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Klay Thompson quería que el regreso a casa de los Warriors fuera sencillo, pero un cálido abrazo podría ayudar a sanar las heridas.

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San Francisco— Klay Thompson No quería nada de pompa y circunstancia.

el Una cálida bienvenida por parte de los aproximadamente 400 empleados de los Warriors. Quien lo recibió en el autobús del equipo de los Dallas Mavericks el martes y lo animó mientras caminaba hacia el vestuario de visitantes dentro de ese familiar Chase Center. Los sombreros de marinero inspirados en su pasión por la navegación y usados ​​por todos, desde el propietario de los Warriors, Joe Lacob, hasta el resto de la multitud de 18,064 personas, se aseguraron de honrar su increíble legado. El discurso previo al juego de Stephen Curry fue cancelado, compartió Thompson, cuando los Splash Brothers intercambiaron mensajes de texto la noche anterior y decidieron sacarlo del guión.

Según fuentes de la liga, el mensaje de Thompson a su antiguo equipo antes de su noche de celebración fue que menos es más. pero guerrerosque estaban decididos a honrar el enorme papel que desempeñó en su gestión familiar con un estilo de primera clase, hicieron todo lo posible de todos modos. Este partido de reunión, en el que los Warriors hicieron todo lo posible para honrar 13 años de recuerdos entre ellos, estaba destinado a ser incómodamente irónico.

Aquí los funcionarios de Golden State se esforzaban por mostrar el debido respeto por su pasado, sólo para encontrarse con una respuesta tibia que sirvió como recordatorio de que la principal razón era una percibida falta de respeto hacia su futuro. Amargo divorcio en el baloncesto. A menos que Lacob encuentre una manera de poner a los dos en una máquina del tiempo y viajar a hace dos veranos, entonces se compromete a mantener unido al icónico trío de los Warriors ofreciéndole a Thompson el mismo contrato de cuatro años y $100 millones que le ofreció a Draymond. Green, entonces era inevitable que estas heridas permanecieran abiertas.

O eso parecía.

La ráfaga tardía de Curry arruinó los planes de Thompson para un juego de revancha. Los Warriors ganaron 120-117 después de que Curry enterró a los Mavs en forma de videojuego durante esos entretenidos minutos finales. Sin embargo, estaba bastante claro que se había producido una curación entre las dos partes. Cuando Thompson subió al podio después del partido, después de haber acertado seis triples camino a 22 puntos, pero ciertamente lamentando un triple fallado que terminó con 89 segundos restantes, el tono que estableció detrás de escena en este emotivo asunto había cambiado aún más. cuanto mejor.

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Curry y Warriors arruinan la remontada de Klay Thompson en el Área de la Bahía con una victoria de 120-117

“Fue realmente una gran experiencia”, dijo sobre la velada, que también incluyó. Saludo en vídeo. “Aprecio mucho a los aficionados. La gorra de capitán fue un bonito toque, porque soy un aficionado a la navegación. Vi muchas caras conocidas entre la multitud. Fue una sensación cálida. Así que fue muy agradable ver a los aficionados. estar tan agradecido conmigo, y eso es algo que no daría por sentado”. Por supuesto, es genial.

“Fue un gran momento para sentir la energía de los fanáticos, y especialmente, ya sabes, toda la charla que escuché, todo fue positivo. Significa mucho para mí, porque realmente disfruté mi tiempo aquí y simplemente me fui”. todo en el suelo.”

El saludo previo al partido por parte del personal, en particular, fue un toque especial que algunos en el círculo de Thompson esperaban que, como el discurso de Curry, fuera eliminado del programa. Sin embargo, como dijo Thompson después, el gesto tuvo el efecto deseado.

“Eso fue realmente genial”, dijo. “Estoy muy agradecido con el personal por brindarme este tipo de amor. Fue absolutamente inesperado y definitivamente me hizo sonreír. Es algo que nunca olvidaré”.

Independientemente del contexto, la voluntad de Thompson de compartir sentimientos cálidos hacia la organización de los Warriors indica un deshielo en esa relación, lo cual sólo es cierto dada toda la historia entre ellos. Además de los cuatro títulos, cinco apariciones en el Juego de Estrellas y Innumerables buenos momentos entre ellos.Había un vínculo especial entre Clay y Bai que no podría mantenerse adecuadamente si la fricción continuaba. Y aunque ciertamente persiste el desacuerdo sobre cómo manejar su situación contractual, con Thompson creyendo que debería haber recibido el mismo trato que Green y los Warriors señalando su devastadora lesión como justificación para su enfoque más mesurado, la afectuosa escena posterior al juego estuvo acompañada de signos de una reconciliación genuina que debería mejorar a partir de aquí.

Thompson abrazó primero al entrenador de los Warriors, Steve Kerr, y luego Curry lo abrazó. Luego vino el veterano entrenador de los Warriors, Rick Celebrini. Andres WigginsTraza Jackson Davis, Moisés Modiy varios empleados, Green, su colega bahameño y sustituto, amigo hieldEl asistente de los Warriors, Chris DeMarco, Gary Payton IIy el entrenador asistente Bruce Frazier. No está claro si Thompson estuvo en contacto con Lacob, pero ha llegado a un punto en la saga posterior a Warriors en el que ese tipo de trama secundaria ya no importa.

“Los Warriors hicieron un gran trabajo honrándolo”, dijo. Mavericks El entrenador Jason Kidd, nativo del Área de la Bahía, asistió a Cal y conoce bien la pasión de estos fanáticos locales.

En otras palabras, la misión de los Warriors se cumplió con una victoria en la serie mientras el equipo mejoraba a un inesperado 9-2.

Cualquiera que conozca bien a Thompson sabe que probablemente no durmió mucho después de esto. La dinámica noche de Thompson se vio eclipsada por la actuación de 37 puntos de Curry, mientras el No. 30 celebró la victoria como si todavía estuviera en una carrera por la medalla de oro con el equipo de EE. UU. en lugar de un partido de la NBA a mediados de noviembre. Thompson dejó el suelo sintiéndose agradecido, arrojando su diadema a las gradas mientras avanzaba por el túnel antes de ser recibido por una larga fila de fanáticos.

Andre Iguodala, también leyenda de los Warriors y actual director ejecutivo de la Asociación Nacional de Jugadores de Baloncesto, visitó el vestuario de los Mavericks antes del partido y también volvió a charlar después del partido. Kirk Lacob, vicepresidente ejecutivo de operaciones de baloncesto de los Warriors, también esperó para verlo, al igual que el ex gran hombre de los Warriors y actual punto de contacto entre el baloncesto y los negocios, Zaza Pachulia.

Por parte de Thompson, su mente inevitablemente se centró en el próximo desafío de baloncesto que le esperaba. Los Mavericks ahora tienen marca de 5-6 Luka DoncicKyrie Irving-El trío de Thompson todavía está encontrando su camino en medio de una Conferencia Oeste que está repleta y lista para tomar el control. Con la nostalgia desvaneciéndose, con todos esos años de guerrero ya sin relevancia para la tarea que tenía entre manos, miró hacia adelante.

“Tuvimos cuatro partidos este año y todo podría haber sido de cualquier manera”, dijo Thompson. “Realmente me impactó estar siete (puntos) arriba cuando faltaban cuatro minutos. Veremos la película y mejoraremos. Pero estoy muy orgulloso de la forma en que este equipo continúa luchando. Todavía nos estamos conociendo”. , y sigo diciéndoles a los jugadores: 'Será mejor que nos pongamos en marcha'. “Estas cosas son al principio de la temporada versus el juego 60. Así que sé que tenemos la oportunidad de ser grandes. Sólo tenemos que mantener el rumbo”.

Por supuesto que lo sabrá. Hay una vida anterior en el baloncesto donde su juego trascendente provocó una carga anual para NBAcima de la montaña. Los Warriors aprecian esos días y quieren asegurarse de que no sean olvidados. Y si el martes por la noche es un indicio, también lo es Thompson.

(Foto: Ezra Shaw/Getty Images)

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Robert Downey Jr. quería una apariencia de hombre de familia por una hermosa razón

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Hoy, Robert Downey Jr. es una estrella famosa. Una gran cantidad de actuaciones increíbles en su haber.. Gracias a su papel que definió su carrera como genio, multimillonario, playboy y filántropo Tony Stark, también conocido como Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, es uno de los actores más queridos y respetados que trabajan en Hollywood. Pero a mediados de la década de 2000, Downey todavía estaba recuperando la confianza tanto del mundo del espectáculo como del público que se enamoró de él en las décadas de 1980 y 1990. Después de verlo caer en la tragedia con múltiples arrestos Por posesión de sustancias ilegales y numerosas penas de prisión entre 1996 y 2000.

Afortunadamente, Downey pudo recomponer su vida y su carrera. Los papeles protagónicos en la serie de televisión “Ally McBeal” y películas como “Kiss Kiss Bang Bang” y “Good Night, and Good Luck” ayudaron al actor a saltar a la fama. A pesar de las dudas del director Paramount Pictures Jon Favreau logró asegurar discretamente a Downey en el papel de Tony Stark en “Iron Man”. Lo demás es historia. Pero unos años antes de eso, Downey pasó por la floreciente comedia animada de Seth MacFarlane, “Padre de familia”.

Al igual que Downey, Padre de familia también regresó a mediados de la década de 2000, después de que Fox cancelara el programa en 2002 después de solo tres temporadas. En ese momento, los programas de televisión apenas comenzaban a lanzarse en DVD, y cuando “Padre de familia” recibió el tratamiento en medios físicos, ganó un número completamente nuevo de seguidores, lo que llevó a un resurgimiento del programa en 2005, y todavía se mantiene fuerte. . día. Fue en la cuarta temporada del programa, su primer regreso después de la cancelación, que Downey apareció en el episodio de “Padre de familia” titulado “The Fat Guy Strangler”, protagonizado como Patrick, el hermano separado de la matriarca de la familia Griffin, Lois (Alex Borstein). ). ).

Entonces, ¿cómo se involucró Downey nuevamente en Padre de familia? Todo por culpa de su hijo

Robert Downey Jr. quería producir un episodio

“The Fat Guy Strangler” es el decimoséptimo episodio de la cuarta temporada de Padre de familia, y aquí Downey interpreta a Patrick, que vive en un hospital psiquiátrico desde que era un niño pequeño. Patrick sufre un ataque de nervios tras consumar la aventura de su madre con la estrella de “The Honeymooners”, Jackie Gleason, lo que le lleva a su obsesión enfermiza e ilegal por estrangular a hombres con sobrepeso, poniendo en peligro a Peter Griffin (MacFarlane). Es un papel extraño para Downey, incluso en este punto de su carrera, y sucedió simplemente porque su hijo era fanático de Padre de familia en ese momento.

Como se reveló en el comentario del episodio del lanzamiento del DVD de la temporada 4, el escritor Chris Sheridan explicó que Downey en realidad se acercó al equipo de producción del programa con el interés de simplemente producir o ayudar con un episodio, porque a su hijo le encantaba la serie.. En cambio, se les ocurrió un personaje para que él lo interpretara, y el resto es historia de “Padre de familia”. En el mismo comentario, MacFarlane dijo que Downey “hizo un trabajo fantástico” y elogió el “carácter casi loco, tal vez simplemente excéntrico de ese personaje que funcionó realmente maravillosamente”.

Aunque Downey aún no ha regresado a “Padre de familia” desde el ascenso de su carrera impulsado por Marvel, su personaje apareció en el episodio de la temporada 10 “Killer Queen”, con Patrick siendo interpretado por Oliver Vacker. Downey está muy ocupado estos días, pero tal vez algún día “Padre de familia” lo impulse a regresar para otra aparición especial. Después de todo, MacFarlane dijo que no detendría el espectáculo hasta que al público dejara de importarle.Y parece que esto no va a suceder pronto, así que ¿por qué no traer de vuelta al legendario Vengador para divertirse?


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Un conocido productor de Hollywood quería a Daniel Day-Lewis para un papel en Pulp Fiction

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Este artículo contiene una discusión sobre agresión sexual.

Una nueva retrospectiva se centra en La obra maestra de Quentin Tarantino “Pulp Fiction” en diverso Ella reveló que el notorio (y deshonrado) productor Harvey Weinstein tenía una idea muy clara sobre el casting de la película, que finalmente fue anulada.

El periodista Todd Gilchrist habló con una amplia gama de personas involucradas en la película ganadora del Oscar y aprendió del productor ejecutivo Danny DeVito (Sí, Cual Danny DeVito), el productor ejecutivo Michael Shamberg y el productor Lawrence Bender, quien interpreta a Weinstein realmente Daniel Day-Lewis quería interpretar a Vincent Vega, papel que finalmente recayó en John Travolta. DeVito tenía un contrato de desarrollo general con TriStar Pictures y recibió el montaje final de sus proyectos allí. Según recuerda, habló con Weinstein, quien insistió en que Day-Lewis, que acababa de ganar un Oscar por “Mi pie izquierdo”, interpretara a Vincent.

“Dije que el director quería a John Travolta”, le dijo DeVito a Gilchrist. “Le dije a este chico que tenía la copia final, además de la aprobación del personal. Creo que me llamó con todos los nombres del libro, pero por supuesto, Quentin consiguió lo que quería, y tenía toda la razón, y el resto es historia.” DeVito ciertamente recuerda que Weinstein fue particularmente duro durante su enemistad; En 2017, se supo que Weinstein abusaba sexual, verbal y mentalmente de todos, desde poderosos actores de Hollywood hasta secuaces de la industria. (Actualmente está cumpliendo condena en prisión por agresión sexual y tiene más juicios pendientes). Desafortunadamente, Pulp Fiction se hizo durante el apogeo de Weinstein… y él tenía el poder y el dinero para intimidar y abusar de la gente.

El presupuesto de Pulp Fiction era tan bajo que Harvey Weinstein tuvo problemas para intervenir

Como revelan Michael Shamberg y Lawrence Bender en el artículo, trabajaron duro para mantener el presupuesto bajo… lo que significó, muy probablemente, que las demandas y la supervisión de Harvey Weinstein pudieran ser ignoradas con frecuencia. Desafortunadamente, cuando llegó el momento de encontrar un patrocinador para la película, solo había un productor: Weinstein. “Sólo Harvey [Weinstein] “Harvey pensó que estaba en una guerra de ofertas, pero no era así”, dijo Shamberg al medio. “Hasta el día de hoy, si ves… [Hollywood film producer] Bob Shaye me dirá que desearía no haber rechazado nunca Pulp Fiction. Quentin quería hacerlo. [producer, former TriStar chairman, and Orion co-founder] “Mike Medavoy porque Mike hizo todas las grandes películas de Orión, pero, irónicamente, cuando salió del armario, Mike pensó que era demasiado violento”.

Bender señaló que al final, él y Shamberg lograron mantener el presupuesto lo suficientemente bajo como para mantener el control creativo en sus manos. “Queríamos que el presupuesto estuviera entre 6 y 8 millones de dólares”, recuerda Bender, “porque de esa manera podríamos mantener un mayor control sobre la película en sí, porque el presupuesto era lo suficientemente bajo”. “Y cuando hicimos la película, lo creas o no, el presupuesto para esta película era literalmente de 8,5 millones de dólares con contingencias. Cuando terminó, recuperamos 500.000 dólares y eran exactamente 8 millones de dólares”.

John Travolta está muy agradecido de que Harvey Weinstein no se saliera con la suya

En lo que respecta a John Travolta, él es realmente Me alegro de que Harvey Weinstein haya sido anulado en lo que respecta a Vincent Vega y Daniel Day-Lewis, porque Pulp Fiction, como todo el mundo sabe, fue un gran paso en su carrera. (No dijo específicamente que se alegraba de que se rechazara la idea de Weinstein, pero seguí adelante y concluí eso). [I’d experienced] Antes de “Pulp Fiction” era una película de “Mira quién habla”, por lo que conseguir un programa de “Pulp” era definitivamente una oportunidad de siguiente nivel, de la misma manera que “Saturday Night Fever” y “Saturday Night Fever”. de lo hizo. “La integridad de Blow Out”, dijo Travolta a Variety.

Travolta también reveló que Quentin Tarantino le dijo que le encantaban las actuaciones del actor, desde “Welcome Back Kotter” hasta “Grease”, y que siempre esperó que los dos colaboraran. Además, Travolta dijo que tenían una gran cosa en común: “Creo que ayudó que él fuera un gran admirador de Pauline Kael y que fuera uno de sus actores favoritos, así que elevó el listón para mí y me dio una segunda oportunidad en una película. carrera de alto perfil, una carrera que él siempre quiso que tuviera”. (No hace mucho, Circularon rumores de que Tarantino estaba haciendo su “última” película sobre KylePero todo esto parece haber terminado por ahora).

“Pulp Fiction” está disponible para transmitir en Paramount+ y Amazon Prime.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).


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El creador de La isla de Gilligan quería que Michael Cera y Beyoncé protagonizaran el remake

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La comedia de situación de Sherwood Schwartz de 1964 “La isla de Gilligan” fue una fuerza cultural popular que atrajo a una audiencia mayor de la que cualquier ejecutivo de CBS había anticipado. Si bien muchos críticos y miembros de la audiencia criticaron el programa por ser tonto, poco realista y simplista, se emitió durante tres temporadas exitosas, se distribuyó eternamente y ha sobrevivido en reposiciones durante décadas. Además, la serie ha incluido varias series de películas para televisión y spin-offs, incluida una película para televisión de 1981 en la que Gilligan (Bob Denver) y los otros marginados conocen a los Harlem Globetrotters, llamados, útilmente, “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan”, y una serie animada. Donde los marginados quedan varados en un planeta lejano (!). Sí, “El planeta de Gilligan” existe.

Los spin-offs conservaron a todos los miembros del reparto original, a excepción de Tina Louise. Su personaje Ginger ha sido interpretado por varios otros actores.. Curiosamente, Globetrotters fue la última vez que apareció en pantalla un proyecto original de “La isla de Gilligan”. Uno podría pensar que un panorama mediático hambriento de nostalgia ya habría explotado la propiedad intelectual de “La isla de Gilligan”. El proyecto atraerá atención inmediata y es posible que algunos lectores ya hayan recreado en sus cabezas a los siete marginados varados. ¿Quiénes son los comediantes interesantes que podrían interpretar a Gilligan en 2024?

Después de todo, ha habido películas como “Los Munsters”, “La familia Addams”, “La familia Brady”, “Los recién casados”, “Los Beverly Hillbillies” e incluso “Car 54, ¿dónde estás?” ¿Por qué una de las comedias de situación más populares de todos los tiempos, “La isla de Gilligan”, no ha recibido el tratamiento de largometraje o reinicio?

Parece que se han elegido varios proyectos cinematográficos de “Gilligan” a lo largo de los años, incluida una película de 2009 que el propio Schwartz debía supervisar. Esta película fue protagonizada por Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger. Desafortunadamente, este proyecto nunca despegó. Te tenemos cubierto Artículo de 2009 para el final de la serie de televisión.

Michael Cera como Gilligan y Beyoncé como Ginger

La noticia de la película de 2009 “La isla de Gilligan” se conoció cuando Schwartz, de 92 años, fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. En declaraciones a la prensa, Schwartz reveló que él y su hijo Lloyd estaban negociando con un importante estudio para producir una película y que se había llegado a un acuerdo hace menos de dos días. Notó que tenía dificultades para contener su emoción. Fue entonces cuando anunció que Michael Cera interpretaría al personaje que lleva su nombre. En ese tiempo, Cera es mejor conocido por su papel en la serie “Arrested Development”. Se puede ver una energía tartamuda similar en la interpretación de Cera de “La isla de Gilligan” de Bob Denver. Cera también ha sido honrado por sus actuaciones en películas como “Juno”, “Superbad” y “Nick and Nora’s Infinite Playlist”. Era una estrella en ascenso y Schwartz lo amaba.

Beyoncé parece una quimera, ya que la popular estrella del pop probablemente habría asumido la mayor parte del presupuesto de la nueva película. A pesar de sus apariciones en películas como “Obsessed”, “Dreamgirls”, “The Fighting Temptations” y “Austin Powers in Goldmember”, Beyoncé era más conocida como cantante que como actriz. Desde “Obsessed” en 2009, Beyoncé sólo ha actuado en papeles de voz o aparecido en películas musicales (como “Lemonade” y “Black is King”, las cuales también dirigió).

No está claro por qué el proyecto se acabó. No ha habido noticias sobre conflictos de programación, problemas de presupuesto o cualquier otra cosa, por lo que parece que este fue uno de varios proyectos de Hollywood que nunca salieron de la preproducción. Ningún actor ha firmado oficialmente.

Otras películas de Gilligan's Island que nunca se produjeron

Uno podría sentirse tentado a decir que la “Isla de Gilligan” ha quedado maldita. La película de 2009 no solo fracasó, sino que los esfuerzos de 2013 para adaptar la serie a la pantalla grande crearon un lío de problemas legales. Warner Bros. se estaba preparando para producir la película “Gilligan” con el actor Josh Gad, pero un guionista llamado Travis Dunson notó que la nueva película era demasiado similar al guión específico que escribió en 1999 llamado “7 Stranded Castaways from the Hood”. Dunson presentó una demanda contra Warner Bros. sobre este tema La película de 2013 finalmente se cerró. No está claro si el caso de Dunson tuvo algo que ver con el cierre de Serious Film. Es probable que Warner Bros. Simplemente perdí interés en ello.

Algunos también recordarán los rumores de finales de la década de 1990 de que Jamie Kennedy iba a interpretar a Gilligan en una nueva película. Se rumoreaba que esta película sería una versión muy cruda y atrevida con clasificación R de “La isla de Gilligan”. Sin embargo, no hay información sustancial sobre el proyecto relacionado con Kennedy, por lo que debe permanecer en el ámbito de la especulación. Otros rumores decían que el delincuente convicto Donald Trump, precisamente, iba a interpretar al Sr. Howell.

El caché cultural actual de la “Isla Gilligan” es difícil de medir. Mientras que los niños de los 60 veían el programa y los niños de los 80 crecían con reposiciones, Generation Alpha no parece estar conectado con las comedias de los 60. Una película de “La isla de Gilligan” en 2024 requerirá que el estudio vuelva a familiarizar al público con el concepto y les asegure que sí, alguna vez fue una de las comedias de situación más populares de la televisión.

¿A quién elegirás para que sean los siete marginados varados?


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La Guardia Costera quería honrar a la estrella de Gilligan's Island, Alan Hill Jr.

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Antes de “La isla de Gilligan” El comediante Alan Hale Jr. tuvo una prolífica carrera en el escenario y la pantalla que duró décadas. Hizo su debut teatral en 1931, a la edad de 10 años, y comenzó una carrera cinematográfica muy ocupada en 1941, realizando varias películas al año durante la década de 1950. Interpretó a los personajes principales tanto en la serie de aventuras de 1953 “Biff Baker, USA” como en el western de 1957 “Casey Jones”. Fue un invitado habitual en “The Gene Autry Show” y apareció como invitado en muchos de los programas de televisión más populares. de esa época. Apareció en “Maverick”, “Bonanza”, “The Untouchables”, “Gunsmoke” y “Rawhide”. Parecía que no había nada que no pudiera hacer.

Hill era conocido por ser siempre amigable y educado, y fue su amabilidad lo que lo calificó para el papel de Jonas Grumpy, conocido como “El Comandante”, en la comedia de situación de 1964 dirigida por Sherwood Schwartz “La isla de Gilligan”. el compañero gruñón y gruñón del torpe personaje principal, pero también tenía que seguir siendo abrazable y adorable incluso cuando perdía los estribos. Hill pudo interpretar esta melodía en audiciones, consiguiendo el que se convertiría en su papel más famoso. Hasta el día de hoy, la mayoría del público conoce a Hill por interpretar al líder.

Aunque “La isla de Gilligan” no ha recibido elogios de la crítica, se ha convertido en un elemento duradero en el mundo de la música pop, y podemos darle crédito a los siete actores principales por gran parte del encanto perdurable del programa. Aunque Hale no era el personaje principal, ejercía como líder del grupo, y era el único que sabía pilotar una nave. Cuando Hill murió en 1990, recibió una gran cantidad de buena voluntad. Los niños que se habían convertido en abuelos en 1990 disfrutaron de la actuación de Hill en “La isla de Gilligan”, gracias a un acuerdo sindical perpetuo. La gente lo amaba.

De hecho, incluso la Guardia Costera de los Estados Unidos amaba a Hill, y Según una historia en MeTVAl fallecido actor se le ofreció un entierro militar en el mar por sus años de servicio.

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Avance práctico de 'Metaphor: ReFantazio': la secuela de 'Persona 5' que no sabía que quería

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Para cuando salí Persona 5 Después de 60 horas de una enorme aventura en la escuela secundaria que disfrutaba cada vez menos, no estaba seguro de estar emocionado de jugar el próximo juego de Personalidad Director de la serie Katsura Hashino. Después de pasar unas tres horas con el siguiente esfuerzo del equipo, Metáfora: rifantasioCon mucho gusto gastaré unos $90 más cuando se lance en octubre.

En lugar de hacer un producto completo Persona 6 (Aunque esto es Él también cree que está en proceso.), Hashino y algunos otros creadores clave de esa serie formaron un nuevo equipo para crear un juego de rol de fantasía original que tenía muchos de los mismos temas que Personalidad. metáfora El juego presenta combates por turnos, imágenes elegantes, música pegadiza y el mismo sistema de gestión del tiempo basado en calendario de Personalidad.

Sin embargo, al abandonar el ambiente moderno de la escuela secundaria y optar por algo más fantástico, metáfora Probablemente también me deshice de algunas de las cosas que me hicieron jurar que nunca terminaría Persona 5 Hace todos esos años.

Qué es Metáfora: rifantasio?

metáfora Es un nuevo juego de rol por turnos original de algunas de las personas que lo crearon. Persona 5.

Está ambientado en un mundo de fantasía donde el uso de la magia está estrictamente regulado por el gobierno. Esto sólo se puede lograr utilizando equipos especiales. El mundo está organizado en forma de un gran reino unido, aunque la unidad es superficial. Este es un mundo impregnado de racismo ficticio, donde las personas con cuernos y los elfos han dominado socialmente a las personas con orejas de gato durante mucho tiempo. Y probablemente sea bastante estúpido. Razones culturales.

Pude jugar las primeras dos horas más o menos. metáfora (Además de una sección más corta de guardados posteriores) Con algunas advertencias, inmediatamente me convenció la visión creativa del equipo aquí. Dudo sobre el ángulo del racismo de fantasía (más sobre eso más adelante), pero este es un maravilloso mundo de fantasía de estilo anime lleno de monstruos aterradores y disfraces geniales. Los monstruos se llaman “humanos”, lo que me hizo reír, al menos. El héroe lleva una “narrativa ficticia” que describe más o menos la tierra. Estoy bastante seguro de que algo extraño está pasando aquí, es lo que estoy diciendo.

Un detalle que me gustó es que no hay música durante los primeros 10 a 15 minutos del juego, hasta que tu compañero hada lanza un hechizo para reproducir música constantemente en tu cabeza. Esto es ridículo y muy entrañable.

No entraré en detalles sobre la tienda porque sinceramente no la he visto mucho. Pero parece ser un juego sobre ayudar a mi amigo de la infancia y al mismo tiempo tal vez Asciende al trono ahora vacante del reino. En el camino, seguramente encontrarás un colorido grupo de compañeros que serán tus amigos dentro y fuera del combate.

¿En qué se parece a Persona 5?

A pesar de ver algunos avances antes de mi sesión práctica con metáforaNo estaba seguro de cómo funcionaría esto en la práctica. Resulta que, en muchos sentidos, se parece mucho a esto. Persona 5.

Metáfora: una captura de pantalla de una batalla de ReFantazio

Las batallas parecen familiares.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, los conceptos básicos del combate son muy similares. El combate se basa en turnos y los enemigos (y los personajes que interpretan los jugadores) son todos fuertes y débiles contra diferentes tipos de armas y objetos mágicos. Hay un calendario con fechas límite para los principales logros de la historia y, si no las cumples, se acabó el juego. Casi todos los trabajos que realiza consumen tiempo de una forma u otra. Los miembros del grupo, así como los NPC que no son de combate, también forman vínculos con el protagonista, y desarrollar estos vínculos a lo largo del juego al pasar tiempo con la gente debería desbloquear varios beneficios.

Velocidad de la luz medible

El principal beneficio de esta característica parece ser el desbloqueo de arquetipos, que reemplazan a los personajes como seres mágicos omnipresentes que los personajes equipan para mejorar o incluso cambiar completamente sus estilos de lucha. Hay más de 40 arquetipos en el juego, y cada uno tiene una serie de fortalezas y debilidades básicas que acompañan a ciertos hechizos y habilidades que cualquier personaje equipado con ese arquetipo puede usar. Ah, y cuando un personaje abre su prototipo por primera vez, mete la mano en el pecho y saca un corazón de metal. Es genial.

metáfora También tiene esa vibra extraña que Personalidad Los fanáticos la reconocerán al instante. Los menús y las interfaces de combate se mueven con un distintivo sabor gráfico cinético. musica de batalla Este juego se quedó conmigo durante una semana después de jugar la demostración. Honestamente, el juego presenta lo que yo llamo “canto operístico” (sé que hay un término más preciso, pero eso es lo que quiero decir) y un coro animado que espero no se vuelva obsoleto en el transcurso de un juego de rol muy largo.

¿En qué se diferencia de Persona 5?

Juega momento a momento metáfora parece Persona 5 Es suficiente para que los aficionados a este juego se sientan como en casa, al menos hasta que las cosas empiecen a divergir. Aquí es donde entra en juego metáforaLa versión demo del juego realmente me atrajo; Ahora que este equipo ya no está limitado por la necesidad de ambientar sus juegos de rol en escuelas secundarias japonesas de la vida real, pueden hacer algunas cosas divertidas y extrañas.

Metáfora: pantalla de desbloqueo del prototipo de ReFantazio

Eso sí, la pantalla donde se abren los prototipos luce así.
Derechos de autor: Sega/Atlus

Por ejemplo, el personaje principal está hablando ahora. Obviamente esto no está estrechamente relacionado con el entorno, pero hay una diferencia inmediatamente perceptible. Tu héroe hablará con oraciones completas, lo que realmente me confundió al principio. metáfora El juego también contiene una buena dosis de historia, con un pergamino que puedes abrir en cualquier momento durante las escenas de diálogo para aprender sobre los lugares, las personas y las cosas de este reino de fantasía.

Recuerdas que dije que las batallas son por turnos. metáforaEsto es cierto, pero sólo a veces. Quizás la mayor desviación mecánica de Personalidad La adición de combates simples en tiempo real es para complementar las batallas por turnos. Cuando te encuentras con un enemigo en una mazmorra, puedes usar un combo de tres golpes y el botón de esquivar para agotar gradualmente tu medidor de resistencia. Una vez que el medidor de resistencia de un enemigo está bajo, entonces Entras en un modo por turnos, con una enorme ventaja de salud sobre el enemigo que ahora está aturdido.

Por supuesto, esto es opcional y puedes luchar contra enemigos en encuentros por turnos sin tener que lidiar con las cosas en tiempo real. Pero descubrí que este sistema tenía una gran ventaja, ya que los enemigos comenzarían batallas con una salud casi nula si lograbas golpearlos varias veces con tu espada en el supramundo. Pero esto también es arriesgado. Si un enemigo te golpea, La batalla por turnos comienza con todo tu equipo en tal desventaja que quizás sea mejor empezar de nuevo.

Y por cierto, hay un botón para iniciar batallas por turnos desde el primer turno, cuando quieras. Quiero que todos los juegos de rol incluyan esta característica en el futuro.

Metáfora: una captura de pantalla del diálogo de ReFantazio

Strohl es el primer amigo que conoce en la historia. Tiene unos cuernos increíbles.
Derechos de autor: Sega/Atlus

El elemento de acción, y el hecho de que golpear los puntos débiles de un enemigo en batallas por turnos ya no lo aturde automáticamente, hizo que el combate que experimenté metáfora La demostración parece más dinámica e impredecible en comparación con la versión anterior. PersonalidadEn este último, las peleas a menudo terminan cuando golpeas los puntos débiles de cada enemigo hasta que todos son eliminados y luego usas un gran ataque combinado para terminar la pelea. metáforaEsta no parece ser una opción. Tienes que interactuar completamente con los sistemas y pensar sobre la marcha y, como resultado, el combate parece difícil.

Otro avance prometedor es que los arquetipos no funcionan como lo hacen los personajes. Personalidad En el juego, el héroe puede encontrar, desbloquear y desarrollar docenas de personajes, pero cada miembro del equipo tiene solo un personaje. Aquí, cada personaje puede desbloquear y equipar cada arquetipo, y cada uno viene con un tipo de arma que lo acompaña. De esta manera, elegir arquetipos se parece más a elegir una nueva clase que el sistema equivalente en Persona.

Es muy difícil emitir este juicio después de sólo unas horas. metáforaPero en general, me parece realmente refrescante que esté ambientado en un mundo de fantasía en lugar de intentar abordar directamente problemas del mundo real como… Personalidad Créeme; No soy alguien que mantenga la política fuera de los juegos en absoluto. Pero no lo creo Personalidad Siempre fue particularmente bueno para lidiar con problemas del mundo real. Persona 4 Retirarse de la idea de tener miembros homosexuales y transgénero en el partido de manera cobarde, y 5 No fue mucho mejor.

Agregar una capa de abstracción podría ayudar a este equipo a contar una mejor historia esta vez. Soy Preocupado por el aspecto racial ficticio. metáforaya que este es un concepto que puede salirse de control rápidamente si se maneja mal. No tuve suficiente tiempo con la demostración para entenderla completamente. metáforaSin embargo, tendremos que esperar al lanzamiento del juego.

Independientemente de este problema (que es un problema potencialmente grande), Metáfora: rifantasio Rápidamente subió a mi lista de “juegos más esperados” después de jugarlo durante unas horas. En serio, solo escucha la música de batalla y dime que no quieres saber más sobre… oh… lo que sea que esté pasando ahí fuera.

Metáfora: ReFantazio se lanzará en PS5, PS4, Xbox Series.



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Stephen King realmente quería que tuviera calificación R

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En abril de 1985, Stephen King dijo El Correo de Washington Estaba trabajando en una nueva novela enorme; Un libro que le mantuvo “obsesionado durante años”. “Estaba trabajando en la reescritura”, dijo, “y estoy rodeado por este enorme manuscrito. Hay momentos en los que pienso que debería quemarlo”. No lo quemó. En lugar de eso, terminó el libro, que llegó a las estanterías poco más de un año después, en septiembre de 1986. El libro era “eso” y sería la obra maestra de King. Parecía que todo lo que King sabía sobre asustar a la gente estaba metido en su enorme tomo sobre una antigua entidad maligna que cambiaba de forma y a la que le gustaba comerse a los niños.

Stephen King ha escrito muchos libros, pero si tuviera que elegir tres de los que más se destacan, al menos a nivel de conciencia pública, serían “El resplandor”, “Pet Sematary” y, por supuesto, “It”. Aunque King no inventó la idea del payaso espeluznante, sí la hizo extremadamente popular, y todos los payasos de las películas de terror desde “It” tienen una deuda con el personaje de King, Pennywise, un malvado embaucador que puede transformarse en un millón de personas diferentes. cosas aterradoras. El libro de King es como “El Padrino II” de las novelas de terror, y se mueve de vez en cuando para contar una historia enorme y extensa. En la década de 1980, un grupo de adultos que no recuerdan su infancia son convocados a su ciudad natal para luchar contra una fuerza sobrenatural que se alimenta de los niños. Cuando regresan a casa, el pasado vuelve a ellos y vemos cómo este grupo luchó contra el monstruo cuando eran niños a finales de los años cincuenta. Cargada de nostalgia estadounidense y sorprendentes estallidos de horror, “It” es una de las mejores películas de King y ha resistido la prueba del tiempo, aterrorizando a generaciones.

Parte de la razón por la que “It” ha durado tanto es que se ha adaptado a la pantalla tantas veces, encontrando formas de asustar a personas que ni siquiera han leído el libro. “It” se adaptó por primera vez como cortometraje. Miniserie en 1990. Tim Curry comenta sobre Pennywise Esta película se convirtió en un ícono casi instantáneamente y parecía que nadie podía ocupar su lugar como héroe. Pero en 2017, una adaptación cinematográfica de “It” volvió a sorprender a la gente, y Stephen King tenía un requisito específico para esta nueva versión de su novela clásica.

Stephen King quería que tuviera clasificación R

La adaptación en dos partes de la novela “It” es muy apreciada entre los fans de King, especialmente por la brillante actuación de Tim Curry como Pennywise. Sin embargo, debido a que la miniserie se mostró en una cadena de televisión (ABC, específicamente), tuvo que atenuar muchos de los temas de King. King es un escritor clasificado para adultos, y “It” no rehuye la violencia gráfica y espantosa (también contiene una escena de sexo bastante infame en la que no entraré aquí, ya que ambas adaptaciones en serie de “It” sabiamente omitieron completamente). “ABC es una de esas cadenas que todavía tiene un código de censura bastante fuerte”, dijo King a la revista Cinefantastique cuando la miniserie estaba en desarrollo (a través del libro “Creepshows” de Stephen Jones).

Entonces, cuando Hollywood regresó en la década de 2000 para adaptar “It” a la pantalla grande, King lo vio como una oportunidad para hacer las cosas de manera diferente y no rehuir los elementos más obvios de su libro. “Mi único requisito era seguir adelante e intentar hacer la mayor cantidad posible de la novela, lo que significaba una calificación R”, dijo King. Feria de la vanidadKing añadió que quería que la adaptación cinematográfica de la novela fuera “más emocionante y emocionante”. Continuó:

“El primero estaba en consonancia con el libro, y su corazón definitivamente estaba en el lugar correcto, pero la televisión es un medio rápido y el presupuesto es un poco bajo… Y en la década de 1980, había muchas cosas que No se podía hacer en la televisión. Se suponía que no debían mostrar a los niños “. En Jeopardy en la televisión, de eso se trata”.

De hecho, cuando “It” llegó a los cines en 2017, tenía clasificación R: la escena inicial por sí sola no evita mostrar a un niño al que Pennywise le arranca el brazo con sangre, interpretado brillantemente por Bill Skarsgård. “It” también fue un gran éxito de taquilla y provocó un nuevo auge en las adaptaciones cinematográficas y televisivas de las obras de Stephen King, un auge que continúa hasta el día de hoy, con una nueva plétora de adaptaciones de Stephen King. Nuevos proyectos de King en el horizonte.


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Star Wars insinúa la verdadera razón por la que Palpatine quería que Anakin Skywalker fuera su último aprendiz

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resumen

  • Palpatine buscaba a Anakin para que fuera su aprendiz Sith debido a la profecía Sithari, que predijo que un ser poderoso resucitaría a los Sith de entre los muertos.
  • La Profecía Sithari, que anteriormente existía en el Universo Expandido, ahora es parte del canon de Star Wars.
  • El intento fallido de Palpatine de crear un dúo de poder con Darth Vader es consistente con la profecía Sithari.

guerra de las Galaxias Es posible que haya revelado por qué Palpatine quería que Anakin Skywalker fuera un aprendiz Sith, y no fue porque tuviera un alto recuento de midiclorianos. Anakin fue sin duda uno de ellos. guerra de las Galaxias' El Jedi más poderoso y, sorprendentemente, también terminó convirtiéndose en uno de guerra de las Galaxias' El Sith más poderoso en el papel de Darth Vader. Sin embargo, el interés de Palpatine en Anakin puede haber sido más que el simple poder de Anakin.

De hecho, la búsqueda de Palpatine de Anakin como posible aprendiz puede haber reflejado por qué los Jedi estaban dispuestos a cambiar sus propias reglas y aceptarlo en la Orden Jedi a pesar de su avanzada edad. Para los Jedi, esto se debió en gran medida a su creencia de que Anakin era el predicho por la profecía del Elegido. ahora, Para estrenar guerra de las Galaxias El libro puede haber revelado por qué Palpatine buscó específicamente a Anakin como su aprendiz.Y todo esto tiene que ver con otra profecía.

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Palpatine parecía pensar que Anakin era un sithariano.

Anakin Skywalker/Darth Vader

Los Jedi no fueron el único grupo que tuvo su propia profecía, los Sith tuvieron su propia profecía sobre el Elegido. La Profecía Sith se refiere a los Sithari, una persona que profetizó liberar a los Sith, destruirlos y reconstruirlos más fuertes que antes.Sin embargo, específicamente (y de manera crucial, para los propósitos de Palpatine), la profecía sithari se refiere a que los sithari resucitarán a los Sith de entre los muertos. guerra de las Galaxias Esto quedó muy claro, no sólo en la resurrección real de Palpatine en Star Wars: El ascenso de Skywalkersino también a lo largo Star Wars: El lote malo Con el Proyecto Nigromante, Palpatine se obsesionó con la vida eterna.

La Profecía Sithari indica que los Sith resucitarán a los Sith de entre los muertos.

Si bien esta profecía sithari anteriormente solo se encontraba en guerra de las Galaxias El Universo Expandido, entró recientemente en la lista. Además de que se hace referencia a la profecía Sithari por su nombre, en el libro del Dr. Chris Kempshall El ascenso y la caída del Imperio GalácticoEl autor del universo Beaumont Keane escribió:

“Parece plausible que Palpatine creyera que Anakin podría tener la solución a una forma antinatural de prolongar su vida”.

El mismo libro afirmaba que tanto los Jedi como los Sith creían que sus propias profecías apuntaban a Anakin Skywalker, quien encajaba en la descripción de un ser increíblemente poderoso nacido de la Fuerza misma.

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Esta es la verdadera razón por la que Palpatine intentó crear un dúo de poder con Darth Vader

El Emperador Palpatine al fondo usando rayos Sith y Darth Vader en primer plano.

Si Palpatine realmente creyera que Anakin era un Sithiano, eso explicaría por qué estaba tan decidido a tenerlo como aprendiz Sithiano. Sin embargo, esta nueva visión también explica innumerables otros movimientos realizados por Palpatine en relación con Anakin. En particular, esto incluye el intento fallido de Palpatine de crear un dúo de poder con Darth Vader.

El dúo de poder fue presentado en El ascenso de Skywalker Un vínculo increíble entre dos seres sensibles a la Fuerza, otorgándoles poderes inimaginables como la capacidad de cruzar el tiempo y el espacio. Tiene mucho sentido que Palpatine quiera crear un dúo de poder con otra persona, ya que le daría acceso a un nuevo nivel de poder, pero la profecía Sithari hace que esto sea aún más importante. Si Palpatine tiene éxito,Podría haber alcanzado la inmortalidad.O al menos eso pensaba.

Al igual que con la profecía de los Jedi Elegidos, no está claro si Anakin es realmente un Sithari. El ascenso y la caída del Imperio Galáctico Como mencionó el Maestro Yoda, las profecías son muy precisas y pueden ser difíciles de interpretar con certeza. Sin embargo, esto guerra de las Galaxias El libro sugiere que pudo haber sido esta profecía Sithian la que hizo que Palpatine se decidiera a tener a Anakin Skywalker como su aprendiz.

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Le pedí a Copilot+ PC que me hiciera una pelota de playa y me dio lo que necesitaba, si no lo que quería.

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Hemos marcado el comienzo de una nueva era de PC CoPilot+, llegando a escena en su Best Buy local con una línea de computadoras portátiles, todas diseñadas para asumir tareas de IA localmente.

Para aclarar, hay dos categorías de nuevas computadoras habilitadas para IA. Todos tienen un botón de teclado Copilot nuevo, casi anodino (no parece un copiloto en un avión), pero solo las computadoras Copilot+ tienen el nuevo hardware. Qualcomm Snapdragon X Elite O el chipset X Plus está listo para realizar una variedad de trucos y tareas nativas de IA.



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El director de Godzilla x Kong quería hacer una superproducción no verbal

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Puede que Godzilla sea un éxito de ventas, pero “Godzilla x Kong” realmente pertenece a Kong. De los dos titanes, es el que tiene más tiempo en pantalla y también recorre un arco completo, descubriendo otros Kong escondidos en regiones inexploradas de la Tierra Hueca. En estas escenas, Kong interactúa con otros simios gigantes y utiliza el lenguaje corporal y facial para expresar emociones. Este enfoque podría haber sido contraproducente, pero los efectos especiales son lo suficientemente fuertes como para que Kong y los otros simios se sientan como criaturas vivas, que respiran y con emociones.

“Godzilla x Kong” ahora está disponible en formato digital y Blu-ray, y en un reportaje especial en el comunicado de prensa local, el director Adam Wingard habla sobre estos momentos sin diálogos con Kong mientras realiza su trabajo. “Una de las primeras conversaciones que tuve con los guionistas de esta película… pensé: 'Lo que quiero hacer con esta película es hacer una película de gran éxito que no dependa del diálogo'”, dice Wingard. “Quería hacer una película no verbal”.

Rebecca Hall, que interpreta al personaje humano principal, la Dra. Eileen Andrews, añade: “Es como una película muda… Veremos a Kong estableciendo relaciones, enfadándose, contando chistes, emocionándose, emocionándose… Hemos Ya lo había visto antes, pero creo que esto es más exacto”.

Wingard vuelve a resumir las cosas:

“El público está listo para un viaje más inmersivo en la palabra monstruos… Realmente puedo dejar volar mi imaginación y dejar que estos monstruos cuenten su propia historia y la lleven al siguiente nivel… Kong puede ser nuestro héroe, él puede “guiarnos a través”.

Wingard tiene razón. Kong es un personaje tan bien dibujado en la película que nos sumergimos tanto en su historia que ni siquiera nos damos cuenta. Necesidad un diálogo; Estamos dispuestos a seguir el viaje no verbal. “Godzilla x Kong: The New Empire” ya está disponible en formato digital, 4K UHD, Blu-ray y DVD.

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