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La verdadera razón por la que mataron al Pingüino Víctor Aguilar de Rienzi Feliz

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Esta publicación contiene Spoilers Para “pingüino”.

Cuando se anunció por primera vez “El Pingüino”, algunos fanáticos estaban preocupados por el impacto que tendría el programa en la franquicia en general (también conocida como La épica saga criminal de Batman). ¿Los cinéfilos sentirán la necesidad de ver este tráiler primero si quieren entender “The Batman: Part II”? Si lo hicieran, probablemente dañaría el potencial de taquilla de la secuela. Lo hemos visto recientemente con el Universo Cinematográfico de Marvel. Y que conectar todo puede conducir a rendimientos decrecientes; si Todo Se está vendiendo como algo importante y pronto nada se sentirá así.

Afortunadamente, El Pingüino evita este problema cerrando la historia con una pequeña y agradable reverencia. Al final de la temporada 1, la madre de Oz Cobb/El Pingüino (Colin Farrell), Frances (Deirdre O'Connell), ha quedado incapacitada, su enemiga Sofía (Cristin Milioti) ha regresado a Arkham Asylum y todos los demás jefes de la mafia de Gotham City han regresado. sido rescatado. Ya sea de lado o durmiendo con el pez. Oz es exactamente donde lo dejó Batman, excepto que ahora es aún más poderoso.

Y aunque hemos aprendido mucho sobre Oz en estos últimos ocho episodios, no hay nada aquí que impresione sólo a los cinéfilos. necesidades Para saber. La película de Batman estableció que el Pingüino es un villano inteligente pero despiadado; El programa de televisión juega con la idea de que tiene algunas cosas buenas en él, pero al final queda claro que nuestra impresión inicial fue inmediata: este tipo es malo. Es un tipo malo, y Caped Crusader de Robert Pattinson tiene razón en golpearlo cada vez que puede.

Cerca del final Final de “Penguin”, “Algo grande o pequeño” La única incorporación importante del programa a la franquicia más grande parece ser Vic (Rhenzy Feliz), el amable amigo de Oz. Para cuando Oz y Vic están bebiendo juntos en un parque vacío, parece que Vic seguramente desempeñará un papel en la próxima película de Batman. Pero luego Penguin también cortó ese hilo; Oz llama a Vic para darle un abrazo y comienza a estrangularlo hasta matarlo. Es brutal, incluso para los estándares de este programa. Ser asesinado a tiros es una cosa, pero ¿invitar amorosamente a alguien a tus brazos y luego matarlo? Este es un nivel íntimo de crueldad completamente nuevo.

La peor parte es cómo Oz mató a Vic sin ningún motivo. Se podría pensar, incluso desde una tibia perspectiva estratégica, que Oz preferiría mantener a Vic cerca. ¿Por qué mataría al niño que se había convertido en su más acérrimo partidario?

¿Por qué la showrunner de The Penguin, Lauren Levrance, decidió matar a Vic?

En una entrevista con El tiempo de entregaLauren LeFranc, presentadora de The Penguin, explicó por qué cree que Oz mató al pobre y dulce Vic:

“Oz ha demostrado ser una persona narcisista que vive en su propio engaño. Realmente ha luchado por recibir amor y lo busca de su madre, pero la gente no confía plenamente en él. En muchos sentidos, está destrozado”. En lo que respecta a Víctor, era muy importante para mí que Oz lo matara; no es que tuviera ningún motivo para hacerlo, y Víctor logró ayudarlo, pero Víctor vio a Oz en su punto más débil y a Oz más vulnerable. Realmente se sentía así. Necesitaba un nivel de fuerza, y no lo tenía… Podría tener una debilidad, así que mata a Víctor.

Es una interpretación trágica, especialmente porque el gesto consolador de Vic en medio del dolor de Oz por su madre fue uno de los momentos más conmovedores de todo el espectáculo. Por un momento pareció que Oz había logrado un gran avance; Después de ocho episodios de las maquinaciones de Two-Face, es posible que Oz, sin saberlo, se haya encaminado hacia una verdadera amistad con un espíritu afín.

Pero luego Vic le dice a Oz que es “como una familia” para él, sin saber lo poco que significa la familia para Oz, y rápidamente queda claro que cualquier lectura comprensiva de su amistad era sólo una ilusión. A Oz nunca le importó Vic, ni por un momento. Si bien Vic pasó por una temporada entera aprendiendo a confiar e incluso agradar a su nuevo jefe, para Oz este niño siempre fue un medio para un fin, nada más. ¡Oh, si Vic hubiera tomado ese autobús!

La muerte de Vic prepara el escenario perfecto para la próxima película de Batman

Lo que hace que el asesinato de Vic sea aún más repugnante es que, durante la mayor parte de la temporada, ciertamente parecía que Oz tenía debilidad por el niño. Vic tartamudea y Oz tiene pie zambo. Ambas circunstancias hacen que sea difícil que se les tome en serio en la vida, pero persisten y siguen ganando batallas de todos modos. Oz ve algo de sí mismo en Vic, y esta puede ser la razón por la que no mató a Vic la primera noche que se conocieron.

Oz salvando la vida de Vic es un momento retorcido de “salvar al gato”. Hace muchas otras cosas absurdas en ese primer episodio, pero su relativa amabilidad hacia Vic es lo único que mantiene al público firmemente de su lado. Encaja bien con Sofía, quien fue más comprensiva durante toda la temporada pero mató accidentalmente a un niño en el primer episodio. En el transcurso de la temporada, Sofía se vuelve más comprensiva mientras que se revela que Oz se ha vuelto cada vez más sórdido, pero la dinámica Oz/Vic (Con ecos de la querida dinámica Batman/Robin) proporciona a Oz suficiente buena voluntad para evitar que nos volvamos completamente contra él. Eso es, por supuesto, hasta esos momentos finales.

Durante toda la temporada, nos hemos permitido el consuelo de creer que Oz sólo mata por razones estratégicas. (O, en el caso de Alberto Falcone en el primer episodio, enojo comprensible). Todos los asesinatos de Oz que hemos visto, incluso el asesinato de sus hermanos cuando era niño, al menos perseguían un objetivo a largo plazo para él. . Sin embargo, el asesinato de Vic es una clara desviación de este patrón y un acto completamente divorciado de cualquier tipo de estrategia coherente. Este es un mal acto que, incluso a través del retorcido sentido moral de este programa, es verdaderamente imperdonable. La muerte de Vic es el momento en que Oz pierde toda empatía. Puede que haya sido divertido ver a Oz escalar hasta la cima del inframundo de Gotham, pero ahora es el momento de que Batman derrote a este monstruo.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.



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La verdadera razón por la que Disney+ canceló la película estadounidense nacida en China de Michelle Yeoh

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La burbuja del streaming ha estallado y ahora estamos viendo cómo la industria se enfrenta a ella. Todas las principales empresas de streaming han cambiado de rumbo, pasando de expandirse excesivamente y dar luz verde a programas y películas inesperados (mientras les otorgan presupuestos ridículamente altos) a cancelar casi arbitrariamente proyecto tras proyecto. No sólo eso, sino que muchos de estos títulos cancelados son luego eliminados de su plataforma original y se vuelven casi inaccesibles. Como en el caso del programa de televisión “Willow”.

Aunque todavía está disponible para ver en Disney+, la efímera “American Born Chinese” es otra serie que fue cancelada sin ceremonias por el transmisor antes de que tuviera la oportunidad de encontrar su audiencia.. La serie cuenta con una impresionante puntuación del 94%. Sobre tomates podridos Y un elenco aún más impresionante incluye a la estrella de “New Police Story” Daniel Wu, así como a la actriz de “Everything Everywhere at Once” Stephanie Hsu y sus coprotagonistas, los ganadores del Premio de la Academia Ki-Hui Kwan y Michelle Yeoh. Sin embargo, eso no fue suficiente para salvar el programa de la cancelación.

Adaptada de la novela gráfica del mismo nombre de Gene Luen Yang de 2006, “American Born Chinese” es una serie de acción de fantasía y vida real que también está protagonizada por personajes como Ben Wang y Jimmy Luis. Su historia se centra en un adolescente que ya está lidiando con problemas normales de la escuela secundaria cuando se le asigna la tarea de presumir de un nuevo estudiante, sin saber que el nuevo chico es en realidad el hijo de Sun Wukong, el Rey Mono. Antes de que se den cuenta, la pareja se ve involuntariamente envuelta en una batalla entre dioses míticos, mientras que también tienen que navegar por el campo de batalla cuando eran adolescentes.

Un estadounidense nacido en China merece algo mejor

de acuerdo a reportero de hollywood, Los espectadores simplemente no se conectaron con “American Born Chinese” en cantidades suficientes, incluso cuando Disney intentó llevar el programa a diferentes audiencias ofreciéndolo también en Hulu, Roku, YouTube e incluso ABC además de Disney+.. Por extraño que parezca, Disney casi no ha hecho ningún esfuerzo para promocionar la serie y darle a la gente una razón para verla todavía “porque existe”.

Como escribí en Mi reseña de “Chinos nacidos en Estados Unidos”. (Después de su estreno en SXSW 2023), la serie es “una gran combinación de comedia para adolescentes de Disney Channel y acción de Marvel, pero con mejores imágenes y más corazón que la producción más reciente de MCU”. Me gusta mucho La increíble “Ms. Marvel” inspirada en Disney Channel, Lo que hace que el programa sea especial es la forma en que combina acción de superhéroes a gran escala con historias a menor escala sobre ser un inmigrante de segunda generación. Obtienes una increíble acción wuxia con personajes icónicos de la mitología china como Sun Wukong y Bull Demon, pero están peleando en boleras o en una feria escolar (incluso cuando los héroes del programa lidian con matones, maestros molestos y chicas populares).

Es una pena que la serie no continúe, especialmente porque “American Born Chinese” termina en un suspenso. Desafortunadamente, así es el streaming hoy en día, cuando los programas obtienen presupuestos ridículamente altos y, sin embargo, si no se convierten en un éxito desde el principio, nunca tendrán la oportunidad de conseguir una audiencia.



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Los Gigantes están empeorando, entonces, ¿cuál es exactamente la razón para conservar a Brian Daboll y Joe Schoen?

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Múnich— John Mara, copropietario de los Gigantes de Nueva York Presentó al entrenador Brian Daboll y al gerente general Joe Schoen. Voto de confidencia El 24 de octubre. Eso fue hace tres derrotas durante una temporada que tocó fondo con Derrota 20-17 en tiempo extra ante los humildes Panthers el domingo ante un público internacional.

Esta promesa pública de Mara de que “no haremos ningún cambio esta temporada” puede ser lo único que impida que los banquillos de Daboll y Schwinn alcancen las cinco alarmas. Hay un precedente muy reciente de pérdida. panteras Es el colmo para el entrenador. Los Saints despidieron a Dennis Allen La semana pasada, el día después de una derrota 23-22 ante Carolina.

Al igual que Daboll, Allen abrirá en 2022. Allen tuvo un récord de 18-25 durante dos temporadas en Nueva Orleans. El récord de Daboll cayó a 17-26-1 con la fea derrota del domingo.

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Los Panthers vencieron a los Giants con una victoria de 20-17 en tiempo extra en Alemania: conclusiones

Mara se ha dejado cierto margen de maniobra con su apoyo a un sistema que ha tenido un comienzo tan prometedor en su primera temporada.

“Tampoco espero hacer ningún cambio en la temporada baja”, dijo Mara.

También es posible que Mara no esperara una pérdida. Gigantes El primer partido en Alemania para los disfuncionales Panthers, que entrenan a su tercer entrenador a tiempo completo en las últimas tres temporadas.

Mara y el copropietario Steve Tisch tomaron el largo vuelo a través del Atlántico el domingo para contemplar el futuro de la franquicia. La pregunta con la que deben luchar es por qué deberían encargar a Daboll y Schoen que salgan ellos mismos del agujero en el que han empujado a la organización.

Mara odia estar atrapado en un ciclo de reemplazo regular de entrenadores y gerentes generales. Pero los argumentos a favor de mantener a Daboll y Schoen deben ser más fuertes que simplemente no querer despedir repentinamente a otro régimen.

Es difícil determinar qué hace bien este sistema. Desde que atraparon un rayo en una botella con un comienzo de 7-2 en su primera temporada, los Gigantes han tenido marca de 10-24-1. Esta es la tercera mayor cantidad de derrotas en la liga durante este tramo.

Contratado por su destreza ofensiva, Daboll asumió las tareas de mandar jugadas del coordinador ofensivo Mike Kafka después de que los Giants promediaran 15.6 puntos por juego para ubicarse en el puesto 30 en anotaciones la temporada pasada. Los Gigantes vuelven a promediar 15,6 puntos esta temporada, ligeramente por delante de delfinesque juega el lunes por la noche, para salir del último puesto de la liga.

Y a diferencia de la temporada pasada, no hay excusa para las lesiones de los mariscales de campo. Daniel Jones, mediocampista Eso le dio al sistema una extensión de cuatro años y $160 millones después de la temporada 2022. Además de cada terrible derrota esta temporada.

El resultado ofensivo del domingo fue particularmente patético. Los Panthers ingresaron permitiendo 32,6 puntos por partido. Esto fue lo peor en la liga por un amplio margen: la diferencia entre el promedio de anotaciones de Carolina y la defensa número 31 fue la misma que la diferencia entre la defensa número 31 y la número 18.

Los Gigantes fueron blanqueados en una primera mitad que incluyó un gol de campo fallido de 43 yardas. Graham Gano Y una intercepción en la zona roja cuando Jones rodando lanzó un pase que se desvió en el casco del apoyador externo. Jadeveon Clooney Y en los brazos de la seguridad Xavier Woods.

La inutilidad de los Panthers permitió a los Giants quedarse el tiempo suficiente para montar una ofensiva para el gol de campo del empate en los últimos segundos del tiempo reglamentario. Pero entonces el novato vuelve corriendo. Tyrone Tracy Jr.lo cual fue emocionante, fue Despojado en la primera jugada de la prórroga. Los Panthers se recuperaron en la yarda 23 de los Giants y patearon el gol de campo de la victoria cuatro jugadas después.

“Creo que tenemos a la gente adecuada”, dijo Daboll. “Una vez más, los resultados aún no están disponibles”.

La actuación del domingo debería sellar el destino de Jones como titular. Y su banco no estará arriba Garantía por lesiones de 23 millones de dólares En su contrato. Los Giants tienen marca de 3-13 en juegos iniciados por Jones durante las últimas dos temporadas. Copias de seguridad Tyrod Taylor y Tommy DeVito Combinados para tener marca de 5-6 la temporada pasada.

Mariscal de campo número 2 dibujó lucas Puede que no sea mejor que Jones. Pero vale al menos enfatizar que Jones no tiene futuro con la franquicia.

Las deficiencias de Jones quedaron a la vista en el parpadeo de pulgas que Daboll marcó en tercera y 1 desde la yarda 49 de los Giants a mediados del segundo cuarto. A primera vista, puede parecer una jugada extraña. Pero mientras los Gigantes luchaban por crear jugadas explosivas, Daboll tiró los dados en un momento inesperado.

Un mariscal de campo experimentado debe saber tirar el balón si la defensa no se deja engañar por el truco. De esta manera, los Gigantes aún pueden llegar al cuarto y primer lugar.

Solo guepardos el era Déjate engañar. Receptores anchos Malik Nabars y Wanda Robinson Estaba completamente abierto corriendo por el campo.. Eran los únicos dos receptores corriendo rutas, por lo que esta no fue una situación en la que Jones no pudo realizar su primera lectura y seguir su ejemplo. Robinson debería haber sido la primera lectura, pero Jones no apretó el gatillo mientras el receptor corría solo 20 yardas campo abajo. En cambio, Jones recibió una captura y los Gigantes se vieron obligados a despejar.

Daboll tuvo cuidado de no criticar a Jones por la falta dos semanas después de sugerir que un cambio de mariscal de campo fallido previo al centro condujo a una captura crucial en una derrota ante Acereros.

“Me gustaría recuperarlo”, dijo Daboll. “Mal entrenamiento”

Es conveniente echarle a Jones todos los problemas de los Gigantes. Pero no es responsable de una defensa que una vez más se hizo trizas, permitiendo 153 yardas en 28 acarreos a Carolina. Chuba Hubbard. Los Gigantes permiten 5,3 yardas por acarreo, la mayor cantidad en la liga.

La etapa de Jones con los Giants está llegando a su fin. La pregunta es si el entrenador y gerente general que se comprometió con él hace dos años merecen la oportunidad de seleccionar un reemplazo. Los Gigantes pueden estar en condiciones de finalmente tomar un mariscal de campo después de que la derrota del domingo los dejó en buena posición. Cerca de la cima del draft.

Pero Daboll tendrá que pasar otras siete semanas en aguas más agitadas para llegar a ese punto. Los Gigantes han perdido cinco juegos consecutivos y tienen marca de 2-8 por segunda temporada consecutiva. Predica el mismo mensaje sobre centrarse en mejorar y mantener el rumbo después de cada pérdida.

Es difícil probar que se recibió un mensaje.

“Creo que sí. Tenemos que ser comprendidos un poco mejor”, dijo el tackle defensivo Dexter Lawrence. “Creo que ya está hecho. Son sólo momentos críticos, y tenemos que entender cuáles son esos momentos críticos para que podamos ganar y salir victoriosos.

Lawrence admitió que era preocupante que el mensaje del entrenador no se entendiera mejor a estas alturas de la temporada.

“Es definitivamente molesto”, dijo Lawrence. “Pero no estoy en la cabeza o en el cerebro de otras personas. Tal vez haya que comunicarlo de otra manera o escucharlo de otra persona”.

Para Daboll es sumamente importante evitar perder el vestuario. Esta es la forma más rápida de determinar su destino incluso si la propiedad está dispuesta a soportar la pérdida continua.

Ha habido grietas en esa base, es decir, la lucha continua por conseguir un esquinero de segundo año. Deonte Banks jugará como una selección de primera ronda. Banks, que fue enviado a la banca para el partido de hace dos semanas, fue reemplazado por un esquinero veterano. Adora Jackson Sobre la posesión final de los Panthers en la primera mitad antes de regresar a jugar toda la segunda mitad.

Sorprendió en el vestuario cuando los Giants cortaron a un esquinero versátil y abridor de equipos especiales. Nick McCloud la semana pasada porque se negó a aceptar un raro recorte salarial durante la temporada. McCloud es muy apreciado por sus compañeros de equipo y está especialmente cerca de su mejor cazamariscales. Brian Burns. Cortar a McCloud para ahorrar $1 millón fue un mensaje extraño para enviar a un liderazgo que necesita que los jugadores estén completamente comprometidos durante el transcurso de esta temporada perdida.

Culpar a culpables oscuros como la atención al detalle es más fácil de digerir que aceptar que la falta de talento sigue siendo un problema importante en el tercer año de la reconstrucción de Schwinn.

Ésta es la realidad de los Gigantes: nada en su programa indica que las cosas vayan en la dirección correcta. Están disminuyendo en el tercer año de este régimen.

Mara prometió que Daboll y Schoen terminarían la temporada. Entonces, después del descanso, tendrán siete semanas para demostrar por qué merecen liderar la serie en el futuro. Su caso también tiene que ser más apremiante que el de que los Gigantes despidan rápidamente a su último hombre.

(Foto: Luke Hales/Getty Images)



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La verdadera razón por la que Billy Bob Thornton aceptó aparecer en The Big Bang Theory

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Cuando una comedia tiene 10 o más temporadas, los productores y el personal de redacción tienen que ser creativos para mantener la frescura (Como cualquier fan leal de “Cheers” puede decirle). De hecho, esto no es del todo cierto. Dependiendo de la audiencia, a veces una serie interminable de apariciones de celebridades es suficiente para mantener a la gente escuchando mucho después de que la novedad del gancho original haya desaparecido.

Tal vez no sea justo decir eso Un programa querido como “The Big Bang Theory” Se basó en gran medida en cameos llamativos para seguir valiendo la pena (después de todo, la serie apenas había lanzado su segunda ejecución en “Georgie & Mandy's First Marriage” al momento de escribir este artículo), pero el ritmo al que se lanzó la comedia parecía un poco grosero. . Algunas de las apariciones especiales en solitario tenían sentido para un programa con un toque geek; por ejemplo, Mark Hamill, James Earl Jones y Leonard Nimoy encajaban perfectamente. Por otro lado, invitados de “Big Bang Theory” como Jessica Walter, June Squibb y Billy Bob Thornton parecen surgir de la nada.

Thornton se sintió particularmente extraño porque no se promovió su apariencia. Aparece al azar, dejando a los espectadores encantados y desconcertados. La presencia de Thornton es atractivapero no es exactamente conocido por su credibilidad nerd.

Entonces, ¿por qué apareció en “The Big Bang Theory”? Porque realmente quería hacerlo.

Billy Bob llegó a cortejar a Benny en The Big Bang Theory

En una conversación de 2014 con Entertainment Weekly, El showrunner Steve Molaro dijo que descubrió que Thornton era fanático de “The Big Bang Theory” mientras veía una entrevista en televisión. “Él decía lo mucho que ama Big Bang Theory, la ve todo el tiempo y se mete mucho en ella. [that] “Empieza a hablar con los personajes en la pantalla”. Este es un nivel inusual de compromiso, por lo que, por supuesto, querían que hablara con sus personajes. adentro La pantalla (técnicamente, detrás de la cámara; las personas que aparecen dentro de la pantalla del televisor no viven allí).

Los productores pensaron que el escritor, director y protagonista de “Sling Blade” sería perfecto para un episodio titulado “The Misinterpretation Agitation”, en el que Penny (Kaley Cuoco) accidentalmente provoca un extraño enredo mientras realiza sus tareas como representante farmacéutica. Según Molaro:

“Cuando empezamos a pensar en Billy Bob, la idea era que él podría ser el médico que no entiende bien las señales; que sería un médico socialmente incómodo que se enamora de los coqueteos de ventas de Penny. Volvimos a Billy y su gente. con esta idea, y pensaron que era realmente divertida y genial, así que partimos de ahí”.

El lugar como invitado de Thornton convirtió el episodio en un ganador para los fanáticos, quienes quedaron bastante sorprendidos cuando apareció Thornton. Como señaló Molaro: “Sabíamos que la cadena no iba a promocionarlo […] Pero de alguna manera sigue siendo un secreto”. Así que, si estás buscando disfrutar de “The Big Bang Theory” porque te emociona más adelante, ¡busca en otra parte!



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La verdadera razón por la que Jack Nicholson desapareció de Hollywood

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La mayoría de la gente piensa que la jubilación es un ritual de la vida, algo así como graduarse de la escuela o conseguir un ascenso en un trabajo. Si bien algunas personas tienen trabajos que abordan la jubilación de esta manera, hay muchas otras para quienes la jubilación es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa. Esto ciertamente se aplica al artista; Algunos nunca parecen querer detenerse o reducir el ritmo (permítanme recordarles que los Rolling Stones acaban de terminar su última gira en julio pasado), mientras que otros sienten que no quieren desgastar su bienvenida (Quentin Tarantino, por ejemplo, todavía insiste en que… Su próxima película será la última.) Luego hay otros factores, como el cambio de las normas culturales, así como las oportunidades que aumentan y disminuyen con la edad. Por supuesto, la edad misma puede ser un factor; Después de todo, los objetos se deterioran inexorablemente.

Para Jack Nicholson, Uno de los mejores actores de su generación.sus razones para estar fuera del juego de Hollywood durante 14 años pueden incluir todos estos factores. O ninguno de ellos; Nicholson ha sido una persona muy reservada desde que se alejó del centro de atención. (Ver también: Gene Hackman), que solo reapareció brevemente durante un partido de playoffs con Los Angeles Lakers en 2023. Si bien ninguno de nosotros puede saber la razón real e inequívoca detrás de la decisión de Jack Nicholson de desaparecer de Hollywood, lo que sigue es un breve relato. de los hechos y acontecimientos que muy probablemente le ayudaron a tomar la decisión de dar un paso atrás y tomárselo con calma.

Nicholson pudo haber cometido un error costoso

La mayoría de las personas, especialmente los actores, tienden a no llegar a la cima. Hay un gran número de actores cuyas últimas películas tienen una reputación cuestionable o parecen indignas de ella: por ejemplo, Orson Welles y “Transformers: The Movie”. Luego hay otros cuyas películas posteriores han sido bombas o fracasos, como el cameo de Hackman en 2004 en Bienvenidos a Mooseport, que luchó por recuperar la mitad de su ya exiguo presupuesto. Por supuesto, mientras algunos actores se encuentran luchando para llegar a fin de mes al final de sus vidas (ver Ed Wood de Tim Burton para obtener buenos detalles sobre cómo algo como esto podría sucederle al verdadero Bela Lugosi), otros simplemente se marchan a pesar de su renuncia. Es lo mejor que tienen y probablemente lo tomen como una señal de que es hora de patinar.

Este podría ser el caso con La última película de Nicholson (hasta ahora) es “How Do You Know” de 2010, que tiene una calificación de 31% de podrido en Rotten Tomatoes. Gracias a críticas que no sólo descartan la película, sino que prácticamente la destripan, y personas como Peter Bradshaw la llaman “una exhibición ridícula y deprimente de la nada”. La película también fracasó en taquilla, recaudando sólo 48,7 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares. Sin embargo, la película estuvo lejos de ser un fracaso en el papel: How Do You Know es la cuarta colaboración entre Nicholson y el prolífico escritor y director James L. Brooks, quien anteriormente dirigió a Jack en películas comerciales y de éxito como “Terms of Endearment”. “Noticias transmitidas” y “Lo mejor posible”. Por supuesto, nada es seguro, y las buenas rachas creativas no duran para siempre, pero el impacto del fracaso de una película en proporción al talento involucrado puede haber hecho que Nicholson lo pensara dos veces antes de continuar haciendo películas.

Nicholson sintió que los tipos de películas que hacía se estaban agotando

También es importante recordar que Jack Nicholson comenzó su carrera durante uno de los períodos más fértiles creativamente en la historia de Hollywood, cuando el actor se convirtió en una estrella a principios de la década de 1970 y en el movimiento New Hollywood. Nicholson estuvo a la vanguardia de la Nueva Ola estadounidense y tuvo estrechas relaciones con los de BBS Productions, responsables de la película Easy Rider de Dennis Hopper, que Nicholson coprotagonizó. A través de películas como “Five Easy Pieces”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último detalle”, “Chinatown” y más, Nicholson ha tenido el honor de ser parte de muchas películas que no sólo fueron crítica y comercialmente exitoso, pero también Impulsando el medio hacia adelante en términos de profundidad y brío.

Después de que “Tiburón” y “Star Wars” introdujeran la era de los éxitos de taquilla en Hollywood, Nicholson fue una de las pocas nuevas estrellas de Hollywood que continuó prosperando, gracias a su temprana asociación con el productor y director Roger Corman. Nicholson pasó fácilmente de producir crudos dramas para adultos a hacer películas como “Batman” y “Wolf”, alternando esas películas de género con películas de alto perfil como “A Few Good Men” y “Hoffa”. A principios de siglo, Nicholson había comenzado a abrazar abiertamente su edad en la pantalla, protagonizando películas como “About Schmidt” y “The Bucket List”, lo cual fue una elección encomiable para una estrella de su calibre. Desafortunadamente, eso podría colocarlo en una categoría diferente de tipografía, y eso podría hacer que pierda algunas oportunidades para otros papeles protagónicos. Cuando Nicholson hizo How Do You Know, el Universo Cinematográfico de Marvel apenas estaba comenzandoy donde algunos actores mayores como Robert Redford y William Hurt encontraron apoyo dentro de la ola de películas de cómics, Nicholson pudo haber sentido que ya había estado allí, que ya había hecho eso (porque así era).

Nicholson estuvo a punto de volver a las pantallas varias veces, pero fue muy selectivo

Si bien es posible que Nicholson haya visto el fracaso de How Do You Know como una señal de que su tiempo en la industria había llegado y se había ido, es más probable que Nicholson no haya tomado una gran decisión para dar un paso atrás, sino que fue su retiro. . Fue el resultado de una serie de fracasos. Nicholson rechazó varias oportunidades para hacer más películas a raíz de How Do You Know, dejando pasar The Judge (por el papel que terminó siendo para Robert Duvall) y 42 (por el papel que fue para Robert Duvall). A Harrison Ford). Incluso su antiguo director de los Rojos, Warren Beatty, no pudo convencerlo de aparecer en Rules Don't Apply, y su antiguo director de About Schmidt, Alexander Payne, terminó produciendo Nebraska con Bruce Dern. Nicholson. Incluso la posibilidad de revisitar uno de sus papeles más sonados, Jack Torrence en “El Resplandor” No fue suficiente para que Nicholson volviera a la carga.

Esto significa que, desde hace varios años, Nicholson parece estar efectivamente retirado, aunque no ha anunciado ni necesariamente decidido hacerlo. Ciertamente a muchos cineastas les hubiera encantado trabajar con él, y no es que Nicholson haya sido completamente olvidado, pero en realidad, su tiempo fuera de la pantalla no ayudó a su conocimiento público ni profesional. Si Nicholson hubiera asumido algunos de los roles anteriores o incluso solo uno de ellos, es posible que no hubiera sido necesario escribir este artículo.

Los rumores sobre la salud de Nicholson pueden haber afectado su elegibilidad

Hay una complicación adicional en la ausencia de Nicholson de las pantallas de cine durante un período en el que podría haber seguido trabajando, lo cual es desafortunado pero comprensible. En 2013, The Guardian informó Una fuente le dijo a las publicaciones de chismes Radar Online y Star Magazine que Nicholson sufría de amnesia y que tuvo que rechazar todos estos textos porque “ya no podía recordar las líneas que le pedían”. Aunque una situación así no sería demasiado sorprendente para un hombre de unos setenta años, como lo era el actor en ese momento, había una sensación incómoda de que esta noticia provenía de una fuente anónima y no del hombre mismo (o al menos de alguien en su órbita cercana).

Efectivamente, apenas unas semanas después de que saliera a la luz la historia inicial de la amnesia, Nicholson habló con The Sun para refutar brevemente estas afirmaciones sobre su salud. Si bien Nicholson se mostró tan culto y sinvergüenza como siempre en esa entrevista, es posible que el daño ya esté hecho. Quizás como resultado, los estudios, productores u otros negociadores de Hollywood comenzaron a pensar en Nicholson como poco confiable o un alborotador. Esto, junto con el casting de Nicholson, probablemente pintó una imagen de la industria que se volvió cada vez más clara con cada año que pasaba: Jack Nicholson estaba actualmente sin trabajo.

Nicholson simplemente quiere relajarse y disfrutar de sus últimos años.

La ironía es que la verdad detrás del retiro de Nicholson no es en absoluto trágica, ni está plagada de conspiraciones ni es complicada. Nicholson parece encontrar un gran placer en vivir su vida tranquilamente, fuera de Hollywood o incluso ante el ojo público, razón por la cual no está interesado en regresar a la pantalla grande. Como le dijo un amigo suyo, el productor discográfico Lou Adler a Marc Maron en Podcast “WTF con Marc Maron” el año pasadoNicholson “hace lo que realmente quiere hacer. Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere”.

Si bien es tentador decir con fines dramáticos que algún escándalo empujó a Nicholson fuera del foco de atención (ya sea su salud, que su última película es una bomba o algo más), esta explicación parece ser la navaja de Occam respecto a su desaparición de Hollywood. Aunque es muy probable que la carrera cinematográfica de Jack Nicholson haya terminado, la vida nos ha enseñado a nunca decir nunca. La aparición en el partido de los Lakers fue solo la prueba de que Nicholson puede sorprendernos, reapareciendo cuando y donde menos lo esperamos. Por ahora sólo tenemos que admitir El único hecho cierto y absolutamente cierto: no conocemos a Jack..



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La verdadera razón por la que Larry David dejó Seinfeld

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Era el año 1996, y… “Seinfeld” de NBC estaba funcionando a toda máquina. “The Show About Nothing” ganó un Emmy a la Mejor Serie de Comedia, el actor de Kramer, Michael Richards, ganó dos premios como Actor de Reparto en una Serie de Comedia, Julia Louis-Dreyfus había ganado recientemente un premio a Actriz de Reparto y el cocreador Larry David ya había ganado un Emmy por logros individuales Distinguido por escribir una serie de comedia para la cuarta temporada de “The Competition”, donde Estaba dispuesto a arriesgar su trabajo para asegurarse de que el episodio saliera adelante..

Pero en este punto, después de que se emitió la temporada 7, cuando Larry David se alejó de su serie. Bueno esto no es asi completamente Es cierto: se quedó como actor para seguir haciendo un cameo como el presidente de los Yankees, George Steinbrenner, pero es cierto. David dejó de escribir y mostrar “Seinfeld” justo cuando alcanzó su cima creativa.. ¿Por qué alguien se alejaría de un espectáculo tan grande después de un éxito tan masivo? Bueno, ahí está la respuesta de Larry David a esa pregunta.

“Estuve siete años allí, que es mucho tiempo para sufrir como lo hago en mi vida diaria”, bromeó. Entrevista con Charlie Rose en 1998. “Siete años es mucho tiempo para que alguien produzca un espectáculo como este. […] No fue agotador, tenía muchas ideas y no fue como… simplemente sentí que lo había hecho y ahora quería probar algo más. Eso es todo.”

David dijo que simplemente ya no podía trabajar en Seinfeld

A partir de la temporada 2, Larry David llegó a un punto de quiebre en el que dijo que la última temporada que creó podría ser la última vez que trabajaría en el programa. Jerry Seinfeld siempre lo estaba hablando fuera del límite, pero cuando David dijo eso después del final de la temporada 7, Seinfeld básicamente le dijo que si eso era lo que quería hacer, debería irse.

“Ya no quería hacerlo físicamente”, explicó David en su discurso. Característica detrás de escena. “Sentí que no podía… no podía hacer nada más, no lo sé. Acabas de llegar al final. Así que esperaba que todos sintieran lo mismo, pero yo era el único [laughs]”En realidad, el programa continuó sin él durante dos temporadas más bajo el liderazgo exclusivo de Jerry Seinfeld (David volvió a servir como productor supervisor del final de la serie al final de la novena temporada), y Seinfeld tuvo problemas un poco con la salida de David.

“Tengo sentimientos extraños al respecto, porque por mucho que me sintiera herido y molesto, porque me encantaba trabajar con él y sentía que teníamos una química increíble que era tan mágica, él fue probablemente lo mejor que me haya pasado. a nosotros.” Yo”, dijo Seinfeld en el mismo artículo. Sin David a su lado, Seinfeld demostró que podía mantener las cosas funcionando a un alto nivel como protagonista del programa, lo que encontró muy desafiante pero creativamente satisfactorio. Algunos fanáticos afirman que hubo una disminución en calidad después de dejar David, pero el programa siguió siendo muy popular incluso en sus últimos años.

Mientras tanto, David pasó a escribir y dirigir una película llamada “Sour Grapes” que no fue bien recibida, y un año después, lanzó un especial de HBO llamado “Sour Grapes”. “Curb Your Enthusiasm”, que inspiró la exitosa serie de comedia de larga duración.. Seinfeld y David ganaron enormes sumas de dinero vendiendo los derechos de distribución de “Seinfeld”, y Corp se convirtió en una empresa de comedia por derecho propio, hasta el punto de que David pudo incorporar toda la temporada de reunión de “Seinfeld” en su nueva serie sin comprometerse realmente a hacerlo. “Real”, por lo que parece que todo salió de la mejor manera.



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La única razón por la que Kevin Costner aceptó protagonizar Robin Hood: Príncipe de los ladrones

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وما دام هناك مليارديرات جشعون وسياسيون فاسدون يجمعون الثروات ويجعلون الحياة بائسة لمن هم أقل حظا، فستظل هناك حاجة دائما لحكاية روبن هود الشعبية. The outlaw living in Sherwood Forest who stole from the rich and gave to the poor has been depicted in movies since Douglas Fairbanks slung a bow over his shoulder and tied it to a pair of elegant stockings in the famous silent production of “Robin Hood” in 1922. Michael Curtiz aportó lo que aún representa El ideal platónico de una película de Robin Hood fue creado en 1938 por Las aventuras de Robin Hood protagonizada por Errol Flynn, pero había otros aspectos dignos de atención. Sobre el personaje a lo largo de los años, aspectos destacados. Película animada de Disney “Robin Hood” de 1973 y la conmovedora película romántica de 1976 de Richard Lester, “Robin and Marianne”, protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn.

For most modern audiences, the most famous rendition of the Robin Hood saga is 1991's “Robin Hood: Prince of Thieves.” Arguably the most in-demand star in Hollywood at the time of its release, Kevin Costner delivered a major performance for Warner Bros .' حيث بلغ إجمالي شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم 391 مليون دولار (905 مليون دولار في عام 2024) – هذا على الرغم من الفيلم الفعلي ليس جيدًا (باستثناء النتيجة البطولية لمايكل كامين)!

Obviamente el problema fue el guión, que era absolutamente terrible. Alan Rickman reclutó en secreto al dramaturgo Peter Barnes y al comediante Robbie Wax Inventar algunas buenas líneas de villano para su interpretación del malvado Sheriff de Nottingham.

Fue necesario otro Kevin para convencer a Costner de fichar por “El Príncipe de los Ladrones”.

En un artículo de Entertainment Weekly de 1991 Sobre el turbulento proceso de realización de 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones', Costner reveló que contratar al director Kevin Reynolds fue el punto de inflexión para él. Según la estrella:

“I felt like Kevin was such a good director that I would do this. I never dreamed of doing a movie like this, but I thought this was a different Robin Hood. He told the story in a new way, without repeating it or artificializing él.” Broma de él.”

إذا كنت تتساءل لماذا كان رينولدز، الذي سيواصل إخراج كوستنر في فيلم آخر مضطرب ولكنه ناجح، “Waterworld”، يجذبه بشدة، فعليك العودة إلى ظهوره قبل النجومية في “Fandango”. (Que figura en la lista de /Film de las 14 mejores actuaciones de Costner). La comedia fraternal de 1985 fue el debut cinematográfico de Reynolds, y apenas se estrenó en cines hace 39 años porque Steven Spielberg, cuyo Amblin Entertainment lo respaldó, no estaba contento con la película terminada. Desde entonces ha ganado gran popularidad, pero el fracaso perjudicó a Reynolds. También dañina para su carrera fue la película apenas estrenada “El Monstruo”, una apasionante aventura sobre un soldado soviético que ayuda a un combatiente afgano a perseguir el tanque que destruyó la aldea de este último.

“Había hecho un par de películas que no generaron ni un centavo, así que sabía que me querían por mi relación con Kevin”, dijo Reynolds a EW.

والخبر السار هو أن النجاح أخرج رينولدز من سجن المخرج وسمح له بقيادة “Waterworld” المتفوق بلا حدود بعد أربع سنوات. ¿Compensa esto la miseria de “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”, uno de los peores éxitos de taquilla de su época? Escucharé con gusto los argumentos a favor y en contra, pero sólo si están expresados ​​en un acento británico ridículamente horrible.



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Otra razón para evitar los televisores 4K con iluminación de borde: pueden fallar más rápido que otros, según este informe

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  • Los LED iluminados en los bordes parecen causar problemas visuales desde muy temprano
  • Los problemas son especialmente evidentes con las pantallas de gran formato.
  • Compre descuentos en pinturas de la mejor calidad.

A finales del año pasado, publicamos una advertencia para los compradores de televisores del Black Friday: Evite los televisores grandes con paneles baratos. La razón principal fue la calidad visual, ya que los paneles iluminados en los bordes no son adecuados para tamaños grandes. Pero un nuevo informe sugiere otra razón por la que debería mantenerse alejado de él. Los paneles grandes con iluminación en los bordes parecen fallar más rápidamente que otros tipos de pantallas de televisión.

Esto es según las pruebas de longevidad de TV en curso realizadas por Rtings, como se informó. Paneles planosHD.com. Las pruebas incluyen 100 televisores diferentes de múltiples marcas y con múltiples tecnologías: Edge-LED, Direct LED, atenuación local de rango completo, OLED -Y los resultados para edge-LED no son muy buenos.

¿Cuál es el problema con los paneles con iluminación de borde?

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La verdadera razón por la que Netflix canceló Arcane

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“Arcane” es uno de los mejores programas animados de todos los tiemposuna pieza de animación impresionante y una adaptación de videojuego verdaderamente épica. al igual que “Spider-Man: Into the Spider-Verse” impulsó el medio hacia adelante En cuanto a funciones, “Arcane” desafió lo que era posible en la animación televisiva y, al mismo tiempo, fue una de las mejores adaptaciones de videojuegos de la historia.

Basado en el popular fenómeno de los videojuegos “League of Legends”, el programa muestra la historia del origen de varios personajes del juego centrándose en la historia de Vi y Jinx, dos hermanas atrapadas en lados opuestos del conflicto entre la utopía de Piltover y los oprimidos. subterráneo de la Zona. La primera temporada de “Arcane” fue un éxito instantáneo. Se convirtió en la serie de Netflix con mayor audiencia en el momento de su lanzamiento, recibió elogios de la crítica y se convirtió en el primer programa de streaming en ganar un Emmy al Mejor Programa Animado (y también ganó otros tres premios Emmy).

A pesar de todo esto, La serie “Arcane” llega a su fin después de sólo dos temporadas. La noticia ha dejado a los fanáticos rascándose la cabeza, preguntándose por qué el popular programa terminó tan rápido. Después de todo, la primera temporada pareció solo el comienzo de un mundo mucho más grande, una franquicia que podría dar vida a muchas de las historias y personajes de League of Legends. (El juego tiene una historia extensa y presenta docenas de personajes con historias de fondo únicas).

de acuerdo a diverso“Arcane” fue planeado y presupuestado originalmente para un arco de cinco temporadas, pero ahora la empresa matriz y desarrolladora de “League of Legends”, Riot Games, ha detenido su producción de entretenimiento. Además, Variety informó que producir y promocionar los 18 episodios de las dos temporadas de “Arcane” le costaría al estudio 250 millones de dólares, lo que la convertiría en la serie animada más cara jamás desarrollada.

Arcane es el programa de anime más caro de todos los tiempos

No es ningún secreto que “Arcane” tenía un presupuesto para una película animada: el programa pasó seis años en producción, la mayor parte de los cuales se dedicó al desarrollo (un lujo poco común en la animación moderna), pero esa es una cantidad ridícula. Es más, fuentes familiarizadas con el informe de producción indican que Riot Games gastó 60 millones de dólares de su propio dinero para promocionar la primera temporada de “Arcane”, lo que, según Variety, es significativamente más de lo que Netflix gastó en el programa. Esto ciertamente contribuyó a que la serie se convirtiera en un gran éxito y todos en el planeta hablaran de ello, pero dado que Riot Games ya tiene una escena de juegos con millones de usuarios que podría servir como publicidad gratuita, esto parece exagerado.

Es parte de lo que el informe de Variety describe como un conjunto de problemas muy dolorosos y muy costosos para el gigante de los juegos mientras intenta convertirse también en una compañía de entretenimiento. Poco antes del lanzamiento de la primera temporada de “Arcane”, el entonces director ejecutivo de Riot Games, Nicolo Laurent, prometió que transformaría la compañía en “la compañía de entretenimiento del siglo XXI” (vía empresa rapida). Pero a pesar de los intentos de expandirse al cine y la televisión, sólo “Arcane” salió de ese intento y, como señala el informe de Variety, nada más se ha acercado a una producción real. “A pesar de que muchos escritores van y vienen, ningún guión encargado se ha acercado a dar luz verde a un piloto o incluso lo suficiente como para incluir directores o estrellas”, se lee en el informe.

Peor aún, en 2023, Laurent había dejado la empresa. Según Variety, en su ausencia, la división de entretenimiento de Riot Games esencialmente se ha disuelto.

En cuanto a “Arcane”, puede que te sorprenda (no realmente) saber que un presupuesto alto no se traducirá en grandes ganancias (o ninguna ganancia). Riot recibe 3 millones de dólares por episodio en derechos de licencia de Netflix (incluidos 3 millones de dólares por episodio en China de Tencent), pero incluso con las ventas de aspectos y mercancías (que no estaban disponibles cuando salió la temporada 1) eso puede no ser suficiente para alcanzar el punto de equilibrio. . .

La segunda y última temporada de “Arcane” lanzará sus primeros tres episodios en Netflix el 9 de noviembre de 2024, seguidos de tres episodios más el 16 de noviembre y los tres últimos episodios el 23 de noviembre.



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La nueva función de rayos X inteligentes de Prime Video es una buena razón para agregar IA a tu streaming

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  • Prime Video está probando una nueva función de IA que resume películas y programas
  • X-Ray Recaps desarrolla resúmenes personalizados para episodios y temporadas
  • La nueva función está limitada a los clientes de Amazon Fire TV en EE. UU.

Vídeo principal Es posible que los suscriptores pronto obtengan una nueva característica interesante que creará resúmenes personalizados de los episodios y temporadas que han visto de una película o programa.

X-Ray Recaps es una nueva función que se está implementando en versión beta para los clientes de EE. UU. que la poseen Amazonas Solo televisores Fire, como Mejor televisión Para aquellos con un presupuesto limitado,… Televisor Amazon Fire Omni QLED. Sin embargo, Amazon dijo que el soporte para más dispositivos llegará a finales de año.

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