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Robert Downey Jr. quería una apariencia de hombre de familia por una hermosa razón

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Robert Downey Jr. como Harry Lockhart en Kiss Kiss Bang Bang junto a su personaje Patrick de Padre de familia
Warner Bros./Fox Televisión

Hoy, Robert Downey Jr. es una estrella famosa. Una gran cantidad de actuaciones increíbles en su haber.. Gracias a su papel que definió su carrera como genio, multimillonario, playboy y filántropo Tony Stark, también conocido como Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, es uno de los actores más queridos y respetados que trabajan en Hollywood. Pero a mediados de la década de 2000, Downey todavía estaba recuperando la confianza tanto del mundo del espectáculo como del público que se enamoró de él en las décadas de 1980 y 1990. Después de verlo caer en la tragedia con múltiples arrestos Por posesión de sustancias ilegales y numerosas penas de prisión entre 1996 y 2000.

Afortunadamente, Downey pudo recomponer su vida y su carrera. Los papeles protagónicos en la serie de televisión “Ally McBeal” y películas como “Kiss Kiss Bang Bang” y “Good Night, and Good Luck” ayudaron al actor a saltar a la fama. A pesar de las dudas del director Paramount Pictures Jon Favreau logró asegurar discretamente a Downey en el papel de Tony Stark en “Iron Man”. Lo demás es historia. Pero unos años antes de eso, Downey pasó por la floreciente comedia animada de Seth MacFarlane, “Padre de familia”.

Al igual que Downey, Padre de familia también regresó a mediados de la década de 2000, después de que Fox cancelara el programa en 2002 después de solo tres temporadas. En ese momento, los programas de televisión apenas comenzaban a lanzarse en DVD, y cuando “Padre de familia” recibió el tratamiento en medios físicos, ganó un número completamente nuevo de seguidores, lo que llevó a un resurgimiento del programa en 2005, y todavía se mantiene fuerte. . día. Fue en la cuarta temporada del programa, su primer regreso después de la cancelación, que Downey apareció en el episodio de “Padre de familia” titulado “The Fat Guy Strangler”, protagonizado como Patrick, el hermano separado de la matriarca de la familia Griffin, Lois (Alex Borstein). ). ).

Entonces, ¿cómo se involucró Downey nuevamente en Padre de familia? Todo por culpa de su hijo

Robert Downey Jr. quería producir un episodio


Lois consuela a su hermano Patrick en Padre de familia
zorro televisión

“The Fat Guy Strangler” es el decimoséptimo episodio de la cuarta temporada de Padre de familia, y aquí Downey interpreta a Patrick, que vive en un hospital psiquiátrico desde que era un niño pequeño. Patrick sufre un ataque de nervios tras consumar la aventura de su madre con la estrella de “The Honeymooners”, Jackie Gleason, lo que le lleva a su obsesión enfermiza e ilegal por estrangular a hombres con sobrepeso, poniendo en peligro a Peter Griffin (MacFarlane). Es un papel extraño para Downey, incluso en este punto de su carrera, y sucedió simplemente porque su hijo era fanático de Padre de familia en ese momento.

Como se reveló en el comentario del episodio del lanzamiento del DVD de la temporada 4, el escritor Chris Sheridan explicó que Downey en realidad se acercó al equipo de producción del programa con el interés de simplemente producir o ayudar con un episodio, porque a su hijo le encantaba la serie.. En cambio, se les ocurrió un personaje para que él lo interpretara, y el resto es historia de “Padre de familia”. En el mismo comentario, MacFarlane dijo que Downey “hizo un trabajo fantástico” y elogió el “carácter casi loco, tal vez simplemente excéntrico de ese personaje que funcionó realmente maravillosamente”.

Aunque Downey aún no ha regresado a “Padre de familia” desde el ascenso de su carrera impulsado por Marvel, su personaje apareció en el episodio de la temporada 10 “Killer Queen”, con Patrick siendo interpretado por Oliver Vacker. Downey está muy ocupado estos días, pero tal vez algún día “Padre de familia” lo impulse a regresar para otra aparición especial. Después de todo, MacFarlane dijo que no detendría el espectáculo hasta que al público dejara de importarle.Y parece que esto no va a suceder pronto, así que ¿por qué no traer de vuelta al legendario Vengador para divertirse?


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Los ejecutivos del estudio intentaron eliminar a Spock de Star Trek por alguna razón ridícula

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Leonard Nimoy como Spock en Star Trek TOS
Supremo

¿Te imaginas “Star Trek” sin Leonard Nimoy como Spock? Bueno, eso es casi exactamente lo que pasó.

El documental de 2016 Por el amor de Spock (dirigido por Adam, el hijo de Nimoy) explora la historia de vida de Nimoy y cómo Spock se convirtió en un ícono cultural. Una conclusión del documental es que estas dos historias son inseparables, pero eso no ignora algunas de las primeras luchas de Nimoy con el personaje.

Nimoy había aparecido en la serie anterior del creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, “The Lieutenant”. Eso significa que “Star Trek” de Nimoy fue fácil Dado que Roddenberry lo quería específicamente en el programa. Específicamente (como se escucha en un clip de entrevista incluido en “Por el amor de Spock”), Roddenberry pensó que los pómulos largos y afilados de Nimoy serían muy adecuados para un personaje alienígena. Las orejas puntiagudas de Spock, el mayor indicio de Su herencia volcánica (originalmente marciana).fueron diseñados para complementar específicamente la apariencia de Nimoy (y lo hicieron).

En otra entrevista incluida en el documental, Nimoy recordó la dificultad inicial que tuvo para llevar las orejas. Entonces, él y Roddenberry hicieron un trato: probarían 13 episodios con las orejas puntiagudas de Spock. Si a Nimoy todavía no le agradaban después de eso, “escribiré un guión en el que Spock se opere la oreja”, recuerda Nimoy que le dijo Roddenberry. Por supuesto, no se llegó a eso.

Spock, con orejas y todo, casi fue despedido de “Star Trek” por una razón completamente diferente. NBC estaba preocupada por la apariencia de Spock, calificó sus orejas puntiagudas y sus cejas como diabólicas y dijo que los espectadores lo rechazarían. “Dependemos demasiado de los números en el Cinturón Bíblico, y no van a aceptar en sus hogares a un personaje con aspecto de diablo y orejas puntiagudas”, dijo Nimoy, recordando la esencia de la queja de NBC.

A pesar de los oídos, Spock en Star Trek no es un demonio


Star Trek: La próxima generación de Satanás
Supremo

La primera señal de la vacilación de la NBC con Spock se produjo, recuerda Nimoy, en uno de los primeros avances en blanco y negro de “Star Trek”. La imagen enderezó las orejas y las cejas de Spock, eliminando cualquier rostro “demoníaco” de Spock.

Aerógrafo Spock promocional de Star Trek nbc

como Luchó por mantener a Nimoy/Spock en “Star Trek” después del fracaso del piloto original “The Cage”.Roddenberry luchó para mantener los oídos de Spock y ganó. Roddenberry era famoso por ser ateo, y su visión negativa de la religión tuvo eco en el futuro con el que soñaba, así que imagino que todo este alboroto podría haber sido muy entretenido o muy frustrante para él (si no ambas cosas).

La apariencia diabólica de Spock claramente no obstaculizó la popularidad del personaje. “For The Love of Spock” documenta cómo la “otredad” de Spock lo convirtió en un ícono, y su apariencia única y no tan humana contribuyó a eso. De hecho, según Nimoy, no pasó mucho tiempo antes de que NBC cambiara su tono por completo, dándole a Roddenberry exactamente lo mismo. contrarrestar Queja sobre Spock: “¿Por qué no haces más con ese marciano del programa?”

Sin embargo, esto puede haber inspirado una broma en el episodio “La Manzana” de “Star Trek”. Después de que el Capitán Kirk (William Shatner) libera una civilización primitiva de su dios Val, Spock cita el Libro del Génesis y se pregunta si les han robado a los extraterrestres su feliz ignorancia. Kirk se lo devolvió a Spock y le preguntó si había “alguien en este barco que se pareciera siquiera remotamente a Satanás”.

Hoy en día, con Spock tan famoso como es, no creemos que él (u otros personajes vulcanos) se parezca a Satanás, sino que simplemente se parece a Spock.


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Clint Eastwood no estaba interesado en trabajar con Alfred Hitchcock por una razón

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Alfred Hitchcock luce serio y Clint Eastwood sonríe
Medios fijos

El domingo 27 de octubre de 2024, Clint Eastwood estrenará su obra número 40 como director, Jurado No. 2, en el Festival del American Film Institute. Esto parece un número histórico. Sin duda es un logro histórico, considerando que Eastwood tiene 94 años, la edad a la que la mayoría de las personas son enterradas. Así que es francamente desafortunado que Warner Bros-Discovery, encabezada por el famoso némesis del cine David Zaslav, Ella optó por eliminar sin ceremonias al “Jurado No. 2” en 50 pantallas. durante su primer fin de semana, sin planes de expansión ni campaña de premios.

Aunque la película puede no ser, a los ojos de su estudio, una candidata a premios, tiene atractivo comercial (como lo demuestra su atractivo tráiler) y un gran reparto encabezado por Nicholas Hoult. Es más, es una película escrita por Clint Eastwood, un hombre cuyas películas le han hecho ganar mucho dinero al Banco Mundial durante los últimos 50 años. Ha trabajado en la trama durante casi el mismo tiempo y siempre ha tenido luz verde para cualquier película que quisiera hacer, siempre que la presentara con un presupuesto determinado (lo que siempre hace). Es una relación duradera basada en la confianza, por lo que el tratamiento de WB-Discovery de lo que podría ser su última película parece repugnante para muchos. Es posible que pierdan dinero con el estreno en cines de “Jurado No. 2”, pero será una miseria en comparación con los cientos de millones que han desperdiciado. Todd Phillips dando el clip final de “Joker: Folie à Deux”.

Compárese esto con la forma en que Universal Pictures trató a Alfred Hitchcock cuando se acercaba a la edad de jubilación. Ya no dirigía obras maestras como “Psicosis” o “Marnie” para el estudio en la década de 1970, pero sus películas eran proyectos de bajo riesgo y, lo que es más importante, él era Alfred Hitchcock. Mientras pudiera soportar los rigores del cine, Universal daría luz verde a sus proyectos y les daría un fuerte estreno en cines.

Teniendo en cuenta el crédito de Hitchcock por trabajar con las estrellas más importantes de Hollywood (como Cary Grant, James Stewart y Grace Kelly), cabría preguntarse si su camino estuvo a punto de cruzarse con el de Clint Eastwood. ¡Hice! Pero Eastwood lo rechazó por una razón completamente comprensible.

La dupla legendaria no estuvo en las estrellas porque no estaba en la página


Clint Eastwood sentado frente a su máquina de escribir en Play Misty For Me
Fotos universales

Una vez que Eastwood se convirtió en una gran estrella de cine con el éxito masivo de “Harry el sucio”, rara vez se prestó a otros directores (que es una de las muchas razones por las que “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen es un milagro menor). Pero fue lo suficientemente inteligente y respetuoso como para al menos escuchar al Maestro del Suspenso cuando preguntó sobre la disponibilidad de la estrella.

Al menos, Eastwood logró una reunión memorable. Hablé con Hitchcock sobre una película que el famoso director nunca había hecho y, de todos modos, a Eastwood no le gustó el guión. Como dijo la estrella a Entertainment Weekly:

“Hitchcock quería que yo apareciera en una de sus películas. [which, it turned out, would never be made]. No estaba loco por el guión. Almorcé con él en su oficina. Cuando entré, él estaba sentado tan erguido que ni siquiera se movió. Sólo sus ojos lo hicieron. Te siguieron a través de la habitación. Almorzaba lo mismo todos los días: un filete y unas rodajas de tomate.

Teniendo en cuenta el trabajo de Hitchcock, es difícil encontrar una película que iguale a Eastwood. “notorio” Cuál /Film considera entre los cinco primerosPodría haber sido una ocasión maravillosa. Podría haber tenido éxito en el romance y habría aportado un toque más duro al manipulador protagonista Cary Grant. También habría sido interesante como psiquiatra de Tippi Hedren en “Marnie”, a pesar de carecer de la delicadeza de Sean Connery.

Hubiera sido genial ver a Hitch y Clint conectarse incluso si no fuera un clásico, aunque solo fuera por los posibles fuegos artificiales detrás de escena si el Maestro hubiera jugado sus infames juegos mentales con su estrella. Desafortunadamente, nunca lo sabremos.


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La verdadera razón por la que Stargate Atlantis fue cancelado por el canal Sci-Fi

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Jason Momoa en Stargate Atlantis
Televisión MGM

La década de 2000 fue una época excelente para ser un fanático de la ciencia ficción, ya que ofrecía una serie de programas importantes y exitosos de varias franquicias, lo que significaba que había algo para todos los gustos de los fanáticos. Los Trekkies tenían Star Trek: Enterprise Un reinicio absolutamente espectacular de Battlestar Galactica La guerra con los Cylons se reavivó para una nueva generación, e incluso tuvimos un breve período Ciencia ficción occidental a través de la siniestra “Firefly”. aficionados Salvaje película de Roland Emmerich de 1994 “Stargate” Asimismo, ha tenido toda una serie de programas de televisión para disfrutar, comenzando con “Stargate SG-1”, que amplió la narración en todo el mundo desde la película hasta un universo completamente expandido. “Stargate” se centró en el concepto de puertas estelares literales, portales circulares antiguos y gigantes que permitían viajar entre mundos, y era algo único incluso entre la concurrida escena de ciencia ficción.

Durante un corto período de tiempo, la serie “Stargate” parecía estar en todas partes, ya que había tres programas de televisión transmitiéndose casi simultáneamente. Entonces, justo cuando parecía que “Stargate” estaba en su apogeo, todo empezó a desmoronarse. En primer lugar, Stargate SG-1 fue cancelado justo después de su décima temporada y el episodio 200 en 2007, y luego la exitosa serie “Stargate Atlantis”, su secuela, fue cortada en 2008. El anuncio de que “Atlantis” estaba terminando fue particularmente impactante, y aunque el Sci-Fi Channel anunció planes para una película derivada y una recapitulación de “Atlantis”, fue un verdadero fastidio. Entonces, ¿qué pasó y por qué el canal Sci-Fi (como se lo conocía en ese momento) presentó un gran programa antes de que realmente se acabara su tiempo?

¿Por qué Stargate Atlantis terminó tan repentinamente?


Tori Higginson en Stargate Atlantis
Televisión MGM

Como muchas grandes cosas en este mundo, la cancelación de “Stargate Atlantis” fue toda una cuestión financiera. La crisis económica estadounidense de 2008 provocó un debilitamiento del dólar estadounidense, lo que tuvo un impacto muy significativo en el presupuesto de oferta. La serie fue producida en Canadá pero financiada en los Estados Unidos, lo que significó que su producción se volvió cada vez más costosa a medida que la economía estadounidense se deterioraba. en un Publicación de blog Al explicar la cancelación del programa al final de la temporada 5, el productor ejecutivo Joseph Mallozzi lo expresó de manera sucinta:

“Con 100 episodios en nuestro haber, costos de producción en aumento y una fuerte caída en el valor del dólar estadounidense, las probabilidades estaban en nuestra contra”.

Una publicación de blog posterior aclaró el hecho de que incluso si “Atlantis” tiene una sexta temporada, es poco probable que continúe más allá de eso. Los espectáculos tienden a volverse más caros con cada temporada que pasa, ya que los actores pueden exigir salarios más altos (mientras que los fanáticos exigen una mayor calidad de producción), y Mallozzi lo sentí “Para la temporada 7, los costos de producción de la serie probablemente se habrán superado. [any] Beneficios al revés”.

Desafortunadamente, esto significa comenzar de nuevo con una nueva serie de Stargate, Stargate Universe, a la que algunos fanáticos culparon por el final de la película Atlantis cuando sucedió. Al final, la serie no fue la continuación de “Atlantis” que querían los fanáticos, y “Stargate Universe” fue cancelada después de sólo dos temporadas.

¿Qué pasó con la franquicia Stargate?


Mitch Pileggi en Stargate Atlantis
Televisión MGM

Comprender la serie “Stargate” puede resultar un poco confuso al principio, y dado que “SG-1” y “Atlantis” se emitieron al mismo tiempo, puede resultar un poco difícil saber cómo abordar los programas. Realmente no hay nadie La forma correcta de ver la serie Stargate Aunque siempre es mejor comenzar con la película de 1994 y avanzar desde allí. Desafortunadamente, no hay un final verdaderamente satisfactorio para “Atlantis”, ya que la película que prometió nunca llega a buen término y las aventuras del teniente coronel John Shepard (Joe Flanigan), la Dra. Elizabeth Weir (Tori Higginson) y el resto de la película. El elenco de personajes de “Atlantis” simplemente terminó cuando terminó el programa.

Flanigan dijo a los fans en Galería Edmonton En 2014, intentó comprar los derechos de “Stargate Atlantis” de MGM para poder hacer una película y terminar las cosas correctamente, pero desafortunadamente durante la quiebra de MGM, el acuerdo informal se perdió debido a la reestructuración de la empresa. Esto significó que tuvo que intentar comenzar todo el proceso de nuevo con Spyglass, que ahora era dueño de la biblioteca de MGM, y desafortunadamente no estaba interesado en su idea de reiniciar 20 episodios de “Atlantis”, y en cambio centró su atención en reiniciar el película con Emmerich. Desafortunadamente, Este reinicio está prácticamente muerto. También en el agua, y en este momento, parece que nunca podremos ver una despedida adecuada de “Stargate Atlantis” o incluso otra entrada de “Stargate”. Tal vez sólo necesitemos encontrar un portal estelar real y viajar al futuro donde podamos hacer que esto suceda.


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La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

Foto personalizada de Marlon Brando como Vito Corleone en El Padrino

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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La razón por la que Larry Wilcox dejó las fichas

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Fichas Eric Estrada Larry Wilcox
nbc

Antes de que “Hill Street Blues” rompiera el molde procedimental de la cadena a principios de la década de 1980, el panorama televisivo estaba bullicioso. Con series de una hora de duración sobre policías, bomberos, médicos, etc. que sumergía a sus personajes en un crimen o problema de la semana (a veces del tipo arrancado de los titulares). Las narrativas eran estrictamente diversas (con algún episodio ocasional de dos partes), por lo que los elementos clave que hicieron que los espectadores regresaran por más fueron la fórmula y las estrellas. En términos de longevidad, la fórmula puede volverse un poco obsoleta siempre y cuando las estrellas sigan siendo atractivas en cualquier forma que haya atraído al público al programa en primer lugar. Pero cuando la gente se cansa del elenco, o peor aún, A.J. Un miembro principal del reparto ha dejado la serie. – Las calificaciones de Nielsen pueden bajar rápidamente.

¿Es esto lo que impulsó a “CHiPs”, la popular serie de NBC sobre los patrulleros de carreteras del sur de California, Francis “Ponch” Poncherillo (Eric Estrada) y John Andrew Baker (Larry Wilcox), a andar en motocicletas y perturbar… el tráfico o, peor aún, abandonar después de las seis? temporadas en 1983? En cierto sentido, sí.

La serie se convirtió en una sensación a finales de la década de 1970, en parte debido a la fuerza de la química de su elenco, pero principalmente debido al enorme atractivo de Estrada para los espectadores que buscaban un galán macho pero afable que se vería bien con un uniforme de policía. John Wilcox no era demasiado duro a la vista, pero en su mayoría interpretó al hombre heterosexual que desaprobaba las payasadas de Ponch.

Parecía una gran fiesta de alto perfil para todos los involucrados, entonces, ¿por qué Wilcox abandonó la serie sin contemplaciones antes de su última temporada?

Estrada y Wilcox en realidad no eran los mejores amigos


Fichas Eric Estrada Larry Wilcox
nbc

Estrada puede haber sido el BMOC en “CHiPs”, pero su comportamiento brusco no era ni mucho menos como si Wilcox estuviera allí para mantener su ego bajo control. Desafortunadamente, Wilcox claramente también tenía un ego, lo que provocó una brecha entre los dos a medida que avanzaba la serie.

Como admitió Robert Payne en The Classic TV History Blog“Había algo de resentimiento, lo cual fue una pena. Pero así son las cosas. Intento no tomar partido, porque eso no lleva a ninguna parte”.

La rivalidad pareció llegar a un punto crítico cuando Wilcox rechazó la invitación de Estrada a su boda. Dado que el programa todavía estaba filmándose en ese momento, los tabloides publicaron la historia. Wilcox podría haber dejado morir la historia simplemente sin comentar, pero decidió ser sincero con People al respecto. “Lo pensé mucho y decidí no invitarlo”, dijo. “No tiene sentido decirle a la gente que Eric es mi mejor amigo porque no lo es y nunca lo será”.

Luego, Wilcox fue reemplazado por Tom Reilly para lo que terminó siendo la última temporada del programa. Aunque no fue invitado a participar en la película “CHiPs” de 2017.finalmente logró una distensión suficiente con Estrada como para que los dos pudieran aparecer en una reunión para recaudar fondos con el tema de una reunión en Indianápolis para la organización sin fines de lucro Blue Angel Connect.

Además de actuar, Wilcox se ha mantenido ocupado a lo largo de los años produciendo programas y películas a través de su productora Wilcox Productions. Bueno, esto Y su implicación en fraude de valores..


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La verdadera razón por la que Michael Shanks dejó Stargate SG-1 por una temporada

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Michael Shanks como el Dr. Daniel Jackson parece confundido en Stargate SG-1
mi espada

Mucho ha cambiado desde que Stargate SG-1 salió del aire en 2007. Sus diez temporadas, que constan de más de 200 episodios en total, parecen impensables en la era del streaming. Quizás es por eso que la serie todavía mantiene seguidores leales casi 20 años después. El público conoció bien al elenco. Richard Dean Anderson lidera el camino en el papel de Jack O'Neill, reemplazando a Kurt Russellquien interpretó al personaje en la película “Stargate” de 1994, pero en realidad era una pieza coral, y el Dr. Daniel Jackson de Michael Shanks era una parte esencial de ese elenco. Entonces, ¿por qué esta pieza clave del rompecabezas abandonó brevemente la serie a mitad de su ejecución?

Shanks fue una de las principales estrellas del programa junto al mencionado Anderson, así como Amanda Tapping de Samantha Carter y Teal'c de Christopher Judge. Sin embargo, después de la quinta temporada de Stargate SG-1, Shanks anunció que dejaría el programa, y ​​Jackson fue asesinado brevemente (pero no permanentemente). En este momento, El programa se transmitió por Showtime, que tenía pocas restricciones de contenido. Y funcionó muy bien.

Esto plantea la pregunta: ¿por qué un actor en activo dejaría algo que, según todos los informes, fue un gran éxito entre una base de fans rabiosa? En una entrevista con Soluciones Stargate Luego de que se revelara la partida de Shanks, el actor explicó que no se veía feliz si continuaba en el programa como estaba:

“Aunque la decisión de irme fue enteramente mía, lo digo en serio cuando digo que fue con gran pesar. Habíamos comenzado algo y construido algo muy especial y no estoy feliz de pensar que el espectáculo continuará sin que yo sea un parte de esto, pero al mismo tiempo soy una persona muy terca y con principios”. Y no podía verme siendo feliz avanzando como estaba. Las semillas de la desilusión estaban creciendo e iban a dar frutos en una forma muy negativa si sigo adelante”.

Michael Shanks tuvo diferencias creativas con respecto a Stargate SG-1


Michael Shanks con una mirada en blanco en el episodio de Stargate SG-1 Out of Mind
mi espada

En una entrevista separada, ya eliminada, con Stargate Solutions (a través de Pantalla gritando), Shanks también explicó que “comenzó a pensar que el programa funcionaría bien sin mí”. También quería que su personaje tomara una dirección diferente, pero “los escritores no estaban de acuerdo con mi punto de vista”. Y así fue, al menos por un corto tiempo.

Shanks continuó trabajando en otros programas durante ese corto período. Incluyendo el desafortunado resurgimiento de “The Twilight Zone” en 2002. El plan de MGM era continuar con el “SG-1” sin Shanks. Iban a girar hacia otros personajes y llevar el programa a su próxima era en Sci-Fi Channel (antes de que se convirtiera en Syfy). Con lo que el estudio no contaba era con el grado en que la audiencia del programa adoraba al Dr. Daniel Jackson, y estaban a punto de anunciarlo.

Como se señaló anteriormente en el informe de 2003 salón, Los fanáticos han dejado claro en línea y en el mundo real que no están contentos con la muerte de Jackson. Algunos de estos fanáticos incluso crearon un sitio web y publicaron anuncios de protesta en publicaciones como The Hollywood Reporter en un intento de que Shanks volviera al programa. Incluso en la era anterior a los teléfonos inteligentes, los fanáticos de Jackson hablaban en línea, con TWTID, The Wonder That Is Daniel, haciendo apariciones frecuentes. Una fan llamada Jane dijo en ese momento:

“Cuando se entusiasma con algo, es como si saliera de la pantalla del televisor, me agarra y me lleva en el viaje con él. Su pasión por la vida es contagiosa”.

MGM y Shanks finalmente resolvieron las cosas. Tuvo un papel algo limitado en la sexta temporada de Stargate SG-1, donde expresó un nuevo personaje llamado Thor. Luego regresó por completo en la temporada 7, ayudando a llevar el programa hasta su conclusión en la temporada 10. Shanks también repitió su papel en otros proyectos de la serie, Incluyendo “Stargate: Atlantis” y el efímero “Stargate Universe”. Al final, todo se reduce a diferencias creativas y al deseo de Shanks de explorar otras oportunidades. Todo salió bien al final.

“Stargate SG-1” se está transmitiendo actualmente en Prime Video, O puedes comprar la serie completa en DVD a través de Amazon..


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La razón por la que Prey 2 no sucederá hace que la próxima película Predator de Elle Fanning sea aún más emocionante

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presa 2 No ha sucedido todavía por una razón por la cual la próxima depredador La película es muy emocionante. El escritor y director Shane Black se sintió como la persona adecuada para darle vida a la película. depredador La franquicia cinematográfica, especialmente después de que interpretó a la primera víctima del Cazador en la pantalla, pero su secuela de 2018 depredador Sufrió una producción caótica y la película final fue una decepción. Luego, la serie pareció estar con soporte vital, lo que llevó al éxito de transmisión de Dan Trachtenberg. víctima Lo más sorprendente.

Esta precuela recibió críticas entusiastas de la crítica y el público, y consolidó al personaje de Naru de Amber Midthunder como un nuevo favorito de los fanáticos. presa 2 Parece inevitable, pero se desconoce cuándo (o si) llegará. Se sabe que Trachtenberg volverá a la serie la próxima vez. Depredador: Tierras baldíasProtagonizada por Elle Fanning. Un informe reciente de THR También se revela que hay una segunda orden ultrasecreta. depredador Película que Trachtenberg también El cual llegará en 2025.

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Presentó al presidente de la película, Steve Asbell. THR Con muchas exclusivas en la próxima lista de 20th Century Studios, que incluyen Extraterrestre: Rómulo Secuela y potencial Velocidad 3. También reveló que A pesar del éxito que obtuvo víctimaDan Trachtenberg se negó presa 2. En cambio, el dirigente tenía otras ofertas que le entusiasmaban más.

Después de que Bree tuvo éxito, Dan [Trachtenberg] Regresó y dijo que no quería hacer Prey 2. Y nosotros dijimos: “¿Qué quieres hacer?” Se le ocurrieron un montón de ideas que eran realmente locas pero realmente geniales.

Si bien hubiera sido genial ver a Trachtenberg detrás de la cámara en la próxima aventura de Naru, este Depredador: Tierras baldías La aceptación hace que la próxima entrada sea más emocionante. víctima Funcionó bien porque era una historia simple y bien contada, despojando la premisa hasta su esencia. Si Trachtenberg sintió que ya no había carne en el hueso y quedó aún más impresionado Páramos Stadium, esta es una excelente noticia para la franquicia.

Si bien la mayoría de los estudios insisten en una secuela directa, al director se le dio la libertad de hacer la película que quisiera. Poco se ha revelado sobre él Depredador: Tierras baldíasaparte de eso, se trata de dos hermanas que se abren paso a través de un páramo desierto. afrontar de frente el trauma pasado; Parece una apuesta segura, y esa sorpresa llega en forma del título Alien Hunter.

Prey era genial (pero las películas independientes de depredadores podrían ser la mejor manera de hacerlo)

Tal vez es hora de que Predator siga la ruta de la antología

Naru de Amber Midthunder dispara un arco y una flecha en el bosque de Prey 2022

el depredador Las películas siempre han sido comparadas con Extranjero – A menudo de forma injusta. Este último se considera una elegante franquicia de terror de ciencia ficción. depredador Suele calificarse como el equivalente más barato de las películas B. Los primeros cuatro extraterrestres También tenía el Ripley de Sigourney Weaver para unirlos, mientras ambos depredador Centrarse en nuevos personajes Y cuentos. víctima Finalmente, convirtiendo esto último en una característica en lugar de un error, estableciendo una nueva plantilla para futuras secuelas.

Cada película en depredador serie

Puntos de tomates podridos

Taquillas

depredador (1987)

80%

98,3 millones de dólares

Depredador 2 (1990)

30%

57,1 millones de dólares

Depredadores (2010)

65%

127,2 millones de dólares

depredador (2018)

34%

160,5 millones de dólares

víctima (2022)

94%

nada

El problema es que los espectadores están muy apegados a Naru y les encantaría verla regresar. Genial también víctima A menos que los creadores detrás de esto tengan una historia sólida que seguir, no es necesario que ocurra una secuela. Nadie quiere una persona coja y poco entusiasta presa 2y aunque la mayoría de los estudios insistían en una secuela directa, están optando por un enfoque más creativo. una vez más, Es posible que Naru regrese de alguna manera en el futuro, pero este enfoque independiente es liberador. depredador Una serie de conexiones con cualquier línea argumental en curso..

¿Habrá secuela de Prey?

Quizás los fanáticos necesiten orar por Prey 2

Depredador: Tierras baldías No deja un víctima La secuela de En un lugar extraño. Es posible especular que la segunda película secreta es, de hecho, presa 2Aunque el hecho de que Trachtenberg dirigiera ambos lo hace dudoso; ¿Por qué se niega? presa 2 A favor de Páramos¿Sólo para tener ambos al mismo tiempo de todos modos? Parece el segundo depredador Puede dirigirse a la transmisión, con Páramos Ir teatral en lugar de. Este misterioso proyecto podría llevar al cazador a otra era única en la historia, pero esto es sólo una especulación.

…Se informó que si bien Badlands era el siguiente, una secuela directa de Prey estaba en desarrollo inicial con el posible regreso de Amber Midthunder.

mientras presa 2 Eso aún no se ha confirmado y parece que 20th Century Studios tiene sus ruedas rodando varias veces. depredador Proyectos. En junio de 2024 El tiempo de entrega Característica, se informó que si bien Páramos El siguiente fue, A. víctima La secuela estaba en desarrollo inicial con el posible regreso de Amber Midthunder. de hecho, presa Stinger sugiere a mitad de los créditos que la batalla de Naru está lejos de terminar y que su derrota del Depredador Salvaje probablemente la convertirá en un objeto de curiosidad para el clan.

Arrogante presa 2 En conjunto, otra pregunta es si irá directamente al streaming o a los cines. Fue un gran error por parte de Disney evitar un estreno en cines a favor de hacer que la película fuera exclusiva de Hulu, especialmente teniendo en cuenta los elogios. víctima recibir. La secuela debe sentirse como un evento más grande, y un estreno amplio en cines es la mejor manera de lograrlo.

Si bien Arnold Schwarzenegger aún no ha tomado represalias
depredador
Holandés para la secuela de acción real, videojuego de rol con voz de 2020
Depredador: cotos de caza
.

Fuente: THR, fecha límite, números

  • Póster temporal de la película Badlands Predator

    Badlands es una nueva entrega de la serie Predator, con el escritor y director de Prey, Dan Trachtenberg, regresando para esta entrega. No hay detalles sobre la película, excepto el hecho de que Badlands será una entrada independiente ambientada durante un nuevo período.

  • Cartel de la película Presa 2

    Prey 2 es la secuela de la serie Prequel de 2022 escrita y dirigida por Dan Trachtenberg. Aún se desconocen los detalles de la película. Sin embargo, se espera que Amber Midthunder repita su papel de Naru, lo que marca la primera vez que la serie regresa a un personaje anterior como protagonista.

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La verdadera razón por la que Kevin Costner sigue haciendo westerns

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Kevin Costner
Medios fijos

El último esfuerzo como director de Kevin Costner es la extensa epopeya de la historia estadounidense Horizon: An American Saga – Part 1. La película de 181 minutos estaba destinada a ser la primera de cuatro epopeyas igualmente expansivas que narrarían el fenómeno de las ciudades en auge en Arizona en la década de 1860. El elenco incluía a Sam Worthington, Sienna Miller, Michael Rooker, Danny Huston, Jena Malone, Luke Wilson, Will Patton y muchos más. El propio Costner interpretó a Hayes Ellison, un comerciante de caballos con pasado.

La respuesta de la crítica a “Horizon Part 1” ha sido tibia, y los críticos citan la expansión de la película como una debilidad que le roba una narrativa vital. La fotografía es hermosa, pero “Horizonte” es triste y desenfocada. Las dos primeras partes se rodaron consecutivamente y su producción costó 100 millones de dólares, y Costner contribuyó con 39 millones de dólares de su propio dinero. Cuando la primera película de “Horizon” sólo recaudó 29 millones de dólares a nivel nacionalNew Line Cinema ha retirado la “Parte 2” de su calendario de estrenos. Al momento de escribir este artículo, no existe ningún plan específico para estrenar la segunda película.

Pero nadie puede culpar a Horizon por su ambición. Costner siempre se ha sentido atraído por las películas occidentales, especialmente los largometrajes que tratan de la historia del Viejo Oeste. A partir de 1985, Costner apareció en la película Silverado, luego hizo su debut cinematográfico en Bailando con lobos en 1990. En 1994, Costner produjo y desempeñó el papel principal en la película Wyatt Earp, e incluso se podría explicar la película de ciencia ficción de 1997 “ El cartero” como película del oeste. En 2003 dirigió la película “Open Range”, y antes de “Horizon”, Costner también protagonizó la popular serie de televisión “Yellowstone”. Occidente corre por su sangre.

En un episodio reciente de “Popcorn with Peter Travers”. Cubierto por ABC NoticiasCostner habló un poco sobre “Yellowstone”, pero también reveló por qué hace tantos westerns. La razón es muy sencilla: no le gustan las corbatas.

Kevin Costner se siente más cómodo en la cancha que en la ciudad


piedra amarilla
Supremo+

Bueno, Costner no solo odia las corbatas, sino que también dice que los roles de “gran ciudad” que requieren que use trajes son menos interesantes, y ciertamente menos cómodos, que los roles que tiene que asumir en el genial American Gentleman. borde.

Travers señaló que la carrera de Costner implicó muchos rodajes al aire libre, casi más que en interiores. El crítico preguntó a Costner si el rodaje en exteriores y el rodaje en exteriores requerían diferentes tipos de actuaciones. Ese no es el caso, dijo Costner, pero siempre prefiere trabajar al aire libre en el mundo natural. Los occidentales le permiten hacerlo. Costner dijo:

“No me gusta filmar películas con corbatas. Lo que digo es que no me siento cómodo en la ciudad. Y me doy cuenta de que tengo este trabajo increíble que me lleva alrededor del mundo. Pero cuando me descubro, West, me despierto cada mañana y esta es mi oficina, y esto es lo que miro, así que no tiene por qué afectar mi actuación.

Costner También considera que hacer cine es doblemente gratificante.; Le gusta hacer una película y, como beneficio adicional, también podría ganar una buena cantidad de dinero. Si Costner hace una película que le encanta y se divierte haciéndola, el fracaso en taquilla no le afectará. Continuó bruscamente:

“Para mí hay dos cosas en la obra que he elegido, la primera es que está la película que estoy haciendo. […] En segundo lugar está la experiencia que tengo. No podría apreciar más el resultado y la taquilla de una película que mi experiencia. Son iguales. Quiero que esa cosa obvia funcione en la película. Pero nunca dejé que la idea de lo que hizo en taquilla me quitara la experiencia que tuve. “No dejaré que se apodere de ella”.

Entonces, incluso si el público no está interesado en “Horizon”, Costner probablemente la considere una experiencia positiva en general. De todos modos, tiene el gran éxito de “Yellowstone” al que recurrir.


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