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La verdadera razón por la que Liev Schreiber no regresará como Sabretooth en Deadpool & Wolverine

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“Deadpool & Wolverine” no es sólo uno de los mayores éxitos de 2024, sino también uno de los mayores éxitos de Marvel en mucho tiempo. Desde “Spider-Man: No Way Home” el Universo Cinematográfico de Marvel no había visto una película con tanta penetración cultural, y mucho menos todo esto derivado de una relación con clasificación R. Gran parte de eso se puede atribuir al regreso de personajes de. el universo Fox, liderado por Hugh Jackman como Wolverine. Un personaje que vemos en la película “Deadpool & Wolverine”. el no lo hizo Pero lo que valió la pena ver fue el personaje de Sabretooth, interpretado por Liev Schreiber, quien interpretó al mutante en “X-Men Origins: Wolverine”, criticado por la crítica. Entonces, ¿por qué Schreiber no regresó? Al menos era porque no quería exponer su cuerpo a lo que fuera necesario.

En una entrevista reciente con Colisionador Para promocionar su nueva película Across the River and into the Trees, Schreiber habló sobre no regresar para Deadpool y Wolverine. En cambio, La estrella de “X-Men”, Tyler Mane, ha reintroducido su versión de SabretoothSchreiber explicó que las exigencias físicas necesarias para ponerse en forma (especialmente a los 50 años) para un papel de superhéroe como este son extremadamente grandes:

“Honestamente, se necesita mucho trabajo para que tu cuerpo llegue a este punto. Sé que vi a Hugh. [Jackman] Se preparó de nuevo y pensé: 'Estoy bien si me quedo al margen'.

De hecho, Jackman trabajó mucho para volver a la forma de Wolverine. Regularmente vemos transformaciones salvajes en los actores de las películas de superhéroes.Si eso fue cierto o no es otro tema completamente diferente, pero Schreiber no quiso involucrarse. Esto también es comprensible. No quiero revelar los detalles de la película a nadie que no la haya visto, pero Mani no apareció en la película durante mucho tiempo. Para Schreiber, esto habría sido demasiado trabajo para muy poco tiempo frente a la pantalla.

Liev Schreiber está agradecido de que los fans quisieran que volviera a desempeñar el papel de Cybertooth de todos modos.

No está claro si el director Shawn Levy y/o Marvel Studios se acercaron a Schreiber para regresar, pero tendría sentido que lo hicieran. “Deadpool & Wolverine” tenía como objetivo principal darles a las versiones anteriores a Marvel Cinematic Universe de estos personajes una despedida adecuada, incluso si no eran exactamente agradables en sus iteraciones originales. Schreiber habría encajado en esta descripción. Sin embargo, no todos los personajes pueden aparecer en la película. Con Cable de Josh Brolin como otro buen ejemplo.

Sería difícil argumentar en contra de cómo están las cosas. “Deadpool & Wolverine” es ahora la película con clasificación R más grande de la historiaCon más de 1.200 millones de dólares a su nombre (y contando). En cuanto a Schreiber, simplemente está contento de que los fans quisieran verlo de regreso como Cybertooth en primer lugar, y también habló de eso en la entrevista, diciendo lo siguiente:

“Es asombroso. No puedo describir cómo te sientes cuando la gente piensa en algo que has hecho y lo aprecian tanto que quieren que lo vuelvas a hacer”.

El actor también agregó: “Me sorprendió mucho que tuviéramos tantos fanáticos y también me sorprendieron las campañas de la gente para mi participación en la nueva película de Deadpool”. Schreiber tiene razón en estar al menos un poco sorprendido. Después de todo, “X-Men Origins: Wolverine” no es una película popular en absoluto, dice. Sin embargo, es un gran ejemplo de un gran actor en el papel correcto que queda atrapado en la trampa de una mala película. Y los fanáticos parecen darse cuenta de eso.

“Deadpool & Wolverine” ya se proyecta en los cines.


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Un nuevo estudio dice que la mayoría de los compradores de iPhone 16 actualizarán por una simple razón: y no es Apple Intelligence

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Estoy pensando en actualizar a iPhone 16? Ciertamente no está solo, ya que estamos acelerando hacia La fecha de lanzamiento de Apple es el 9 de septiembre. Pero un nuevo estudio revela por qué la mayoría de nosotros deberíamos considerar dar este paso.

Nuevo informe de Jarabe Consumer Intelligence Research Partners reveló los resultados de una encuesta que realizó, en la que preguntó a los participantes por qué actualizarían a un nuevo iPhone (en el año hasta junio de 2024).

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Es probable que Joaquin Phoenix nunca vuelva a interpretar al Joker por una buena razón

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Si el asesino cómico Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix Regresa a las pantallas tras la película “Joker: Folie à Deux” Definitivamente necesitará ganar algo de peso. La nueva película del director Todd Phillips acaba de ser proyectada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y en una conferencia de prensa (Vía variedadPhoenix explicó que la transformación física necesaria para interpretar al Joker era “difícil” pero “segura”. Supuestamente respondiendo a una pregunta de un miembro de la prensa que estaba preocupado por su apariencia demacrada en la pantalla, Phoenix respondió: “Tienes razón. Ahora tengo 49 años y probablemente no debería volver a hacer esto. Tal vez este sea el final.” “Para mí.”

Por supuesto, este comentario casual no debe verse como que Phoenix cierra completamente la puerta al personaje de Arthur Fleck. Más bien, puede ser la línea que Hollywood finalmente necesita para detener su obsesión enfermiza con la transidad para la actuación. En 2019, Zazie Beetz coprotagonizó la película “Joker”. colisionador dijo Que la primera película no se pudo volver a filmar “porque Joaquín perdió mucho peso” es una afirmación que sugiere que es posible que no se haya planeado el alcance total de la transformación física del actor. Le dijo a la Prensa Asociada Estaba obsesionado con perder el último peso para el papel, admitiendo que “una persona realmente se desarrolla como un trastorno” cuando se concentra en cambiar dramáticamente de peso para el papel.

Phoenix dice que probablemente nunca volverá a poner su cuerpo en la dieta del Joker

Si bien el actor compartió detalles de su transformación después de terminar la primera película, tuvo cuidado de no entrar en demasiados detalles en el evento de prensa de hoy, una elección inteligente considerando que mencionar los números y métodos involucrados en las dietas extremas. Puede afectar a otras personas que se recuperan de trastornos alimentarios.“No voy a hablar en detalle sobre la dieta, porque creo que nadie quiere escuchar eso”, dijo Phoenix, dando una razón un tanto sarcástica para permanecer en silencio sobre detalles como cuántos kilogramos perdió. “Es como si el actor estuviera hablando sin parar de cuánto peso ha perdido”, explicó. “Al final de esa gira, estaba harto de mí mismo y enojado conmigo mismo por hacer de este papel algo tan importante”.

Sin embargo, Phoenix admitió que el nivel extra de condición física requerido para “Joker: Folie à Deux” hizo que la transformación fuera más difícil. “Pero esta vez, parecía un poco más complicado simplemente porque estábamos practicando mucho baile, algo que no tuve la última vez, así que parecía un poco más difícil, pero seguro”. Fue entonces cuando Phoenix dijo que probablemente no volvería a someter su cuerpo a esa rutina, un sentimiento comprensible que otros actores han compartido en el pasado. En 2017, Tom Hardy habló con El monstruo diario Sobre su larga historia de arduas transformaciones físicas para el papel, dijo: “Creo que cualquier cambio físico drástico paga un precio”.

Otras grandes estrellas también se han comprometido a mantenerse alejadas de las transformaciones físicas.

“Cuando era más joven era aceptable someterme a ese tipo de presión”. Hardy teorizó“Pero creo que a medida que llegas a los 40, tienes que ser más consciente del entrenamiento de velocidad, ganar peso, hacer ejercicios físicos y luego no tener suficiente tiempo para seguir entrenando porque estás ocupado filmando, por lo que tu cuerpo nada en dos direcciones diferentes al mismo tiempo”. Señaló que la pérdida de peso tiene un efecto similar y afirmó: “Pasar de un extremo al otro tiene un costo”. Mientras tanto, como estrella más joven que tiene una perspectiva diferente sobre los malos hábitos en Hollywood, Tom Holland se ha comprometido Manténgase alejado de roles que requieran una pérdida de peso extrema después de intentarlo solo una vez.

La solución aquí parece simple: si Arthur Fleck regresara para la tercera película de “Joker” (Algo a lo que Phillips no parece dispuesto actualmentePhillips y Phoenix podrían simplemente dejar de centrarse en su cuerpo físico como una representación de la mente retorcida del personaje. No tenemos que ver la caja torácica de alguien para comprender que no se encuentra bien, y la franquicia no necesita equiparar su visión un tanto romántica de la enfermedad mental con la delgadez. En la conferencia de prensa de hoy, Phoenix dijo que su coprotagonista Stefani Germanotta -conocida como Lady Gaga- también perdió algo de peso para interpretar a Harley Quinn. Y a menos que haya una trama secundaria sobre Arkham Asylum que se niega a servir comida a los prisioneros, la rutina punitiva de cambio de cuerpo parece en gran medida innecesaria. Espero que Phoenix tenga razón y no acabe llevando su cuerpo al límite nuevamente por un papel. Pero también espero que Hollywood sea lo suficientemente coherente como para darse cuenta de que no debería pedirle a él -ni a nadie más- que haga eso.

“Joker: Folie à Deux” llega a los cines el 4 de octubre de 2024.


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La última frontera fracasó por una razón

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En 1966, las estrellas de Star Trek, William Shatner y Leonard Nimoy, tenían lo que se llamaba una “cláusula de naciones favorecidas” en sus contratos. Esta cláusula aseguraba que cada vez que un actor obtuviera un aumento de sueldo, o tal vez una contribución al guión, el otro obtendría lo mismo. Esto se hizo para apaciguar a dos actores que constantemente peleaban por quién era la verdadera “estrella” de “Star Trek”. La cláusula de nación favorecida garantizaba que ninguno de los actores pudiera “superar” al otro.

Los términos permanecieron vigentes hasta la década de 1980, por lo que cuando Nimoy fue contratado para dirigir Star Trek III: La búsqueda de Spock (1984), y “Star Trek IV: El viaje de regreso” (1986)Shatner supo imponerse. Gracias a una disputa salarial por Star Trek IV, Shatner pudo asegurarse el puesto de director en Star Trek V: The Final Frontier de 1989. No solo eso, sino que a Shatner también se le permitió dictar ideas para la historia y escribir tratamientos. Shatner también escribió una historia para la película “Frontier”. Tenga paciencia, querido lector, porque describiremos la historia en un momento.

Muchos se apresurarán a señalar que The Final Frontier a menudo se considera la peor de las trece películas de Star Trek que existen. El guión era inestable y se reescribía constantemente para complacer al elenco (la mayor parte del presupuesto de 33 millones de dólares de la película se destinó a talentos). Además, una huelga de escritores en 1988 interrumpió la preproducción y Paramount no pudo permitirse el lujo de su equipo habitual de magos de efectos visuales de Industrial Light & Magic, lo que obligó al estudio a contratar a un técnico más barato en el acto. Los constantes recortes presupuestarios también hicieron que la película pareciera barata. Además, hubo muchos otros problemas de producción.

de acuerdo a Entrevista de 1993 con la revista Star Trek ExplorerEl productor de “Frontier”, Harvey Bennett, culpa de todos los problemas a Shatner (quien tuvo la aprobación final para la historia). Bennett consideró que la eventual decisión de Shatner de hacer una película de “Star Trek” sobre cómo encontrar la ubicación física de Dios (!) fue imprudente. Bennett afirmó que las decisiones de Shatner fueron malas desde el principio.

Historia de Star Trek V

La historia de “Star Trek 5” es un poco extraña para la serie. Un líder de una secta vulcana parecido a un hippie llamado Sibok (Lawrence Luckinbill) tiene la capacidad de acceder psíquicamente a las mentes de sus seguidores, borrar su dolor y transformarlos en seguidores leales. Sebok trama un elaborado plan para atraer el USS Enterprise a cierto planeta donde podrá secuestrarlo y llevarlo a una misión personal. Más tarde nos enteramos de que Spock no puede enfrentarse a Sebok porque es el medio hermano de Spock.

¿Qué misión personal pretendía emprender Sebok? Parece haber aprendido que el centro de la Vía Láctea es el hogar físico del único Dios verdadero. Su objetivo es navegar hasta el corazón de la galaxia (en realidad, un agujero negro supermasivo) y hablar con Dios personalmente. Esto contrasta con “La Magia de Megasto” (27 de octubre de 1973), un episodio de “El Mundo en un Mundo de Magia”. “Star Trek: La serie animada” El que representa a Satán viviendo en el centro de la galaxia, pero que sólo molesta a los fans de Star Trek. “Star Trek 5” alcanza su clímax cuando Kirk, Cybuck y varios otros se encuentran con Dios, o al menos con un extraterrestre que dice ser Dios.

A los ojos de Bennett, ésta fue una mala historia desde el principio. Fue citado diciendo:

“Yo diría que 'Star Trek 5' fue la película más débil, tanto en términos de consistencia como de ingresos de taquilla. [what] Yo diría, sin eludir la responsabilidad, que el problema es que Bill obtuvo la aprobación para la historia. […] “Él lo sabe, así que no me quejo de mi amigo, pero básicamente llegamos a un punto en el que dije: 'Bill, ¡no podemos hacer una película sobre cómo encontrar a Dios!'. Lo dije desde el principio”.

Bennett también sintió que no había manera de que “Star Trek” pudiera presentar el personaje de Dios, por lo que sintió que la búsqueda de Dios tenía un final que todos podían predecir.

Kirk contra Dios

Bennett fue breve:

“Sé que si dices en un segmento de televisión: 'Esta noche en Star Trek, la tripulación del USS Enterprise va a buscar a Dios', todo el mundo sabe que no iremos allí, así que, como narrador, eso se convierte en una broma de mal gusto. .”

Vale la pena señalar que “Star Trek” se desarrolla en un mundo posreligioso, un mundo completamente secular en el que los humanos ya no adoran ni creen en la existencia de un dios. El creador del programa, Gene Roddenberry, era abiertamente ateo y quería que “Star Trek” acabara con cualquier noción de Dios. Star Trek 5 no comenzó con una mala idea, temáticamente hablando (un conflicto entre dos hombres con visiones muy diferentes del infinito), pero la búsqueda física real de Dios le pareció tonta y exagerada a Bennett.

El productor también recordó la insistencia de Shatner en la idea, afirmando que eventualmente tuvo que lavarse las manos de todo el asunto:

“Él quería hacerlo, así que después de muchas molestias, dije: 'Está bien, vamos a ir a buscar a Dios, ¡pero haremos el mejor viaje posible!' […] Estaba condenado al fracaso debido a su premisa. […] Hace mucho tiempo aprendí que si no fuera por adelantado, no estaría allí, pero Bill sintió que si trabajábamos lo suficiente y los impresionábamos con suficientes cosas, podríamos hacerlo, y no creo que pudiéramos hacerlo. lo hizo […] Creo que una hipótesis equivocada conduce a una imagen equivocada.

La idea básica de la película era defectuosa y es lamentable que no hubiera suficiente dinero para sorprender a la audiencia. Star Trek 5 no ha sido objeto de ningún tipo de nuevo litigio por parte de los fanáticos desde su lanzamiento en 1989, y sigue siendo la peor película de Star Trek. ¿Fue culpa de Shatner? Es fácil señalarle con el dedo. Afortunadamente para él, Shatner se disculpó..


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Natalie Shaffer se unió a Gilligan's Island por una razón y solo una razón

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Antes de “La isla de Gilligan”, la actriz Natalie Shaffer tuvo una enorme carrera en el teatro y la pantalla. Hizo su debut en Broadway en la obra “Trigger” en 1927 y apareció regularmente en el escenario durante las décadas de 1920 y 1930. Hizo su debut cinematográfico en la comedia del Hombre Invisible de 1941, The Body Disappears, y continuó actuando en películas durante la década de 1940. Schaffer añadió la actuación televisiva a su currículum a partir de 1948. Apareció en la mayoría de los exitosos programas de variedades de la década de 1950 y fue una comediante confiable de primer nivel, apareciendo en “77 Sunset Strip”, “Mannix” y “The Last of A nosotros.” “Los paletos de Beverly”. Schaffer nunca parece dejar de trabajar.

Cuando Schaffer tenía 64 años, le ofrecieron el papel de Lovie Howell, un millonario, en la comedia de Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan”. A pesar de décadas de trabajo, “La isla de Gilligan” se ha convertido en una pluma en el sombrero de Schaffer, el programa por el que es más conocida. La señora Howell era un personaje cómico, ajeno a todo, tan acostumbrada a la riqueza que no entendía cómo era la pobreza. Incluso cuando esté varado en una isla tropical, La señora Howell siempre se aseguraba de vestirse bien.Disfrute de cócteles fuertes y relájese en los sillones hechos a mano. La exclusión no significa necesariamente renunciar al lujo.

Pero en realidad, Schaffer no hizo una audición para el papel de Lovie Howell porque sintió que tenía algún tipo de visión especial del personaje, o porque sabía que estaría más calificada que cualquiera de los otros actores que competían por el papel. De acuerdo a Entrevista de radio de 1994 con Peter Anthony Holder en la estación de radio CJAD Después de retirarse de trabajar con Bob Denver (Gilligan de “La isla de Gilligan”), Schaffer aceptó el papel sólo porque sabía que la serie estaba ambientada en una isla desierta inexplorada y que filmaría en Hawaii, aunque solo fuera por un corto tiempo. . Parecía que Schaffer sólo quería tomarse unas vacaciones.

Vacaciones en Hawaii > Cualquiera que sea el rol

Holder le preguntó a Denver sobre su tiempo trabajando en “La isla de Gilligan”, así como algunas preguntas sobre sus seis compañeros de reparto. Cuando Holder le preguntó si había algo de cierto en el rumor de que Natalie Shaffer asumió el papel de la Sra. Howell en el primer episodio piloto de “La isla de Gilligan” solo para obtener unas vacaciones gratis, Denver inmediatamente respondió afirmativamente. De hecho, Denver recordó lo triste que se puso Shaffer cuando el piloto fue elegido y tuvo que seguir desempeñando el papel… En estudios de sonido en Los ÁngelesSe acabaron las vacaciones. Como dijo Denver:

“¡Así es! Su historia era que estaba en Acapulco o Puerto Vallarta. […] De vacaciones, y en ese momento su madre estaba enferma en Los Ángeles. Un telegrama llegó a su mesa durante la cena, lo leyó y rompió a llorar, y todos sus amigos que estaban con ella de vacaciones dijeron: “Oh, Natalie, ¿es tu madre? ¿Pasa algo?”. ¡No, la prueba se agotó! Esta es una de sus historias favoritas. a saber […] “Casi la convencieron de que no se vendería. Para ella eran sólo unas vacaciones. Después de que empezamos a filmar, se metió mucho en ello. Era una mujer realmente genial”.

Schaffer, por supuesto, era un profesional. Uno no puede actuar como si estuviera actuando incorrectamente después de más de cuarenta años de practicar su oficio. Interpretó brillantemente el papel de Lovie Howell.

Después de “La isla de Gilligan”, Schaffer continuó apareciendo en televisión a un ritmo alarmante, apareciendo en “Love, American Style”, “Mannix”, “Three's Company” y docenas de otros programas. Su última aparición fue en la película de 1990 de Tobe Hooper Soy peligrosa esta noche, una película extraña sobre un vestido embrujado. Schaffer murió en 1991 a la edad de 90 años, dejando tras de sí un enorme legado en el entretenimiento. Tal vez solo quería tomarse unas vacaciones, pero Schaffer logró convertirse en un ícono pop de todos modos.


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El personaje más poderoso del Universo Marvel nunca aparecerá en el Universo Marvel por una buena razón

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“¡No hay Dios! ¡Por eso intervine!” Anunciar El megalómano High Evolver (Chukwudi Ewuji) en “Guardianes de la Galaxia Volumen 3”. Línea fuerte, pero qué equivocado está.

El Universo Marvel (tanto narrativo como cinematográfico) es el hogar de muchos dioses; Thor es uno de los personajes principales de este mundo. Los dioses nórdicos del trueno coexisten con los dioses griegos/romanos. Thor: Love and Thunder demostró que hay suficientes dioses para llenar una ciudad entera, una ciudad de omnipotencia, aunque Gore, el Carnicero de los Dioses, quiere reducir ese número al mínimo.

Además de adaptar personajes mitológicos reales, el universo Marvel también contiene Celestiales parecidos a dioses; Son seres masivos, multicolores (pero todavía algo parecidos a los humanos) más antiguos que el universo que mantienen el cosmos. “Eternals” fue la primera película del universo Marvel en destacar… Los Celestiales, especialmente su líder Arishem el Juez. El poder divino en el Universo Marvel se extiende incluso más allá de los celestiales hasta las encarnaciones gemelas del universo, la Eternidad (vista en “Amor y Trueno”) y el Infinito. Sobre ellos está el Tribunal Viviente, que juzga los universos a escalas cósmicas.

Sin embargo, está comprobado que incluso estos seres tienen sus jefes. Por ejemplo, el Celestial Skathan que muestra aprobación de la existencia de los seres es el único que se ha visto una vez. Se ha dicho que Scathan, con su poder de “consentir” la existencia de seres, representa las estrictas restricciones que Marvel impone a sus escritores y editores.

@Sir_el_superhéroe

“Hasta la hora de la liberación, pequeño geek” – Scathan, básicamente #maravilla#Historias cómicas#microcontrolador#GuardianesdelaGalaxia#superhéroe#vengadores

♬ Sonido original – Señor Superhéroe

Este texto descriptivo corresponderá a la representación inicial de The One Above All, la deidad descrita como creadora y poder supremo de todo el universo (Marvel). El nombre The One no es denominacional sino el concepto. definitivamente Invoca al Dios cristiano. En la primera aparición del Uno, se sugiere que la verdadera identidad de la entidad es Universo Marvel literal Creador: Jack KirbySi el MCU adapta The One, no será así.

En Marvel Comics, Jack Kirby es Dios

The One Above All es un concepto recurrente en Marvel Comics. Se remonta a El nombre de Kirby para el líder de los Celestiales.Fue presentado durante su serie de películas originales “Eternals” en la década de 1970. “One Below All” “Immortal Hulk” de Al Ewing presenta la otra cara destructiva de Dios cuando Bruce Banner es Hulk. One Above All a veces se representa como un hombre cubierto de luz dorada (porque, nuevamente, es un dios), pero “Los Cuatro Fantásticos” de Mark Waid y Mike Wieringo fue más desarrollado.

En esta serie de “Los Cuatro Fantásticos”, Ben Grimm/La Cosa muere y los tres restantes de los Cuatro se proponen recuperarlo. En Fantastic Four #511, después de un viaje por el cielo, se encuentran cara a cara con Dios: Jack Kirby sentado en su escritorio, trazando sus aventuras.

Colaborador de Kirby, Stan Lee era famoso por sus breves papeles en películas de Marvel. Antes de su muerte en 2018. ¿Por qué Kirby no recibe el mismo honor? Primero, murió en 1994. Pero incluso entonces, la idea de que él sea un dios creador está ligada a la historia que se desarrolla en el medio cómico. El lápiz del Uno sobre Todo es el instrumento de Su poder divino; Envía a los cuatro a casa volviendo a dibujar el entorno que los rodea. “Deadpool: Secret Agent Deadpool” también muestra a One Above All como una figura invisible que lleva un lápiz gigante que puede remodelar la realidad. Esto no tendría el mismo efecto en la película.

Los dioses del MCU son productores de películas, no dibujantes de cómics

Sin embargo, el MCU ya ha adoptado un enfoque similar sobre cómo se revela Dios. En “She-Hulk: Attorney At Law”, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) no está contenta con el final de su programa, por lo que acude a Marvel Studios. Allí conoce a Kevin, la inteligencia artificial que construye el Universo Cinematográfico de Marvel y se asegura de que cada película o programa de televisión se ajuste a sus estándares. (Durante la escena, Kevin hace que Jane se transforme de She-Hulk para ahorrar en el presupuesto de efectos visuales).

Kevin es claramente Protagonizada por Kevin Feigepresidente de Marvel Studios. El robot tiene la capacidad de dar forma a las historias de Marvel (generalmente siguiendo una fórmula segura y evitando riesgos en el camino) porque eso es exactamente lo que hace Feige en la vida real. Desde “Sensational She-Hulk” de John Byrne, Jane fue la heroína original de Marvel que rompió la cuarta pared (golpeando a Deadpool), por lo que su serie fue un buen lugar para expresar este chiste. De regreso al Alto Evolutivo – Los críticos también han afirmado para el El personaje representa a Disney, la empresa matriz de Marvel.Una empresa que sólo puede “innovar” reelaborando lo antiguo y mantiene un estricto control de sus derechos de propiedad intelectual.

El objetivo de estos personajes divinos (Scathan, Kevin y One Above All que lleva el rostro de Jack Kirby) es el mismo. Dado que el Universo Marvel es un universo ficticio, las personas que cuentan (u objetan) las historias son sus dioses. Dado que las películas y los cómics son medios fundamentalmente diferentes, la representación de esta idea en cualquiera de ellos no necesariamente puede transmitirse a todo el mundo.




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La verdadera razón por la que Josh Brolin Cable no aparecerá en Deadpool & Wolverine

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Oye, ¿lo sabías? “Deadpool & Wolverine” tiene una aparición especial? Por supuesto que sí, porque esta película está llena de apariciones especiales, como lo es /Chris Evangelista de la película dijo que fue un festival decepcionanteQué tan decepcionado estarás con el nivel de sorpresa de la película depende de varios factores, como cuánto te gusta Marvel y qué tan en serio te tomas la película. Considerada un entretenimiento alegre, las constantes apariciones de invitados podrían hacer de “Deadpool & Wolverine” una gran película, especialmente si eres fanático de las películas anteriores de Marvel de 20th Century Fox.

A mitad de camino, la película se convierte en un homenaje al universo creado por Fox, que fue absorbido por Disney en 2019. Eso significa que obtenemos breves cameos de un elenco estelar de estrellas de Fox y Marvel, incluidas Jennifer Garner en Elektra y Dafne Keen en X- 23, y el elemento básico de todo niño de los 90 que creció viendo a Wesley Snipes como el cazador de vampiros más despiadado de la pantalla grande: Blade.

Con tantas apariciones sorpresa, puede parecer extraño notar que algunas personas nunca tuvieron la oportunidad. Parece que los escritores Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy lograron todo lo que los fanáticos esperaban. Pero efectivamente hubo excepciones. ¿Dónde estaba el Profesor X de James McAvoy, o la versión de Patrick Stewart? ¿Dónde estaba el Cíclope de James Marsden o la Tormenta de Halle Berry? Ahora que lo pienso, ¿por qué no apareció Cable de Josh Brolin en esta película? Acaba de aparecer en “Deadpool 2” antes de esta película, entonces, ¿qué está pasando?

¿Por qué Josh Brolin no apareció en Deadpool & Wolverine?

Josh Brolin estableció su legado en el Universo Marvel al interpretar a Thanos en “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”. (Debutó oficialmente en este papel en “Guardianes de la Galaxia” de 2014). Aunque en las películas estaba cubierto en su mayor parte con muchas imágenes en movimiento de color púrpura, puedes ver Brolin parece mucho menos aterrador como el gigante loco en las imágenes detrás de escena.lo que realmente demuestra lo importante que es la captura de movimientos faciales para mover de manera convincente a un villano.

Pero Brolin no solo interpretó a uno de los villanos más grandes del Universo Cinematográfico de Marvel hasta la fecha. A solo un mes del estreno de “Infinity War” en abril de 2018, apareció como Cable en “Deadpool 2”, película perteneciente al Universo Marvel que aún se encontraba activa en ese momento. Pero a diferencia de Thanos, Cable logró completar con vida su exitosa película, lo que lo hace parecer preparado para aparecer en futuras películas. Entonces, ¿por qué este soldado cibernético del futuro no apareció en “Deadpool & Wolverine”?

El coguionista Paul Wernick habló con IndieWireWernick reveló que él y sus compañeros escritores “pudieron llegar a casi todos”. Según Wernick, la ausencia de Brolin tuvo que ver con el hecho de que los escritores estaban más concentrados en darles a ciertos héroes de Marvel Fox una despedida adecuada. Cuando se le preguntó si habría alguna versión de la película en la que regresaría Cable, interpretado por Josh Brolin, Wernick respondió:

“Creativamente, queríamos aprovechar la idea de personas o personajes que no obtuvieron el final adecuado en Fox para honrarlos, darles un legado, creo, por parte de Cable. definitivamente “Se ha tenido en cuenta. Creo que acaba de aparecer en Deadpool 2. Así que la idea de darle un final adecuado, sigue siendo un personaje que, supongo, aparecerá en el universo Fox-Marvel en algún momento”.

Josh Brolin quería regresar para Deadpool & Wolverine

Después de su papel en la película, que recibió elogios de la crítica. “Dune: Part Two” fue la película más exitosa en taquilla. Josh Brolin parece estar bien, pero eso no significa que no quiera regresar como Cable en “Deadpool & Wolverine”. Entretenido El locutor Mike DeAngelo señaló que Brolin apareció en la página de IMDB de “Deadpool & Wolverine” y le preguntó al actor sobre eso durante su conferencia de prensa de “Outer Range” en Prime Video. “Tenía tantas ganas de estar en esta película”, respondió la estrella de “Sicario”, y agregó:

“[Marvel] “Es un laberinto más complejo de lo que nunca será el 'Outer Range', amigo mío, y nunca sabré a dónde fue o qué es o en qué estoy o en qué no estoy, incluido el MCU ahora. Cable fue muy divertido”. Realmente disfruté interpretando este papel, fue muy divertido”.

Parece que a Brolin nunca le dijeron nada sobre la película “Deadpool & Wolverine”, pero como Paul Wernick señaló en su entrevista con IndieWire, nada de esto significa que no veremos al personaje de Cable en futuras películas. 'Deadpool & Wolverine' arrasa absolutamente en taquillaEstas películas futuras seguramente serán abundantes, por lo que debería haber muchas posibilidades de que el personaje de Brolin de la era Fox regrese.

Sin embargo, no puedo evitar preguntarme si el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, participó en la cancelación de la aparición de Brolin en “Deadpool & Wolverine”. “Avengers: Endgame” no fue hace tanto tiempo, y quién sabe, tal vez Feige dudaba un poco en traer a Brolin al MCU como su personaje de la era Fox tan poco después de que su infame villano fuera derrotado. De todos modos, no es que a “Deadpool & Wolverine” le falten cameos, así que tal vez esto sea lo mejor.

“Deadpool & Wolverine” ya está en los cines.


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David Castaneda cree que The Umbrella Academy fracasará por una razón

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Aunque parezca un poco extraño pensarlo ahora, cuando “The Umbrella Academy” se estrenó en Netflix en 2019, existía la posibilidad de que se convirtiera en una de las mejores series de todos los tiempos. La serie original que vino y se fueQuizás sólo una temporada. En cambio, la serie se convirtió en un auténtico éxito, generó tres temporadas más y presentó a un grupo completamente nuevo de fans, o “Bellies”, al extraño mundo de “The Umbrella Academy”. Claro, los fanáticos de la serie de cómics original escrita por Gerard Way y Gabriel Bah sabían qué esperar, pero para el resto del mundo, “The Umbrella Academy” parecía más una emotiva “X-Men”, y eso significaba que había algo de emoción. escepticismo incluso por parte de los miembros del elenco.

En un concierto virtual para promocionar la cuarta y última temporada (vía Radar tecnológicoLa estrella de la serie, David Castañeda, compartió sus temores iniciales de que la serie fracasaría cuando debutó, lo que sorprendió un poco a algunos de sus compañeros de reparto, pero les recordó a todos lo impresionante que ha sido el éxito del programa. Después de todo, no solo se enfrentaban a otros programas de streaming, sino que también se enfrentaban a los propios gigantes del MCU.

Castañeda temía que la Academia Umbrella fracasara

Castañeda, quien interpreta al hermano mayor Diego Hargreeves, que lanza cuchillos, explicó que debido a que su serie se estrenó al mismo tiempo que Avengers: Endgame, temía que la serie desapareciera a la sombra de la película más grande. No sólo eso, sino que “The Umbrella Academy” era una serie completamente diferente. Como le explicó a su coprotagonista Justin H. Maine:

“Esta serie era una tendencia de películas de superhéroes, así que la comparé con películas como 'Avengers: Infinity War', 'Iron Man' y 'Capitán América'. Y pensé: 'Esta no es una serie de superhéroes, es una serie dramática'. .' Pero debido a esto, “La diferencia sutil – es una historia sobre una familia caótica y disfuncional que tiene superpoderes – la gente se interesó en ella y, sí, la serie finalmente cambió mi vida”.

En lugar de fracasar, “The Umbrella Academy” se convirtió en uno de los programas más importantes de Netflix después de “The Witcher”, que se estrenó ese mismo año, y la megaserie “Stranger Things”. A los fanáticos les encantó el hecho de que la serie se parecía más a una “serie de televisión” y que tenía un sabor único. Trabajando en estrecha colaboración con su homólogo del cómic.El amor del público también es intenso y los actores lo aprecian mucho.

Adiós a Barley's

La primera temporada de “The Umbrella Academy” fue un gran éxito y el elenco de repente se encontró en el corazón del amor de los fans de la noche a la mañana. La familia Briley ha apoyado el programa en todo momento, incluso apoyando a las estrellas del programa durante sus aventuras en la vida, p. La transición de Elliot Page entre temporadasLa estrella Liam Gallagher, que interpreta a Five, dijo que era una “experiencia rara y sorprendente” tener una base de fans tan leal.

La estrella Ritu Arya, que interpreta a Laila, explicó lo cerca que están los fans del elenco. Dijo que es “muy triste” llegar al final de la serie no sólo porque tienen que despedirse unos de otros y de sus personajes sino también “de quienes nos apoyaron”. Pero claro, siempre hay convenciones, ¿verdad? La familia Brielle ciertamente continuará apoyando a sus fanáticos en los años venideros, incluso si la serie se completa, por lo que el elenco debería sentirse amado y apoyado por siempre.

La última temporada de “The Umbrella Academy” está programada para estrenarse en Netflix el 8 de agosto de 2024.


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La verdadera razón por la que el compositor Hans Zimmer no regresará para Gladiator 2

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Cuando Ridley Scott tomó una extraña ruta secundaria de regreso al universo “Alien” con “Prometheus” de 2012, La tan discutida idea de una secuela de “Gladiator” empieza a parecer no tan descabellada. Si el director está dispuesto a volver a visitar la enormemente influyente obra maestra de ciencia ficción y terror que de la noche a la mañana lo transformó en uno de los directores más famosos (e imitados) de Hollywood, ¿por qué no volvería a escena una vez más para luchar contra el Imperio Romano? La duradera popularidad de la película en los canales de cable y streaming significa que incluso Paramount, que tiene problemas de liquidez, le dará todo el dinero del mundo para gastarlo como quiera. En cuanto a los críticos y votantes de premios, tienen una larga historia de aceptar secuelas, siempre que no sea una forma desesperada de obtener dinero. Cuando puedas reunir un elenco que incluya a Pedro Pascal, Paul Mescal y el dos veces ganador del Oscar Denzel Washington, te tomarán en serio.

Aunque Russell Crowe, quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Maximus en Gladiator, no regresará para Gladiator Part 2 (murió en la Parte 1), el director de fotografía John Matheson y el diseñador de producción Arthur y Max estaban más que felices de unirse. Scott en el viaje de regreso al siglo II. Basado en el primer tráiler de “Gladiator II”, Han recreado perfectamente la apariencia de ese mundo y al mismo tiempo agregaron algunos toques nuevos e interesantes. (¡Hay tiburones en el Coliseo!) En cuanto a la música de Gladiator, es posible que notes un ligero cambio. El legendario compositor Hans Zimmer rechazó la oportunidad de ampliar su partitura original nominada al Oscar, dejando la puerta abierta para que su alumno y viejo colega Harry Gregson-Williams llevara furia sinfónica a la brutalidad de la antigua Roma.

¿Pero por qué se retiró Zimmer?

No más pan y circo para el señor Zimmer

En una entrevista realizada el pasado mes de marzo a CurzonZimmer dijo que su decisión de no protagonizar “Gladiator II” no fue difícil. “Representé este mundo y creo que lo hice bien”, dijo.

Eso es mucho alarde por parte del veterano compositor, y uno bien ganado a lo largo de una carrera que abarca más de 40 años e incluye la asombrosa cantidad de 12 nominaciones al Oscar (acaba de ganar su segundo Oscar en 2021 por “Dune”). Si te preguntas por qué de repente no quiere hacer secuelas cuando ha conseguido tantas en el pasado, bueno, ¡se alegra de que lo hayas preguntado!

Como Zimmer le dijo a Curzon:

“Me gustaba la idea de seguir adelante y no ser comparado con mi propio trabajo, de alguna manera me estaba cansando de haber estado en tres películas de Batman o cuatro películas de Piratas del Caribe. [of the Caribbean]“Creo que no veré una o cuatro películas de Kung Fu Panda. Gladiator ocupa un lugar especial en mi corazón. Creo que es una película completamente desequilibrada si hubiera escrito la banda sonora más increíble. música de la película “El primero permanece grabado en el corazón de la gente”.

Zimmer continuó expresando su decepción por las grabaciones inútiles de Jon Favreau de su reposición de “El Rey León”, que sentía que se repetía. También expresó absoluta confianza en la capacidad de su ex asistente para darle a Scott una alta calificación. Según Zimmer:

“[Gregson-Williams] Era muy buen amigo tanto de Tony como de Ridley Scott. Harry es como un miembro de mi familia. Es un compositor maravilloso. Esta película realmente está en buenas manos. Créeme. Harry y yo hablamos de esto. Siente que la música antigua le molesta un poco. Así que está en su mejor momento”.

Más vale que lo sea, porque hay muchas posibilidades de que lo sea. Compite con la música de su mentor “Dune: Part Two” Para el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original de este año.

“Gladiator II” está programado para estrenarse en cines el 22 de noviembre de 2024.


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Twisters no tendrá una vaca voladora (por una buena razón)

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“Todo el mundo quiere la vaca”, dijo Chung al periódico, antes de corregirse: “Creen que quieren la vaca, pero les prometo que se sentirán decepcionados si hay una vaca”. “Cada vez que hablo con alguien sobre los 'Twisters' originales, me dicen: 'Oh, sí, la película de la gran vaca voladora'”, explicó el director. “Sentí que odiaría hacer una película, actualizarla y luego. solo escuche: 'Oh, sí, hice una película'. Irónicamente, al elegir no hacer “La nueva vaca voladora”, Chung pudo haber hecho lo que la misma gente ahora llamaría “la película sin Flying”. Vaca”. Sin embargo, tiene razón: la vaca golpeada por el tornado se ha convertido en un punto central de las conversaciones sobre la película original, incluso aparecieron al frente y al centro. Copia en Blu-ray de la película.“Tenemos vacas”, es la única cita en la portada, que cita al personaje de Jimmy Gertz en la película.

Si bien la ambivalencia que Chung siente hacia la vaca “Twister” sólo sirve para hacer que la ame más, es cierto que el animal volador encarna la profunda estética de los años 90 de la película original, que era de mal gusto incluso en su estreno. En 2024, las secuelas de IP tienden a ser más serias, y aunque algunas de las primeras críticas sugieren que “Twisters” sigue sorprendentemente bien la línea divertida y tonta definida por su predecesora, repetir el chiste más conocido de la película puede haber servido como puente hasta ahora. . Basado en la colorida campaña de marketing de la nueva película, que hasta ahora ha estado llena de Carteles destruidos por la tormenta, tubos de succióny algo técnicamente no relacionado pero aún lindo Cachorro de alfombra roja“Twisters” todavía tiene el humor que coincide con la película original. De hecho, sin revelar demasiado, tenemos información confiable que último El animal de granja queda atrapado en los eventos del tornado de la película en un momento dado.

“Twisters” se estrena en cines el viernes 19 de julio de 2024.

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