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La sorprendente razón detrás de la prohibición de Ataque a los Titanes en China

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“Ataque a Titán” ha sido blanco de escrutinio y críticas en Corea del Sur, donde ha sido acusado de promover la política japonesa de derecha. En 2018, la cantante coreana Kang Hye Won, ex miembro del grupo de chicas IZ*One, fui criticado Después de animar públicamente a la gente a ver Attack on Titan.

Lección de historia: Japón colonizó Corea en 1910 y vivió bajo su dominio opresivo durante 35 años. El Ejército Imperial Japonés fue notablemente brutal con sus vecinos, incluida Corea. (Por ejemplo, muchos soldados japoneses secuestraron y esclavizaron a mujeres coreanas, Obligándolas a convertirse en “mujeres de solaz”.El historial desigual de Japón a la hora de disculparse por su pasado imperial y de educar a sus hijos sobre la verdadera historia de su país significa que hoy en día persiste una tensión persistente entre Japón y Corea.

Puedes ver esta cicatriz persistente en la cultura popular coreana. La película de Park Chan Wook “La criada” Tiene lugar en Corea durante el dominio japonés. Basada en la novela “Fingersmith” de Sarah Waters (ambientada en la Inglaterra victoriana), la película reformula los temas del libro sobre el sistema de clases inglés en la supuesta superioridad cultural de Japón sobre Corea. La última película de terror “Exhuma”, que gira en torno a los exorcistas coreanos, También incluye un fantasma que se remonta a la época del dominio imperial japonés. En esta película los fantasmas de esa época están presentes. literalmente Todavía atormentando a Corea.

“Ataque a los Titanes” llega aquí. Isayama ha confirmado que diseñó el personaje Dot Pixis, un general heroico, en honor al general japonés Akiyama Yoshifuru. Si bien Yoshifuru tiene una reputación positiva en Japón, los comentarios de Isayama le generaron a él y a la película “Attack on Titan” muchas reacciones negativas debido a su supuesta valoración del Japón imperial.

La última temporada de “Attack on Titan” demuestra que estas críticas pueden no estar equivocadas. “Attack on Titan” da un giro completo a su historia en este punto, Revelar los personajes principales. No El último de la humanidad. Son los eldianos, cuyos antepasados ​​pueden convertirse en titanes y que han gobernado brutalmente el mundo durante siglos. El último rey eldiano, Fritz, estaba tan disgustado con la historia de su pueblo que disolvió el Imperio, encerró a su pueblo detrás de los muros de la isla Paradis, reescribió sus memorias y juró que los eldianos nunca volverían a ir a la guerra. Ahora, el mundo está gobernado por uno de los antiguos súbditos de Eldia, Marley, y… ellos lo hicieron Los Titanes fueron arrojados a la isla para mantener a los Eldin confinados allí.

Y así todo el tiempo,El ataque a Titán ha sido un símbolo del Japón posimperial. Los eldianos son los japoneses, un imperio que alguna vez fue poderoso y brutal y ahora confinado en una isla. Marley encarna a todas las víctimas anteriores del Imperio japonés, incluidas Corea y China.

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La nominación de Agatha All Along a los premios All Along demuestra que tenía razón sobre la actuación de Patti LuPone en el episodio 7.

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yo sabia que Agatha junto Merece un reconocimiento de premio, y gracias al debut de Patti LuPone en MCU como Lilia Calderu en el Episodio 7, eso es exactamente lo que sucedió. Tampoco es del todo sorprendente Agatha junto Rápidamente se ha establecido como una de las series mejor calificadas del MCU, y va viento en popa con cada episodio sucesivo. A pesar de protagonizar una gran cantidad de personajes de Marvel Comics particularmente oscuros, la colección improvisada de Agatha ahora incluye algunos personajes de MCU favoritos de los fanáticos y estrena dos personajes particularmente importantes, Wiccan y Death, en serio.

después Lobezno DeadpoolFue un gran éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. Agatha junto Indica que Marvel Studios está ahora en ascenso después de un 2023 decepcionante. Hay innumerables razones para los elogios que ha recibido. Agatha juntoincluidas excelentes decisiones de reparto, una escritura significativa y una estructura claramente inusual que lo ayudó a destacarse. Mientras tanto, la atención se centró en la serie. Agatha junto Episodio 7, en el que sobresalió especialmente Patti LuPone.

Patti LuPone recibió una nominación a los premios Agatha de todos los tiempos

LuPone fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia

Patti LuPone, mejor conocida como estrella de Broadway, fue una de las mejores incorporaciones al MCU con su interpretación de la bruja sibila Lilia Caldero. Parece que la Critics' Choice Association estaría de acuerdo Los Critics' Choice Television Awards le otorgaron a LuPone una nominación al premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia.. Marvel Studios anunció con orgullo la nominación a través de X, felicitando a la icónica actriz de teatro con una imagen de su primera escena. Agatha junto.

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9 detalles asombrosos sobre Agatha que solo notamos después de volver a mirar

La novela All Along de Agatha estaba llena de detalles y referencias interesantes, muchas de las cuales no notamos hasta que volvimos a visitar The Witch's Way.

Los Critics' Choice Television Awards pretenden reconocer el esfuerzo de las mejores aportaciones televisivas del año anterior Según Critics' Choice, la asociación de críticos más grande de Estados Unidos y Canadá. Los premios se relacionan con varias subcategorías que han crecido a lo largo de los años y se relacionan con drama televisivo, comedia y miniseries/películas. La ceremonia de este año se llevará a cabo el domingo 12 de enero de 2025 y será transmitida en vivo por el canal. ¡MI! Y disponible para transmitir al día siguiente. pavo real.

Nominadas a Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia

Actriz

serie

plataforma

Lisa Colón Zayas

Oso

FX/Hulu

Hannah Einbinder

trucos

HBO|Máximo

Janelle James

Primaria Abbott

abecedario

Stephanie Koenig

profesora de ingles

Forex

Patti Lu Pone

Agatha junto

Disney+

Annie Potts

El joven Sheldon

CBS

La nominación de Patti LuPone ha llevado a algunos a preguntarse si eso es posible o no. Agatha junto “garantizar”serie de comedia” Póster. Dado que las otras dos categorías son para Drama y Series/Películas, Agatha junto Cae razonablemente bien en la categoría de comedia, especialmente teniendo en cuenta algunos de sus momentos divertidos (que, sin duda, provienen en su mayoría del personaje epónimo de Kathryn Hahn). Es más que probable que así sea Patti LuPone recibió este reconocimiento por algo más que sus dotes de comediaY sé exactamente de dónde viene eso.

Sabía que Patti LuPone merecía un premio por su actuación en el Episodio VII.

Agatha All Along Episodio 7 es uno de los mejores logros de Marvel

Creo que sí Agatha junto El episodio 7 es uno de los mejores episodios de televisión que Marvel haya producido. El episodio 7 sorprendió a todos con lo bien que el programa representó los poderes de adivinación de Lilia Caldero y su deslizamiento en el tiempo, vinculando sus convulsiones involuntarias a lo largo del programa en un hermoso crescendo que la estableció como uno de los personajes más poderosos del MCU. Este debe haber sido un episodio excepcionalmente difícil de escribir. Es un testimonio para todos los involucrados en su creación..

Agatha junto
El episodio 7 obtuvo un nivel similar de publicidad.
X-Men '97
Episodio 5, aunque este último no forma parte del MCU.

Luego cerró de manera conmovedora el breve pero notable mandato de Lilia en el MCU, dejando atrás un legado indeleble cimentado por su increíble autosacrificio. LuPone descargó el episodio.entretejiendo de manera experta explosiones anteriores como si todas fueran parte de una única corriente de conciencia, que por supuesto existía en el universo. Gran parte del episodio consiste en primeros planos del rostro de Lilia mientras muestra confusión y la posterior comprensión de lo que estaba experimentando y cómo navegarlo de manera constante durante 35 emocionantes minutos.

La variedad de LuPone en estas escenas es lo que le valió un merecido premio.. Este episodio es lo que la consolidó como mi personaje favorito, y me hizo llorar con su acto final después de que ella declaró desafiante: “Me encantaba ser bruja“Y ella usa sus asombrosos poderes de adivinación para salvar a las brujas restantes. Me desanima que no veamos más de Lilia de LuPone en una futura entrega del MCU, pero al menos esta nominación al premio (y posiblemente ganar) cimentó el legado. ella se fue en el MCU.”

Lo que significaría la posible victoria de Patti LuPone en premios para Marvel y Agatha en todo momento

El MCU vuelve a gozar del favor de los críticos

Como ya sugerí, el reconocimiento oficial en forma de premio no podría llegar en un momento más importante para el MCU después de que 2023 haya sacudido significativamente la confianza en el mundo cinematográfico. El logro de LuPone es, por tanto, un logro para el MCU porque ayuda a recuperarlo como una franquicia digna de premio. – Algo que espero Lobezno Deadpool Ayudará a impulsar su gesto de premiación. Agatha junto En general, niega la idea de que Marvel Studios haya pasado su mejor momento y el hecho de que la realeza de Broadway como Patti LuPone esté involucrada en todos los volúmenes.

Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final de Agatha All Along con Jennifer Kiel, la Muerte y el fantasma de Agatha en lugares clave para comenzar la segunda temporada, después de todo.

Además, la nominación de LuPone revitaliza mi esperanza de que Marvel Studios vea el potencial de la segunda temporada. Dado que la serie era aparentemente una secuela de WandaVision Seguirá una serie en solitario de Vision y Agatha fue vista por última vez junto con Wiccan mientras buscaba a Tommy Maximoff, por lo que es probable que Agatha junto Sin embargo, seguirá siendo una serie independiente. Por otra parte, quedaron muchos hilos narrativos abiertos al final. Agatha junto Después de todo, con Jennifer Keel, Death y el fantasma de Agatha en ubicaciones privilegiadas para comenzar la temporada 2.

Póster Agatha a lo largo del programa de televisión 2024

7/10

Agatha junto

Después de los acontecimientos de “WandaVision”, Agatha Harkness busca recuperar sus poderes mágicos. Uniendo fuerzas con aliados inesperados, incluido el hijo de un viejo rival, lucha contra nuevas amenazas misteriosas mientras descubre los secretos ocultos del mundo mágico.

Próximas películas del MCU

Fuente: Marvel Studios/X

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La razón curiosa es que el barco de la isla Gilligan se llama SS Minnow.

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El capitán Jonas Grumpy de Alan Hill Jr. se encuentra junto al timón de un barco llamado SS Minnow en la isla de Gilligan.
CBS

como Tema musical de la película “La isla de Gilligan” Antes de cada episodio, nos recuerda, cinco pasajeros parten en un barco chárter desde Hawaii en un recorrido que debería haber durado tres horas. Naturalmente, ese recorrido de tres horas finalmente se convirtió en tres temporadas cuando Gilligan, su capitán y los pasajeros quedaron varados en una “isla desierta inexplorada”, donde su barco, el SS Minnow, encalló.

El barco que se ve varado en las arenas de una isla del Pacífico Sur en los créditos iniciales en realidad era Un barco real destruido específicamente para “La isla de Gilligan” desconcierta a un lugareño En este proceso. Pero la comedia de Sherwood Schwartz en realidad utilizó varios modelos diferentes del SS Minnow, que fue revisado a lo largo de la serie de CBS cuando los náufragos intentaron reformarlo en varias ocasiones. Lamentablemente, el pequeño barco nunca fue completamente restaurado, incluso después de un valiente esfuerzo del Profesor (Russell Johnson) para pegar el barco dañado en el episodio de la temporada 1 “Goodbye Island”, lo que provocó que el barco colapsara nuevamente después de que el pegamento se moviera. Ser temporal.

Todo esto es bastante interesante para los fanáticos de la serie, pero la inspiración para el nombre del barco es quizás el dato más interesante sobre el poderoso SS Minnow.

El SS Minnow lleva el nombre de un regulador gubernamental


El SS Minnow fue visto varado en la costa de la isla de Gilligan
CBS

Los pececillos son, por supuesto, pequeños peces de agua dulce, lo que parece una fuente de inspiración tan buena como cualquier otra para el nombre del barco “Isla de Gilligan”. Pero estos peces no son en realidad la verdadera razón por la que el SS Minnow recibió su nombre. Como artículo archivado en el sitio web de Facultad de Derecho de la Universidad de Texas Sherwood Schwartz explica que en realidad el barco lleva el nombre del presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones de EE. UU., Newton Minow, quien en 1961 pronunció un discurso en la 39ª Convención Anual de la Asociación Nacional de Radiodifusores (NAB). En ese discurso, Minow criticó a la industria por crear un panorama televisivo que llamó un “vasto páramo” e imploró a las cadenas que se esforzaran por lograr una programación de mayor calidad, lo cual hicieron obedientemente.

Sin embargo, para Schwartz esta capitulación ante las exigencias de Minow privó a los creadores individuales de su independencia, ya que las cadenas estaban encantadas de cumplir con las exigencias del presidente de la FCC. “El año”, dijo el autor de “La isla de Gilligan” [that I began working on ‘Gilligan’s Island’] Era el año 1963, y las tres redes [ABC, CBS, and NBC] Ya habían comenzado a utilizar el poder dictatorial que les había otorgado Newton Minow, presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones. La respuesta de Schwartz fue nombrar al desafortunado barco en su comedia Meno, y se cita a un miembro de la tripulación diciendo:

“Nadie podría decir que la 'Isla de Gilligan' carecía de un significado oculto. Recientemente me sorprendió saber por Sherwood Schwartz que nuestro barco hundido, el SS Minnow, en realidad llevaba el nombre de alguien que había sido bautizado en honor del hombre que lo bautizó. … “La televisión es destructiva”.

Sherwood Schwartz añadió una “n” al nombre de Newton Minow para el barco de la isla Gilligan


El nombre SS Minnow aparece en el costado del barco durante los créditos iniciales de La isla de Gilligan.
CBS

El actor profesor Russell Johnson también escribió sobre el nombre del SS Minnow en su libro. “Aquí en la isla de Gilligan” (a través de Me TV), confirmando que Sherwood Schwartz efectivamente había puesto el nombre del barco en honor al Newton Minow. Mientras tanto, el creador del programa habló con Fundación Academia de Televisiónrevela que CBS, que transmitió “La isla de Gilligan”, intentó manipular la serie a sus espaldas.-Agregar capturas de pantalla adicionales a El piloto, que a Schwartz le costó muchísimo escribir – Lo que, como resultado, conduce a pruebas de audiencia deficientes. Schwartz explicó:

“[CBS] Lo probé porque agregaron metraje sin avisarme, porque me resistí a todo menos a la canción para abrirlo. Caza Stromberg [then head of CBS programming] Contraté a otros escritores sin mi conocimiento para escribir escenas en las que estaban haciendo las maletas, todas diferentes personas haciendo las maletas para ir en este pequeño barco. […] y yo estaba enojado […] “Fue realmente terrible”.

Schwartz vincula esta experiencia directamente con Newton Minow, cuya insistencia de las cadenas a ejercer un mayor control permitió a la CBS manejar la “Isla Gilligan” de esta manera. “Eso es para usted un control neto”, dijo el creador del espectáculo, “que nunca antes tuvieron antes del Sr. Minow, de quien, por cierto, lleva el nombre el barco”. Schwartz detalla cómo SS Minnow recibió el nombre del propio presidente de la FCC, de quien, según él, fue “el tipo que dio el control de la televisión a las cadenas”. Continuó:

“De ahí saqué el nombre. No lleva el nombre del pez, no. Se escribe diferente, su nombre. Lo deletreé como pez porque no podía deletrearlo con su nombre. Su nombre solo tiene una 'n'. . Este, SS Minnow tiene dos, pero ese es el nombre que le da”.



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La película de terror Winnie the Pooh fue prohibida en Hong Kong por una razón ridícula

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Winnie the Pooh es el villano de Winnie the Pooh: Sangre y Miel
Distribución de la altura de la película.

Cuando la novela infantil Winnie-the-Pooh de A. A. Milne de 1926 finalmente entre al dominio público en 2022, el director Rhys Fricke-Waterfield está esperando entre bastidores. Durante muchas décadas, Winnie the Pooh ha sido propiedad de Disney, y la empresa gigante siempre ha protegido sus propiedades. Pooh era una extensión linda y caprichosa de la marca Disney. Cuando Disney perdió los derechos exclusivos, Frac Waterfield decidió meterle el pulgar en el ojo a Disney y hacer “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel”, una película muy barata y muy mala en la que el viejo y tonto oso favorito de todos fue reimaginado como el viejo osito de peluche El tonto favorito de todos. La Lomomox asesina de dos metros y medio de altura.

A pesar de “Sangre y Miel” es una película terribleel público curioso apareció por curiosidad morbosa, y la película terminó recaudando 7,7 millones de dólares con un presupuesto miserable de 100.000 dólares. Su éxito inspiró a los Frake-Waterfields no sólo a producir “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel 2”, sino también a anunciar toda una serie de otros clásicos infantiles de dominio público reinterpretados como películas baratas. Si todo va según lo planeado, en 2025 se estrenarán “Peter Pan's Neverland Nightmare”, “Bambi: The Reckoning”, “Pinocchio: Unstrung”, “Bambi: The Reckoning” y “Pinocchio: Unstrung”. “Bohnivers: Los monstruos se reúnen”. Es el segundo proyecto más peligroso previsto para 2025.

De hecho, “Blood and Honey” nunca se estrenó en China, por lo que se podría sospechar, ya que todas las representaciones de Winnie the Pooh suelen estar censuradas en China. Una serie de memes mordaces en línea parecen haber comparado físicamente la versión de Disney de Winnie the Pooh con el secretario general chino Xi Jinping, quien también es corpulento y osito de peluche. Se ha rumoreado que el Partido Comunista Chino desaprueba ese descarado desprecio hacia su líder y, como resultado, muchas imágenes del osito de peluche de Milne se han ocultado a la vista del público. “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” ciertamente entraría en esa categoría.

Winnie the Pooh está censurado en China, quizás porque han comparado a Xi Jinping con él.


Pooh y Piglet persiguen a una mujer en un jacuzzi en Winnie the Pooh: Sangre y Miel
Distribución de la altura de la película.

Las comparaciones entre Winnie the Pooh y Xi Jinping se remontan a 2013, cuando Xi se reunió con el entonces presidente Obama. Una foto de los dos líderes caminando uno al lado del otro generó comparaciones con un dibujo. Pooh camina junto a su amigo tigre, Tigger. Las comparaciones están empezando a persistir. En 2017, cuando Xi se reunió con el entonces primer ministro japonés, Shinzo Abe, su extraño apretón de manos posterior atrajo a los internautas a colocarlo junto a un dibujo de Bo estrechando la mano del malhumorado burro Eeyore. Las imágenes respectivas se pueden encontrar en Artículo en El guardián. Naturalmente, cuando los comediantes fuera de China descubrieron esto, decidieron forzar las comparaciones; Los créditos iniciales de “Last Week Tonight” de John Oliver mostraban a Shi y Pooh uno al lado del otro.

Internet está estrechamente vigilado en China y el gobierno a menudo censura las burlas hacia Xi Jinping. Las imágenes de Winnie the Pooh se eliminan cuando se colocan junto a Shi, lo que significa que los medios relacionados con Pooh a menudo se bloquean. “Christopher Robin” de 2018, una nueva versión de “Winnie-the-Pooh” relacionada con Disney, ni siquiera se estrenó en China, mientras que “South Park” fue prohibida en el país cuando uno de los personajes del programa mató a Pooh. El oso que parece algo. El título del episodio fue “Una banda en China”.

En 2023, “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” también fue retirado de su estreno sólo dos días antes de su estreno previsto en China. El gobierno chino nunca ha hecho ninguna declaración oficial sobre por qué se prohibió la película, pero se puede suponer con seguridad que fue porque Winnie the Pooh todavía era visto como una herramienta de ataque contra Xi Jinping. La BBC una vez asumió La película “Sangre y Miel” entra dentro del ámbito de aplicación de una ley de censura que prohíbe cualquier cosa “potencialmente perjudicial para la seguridad nacional”. Si Pooh es un símbolo retorcido para Xi Jinping, y Pooh acecha y mata a personas en “Blood and Honey”, entonces es posible ver cuán nerviosa podría ponerse la junta de censura.

Es todo tan ridículo.



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La temporada 2 de Picard tuvo que ser reescrita por una razón ridícula

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Picard está sentado al lado de la mesa de vino.
Trey Patton/Paramount+

Temporada 2 de Star Trek: Picard Comenzó de manera prometedora, pero se agotó muy rápidamente. Al comienzo de la temporada, el malvado embaucador Q (John de Lancie) se le aparece al anciano almirante Picard (Patrick Stewart) y le anuncia que le gustaría jugar un juego. Luego, Q transporta a Picard a una línea de tiempo alternativa, muy parecida al Universo Espejo, donde todos son malvados. La Tierra se ha convertido en una potencia galáctica de tiranía y gasta todos sus recursos cazando y matando a todos los demás seres vivos de la galaxia. Picard descubre que su alter ego es un general peligroso que guarda una colección de cráneos pertenecientes a sus enemigos caídos.

Picard reúne a sus compatriotas más cercanos, todos los cuales también han sido transportados a la línea temporal fascista, y pretende viajar en el tiempo hasta el punto donde comenzó el régimen fascista. Descubre que algo sucedió en el año 2024 y necesita investigar las calles del Los Ángeles moderno en busca de pistas sobre lo que pudo haber salido mal. Sus investigaciones lo llevan hacia uno de los antepasados ​​de Data, un antepasado suyo, y hacia una dimensión psíquica donde contempla el destino de su madre. Además, hay una Reina Borg suelta y referencias al muy oscuro personaje de Trek, Gary Seven.

Como se puede ver, la temporada está en todas partes. La versión transmitida parece haber sido despojada en gran medida de la temporada altamente compleja que se escribió. También parece haber contenido demasiadas referencias a “Star Trek” para el gusto del estudio. Terry Matalas, uno de los directores de la serie “Picard”, Habló con Collider en marzo.Reveló lo que se eliminó del programa después de que interviniera Paramount, incluida una cabina telefónica mágica y una trama secundaria con los romulanos.

Hubo más caos en la segunda temporada de 'Star Trek: Picard'


El joven Picard es secuestrado por un payaso demoníaco durante una misión psíquica en un sueño.
Trey Patton/Paramount+

Matalas reveló que él y los otros escritores del programa estaban cerca de terminar de escribir los diez episodios de la temporada antes de que Paramount interviniera para exigir cambios drásticos. Dijo que había “muchas, muchas versiones diferentes de la temporada 2” y que el producto final contenía “muchas ideas diferentes”. Sí. En serio. Hay una secuencia completa en “Picard” donde un payaso demoníaco acecha el vívido paisaje onírico del almirante Picard, y es una de las tramas secundarias más extrañas en cualquier historia de “Star Trek” hasta la fecha. Matalas no quiso aclarar qué ideas había en los borradores iniciales de “Picard” y cuáles se inventaron por completo para el producto final, pero dijo que a Paramount no le gustó lo insular que era la historia. En sus palabras:

“[They said it was] Bastante ciencia ficción. […] Escribimos nueve episodios a la vez y la cadena decía: “No, realmente no entendemos esto, es un poco de ciencia ficción, demasiado parecido a Star Trek”.

Matalas anotó ideas que finalmente fueron eliminadas. Por ejemplo, dijo que había “todo un asunto” con los romulanos que nunca apareció en la pantalla. Además, 10 Forward, un pub propiedad de la empresa, tenía más importancia. Joven Guinan (Eto Aguire) En 2024 Los Ángeles. En la versión final, 10 Forward se visita con bastante frecuencia, y Guinan y Picard pasan varias escenas explorando allí, pero hasta donde todos pueden ver, es un bar normal.

Según Matalas, solía ser una presunción mucho más compleja.

Bar Guinan era un lugar mucho más interesante.


Un joven guineano está sentado a una mesa con aspecto amenazador. Hay una botella de vino y una pistola sobre la mesa frente a ella.
Trey Patton/Paramount+

10 Se suponía que Forward era un lugar de reunión para varios tipos galácticos a quienes les gustaba aterrizar en la Tierra sin ser detectados, sólo para emborracharse. ¿Y quién puede resistirse a un planeta donde Drake posee su propia marca de whisky? Matalas dijo que la idea de “aplausos intergalácticos” fue rechazada. Lo cual le pareció desafortunado porque le gustaba la idea. Matalas dijo:

“La idea era que Guinan's se presentara como un bar normal en Los Ángeles, pero si sabías qué hacer, podías ir a la parte de atrás a través de la cabina telefónica y ese era Rick's Café, y era un punto de parada para todos estos diferentes tipos que ya estaban allí “. En la Tierra con el tema de “No interferir”, así que había mucho de “Star Trek” de fondo y, en última instancia, los poderes que existían en ese momento eran como, “Esto es demasiado, pero hubo algunas ideas realmente buenas que fueron geniales”.

Rick's Cafe es por supuesto el Rick's Cafe americano como hemos visto. En la película “Casablanca” de Michael Curtiz, Un bar sirve bebidas a los visitantes internacionales en la parte delantera, pero hay un casino secreto en la parte trasera. Pero Matalas tenía razón en cuanto a que Picard estaba ocupado. Con referencias a Gary Seven, una conspiración para viajar en el tiempo, la Reina Borg (Annie Werching), una malvada aspirante a genetista, una misión espacial inminente, el espacio onírico infectado por payasos de Picard, poderes Q disminuidos y un cameo de Wil Wheaton, ya ha habido Están pasando muchas cosas.

Matalas asumió el cargo de showrunner de la tercera temporada de “Picard” y ha mejorado dramáticamente la serie. El final fue duro y duro, pero la temporada 3 en realidad estuvo enfocada y se pudo ver. Las matalas están bien hechas.



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La verdadera razón por la que Sam y Jack de Stargate SG-1 nunca se juntaron

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Samantha de Amanda Tapping apoya su cabeza en Jack de Richard Dean Anderson en Stargate SG1
Televisión MGM

Cuando a Brad Wright y Jonathan Glassner se les encomendó la tarea de crear una serie de televisión basada en la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994, recurrieron al propio MacGyver. Richard Dean Anderson, para interpretar al coronel de operaciones especiales Jack O'Neill, papel interpretado por Kurt Russell. En la película. Así que “Stargate SG-1” se benefició de un mayor reparto antes de salir al aire en 1997. Pero no fue sólo MacGuyver quien ayudó a que el programa se convirtiera en el programa más exitoso de todos los tiempos.

Junto con Jack O'Neill, quien interpreta a Anderson, la Dra. Samantha Carter, capitana de la Fuerza Aérea de EE. UU. interpretada por Amanda Tapping, ayudó a desarrollar el elenco central. Pero en lugar de simplemente proporcionar un interés romántico al protagonista masculino, Carter era un miembro central del equipo “SG-1”, al mismo nivel que Jack. Sin embargo, siempre hubo algún tipo de enredo romántico entre los dos, incluso si los escritores nunca le dieron seguimiento.

A lo largo de sus 10 temporadas y 214 episodios, “SG-1” ha insinuado que Jack y Sam son más que simples colegas. En el episodio de la temporada 4 “Divide y vencerás”, Jack se ve obligado a admitir que se preocupa por Sam “mucho más que… [he’s] Supuestamente” durante una prueba del detector de mentiras, que aparentemente insinuaba una relación más profunda que se revelará a medida que avance el programa. El canal Sci-Fi canceló “SG-1” después de la décima temporada La pareja nunca se conoció oficialmente. ¿Pero por qué? ¿Qué impidió a los escritores continuar con esta obvia historia de amor?

El beso de Sam y Jack fue casi


Jack de Richard Dean Anderson y Samantha de Amanda Tapping están tensos en Stargate SG1
Televisión MGM

Desde el principio, los sentimientos románticos entre Jack y Sam han sido parte del ADN de “SG-1”. El diálogo no producido del piloto de “SG-1” en realidad insinuaba el estado romántico de Sam y Jack.donde este último indicó que Sam dejó su cepillo de dientes en su lugar. Pero ese diálogo se cortó y el programa continuó restando importancia a la obvia atracción del dúo durante las temporadas restantes.

Heather E, escritora y editora de historias de la temporada 3 Camarada En 2023, sobre la decisión de los escritores de “SG-1” de no seguir emparejando a Sam y Jack. Ash ya había escrito un episodio de la temporada 4 en el que se habría visto a la pareja besarse, pero solo como parte de una historia extraña en la que a la tripulación del SG-1 se le lavó el cerebro haciéndoles creer que eran mineros en un planeta de trabajo esclavo. “Beneath the Surface” le permitió a Ash escribir a los personajes desde una nueva perspectiva, libres de su historia compartida, pero el beso, como señaló el escritor, “sería la primera vez que cederían a esa atracción”. Fue abandonado.

Una vez más, incluso en el contexto de personajes que sufren de amnesia y esclavitud, las muestras públicas de afecto entre Jack y Sam nunca llegaron al final, aunque se mostró brevemente a la pareja besándose en un episodio anterior de la cuarta temporada, “La ventana de oportunidad”. Jack abraza a Sam justo cuando el salto en el tiempo borra todo de la memoria. Según Ash, eliminar el beso de “Beneath the Surface” y, en general, evitar hacer oficiales a Jack y Sam, fue parte de un intento de evitar que el programa cayera en clichés.

Stargate se resistió a la relación de Jack y Sam para evitar el tropo “sexual”.


Jack de Richard Dean Anderson y Samantha de Amanda Tapping se sientan uno al lado del otro en una comida para llevar en Stargate SG1
Televisión MGM

A pesar de estar bajo presión Incluyendo más desnudos de su cadena original, Showtime, cuando comenzó a transmitirse, “Stargate SG-1”. De hecho, este tipo de contenido trivial se ha mantenido lo más alejado posible. El cocreador Jonathan Glassner ha hablado sobre cómo no estaba contento con la idea de más desnudez en la serie, y una vez que Amanda Tapping desestimó los diminutos trajes que originalmente debía usar, “SG-1” se convirtió en una película menos innecesaria. asunto sexy. De lo que podría haber sido de otra manera.

Esta resistencia a los tropos sexuales también parece extenderse a la relación de Jack y Sam. Como dijo Heather E.: Ceniza para El Compañero:

“No todos los dúos hombre-mujer tienen que ser románticos. Ya terminé por completo con ese tropo. Estoy un poco sorprendido de que Scully y Mulder, ya sabes… los hicieran ceder y decir 'sí, van a hacerlo'. tener una relación sentimental porque trabajan juntos porque hombres y mujeres. Realmente no queríamos llegar allí, es una metáfora, es algo sexista. Llamémoslo realmente una versión muy masculina de esta extraña idea de que hombres y mujeres sólo pueden estar juntos de forma sexual”.

Ash también aludió a la resistencia de Tapping a las solicitudes descaradas de Showtime, y el escritor agregó: “Sé que Amanda no quería lidiar con eso y prácticamente decía: 'Gracias a Dios, hay una mujer en el set, una mujer que valora ciencia.' De hecho, incluso el beso en el episodio de Ash, “Beneath the Surface”, fue, dice, diseñado para hacer que la audiencia pensara: “Oh, me van a besar y eso es como besarme”. Mi hermano, ya sabes, como Regreso al futuro.



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La verdadera razón detrás de la cancelación de Wolfs 2 de Brad Pitt y George Clooney

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Brad Pitt como el hombre de Pam y George Clooney como el hombre de Margaret se miran fijamente en Wolves
AppleTV+

Si estás esperando un nuevo universo cinematográfico para “Wolfs”, espero que estés sentado. El original de Apple TV+ fue un éxito a principios de este año, protagonizando a las estrellas de primer nivel George Clooney y Brad Pitt en un estridente thriller en el que dos “psíquicos” rivales, esencialmente la misma profesión turbia que el personaje de Clooney en Michael Clayton, los reúnen en acción real. por primera vez desde la trilogía “Ocean's” de Steven Soderbergh y “Burn After Reading”. la película sucedió Reseñas relativamente positivas (incluida la suya, que puede leer aquí) Marca un refrescante regreso al mundo de Jon Watts, un director que se ha sumergido en el Universo Cinematográfico de Marvel con sus películas de “Spider-Man” desde su prometedor debut, “Cop Car”. Según el canal, se ha convertido en la película más vista de todos los tiempos. La producción dejó a Clooney, Pitt (y Watts) muy bien compensados.esto llevó a un anuncio previo al lanzamiento de que ya se estaba trabajando en una secuela.

Entonces, ¿cuál es el problema? Bueno, la gran mosca peluda de todo esto fue el hecho de que los ejecutivos de Apple tomaron la decisión de dejar la película en streaming sin contemplaciones después de darle una ficha durante una semana, y muy Estreno teatral limitado. Naturalmente, esto se produjo a pesar de los planes iniciales de estrenar la película en cines de todo el mundo. Aunque los dos protagonistas de la película se sintieron perturbados por esta transformación, el propio Watts parece haberlo tomado como un grave insulto. En una revelación algo sorprendente, diverso Un informe fue confirmado por Colisionador Que la secuela ha sido pospuesta indefinidamente, si no cancelada de plano.

Pero el verdadero drama de todo esto es que esta decisión no la tomó Apple TV+, sino Watts. Ahora, está dando el raro paso de hablar y explicar exactamente lo que sucedió… y tal vez quemar un puente con la serpentina en el proceso.

El director de Wolfs, Jon Watts, explica por qué se abandonó Wolfs 2


Brad Pitt, George Clooney y John Watts en el set de Wolfs
AppleTV+

John Watts, te debo una disculpa. Realmente no estaba familiarizado con tu juego. Como dice el meme. Después de que Apple TV+ se negara a comentar sobre esta espinosa situación, el director de “Wolfs” mostró un gran coraje al abordar este asunto directamente y negarse a dar marcha atrás ni un poco. En una muestra pública de insatisfacción -no puedo enfatizarlo lo suficiente- rara vez vista estos días en cursos de relaciones públicas estrictamente controlados, Watts presentó El tiempo de entrega En una entrevista exclusiva para dar su versión de los hechos. Amigos, no es bonito.

Según Watts, originalmente vendió la película a Apple TV+ con el entendimiento de que le daría a “Wolfs” un estreno teatral tradicional. Al describir al transmisor como “súper emocionado” con su versión final de la película, lo suficiente como para ponerlo inmediatamente a trabajar escribiendo una secuela, Watts reveló que las cosas comenzaron a ir mal cuando Apple de repente cambió a una versión de transmisión… Lo tomó completamente por sorpresa. Como explicó Watts:

“Ni siquiera me dijeron eso [the streaming release] Incluso menos de una semana antes de eso. [Apple] Anúncialo al mundo. Me quedé completamente sorprendido y les pedí que no mencionaran la noticia de que estoy escribiendo una secuela. Ignoraron mi solicitud y la anunciaron en su comunicado de prensa de todos modos, aparentemente para crear un giro positivo para su centro de transmisión. Así que devolví tranquilamente el dinero que me dieron para la secuela”.

Vaya, Watts se ve cada vez mejor aquí. Para ser claros, tenía derecho a quedarse con el dinero para la secuela que le contrataron para escribir. Mientras tanto, Apple ciertamente parece el malo. Para decir lo obvio, esta es una continuación de la tendencia de las plataformas de transmisión que tratan a los artistas como desechables, o peor aún, como una forma de darle a sus servicios de transmisión un buen impulso en cuanto a suscriptores. En caso de un buen momento, /BJ Colangelo, de Films, escribió recientemente sobre cómo todo este proceso realmente está acabando con las películas originales.. Con suerte, la pérdida de Apple TV+ será la ganancia de Watts.

Hasta entonces, ahora puedes ver “Wolfs” en (y en otros lugares) Apple TV+.



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La verdadera razón por la que Al Pacino aceptó hacer El Padrino 3

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Michael Corleone frente a la familia Corleone de la película El Padrino III
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A nadie le gusta admitirlo, pero para la mayoría de los fanáticos de “El Padrino”, el capítulo final del reinado de Michael Corleone es más que una visualización obligatoria. “El Padrino III” ocupa un puesto muy inferior en el ranking mundial Características de Francis Ford Coppola De los dos esfuerzos magistrales que le precedieron, quizás porque la estrella y el director de la saga policial tenían mayores intereses que ofrecer el mismo nivel de calidad.

En las memorias de Al Pacino, Sonny Boy, la estrella de la querida trilogía reveló su proceso de pensamiento acerca de tomar asiento en la cabecera de la mesa de la familia Corleone, y que en realidad fue una elección mucho más fácil de lo que fue. En la película anterior. Como se informó puebloPacino escribió que en El Padrino II “luché con la decisión y me cuestionaba constantemente. Pero ese no fue el caso en la Parte III”. Y después de 16 años alejado del mundo de El Padrino, Pacino no lo ha hecho. No lo dudes. “La elección no podría haber sido más fácil. Yo estaba arruinado. Francis estaba arruinado. Ambos necesitábamos pan”.

Desafortunadamente, el producto final palidece en comparación con el anterior. ¿Sigue siendo una gran película? En comparación con algunas películas de mafias, definitivamente es mejor que la mayoría, pero sigue siendo una naranja que no está tan madura como las demás. Afortunadamente, el regreso de Coppola para la Parte III de “La Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone” trajo algo de orden y mejora a los últimos días de vida caótica de Michael.

El Padrino Coda devolvió algo de dignidad al nombre Corleone


Michael Corleone se sienta solo con un perro en El Padrino III
Imágenes supremas

Al recordar la recepción inicial de “El Padrino III” con motivo de su 30.º aniversario en 2020, Francis Ford Coppola dijo: New York Times La mayor lucha que enfrentó ante las críticas fue hacia su hija. La actual directora Sofia Coppola. En la “Tercera parte”, interpretó el papel de Mary, la hija de Michael, que quedó atrapada en el fuego cruzado durante sus momentos finales. Los críticos criticaron la película y depositaron toda su decepción sobre los hombros de su nueva estrella. “Persiguieron a esta chica de 18 años, que lo hizo sólo por mí”, recuerda Coppola. “La hija recibió la bala por Michael Corleone, mi hija recibió la bala por mí”.

“La Coda del Padrino: La muerte de Michael Corleone” Fue el intento de Coppola de redistribuir el peso y presentar una versión ligeramente diferente de la “Parte III” inicial. Los cambios más notables se encuentran al principio y al final, en los que Michael se libera de esta espiral mortal y, en cambio, vive solo el resto de sus días. “De hecho, por sus pecados, tiene una muerte peor que la muerte”, explicó el director. “Es posible que haya vivido muchos años después de esa terrible conclusión. Pero nunca olvidó lo que pagó por ello”.

Y el siciliano nunca olvida.



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El Leeds United lidera el campeonato y demuestra que otros entrenadores tienen razón

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Subir a la cima no fue fácil Leeds United – Emocionante victoria por 4-3 Ciudad de Swansea El domingo es un buen ejemplo, pero el equipo de Daniel Farke está en la cima campeonato Por primera vez esta temporada están donde quieren estar, mientras ganan impulso antes de un período ajetreado de partidos.

Las ruedas de prensa de los entrenadores rivales siguieron la fórmula de esta temporada. Proporcionan predicciones seguras de que Leeds ascenderá automáticamente a la máxima categoría. primera división Y reconocimiento al gran nivel de jugador que Farke tiene a su disposición. El entrenador del Swansea, Luke Williams, no fue diferente, ya que consideró que “la calidad del Leeds es la diferencia” en un emocionante enfrentamiento en el sur de Gales que terminó con victoria del suplente en el minuto 91. Wilfred Gonto.

Chris Wilder, Wayne Rooney y Watford Su jefe es Tom Cleverly. Se encuentran entre los que elogiaron al Leeds y les aconsejaron que regresaran a la Premier League.

“Head and Shoulders es el mejor equipo que hemos jugado”, dijo. Sheffield United Entrenador Wilder, cuyo equipo es tercero pero igualado a puntos con el Leeds. El entrenador del Plymouth Argyle, Rooney, dijo: “Cualquier cosa que no sea el ascenso a Leeds será un fracaso”. Elogie, enjuague y repita.

Pero tales declaraciones externas se suman a las ya altas expectativas dentro de Elland Road y no cuentan la historia completa de la temporada del Leeds hasta el momento.


Junto celebra marcar el gol de la victoria (Nick Potts/PA Images vía Getty Images)

El hecho de que al United le llevó hasta la última semana de noviembre escalar a la cima del campeonato refleja esta campaña combativa. A veces, tenían que ganar feo. Con demasiada frecuencia, los oponentes están en un bloque bajo para frustrarse, y Leeds tuvo que romper con eso.

“A veces, en lugar de ser realmente preciso con una actuación táctica ordenada y clínica, también es importante mostrar corazón, mentalidad, espíritu, trabajo en equipo y resiliencia. Tengo que tener la respuesta cuando hay un golpe”, dijo Farke después de la victoria. “Y eso es lo que hicieron mis compañeros porque “recibimos muchos golpes”.

Leeds remontó dos veces antes de que Swansea pusiera el 3-3 con un disparo desde la portería en el minuto 90. Florian Bianchini. Farke dijo que su equipo tenía una solución para cada “golpe tonto”.

Y añadió: “Esta mentalidad y trabajo en equipo parece la primera vez en mucho tiempo que este club tiene la oportunidad de volver a terminar en lo más alto de la liga”. “Queríamos tanto esto que todos dejaron su corazón en la cancha”.

Es raro que el Leeds United se enfrente a un rival que presione tan fuerte como el Swansea. El primer gol del equipo local, mediante un tiro libre perfecto Harry querido En el centro de atrás, el segundo – A Liam Cullen El gol en el descanso reflejó la capacidad del Swansea para castigar al Leeds por su confusión defensiva.

Pero la frágil línea alta del Swansea fue una bendición para el enérgico ex jugador del Swansea Dan James, quien brindó dos asistencias. El primer gol del Leeds de cabeza Pascal Strojek A través del balón a James, quien intervino para Mansión SalomónFue un momento de calidad. James volvió a correr detrás de la defensa local e intentó batirle joel biro Cuando la pelota se estrelló Ben Kabango Un gol en propia puerta empató el partido 2-2.

Dado su comienzo desigual en Leeds, el doblete de Solomon cedido por el Tottenham, el segundo de A.J. Sam Byram La reducción habría convertido el 3-2 en otro punto brillante para demostrar su valía como titular.

Swansea hizo otro esfuerzo por romper el guión que todos querían escribir para el Leeds esta temporada al anotar el empate tardío. Arruinado por goles inesperados y un clima difícil, el Leeds no estaba dispuesto a quedarse quieto y Gonto corrió a casa como ganador.

Tres puntos, líder de la liga y el resultado fue el que muchos esperaban, pero fue una actuación del United caracterizada por la determinación y el combate.

“Para mi equipo anterior, terminé primero en la liga dos veces y gané la liga. “Estoy feliz de estar en primer lugar en esta liga (aunque sea temporalmente) porque he estado a cargo durante 62 partidos y tuve que esperar por estos. momentos”, Farke, quien capitaneó Norwich Le dijo a la Premier League.

“Fui un poco codicioso y les dije a los jugadores que no importa porque lo que importa es la cantidad de puntos en este momento. Esta liga nunca es un sprint, es un maratón y estar primeros no significa nada. Por cierto, solo por la diferencia de goles. No hemos tenido un verano más fácil en términos de pérdidas de balón y muchas más idas y venidas de las que esperábamos… estar allí después de solo 16 partidos con un promedio de dos puntos por partido es. excelente.

Los de afuera pueden tener sus propias ideas sobre hacia dónde se dirigen las FARC esta temporada. La actuación contra Swansea demostró que este es un equipo que no está dispuesto a dejar que nadie más dicte cómo llegar allí. Mientras continúen por su camino actual, se espera que el viaje sea agradable.

(Imagen superior: Nick Potts/PA Images vía Getty Images)

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La verdadera razón por la que Al Pacino aceptó aparecer con Jack y Jill

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Un grupo de Jill y Al Pacino sosteniendo un Doncaccino.
Medios fijos

En la película de comedia de 2011 “Jack and Jill”, dirigida por Dennis Dugan, que fue ampliamente criticada. Adam Sandler interpretó a Jack, un ejecutivo de publicidad que estaba desesperado por cerrar una valiosa cuenta de Dunkin' Donuts. La idea millonaria de Jack para la campaña es conseguir los servicios de Al Pacino, ya que su nombre rima con el nuevo producto de café de la panadería, Doncaccino. Pacino se interpreta a sí mismo en Jack y Jill, y Jack intenta repetidamente llamar la atención del actor en público mediante un comercial improvisado. Jack solo tuvo éxito después de que Pacino se interesara románticamente por su hermana gemela Jill (también Sandler).

Luego, el público es “obsequiado” con la versión completa del comercial de Jack's Dunkin' Donuts, y se ha convertido en material de cine infame. Pacino canta torpemente sobre Dunkaccino, en referencia a su propia película. Letra de muestra: “Attica, ho-ha, latte-lite / Toda esta experiencia está fuera de la vista / También me retiraron con la avellana / Remolino de caramelo, sé que eres tú”.

“Jack and Jill” recibió malas críticas, con sólo un índice de aprobación del 3% en Rotten Tomatoes basado en 116 reseñas. La mayoría de los críticos le dieron una calificación de una estrella, una D menos o menos, y a menudo se la considera una de las peores películas de la serie de películas de Adam Sandler… lo cual es mucho decir. Probablemente muchos se estén preguntando qué hacía un actor legendario como Pacino en una comedia de bajo costo de Adam Sandler como esta. ¿Estaba tan desesperado por conseguir dinero que aceptó rapear sobre Dunkin' Donuts?

Da la casualidad de que sí. En sus nuevas memorias, “Sonny Boy”, Pacino admitió que en 2011 perdió de vista sus finanzas personales y cayó en malos hábitos de gasto excesivo. Luego, su contador personal lo metió, sin saberlo, en un esquema Ponzi. Pacino, que en ese momento tenía 70 años, necesitaba dinero rápidamente. Sandler lo llamó sobre “Jack y Jill” y… lamento hacer esto, pero… le hizo una oferta que no pudo rechazar.

Al Pacino necesitaba dinero


Al Pacino realiza un comercial de Dunkin' Donuts, vendiendo el nuevo Dunkaccino en Jack and Jill
Publicado por Sony Pictures

Pacino escribió en sus memorias que su contador personal era un personaje sospechoso. Otros advirtieron al actor que “no se podía confiar” en este contador en particular, Kenneth Starr. Pacino aprendió por las malas que Starr tenía la costumbre de malversar dinero. “Tenía 50 millones de dólares y luego no tenía nada”, escribió Pacino. En 2010, Starr fue declarado culpable de 23 cargos de fraude y lavado de dinero, tomando dinero de un gran grupo de clientes adinerados y usándolo en un esquema Ponzi de 35 millones de dólares. Starr defraudó a Pacino, pero también a Uma Thurman, Neil Simon y Lauren Bacall. Al final pasó siete años y medio en prisión.

Pacino admitió que lo engañaron, pero también solía gastar generosamente. Dice que cuando una persona se vuelve rica, no vigila sus resultados. Tenía muchas propiedades, pero no tenía dinero. Pacino escribió:

“En este negocio, cuando ganas 10 millones de dólares con una película, no son 10 millones de dólares, porque después de los abogados, los agentes, los publicistas y el gobierno, no son 10 millones de dólares, son 4,5 millones de dólares en tu bolsillo. de eso porque vives en la parte alta, y así es como pierdes. Es muy extraño, la forma en que sucede, cuanto más dinero ganas, menos tienes. […] La cantidad de dinero que estaba gastando y adónde iba era sólo un loco montaje de pérdidas. […] Y pensé, es simple. está vacío. Sólo yo sé esto. El tiempo se detuvo. Me jodí”.

Pacino, después de haber perdido gran parte de su fortuna, de repente ya no pudo darse el lujo de esperar por los trabajos de actuación que le interesaban. Tenía que aceptar todo lo que se le ofreciera. Fue en este punto que Adam Sandler se le acercó para hablarle de la película “Jack y Jill”.

Adam Sandler se acerca a Al Pacino sobre Jack y Jill en el momento adecuado


Al Pacino, con barba falsa alrededor del cuello, sonríe y regala
Publicado por Sony Pictures

En “Sonny Boy”, Pacino admitió que sólo aceptó aparecer en “Jack and Jill” porque era el único trabajo que tenía en camino en ese momento. Puede que el guión (escrito por Sandler y Steve Koren) no haya sido el mejor que Pacino haya leído jamás, pero el dinero fue el adecuado y el momento fue perfecto. Pacino escribió:

“Jack and Jill fue la primera película que hice después de perder mi dinero. Para ser honesto, la hice porque no tenía nada más. Adam Sandler me quería y me pagaron mucho por ella. Así que decidí ir”. por ello.” Salí y lo hice, y me ayudó, amo a Adam, fue genial trabajar con él y se convirtió en un querido amigo, y es un gran actor y un gran tipo.

Se podrían escuchar muchas, muchas historias similares sobre Sandler fuera de Hollywood. Parece haber un consenso general en que Sandler es un hombre decente y generoso con quien siempre es un placer trabajar. Sus películas son en gran medida apestosas y a menudo criticadas por los críticos, pero a menudo logran complacer al público. Sandler también se las arregla para conseguir los mismos grandes conjuntos de actores muy talentosos para sus comedias tontas una y otra vez, lo que demuestra que a la gente le encanta trabajar con él.

Pacino no era inmune al encanto de Sandler ni al salario que Sandler le ofrecía. “Jack and Jill” ciertamente le proporcionó a Pacino la ganancia inesperada que necesitaba, ya que poco después pudo aparecer en películas independientes más pequeñas como “Manglehorn” de David Gordon Green y “The Humbling” de Barry Levinson. También trabajó con Quentin Tarantino en la película “Érase una vez… en Hollywood”. Con Martin Scorsese en “El irlandés” Y con Ridley Scott en “House of Gucci”. Uno puede sentir que ha recuperado su prestigio.



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