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“No quería que fuera así”

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La relación entre Alfred Enoch y Eleanor Tomlinson está al borde de la destrucción La pareja de al lado. Los actores interpretan a Pete y Evie, una pareja que se muda a un nuevo vecindario con la ambición de formar un hogar y formar una familia. Sus sueños se ponen a prueba cuando conocen a sus vecinos Danny (Sam Heughan) y su esposa Becca (Jessica De Gouw), una pareja que cambia el curso de la relación de Pete y Evie.

La pareja de al lado Marca el último papel principal de la serie Enoch. El nativo de Londres ha liderado anteriormente programas de televisión como Cómo salirse con la suya y Confía en mí Además de aparecer en un papel recurrente en la serie nominada al Emmy en Apple TV+. institución. El estrellato de Enoch comenzó en el mundo mágico, donde interpretó a Dean Thomas en todo el mundo. harry potter privilegio. Tomlinson también tiene un enorme catálogo de programas de televisión notables en su filmografía, habiendo aparecido en programas exitosos como compartir, Dráculay pizca.

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Mira a la pareja de al lado.

La pareja de al lado se hunde en una madriguera de conejo cuando una pareja joven entabla una amistad inocente con los vecinos antes de que las cosas se compliquen rápidamente.

En celebración de La pareja de al lado llegando a STARZ, ScreenRant Habló con Enoch y Tomlinson para discutir dónde salió mal Pete en su relación, qué hace que Evie sea vulnerable a los avances de Danny y si Enoch volverá a… harry potter Sobre el próximo reinicio y lo que la próxima segunda temporada podría deparar para Pete y Becca.

The Couple Next Door llega a STARZ a más de un año de su estreno

“Siento que hemos estado esperando mucho tiempo para que el público estadounidense vea esto…”La pareja de al lado

ScreenRant: Este programa se estrenó en otoño de 2023 en el Canal 4. Y aquí estamos, un año y medio después, llevándolo al público estadounidense y al público mundial que tiene STARZ. ¿Cómo se siente ahora compartir esto con una plataforma más grande como esta?

Eleanor Tomlinson: Es muy emocionante. Siento que hemos estado esperando mucho tiempo para que el público estadounidense viera esto. Creo que será realmente atractivo. Espero que lo haga. Es un programa realmente divertido, así que es muy bueno que finalmente salga.

Alfred Enoch: Sí, de la misma manera, estoy muy emocionado de que mis amigos en los Estados Unidos lo obtengan y tengan una vida más larga. Supongo que esa es la naturaleza de fotografiar cualquier cosa, ¿no? Lo filmas y luego lo posproduces, pero es bueno que vuelva a la vida para una audiencia completamente nueva. Eso es un pequeño regalo.

La relación de Pete y Evie se pone a prueba en la pareja de al lado

“Ella se siente rebelde y en cierto modo se odia a sí misma…”Danny, Evie, Pete y Becca van a la playa.

Alfred, tu personaje Pete me frustró mucho por su falta de presencia en su relación con Evie. ¿Crees que esto es intencional? ¿Crees que es consciente de esta falta de presencia, o se ha distanciado en la relación y no se da cuenta?

Alfred Enoch: Creo que no es sólo que él no esté presente en su relación, sino que está en su vida. Creo que es una persona bastante negativa y eso me pareció interesante. Creo que estaba en una situación en la que básicamente pensaba que estaba preparado y pensaba que las cosas iban a continuar como estaban.

Pensé que tuvo suerte de haber encontrado a esta hermosa y maravillosa mujer y estaba preparado y las cosas iban a progresar y luego nada floreció como él esperaba, y todo requirió un poco más de cuidado del que él pudo hacer. Luego, de repente, parpadeó y dijo: “Está bien, espera”. No quería estar aquí y no quería que fuera así, pero él no ha asumido una responsabilidad continua a lo largo de su vida por su relación y su trabajo, por lo que se encuentra en una situación en la que flota y de repente se da cuenta de que preferiría estar allí, pero ya es demasiado tarde para él.

Eleanor, para hablar un poco sobre Evie, ¿qué la hace vulnerable a los avances de Dan?

Eleanor Tomlinson: Creo que con todo lo que ha pasado Evie, creo que se siente particularmente perdida en ese momento y creo que le gusta que le presten atención. Ha estado con Pete desde que estaban en la universidad, y creo que esa relación es amorosa y afectuosa, pero creo que ha perdido su chispa para ella, especialmente después del tipo de eventos terribles por los que ambos pasaron. Así que creo que se siente rebelde, se odia a sí misma y en cierto modo odia su vida, y hay un chico que es lo opuesto a Pete y ella lo encuentra algo sexy por eso.

Alfred Enoch entretiene a Harry Potter el regresa

“Este es sólo un trabajo de una temporada, ¿verdad?”

Decano Thomas Harry Potter

Alfred, sería negligente si no te preguntara sobre Harry Potter. El reinicio está activo en este momento y sé que es un elenco completamente nuevo, pero si hubiera una opción para que regresaras como profesor, o como un nuevo personaje, o actuar como mentor esta vez en lugar de ser un estudiante, es ¿Es algo que te interesaría?

Alfred Enoch: Liam, me gustaría poder decir que he aprendido lo suficiente para ser mentor de cualquiera, pero creo que tal vez tengan que encontrar a alguien más que lo haga.

No sé. Creo que serás un profesor muy poderoso en Hogwarts. Creo que puedes enseñar Defensa Contra las Artes Oscuras. Creo que esto sería ideal para ti.

Alfred Enoch: Me gusta eso. Esto es bueno. Este es sólo un trabajo de una temporada, ¿verdad?

¿Enoch y Tomlinson regresarán con la pareja de al lado para la temporada 2?

“Dependerá de cómo me parezcan los textos…”Imagen de la pareja de al lado a primera vista 3

Sé que tendremos una segunda temporada. La pareja de al lado, y Se trata como una serie de antología. Obtendremos un elenco de personajes completamente nuevo y un conjunto de historias completamente nuevo en la segunda temporada. Sin embargo, si hubiera una opción para que ustedes continuaran las historias de Evie y Pete, sé que ninguno de ustedes está en buena forma en cuanto a salud cuando llega el final de esta temporada, pero ¿crees que hay más para explorar con cada uno de ellos? ¿Tus personajes en este programa?

Eleanor Tomlinson: Personalmente, creo que obtuvimos lo mejor de Pete y Evie. Creo que sus personalidades están avanzando, ¿cómo sería eso? Dependerá de cómo me parezcan los textos.

Alfred Enoch: Creo que es difícil para ellos finalmente recuperarse de esto. Recuerdo haber leído los guiones desde el principio y pensar que había algo así como una tragedia jacobea en esto. Hay una razón por la cual esas grandes tragedias terminan en muerte porque es muy difícil continuar y hacer Hamlet 2 o cualquier otra cosa. Es algo así como ¿adónde van? Es un colapso catastrófico, pero creo que es algo bueno. Es bueno dejarlos solos.

Sobre la pareja de al lado temporada 1

La hierba no siempre es más verde en este vecindario aparentemente perfecto donde el peligro acecha detrás de cortinas temblorosas y las fantasías y deseos secretos no permanecen ocultos por mucho tiempo. “The Couple Next Door” explora la claustrofobia suburbana y las ramificaciones de perseguir tus deseos más profundos. Cuando Evie y Pete se mudan al exclusivo vecindario con el sueño de formar una familia, pronto encuentran amistad en la pareja de al lado, el policía de tránsito alfa Danny y su esposa, la glamorosa instructora de yoga Becca. A medida que pasa el tiempo, esta pareja se acerca más y, una fatídica noche, se enredan sexualmente de una manera que cambiará sus vidas para siempre.

La pareja de al lado Ahora se transmite en STARZ.

Fuente: ScreenRant Plus

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Episodio de Stargate SG-1 que Christopher Judge quería que fuera una comedia

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Teal'c de Christopher Judge presume una leve sonrisa en Stargate: SG1
Televisión MGM

Stargate SG-1 produjo varios episodios geniales antes de ser cancelado después de la temporada 10. Sin embargo, algunos episodios comenzaron con ideas completamente diferentes que tomaron nuevas formas durante el proceso de escritura. El ejemplo principal es Episodio clásico en dos partes de “Ciudad Perdida”, originalmente concebido como un largometraje. Por otra parte, “Sacrificios” de la temporada 8 fue concebido como una comedia titulada “La gran boda de Jaffa”, pero luego adquirió un tono más sombrío.

“Sacrificios” gira en torno a Rya'c de Chulak (Neil Denis) que intenta casarse con Kar'yn (Mercedes de la Zerda), lo que no conviene a su familia y genera algunos desacuerdos. Sin embargo, dijo Christopher Judge, quien interpretó a Teal'c y escribió el episodio. Puerta del mundo Que se dio cuenta de que no podía ser una comedia porque la historia explora ideas como la guerra, la tiranía y la esclavitud del pueblo de Jaffa por parte de Moloch (Royston Innes):

[As] Empecé a escribirlo y no fue tan divertido como pensé que sería, porque había cuestiones serias que debían abordarse con respecto a su libertad, su propósito y todo el movimiento Jaffa, y tanto como toda la libertad de los Jaffa. movimiento, y cómo el Haktel no necesariamente estaba de acuerdo con el movimiento más amplio. “Afrontarán su liberación de otra manera”.

mientras Los escritores de “Stargate SG-1” a veces llevaron las ideas cómicas al extremotenían buenas razones para resistirse a hacer “sacrificios” jajaja. Pero la buena noticia es que el juez aprendió por experiencia.

Stargate: El episodio Sacrifices de SG1 fue una experiencia de aprendizaje para Christopher Judge


La boda de Riak y Karen en Stargate SG-1
Televisión MGM

Aunque el plan original de Christopher Judge para “Sacrificies” nunca llegó a buen término, se da cuenta de que esa es la naturaleza de la escritura televisiva. Durante la entrevista antes mencionada, reveló que el episodio tenía que encajar en el panorama más amplio de la serie y que la historia de la libertad de Jaffa no encajaba perfectamente en la comedia. Sin embargo, Judge encontró un oído comprensivo en el productor de la serie Robert Cooper, quien entendió el concepto de que las ideas se vuelven más serias de lo que originalmente se pretendía que fueran:

“Dije: 'No lo sé. Esto no es gracioso'. “Sabes, muchas veces estas cosas comienzan en nuestra mente como una especie de episodio más ligero, pero cuando hay problemas con los que tienes que lidiar debido a una historia en curso, muchas veces”, dijo. No termina como lo imaginaste porque tienes que abordar ciertos problemas'”.

Aunque su idea original no funcionó, Judge parece haber tenido mucha libertad creativa en la serie. Además, hay experiencia y sabiduría. El juez pudo ofrecer buenos consejos a los creadores del posible reinicio de 'Stargate: SG-1' por la línea. Si este proyecto llega a buen término, espera que los escritores hagan suyo el programa y no estén en deuda con lo que vino antes.



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Adam Brody comparte una respuesta sincera sobre su regreso a su carrera después de que nadie quería uno

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Adam Brody habla sobre el repunte de su carrera tras el gran éxito de su comedia romántica de Netflix nadie quiere esto. Dos décadas después de su papel destacado como Seth Cohen en el drama adolescente buenoBrody emergió una vez más como una encantadora estrella romántica en la serie creada por Erin Foster sobre un rabino que se enamora de una mujer atea. nadie quiere esto El rodaje de la segunda temporada comenzará a principios del próximo año, con el regreso de Brody y Kristen Bell. Bell comparó la recepción del programa con su trabajo en la megafranquicia. Congelado. En cuanto a Brody, se convirtió en su primera nominación al Globo de Oro y en uno de los actores más comentados del año.

En una entrevista con entre bastidoresBrody habló con franqueza sobre el renovado centro de atención en el que estuvo después. nadie quiere esto. El actor afirmó que era Feliz de que más gente esté viendo su trabajo.. Sin embargo, en la cita transcrita a continuación, Brody es abierto sobre el hecho de que no es muy diferente como intérprete de lo que ha sido en otros papeles recientes. También da Un desglose detallado de cómo funciona a veces el proceso de actuación y por qué puede resultar difícil para los artistas conseguir buenos papeles.señalando que los ejecutivos pueden tender a favorecer nombres que actualmente impulsan el espíritu de la época:

Es muy bueno. Quiero decir que no lo tomo como una ofensa. Ponlo de esa manera, ya sabes. Ella es muy simpática. Es muy divertido y estoy muy feliz de que la gente encuentre ahora parte de mi trabajo. Estoy muy orgulloso de las cosas que he hecho en los últimos 20 años, pero ciertamente conozco la diferencia entre el éxito y el no tener éxito y algo que no tiene éxito, y la diferencia tangible y la diferencia fundamental entre un gran número de personas. viendo tu trabajo y no. Más aún lo es este último. Entonces, cuando sucede algo, es muy satisfactorio y, al menos para mí, que lo he estado haciendo durante mucho tiempo, siento como si fuera el resultado de todo ese trabajo. Está ligado a todo lo que he hecho en los últimos 20 años, ya sabes, no conseguí este trabajo porque no he trabajado durante 20 años. Y entonces, sí, es como si todavía estuvieran conectados: con el trabajo que vieron, no porque alguien lo viera. Y también creces, ya sabes, como actor, aprendes.

También es muy tonto en el sentido de… es hecho por uno mismo en muchos sentidos. Es un arte muy subjetivo, y es muy subjetivo, ya sabes, y cualquiera que tenga esto, cualquier director lo sabe, cualquier director quiere contratar a alguien y no puede. El dinero dice: “No, tiene que ser X, Y o Z”, y luego dicen: “Está bien, bueno, X no sirve”. r? En sentido figurado, estoy cansado de esa persona. Este no es el color con el que quiero pintar ahora. Está en todas partes. Dicen: “Sí, por eso deberías usarlo”. Y es una batalla. Es muy agradable estar temporalmente en auge, ya que tal vez se presenten más oportunidades y tal vez puertas que estaban cerradas.

Al mismo tiempo, también es ridículo. ¿Pero qué harás? Sólo quiero decir que eres el mismo actor que eras hace un mes. Los verdaderos jefes lo saben. Puedo decir eso de muchos actores, ya sabes, pero cada uno se persigue su propia cola. Creo que es un cliché: “Estos ejecutivos sólo se preocupan por su trabajo”. Así es como funciona todo. Todo el mundo quiere lo último, y eso sí, hay que luchar para elegir a alguien original en cualquier cosa. Cualquiera tiene que luchar por eso. Y entonces, no lo sé. Quiero decir, mira, lo aceptaré. Estoy acostumbrado a ello, a los altibajos, pero eso es todo lo que veo también.

El regreso de Brody ha tardado muchos años

Él se robó el show antes

La respuesta de Brody ayuda a arrojar luz sobre el hecho de que algunas de las películas e incluso programas de televisión más importantes a menudo terminan protagonizados por el mismo grupo de actores. Sin embargo, el talento y la idoneidad para el puesto son factores importantes. Los ejecutivos también consideran qué estrella podría atraer más interés e interés para el proyecto.. Cada artista tiene su propia manera de navegar a través de él. En el caso de Brody, ha pasado los últimos años protagonizando papeles secundarios o relativamente invisibles.

Sin embargo, con cada nuevo personaje de cine y televisión, y cada papel secundario, habitualmente habrá una avalancha de publicaciones y artículos en las redes sociales centrados en la alegría de ver a Brody nuevamente y cómo su presencia ha elevado el proyecto. nadie quiere estoEn muchos sentidos, es la culminación de una tendencia.

Sus mejores actuaciones poco tienen que ver con Seth Cohen o Noah nadie quiere estoen el que el actor interpreta a un detective deprimido y atrofiado en la comedia negra sobre crímenes de 2020. detective infantil. Por esa época, Brody también lo era. El robo de escenas se convierte en una película de terror. listo o nointerpreta a la única persona de una familia loca que todavía tiene un poquito de corazón. en ¡Shazam! Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, él y el joven actor de Freddie Freeman, Jack Dylan Grazer, aparecieron ante los ojos de muchos críticos y fanáticos como las mayores fortalezas de la adaptación del cómic.

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Desde que era un adolescente, Adam Brody ha sido parte de muchos proyectos memorables de cine y televisión, lo que lo consolidó mucho más que Seth Cohen.

Brody incluso ha vuelto a sumergirse en el entorno de las comedias románticas con las series FX y Hulu. Fleishman está en problemas. El nominado al Globo de Oro interpretó a otro Seth, que tenía un enfoque secundario en comparación con Jesse Eisenberg y Claire Danes. Sin embargo, con cada nuevo personaje de película y televisión, y cada papel secundario, habitualmente habrá una avalancha de publicaciones y artículos en las redes sociales centrados en la alegría de ver a Brody nuevamente y cómo su presencia ha elevado el proyecto. nadie quiere estoEn muchos sentidos, Es la culminación de esta tendencia..

Nuestra opinión sobre el regreso de Adam Brody

Es el papel correcto y las circunstancias correctas.

Bill y Brody han actuado juntos dos veces antes. nadie quiere esto Es su colaboración más famosa. Parte de eso se debe al alcance global de Netflix. Brody finalmente tiene el papel protagonista que muchos imaginaron para él cuando bueno Lo firmó en 2007. En los años siguientes, actuó en dramas criminales como comenzar Y drama retorcido billy y billy. Pero su último papel Se beneficia de una simplicidad perfectamente interpretada y de una discreta amabilidad. Lo que se ganó la admiración de las masas y finalmente, después de mucho tiempo, lo puso en el centro de la historia.

Fuente: detrás de escena

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Business Industry

Gene Roddenberry de Star Trek quería evitar algo con la Q de John de Lancie

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S, vestido de futuro juez, habla con el Capitán Picard en Star Trek: The Next Generation
Supremo

Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.

El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.

Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.

Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.

Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso


Q, vestido como un soldado de la Segunda Guerra Mundial, en el puente del Enterprise-D.
Supremo

La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:

“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.

Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.

Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.



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Jerrod Mayo quería ver progreso, pero los Patriots son un mal equipo que está empeorando

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GLENDALE, Arizona – Este es el estadio que alguna vez albergó una de sus mejores obras Patriotas de Nueva Inglaterra La historia estaba esencialmente vacía cuando el entrenador Jerrod Mayo finalmente se quitó los auriculares. No había dudas sobre el resultado del partido del domingo al comienzo del segundo cuarto.

Mayo caminó por la banca en el último minuto, un hombre abandonado y ansioso por irse después de otra derrota como tantas de las otras 10 derrotas de su equipo esta temporada. Hubo pocas sorpresas. Esquina trasera cristian gonzalez Fue realmente bueno. Así era el mariscal de campo novato drake mayo. Casi todo lo demás estuvo mal. Él tarareó. Otro domingo más para los Patriots 3-11, y este domingo termina con Derrota 30-17 En mano Cardenales de Arizona.

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Los Cardinals vencieron a los Patriots 30-17 para mantener vivas las esperanzas de playoffs: conclusiones

Todos sabían que este equipo iba a tener dificultades. Pero Mayo dejó claro que tenía otras esperanzas. Quería que su equipo fuera disciplinado. Quería mejorar a medida que avanzaba la temporada. Quería que los Patriots fueran el tipo de equipo en el que, incluso si su récord no fuera excelente en diciembre, nadie querría jugar porque era duro, volátil y capaz de jugar al aguafiestas.

Si ese fuera el objetivo de Mayo, sería difícil describir a su equipo como algo más que un fracaso abyecto. En lugar de un equipo que es mejor que la suma de sus partes, los Patriots son el juego al que recurrir NFL Ambos lados, esta vez dejando a los Cardinals sintiéndose bien después de romper su racha de tres derrotas consecutivas.

Lo que queda es una franquicia de los Patriots que no puede esperar a que llegue la temporada baja.

Ahora hay pocas esperanzas y mucho drama. Las cámaras de CBS captaron al propietario el domingo. Robert Kraft y su hijo Jonathan parecen decepcionados Durante otro pobre esfuerzo de su equipo. Más tarde, durante la conferencia de prensa posterior al partido de Mayo, el entrenador en jefe pareció despedir a su coordinador ofensivo. Y todo ocurrió después de que los Patriots tuvieran una semana adicional para prepararse después de su descanso al final de la temporada.

Quizás para cuando leas esto, Mayo ya habrá dado marcha atrás o habrá aclarado lo que quiso decir cuando pareció atacar a Alex Van Pelt. Pero incluso en el mejor de los casos, todo era extraño e incómodo. Durante toda la temporada, los Patriots se han mostrado reacios a pedir carreras diseñadas para Maye a pesar de su movilidad porque no quieren que reciba más golpes de los que ya recibe su corredor. Línea ofensiva con fugas.

Pero después de no poder convertir en tercera y 1 y cuarta y 1 dentro de la yarda 5 de Arizona, un periodista le señaló a Maye que a Maye le estaba yendo bien. ¿Podría el centrocampista haber triunfado en esta situación?

“Lo dije, no lo hice”, dijo Mayo, una respuesta confusa que parecía estar de acuerdo con la premisa. Cuando se le preguntó sobre el seguimiento de su respuesta de cinco palabras, Mayo dijo: “Siempre es mi decisión. Yo diría que el mariscal de campo obviamente tiene un buen par de piernas. Simplemente decidimos no hacer eso”.

Los Patriots no perdieron porque no tuvieron éxito en una situación de campocorto, por lo que podría ser una tontería dedicar demasiado tiempo a ese tema. Pero parecía otro error fácil de Mayo en una temporada que parece haber sido definida por ellos.

Esa es parte de la razón por la que este equipo necesitaba desesperadamente la temporada baja para llegar hasta aquí. Reiniciar. Haz algunos cambios. Gastar dinero para conseguir mejores jugadores en la agencia libre. Obtenga otra oportunidad en el draft. Agregue algo de optimismo, tanto dentro del edificio como entre la base de fanáticos.

Sin embargo, tres semanas probablemente será mucho tiempo porque es seguro asumir cómo se desarrollarán los últimos tres partidos (en Búfaloluego en casa contra Cargadores de Los Ángeles y facturas). Después de 14 juegos, sabemos lo que son los Patriots y no parece que nada de eso vaya a cambiar en las próximas tres semanas.

Sabemos que González tiene mucho talento. También sabemos que los Pats han logrado atraer a Maye, quien es muy prometedora si consigue un mejor elenco de apoyo.

Pero también sabemos que la plantilla de Elliot Wolf está entre las peores de la liga y que los Patriots empeoraron en casi todas las posiciones excepto en la de mariscal de campo el año pasado. Sabemos que la preparación y el entrenamiento de Mayo no le dan suficiente impulso a su equipo, aun cuando reconoce la desventaja que enfrenta cuando todo El equipo contrario tiene mejores jugadores.

Nada de eso cambiará cuando resten tres partidos. Así que abróchate el cinturón. Probablemente habrá más de esto antes de que llegue la bendita temporada navideña.

“Sueno como un disco rayado aquí, sintiéndome decepcionado después de una actuación como esa”, dijo Mayo.

La triste verdad sobre el partido del domingo es que poco importó en el panorama general. Nadie jugó lo suficientemente bien como para cambiar el curso de su perspectiva sobre la franquicia. La línea ofensiva seguía siendo realmente mala. Los receptores abiertos exacerbaron el problema al tener dificultades para abrirse y dejar pasar pases.

Esta combinación llevó a Van Pelt a tomar jugadas muy conservadoras, especialmente en la primera mitad. En los primeros 30 minutos, la profundidad promedio del objetivo de Maye estaba detrás de la línea de golpeo. Una vez que Van Pelt abrió la ofensiva en la segunda mitad, Maye movió el balón y llevó al equipo a dos touchdowns. Pero esos resultados realmente no importaron. El juego ya terminó hace mucho.

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¿Por qué el nombramiento de Bill Belichick fue recibido con tanto escepticismo? Algunas razones, reales e imaginarias

La semana pasada, Diana Rossini informó que Kraft les dijo a sus compañeros de reparto que Mayo regresaría para otra temporada. Esto no es sorprendente. Casi todos los entrenadores en jefe de la NFL tienen al menos una segunda temporada para demostrar lo que pueden hacer.

Pero también es justo señalar que incluso si Mayo llega a los partidos en desventaja dada la debilidad del plantel, no parece estar haciendo mucho para levantar el grupo. Dijo a principios de esta temporada que el entrenamiento y la planificación del juego pueden marcar la mayor diferencia en el tercer intento. Señaló que la mayoría de los equipos aplican conceptos muy similares en primera y segunda, pero en tercera es donde los entrenadores ganan dinero.

El domingo, la ofensiva de Nueva Inglaterra se fue de 6-0 en tercera oportunidad. Mientras tanto, los Cardinals lograron un impresionante 10 de 15.

En cierto modo, eso significó que los Patriots salieron de su descanso luciendo peor que antes. ¿Sus esperanzas de ser divertidos perdedores con los que nadie quería jugar en diciembre? Probablemente se haya ido.

Lo que queda es un mal equipo que sólo parece empeorar. La temporada navideña no puede llegar lo suficientemente pronto.

(Foto: Mike Christie/Getty Images)



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Politics

Ridley Scott quería que su cueva fuera 26 pies más alta y rechazó el uso de pantalla verde para la precuela de Alien de 403 millones de dólares.

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RidleyScott Es uno de los cineastas más prolíficos de Hollywood, célebre por crear franquicias como Extranjero. Tras el lanzamiento de la serie en 1979, la serie de películas de ciencia ficción ha generado secuelas y precuelas, incluida una película de James Cameron. extraterrestres en 1986. Sin embargo, Scott no volvería a liderar la serie hasta tres décadas después, con sus dos secuelas, Prometeo y Extranjero: PactoAunque ambos recibieron respuestas divididas por parte de la crítica y el público. A pesar de la franquicia y la trayectoria cinematográfica de Scott, el director sigue siendo famoso por sus contribuciones a los géneros histórico y de ciencia ficción.

Una de las principales razones por las que Scott es elogiado como uno de los Los mejores directores prestan atención a las imágenes y al valor de producción.. El director es conocido por su aprecio por los decorados prácticos, lo que le llevó al éxito. El segundo luchador Un equipo está construyendo un coliseo real para mostrar autenticidad. Incluso sus películas menos conocidas tienen algunas cualidades rescatables, entre ellas… NapoleónSecuencia de la batalla de Waterloo. Sin embargo, tomar la ruta práctica puede resultar costoso, como es evidente con El segundo luchadorEnorme presupuesto de $250. Sin embargo, parece que varios estudios han intentado llegar a un compromiso con Scott sobre estas colecciones de gran alcance, incluida su colección de 405 millones de dólares. Extranjero Precuela.

Scott se negó a utilizar pantalla verde para filmar la cueva de Prometheus

El director quería que la cueva tuviera 26 pies de largo.

mientras filmaba PrometeoScott quería que la cueva tuviera 26 pies de largo y se negó a seguir la ruta de los efectos visuales. el Extranjero La precuela sigue Prometeo Una tripulación extraterrestre viaja a una luna distante después de que dos arqueólogos encuentran un mapa espacial de una cultura antigua. Esto marcó el regreso de Scott a dirigir la serie, con un presupuesto de aproximadamente entre 120 y 130 millones de dólares. Aunque divididos sobre la dirección y las convenciones de la historia, muchos críticos y espectadores coinciden en que la película es una historia real. El punto importante son los efectos visuales y la producción.. Esto llevó a que la película recibiera nominaciones, incluido un Premio de la Academia a los mejores efectos visuales.

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Explicando el fin de Prometeo y las comunicaciones extraterrestres

Prometheus es una de las películas más confusas de la serie Alien, pero también una de las más importantes. Comprender su fin es esencial.

mientras habla con Galería de tocadorLa estrella Guy Pearce recordó el momento del rodaje. Prometeo Cuando Scott se puso firme en la propuesta del estudio. Señaló que el director quería que la cueva tuviera 26 pies de largo, por lo que se creó la cueva. El estudio recomendó utilizar una pantalla verde. Para permitir que su visión cobre vida. Sin embargo, Scott parece haber refutado esta sugerencia. Ofrecieron derribar el estudio y construir una cueva. Sobre él, que cumplieron. Lea su cuenta a continuación:

Esto se debe en parte a que a Ridley Scott no le gustan los efectos visuales. Recuerdo que estábamos filmando en esta enorme cueva de la arena donde nuestros personajes entran a este mundo por primera vez. Ridley quería que fuera 26 pies más alto de lo que era y dijeron: “Podemos poner una pantalla verde al final y hacerlo tan largo como quieras”. “No, no, no, derriba el final del estudio y constrúyelo para mí”, dijo. Dijeron: “Sí, señor Scott, lo que quiera, señor”.

Nuestra opinión sobre la negativa de Scott a utilizar una pantalla verde para ampliar la cueva

esto es muy silencioso de el

Sinceramente, no me sorprende que Scott insistiera en su petición sobre la cueva. Prometeo. Es un cineasta que tiene una visión clara de sus películas y no quiere comprometerla. Aunque la película no fue la mejor. Extranjero Franquicia No se puede negar que las imágenes fueron una de las cualidades redimibles de la película, por lo que es una anécdota que Pearce pudo compartir sobre su experiencia durante el rodaje de la película. Simplemente muestra cuánto respeto tienen los estudios por Scott y por qué la mayoría de ellos aceptarán sus solicitudes si eso significa tener que sacrificar unos centavos.

Fuente: Feria de la vanidad

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Por qué Larry David quería que George Costanza de Seinfeld trabajara para los Yankees

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Jason Alexander se encoge de hombros en la oficina de los Yankees como George Costanza en Seinfeld
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George Costanza es un enigma. ¿Cómo podía un hombre ser tan egoísta, neurótico, mezquino y patético? No tiene ninguna cualidad realmente positiva. Es un mal amigo, un novio aún peor y un empleado miserable. Quizás el mayor misterio que rodea a George es que, en primer lugar, alguien es su amigo.

Para nuestro disfrute eterno, nos alegra que la gente haya sido lo suficientemente estúpida como para dejar que George entre en sus vidas. Durante nueve gloriosas estaciones. Si estuvieras haciendo una lista de los mejores personajes de comedias, es casi seguro que ocuparía el puesto más alto entre cualquiera de la variedad “Seinfeld”. Sólo un hombre puede atravesar con un andador una sala de estar llena de niños y una anciana mientras inhala el fuego de la cocina. Sí, es el único hombre en el planeta que provocó una crisis multifamiliar al intentar hacer rodar un centeno de mármol, con una caña de pescar, hasta el tercer piso de un edificio de apartamentos del Upper East Side. Es una maravilla miserable.

Entonces, por supuesto, estaba trabajando para los Yankees de Nueva York, el equipo deportivo profesional más odiado que existe, y mejor aún, a menudo se vio obligado a interactuar con George Steinbrenner, el grandilocuente propietario del equipo, conocido por pelearse abiertamente con sus gerentes y funcionarios. jugadores. Steinbrenner, también conocido como “El Jefe”, era bastante miserable por derecho propio y por lo tanto merecía un pésimo seguidor como George.

Esto plantea la pregunta: ¿Cómo podría un incompetente de talla mundial como George conseguir el trabajo soñado por la mayoría de los fanáticos de los Yankees? El cocreador de “Seinfeld”, Larry David, tiene esa respuesta para ti.

George Costanza consiguió el trabajo soñado de Larry David


Jason Alexander hace una pistola con el dedo mientras usa una chaqueta de los Yankees como George Costanza en Seinfeld
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En el libro de Peter Pott “Los 50 grandes: los hombres y los momentos de los Yankees de Nueva York” David reveló que George terminó en la oficina principal de los Yankees de Nueva York porque le resultaba atractivo como fanático de toda la vida de los Stripe Boys. Como David le dijo a Butt:

“En primer lugar, necesitábamos un trabajo para George para la próxima temporada. Había estado sin trabajo el año anterior. Y necesitábamos darle un trabajo. Estaba pensando, ¿cuál es un gran trabajo para George? ¿Qué trabajo hago? ¿Lo tienes? Bueno, siempre quería trabajar con los Yankees, así que un día dije: 'Tal vez podría trabajar con los Yankees' y eso fue todo, ya sabes, no pensamos tanto en estas cosas. como pensaba la gente.

Descubra lo que sabemos ahora sobre David a través de 12 temporadas de “Curb Your Enthusiasm” Probablemente habría quedado tan mal en el trabajo como el personaje que fue su reemplazo en el universo “Seinfeld”. El jefe ya no está, pero fue divertido ver al verdadero hombre de Larry David en un escritorio durante una temporada bajo su gobierno de mano de hierro. ¡Quizás fue el verano de Larry!



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El clásico de Steven Spielberg que Kevin Costner quería dirigir y protagonizar

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Kevin Costner como John Dutton con sombrero de vaquero en Yellowstone
Supremo+

Ya sea que esté ocupado fotografiando viejos oestes o, literalmente, fotografiando gente del viejo oeste, algunos de ellos Las mejores películas de Kevin Costner Ellos fueron los que él mismo dirigió. La ex estrella de “Yellowstone” y director ganador del Oscar ha producido películas como “Dances with Wolves” y “Open Range”, y actualmente intenta completar la saga “Horizon”. Pero había una película fuera de la timonera de Costner que esperaba con ansias: “La lista de Schindler”, la historia real del empresario alemán cuyo pensamiento industrial progresista se convirtió en una ventaja para salvar a más de 1.000 judíos de los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial.

El proyecto acabó en manos del famoso director Steven Spielberg, quien ganó varios premios de la Academia por la película. Pero durante su aparición “El show de Howard Stern” Costner explicó cuánto deseaba participar en el proyecto. Como muchas otras películas bajo su dirección, Costner tenía la intención de dirigir y protagonizar la película, pero el destino de Hollywood tenía planes diferentes.

Cuando se le preguntó si pensaba que habría hecho un mejor trabajo después de ver el producto final, Costner admitió: “No dije eso sobre este porque no tenía ganas. Pensé que tomó muchas buenas decisiones”. en.” Blanco y negro.” Sin embargo, incluso después de ser elegido para Spielberg, Costner todavía quería participar, lo que llevó a lo que llamó una “historia humillante” y una audición que se volvió profundamente personal.

Kevin Costner audicionó para Schindler en casa de Spielberg


Kevin Costner como Jim Garrison sosteniendo una bala en el aeropuerto JFK
Warner Bros.

Después de no conseguir un asiento en la silla del director, Kevin Costner reveló que estaba decidido a participar en el proyecto de alguna manera e hizo todo lo posible para hacerlo. Así lo expresó el actor: “Pasé de querer dirigir la película a querer protagonizarla, y dije: 'Iré a hacer una prueba de pantalla por ti, Stephen'. Probablemente lo puse en una posición muy incómoda. y él dice: 'Está bien'”.

Un viaje a Nueva York después, Kevin Costner estaba probando el papel de Oskar Schindler, accesorios incluidos. “Usaba un sombrero calvo, parecía un chico, hice una audición para él en su cocina y al final no era el chico ideal para él”, dijo Costner. Aunque éste no era el resultado que deseaba, Costner aceptó claramente la decisión de Spielberg. El papel finalmente fue para Liam Neeson en la que se convertiría en su mayor obraY sigue siendo uno de Las mejores películas de todos los tiempos.. Al final, esta fue claramente la elección correcta: Costner tiene talento, pero es muy difícil imaginarlo en “La lista de Schindler”. Sin embargo, Costner merece crédito por sus esfuerzos en este proyecto, incluso si no da resultado. Como dijo en el Howard Stern Show: “Tienes que intentarlo”.



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El director de Smile 2 quería que el público se sintiera cómplice del impactante final

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Con un ostentoso vestido rojo, Skye Riley le grita a alguien fuera de cámara en el pasillo en Smile 2
Imágenes supremas

Esta publicación contiene Spoilers Para “Sonrisa 2”.

Antes de que el guionista y director Parker Finn se siente a escribir un guión, necesita saber el final. “Smile 2” termina de manera sorprendentecon la estrella del pop Skye Riley (la fenomenal Naomi Scott) suicidándose en el escenario frente a cientos, o tal vez incluso miles, de admiradores que la adoran. Anteriormente, en las películas de “Smile”, la maldición, conocida como la Entidad de la Sonrisa, simplemente se transmitía de una persona a otra, pero esto termina por aumentar la apuesta de manera masiva. Finn sabe que algún fanático del terror podría haber llegado inmediatamente a esa conclusión una vez que se anunció la premisa de esta secuela mejor y más grande, pero eso no le molesta en lo más mínimo.

“Para mí, parecía el lugar inevitable al que llevaríamos la historia de Skye, y que no importaba si a la gente se le ocurría esta idea, porque el viaje de cómo llegar allí sería sorprendente y efectivo, y la ejecución”. , este final destruirá todo lo que todos tenían en mente”. Alguien que llegue allí”, me dijo en una entrevista reciente relacionada con el estreno de la película en casa.“Smile 2” está disponible hoy en formato digital y llegará a 4K/Blu-ray/DVD en enero.)

La ejecución fue impecable y Finn buscó meterse bajo la piel del espectador con la forma en que interpretó esta escena. Parte de su objetivo era conectar el destino de Skye directamente con nosotros, los cinéfilos.

¿La audiencia causó la muerte de Skye al ver Smile 2?


Skye Riley, vestida con maquillaje y leotardo, mira fijamente a la audiencia a través de la lente de la cámara en Smile 2.
Imágenes supremas

Un aspecto del enfoque doble de Finn implica iluminarnos como espectadores y esencialmente cuestionarnos sobre lo que queremos ver en películas como esta y por qué. “Quería difuminar las líneas entre la realidad y la fantasía con este personaje de Skye, pero también tener ese metacomentario al final que no se trata solo de la audiencia. [in the arena] Él mira a través de la pantalla al público en el cine. […] Esta idea, ¿somos de alguna manera cómplices de lo que pasó aquí al volver a “Smile 2”? ¿Le hicimos esto a Skye? El director me dijo que esto parecía muy apropiado para celebridades, fans y relaciones no sociales.

La segunda parte plantea una pregunta sobre la naturaleza de la fama y la responsabilidad que conlleva tener una voz como persona pública. “En la otra cara de la moneda, [I wanted to explore] Continuó: “Esta idea de las celebridades, de las personas con plataformas y su influencia en grandes sectores de personas. Y sentí una 'sonrisa' muy deliciosa cuando decía: 'Esta influencia, esta persona que es literalmente en el escenario, literalmente en el escenario'”. Plataforma, y ​​lo que presentaste al mundo fue muy emocionante para mí”.

Este aspecto de la película es un poco diferente a raíz de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024, en las que estrellas del pop como Taylor Swift y Beyoncé respaldaron a Kamala Harris, y finalmente ganó Donald Trump. Quizás la plataforma de las estrellas del pop no sea tan poderosa o influyente como todos asumimos.

Puedes escuchar mi entrevista completa con Finn en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a bpearson@slashfilm.com. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.



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Kevin Costner quería un miembro de la familia real británica en la secuela de Bodyguard

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Kevin Costner y Diana Spencer en una secuela de El guardaespaldas que nunca antes había sucedido
Medios fijos

Mick Jackson “El guardaespaldas” Es una de las peores películas jamás realizadas. No es ningún secreto por qué la película, que recaudó la asombrosa cifra de 411 millones de dólares en todo el mundo (924 millones de dólares en dólares de 2024) con un presupuesto de 25 millones de dólares, atrajo al público: Kevin Costner interpreta al guardián al estilo Steve McQueen de Whitney Houston, Que tiene su mayor éxito al final de la película. (“I Will Always Love You”), fue simplemente una loca mezcla de superestrellas en 1992. Aunque su B+ Cinemascore indica que no alcanzó los primeros lugares entre los cinéfilos, el gancho y esa cancion Resultó irresistible.

Entonces, ¿qué pasaría si el romance de acción con clasificación R fuera como la película más casta de Adrian Lyne jamás vista, o si el guión escrito por Lawrence Kasdan, de 17 años, fuera aburrido según los números? ¿Era importante que Costner y Houston carecieran por completo de química o que los críticos en general aborrecieran la película? Obviamente no.

Quizás el mayor misterio que rodea al éxito “Guardaespaldas” es que la película, que recaudó mil millones de dólares, no logró generar una secuela. ¿Cómo puede Warner Bros. ¿Dejar todo ese dinero sobre la mesa? Aunque una segunda pareja de los personajes de Costner y Houston sería exagerada en términos narrativos, eso nunca detuvo a nadie en Hollywood cuando había un éxito aparentemente garantizado a la vista. Hay que reconocer que WB y Costner entendieron esto y buscaron otra estrella de renombre para que el actor la protegiera. Si lo hubieran logrado, la película habría superado a “El guardaespaldas” o habría sido uno de los pavos más grandes de la historia, encabezado por los miembros de la realeza más famosos del mundo.

Diana estaba nerviosa por besar a Costner en la pantalla


Diana, princesa de Gales, lleva sombrero en el documental de HBO The Princess
HBO

En una entrevista de 2019 con Couch Surfing, Costner reveló que el estudio estaba interesado en elegir a Diana Spencer, la ex princesa de Gales, como su coprotagonista e interés amoroso. Quizás sorprendentemente, The Bodyguard Part 2 ha recorrido un largo camino en el camino. Porque según Costner, Diana dijo que sí.

Como dijo el actor a Couch Surfing:

“Solo recuerdo que fue increíblemente amable por teléfono cuando hice las preguntas. Ella dijo: '¿Vamos a tener una escena de besos?' Pero lo dijo de una manera muy respetuosa y estaba un poco nerviosa porque creo. su vida estaba muy controlada”.

Aunque Diana tenía cierta experiencia interpretativa, era principalmente una pianista con formación clásica o de ballet. Ser la estrella de una película importante habría sido una gran tarea para ella. Estaba acostumbrada a estar delante de la cámara, pero su imagen pública relativamente positiva, cultivada por su notable activismo contra el sida, estaba en juego. ¿Qué pasa si no es bueno?

La secuela de Bodyguard todavía estaba en desarrollo en el Banco Mundial cuando Diana murió en un accidente automovilístico el 31 de agosto de 1997. A la luz de esto, parece extremadamente trivial llamar a esto una película interesante de Hollywood, pero una cosa es segura. : Fue un evento cinematográfico en cualquier año en que se estrenó. (Si quieres tener una mejor idea del personaje de Diana, podrías hacerlo mucho peor). De “Spencer” de Pablo Larraín.)



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