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La sorprendente razón por la que este huevo de Pascua quedó fuera de Star Trek Beyond

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Generalmente se entiende cómo cada elemento de una película contribuye a su efecto general, y que cambiar incluso el más mínimo detalle puede hacer o deshacer un momento determinado. Sin embargo, a veces se necesita algo de experimentación para descubrir cómo y por qué algo puede encajar o no en la textura general de la película, porque nunca lo sabes hasta que lo intentas. Este principio puede resultar más difícil cuando se intenta experimentar una película, especialmente si es tan antigua y establecida como “Star Trek”. Sin embargo, JJ Abrams logró estirar “Trek” más allá de sus parámetros habituales cuando hizo su reinicio/Legacy en 2009.Línea de tiempo alternativa “Kelvin”. característica, dando a la franquicia un impulso muy necesario de nueva energía estética al tiempo que conserva muchos de sus principios fundamentales. Después de todo, ¿quién hubiera pensado que una canción de los Beastie Boys encajaría tan bien con “Trek”?

Fue con este espíritu que se hicieron las dos películas siguientes, “Star Trek Into Darkness” dirigida por Abrams y “Star Trek Into Darkness” dirigida por Justin Lin. “Star Trek más allá” Continúa, y cada película posterior encuentra nuevas formas de dar vida a la misión continua de Starship Enterprise y su tripulación. Si bien la trilogía de Kelvin logró introducir muchos elementos nuevos y remezclados en Star Trek, la serie claramente no agradó a algunos de ellos. Esto fue descubierto por el editor de efectos de sonido Lee Gilmore, quien habló recientemente con BJ Colangelo de /Film En activación para “Extranjero: Rómulo” En el Haunted Hayride de Los Ángeles (este escritor también estuvo presente). Hablando de “Romulus”, en la que Gilmore se desempeñó como editor de sonido supervisor, el artista sonoro habló sobre cómo Intentó introducir un huevo de Pascua 'alienígena' en 'Star Trek Beyond' Pero la idea acabó perdiendo por las muy diferentes intenciones estéticas de cada franquicia.

Gilmore intentó hacer las voces de Nostromo en 'Star Trek Beyond'

Uno de los elementos sonoros más icónicos y distintivos de la película original “Alien” de Ridley Scott de 1979 es el diseño de sonido, que incluye una biblioteca de sonidos familiares y perturbadores producidos por el vehículo de remolque comercial Nostromo a lo largo de la película. El barco, que sirve como hogar, lugar de trabajo y capullo protector para su grupo de siete, rápidamente se convierte en una antigua casa gótica oscura y aterradora una vez que un xenomorfo es subido a bordo sin saberlo. Esta identidad cambiante de la nave, así como las amenazas potenciales que podría albergar, se incorporaron inteligentemente en el diseño de sonido, algo que Gilmour apreció tanto que trató de honrarlo al diseñar los sonidos de “Star's Voyage Further”. Lamentablemente, este intento no funcionó al final, como Gilmore le dijo a Colangelo:

“[The Nostromo boot-up sequence has] Ha sido uno de mis favoritos desde siempre y me encantó tanto que intenté recrear mi propia versión. Hace 10 años estaba trabajando en una película de Star Trek. [Beyond]”Y dije: 'Déjame intentar hacer mi propia secuencia de arranque'. Y eso no encaja en absoluto con 'Star Trek' porque 'Star Trek' es brillante y hermosa y todo eso. Así que tuve todo este tipo de suena el arranque y estuve sentado en el disco duro durante 10 años y finalmente pude usarlo, pero esa precuela original de Nostromo es como, cada vez que la escucho, se me pone la piel de gallina. Simplemente suena raro. . No suena a ordenadores.”

De hecho, es igualmente comprensible por qué Gilmour intentó hacer que los sonidos del saludo de bota funcionaran en “Beyond” y por qué no encajaron al final. Después de todo, los sonidos de arranque son sonidos de computadora, y hay varios vehículos y computadoras en la película “Más allá” que pueden producir prácticamente cualquier sonido que los realizadores deseen. Sin embargo, el tono y el ritmo de la voz de Nostromo están diseñados para adaptarse al mundo del “alienígena”, que es implacablemente hostil. Una estética que no encaja con una película de Star Trek, por mucho giro atrevido que se le dé. ¡Los Beastie Boys lucen tan nerviosos como Trek!

Gilmore finalmente pudo jugar con las voces de Nostromo en Alien: Romulus

Afortunadamente para Gilmour, tuvo la oportunidad de jugar con los sonidos del siempre querido Nostromo cuando lo contrataron para trabajar en Alien: Romulus. Como le dijo a Colangelo, “poder tener una oportunidad en eso [make those sounds] “Estar solo con la ecosonda fue simplemente un sueño hecho realidad”. Cualquiera que haya visto “Romulus” sabe que Gilmore no escatima en sus posibilidades, ya que encender la ecosonda es el primer gran salto de toda la película. Para obtener más evidencia de hasta dónde llegó Gilmour para honrar adecuadamente a “Alien”, el diseñador de sonido explicó al grupo reunido que asistió a la activación cómo él y su equipo pusieron mucho esfuerzo para hacer que sus sonidos de Nostromo cobraran vida:

“Simplemente intentamos recuperar la misma vibra del 79, ¿sabes? No queríamos llegar a donde queríamos reutilizar muchos de los mismos sonidos, porque sentía que estabas haciendo un poco de trampa. Así que profundizamos en cómo podríamos recrear todos estos sonidos, por ejemplo, tocar Nostromo. Es como mi momento de audio favorito, así que para tener nuestra propia versión de Echo Probe, también fue una gran oportunidad para intentar recrear todo ese tipo de sonido sin solo copiar y pegar, así que fue solo un montón de deconstrucción, tratando de descubrir cómo suenan las cosas 79 originales. […] Es como una prueba para comprobar la atmósfera. Entonces, si algo parece demasiado moderno o demasiado llamativo, lo eliminamos. Por eso queremos que todo suene realmente analógico y que se rompa en cualquier segundo, de forma realmente electromecánica”.

Para ser claros: no estoy diciendo que Star Trek no dé miedo o no pueda dar miedo. Quiero decir, todos hemos visto las City Snakes de The Wrath of Khan. Es simplemente el mundo y la estética de “Alien”. Completamente hostil a la vida caritativa.mientras que “The Journey” trata de encontrar formas Sobre y/o a través de la hostilidad. Entonces Se rastrea que las franquicias no pueden compartir el mismo espacio sonoroObviamente, esto no es por falta de intentos. Entonces, si bien nadie debería poner sus esperanzas en un crossover de “Star Trek vs. Alien”, podemos alegrarnos de que tengamos artistas como Gilmore, que pueden mantener intacto el legado de estas franquicias.


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La verdadera razón por la que Squid terminará en Netflix con la temporada 3

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Como comentó una vez Bilbo Bolsón: “Es un negocio peligroso, Frodo, salir por tu propia puerta y producir una serie original para Netflix”. (Por alguna razón, esa última parte tiende a quedar fuera de la mayoría de las ediciones impresas de La comunidad del anillo). El claro ganador de la guerra del streaming ha seguido apretando los hilos en su intento continuo de ser más rentable en 2024. , programas como Legends serán cortados, la antigua e inteligente reinvención de “Kaos” de Charlie Covell comenzó a funcionar antes de que apenas tuvieran la oportunidad de encontrar a su audiencia. Incluso los gigantes de Netflix que alguna vez fueron imparables, como “The Witcher” y “Stranger Things”, están a punto de concluir o prepararse para el final, ya que se han vuelto demasiado costosos para su negocio.

Quizás sea mejor, entonces, que el creador de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, acelere a fondo la tercera y última temporada del programa antes del estreno de la segunda temporada este invierno. Netflix anunció sorprendentemente que la temporada 3 de la serie Death Games de Hwang realmente estaba sucediendo En el verano, el creador simplemente insinuó que el “conflicto violento” entre los “mundos” del protagonista de “Squid Game”, Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) y el líder del trazador de los juegos (Lee Byung-hun) terminaría. culminar al final de la temporada 2 antes de pasar al lote final de episodios. Afortunadamente, a diferencia de la pausa de tres años entre las temporadas uno y dos, el final de la serie está programado para llegar en 2025.

hablando con reportero de hollywood, Hwang reveló que “casi ha terminado la parte de edición de la temporada 3”, para que nadie dude de su capacidad para lograr un cambio tan rápido sin tener que apresurar las cosas demasiado en serio. En cuanto a por qué Hwang llamó hoy a la tercera temporada de “El juego del calamar”, cuando para empezar no necesariamente contaba con una segunda temporada, bueno… según lo oyó decirlo, así fue como se rompió la dalgona.

La temporada 3 de Squid Game no fue el final hasta que fue

En contraste con su implacable reducción de costos, todo indica que Netflix estará feliz de mantener “Squid Game” durante al menos algunas temporadas más (hasta que se vea obligado contractualmente a pagarle a Hwang, Lee y todos los demás involucrados en la producción). ). Mostrar más dinero, de todos modos). Además de la serie primaria y El sorprendentemente mal concebido spin-off del reality “Squid Game: The Challenge” El streamer también lo tiene Recurrió a su viejo amigo David Fincher para dirigir el nuevo programa “Squid Game” Está ambientada en los Estados Unidos (y se rumorea que tiene lugar en la misma continuidad que su contraparte coreana). Entonces, basta decir que si Hwang saliera e insistiera en que necesitaba una cuarta temporada para terminar la misión unipersonal de Ji-hoon de eliminar a la letal competencia de testaferros, Netflix probablemente estaría muy dispuesto a hacerlo.

En cambio, Hwang descubrió que cuando comenzó a desarrollar sus ideas para la tercera temporada de “Squid Game”, se dio cuenta de que había hecho todo lo que esperaba hacer con la serie de manera creativa. Como explicó a THR:

“Cuando estaba pensando en la idea para el final de la temporada 3, creo que era natural que este fuera el final, pensé que a través de esa historia podría contar todo lo que quería contar a través de Squid. La historia del juego y también desde la perspectiva de Gi-hun. Como personaje, pensé que no necesitábamos más historias a partir de aquí”.

Aunque Netflix hubiera preferido mantener el tren de “El juego del calamar” el mayor tiempo posible, es alentador ver a Hwang optar por la integridad artística. La serie ciertamente tiene mucha inspiración de la vida real en lo que respecta a su amplia mirada a las diferencias de clase, el exceso capitalista y el entretenimiento que toma la forma de explotación económica en su segunda y tercera temporada, por lo que hay razones para permanecer optimistas. . Hwang concluye las cosas justo a tiempo. Por otra parte, veremos si crear más “Squid Game” fue una buena idea en primer lugar cuando la temporada 2 se estrene el 26 de diciembre de 2024 en Netflix.


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Este rumor sobre la pantalla del iPhone 17 es la razón más importante hasta el momento para omitir el iPhone 16

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Si estás zumbando y dudando sobre si comprar o no iPhone 16El último Intel de iPhone 17 Los rumores sugieren que esperar al modelo del próximo año puede ser el mejor curso de acción.

Según el sitio de noticias coreano. Noticias ET (que cita “fuentes de la industria”), todos los modelos de la línea iPhone 17 vendrán con una pantalla LTPO. ¿Por qué es esto un gran problema? Bueno, los paneles LTPO admiten frecuencias de actualización variables de hasta 120 Hz, es decir manzanaLos modelos estándar para 2025 finalmente podrían deshacerse de las frecuencias de actualización de 60 Hz de sus predecesores en favor de ProMotion de Apple y la tecnología de pantalla siempre encendida (estas características han sido exclusivas de los modelos Pro y Pro Max desde su introducción en iPhone 13 Pro).

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Regreso al futuro fue prohibido en China por alguna extraña razón

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El pensamiento puede ser la fuerza más poderosa en la continuidad del tiempo y el espacio. Como dice el Dr. Emmett L.: Brown, en su libro Regreso al futuro, afirma que la acción es la única clave para garantizar el éxito: “Si te lo propones, puedes lograr cualquier cosa”. Esta es la razón por la que cualquier régimen de control busca suprimir (si no eliminar) el libre pensamiento como su objetivo principal, porque quienes están detrás de tales regímenes se dan cuenta correctamente de que el pensamiento es la mayor amenaza para el poder que conservan. Aunque los gobiernos y las juntas de censura pueden prohibir el arte bajo una variedad de pretextos (se considera obsceno, ofensivo, etc.), lo que realmente hace la censura o la prohibición total del arte es mantener a la gente bajo control.

Por supuesto, esto no significa que la censura siempre tenga perfecto sentido. Muchos ejemplos de arte censurado o prohibido parecen francamente desconcertantes. Por ejemplo, ¿sabías que filmar a alguien dándole un cabezazo a otra persona en un programa o película era un gran problema para la Junta Británica de Clasificación de Películas durante la década de 1990? En 2011, el gobierno chino prohibió películas y programas que representaran viajes en el tiempo.lo que significa que 1985 “Regreso al futuro” La clásica comedia de ciencia ficción amada por todas las edades ha sido prohibida en China. A primera vista, esto parece ridículo; Después de todo, Viajar en el tiempo es descaradamente imposible en realidad en un sentido literal, por lo que prohibirlo parece prohibir el uso de superpoderes.. Sin embargo, el objetivo de la prohibición deja claro que había una razón más insidiosa para ello, y también muestra cómo Regreso al futuro y películas similares tienen un valor cultural real más allá del mero entretenimiento.

China se dio cuenta de que el libro “Regreso al futuro” contiene mensajes subversivos

Al prohibir películas y programas que contienen viajes en el tiempo, el gobierno chino (controlado por el Partido Comunista Chino) ha afirmado que el motivo de la prohibición es que dichas obras de ficción “no respetan la historia” y que “los productores y escritores tratan la historia en serio”. de una manera trivial, que no debería hacerse de ninguna manera.” Ya no hay forma de fomentarlo”. El crítico y periodista Raymond Zhou Liming señaló, además de la declaración oficial del gobierno, que “todo lo que no es posible en el mundo real pertenece a supersticiones”. Por supuesto, la lógica del gobierno chino sólo indica lo que debería formar parte del verdadero objetivo detrás de la prohibición; Zach Hinden también abrió para The Atlantic en 2015.“¿Cómo puede alterar la historia, por ejemplo, al representar viajes en el tiempo, alterar el status quo?” En otro comentario, Chu mencionó que una novela de viajes en el tiempo “en realidad no tiene mucho contenido científico, sino más bien una excusa para comentar temas de actualidad”, una cualidad que es un subproducto de toda ficción, ya sea intencionada o no. Cuando todo esto se suma, queda claro que Lo que el gobierno chino realmente quería prohibir no era el viaje en el tiempo per se, sino las formas en que las historias que utilizan este tropo revisan, reevalúan e investigan la historia desde una perspectiva moderna.

De este modo, todas las historias de viajes en el tiempo son subversivas, ya que la mayoría de ellas implican la capacidad de cambiar la historia (ya sea para bien o para mal). Incluso más allá de eso, Regreso al futuro es una gran película que traspasa los límites. Su inclusión de temas como el terrorismo y el incesto hizo que no fuera fácil de vender a los grandes estudios, e incluso su mezcla de humor, aventura y ciencia ficción resultaba confusa. Al menos un ejecutivo del estudio en el que acabó. La película es tan ingeniosa en su sátira que incluso se hace una broma a costa de Ronald Reagan. ¡Al parecer, fue bien recibido por el propio presidente! Aunque Regreso al futuro ha ganado una reputación relativamente buena en los casi 40 años transcurridos desde su lanzamiento, están sucediendo muchas cosas bajo la superficie, algo que el gobierno chino puede haberse dado cuenta.

El acceso al cine es nuestro condensador de flujo

Los escritores Robert Zemeckis y Bob Gale han hecho carrera analizando la historia estadounidense a través de una lente sesgada, coescribiendo películas como “I Want to Hold Your Hand” y “I Want to Hold Your Hand”. Steven Spielberg “1941” Lo cual tomó las copas rosadas de la nostalgia de la Beatlemanía y la Segunda Guerra Mundial, respectivamente. Esto es lo que hace de Regreso al futuro su mejor obra, una película en la que un hijo de los 80 y una madre y un padre de los 50 se dan cuenta de sus épocas y tienen mucho más en común de lo que pensaban inicialmente. Incluso la película “final feliz” ¿No es exactamente cierto? Claro, la familia McFly termina viviendo una fantasía capitalista de los 80, pero Marty (Michael J. Fox) está consternado al saber, una vez que tiene a la chica de sus sueños y su auto, que “hay algo que hacer”. hacer con tus hijos”.

Y dado que el gobierno chino está prohibiendo el arte basándose en su profundo conocimiento de su poder para permitirnos tener una visión integral de nuestra historia (y así darnos la motivación para intentar cambiar el futuro), permítanme asustarlos aún más diciéndoles diciendo: el cine y el acceso al cine es la única forma real de viajar en el tiempo que tenemos a nuestra disposición. Profundizar en la historia del cine es un gran comienzo para comprender la historia real, no como fue, sino cómo se sintió, cómo se trató y qué podemos aprender de ella. A diferencia de los chinos, los estadounidenses tenemos suerte de tener la libertad de viajar en el tiempo, al menos por ahora.


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La verdadera razón por la que Disney+ canceló Willow

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La película de fantasía de Ron Howard de 1988, “Willow”. Fue un gran éxito cuando se lanzó por primera vez, combinando el encanto de un mago al estilo de Tolkien con ritmos narrativos tradicionales al estilo de “Star Wars”. El personaje principal (Warwick Davis) era un inocente mago de Nelwyn que encontró a un niño humano abandonado en su remota aldea. Esta bebé nació con una misteriosa marca de nacimiento, lo que significa que será la perdición de la malvada reina Bavmorda (Jean March). La marca de nacimiento también explica por qué los perros del infierno aparecen en su cola. Willow decide irse de casa y devolverle el bebé a sus padres. En el camino, se encuentra con un astuto criminal llamado Madmartigan (Val Kilmer) y muchos otros aventureros.

La película fue un éxito notable, recaudando más de 137 millones de dólares con un presupuesto de 36 millones de dólares, aunque no fue un gran éxito. Sin embargo, ese año se enfrentó a la competencia de películas como “Big”, “Rain Man”, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Coming To America”, “Twins” y “Crocodile' Dundee II, y “Die Hard”. “. Sin embargo, “Willow” tiene sus fans, la mayoría de los cuales eran niños cuando la vieron por primera vez en 1988.

Para aprovechar la nostalgia, Disney+ y el creador del programa Jonathan Kasdan están trayendo “Willow” de vuelta al formato televisivo en 2022. “Willow” fue uno de varios proyectos que Disney puso en producción cuando compró Lucasfilm en 2012, junto con “Star Wars”. Nuevo. Películas y una nueva película tipo “Indiana Jones”, y las esperanzas eran altas. Disney gastó más de 156 millones de dólares en una temporada de ocho episodios y emocionó a sus fanáticos desde hace mucho tiempo. Parecía que la buena sensación estaba a punto de regresar.

Pero después de que terminaron esos ocho episodios, Disney anunció que había cancelado Willow. Fue una decisión decepcionante, ya que la serie parecía tener mucho potencial (aunque fue decepcionante). /Josh Spiegel, del cine, dijo que habría funcionado mejor como largometraje). Entonces, para empeorar las cosas, Disney ha eliminado por completo “Willow” de su servicio. Lo que lo hace completamente indisponible.

¿Por qué hicieron eso? porque, Según el plazoDisney necesita hacer algunas encuestas serias.

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La verdadera razón por la que George Hammond dejó a Don S. Davis asignado temporalmente a Stargate SG-1

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Ha pasado mucho tiempo desde que Stargate SG-1 salió del aire, y la querida serie de ciencia ficción concluyó su épica carrera de 10 temporadas en 2007. Sin embargo, la serie, y la franquicia en general, en realidad, ha mantenido su lealtad. el próximo. Además de tener un mundo enorme y rico para explorar, gran parte de eso tiene que ver con el hecho de que el público ha pasado mucho tiempo con los personajes a lo largo de los años. 214 episodios por valor En el caso del “SG-1”, que en un momento fue literalmente un récord mundial. Uno de esos personajes fue el mayor general George Hammond, interpretado por Don S. Davis. Como bien saben los fanáticos, Davis se alejó del programa después de la séptima temporada. Pero ¿por qué exactamente se fue el actor?

Hammond fue asesinado en “Stargate SG-1”, aunque aparentemente es uno de esos universos donde nadie muere para siempre. El programa duró tres temporadas más después de la partida de Davis, y no fue decisión de la cadena deshacerse de él. Al contrario, el equipo detrás del espectáculo siempre me ha apoyado. Más bien, se trataba de los problemas de salud que enfrentaba el actor en ese momento. En una entrevista de 2006 con Puerta del mundoDavis explicó lo que estaba pasando:

“Mis problemas de salud, que no he ocultado. Una de las razones por las que soy tan leal a Stargate es porque ellos han sido muy leales conmigo. En 2002, tuve una cirugía mayor al comienzo de la temporada. Tenía un aneurisma aórtico abdominal y tuvieron que extirpar parte del gran aorta. La mayoría de los programas me habrían quitado la vida. Stargate estuvo a mi lado y no perdí ni un solo cheque de pago. Programaron los episodios a mi alrededor y se aseguraron de que nada. me pidieron que hiciera me pondría en peligro, pero llega un momento en el que simplemente no puedes hacerlo. “Si en mi caso soy diabético y tengo otros problemas menores, es hora de reducir el ritmo”.

Por si sirve de algo, Davis no es el único actor que abandona el programa. Se sabe que Michael Shanks dejó Stargate SG-1 por una temporada Antes de que finalmente regrese. Simplemente viene con el territorio cuando un programa ha estado al aire durante toda una década. estas cosas sucederan

Don S se vio obligado. Davis quiso retirarse del Stargate, pero no se fue del todo.

“Stargate” comenzó como una película que se suponía iniciaría una trilogía. No sucedió, pero encontró nueva vida en la televisión, donde la franquicia prosperó durante años a través de diferentes programas y cientos de episodios. Generalmente, se centra en un portal intergaláctico desarrollado por una civilización antigua, que conecta otros planetas con la Tierra. La Fuerza Aérea está formando un equipo para encargarse de misiones interestelares de mantenimiento de la paz. Es un concepto que literalmente ofrece un mundo entero para explorar.

Desafortunadamente para Davis, Sus problemas de salud se volvieron demasiado grandes para ignorarlos.. Como también explicó en la misma entrevista, una vida haciendo acrobacias y su servicio militar al principio de su vida le pasaron factura. Su conciencia de la muerte lo alcanzó.

“Uno de mis médicos dijo que tenía más tejido cicatricial que cualquier persona con la que hubiera trabajado. Porque hacía acrobacias. Estaba en el ejército. Fui atleta cuando era un niño pequeño. Y luego me volví estúpido y torpe. y ahora tengo artritis, entre otras cosas”, dijo. Y tomo muchas pastillas todos los días, así que soy muy consciente de lo muerto que estoy, especialmente después de la temporada 7.

Davis finalmente regresó a la franquicia. Apareció en un episodio de “Stargate: Atlantis” antes de que el canal Sci-Fi la cancelara (antes de que fuera rebautizado como Syfy). Hammond también apareció en “Stargate: Continuum” de 2008, que fue una de las dos películas que se originaron en el universo “SG-1”. Este marca uno de los proyectos finales del actor, ya que falleció en 2008. Pero Davis no ha expresado más que agradecimiento por su tiempo en la franquicia, y la cadena también lo ha apoyado siempre.

“Stargate SG-1” se está transmitiendo actualmente en Prime Video, O puedes conseguir la serie completa en Blu-ray a través de Amazon..


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Un estudio afirma que los agujeros negros podrían ser la razón detrás de la expansión del universo

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Astrónomos Examinan la controvertida idea de que los agujeros negros pueden estar relacionados con la expansión acelerada del universo, impulsada por la energía oscura. Durante mucho tiempo se supuso que la energía oscura, una fuerza misteriosa que constituye aproximadamente el 70% del universo, se propagaba uniformemente por el espacio, separando a las galaxias entre sí poco después del Big Bang. Un estudio publicado en el Journal of Cosmology and Astroparticle Physics se inclina hacia un vínculo entre la energía oscura y los agujeros negros. Este trabajo ha provocado un debate dentro de la comunidad científica, proporcionando evidencia de que los agujeros negros, que se forman como resultado del colapso de estrellas masivas, pueden aportar energía oscura a medida que crecen.

De acuerdo a investigaciónEl equipo utilizó la herramienta de análisis de energía oscura (Foros) en el Telescopio Nicholas U. Mayall en Arizona. Según se informa, el equipo analizó los datos para estimar la cantidad de energía oscura durante la vida del universo. Sus hallazgos indican un aumento paralelo en la densidad de energía oscura con la masa del agujero negro a lo largo del tiempo. El Dr. Gregory Tarley, profesor de física de la Universidad de Michigan y coautor del estudio, plantea la hipótesis de que la gravedad en los agujeros negros puede reflejar las condiciones gravitacionales del universo primitivo. Tarly describe el proceso como “inflación inversa”, donde el colapso de una estrella masiva puede generar energía oscura, actuando como un Big Bang inverso.

¿Una solución a la “tensión de Hubble” en cosmología?

Si se valida, esta hipótesis también podría abordar un enigma actual en cosmología llamado “tensión de Hubble”: la observación de que diferentes partes del universo se están expandiendo a diferentes velocidades, lo que crea inconsistencias en los modelos actuales. Este concepto sugiere que los agujeros negros podrían influir en estas discrepancias. El Dr. Duncan Farah, profesor asociado de física en la Universidad de Hawaii y coautor, señaló que los hallazgos sugieren un vínculo “plausible”, sugiriendo que agujeros negros tal vez ya

Impacto en los niveles de energía oscura en el universo.

Si bien el estudio ofrece pistas prometedoras, el equipo enfatiza que será necesaria investigación adicional utilizando herramientas como DESI para confirmar estas observaciones iniciales. Si los agujeros negros contribuyen a la energía oscura es ahora “una cuestión experimental”, explicó Tarley, lo que marca un nuevo capítulo en nuestra comprensión de los agujeros negros y las fuerzas que dan forma al universo.

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La razón principal para ver la nueva película de Robert Zemeckis es precisamente lo que la frena

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Robert Zemeckis tiene una obsesión de larga data con la tecnología y la innovación. Continúa en Aquí, una película diferente a todo lo que hayas visto antes. El proyecto es una reunión de “Forrest Gump”, que reúne al director con el escritor Eric Roth y las estrellas Tom Hanks y Robin Wright para otra historia que abarca décadas. Pero esta vez, la historia no se centra sólo en un conjunto de personajes: la cámara (en su mayoría) no se mueve a lo largo de la película, apareciendo como un punto fijo en el espacio que presencia a los dinosaurios, el meteoro que los sigue y los aniquila. , la Edad del Hielo, el rebrote, los personajes indígenas y, finalmente, una casa que se está construyendo en este lugar, con la cámara inmóvil flotando ahora invisible en la sala de estar que eventualmente filmará a varias familias entrando y saliendo de la casa mientras experimentan los altibajos de la vida. La película está basada en una historia de comedia que tiene algo de vanidad, pero ciertamente es un experimento audaz para Zemeckis intentar esto como una película, y aprecio el hecho de que haya dado un giro, incluso si no creo que conecte completamente. (Puedes leer nuestra reseña de Aquí aquí.)

Sin embargo, me encuentro desgarrado. Creo que parte del significado más amplio aquí es que el ángulo fijo podría estar en cualquier lugar, y es teóricamente posible ver una gran cantidad de otras historias e interacciones fascinantes que ocurren a lo largo de milenios desde cualquier cantidad de puntos de vista diferentes. La edición de la película me deja la sensación de que Zemeckis y Roth, quienes coescribieron el guión, quieren que disfrutemos de las maravillas de la experiencia humana en todo su mundano y extático. Hay algo poderoso en recordar los lugares en los que has vivido y todas las cosas que sucedieron allí, en ese espacio cerrado, a lo largo de los años y, a veces, décadas. pero El artificio visual de la película, aunque aparentemente es toda su razón de ser, también es tan restrictivo que impide una exploración completa de los altibajos que intenta capturar..

Las limitaciones del estilo visual aquí comienzan a poner a prueba la ingenuidad.

La película se centra principalmente en una familia: Paul Bettany y Kelly Reilly interpretan a los padres del personaje de Hanks, y los personajes de Hanks y Wright eventualmente viven junto a los padres en esta casa, pero también salta en el tiempo para representar escenas de las muchas familias que vivían allí. A lo largo de los años. Al mantener la cámara en un solo lugar, la película nos pide que aceptemos la idea de que cada evento importante que les sucede a estas familias ocurre no solo en este hábitat, sino en esta habitación específica que estamos mirando.. Esta “pregunta” comienza a volverse más ridícula a medida que los acontecimientos se acumulan (sexo, boda, muerte, funeral, creación de un invento que no será estropeado aquí) y la lista continúa. En cierto momento, empiezas a preguntarte si algo notable podría haber sucedido en alguna otra habitación, pero el truco de la película no nos lo permite saber. (La única excepción es un tramo muy breve en el que el espejo nos permite ver un contraplano del interior de la habitación. detrás cámara, pero esto probablemente durará menos de un minuto de tiempo frente a la pantalla).

La única vez que un personaje se siente frustrado por las limitaciones de vivir en esta casa y finalmente experimenta un momento catártico que le cambia la vida, sucede fuera de la pantalla, y el problema 22 de este truco comienza a parecer casi cruel: el público ha sentido toda su decepción reprimida, pero como la cámara no se mueve, no podemos experimentar la catarsis de ese personaje con ellos, por lo que nos quedamos atrapados escuchándolo durante una conversación telefónica que tiene lugar en la sala de estar. La cámara estática, destinada a crear fuerza emocional al ver la acumulación de eventos desde la misma perspectiva a lo largo del tiempo, se convierte en una debilidad en lugar de una fortaleza.

A pesar de todo esto, “Here” es una experiencia cinematográfica maravillosa que brinda a los espectadores mucho que saborear. Definitivamente es una de las mejores películas de Zemeckis de los últimos 25 años (Consulte nuestra calificación escrita de su filmografía aquí.y Episodio de podcast actualizado para la lista de canciones aquí). Hablamos de la película en detalle en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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La verdadera razón por la que Ji Hoon se tiñó el pelo de rojo

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Si hay algo en lo que Netflix ha sido bueno desde que comenzó a producir títulos originales, es en volverse viral. La compañía no es muy buena para producir obras de ficción duraderas que la gente apreciará muchos años después, pero ha demostrado ser capaz de publicar ocasionalmente algo de lo que todos en el planeta hablan durante algunas semanas antes de continuar (a menos que Netflix mantenga la conversación). pasando por cosas como secuelas o merchandising).

Quizás el mayor éxito de Netflix en términos de alcance mundial sea “Squid Game”, una serie de televisión coreana de suspenso de Hwang Dong-hyuk sobre concursantes que participan en una competencia mortal en la que tienen la oportunidad de ganar cada vez más dinero mientras sobrevivan. Versiones sádicas de juegos infantiles de alto riesgo. Tiene sentido, entonces, que Netflix entre en el mundo del “Juego del Calamar”, con un reality show (muy engañoso), una segunda temporada e incluso una serie de televisión. Próximo programa de televisión del famoso director David Fincher.

Pero antes de ver más personas espeluznantes con trajes rojos y máscaras, más versiones retorcidas de juegos de patio de recreo y más Lee Jung-jae (siempre es una buena idea), volvamos a donde terminó la temporada 1. Si necesitas un repaso, La temporada concluyó con Seong Gi-hun ganando el partido. Después de mucho trauma y de atar algunos cabos sueltos, decide regresar de un viaje al extranjero para poner fin a los retorcidos juegos, no sin antes hacerse un cambio de imagen sacado directamente de El Conde de Montecristo, con un nuevo peinado y brillantes tinte rojo.

Hablar a diversoel creador Hwang Dong Hyuk habló sobre la inspiración detrás de su peinado rojo brillante. Como describió Hwang, la inspiración “vino de un lugar inesperado”, lo cual es quedarse corto porque explicó: “La saqué de mi cómic favorito ‘Slam Dunk'”. Esto es correcto, El final del juego de combate a muerte más popular a nivel mundial desde “Battle Royale” está inspirado en el manga de baloncestoY esto gobierna.

Sí, Gi-hun de Squid Game se puso pelirrojo por el manga de baloncesto.

Para Lee Jung-jae, quien interpretó a Gi-hun, cambiar el cabello del personaje tenía mucho sentido. “Después de que él tuvo una experiencia tan tremenda, pensé en ello para que pudiera tener una nueva vida. Teñirse el pelo de rojo marcó el comienzo de su nuevo coraje.“, dijo el actor.

“Slam Dunk”, escrito por Takehiko Inoue, es un manga deportivo muy popular de la década de 1990 sobre un delincuente de secundaria que decide unirse al equipo de baloncesto de Shohoku High School para intentar impresionar a una chica y aprende a amar el deporte como equipo. progresa. A través de muchas adversidades, victorias y derrotas. “Slam Dunk” se convirtió en uno de los títulos de manga más populares de la década de 1990, se considera una de las mejores series de manga de deportes y, a menudo, se consideró una de las principales razones por las que el baloncesto era tan popular en Japón en ese momento (algunos también han señalado el programa como parte de la razón por la cual las zapatillas Air Jordan son tan populares en el país).

Aunque la serie de anime original de los años 90 no se completó antes de que se adaptara la parte final del manga, el propio Inoue terminó la historia el año pasado con “The First Slam Dunk”. Esta película no sólo es tan popular en Japón que incluso ha superado a “Avatar: The Way of Water”, sino que es una de las películas más populares en Japón. Solo cuatro películas de anime han recibido una calificación fresca 100% certificada en Rotten Tomatoes. La película no sólo es una gran conclusión a la historia de 30 años del cómic original, sino que también es un emocionante drama deportivo en sí mismo. Incluso si nunca has visto un solo episodio, “The First Slam Dunk”, con su convincente historia, emocionante acción de baloncesto y magnífica animación, es una de las mejores películas de baloncesto jamás realizadas.


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La verdadera razón por la que Kevin Costner aceptó interpretar a John Dutton en Yellowstone

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Es posible que Kevin Costner haya dejado atrás “Yellowstone” después del final de la temporada 5A, pero su sombra siempre ocupará un lugar preponderante sobre la icónica serie de Paramount. Como John Dutton III, jefe de Dutton Ranch, Costner definió en gran medida el programa, ayudó a impulsar su éxito y trajo consigo su amplia experiencia con películas del oeste. Costner sabe qué hace que una película occidental tenga éxito o fracaseCon el actor diciendo pueblo:

“Siempre he creído que un buen western no siempre se precipita hacia un tiroteo. Si puedes crear lenguaje y situaciones, y luego terminar en un tiroteo, creo que puede ser una gran película o programa de televisión”.

En otras palabras, a Costner le gusta actuar de su lado cuando se trata de películas del oeste, y qué mejor manera de desarrollar los personajes que con una serie de cinco temporadas que pinta una imagen vívida y compleja de la vida en un rancho de Montana.

Eso es exactamente lo que encontró en “Yellowstone”, que de 2018 cuenta la historia de John Dutton III y su familia mientras preservan y protegen su rancho. El nuevo libro occidental enormemente popular fue escrito por un cocreador Taylor Sheridan, quien también se presenta como el entrenador de caballos Travis Whitley. Debido al hecho de que es algo así como un ranchero en la vida real. Como resultado, si bien “Yellowstone” es innegable en muchos aspectos, la serie tiene autenticidad, y Sheridan no solo se asegura de que la conducción en sí sea lo más realista posible, sino que también infunde al espectáculo un verdadero espíritu vaquero que va más allá. y más allá De ver a Dutton y sus colegas luchar contra familias y grupos rivales.

Esto ciertamente atrajo a Costner. Pero hubo algo más que un verdadero espíritu vaquero y una duración prolongada en la inclusión de la estrella veterana.

Kevin Costner dejó Yellowstone a pesar de que le gustaba el espectáculo

Kevin Costner se enfrenta a una situación difícil tras su salida de “Yellowstone”. La primera entrega de su apasionante proyecto, La saga “Horizonte” está fracasando en taquilla y no pinta bien la secuela. Esto puede ser lo que influye en el aparente deseo del actor de regresar a “Yellowstone” mientras habla con Costner. Entretenimiento esta noche Sobre cómo “algunas cosas tienen una forma de regresar”. Esto ciertamente suena más positivo que sus comentarios de 2023, cuando Costner afirmó que podría tener que acudir a los tribunales por su salida de “Yellowstone”.

Mientras tanto, Taylor Sheridan se encontraba en la posición poco envidiable de tener que terminar la temporada 5 de “Yellowstone” sin la estrella más importante del programa. Sin embargo, si John Dutton sobrevive a la temporada 5B, si el creador del programa está abierto a la idea de un “regreso” de Costner, podría considerar interpretar exactamente lo que atrajo a la estrella al proyecto en primer lugar.

Cuando “Yellowstone” estaba en la fase de casting, parecía que además del potencial único de la serie para la cadena, como dijo Costner, “crear lenguaje y situaciones”, también había un elemento de mostrar lo que muchos considerarían “la verdadera América”. .” “ Esto impresionó a Costner, mientras el actor hablaba en un evento de los Emmy que organizó. El tiempo de entrega En 2019, elogió el tipo de programa que revela lo que él considera un estilo de vida subrepresentado.

Kevin Costner quiere que salgamos más… viendo Yellowstone

“Yellowstone” es uno de los programas más importantes de la televisión, aunque nadie sabe que lo está viendo. ¿Quién se entera de la difícil situación de la familia Dutton? Bueno, padres, tal vez. En un sentido más específico, el programa parece diseñado para atraer a lo que podríamos llamar una audiencia más conservadora, retratando las virtudes de una vida trabajadora viviendo de la tierra y defendiendo las tierras familiares. Fue en parte este elemento el que influyó en la decisión de Kevin Costner de participar también en la serie. Como explicó el actor durante su discurso en un evento de Deadline:

“La idea de ver espacios abiertos, cuando la Tierra era casi como el Jardín del Edén […] Saber que lugares como este todavía existen en nuestro país, añadiendo dramatismo a su telón de fondo, y entender en los términos más pequeños que la carne que llega a nuestra mesa todavía viene de algún lado. Proviene de personas que se levantan temprano en la mañana y trabajan hasta muy tarde. Hay gran parte de Estados Unidos que parece estar detrás de la cortina, y esa forma de vida todavía existe. “Me atrae eso y no conozco a mucha gente que no lo esté”.

Entonces ahí lo tienes. Al igual que todos los padres que subrepticiamente llevaron a “Yellowstone” a la popularidad de un culto, Costner parece haberse sentido atraído por el proyecto en parte debido a su celebración de un estilo de vida que, seamos honestos, no recibe mucha atención en Hollywood. Mientras Costner continuaba: “No lo vemos lo suficiente”, antes de reforzar a su exasperado padre añadiendo: “No creo que salgamos lo suficiente, por así decirlo”.

En resumen, Costner quería protagonizar “Yellowstone” porque no salimos lo suficiente, pero también quería que nos quedáramos adentro para un programa sobre cómo salir… De todos modos, ahora que “Horizon: An American Saga—” ” “Capítulo uno” no fue el gran éxito que el actor esperaba. Veremos si Costner decide que es hora de escapar nuevamente y regresar a Yellowstone, es decir, si el programa realmente continúa con Se rumorea que la sexta temporada estará protagonizada por Kelly Reilly y Cole Hauser.


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