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¿Por qué Wil Wheaton no quiso actuar en The Big Bang Theory?

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Amy y Will se ríen juntos en The Big Bang Theory
CBS

Durante 12 temporadas, durante 12 años, 'The Big Bang Theory' tuvo una gran cantidad de estrellas invitadas; de hecho, la lista de veteranos de 'Star Trek' por sí sola es bastante larga.. Uno de esos favoritos de “Star Trek” es Wil Wheaton, quien apareció por primera vez como “él mismo” (pronto hablaremos más sobre esa distinción) en la temporada 3 para aterrorizar románticamente a Sheldon Cooper (Jim Parsons). Este arco de larga duración en el programa, que duró hasta la última temporada, casi no sucedió, porque Wheaton estaba completamente en contra del programa y la idea de aparecer en él.

En el libro de Jessica Radloff de 2022 “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épicaWheaton y el cocreador de la serie Bill Prady revelados completamente Es difícil conseguir que Wheaton aparezca en el programa, pero no solo ha aparecido en casi todas las temporadas (sólo se saltó las dos primeras entregas y la temporada 10), sino que se ha convertido en un pilar de la comedia.

“En realidad estaba en contra del programa cuando escuché sobre él por primera vez”, admitió Wheaton. “Pensé que sería como burlarse de gente como yo: nerds de toda la vida. Cuando alguien en el mundo del entretenimiento quiere hacer algo con nuestra cultura, es probable que los nerds sean el blanco de la broma. Así que no me impresionó mucho eso. “. Afortunadamente, Wheaton finalmente le dio una oportunidad al programa, pero dijo que estaba “decepcionado” de sí mismo por prejuzgarlo y no ser justo con los creadores. “Me convertí en un gran admirador y tuiteé sobre lo mucho que me encantó y cuándo [executive producer] Explicó que Steve Molaro vio ese tweet y me invitó a la sesión.

Wil Wheaton realmente no quería interpretarse a sí mismo en The Big Bang Theory


Will sostiene una bola de bolos y señala a Sheldon en The Big Bang Theory
CBS

Al final, convencer a Wil Wheaton para que se uniera a “The Big Bang Theory” literalmente en cualquier puesto fue un desafío, y Bill Prady tuvo que tomar el asunto en sus propias manos. “Recibí un correo electrónico del asistente de Bill Brady diciendo que le gustaría tener una conversación conmigo”, recuerda Wheaton. “Y bendito sea por siempre a Bill, me habló como si yo fuera alguien que le importaba profundamente y no supiera nada sobre su programa. Fue muy dulce”. Después de decir que trabajó anteriormente con Dos productores que fueron terribles (Wheaton los llamó “d*cks”, para ser muy específico). Suponiendo que la mayoría de los productores eran francamente horribles, Wheaton continuó diciendo que él y Brady se hicieron amigos para toda la vida como resultado de la llamada. “Bill y yo somos muy buenos amigos ahora”, dijo Wheaton. “Pero hablé por teléfono con Bill y me dijo que quería que fuera al programa e interpretara una versión de mí mismo”.

“No estaba seguro de desempeñar su papel en el programa… lo cual es inusual”, explicó Brady. “Te conviertes en actor para no tener que interpretarte a ti mismo. Te conviertes en actor para poder ser otras personas”. Sin embargo, el equipo estaba decidido a atrapar a Wheaton, quien en realidad vivía cerca de Pasadena (donde se desarrolla la serie) y, como aparentemente Steve Molaro le dijo a Bill Brady, podría ser un cliente habitual de la tienda de cómics que frecuentan Sheldon y sus amigos. . Amigos, entonces Brady tuvo que convencerlo. Conseguir que Wetton “jugara a sí mismo” era claramente la cuestión principal.

Al equipo detrás de The Big Bang Theory se le ocurrió una excelente manera para que Wil Wheaton interpretara a sí mismo


Wil Wheaton habla por teléfono sobre The Big Bang Theory
CBS

“Sentí que jugar conmigo mismo era hacer trampa… y no era algo que me ganara”, le dijo Wil Wheaton a Jessica Radloff en el libro. “O sería algo puntual en el que alguien diría: 'Oye, mira, es el chico de Star Trek', y entonces todo terminaría. Y yo no quería eso”. A Wetton realmente le gustó el programa en ese momento, por lo que prácticamente le rogó a Brady que le permitiera hacer una audición para el personaje. Él lo entendió, pero al final le dijo: “A ningún actor le gusta interpretarse a sí mismo, pero tú eres el único actor que puede interpretar a Wil Wheaton”.

Brady se ofreció a dejar que Wheaton considerara interpretarlo y también dejar que Wheaton viera si había algún papel que no fuera de Wheaton que pudiera funcionar, pero aparentemente, alguien de una franquicia completamente diferente terminó influyendo en Wheaton al final. ¿Esta persona? El amigo de Wetton, John Rogers, es conocido por crear programas como “Leverage” y “The Librarians”. Con respecto a su conversación con Rogers, Wheaton recuerda que inicialmente estuvo callado antes de que Rogers lo atacara por perder tontamente la oportunidad de aparecer en el programa de televisión más popular que se transmite actualmente. Aparentemente le gritó que “hablara por teléfono con Bill Brady y le dijera que vas a hacer lo que él quiere que hagas o no seremos amigos”, así que Wheaton hizo precisamente eso.

Por su parte, Brady estaba sumamente agradecido… y no solo eso, encontró una manera de hacer feliz a Wheaton para comenzar. “Sí, lo hizo, gracias a Dios”, dijo Brady sobre el “consejo” de Rogers antes de decir que estaba nervioso por contarle a Wheaton sobre el enfoque que adoptó para filmarlo. “Recuerdo estar aterrorizado cuando lo llamé y le dije: 'Hicimos que tu personaje fuera malvado', pero hombre, él estaba tan feliz por eso y dijo: '¡Dios mío, esto es lo mejor que jamás haya existido!'”. Le dio un personaje para interpretar: “El malvado Wil Wheaton”. Y luego el personaje evolucionó con el tiempo y finalmente se volvió amigable con los chicos, pero me gustó que él estuviera de acuerdo con eso.

En 2019, Wil Wheaton dijo que The Big Bang Theory salvó su carrera


Wil Wheaton sonriendo y hablando con Sheldon en la entrada de Big Bang Theory
CBS

Como dice correctamente Bill Brady en el libro de Jessica Radloff, Wil Wheaton el lo hace Comenzó básicamente interpretando a “Evil Wil Wheaton”, pero en la temporada 5, él y Sheldon finalmente hicieron las paces y se hicieron amigos de toda la pandilla. (Todavía se opone cómicamente a Sheldon con bastante frecuencia, lo cual es realmente divertido). Es difícil imaginar el programa. sin Wheaton aparece casi todas las temporadas para pasar el rato con los personajes, y Wheaton parece sentir lo mismo.

En mayo de 2019, Cuando terminó la temporada 12 de “The Big Bang Theory” “Síndrome de Estocolmo” Wetton publicó en Instagram para conmemorar su paso por la serie (la publicación ahora ha sido eliminada pero tiene fecha). Espía digital). Después de decir que vio la grabación final de la serie en vivo, Wheaton dijo: “Creo que es justo decir que si construyera el trípode de mi carrera, las patas principales serían 'Stand By Me', 'Star Trek' y 'The Teoría del big bang. Me sorprendió un poco decir eso. Es genial para mí tener todas estas cosas en mi vida, en lugar de[واحدًا منها]Sería simplemente más de lo que nadie podría esperar. O su CV.”[uno[deellosseríamásdeloquecualquierapodríaesperardesucurrículum”[one[ofthemwouldbemorethananyonecouldhopeforonhisorherresume”

Wheaton no estaba solo Agradecido de ser parte de The Big Bang Theory, pero continuó diciendo que cree que salvó su carrera y lo ayudó a mantenerse a flote como intérprete durante una época en la que estaba luchando un poco en la industria. Continuó: “No parece que la corriente principal de Hollywood esté particularmente interesada en mí y en lo que aporto a las producciones en estos días”. “No sé por qué, y no sé si podré hacer algo para cambiarlo, pero puedo decir con seguridad que hoy probablemente estoy siguiendo una carrera como actor ante las cámaras gracias a 'Big Bang'”. Theory', y todo lo que haga frente a la cámara durante el resto de mi carrera dependerá del trabajo que he tenido el privilegio y el honor de realizar durante la última década”.

“The Big Bang Theory”, que incluye los 17 episodios de Wheaton, ahora se transmite en Max.



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El director de Harry Potter se molestó con una escena y quiso arreglarla pero el ejecutivo no se lo permitió

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Harry Potter y la piedra filosofal
El director Chris Columbus revela que hubo una escena de la película con la que no estaba contento, pero un ejecutivo le impidió arreglarla. Estrenada en 2001 y basada en el libro de J. K. Rowling, es la primera entrega de Warner Bros. harry potter La franquicia fue un gran éxito y allanó el camino para siete secuelas. La película, protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, fue amada por cómo dio vida al mundo mágico de Rowling, pero Columbus ahora revela que hubo un efecto con el que no estaba satisfecho.

En una entrevista reciente con THRColón revela que quedó perturbado por la escena de la emboscada del diablo al final de la película Harry Potter y la piedra filosofal. Según el gerente, Quería mejorar la escena en postproducción con efectos visuales, pero un poderoso productor ejecutivo rechazó la idea.. Columbus comparte la historia para explicar cómo trabaja como productor ejecutivo y revela que se esfuerza por no interponerse en el camino de ningún cineasta. Consulte el comentario de Colón a continuación:

“Bueno, no importa si ese es el caso”, me dijo un ejecutivo. [Devil’s Snare] La escena no es tan buena como el resto de la película. decente. Entonces me dije a mí mismo que nunca diría eso si estuviera produciendo para otra persona. Esta es probablemente la sentencia de muerte para Maiden Voyage como empresa, pero nuestra filosofía es que nunca le decimos que no a un director. No estoy bromeando. Nuestra postura ha sido muy exitosa al ayudar a Rob. [Eggers] Realizando su visión [for Nosferatu]”.

Lo que significa la participación de Columbus para la franquicia de Harry Potter

Franquicia TED de Columbus para el éxito

Aunque a Colón no se le permitió aumentar piedra filosofal escena usando efectos digitales como pretendía, por lo que claramente fue un fuerte tomador de decisiones con respecto a la franquicia. la primera harry potter La película ha recaudado 974 millones de dólares en todo el mundo y tiene un respetable puntaje de crítica del 80% en Rotten Tomatoes, con un puntaje de audiencia que aumenta ligeramente al 82%. La película fue un gran éxito. Colón ha vuelto a vivir Harry Potter y la cámara secreta En 2002.

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cámara de secretos No alcanzó las mismas alturas comerciales que su predecesor, pero fue un gran éxito, recaudando 878 millones de dólares en todo el mundo. La parte 2 marcó el último trabajo de Columbus como director de la serie, pero fue Su trabajo en las dos primeras películas sentó las bases para todas las secuelas venideras.incluida la generación de claves harry potter Él calumnia. Alfonso Cuarón asumió la dirección Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), pero Columbus permaneció a bordo de esta película como productor.

Además de los dos primeros harry potter Films, Columbus es conocido por dirigir películas como solo en casa (1990), Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992), y Sra. Doubtfire (1993).

¿Se mantiene la escena?

Emma Watson queda atrapada en una trampa del diablo en Harry Potter y la piedra filosofal

No todos los efectos están en Harry Potter y la piedra filosofal Se mantiene, pero la película, en general, todavía se ve muy bien para los estándares actuales. La escena de La trampa del diablo se basa principalmente en efectos prácticospor lo que no sufre los mismos problemas que, digamos, las escenas del perro de tres cabezas, que tienen algunas características de los pobres gráficos por computadora de principios de la década de 2000.

Aunque no es difícil ver por qué Colón querría inyectar más vida en los zarcillos de la planta Lazo del Diablo, la escena sigue siendo, en última instancia, efectiva como una de las pruebas finales que enfrentan Harry, Ron y Hermione antes de enfrentarse al Profesor Quirrell. Cuando miramos el tercer acto de la película, es la partida de ajedrez la que resiste la prueba del tiempo como la pieza más memorable.

fuente: THR

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Warner Bros. quiso cancelar una escena clásica de Blazing Saddles

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Mel Brooks como el gobernador William J. Lew Pittman asoma la cabeza a través de una cortina en Blazing Saddles
Fotos de Warner Bros.

Cállate, idiotas. “Hoy no pudiste hacer 'Blazing Saddles'”: Sucede que Mel Brooks no pudo hacer 'Blazing Saddles' en 1974. Y para ser justos, Brooks sabía que estaba buscando presionar botones antes de hacer la película. y Boundaries, basándose en el espíritu de todo vale de sus proyectos de comedia anteriores. En una entrevista con Semanal de entretenimiento Ya en 2014, Brooks admitió que su principal interés en crear su tipo de caos cinematográfico era que “sólo quería exorcizar a mis ángeles y mis demonios”. Brooks alentó a sus escritores (que estaban formados por Norman Steinberg, Andrew Bergman, Alan Ogre y Richard Pryor) a “volverse locos” suponiendo que Warner Bros. vería la película terminada y se negaría a estrenarla.

Aunque “Blazing Saddles” finalmente fue estrenada con gran éxito de crítica, convirtiéndose en una de las comedias más queridas de todos los tiempos, la suposición de Brooks resultó justificada en algún momento. Es sorprendente que WB no haya abordado múltiples aspectos de la película, y en una película que contiene tantos insultos raciales, insinuaciones sexuales explícitas e irreverencia general, eso es impresionante en sí mismo. En cambio, hubo una escena en particular que irritó al estudio, según Brooks, la gran ruptura de la cuarta pared durante el clímax de la película, que muestra a personajes occidentales tropezando con un escenario de sonido en WB, donde un grupo de hombres afeminados (re: obviamente Son unos bichos raros) ensayando y realizando un número musical. Es una de las escenas más inteligentes y memorables de toda la película, y si Brooks no se hubiera mantenido firme, podría haberla omitido.

Brooks evita que el Banco Mundial se equivoque (francés).


Dom DeLuise como Buddy Bizarre bloquea un puñetazo de vaquero en Blazing Saddles
Fotos de Warner Bros.

No queda del todo claro en la entrevista de Brooks con EW si quiso decir que todo el clímax de “Blazing Saddles” fue un punto de discordia para WB, o si la parodia de Warner Bros. de las películas musicales clásicas fue un punto de discordia para BM. Es un problema para los ejecutivos. Podría tener sentido que los ejecutivos se preocupen de que la película, literal y figurativamente, se descarrile en los últimos minutos. Sin embargo, los comentarios de Brooks parecieron confirmar que los ejecutivos estaban más preocupados por que los hombres homosexuales interpretaran una canción original que Brooks escribió llamada “The French Mistake”. Quizás sintieron que el director del musical de la película, Buddy Bizarre (el personaje interpretado por Dom DeLuise), fue demasiado obvio en su crítica a Busby Berkley, el director detrás de musicales clásicos de WB como “42nd Street” y “Gold Diggers”. de 1933.” Sin embargo, cuando se le preguntó sobre la controversia, Brooks explicó con su habitual tono práctico por qué la escena sobrevivió:

“Fue peligroso porque Warner me preguntó; dijeron que podía hacer todo lo que dijera, pero seguían diciendo: 'No hagas la escena gay'. No asaltes las paredes y representes la escena gay. “Estás cruzando la línea. Le dije: 'No seas tonto. Siempre hay estos musicales que se filman en Warner Bros. con sombreros de copa y frac y estúpidos, ya sabes, 'Es una buena mezcla de vaqueros y chicos del coro gay'”. Así que lo guardé todo. En mí tengo el corte final”.

De hecho, a diferencia de muchos directores jóvenes que están a merced de los ejecutivos de los estudios, Brooks se aseguró de realizar el corte final de todas sus imágenes. Justo al comienzo de su carrera cinematográfica. Fue una decisión inteligente y resultó ser también necesaria. Brooks también sabía, incluso cuando era novato, cuánto les encantaba a los estudios entrometerse.. Como explicó:

“Obtuve el montaje final de The Producers, y no estaría en ninguna película a menos que tuviera el montaje final porque sabía que, incluso en The Producers, incluso con el montaje final, estaba teniendo grandes peleas con el estudio. Quería cambiar 100 cosas”.

La escena en cuestión pone fin a la denigración de la masculinidad en Blazing Saddles


Bailarines del coro del número de error francés en Blazing Saddles
Fotos de Warner Bros.

¿Quién sabe qué tenía el espectáculo del “Error francés” que preocupaba a los ejecutivos del Banco Mundial de la época? Que sean cautelosos a la hora de burlarse de los hombres homosexuales puede parecer extraño, dadas todas las otras minorías en la película de las que se burlan, y no es que Berkeley o la película musical fueran particularmente populares en ese momento. Es más probable que la “línea” que Brooks dijo que cruzaron fuera la tergiversación de los propios personajes de la película. Después de todo, uno de los aspectos geniales del final de “Blazing Saddles” es el gran esfuerzo que se hace para recordarle a la audiencia que todo lo que acaban de presenciar es una fachada, la difícil situación del sheriff Bart (Cleavon Little), el bebé de Waco, Jim. (Gene Wilder) y los habitantes de Rock Ridge Sufren mucho ruido y pocas nueces. Por supuesto, lo que Brooks entendió acerca de romper la cuarta pared proviene de la tradición de espectadores como Bertolt Brecht y Antonin Artaud, así como de embaucadores similares del mundo del cine como Jean-Luc Godard, Luis Buñuel y otros.

La escena también pone fin a uno de los temas principales de “Blazing Saddles”, que es que en el fondo, los hombres son criaturas extremadamente neuróticas, falibles, divertidas y tontas. Es un tema que está deliberadamente en desacuerdo con la mitología del cine occidental (particularmente la variedad estadounidense), y Brooks se entrega a él en parte porque es contradictorio y el contraste contribuye a una buena comedia. Sin embargo, también es lo suficientemente inteligente como para saber que está ignorando todo el género occidental y su inclinación por la masculinidad desenfrenada, y el número del “Error francés” lleva ese cinismo al extremo. Entonces, tal vez, si bien los directores ejecutivos podrían adoptar nombres de hombres con atractivo sexual, mujeres como Hedley Lamarr, vaquero hinchadofiguras de autoridad abiertamente racistas e intolerantes, y la implicación en la trama de que Occidente no “ganó” sino que fue tomado por pura fuerza y ​​tontería, tal vez una combinación de romper el sentido de realidad de la película con una parodia cinematográfica completamente diferente. que el género era demasiado para.

Al final, por supuesto, ganó toda la prensa desordenada de Brooks y compañía (sin mencionar la estipulación final del director), y “Blazing Saddles” pudo llegar a los cines de todas partes. Parafraseando una letra de “French Mistake”: 50 millones de fans no pueden estar equivocados.



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Brett Favre dice que no quiso lastimar a Mark Gastineau cuando ayudó a Michael Strahan a conseguir el récord

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anterior Jets de Nueva York El ala defensiva Marc Gastineau todavía está molesto porque Brett Favre le regaló a Michael Strahan su captura récord en 2001, y Favre dice que entiende por qué.

En 1984, Gastineau desarrolló NFLcaptura récord en una sola temporada con 22. Diecisiete años después, en la última semana de la temporada 2001, Strahan consiguió una captura sobre Favre en los últimos minutos de Gigantes de Nueva York pérdida por Empacadores de Green Baydándole a Strahan un 22,5 en la temporada. En lo que aparentemente fue un juego terrestre coreografiado, Favre no entregó el balón, sino que lo mantuvo y rodó en dirección a Strahan antes de deslizarse hacia adentro, entregándole el récord al cazamariscales.

Gastineau estuvo presente en el juego y abrazó a Strahan después de que rompió el récord.

Pero el martes, ESPN compartió un clip del próximo documental de 30 por 30 “The New York Sack Exchange”. Las imágenes muestran a Gastineau enfrentándose a Favre en un espectáculo conmemorativo de 2023, lo que provocó un tenso intercambio.

En el clip compartido por ESPN, Gastineau se acerca a Favre en el Chicago Sports Spectacular en 2023. Favre intenta extender su mano para darle un apretón de manos, pero Gastineau no está interesado y, en cambio, inicia un intenso intercambio.

Favre le sugiere a Gastineau que se han conocido antes.

“Sí, claro, cuando me enamoré de él”, dice Gastineau. “Voy a recuperar mi bolso. Voy a recuperar mi bolso, amigo”.

“Probablemente vas a lastimarme”, dice Favre.

“Bueno, no me importa”, dice Gastineau. “Me lastimaste. ¡Me lastimaste! ¿Me oyes?”

“Sí, te escucho”, dice Favre.

“Realmente me lastimaste. Me lastimaste, Brett”, dijo Gastineau antes de que alguien más se llevara a Favre en el evento.

Favre respondió a la publicación del video en una serie de publicaciones en X más tarde el martes, reconociendo que ayudó a Strahan a reclamar el disco y diciendo que no tenía intención de hacer daño a Justineau.

“En ningún momento pensé en lastimar a Gastineau”, escribió Favre. “Tal vez se me ocurrió ayudar a Strahan. No lo pensé. No era mi fuerte en ese momento”.

“En retrospectiva, entiendo cómo se siente Gastineau. Jugamos un juego brutal. Gastineau jugó durante una era en la que los hombres no creaban riqueza generacional. Ahora veo cómo ser un Sack King aumentaría su valor en las exhibiciones de cartas y fortalecería su caso. Salón de la Fama y aumentar su exigencia como orador público.

Gastineau nunca llegó a las semifinales en la votación del Salón de la Fama a pesar de ser tres veces All-Pro del primer equipo, cinco veces Pro Bowler y uno de los tres únicos jugadores (junto con… GG vatio y TJ vatios) con dos temporadas de 19+ capturas desde que la estadística se hizo oficial en 1982.

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Mark Gastineau ya no necesita tu atención

“¿Sabes cuánto tiempo pensé en (no estar en el Salón de la Fama)? Ha pasado mucho tiempo”, dijo Gastineau durante una entrevista que se muestra en el tráiler.

Desde que Strahan rompió el récord hace casi 23 años, TJ Watt de los Pittsburgh Steelers establecerá el récord en 2021. Justin Houston (2014) y Jared Allen (2011) empataron cada uno con Gastineau con 22 goles en una temporada.

(Foto: Bateman/Getty Images)



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El director Clint Eastwood siempre quiso colaborar con él (pero nunca lo hizo)

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Clint Eastwood con uniforme en un mundo perfecto
Warner Bros.

Clint Eastwood ha sido técnicamente una de las estrellas de cine más solicitadas de los últimos 60 años; “técnicamente” porque, durante ese largo período de tiempo, poco a poco ha dejado de trabajar con otros directores. A partir de 1980, Eastwood hacía películas casi exclusivamente a través de Warner Bros.' Malpaso Company, una tendencia que era una señal intermitente de “no preguntar”. Obviamente, si los realizadores tienen alguna idea de ello. Eastwood estaba en el mercado como actor.Al menos un número significativo habría repasado el escenario para medir el interés. Pero parecía contento con producir su propio material y dirigirlo él mismo.

Es interesante pensar quién tuvo más posibilidades de convencer a Eastwood de que se tomara un descanso del Rancho Malpaso (Apuesto a que Tony Scott podría haberlo arrestado en los años 90.), pero la mejor pregunta es con quién habría trabajado Eastwood si se hubiera sentido atraído por el cambio. La única vez que realmente salió de su zona de confort en Malpaso, dirigió una de sus mejores películas después de “Unforgiven” con “En la línea de fuego” de Wolfgang Petersen. Teniendo esto en cuenta, hay que darse cuenta de que Eastwood prefería directores consumados con un mínimo de estilo pero no con una huella artística abrumadora.

Este no fue el caso en absoluto. No por la visión de una maldición. Si las estrellas se hubieran alineado, Eastwood habría tenido el placer de colaborar con uno de los artesanos más distinguidos que jamás haya estado detrás de la cámara.

La relación que pudo haber entre Clint Eastwood y Quentin Tarantino


Quentin Tarantino dirige Django Desencadenado
sony

En una entrevista de 2014 con el Toronto StarEastwood reveló que si el momento y el guión hubieran sido los correctos, habría estado feliz de protagonizar una película de Quentin Tarantino.

Efectivamente, a Eastwood le preguntaron sobre Tarantino poco después de que el director estrenó Un puñado de dólares en el Festival de Cine de Cannes, llamándolo “una de las madres más sexys que jamás haya existido”. Esto aumentará la velocidad de los motores.

“Bueno, sé que es un gran admirador de esas películas (de Leone). Porque eso se ve en algunas de las cosas que ha hecho, pero fue muy agradable”, dijo Eastwood. El atractivo de Tarantino, aparte del intimidante giro de Eastwood hacia Clint Eastwood, habría sido seguir el papel de otro héroe director, Don Siegel, quien ayudó a la estrella a romper con los westerns con la clásica película policial “Harry el Sucio”.

En 2014, Eastwood no estaba cerrando completamente la puerta a una colaboración con Tarantino. Como le dijo a la estrella:

“Claro, si hay el material adecuado. Lo quiero mucho. He hablado con él a lo largo de los años y lo he conocido de vez en cuando, pero nunca he tenido la oportunidad. Él nunca ha tenido el material adecuado”. material para mí y nunca he tenido el material adecuado para él”.

Ahora que Eastwood se ha retirado por completo de la actuación (y quizás también del cine después de “Jurado No. 2”), Tarantino está tratando de descubrir cuál será su canto de cisne como director. Después de estrenar la película “El crítico de cine” Sólo podemos especular qué podría ser eso. tal vez. Siendo un soñador desesperado, no voy a ceder ante ambas cosas todavía. No creo que “The Movie Critic” esté del todo muerta, y creo que el infatigable Eastwood puede reunir energía para una última vuelta frente a las cámaras. Si bien todavía tenemos a ambos hombres, elijo creer que todo es posible.



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El episodio de Seinfeld que Jason Alexander encontró repugnante y quiso boicotear

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Jason Alexander como George en una tienda de videos en Seinfeld
nbc

“Seinfeld” ha sido dos veces el programa más popular de la televisión (según los ratings de Nielsen) a pesar de su tendencia a generar controversia. La serie no escatimó en ningún grupo racial o étnico y abordó todas las cuestiones del Tercer Cuerpo con relativa impunidad. Una vez para ver Salta el poste sobre la línea del texto titulado “Apuesta” Que se centró en Elaine comprando un arma, y ​​los actores estallaron antes de que el episodio pudiera mostrarse frente a las cámaras. (La transcripción está en línea, y la parte en la que Elaine y Jerry discuten el método de muerte apresurada con arma de fuego de este último suena como algo que habría generado suspenso en “Curb Your Enthusiasm”).

Una vez que “Seinfeld” se asentó en su ritmo misántropo (al final de la temporada 2), fue un ataque aleatorio y sin remordimientos (En un grado lamentable con el “Día Puertorriqueño”.) – que era de actualidad o extraño para un programa de nada. Si el programa se niega tan obstinadamente a tomarse la vida en serio, ¿por qué debería molestarse alguien que lo vea? Sin embargo, es evidente que cada uno tiene su propio punto de ruptura, y Jason Alexander, quien interpretó al personaje más objetable en “Seinfeld”, encontró el suyo en un episodio que involucra un ritual judío sagrado.

¿Por qué Jason Alexander encontró repugnantes a The Bris?


El mohel se pone a trabajar con el nieto de Jerry en Seinfeld
nbc

en conversación con Entrevistas de la Fundación de la Academia de Televisión: una historia oral de la televisiónAlexander no recordaba con cariño el episodio de la quinta temporada “The Bris”. (Por cierto, la temporada 5 ocupó el tercer lugar / Ranking de películas de cada temporada de “Seinfeld”.) Aquí es donde Jerry y Elaine se convierten en padrinos del hijo de sus amigos y, por lo tanto, tienen la tarea de preparar la comida. Por supuesto, consiguieron contratar a un mohel muy problemático que no parecía estar a la altura de la tarea, y era este tipo de trabajo lo que molestaba a Alexander.

“La versión que se puso sobre la mesa, el personaje de mohel, era repugnante”, dijo Alexander. “Creo que lo que presentamos sigue siendo repugnante en el programa”. ¿Cuál es exactamente el problema? Según Alejandro:

“Tendrás que recorrer un largo camino para presionar mi botón judío. Te digo que los judíos son divertidos y que puedes ser realmente sacrílego conmigo, y aceptaré todos los chistes judíos que tengas, incluso los ofensivos. Para un no judío, toda la práctica de la circuncisión es un tanto oscura y desagradable para presentar un personaje, el mohel, la persona que dice: “Yo seré el hombre, el trabajo de mi vida es quitar el prepucio de los genitales de los niños judíos. esto es a lo que he dedicado mi vida…” a hacer que la persona que odia a los niños, que se odia a sí mismo, Malhablado, incompetente y, para mí, dolorosamente antisemita, fui a [co-creator] larry [David]Y dije: “No voy a estar en este episodio”. Este tienes que eliminarme. Tengo que interrumpir esto”.

David quedó sorprendido por la fuerza de la reacción de Alejandro, pero respetuosamente se ofreció a mitigar el horror del mohel. Alexander todavía piensa que el segmento mohil de “The Bris” fue de mal gusto, pero aparentemente se sintió lo suficientemente cómodo como para aparecer en el episodio, que tal vez sea mejor recordado hoy. Imitación de Don Corleone por Kramer.



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La verdadera razón por la que Leonard Nimoy no quiso producir Star Trek: TNG

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Leonard Nimoy y el equipo de Star Trek: The Next Generation
Medios fijos

Cuando la gente de Paramount decidió que iban a crear otro spin-off de “Star Trek” a raíz de la serie original, querían traer a algunas de las personas que ayudaron a llevar el primer programa a la cultura popular. No necesariamente los querían en la pantalla, porque el nuevo programa sería “Star Trek: The Next Generation” y querían mostrar a la próxima generación de oficiales de la Flota Estelar. Pero querían a algunos miembros del antiguo equipo detrás de escena. Una de las primeras personas a las que invitaron a subir a bordo fue Leonard Nimoy, quien interpretó al Comandante Spock en “Star Trek: The Original Series”. Así como orientación “Star Trek III: La búsqueda de Spock” y “Star Trek IV: El viaje a casa”. (También produjo Star Trek VI: El país desconocido).

Si bien Nimoy tenía mucho sentido como posible productor de “Star Trek: The Next Generation”, dejó pasar la oportunidad. Al final, su único trabajo en la serie fue una aparición especial en la quinta temporada de dos partes, “Unificación”. nimoy Más tarde apareció en la película de 1994 “Star Trek Generations”. también. Pero ¿por qué no quiso participar en la siguiente fase de la franquicia que ayudó a construir?

¿Por qué Nimoy no quiso hacer Star Trek: The Next Generation?


Leonard Nimoy en Star Trek: La serie original
Supremo

En el libro “La misión de 50 años: los próximos 25 años“Por Mark A. Altman y Edward Gross Nimoy explicó que no quería ser parte de la 'próxima generación' porque había demasiado trabajo y mucho en juego:

“Fui una de las primeras personas a las que Paramount se acercó para producir el programa, pero no quería hacerlo. Pero no fue porque no pensara que fuera una buena idea ni nada por el estilo. No lo hice”. No quiero serlo. Simplemente tenía sentimientos encontrados sobre el programa.” Durante los siguientes dos o tres años, por supuesto, todo era posible.

Nimoy ya pasó una buena parte de su vida dedicada a “Star Trek”, por lo que es difícil culparlo por querer hacer algo diferente una vez que su tiempo con la serie original finalmente comenzó a terminar. No solo eso, “The Next Generation” tuvo un fuerte ascenso porque el programa no solo tenía que ganarse a los fanáticos del “Star Trek” original, sino que también tenía que intentar crear otros nuevos. Si “Next Gen” hubiera sido una copia al carbón de “The Original Series”, nunca habría funcionado, así que tal vez hubiera sido mejor decidir dejar que alguien más se hiciera cargo de todo, alguien con una visión nueva.

Avanzando con valentía en una nueva dirección


El elenco de Star Trek: La próxima generación
Supremo

Nimoy contribuyó decisivamente a convertir “Star Trek” en la fuerza de la cultura pop que es hoy, e incluso ayudó a cambiar el curso del mundo. Franquicia para siempre con una palabra improvisada En “Star Trek II: La ira de Khan”. Pero cuando llegó el momento de “La próxima generación”, decidió dejar que un nuevo equipo de actores, escritores y productores dieran forma a la siguiente fase de la franquicia. Si hubiera sido por el creador de la franquicia Gene Roddenberry, es posible que nunca hubiera existido una Próxima Generación.

Mientras Nimoy dudaba sobre la idea de continuar la serie “Star Trek”, Roddenberry se oponía rotundamente a ello. De hecho, sólo aceptó trabajar en la serie. En un ataque de ira Cuando Paramount contrató a otra persona para que se hiciera cargo, sintió que estaban arruinando su visión original. Roddenberry tendría problemas con casi todas las secuelas de su serie original, pero afortunadamente muchos otros creadores estaban dispuestos a explorar el asombroso mundo de la Flota Estelar.


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Inglaterra 'no quiso correr ningún riesgo' con Kieran Trippier durante su victoria en semifinales

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dice Gareth Southgate Inglaterra “No quería correr ningún riesgo” Kieran Trippier Después de ser sustituido durante la semifinal contra… Holanda miércoles.

el Newcastle United El defensa de 33 años fue sustituido en la primera parte del partido. Victoria por 2-1 en Dortmund Y reemplazado por Lucas Shaw.

Trippier ha manejado su propia carga de trabajo a lo largo del torneo y ha sido excluido antes de jugar un partido completo en cada uno de los últimos tres partidos de Inglaterra.

Shaw no ha jugado desde febrero mientras trabajaba para recuperar su forma física tras una lesión en el tendón de la corva antes de regresar en la victoria de cuartos de final sobre Suiza en sábado.

Respecto al estado de Trippier tras el partido, Southgate dijo: “No estoy seguro. No queríamos correr ningún riesgo.

Excavar más hondo

Ve más profundo

Informe: Holanda 1 Inglaterra 2 – Watkins, suplente tardío, marca el gol de la victoria para avanzar a la final de la Eurocopa 2024 contra España

“Teníamos en mente que íbamos a incluir a Luke en el juego en algún momento. Era mejor incluirlo en el juego que comenzarlo y no poder terminarlo.

“Tendremos que esperar y ver cómo se desempeña Trips. Ha sido un gran soldado para nosotros. Ha podido recuperarse de las lesiones que sufrió antes del torneo, lo cual es excepcional”.

Southgate tomó una decisión audaz al hacerse cargo Harry Kane Y pie de phil El partido acabó en empate positivo con un gol para cada equipo a 10 minutos del final del partido.

Olivia Watkins Y Cole Palmer Los jugadores les sustituyeron y siguieron premiando la confianza del técnico marcando el gol de la victoria en el minuto 90.

“Harry recibió un duro golpe cuando recibió el penalti”, dijo Southgate después del partido cuando se le preguntó sobre la decisión. “Él y Phil jugaron bien, pero estábamos perdiendo algo de energía bajo presión.

“Ciertamente no íbamos a reemplazar a Phil por su desempeño. Queríamos arriesgarnos en el tiempo reglamentario, no en la prórroga. No queríamos volver a pasar por esa situación después de no jugar el doble tiempo extra”.

(Nick Potts/PA Images vía Getty Images)

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El director de Total Recall quiso hacer más exótica a la mujer de tres pechos

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En una entrevista con El sonarVerhoeven reflexiona sobre la trabajadora sexual de tres pechos y sus planes originales para ella, explicando que una vez intentó que ella tuviera cuatro pechos basándose en algo que vio una vez en un libro de medicina:

“Sé que algunas mujeres, por ejemplo, no tienen dos pezones, pero tienen cuatro. Como un perro, lo que sea. Eso es lo que tienen. Básicamente está ahí, y vi las fotografías médicas cuando estaba en la universidad. Y lo sabía. Quería “tener cuatro pezones y dos senos, con dos senos grandes y dos más pequeños debajo de ellos y creo que (el artista de efectos especiales) Rob Bottin sintió que era muy realista para la película en un sentido más, digamos. , estilo de toda la película”.

El diseño de tres pechos está ciertamente en consonancia con el resto de la película, que tiene un tono un tanto caricaturesco, en comparación con el de cuatro pechos, más realista. Podría haber sido interesante ampliarlo más, con hileras completas de pezones como los de un gato o un perro, pero eso habría requerido mucho trabajo protésico. Dado que el equipo ya tuvo que crear un montón de otros mutantes, incluida una figura de acción de Kuato que crece a partir del vientre de otra persona, un conjunto de cofres de triple amenaza fue probablemente la mejor decisión. Incluso Verhoeven admitió en la entrevista que Putin tenía razón, consolidando el papel de la Dama de Tres Pechos en la historia del cine de ciencia ficción.

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El director de Cube, Vincenzo Natale, no quiso rehacerlo

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Después de “Cube”, Natalie pasó a dirigir notables producciones de Hollywood como “Splice”, “Haunter” e “In the Tall Grass”. Como se indica Varios episodios de la serie “Hannibal”. y algunos episodios de la miniserie de 2020 “The Stand”. Postuló que la razón por la que “Cube” era tan popular en Japón fue que eligió deliberadamente, al menos en algunas escenas, retratar a “Cube” al estilo del maestro japonés Yasujirō Ozu. . “Nombro diferentes cubos según el estilo que estaba usando, y había un cubo de Ouzo que estaba fotografiando como en una película de Ouzo. Así que estaba realmente imbuido de eso”, dijo Natalie.

La nueva versión japonesa de “Cube” de 2021, dirigida por Yasuhiko Shimizu, cambió el enfoque de la película de Natalie al protagonista central (interpretado por Masaaki Suda) y explicó más sobre su historia de fondo y su viaje emocional dentro del Cubo. Natalie sintió que el enfoque basado en los personajes era novedoso y difería de su estilo original de una manera que hacía que el material pareciera novedoso. “Fue un toque muy ligero. Quería mantenerme fuera del camino”, dijo Natalie. “Cualquiera que sea el remake, tiene que definirse por separado del original, y realmente no quería que fuera el original”.

Por eso también consideró que una nueva versión estadounidense sería una mala idea. Natalie ha trabajado en suficientes producciones estadounidenses y ha observado suficientes remakes de Hollywood para saber cómo funciona la máquina de remakes. Más que nada, se dio cuenta de que la nueva versión estadounidense de la película probablemente intentaría mantener las mismas ideas que la original de 1997, sólo que con docenas de ejecutivos adinerados vigilando a los realizadores. Lo único que se podría haber añadido era un presupuesto mayor, y eso no era necesariamente algo bueno.

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