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El primer largometraje estrenado por Walt Disney Animation fue, como todo el mundo sabe, “Blancanieves y los siete enanitos” de David Hand en 1937. El propio Walt Disney, por supuesto, había estado trabajando en animación durante más de 15 años en ese momento, habiendo fundado Laugh-O-Gram Studios en 1921. Fue en ese estudio donde Disney desarrolló su gusto por los cuentos de hadas antiguos, realizando cortometrajes. películas. Inspirado en “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas”, “Ricitos de oro y los tres osos”, “Cenicienta” y “Alicia en el país de las maravillas”. Esta última película fue el material de una larga serie de comedias de Alicia que lanzaron Walt Disney Productions en 1923. Las primeras 56 películas de Disney fueron comedias de Alicia. Antes de pasar a Oswald, el conejo de la suerte.También le hizo partituras. En 1928 debutó con Mickey Mouse y el resto es historia.

Cuando se trata de cortometrajes, Disney claramente no ha tenido problemas para seguir el modelo tradicional de reutilizar personajes. Mickey se volvió tan omnipresente como Oswald y Alice, y el personaje finalmente se convirtió en el rostro de la empresa.

Pero en 1933, la posición de Disney cambió. Según la autobiografía de Neal Gabler “Walt Disney: El triunfo de la imaginación americana” Disney quedó impresionado por el inesperado éxito del cortometraje “Los tres cerditos”, una de las muchas sinfonías del estudio. “Three Little Pigs” fue uno de los proyectos más arriesgados e innovadores del estudio, y Disney se detuvo a mirarlo. Parece que los animadores estaban listos para hacer más cortos de “Los tres cerditos”, pero Disney no lo consideró apropiado. Su famosa frase fue: “No se pueden poner cerdos encima de cerdos”, que se convirtió en un eslogan en la oficina para fomentar la innovación.

Esta actitud se extendió a sus largometrajes en 1937. Disney podría haber hecho múltiples secuelas de “Blancanieves”, pero no quería eclipsar a “Nieve con nieve”. Como tal, Disney nunca ha realizado secuelas de sus películas animadas.

Por supuesto, existen bastantes excepciones a esta regla. En 1942, el Departamento de Estado de Estados Unidos encargó a Disney la producción de algunas películas como parte de su nueva política de “Buen Vecino”. Comenzó con una película antológica llamada “Saludos Amigos”, protagonizada por el Pato Donald (Clarence Nash), y la película fue un gran éxito en Estados Unidos e internacionalmente. Esto llevó a Misión secundaria para la película “Los Tres Caballeros”, También protagonizada por el Pato Donald, cuenta con el regreso del loro José Carioca (Ze Carioca).

Disney también pasó suavemente de los cortometrajes a los largometrajes, con muchas películas de estilo antológico a lo largo de la década de 1940. Aunque no están relacionados, se puede ver una línea creativa entre “Fantasia”, “Make Mine Music”, “Fun and Fancy Free” y “Melody Time”. Por supuesto, también durante la década de 1940, Disney también amplió su interés por los cuentos de hadas y los cuentos infantiles hacia adaptaciones cinematográficas de “Pinocho”, “Bambi” y “Dumbo”, todas las cuales fueron grandes éxitos. En la década de 1950, Disney aceleró con adaptaciones de “Cenicienta”, “Peter Pan”, “Alicia en el país de las maravillas” y muchas otras películas que aún hoy se reestrenan y cuya iconografía se explota sin cesar para proyectos de parques temáticos. . Entretenimiento.

Disney se ha asegurado de que no se harán secuelas ni seguimientos de ninguna de estas películas. Walt Disney mantuvo constante la regla de “cerdos con cerdos” durante décadas, y continuó hasta después de su muerte en 1966. La creatividad era la clave. No había ninguna razón para que los cerdos tuvieran más cerdos. Cerdos mayores con algo nuevo.

Aunque la mayoría de sus películas fueron adaptaciones de literatura clásica, todavía favorecía la innovación visual a la hora de crear animación. El estudio, incluso después de la muerte de Walt, continuó con su enfoque, siguiendo de cerca el mandato de los cerdos.

No sería hasta “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” de 1990 que Disney Animation Studios dio seguimiento a propiedades anteriores de Disney. No habría una secuela teatral de la película animada de Disney hasta “The Rescuers Down Under” ese mismo año.

La última película en la que trabajó Disney inmediatamente antes de su muerte fue La espada en la piedra, una leyenda artúrica. Esta película se estrenó en 1963. Se apartó de las películas de cuentos de hadas “Cenicienta” y “La Bella Durmiente”, ya que sigue a una joven protagonista que se encuentra con situaciones fantásticas. Fue suelto y cómico, aunque no fue exactamente divertido. Se puede ver que Merlín sirvió de inspiración para el Genio en la película de 1992 “Aladdin”.

En 1966, justo antes de su muerte, Disney señaló que hacer una secuela no significaba, en el sentido alejandrino, ningún nuevo territorio que conquistar. Se negó a descansar en secuelas y dinero fácil.

Después de la muerte de Disney, el estudio se alejó muy rápidamente de su mandato de no realizar secuelas. A finales de los años 1960 y a lo largo de los años 1970, hubo varias secuelas de “The Love Bug”, Varias películas ambientadas en Medfield College y protagonizadas por Kurt RussellE incluso dos películas de “Shaggy Dog”.

¿Qué pasó? Disney Studios parece estar pasado de moda y moribundos. Una mirada al panorama cinematográfico de finales de los años 1960 y 1970 revela una nueva generación de cineastas que hacían películas para adultos sobre temas oscuros e intensos. Es difícil vender cuentos de fantasía sobre animales que hablan en un mundo cada vez más atraído por películas como “Midnight Cowboy”, “Five Easy Pieces” y “Easy Rider”. Parecía que Disney Studios tenía que volver a lo que le era familiar para ganar dinero, y las secuelas parecían el camino más obvio a seguir. También vale la pena señalar que Roy O. Disney, el sobrino de Walt, supervisaba el estudio y renunció en 1977, citando el continuo declive de la compañía.

Disney se mantuvo a flote innovando, creando la marca Touchstone en 1984 y avanzando hacia productos más para adultos. Parece que Disney ya no está en el negocio de la animación.

A finales de los años 1980, Disney había sido casi completamente eliminado. Y sus películas animadas estaban bombardeando, Especialmente la película “El Caldero Negro” de 1985, Adaptado de la novela de Lloyd Alexander. La producción de The Black Cauldron costó 44 millones de dólares y solo recaudó 21 millones de dólares en taquilla. Se habló de cerrar el estudio por completo. No fue hasta que “La Sirenita” de Rob Clements y John Musker se convirtió en un gran éxito en 1989 que el estudio de animación se salvó más o menos. Esta es la razón por la que las películas animadas de Disney de principios de los años 1990 se conocen como el Renacimiento del estudio.

Como se mencionó anteriormente, en 1990 se produjeron dos series. “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” fue una adaptación teatral de la serie de televisión “DuckTales” de Disney de 1987, reciclando personajes de “Mickey's Christmas Carol”. En 1995, la compañía adaptó su serie “Goof Troop” a “A Goofy Movie”, una película protagonizada por el hombre perro titular y su angustiado hijo adolescente. Incluso “A Goofy Movie” eventualmente tendrá su propia secuela.

A muchos les gusta “The Rescuers Down Under”, la primera secuela teatral de una película animada de Disney. Esta película fue una continuación de la película de 1977 sobre dos ratones valientes (Zsa Zsa Gabor y Bob Newhart) que salvaron a personas necesitadas. La segunda parte los llevó a Australia donde salvaron a un niño y a varios animales inocentes de un malvado cazador. “Rescuers Down Under” no es de ninguna manera una mala película, pero marca la primera vez que Disney regresa al mundo de la animación y el teatro.

La página ha pasado oficialmente.

Mientras el estudio estaba en su apogeo, hubo algunos cambios dramáticos de personal detrás de escena que alejaron a Disney del mandato de Walt the Pigs. En 1994, el director del estudio, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero y el director ejecutivo, Jeffrey Katzenberg, dejó la empresa para fundar DreamWorks. Michael Ovitz asumió la presidencia en 1995 y anunció un nuevo mandato: ganar dinero. Eso fue todo. Disney ahora estaba en el negocio del dinero.

como, Una repentina afluencia de series animadas de Disney, la mayoría de ellas directas a video, llegó al mercado de inmediato.. Cualquiera que haya visto uno de los vídeos más taquilleros de finales de los 90 probablemente conozca las secuelas de Cenicienta, El Rey León, Aladdin, La dama y el vagabundo, Pocahontas, La Sirenita y muchas, muchas otras. Disney siempre ha sido agresiva en su marketing y cautelosa con su imagen, pero sus peores hábitos fueron los excesos bajo Ovitz. Fue presidente sólo dos años, pero el nuevo mandato duró más allá del suyo. La explotación de derechos de propiedad intelectual conocidos se convirtió en el pan de cada día de la empresa.

Este fue también un momento en el que la producción televisiva de Disney siguió creciendo y la marca aumentó. En el año 2000, se lanzó la marca Princesas Disney. Radio Disney ha llegado a las ondas AM. El estudio de animación se infiltró en Broadway durante la década de 1990 con adaptaciones teatrales de alto perfil de “La Bella y la Bestia” y “El Rey León”. La empresa pareció aliviada y salió lo más rápidamente posible de la crisis de los años 80.

Por supuesto, ha aumentado desde entonces. Disney compró propiedades existentes como The Muppets, Marvel y Star Wars, y también las explotó. Su estudio de animación continuó produciendo películas originales, pero muchas de ellas fueron fracasos (“Meet the Robinsons”, “Chicken Little” y “Bolt”). Disney ha causado un gran revuelo al regresar a su antigua fórmula de fantasía, logrando éxitos con “Tangled” y “Frozen” a principios de 2010. Por supuesto, el gran éxito de “Frozen” ha inspirado más imitación que innovación; “Frozen II” se estrenó en 2019.

Además, al no poder atraer a una amplia audiencia de niños jóvenes (tenían niñas vinculadas a su marca Princess), Disney solo compró superhéroes y naves espaciales. No es necesario hablar del Universo Cinematográfico de Marvel, su éxito y su desafortunado descenso hacia el estancamiento creativo. Quizás lo que dijimos sobre “Star Wars” fue mejor.

Y lo que más me duele, Disney recreó sus películas animadas utilizando CGI moderno Y/o actores en vivo, que revelan una mentalidad muy poco creativa y producen una larga serie de basura terrible. Disney hoy es más o menos lo contrario de lo que quería Walt.

Por supuesto, Walt no habría estado vivo para ver el declive de la empresa, así que quién puede decir que habría cumplido su mandato porcino en 1935. La empresa hizo lo que necesitaba para sobrevivir. Desafortunadamente, esto significó que el ratón tuvo que comerse su propia cola. Hoy en día, Disney es un estudio temible, un gigante del mercado que ofrece poca creatividad y mucha regurgitación. Puede que todavía tengan un gran éxito, pero también son el paradigma dominante que es necesario subvertir. Depende de los nuevos estudios entregar VERDADERO innovación.