Tag: razón

Categories
Business Industry

El cruce entre DC Comics y Star Wars no ocurrió por una simple razón

[ad_1]






Superman contra Darth Vader Alex Ross
Alex Ross en Facebook

Los cómics no son sólo el combustible de algunas de las películas y programas de televisión más importantes de todos los tiempos. Además de ser un medio verdaderamente maravilloso que puede enriquecer las vidas de muchas personas que nunca antes han vagado por la interminable madriguera del conejo, los cómics brindan la oportunidad de hacer cosas que no se pueden hacer en la pantalla. Representan una fantasía limitada sólo a lo que un artista en particular puede hacer con una pluma, lo que un escritor puede soñar. Esto se extiende incluso a crossovers locos que no podrían ocurrir en ningún otro lugar. Como si “King Kong” se encontrara con “El planeta de los simios”. Resulta que el mundo estuvo muy cerca de tener un juego cruzado de DC y Star Wars hace varios años. ¿Por qué no sucedió? Aquí es donde las cosas se vuelven frustrantes.

Para algún contexto histórico, el escritor Kurt Busiek reveló en 2017… gorjeo Que estaba trabajando en un crossover de “Superman/Star Wars” con el legendario artista Alex Ross antes de que los poderes fácticos lo rechazaran.

““Alex Ross y yo estábamos listos para hacer SUPERMAN/STAR WARS, pero las partes corporativas involucradas no pudieron ponerse de acuerdo sobre cómo dividir el dinero”, escribió Busiek en ese momento.. También compartió el arte conceptual de Superman enfrentándose a Darth Vader (que puedes consultar arriba) y se refirió a Superman/Star Wars como un “proyecto muerto”.

Ahora la mesa está puesta. Recientemente, en la Convención de Cómics de Tampa Bay, el exeditor de DC, Dan DiDio, abordó recientemente esta propuesta de cruce (a través de com.). El momento exacto no está claro, pero lo que sabemos con seguridad es que Marvel Comics adquirió la licencia de Star Wars en 2015 Después de que Disney comprara Lucasfilm. Sin embargo, DiDio confirmó que el crossover llegó a su oficina.

“Me trajiste un cruce entre el Universo DC y Star Wars. Hubo peleas sobre lo que podías hacer y lo que no podías hacer, quién iba a tener la mejor oportunidad, quién iba a tener el momento del héroe… No valió la pena. Honestamente, no valió la pena”.

¿Tendría sentido un cruce entre Superman y Star Wars?


Portada del cómic Darth Vader #1
Cómics Marvel

DiDio se desempeñó como editor asociado en DC Comics desde 2010 hasta 2020 junto a Jim Lee. En 2023, Lee fue nombrado presidente de DC Comics.. Sin embargo, este cruce propuesto aparentemente ocurrió en algún momento de esa ventana cuando DiDio estaba dirigiendo el programa con Lee. En ese momento, Dark Horse Comics publicaba cómics de “Star Wars”, y el editor había tenido la licencia desde principios de la década de 1990 hasta que regresaron a Marvel en 2015. Es importante destacar que esto también fue antes de que Disney tuviera alguna participación.

Sin embargo, las disputas entre las empresas parecen haberse interpuesto en el camino. Estas transiciones pueden ser difíciles. Cada parte está muy interesada en su propia franquicia. Si Superman le quita el alquitrán a Darth Vader, ¿Lucasfilm estará contento por ello? Quizás no. Del mismo modo, si Darth Vader le cortara el brazo a Superman con un sable de luz, ¿DC sería así? No. Así que todo esto literalmente tiene que ser negociado. este ¿Por qué es probable que nunca se produzca un cruce entre Marvel y DC en acción real?. Hablando un poco más, DiDio explicó que el creador, presumiblemente Busiek y/o Ross, no estuvo muy contento cuando todo se vino abajo.

“El creativo que se unió se enojó porque negoció el trato y nos lo trajo. No quería hacerlo en ese momento porque no tenía sentido”.

Didio parece estar diciendo No tenía sentido desde una perspectiva empresarial.. ¿Pero tenía sentido desde la perspectiva de la historia? Como mínimo, Superman nació en Krypton y tiene orígenes extraterrestres. Unirlo todo, “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”, sería difícil, pero han sucedido cosas extrañas en los cómics. Sin embargo, esto es algo sobre lo que cabe preguntarse en el “¿y si?” Tiene sentido ya que es poco probable que Marvel y DC sucedan esto ahora.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las escenas del Joker de Robert De Niro causaron preocupación en uno de sus compañeros de reparto por una buena razón

[ad_1]

Marc Maron dice que ver la película Joker de Robert De Niro fue una experiencia reveladora, pero no por las razones que cabría esperar.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La verdadera razón por la que John Amos fue despedido de Good Times

[ad_1]






Juan Amós Buenos tiempos
CBS

Juan Amós no era un hombre con quien se podía jugar.

El icónico actor, fallecido hoy a los 84 años, llegó a las artes escénicas desde el patio de recreo. Fue contratado como agente libre por los Denver Broncos en 1964 y se unió a los Kansas City Chiefs en 1967. Pero, entre esos breves períodos, jugó principalmente béisbol semiprofesional. No lo digo como un desaire. Están haciendo lo mejor que pueden en este nivel mientras buscan impresionar a los cazatalentos profesionales. Así que Amos recibió su parte del castigo antes de empezar a maquillarse para pararse frente a la cámara e interpretar a uno de los padres televisivos más queridos de la década de 1970.

Si viste “Buenos tiempos” durante seis temporadas de 1974 a 1979o atrapado en el compromiso, ya sabes, James Evans de Amos, un hombre trabajador que trabaja duro para criar a tres hijos con su santa esposa Florida (Esther Rolle), dejó el programa después de la tercera temporada. Esto llevó a un episodio dramático en el que Florida, desconsolada, rompía una ensaladera. Golpea sus puños y grita: “¡Joder, joder, joder!”. Fue un momento inolvidable, que conllevaba cierto grado de incertidumbre. ¿Por qué Amos, un tipo apuesto que podía cambiar de rumbo y ser un asesino de mujeres si fuera necesario, abandonó repentinamente la serie que lo convirtió en una estrella?

Amos no ocultó su disgusto por la descripción, a veces cliché, a veces poco divertida, de los escritores blancos de Good Times de una familia afroamericana. Estaba particularmente molesto por la presentación de la estrella de la serie Jimmy Walker, quien hizo que el idiota JJ Evans gritara “¡Dyn-o-mite!” Al menos una vez por episodio.

Con el tiempo, esta aversión se convirtió en desprecio.

Los escritores están cansados ​​de que les amenacen la vida por culpa de los chistes


Buenos tiempos John Amos Esther Rolle Jimmy Walker
CBS

En una entrevista de 2014 con el Archive of American TelevisionAmos habló sobre dejar “Good Times” en el apogeo de la popularidad de la serie. Pensó que los escritores no dieron en el blanco con su interpretación de los niños pequeños, Michael (Ralph Carter) y Thelma (Bern Nadit Stannis), quienes tenían aspiraciones de convertirse, respectivamente, en juez de la Corte Suprema y cirujano.

Como dijo Amós a la Academia:

“Las diferencias entre los productores del programa y yo, sentí que había demasiada atención en JJ y su sombrero de pollo que dice '¡Dyn-o-mite! cada tres páginas, cuando yo podría haber obtenido la misma cantidad de atención'. y el kilometraje de mi hijo “. otros y las bromas y el humor que habrían resultado de ello “.

Amos finalmente sintió que los escritores no tomaron en serio sus preocupaciones ni apreciaron el hecho de que él era un hombre negro con experiencias de vida de las que ellos carecían. Finalmente, el actor, que en ese momento todavía tenía unos treinta años, perdió los estribos.

“Me fui porque me dijeron que mis servicios ya no eran necesarios porque me había convertido en un elemento subversivo”. En otras palabras, no tenía la diplomacia que creo haber adquirido en los últimos diez o quince años. Al nacer en Newark y criarme en East Orange, tenía una manera de expresar mis diferencias con el texto. “Es inaceptable para el personal creativo, quiero decir, los escritores están cansados ​​de que sus vidas amenacen con bromas”.

Esther Rule compartió las frustraciones de Amos y dejó el programa después de su cuarta temporada (aunque regresó para la última temporada). En cuanto a Amos, se ha convertido en un actor muy solicitado. Ha sido genial en películas tan dispares como The Beastmaster, Lock Up y Die Hard 2, pero esta imagen de padre le sienta bien. Fuera de los “buenos tiempos” Siempre será la propietaria de un restaurante de comida rápida, Cleo McDowell, de “Coming to America”. Qué presencia tan cálida y única aportó a todo. Sr. Amos, lo extrañaremos.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

John Travolta fingió estar enfermo por una razón ridícula durante un corto período de tiempo

[ad_1]






John Travolta en Get Shorty
MGM/WA

No podrías saberlo al ver la película terminada, pero John Travolta no estaba tan seguro en el set de “Get Shorty”. El personaje de Travolta, un tiburón de Miami llamado Chili Palmer, era tranquilo, se molestaba cuando la gente lo amenazaba y no pestañeaba si alguien sacaba un arma. Nunca apagó la magia y siempre tomó el control de cada situación con alegría. Sin levantar la voz, Chili se limitaba a decir: “Te cuento cómo están las cosas”. Chili supuso un contraste interesante con los confusos y falsos productores de Hollywood entre los que se encontraba en “Get Shorty”.

Pero fuera de cámara, Travolta estaba hecho un desastre. La estrella de “Grease” parece tener problemas para memorizar los diálogos y leer las líneas correctamente. De hecho, una audiencia de miles de millones puede dar fe de la inclinación de Travolta por los errores: en 2014, Travolta presentó a la cantante Idina Menzel en los Oscar como “la perversamente talentosa Adele Dzeem”. Travolta rara vez llegaba al set con todas sus líneas memorizadas. Es sabido que necesitaba escribir sus diálogos en tarjetas de referencia, y los realizadores necesitaron muchas tomas antes de que Travolta acertara en el momento adecuado.

Barry Sonnenfeld, de Resolviendo disputas desde el fuerte de las almohadas durante el rodaje de La familia Addams, Dirigió Get Shorty, y el asediado director recuerda las luchas que tuvo con Travolta mientras filmaba la película. En sus nuevas memorias… “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Sonnenfeld relata un incidente particular con Travolta en el que finalmente se puso firme y lo obligó a finalmente memorizar esas líneas… o si no. Sonnenfeld se negó a editar la actuación de Travolta, sintiendo que las comedias se representan mejor en planos amplios con una sincronización natural de la actuación. Finalmente, Sonnenfeld llamó a Travolta aparte, acercó los pies al fuego y le dijo que tenía cuatro días para memorizar la escena que se avecinaba. Fuera del libro. Ahora se ha convertido en una necesidad.

Travolta, todavía con miedo, encontró una solución a su problema, pero no ayudó en absoluto a Sonnenfeld.

A John Travolta le costó aprenderse sus líneas


John Travolta y René Russo en la cena en Get Shorty
MGM/WA

Travolta también le hizo una petición muy inusual a Sonnenfeld. Al parecer, cuando Travolta tuvo problemas con el diálogo, inmediatamente se quejó de que el guión tenía “demasiadas palabras”. El actor pidió cortar esta escena y acortar las partes más largas del diálogo. En un clip, recuerda Sonnenfeld, Travolta pidió borrar exactamente seis palabras y no le importó ninguna de ellas. En lugar de ceder a la petición, Sonnenfeld insistió en que leyeran la escena juntos y encontraran algo que les pareciera natural. Travolta exigió repetidamente que fueran seis palabras, sin embargo, Sonnenfeld finalmente cortó una línea de ocho palabras solo para apaciguar a su protagonista.

Pero se avecinaba otra escena llena de diálogos, y el actor y director lo sabían. Es más, el decorado sólo estaba abierto a una pequeña ventana y el actor tenía que estar fuera de libro. Sonnenfeld estableció la ley:

“Entonces, John, tienes libre mañana y el lunes, lo que significa cuatro días sin trabajo. El martes tenemos una escena realmente difícil, hay muchas páginas y solo tenemos la Suite Presidencial en Century Plaza para eso. Necesitarás conocer el diálogo. No puedes tropezar con las palabras. Quiero ejecutar muchos diálogos en tomas maestras y no quiero editar la escena en un millón de piezas para mejorar tu interpretación. Tienes que venir la próxima semana para aprenderte tus líneas. Entonces, leamos la escena ahora y dime si está bien. Hay algo con lo que crees que tendrás un problema.

Leyeron la escena y Sonnefeld la envió a casa con dos guiones adicionales, por lo que no había excusa para no poder leer y aprender las líneas. Travolta parecía tomarse el trabajo en serio. Cuatro días fueron más que suficientes.

John Travolta fingió estar enfermo para tener más tiempo de entrenamiento


John Travolta y Gene Hackman en un coche en Get Story
MGM/WA

Todo parecía estar bien… hasta el martes. A pesar de pasar todo el fin de semana preparándose, Travolta no estaba nada tranquilo. O hacia abajo en absoluto.

“El martes por la mañana quedó inmediatamente claro que John no había leído su guión durante los últimos cuatro días. Ensayamos y ensayamos, y las palabras simplemente no salían. Le mostré la escena al equipo mientras John estaba leyendo su guión. , y nos pusimos manos a la obra, enviando a los actores el cabello y el maquillaje. Diez minutos más tarde, el productor Graham me encontró en el set y me dijo: “Hemos llamado al médico para Travolta. “No se siente bien”.

En sus memorias, Sonnenfeld bromeó diciendo que el médico podría tener una inyección mágica que curaría a Travolta y también le enseñaría sus líneas. Llamaron al médico para que se adaptara y no encontraron nada malo. Travolta todavía se interpone en el camino. Cuando Sonnenfeld fue a la habitación del hotel de Travolta, éste tenía el ceño fruncido y una toalla mojada sobre los ojos. El director recuerda haber dicho:

“Lamento que no te sientas bien, John. ¿Existe alguna posibilidad de que filmes el lado de David, solo un primer plano de ti leyendo el guión fuera de cámara? Y tal vez, al hacer esto, ' Aprenderás tus líneas mediante la repetición y podremos filmar al profesor y cubrirte. ¿Más tarde ese día? ¿Crees que vale la pena intentarlo?”

Travolta dejó escapar un débil “Oh”. suspiro. Entonces Sonnenfeld supo que tendría que abandonar su visión para filmar la escena en una gran toma maestra. Terminó filmando las escenas de Travola por separado de las escenas de su coprotagonista (estaba filmando con Danny DeVito) y editó la escena hoy. A Sonnenfeld no le gustó este método, pero funcionó. Sin embargo, al ver “Get Shorty” hoy, la escena se ve bien.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La verdadera razón por la que Leonard Nimoy no quiso producir Star Trek: TNG

[ad_1]






Leonard Nimoy y el equipo de Star Trek: The Next Generation
Medios fijos

Cuando la gente de Paramount decidió que iban a crear otro spin-off de “Star Trek” a raíz de la serie original, querían traer a algunas de las personas que ayudaron a llevar el primer programa a la cultura popular. No necesariamente los querían en la pantalla, porque el nuevo programa sería “Star Trek: The Next Generation” y querían mostrar a la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Pero querían a algunos miembros del antiguo equipo detrás de escena. Una de las primeras personas a las que invitaron a subir a bordo fue Leonard Nimoy, quien interpretó al Comandante Spock en “Star Trek: The Original Series”. Así como orientación “Star Trek III: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. (También produjo Star Trek VI: El país desconocido).

Si bien Nimoy tenía mucho sentido como posible productor de “Star Trek: The Next Generation”, dejó pasar la oportunidad. Al final, su único trabajo en la serie fue una aparición especial en la quinta temporada de dos partes, “Unificación”. nimoy Más tarde apareció en la película de 1994 “Star Trek Generations”. también. Pero ¿por qué no quiso participar en la siguiente fase de la franquicia que ayudó a construir?

¿Por qué Nimoy no quiso hacer Star Trek: The Next Generation?


Leonard Nimoy en Star Trek: La serie original
Supremo

En el libro “La misión de 50 años: los próximos 25 años“Por Mark A. Altman y Edward Gross Nimoy explicó que no quería ser parte de la 'próxima generación' porque había demasiado trabajo y mucho en juego:

“Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero no quería hacerlo. Pero no fue porque no pensara que fuera una buena idea ni nada por el estilo. No lo hice”. No quiero serlo. Simplemente tenía sentimientos encontrados sobre el programa.” Durante los siguientes dos o tres años, por supuesto, todo era posible.

Nimoy ya pasó una buena parte de su vida dedicada a “Star Trek”, por lo que es difícil culparlo por querer hacer algo diferente una vez que su tiempo con la serie original finalmente comenzó a terminar. No solo eso, “The Next Generation” tuvo un fuerte ascenso porque el programa no solo tenía que ganarse a los fanáticos del “Star Trek” original, sino que también tenía que intentar crear otros nuevos. Si “Next Gen” hubiera sido una copia al carbón de “The Original Series”, nunca habría funcionado, así que tal vez hubiera sido mejor decidir dejar que alguien más se hiciera cargo de todo, alguien con una visión nueva.

Avanzando con valentía en una nueva dirección


El elenco de Star Trek: La próxima generación
Supremo

Nimoy contribuyó decisivamente a convertir “Star Trek” en la fuerza de la cultura pop que es hoy, e incluso ayudó a cambiar el curso del mundo. Franquicia para siempre con una palabra improvisada En “Star Trek II: La ira de Khan”. Pero cuando llegó el momento de “La próxima generación”, decidió dejar que un nuevo equipo de actores, escritores y productores dieran forma a la siguiente fase de la franquicia. Si hubiera sido por el creador de la franquicia Gene Roddenberry, es posible que nunca hubiera existido una Próxima Generación.

Mientras Nimoy dudaba sobre la idea de continuar la serie “Star Trek”, Roddenberry se oponía rotundamente a ello. De hecho, sólo aceptó trabajar en la serie. En un ataque de ira Cuando Paramount contrató a otra persona para que se hiciera cargo, sintió que estaban arruinando su visión original. Roddenberry tendría problemas con casi todas las secuelas de su serie original, pero afortunadamente muchos otros creadores estaban dispuestos a explorar el asombroso mundo de la Flota Estelar.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

The Boys Creator terminará la serie con la temporada 5 por una razón “estúpida”.

[ad_1]






chicos
Vídeo principal

Spoilers Para ver la cuarta temporada de la serie The Boys.

Después de cuatro temporadas de depravación, violencia cruel, sangre extrema, desnudez gratuita y muertes en vidas de focas más brutales y desgarradoras que cualquier película o programa de televisión de superhéroes moderno, “The Boys” llega a su fin con la temporada 5. Esto tiene sentido, por supuesto. La temporada 4 fue Una temporada televisiva mediocre y lúgubre llena de miseria. Desde la sátira política que se vuelve demasiado real hasta el escape de Homelander de todo lo que puede imaginar, hasta el golpe literal que conduce a la disolución de los Boys titulares, hay mucho que The Boys pueden arrojar a su audiencia antes de que se parezca demasiado a … El mundo real. Sin embargo, la serie hace un gran trabajo adaptando su material original y haciendo que la historia se sienta fresca y al mismo tiempo sigue los cómics.

Hablar a Semanal de entretenimientoel creador y showrunner Eric Kripke explicó por qué sentía que la temporada 5 era el momento adecuado para terminar la historia, diciendo que tenía que ver con “algo estúpido, extraño para el guionista”. En sus propias palabras:

“Tres y cinco son los grandes números mágicos para escribir. Tres es trabajo en cine, trabajo en televisión es cinco. Los chistes van del tres al cinco. Cinco parece un buen número redondo. Es suficiente para contar la historia pero también para llevarla a la realidad. el clímax sin desgastar su bienvenida.”

Por supuesto, hay otra razón por la que cinco temporadas son importantes para el medio televisivo: la sindicación. El gremio era una parte antigua e importante de Transmisión anticipada de TV (que regresa)que implicó vender los derechos a otras cadenas para poder retransmitir. Para que un programa se venda para su distribución, debe haber suficientes episodios para que la nueva cadena transmita reposiciones sin repetir episodios ni detenerse.

Tradicionalmente, un programa será elegible para distribución una vez que alcance entre 80 y 100 episodios, generalmente después de cuatro o cinco temporadas, según el orden de los episodios. Claro, “The Boys” no tiene tantos episodios como un programa de cadena tradicional, pero de todos modos está a punto de llegar a la temporada 5.

Los chicos tienen algunos cabos sueltos que atar.


Chicos, patria
Vídeo principal

Antes de que todo termine, hay algunos cabos sueltos que The Boys tiene que atar mientras adapta el final del cómic original de Garth Ennis y Darick Robertson, comenzando con el hecho de que la temporada 4 terminó con Homelander y un ejército de expertos a cargo. EE.UU. – Lo cual ya es motivo suficiente para no alargar más la historia. Claramente, Kripke ya advirtió a los fanáticos que se preparen para “mucha muerte” en la última temporada.

Más allá de eso, está la pregunta de cómo el programa finalmente acabará con Homelander, especialmente desde entonces. Un desarrollo fundamental de los cómics. Ya no está sobre la mesa si alguno de los otros miembros de The Seven recibirá su merecido, comenzando con The Deep. ¿Vivirá su mejor vida en el océano? ¿O Annie finalmente lo matará como espera Erin Moriarty? Y no olvidemos el suspenso entre Homelander y Soldier Boy al final de la temporada 4, del que Kripke se burló. Equipo de padre e hijo contra el carnicero. En la última temporada.

Con suerte, “The Boys” tendrá tiempo suficiente para resolver todos estos problemas antes de que llegue el final, incluso si la franquicia probablemente continuará a través de una serie derivada como “Gen V” o la antología animada “The Boys Presents: Diabolical”. “

La temporada 5 de The Boys aún no ha recibido una fecha de lanzamiento oficial.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Un estudio con monos revela la razón científica detrás de la “asfixia bajo presión”

[ad_1]

Un estudio reciente destaca por qué tanto los humanos como los monos pueden tener dificultades para desempeñarse bajo presión cuando están en juego grandes recompensas. Los investigadores descubrieron que el estrés afecta… cerebro Un estudio reciente demostró que los monos responden mejor a ciertos movimientos, lo que conduce a una disminución en su rendimiento. En el estudio participaron tres monos que completaron tareas para ganar agua como recompensa. Cuando la recompensa fue moderada, los monos obtuvieron mejores resultados. Sin embargo, cuando se enfrentó a un posible premio mayor, su rendimiento cayó drásticamente. Este hallazgo es consistente con experiencias observadas en entornos de alto riesgo, como los deportes competitivos o las artes escénicas.

Comprender la preparación motora

El estudio publicado en revista Los investigadores probaron la velocidad y precisión de los monos mientras intentaban alcanzar un objetivo en la pantalla. Los monos tuvieron que esperar una señal que indicaba la hora de llegada, y los colores de las señales variaban para corresponder a diferentes tamaños de recompensa. Antes de los experimentos formales, los científicos confirmaron que los monos podían identificar recompensas mayores con una precisión casi perfecta.

Durante los experimentos, los investigadores monitorearon cientos de neuronas en el cerebro de los monos utilizando electrodos implantados, centrándose en áreas involucradas en la “preparación motora”. En particular, los monos mostraron el peor desempeño cuando la recompensa era muy pequeña o muy grande. Adam Smolder, estudiante de doctorado en la Universidad Carnegie Mellon y autor principal del estudio, señaló que los monos parecían muy cautelosos cuando la recompensa era grande, lo que obstaculizaba su velocidad.

Implicaciones para el comportamiento humano

El estudio sugiere que el tamaño de la recompensa afecta si el cerebro alcanza una “zona óptima” para la preparación motora, donde se maximiza el rendimiento. Cuando las recompensas superan este punto ideal, el rendimiento se deteriora. El coautor Stephen Chase, profesor de ingeniería biomédica en la Universidad Carnegie Mellon, enfatizó la importancia de estos hallazgos para comprender el comportamiento humano, especialmente en contextos como la adicción y el trastorno obsesivo-compulsivo.

Los investigadores pretenden identificar formas de facilitar estos patrones neuronales óptimos para mejorar el rendimiento bajo estrés. Christopher Misagno, profesor titular de la Universidad de Victoria, dice: Destacar Aunque este estudio proporciona información sobre las vías neuronales, futuras investigaciones pueden explorar más a fondo los efectos de la ansiedad social en los humanos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Monsters de Netflix tiene a la gente enojada con Ryan Murphy por una razón familiar

[ad_1]






Nicholas Alexander Chávez y Cooper Koch en Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
netflix

Hay muchas razones por las que ciertas películas y programas de televisión de Netflix pueden molestarte. El servicio tiende a publicar contenido basura en línea con una regularidad alarmante, aunque también produce basura. Películas de suspense y terror como “Rebel Ridge”. Pero aún más preocupante que el aburrido “contenido” transmitido en línea es la forma en que el sufrimiento de otros ha producido algunos de los mayores éxitos en la historia del streaming en línea. Esto es especialmente cierto cuando se trata de documentales sobre crímenes reales, pero también fue el caso de la primera temporada de “Monster” de Ryan Murphy, que destacó las verdaderas atrocidades cometidas por el notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer.

ahora, Murphy ha vuelto a dominar las listas de éxitos de Netflix con una nueva temporada de su serie de antología sobre crímenes reales.Pero esta vez, Murphy les trae la historia de un dúo mortal a través de “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story”. La nueva temporada cuenta la historia de los hermanos Lyle y Eric Menéndez (Nicholas Alexander Chávez y Cooper Koch), quienes asesinaron a sus padres, José y Kitty Menéndez (Javier Bardem y Chloe Sevigny), en 1989.

El programa se estrenó en Netflix el 19 de septiembre de 2024 y, al momento de escribir este artículo, era el programa de televisión más visto en la plataforma de transmisión en 58 países en todo el mundo (según Patrulla flexibleEsto significa que Netflix vuelve a ser un éxito, y esto genera tanta controversia, si no más, que la última vez que Murphy nos dio su versión de la verdadera saga de crímenes. Esto significa que la gente está muy molesta con el director de terror y su programa “Monsters”, lo que ha provocado reacciones negativas entre la crítica, los espectadores y la propia familia.

Ryan Murphy no es ajeno a la controversia


Nicholas Alexander Chávez y Cooper Koch en Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
netflix

Ryan Murphy ha pasado por este camino antes. El responsable de “American Horror Story” y “The People Vs. OJ Simpson” se encontró en el centro de una gran controversia sobre “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” cuando debutó en 2022. Después de su lanzamiento en Netflix con poco fanfarria, lo que sugiere que la plataforma de transmisión sabía que podría ser una fuente de controversia potencial, el programa ha demostrado ser una de las series más controvertidas del extenso catálogo de la compañía. Murphy ha sido acusado de fetichizar a Dahmer, interpretado por Evan Peters, e incluso de celebrarlo de una manera que lo convierte en una versión televisiva de esas personas que escriben cartas de admiradores a los asesinos en serie una vez que están encerrados.

Pero los críticos y espectadores no fueron los únicos que criticaron a Murphy. Un familiar de una de las víctimas de Dahmer elogió el programa por “volver a traumatizar” a su familiaalegando que él y su familia no fueron contactados antes del estreno del programa y no sabían sobre el proyecto completo hasta que salió al aire. Eric Berry, primo de la víctima Errol Lindsey, también dijo él afirmó Los familiares expresaron su “indignación” y expresaron su malestar por la forma en que la serie volvió a representar a su prima “sufriendo un colapso emocional en la corte confrontando al hombre que torturó y mató a su hermano”.

En ese momento, el equipo de producción defendió el proyecto porque brindaba información sobre cómo factores sociales como la raza y el género influyeron en los asesinatos de Dahmer y su capacidad para continuar con sus crímenes sin cesar. Ahora, la misma historia vuelve a suceder con Monsters: The Story of Lyle y Eric Menendez.

Todo el mundo está molesto por los monstruos de Ryan Murphy


Javier Bardem y Chloe Sevigny con Nicolas Alexandre Chavez y Cooper Koch en Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story
netflix

“Monsters: The Story of Lyle and Eric Menendez” cuenta la historia de dos hermanos que fueron condenados en 1996 por el asesinato de sus padres en 1989. Si bien la fiscalía afirmó que la pareja simplemente buscaba cobrar su herencia, los propios hermanos afirmaron que. Fueron sometidos a constantes abusos físicos y sexuales por parte de su madre y su padre. Ahora Lyle y Eric están cumpliendo cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional y todavía afirman que sus acciones fueron el resultado de esta agresión en curso.

Parece que todo esto podría provocar una tormenta de controversia si alguien dramatizara los acontecimientos que rodearon este horrible desastre. Eso es exactamente lo que Ryan Murphy y Netflix hicieron con “Monsters”, para consternación de casi todos, incluso de los millones de espectadores en todo el mundo que llevaron la serie al número uno en las listas de televisión de Netflix.

La tormenta de fuego está realmente arrasando, con esta última entrega de la serie dramática sobre crímenes reales. Descrito Como “historias imaginarias sobre el incesto”. Los espectadores se advierten entre sí sobre cierta escena de la película “Monsters”, mientras águila Se preguntó si el programa necesitaba “ser demasiado sexy”. Como señaló la escritora Jane Chaney, los propios hermanos “nunca dijeron que estuvieran involucrados en una relación incestuosa”, aunque Lyle admitió haber abusado de su hermano y se disculpó por ello. Chaney también criticó la serie y sus creadores por “socavar la reputación de la serie”.[ing] El riesgo de abuso y confusión.[ring] “La línea entre lo que es 'caliente' y lo que es completamente inapropiado e incorrecto”.

Todavía hay otros motivo El incesto fue representado en el programa como una forma de mostrar cómo el abuso había cambiado irrevocablemente la psicología de los dos hermanos. Pero un vistazo rápido a algunos de los materiales promocionales. foto La serie plantea interrogantes sobre la gravedad de la visión inquebrantable de Murphy sobre el daño psicológico infligido a estos niños. Además, el elemento relacionado con el incesto es sólo un aspecto de esta reacción generalizada.

La familia no está muy contenta con los monstruos.


Nicholas Alexander Chávez y Cooper Koch en Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
netflix

Ryan Murphy ha hecho carrera a partir de la serie “American Horror Story” antes mencionada sobre historias de crímenes reales. Pero la serie se volvió más inquietante y controvertida cuando Murphy abordó historias de crímenes reales. “Monstruos” es un excelente ejemplo de esto, no sólo porque los críticos y espectadores están hablando en contra de la representación de los hermanos Menéndez en el programa, sino también porque los propios familiares han afirmado que el programa es completamente inexacto.

Eric Menéndez emitió un comunicado condenando el programa (vía diverso). Tami Menéndez, quien se casó con Eric en 1999, publicó una declaración en Twitter/X, criticando intransigentemente la serie de Murphy, afirmando que contiene “representaciones personales dañinas” que están “arraigadas en mentiras escandalosas y obvias”. Eric continúa diciendo: “Creo que Ryan Murphy no puede ser tan ingenuo e inexacto acerca de los hechos de nuestras vidas como para hacer esto sin malas intenciones”. El hermano también criticó la forma en que la serie “The Painful Truths” retrocedió varios pasos en el tiempo, a una era en la que la fiscalía construyó una narrativa basada en un sistema de creencias de que los hombres no eran agredidos sexualmente y que los hombres experimentaban el trauma de la violación de manera diferente. que las mujeres.

Eric concluye su declaración agradeciendo a quienes lo apoyaron y señalando que “la violencia contra un niño crea cientos de escenas de crímenes horribles y silenciosas envueltas en oscuridad detrás del brillo y el glamour”. Y tal vez este brillo y glamour estén en el centro de la reacción contra “Monsters”, que, sin importar cómo se intente darle la vuelta, coloca esta horrible historia detrás de un barniz elegante, dramático e idiosincrásico que inherentemente socava la gravedad del abuso que se está cometiendo. representado. Sin embargo, como muestran las cifras de audiencia, este es exactamente el tipo de medios del que parece que no podemos tener suficiente al mismo tiempo. Netflix sabe que amamos el crimen realque es algo más importante que nunca en medios de este tipo, y nuestro apetito insaciable por ese tipo de cosas es sin duda un factor tan importante aquí como cualquier otro.

Y con Netflix dando luz verde a una tercera temporada de “Monster”, protagonizada por Charlie Hunnam como el monstruo corrupto Ed Gein, tampoco parece haber ningún tipo de ajuste de cuentas en el horizonte: solo más tormentas de fuego.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La serie Penguin evita utilizar el título icónico del villano de Batman por una buena razón

[ad_1]






Colin Farrell en Pingüino
McCall Bullay/HBO

Si viste el estreno de la serie “The Penguin” en HBO o Max la semana pasada, es posible que hayas notado que falta algo notablemente. No, no estamos hablando de Robert Pattinson como Bruce Wayne (resulta que Hay una buena razón para la ausencia de Batman) o incluso Sutilmente reformulado por Carmine FalconePara los espectadores observadores, el spin-off que sigue al personaje de Colin Farrell, Oswald Cobb, destaca precisamente por la forma en que aborda la mitología que rodea a su personaje principal.

Como se muestra en Batman de Matt Reeves, el gángster más ambicioso de Gotham comienza como el dueño del Iceberg Lounge, esencialmente un adulador de figuras más poderosas como Falcon y su familia criminal. Todavía no es el cerebro criminal que conocemos y amamos de otros medios de superhéroes, pero su historia de origen está a punto de aclararse durante los eventos de “Penguin”. Simplemente no esperes que se refiera a sí mismo con ese apodo.

Según Lauren LeFranc, coproductora de The Penguin, la serie continúa donde la dejó Reeves. En una entrevista con El tiempo de entregaEl escritor habló con franqueza sobre el tema del nombre Oz: Que, en particular, se cambió de Cobblepot a Cobb. – y cómo la serie aborda su famoso título inspirado en pájaros. Aunque se le llama ese apodo varias veces en “Batman” (como cuando Batman lo llamó por error “El ratón con alas” en la novela Riddler), los espectadores de la serie de HBO nunca lo escucharán referirse a sí mismo con ese apodo. ¿Por qué? Como explica Lefranc:

“Sabía que a Oz no le gustaba ese término, y le parecía insultante. Los gánsteres a menudo le dan esos apodos a la gente, así que tenía sentido que el apodo que le dieron otros fuera Pingüino, pero él no acepta ese término. “.

Penguin lleva al villano en una dirección más realista


El pingüino se encuentra bajo la lluvia de Gotham City.
McCall Bullay/HBO

Atrás quedaron los días en que el Pingüino, uno de los enemigos más temidos de Batman, causaba estragos con un monóculo y un sombrero de copa, desatando hordas de pingüinos robóticos en Gotham City. Batman ciertamente rindió homenaje a los momentos más tontos de la historia del villano, lo que obligó al personaje de Colin Farrell a caminar literalmente como un pato en un momento de la película, pero por lo demás interpretó las cosas de manera bastante clara, lo más directa posible, es decir, mientras actuaba fuera de lugar. directo. El famoso actor fue enterrado bajo prótesis y un incómodo atuendo.. La serie de HBO adopta un enfoque similar, llegando incluso a incluir un momento obvio en el que Oz saca su característico paraguas… pero sin incluir nada abiertamente de fantasía o libro de cuentos. En la misma entrevista, Lauren Lefranc revela que esto tuvo que ver con expandirse hacia un grupo demográfico diferente:

“Quería asegurarme de que pudiéramos atraer a personas que no lo habían visto [previous iterations of the character] “O no pensaron que era para ellos, quienes no necesariamente estarían interesados ​​en un programa de cómics. No veo nuestro programa como un programa de cómics. Lo veo más como un drama criminal… definitivamente Un drama basado en personajes. Quería asegurarme de que pudiéramos atraer a más personas porque estamos tratando de contar historias. “Es identificable y un poco diferente. Espero que las personas que no son necesariamente fanáticos del género estén interesadas en esto. espectáculo.”

Es irónico, entonces, que el propio Farrell mencione una escena eliminada en particular como una que espera que se muestre en el montaje final. Sin revelar exactamente en qué momento de la temporada sucederá esto (aunque probablemente será en uno de los episodios posteriores), el actor le dice a Deadline que hubo un momento en el que Oz se encontró con unos niños en la calle llamándolo Pingüino en la cara, a lo que él respondió positivamente. Como lo explicó, “Sentí que Oz en realidad estaba adoptando el apodo de pingüino y entrando en su propio tipo de mitología. No es canónico, pero me gusta la idea de que al final, él estuvo de acuerdo con eso. Él ve la fuerza en tener un apodo así.”

Nuevos episodios de “The Penguin” se transmiten por HBO y se transmiten por Max todos los domingos.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Los padres de Taylor Swift están preocupados por su decisión política pública por una razón

[ad_1]

miRecibió el último apoyo político de Taylor Swift Ha generado controversia, con informes que sugieren que sus padres se sienten incómodos con su decisión de adoptar una postura pública. A principios de este mes, Rápido Apoya oficialmente a un Kamala Harris Y Tim Walz Para las elecciones presidenciales de 2024.

Este respaldo se produjo poco después del primer debate entre Kamala Harris Y Donald Trump. En su declaración, Rápido Ilogi A harris Por su liderazgo y políticas, expresó su admiración por su capacidad para defender las causas en las que cree.

“Vote por Kamala Harris y Tim Walz en las elecciones presidenciales de 2024”, declaró. Rápido. “Vota por @kamalaharris porque ella lucha por derechos y cuestiones que creo que necesitan un guerrero…

“Creo que podemos lograr más en este país si nos guiamos por la calma, no por el caos”.

También destacó la defensa a largo plazo de Tim paredes Derechos LGBTQ+ y libertad reproductiva de las mujeres.

Los padres de Taylor Swift son

Los padres de Taylor Swift están preocupados

Aunque el apoyo Rápido A Harris W. Walz No del todo inesperado dadas sus declaraciones políticas anteriores, ha generado un interés significativo a medida que se acercan las elecciones. Esta no es su primera incursión Rápido En política.

En 2018 apoyó a candidatos demócratas en su estado. TennesseEsta es una decisión que preocupó a sus padres, especialmente a su padre. Scott Swift.

“He leído completo [declaracin] Y… ahora estoy aterrorizada. Según se informa, dijo: “Soy el tipo que salió y compró vehículos blindados”. Scott a su hija en ese momento, en referencia a las amenazas que recibieron de acosadores.

A pesar de las preocupaciones de sus padres, Swift se sintió obligada a seguir su conciencia. En una entrevista con Feria de la vanidadExplicó que su decisión fue impulsada por su sentido del bien y del mal.

“Esta era una situación en la que, desde un punto de vista humano y según lo que me decía mi brújula moral, sabía que era lo correcto y realmente no me importaban las repercusiones”. Pero entendió las preocupaciones de su padre y dijo: “Mi padre tiene miedo de las amenazas a mi seguridad… de ahí viene”.

En definitiva, los padres Rápidocomo muchos otros, están centrados en la seguridad de su hija, lo que explica su malestar por su participación política pública.



[ad_2]

Source Article Link