecho, no hay muchas películas geniales que sean adaptaciones directas de videojuegos, con el reducido presupuesto de Josh Rubin. “Werewolves Within” se sitúa como la película sobre videojuegos mejor valorada de todos los tiemposEn cuanto a los intentos de aumentar el presupuesto en los últimos 30 años, los resultados han sido mixtos – y eso es ser generoso. Ha habido éxitos relativos en términos de rentabilidad absoluta, al tiempo que se reducen los costos. Los ingresos de la serie “Resident Evil” han superado los 1.200 millones de dólares desde su lanzamientoSin embargo, sería difícil decir que alguna de estas películas alcanzó una verdadera grandeza cinematográfica.

En su mayor parte, han sido las películas sobre videojuegos en el sentido más amplio, y no sólo sus adaptaciones directas, las que han tenido más éxito. Incluso desde la película “Juegos de guerra” de 1983, Hollywood ha podido aprovechar la popularidad de los juegos para producir una historia convincente. Esto también se aplica a “Ralph el Demoledor”, que disfrutó de niveles de atractivo para la audiencia a la par de las películas de Pixar cuando llegó a los cines en 2012, y su secuela de 2018, “Ralph Breaks the Internet”, también fue un gran éxito.

Grandes películas de videojuegos que no están basadas en videojuegos reales.

Algunas de las mejores películas de videojuegos realizadas hasta la fecha giran en torno al juego de alguna manera, pero no recrean literalmente los ritmos narrativos del juego en cuestión. “Tetris” cuenta la historia de la creación del famoso juego de rompecabezas de una manera muy convincente.utilizando una historia real para crear una película verdaderamente notable. No es una película de videojuegos en el sentido tradicional, pero no tiene menos éxito.

Al igual que “Wreck-It Ralph”, también tenemos “Jumanji: Bienvenido a la jungla” de 2017 y su película de seguimiento, “The Next Level”. Estas películas fueron muy populares. “Bienvenidos a la jungla” se convirtió en la película más importante de Sony fuera de “Spider-Man” hasta ese momento.La idea de atraer a un grupo de niños a un videojuego peligroso y darles personajes héroes de acción realmente resonó en el público en general.

Curiosamente, muchos documentales se han inspirado en el mundo de los videojuegos para producir piezas cinematográficas impresionantes. La próxima película de Netflix, 'Ibelin', fue una de las mejores películas que el equipo de /Film vio en Sundance este año.. Asimismo, la siguiente “Grand Theft Hamlet” fue lo mejor que vi en SXSW este añoEs una película que incluye una interpretación de Hamlet en Grand Theft Auto. También seríamos negligentes si no mencionáramos la obra maestra de 2007 del director Seth Gordon, King Kong: A Fistful of Coins, que puede ser uno de los documentales más divertidos jamás realizados. Hay muchas películas buenas, pero a menudo no se basan directamente en los videojuegos que todos conocemos y amamos.

Hablé más sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily con Ben Pearson, que puedes escuchar a continuación:

Puede suscribirse a /Film Daily en Apple Podcasts, Overcast, Spotify o dondequiera que obtenga sus podcasts, y enviarnos sus comentarios, preguntas, comentarios, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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Las mejores actuaciones de películas de éxito realizadas por actores de carácter, clasificadas por clasificación

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Después de más de 25 años de contemplación, no hay mucho que recomendar sobre la nueva versión de 2001 de “El planeta de los simios”, dirigida por Tim Burton. Aunque el elenco fue sobresaliente, incluidos Mark Wahlberg, Tim Roth y Helena Bonham Carter, y el maquillaje fue muy impresionante, la historia en sí careció de vida hasta que llegó a un final que todavía no tiene ningún sentido. (¿Recuerdas la versión de los simios del Monumento a Lincoln?) Pero incluso los éxitos de taquilla decepcionantes pueden tener algunos aspectos positivos, y “El planeta de los simios” tuvo la suerte de contar con Paul Giamatti. Hasta la fecha, Giamatti se ha consolidado como protagonista de películas independientes como “The Holdovers” y “Sideways”, en series premium de televisión por cable como “Billions” y en breves papeles en otras películas importantes notables de finales de los años 1990 y principios de la década de 2000, como “Private Parts”, “The Truman Show” y “Big Fat Liar”. Pero como Limbaugh en El planeta de los simios, Giamatti se destaca del resto del grupo. A veces, todo lo que se necesita es un actor secundario para tener un conocimiento profundo de la película en la que está, y Giamatti entendió la tarea tan claramente que la dominó. Amenazó con despedir a su agente si no le daban la oportunidad de audicionar para el papel.. Limbaugh es un personaje despreciable, pero Giamatti lo convierte en un personaje en gran medida desagradable. Puede que esta película no haya resistido la prueba del tiempo, pero como muchas de las actuaciones de Paul Giamatti, su interpretación de Limbaugh es un éxito.

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