Categories
Business Industry

¿Por qué Quentin Tarantino se niega a ver las películas de Dune de Denis Villeneuve?

[ad_1]





Quentin Tarantino, mejor conocido por su papel secundario en Destiny Turns on the Radio, nunca ha sido tímido respecto de sus gustos cinematográficos. Tarantino siempre se ha sentido atraído por las películas fuertemente masculinasWesterns, películas de guerra, películas de artes marciales y cualquier cosa que uno pudiera haber visto en un destartalado Grindhouse Theatre en 1977. También le gustan las películas muy breves y tensas, y mencionó “Taxi Driver” de Martin Scorsese y “The Sorcerer” de William Friedkin. ” y “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone son sus favoritos. También ha admitido que siente cariño por “La gran evasión” (¿quién no?) y piensa mucho en “Dunkerque” de Christopher Nolan. Es fácil adivinar que también le encantan “Rio Bravo” y “Apocalypse Now”, y a menudo recomienda el vehículo de Sonny Chiba “The Street Fighter” de 1974. (The Street Fighter se describe en un diálogo en “True Romance”, que Tarantino escribió.)

Sin embargo, a pesar de sus gustos, Tarantino sigue siendo un cinéfilo, recibe cientos de películas al año, explora la escena popular y consume todos los géneros posibles. Vale la pena señalar que Tarantino nunca ha hecho una película de ciencia ficción o terror (aunque su película de 2007 “Death Proof” ciertamente tiene elementos en común con una típica película de terror), a menudo evitando lo sobrenatural y cualquier cosa fantástica en favor de ello. Hiperviolencia estilizada. Como tal, uno puede sentir que está un poco desinteresado cuando se trata de historias de fantasía, magia o tecnología.

Resulta que Tarantino ni siquiera había visto las recientes películas de Denis Villeneuve “Dune” y “Dune: Part Two”, basadas en las novelas épicas de ciencia ficción de Frank Herbert. Aunque las películas tienen fundamentos políticos evidentes que Tarantino podría disfrutar, todavía están ambientadas en un planeta distante y giran en torno a una especie de extraña especia psicodélica que permite a las personas viajar psíquicamente a través del espacio. También hay enormes criaturas tipo gusano subterráneo, campos de fuerza usados ​​personalmente y fantásticas máquinas voladoras.

En una entrevista con Bret Easton EllisEl director explicó por qué no se molestó.

Quentin Tarantino realmente ha ido más allá en lo que respecta a Dune

Más que odiar a Dune, Tarantino simplemente está cansado de la forma en que Hollywood revisita las mismas historias una y otra vez. “Dunas” ya ha sido adaptada. Una película de alto perfil de 1984 dirigida por David Lynch. Tarantino consideró que la versión de 1984 era bastante adecuada, gracias, y que ver la misma historia una y otra vez no le aportaría nada. Para citarlo directamente:

“Yo vi [the 1984 version of] “Duna” varias veces. No necesito volver a ver esa historia. No es necesario ver gusanos de las especias. “No quiero ver una película que diga la palabra 'Spice' de manera tan dramática”.

Tarantino añadió que considera que “Dune” de Villeneuve simplemente refuerza las dolorosas tendencias de Hollywood hacia un reajuste constante. No le importa si se trata de una “nueva versión” de material familiar, simplemente odia que Hollywood sólo adapte material familiar. Ciertamente no ayudaría si no le gustaran las modificaciones originales en primer lugar. En sus propias palabras:

“Es uno tras otro de este remake y aquel remake. La gente pregunta: '¿Has visto 'Dune?' “¿Has visto 'Ripley'? '¿Has visto Shogun?' Y yo digo: 'No, no, no, no. Hay seis o siete libros de Ripley. ¿Ya se hizo dos veces?' Esta historia se ha hecho dos veces antes, y realmente no me gustó en ninguna de las versiones, así que no estoy realmente interesado en verla una tercera vez, si hiciera otra, sería lo suficientemente interesante. intentarlo de todos modos.

Tarantino también señaló que no necesitaba ver una nueva versión de “Shōgun”, como había visto la miniserie de Richard Chamberlain en la década de 1980. No le importa si el director literalmente lo lleva atrás en el tiempo para contar esa historia, porque sigue siendo una historia que vio.

Pero a Tarantino le encantó la nueva película del Joker.

Cabe señalar que Tarantino no tiene problemas con personajes familiares ni con la propiedad intelectual. Lo que objeta son complots similares. Después de todo, este es un director que se dedica a muestrear personajes, títulos, pistas musicales y elementos de la trama de sus películas favoritas, y remezclarlos en sus propios homenajes extendidos. Por ejemplo, su película “Django Unchained” fue una extensión de muchas de las películas italianas de “Django” estrenadas en los años 1960 y 1970. Tarantino se basa en historias familiares en todo momento; Simplemente les dice de una manera nueva. La única adaptación directa de Tarantino fue la película de 1997 “Jackie Brown”, que adaptó de la novela “Rum Punch” de Elmore Leonard.

como, Tarantino quedó muy impresionado con la nueva película de Todd Phillips “Joker: Folie à Deux”. Una película que admiraba como una elaborada broma al público. En sus diálogos, la película critica a los superhéroes y a sus fans, ignorando la tendencia popular más predominante de la década. Tarantino quedó impresionado de que Phillips tomara un personaje muy familiar que había aparecido en decenas de películas y le diera un nuevo giro. No sólo un nuevo giro, sino un desmontaje directo. Como explicó:

“Todd Phillips es el Joker. El Joker dirigió la película. Todo el concepto, incluso él gasta el dinero del estudio, lo gasta como lo gasta el Joker, ¿vale?” […] Él dice que se jodan todos. Le está diciendo que te jodan al público de la película. Está diciendo que te jodan a Hollywood. “Le está diciendo que se joda cualquiera que tenga acciones de DC o Warner Brothers”.

Tarantino está dispuesto a darle una oportunidad a nuevas historias. ¿Nueva edición de una historia ya publicada? Pasará. Excepto Jackie Brown.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Quentin Tarantino defiende uno de los mayores fracasos de 2024

[ad_1]





El director sin filtros que actualmente trabaja vuelve a sus travesuras habituales y esta vez nos dice cómo actuar. realmente Se trata del infame fracaso de Todd Phillips, “Joker: Folie à Deux”. Quentin Tarantino nunca ha tenido reparos en disparar directamente desde la cadera en cuanto a que se tengan en cuenta sus opiniones, ya sea Rindiendo homenaje a sus películas favoritas de todos los tiempos O reprender a los aficionados a las perlas como Jan, que creen que sus películas violentas son directamente responsables de todos los males de la sociedad. (Si no has visto El famoso clip de la entrevista que se ha convertido en meme con el paso de los añosdefinitivamente deberías hacerlo.) Sus gustos eclécticos han intrigado y confundido a los fanáticos y colegas cineastas a lo largo de los años, por lo que cualquier cosa que diga en este momento no debería ser una sorpresa en absoluto. Entonces, para cualquiera que tenga la frase “Tarantino defiende 'Joker: Folie à Deux' específicamente porque le muestra el dedo medio a todos” en su cartón de bingo, bueno, felicidades.

Mientras aparece en Podcast de Bret Easton Ellis. (Junto al coguionista de Pulp Fiction, Roger Avary), Tarantino no pudo evitar pensar en la película más controvertida de 2024. La secuela protagonizada por Joaquin Phoenix no prendió fuego al mundo en taquilla. O entre los críticos /Bill Brea, del cine, dio una mirada más matizada en su crítica positiva. En algunos de los comentarios más sustanciales de Tarantino, no se abstiene de expresar su admiración por una experiencia que la mayoría del público encontró generalmente repugnante y decepcionante. Como explicó:

“Todd Phillips es el Joker. El Joker dirigió la película. Todo el concepto, incluso él gasta el dinero del estudio, lo gasta como lo gasta el Joker, ¿vale?” […] Él dice que se jodan todos. Le está diciendo que te jodan al público de la película. Está diciendo que te jodan a Hollywood. “Le está diciendo que se joda cualquiera que tenga acciones de DC o Warner Brothers”.

Quentin Tarantino “realmente amaba” Joker 2

¿Sabes lo que dicen acerca de que la basura de una persona es el tesoro de otra? Esto ciertamente parece apropiado para la apasionada defensa de Quentin Tarantino de “Joker: Folie à Deux”… aun cuando admitió que toda la película todavía se siente como un “gran, gran desastre”. De hecho, esta sensación de no poder funcionar sólo aumenta la experiencia para él, como deja claro a lo largo de la película. Podcast (Que permanece detrás de un muro de pago, aunque vale la pena escucharlo). Incluso más que el arte técnico en exhibición, Tarantino simplemente no parecía tener suficiente. Secuencias musicales divisivas ¿Cómo descubrió que eran saboteadores intencionales?

“Me gustó mucho, mucho. Mucho. Tremendamente, y fui a verla esperando quedar impresionado por la realización de la película. Pero pensé que sería un ejercicio intelectual rebuscado, que es lo que eventualmente haría”. “. “No creo que haya funcionado tan bien como la película, pero la apreciaré por lo que es”.

“Y soy lo suficientemente nihilista como para disfrutar de una película que no funciona como tal, es un gran, enorme desastre en cierto modo. Y no lo encontré como un ejercicio intelectual. Estaba realmente atrapado en ello. Me gustaron mucho las secuencias musicales y pensé que cuanto más vulgares fueran las canciones, mejor”.

Continuó elogiando el papel principal de Joaquin Phoenix como “una de las mejores actuaciones que he visto”, una declaración audaz que no es una exageración en absoluto, pero que no es la razón principal por la que se fue emocionado. “Además de todo eso, pensé que era muy divertido”, señaló, y agregó: “Sé que me río de escenas de las que otros no se reirían”. Pero su inclinación por la historia general va más allá.

Joker 2 le recuerda a Tarantino una de sus propias películas

A todo el mundo le encantan los halagos, y Tarantino ciertamente es inmune ahora porque encontró similitudes entre la secuela de “Joker” y una película que una vez ayudó a escribir: “Natural Born Killers”. Una película de 1994 dirigida por Oliver Stone y… Fue escrita originalmente por Tarantino, aunque este último quedó muy decepcionado con el resultado final. Afirma que todavía no ha visto la película completa. Protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis como una pareja de amantes convertidos en asesinos en fuga, esta dinámica ciertamente recuerda las representaciones clásicas del Joker y Harley Quinn, una similitud que Tarantino notó y apreció:

“Por mucho que el primero estuviera en deuda con Taxi Driver, este parece estar muy en deuda con Natural Born Killers, que escribí. Estos son los Natural Born Killers que he estado soñando con ver, y que el tipo que creó a Mickey y Mallory amaba. lo que hicieron con él”. [Todd Phillips] llevar. “Quiero decir, toda la película fue el sueño de Mickey Knox”.

Sí, todo esto empieza a tener más sentido ahora. Quizás a nadie le sorprendería que un director tan comprometido con el género de la explotación como Tarantino se sintiera atraído por una película con tanto desprecio por su público como Folie à Deux, pero ciertamente se siente como si la Piedra Rosetta estuviera revelando exactamente lo que el director quiere. Visto en “Joker”. Lo ames o lo odies, Tarantino siempre es un gran estudio de caso sobre lo que motiva a un artista… no muy diferente de las aventuras de Arthur Fleck en ambas películas de “Joker”. mientras esperamos Más actualizaciones sobre la décima y última película de Tarantinola gente todavía puede ver “Joker: Folie à Deux” en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La actriz Sienna en Terrifier 3 se convierte en la famosa heroína de Quentin Tarantino con un elegante traje

[ad_1]

Lauren Lavera, conocida por su papel destacado como Sienna Shaw Los terroríficos 3, Llama la atención con un nuevo look de Halloween inspirado en La novia de Quentin Tarantino matar a bill. La película, que se estrenó en dos partes en 2003 y 2004, sigue a La Novia (Uma Thurman), una ex asesina que emprende una misión de venganza tras despertar del coma provocado por su ex amante. El disfraz, reconocible al instante tanto por los fanáticos del cine como por los fanáticos de la cultura pop, es una opción popular para Halloween.

LaVera usó X/Twitter para compartir una foto de ella misma vistiendo el mono amarillo característico que usa el personaje de Thurman. La foto muestra a Lavera vestida de novia, con un mono con falsas salpicaduras de sangre estratégicamente colocadas en la cabeza, el abdomen y las rodillas, mientras sostiene una réplica de la katana utilizada en la película. Su atuendo está llamando la atención en línea. Es un homenaje detallado a uno de los personajes más memorables del cine. También subtituló la publicación con una cita familiar de Kill Bill: Volumen uno Mira la foto y comenta a continuación:

¿Qué significa esto para la carrera de Lavera?

Lavera presume su colección

Si bien LaVera ha ganado reconocimiento gracias a su reciente éxito Los terroríficos 3su elección de encarnación matar a billEl personaje principal de La novia muestra su aprecio por las películas más allá de sus habituales papeles de terror. Si bien este conjunto es un guiño divertido a matar a bill, Y aún más que eso Encarna su entusiasmo por acoger a personalidades notables fuera de su tipo.e insinúa sus intereses más amplios. Al dirigir The Bride, LaVera muestra su voluntad de involucrarse con diferentes géneros cinematográficos y al mismo tiempo presenta un lado atractivo de su personaje que mejora su exposición como actriz.

Relacionado con

Guía de personajes y reparto de Kill Bill

Desde habituales de Tarantino como Uma Thurman y Michael Madsen hasta recién llegados como Lucy Liu, Kill Bill ha elegido al actor perfecto para cada personaje.

Además, el momento de la transformación de LaVera es digno de mención, ya que coincide con el reciente lanzamiento de Los terroríficos 3Que hasta ahora ha recaudado alrededor de 44,5 millones de dólares en taquilla. Este paralelo la ayuda Visibilidad ante el público mientras diversifica su identidad en pantalla.. A medida que la película continúa desarrollándose con éxito, su disfraz podría enriquecer su personaje y potencialmente atraer nuevas audiencias fuera de la comunidad de terror.

Nuestra opinión sobre la elección de moda de LaVera

Uma Thurman está lista para luchar como la Novia en Kill Bill

El disfraz de novia de LaVera es un testimonio de su versatilidad y entusiasmo por la película. Al canalizar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, no solo respeta la película clásica; matar a billpero también demuestra su capacidad para trascender su presencia establecida en el género de terror. Esta es una publicación interesante. Le permite conectarse con audiencias de diferentes orígenes. Mejora su capacidad de respuesta como actriz. como Los 3 terroríficos Continúa atrayendo la atención y el disfraz de Lavera refleja su compromiso de ampliar su gama artística.

Fuente: Lauren Lavera/Twitter/X

  • Cartel de la película Matar a Bill

    Kill Bill de Quentin Tarantino es una historia clásica de traición y venganza. Cuando la Novia (Uma Thurman) despierta de un coma de cuatro años, se propone ajustar cuentas con el equipo de asesinos que la traicionaron a petición de su antiguo jefe, Bill (David Carradine). Localizar y matar a asesinos internacionales no es tarea fácil, pero la Novia utiliza todas las herramientas a su disposición en su incesante búsqueda de venganza.

    fecha de lanzamiento
    10 de octubre de 2003

    el calumnia
    David Carradine, Michael Madsen, Uma Thurman, Daryl Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La secuela de terror de Quentin Tarantino está consiguiendo más me gusta que la original en Netflix

[ad_1]





Alfred Hitchcock es uno de esos directores ella es considerada intocable. La idea de rehacer una película de Hitchcock, o hacer una secuela de una suya, a menudo parece un sacrilegio, aunque eso no ha impedido que la gente lo haga a lo largo de los años (Gus Van Sant, famosa, o quizás infame, lo hizo… Una vez trabajó. Una nueva versión plano por plano de “Psicosis”. Después de todo). Muchas de las películas de Hitchcock se consideran clásicas, y creo que es justo decir que una de sus películas más famosas y queridas es la película de los años 60 “Psicosis”. Adaptando la novela de Robert Bloch, Hitchcock creó un thriller brillante con un final mortal, e incluso si nunca has visto la película, probablemente estés muy familiarizado con la famosa escena de la ducha, donde apuñalan a Marion Crane de Janet Leigh. Hasta la muerte. Es una escena innovadora debido a su rápida edición, que nos convence de que estamos viendo a Lee tallar y cortar en dados aunque nunca veamos el cuchillo penetrar su carne.

Hitchcock rodó “Psicosis” por menos de un millón de dólares, una decisión inusual para el famoso director, pero que también ayudó a asegurar que la película fuera un éxito de taquilla. Es más, “Psycho” se convirtió en una especie de fenómeno: contribuyó al nacimiento del género slasher y, hasta el día de hoy, todavía es aclamado como un clásico de culto. “Psicosis” había sido una película independiente durante más de 20 años, y entonces sucedió algo potencialmente terrible: alguien hizo una secuela. ¿Y sabes qué? Contra todo pronóstico, “Psycho II” es sorprendentemente buena. Pero no confíes en mi palabra. Pregúntenle a Quentin Tarantino, quien dijo que cree que “Psycho II” es en realidad una película. mejor De la primera película.

Quentin Tarantino ama Psicosis II

Además de su carrera cinematográfica, Quentin Tarantino se ha dado a conocer por su carrera cinematográfica. La visión de la película es algo poco convencional.. A veces dice cosas con las que la mayoría de la gente estaría de acuerdo. Otras veces, parecerá que está jugando deliberadamente en sentido contrario. Sin embargo, la mayoría de las veces, aprecio las buenas opiniones de Tarantino incluso cuando no estoy de acuerdo con ellas, porque siempre trata de respaldarlas con su propia opinión. Durante el llamado Festival de Cine de Tarantino en 2005 (vía Revista lejana), Tarantino dejó caer la sorprendente revelación de que le gustaba más “Psycho II” que “Psycho”. Aunque personalmente creo que esta opinión es locoPuedo ver a dónde viene Tarantino desde aquí. Esta tampoco es la primera vez que Tarantino menciona este tema. Durante una aparición en el podcast History of Horror de Eli Roth, Tarantino elogió “Psycho II”.

“En la década de 1980, Hitchcock era tratado como un santo cinematográfico”, dice Tarantino en este podcast, por lo que la idea de hacer una secuela de una película de Hitchcock se consideraba una locura. Sin embargo, Tarantino añade que “no está tan enamorado de Hitchcock como cualquier otra persona” ni demasiado enamorado de la “Psicosis” original. Pero Tarantino el era El director de 'Psycho II', Richard Franklin, quedó fascinado y describió el thriller de Franklin 'Road Games' como su película australiana favorita. Tarantino añade en el podcast que no sólo cree que Anthony Perkins es mejor en “Psycho II” que en “Psycho”, sino que continúa diciendo sobre la actuación de Perkins en Psycho II: “Creo que es una de las grandes actuaciones en Cualquier película de terror que haya existido.” “

Psicológico original

En caso de que necesite un repaso, la “Psicosis” original comienza presentándonos a Marion Crane (Janet Leigh), quien roba algo de dinero a su empleador con la esperanza de comenzar una vida con su novio, Sam (John Gavin). Marion escapa y termina en el Motel Bates, dirigido por el obsesivo pero amable propietario Norman Bates (Anthony Perkins). Detrás del hotel hay una espeluznante casa gótica donde Norman vive con su dominante madre. Todo el primer acto de la película está preparado para hacernos creer que esta historia será sobre Marion, y luego la película desata un giro impactante cuando Marion es asesinada a puñaladas en el baño de su habitación de hotel. Su asesino está desenfocado y rodeado de sombras, pero la implicación es que la madre de Norman cometió el crimen.

Norman, el buen hijo, encubre el crimen y arroja el cuerpo de Marion y su coche en un pantano cercano. Más tarde, aparece un detective privado (Martin Balsam) contratado por el jefe de Marion y también es asesinado por la madre de Norman. Finalmente, la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), se une a Sam para tratar de encontrar a Marion, y también terminan en el hotel. Luego la película revela otro giro: el asesino no es la madre de Norman. De hecho, la madre de Norman murió hace mucho tiempo. El asesino en realidad es normandoQuien sufre un trastorno de doble personalidad que le hace asumir la personalidad de su madre fallecida y matar gente. La película termina con Norman, que ahora parece haberse transformado completamente en su madre muerta, siendo arrestado por la policía.

Psico II ahora se transmite en Netflix

“Psycho II” se estrenó en 1983, tres años después de la muerte de Hitchcock. Inicialmente, Universal planeó hacer de la secuela una película directa para televisión. Tom Holland (no, no el actor de Spider-Man, sino el director de la primera “Juego de niños”) fue contratado para escribir el guión original, y Richard Franklin fue designado para dirigir. El proyecto se le ofreció al actor original de Norman Bates, Anthony Perkins, pero inicialmente lo rechazó. Los rumores lo dicen Christopher Walken (!) Luego le ofrecieron el papel de Norman. Sin embargo, Perkins pronto cambió de opinión. La participación de Perkins fue suficiente para que Universal convirtiera la película de una película hecha para televisión a un estreno teatral real.

“Psycho II” tiene lugar 22 años después de la primera película. Norman ha pasado las últimas dos décadas encerrado en una institución mental, pero ahora los tribunales y el médico de Norman (¡el fallecido actor Robert Loggia!) declaran que Norman está curado. Esto no le sienta bien a Layla (Vera Miles, retomando su papel de la primera película), quien todavía está comprensiblemente enojada porque Norman mató a su hermana. Norman regresa a su casa y al Bates Motel y acepta un trabajo como chef en un restaurante local. Quiere retomar su vida y se hace amigo de su nueva compañera de trabajo Mary (Meg Tilly). Pero empiezan a suceder cosas extrañas: Norman recibe cartas amenazadoras de alguien que dice ser su madre y, de vez en cuando, ve la figura de una anciana en la ventana del dormitorio de su madre. La gente también empieza a matar. Al igual que la película original, “Psycho II” nos mantiene en suspenso deliberado: ¿Norman se ha vuelto loco otra vez? ¿La madre regresó de alguna manera?

No te haré spoilers si no has visto la película, pero diré que “Psycho II” es sorprendentemente efectiva. A pesar de lo que dice Quentin Tarantino, no es tan bueno como el original de Hitchcock, pero es mucho mejor de lo que debería ser. Como dijo Tarantino, Anthony Perkins está excelente en la película. Hace un gran trabajo haciéndonos realmente simpatizar con Norman; nos sentimos mal por este tipo, aunque existe una posibilidad real de que esté matando gente (otra vez). Puedes verlo todo por ti mismo viendo “Psycho II”, que ahora se transmite en Netflix. (La “Psicosis” original también se transmite allí).


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Pulp Fiction de Quentin Tarantino casi se hizo en un formato diferente

[ad_1]





Todo el mundo sabe que “Pulp Fiction”, la famosa película coral de 1994 de Quentin Tarantino, es… Se cuenta a través de una narrativa escasa y no lineal donde las historias terminan uniéndose de maneras completamente inesperadas.. Pero aparentemente la idea original era completamente diferente.

En la extensa historia oral de la película en diverso Para celebrar el trigésimo aniversario de la película, Roger Avary, quien coescribió la historia con Tarantino, dijo que inicialmente el proyecto tenía una apariencia muy diferente.. “La idea original de Pulp Fiction era que íbamos a hacer tres cortometrajes con tres directores diferentes. Yo haría uno, Quentin haría otro y nos reunimos con un amigo, Adam Rifkin, que iba a dirigir. Para hacer uno, escribí un guión llamado 'Pandemonium Reigns' y, a lo largo del camino, 'Reservoir Dogs' se expandió hasta convertirse en un guión de largometraje, 'Pulp Fiction' por un tiempo fue algo que no iba a suceder”.

Finalmente, llegaron a un acuerdo con Danny DeVito, quien terminó trabajando como productor ejecutivo en Pulp Fiction y tenía un acuerdo más amplio con TriStar Entertainment; Como recuerda el actor de “It's Always Sunny”, quería tener esta versión de “Pulp Fiction” en funcionamiento muy rápidamente. “Después de unos seis minutos de hablar con Quentin, dije: 'Quiero llegar a un acuerdo ahora'”, dijo DeVito. “Quentin hizo una pausa y luego dijo que sí. E hice un trato con él. No había visto 'Reservoir Dogs' todavía porque todavía estaba en producción”.

El éxito de Reservoir Dogs retrasó Pulp Fiction… y también cambió todo el proyecto en cierto modo

Como dice Roger Avary, después del estreno de “Reservoir Dogs”, todo cambió para Quentin Tarantino… y en el proceso, el guionista y director decidió que quería abordar “Pulp Fiction” de forma un poco diferente. “Luego Quentin escribió Reservoir Dogs y recibió todo tipo de ofertas para hacer proyectos de estudio realmente interesantes. Pero regresó y me llamó un día y me dijo: “Todavía estoy pensando en Pulp Fiction y creo que quiero hacer una película y dirigirla toda yo mismo”.

¿Qué pasó con la parte del guión de Avary, que quizás recuerdes se titulaba “The Pandemonium Reigns”? Como dijo Avary, los escritores “tomaron mi guión [to ‘Pandemonium Reigns’] Y lo volvimos a doblar, y luego fuimos a Ámsterdam y tomamos todas las escenas que habíamos escrito y que aún no se habían llevado al cine. Años más tarde, Tarantino trabajó en una película de dos partes con Robert Rodríguez (“Grindhouse” compuesta por “Death Proof” de Tarantino y “Planet Terror” de Rodríguez), pero una película de varias partes. Claramente, el proyecto de historia que concibió originalmente con Roger Avary no estaba destinado a ser así.

Quentin Tarantino consiguió un productor principal en Pulp Fiction al presentar un guión larguísimo

Como cuenta el productor ejecutivo Danny DeVito en su artículo de Variety, tuvo la oportunidad de leer el borrador final del guión de Pulp Fiction y le gustó, aunque le sorprendió un poco su extensión. “Hablé con [Tarantino] Durante ese año, al registrarme, simplemente “¿Cómo va todo?” ¿Viene él? “Entonces sonó el timbre y había un paquete, un sobre manila con 155 páginas dentro”, recordó DeVito. “Lo juro por Dios, siempre me gusta pensar que todavía hace calor. Y la primera página decía: 'Pulp Fiction de Quentin Tarantino, borrador final'.

DeVito se sentó a leerlo e inmediatamente se unió a él, aunque su extensión ciertamente le preocupaba. “Me recosté en el sofá con una taza de té y me reí muchísimo”, dijo el actor, director y productor. “Me encantó de principio a fin. La gran pregunta es que tenía 155 páginas. Tenía a una mujer con la que trabajaba, Wilma, que era mi supervisora ​​de guión, y ella cronometraba las cosas por mí. minuto, y fue. La duración final de la película es de 154 minutos. Afortunadamente para DeVito, no leyó un borrador anterior del guión ganador del Oscar de Tarantino; Aparentemente, uno de estos tenía unas 500 páginas.Entonces no tuvo suerte.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Mis películas favoritas de Quentin Tarantino de todos los tiempos siempre incluyen un western

[ad_1]





El escritor y director Quentin Tarantino es un verdadero cinéfilo azul, un fanático extremadamente devoto de películas de una variedad de géneros y épocas. Es fanático de todo, desde las malas películas de explotación de Grindhouse hasta los clásicos del oeste. Como las películas de Howard HawksMuestra sus influencias en voz alta y con orgullo en sus propias películas. Por eso, cuando se le pregunta sobre sus películas favoritas de todos los tiempos, tiene diferentes respuestas dependiendo de cómo se siente. (Honestamente, ¡es identificable!) Hay una película que afirma incluir siempre entre sus favoritas, y ha elogiado su amor por ella en más de una ocasión.

En una entrevista con ConversacionesTarantino compartió sus tres películas favoritas (en ese mismo momento) y dejó en claro que si bien dos de sus tres mejores películas pueden moverse, él siempre sentirá la necesidad de compartir su amor por el spaghetti western de Sergio Leone “El bueno, el malo”. y el feo.” Las influencias cinematográficas de Leone están presentes en todo el trabajo de Tarantino, desde sus westerns como “Django Unchained” y “The Hateful Eight” hasta la sangrienta épica de venganza “Kill Bill”, por lo que su aprecio por ellas no es realmente sorprendente.

Quentin Tarantino siempre incluye lo bueno, lo malo y lo feo

En la entrevista, Tarantino habló sobre sus películas favoritas en este momento, que incluían “Abbott y Costello conocen a Frankenstein” y “Taxi Driver”, pero luego terminó con: “Y la última, como siempre digo, es la 'buena'. , 'los malos y los feos.” En un episodio de “Club Random” de Bill Maher. PodcastTarantino también dijo que la trilogía más grande de todos los tiempos fue la trilogía “Dollars” de Leone, que incluye ““El bueno, el feo y el malo” es la película final. (Las dos primeras películas fueron “Por un puñado de dólares” y “Por unos pocos dólares más”). La trilogía de Leone tuvo un gran impacto no sólo en las películas de Tarantino sino también en la cultura popular en su conjunto, con la estrella Clint Eastwood uniéndose al habitual del oeste John Wayne como uno de los grandes héroes occidentales de todos los tiempos (bueno, superhéroes) lo es por eso.

Leone ayudó a producir el Spaghetti Western, un western más crudo y sangriento que las películas estadounidenses anteriores. Los Spaghetti Westerns recibieron ese nombre porque Leone y otros directores del subgénero, como Sergio Corbucci y Enzo Barboni, eran todos italianos y las películas se rodaron principalmente en toda Italia. Este subgénero ha tenido influencia en muchas de las películas de Tarantino, sobre todo con “Django” de Corbucci y “Django desencadenado” de Tarantino. Pero también hay algunos gestos más pequeños y sutiles.

La novia ensangrentada tiene raíces occidentales

La epopeya de dos partes de Tarantino, “Kill Bill”, es genial porque se basa en películas de venganza de los años 70 de todo el mundo. La primera película se basa en gran medida en películas de explotación japonesas como “Lady Snowblood” y “Female Prisoner Scorpion”, mientras que la segunda película rinde principalmente homenaje al cine de kung fu de Hong Kong y a los spaghetti westerns. La banda sonora incluye música de Ennio Morricone, quien proporcionó la música para los westerns de Leone, y gran parte de la cinematografía y edición reflejan los mismos ideales visuales de las películas de Leone. Primeros planos extremos, tomas largas de paisajes y zooms rápidos son parte del sabor y hacen que “Kill Bill: Volumen 2” parezca una entrega moderna del canon del spaghetti western. (Tarantino también trabajaría con Morricone en “Django Unchained” y “The Hateful Eight”, y había Ella planea trabajar con él nuevamente. En su última película antes de Morricone Murió en 2020 A la edad de 91 años.)

Los fanáticos de Tarantino que no han visto las películas de Leone, especialmente “El bueno, el feo y el malo”, definitivamente deberían intentar hacer el esfuerzo de verla. Enriquece el trabajo de Tarantino y, además, es una película impresionante.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película Crimson Tide enciende una disputa entre Denzel Washington y Quentin Tarantino

[ad_1]





Quentin Tarantino es quizás uno de los mejores cineastas del mundoPero con el paso de los años se ha ganado la reputación de ser un hombre controvertido. Guardaba rencor a actores, ejecutivos y críticos de cine; Incluso abofeteó al productor Don Murphy durante una discusión en un restaurante de West Hollywood. Sin embargo, conozco a mucha gente que ha trabajado con Tarantino y todos estarían encantados de volver a trabajar con él. Puede ser tremendamente intenso y preciso, pero al final del día le encanta hacer películas y, según quienes conozco que han colaborado con él, quiere que todos en el set amen la experiencia tanto como él.

Pero creo que estaba atravesando un período de picardía, y creo que este período fue volátil entre su coronación en el Festival de Cine de Cannes en 1994 con la película “Cheap Imagination” y el período que precedió al rodaje de “Kill Bill”. Durante este período, parecía como si estuviera a punto de convertirse en un invitado profesional en un programa de entrevistas. Tarantino era un provocador de primer orden, y muchas veces sentí que su interlocutor podría estar buscando un papel en su próxima película (porque no había ninguno para él en su película). Montones De los programas de entrevistas publicados en ese momento, presentó casi todos.

Todo el mundo quería una obra de Tarantino en ese momento, y él estaba feliz de conseguirla si el dinero era adecuado. Jerry Bruckheimer quedó particularmente cautivado por su talento para el diálogo distintivo; Podía ver que los cinéfilos estaban respondiendo a su charla cargada de cultura pop, y quería algo de ese sabor en sus éxitos de taquilla. Si bien no fue una combinación perfecta de sensibilidades, la escritura fue lo suficientemente aguda. Pero hubo un caso en “Crimson Tide” de Tony Scott en el que Tarantino sucumbió a sus tendencias más inquietantes, y esto desató una larga disputa con la estrella Denzel Washington.

Discutiendo el color de los caballos en la cúspide de la Tercera Guerra Mundial

La escena que enfureció a Washington nunca fue mencionada específicamente, pero estoy bastante seguro de que fue el intercambio entre el asistente de Washington, Ron Hunter, y el asistente de Gene Hackman, Frank Ramsey. El thriller de Scott Submarine es una excelente novela de presión. La orden se basa en una orden incompleta que puede entrar en conflicto con una orden anterior enviada para lanzar los misiles nucleares del barco. Ramsay quiere disparar y Hunter quiere confirmar la segunda orden antes de que comience la Tercera Guerra Mundial. Hunter y sus seguidores dan un golpe de estado, lo que lleva a una confrontación que deja a ambos hombres esperando el segundo comando completado en la radio recién reparada.

Mientras espera, Ramsay, que se ha pasado toda la película molestando a su antiguo amigo, aborda el tema de los caballos lipizzanos, que tienen fama de ser los caballos mejor entrenados del mundo. Ramsay señala claramente que todos son blancos. Hunter reconoce que esto es cierto, pero añade que estos caballos nacen negros.

“'The Crimson Tide' toma un giro extraño aquí, y todavía no estoy seguro de cómo me siento acerca de esta escena. Antes de este momento, había descubierto que Ramsay era un oficial militar duro, pero también, dado lo que hemos sido. Contado sobre el personaje, digno de respeto. Los rangos superiores del ejército de cada nación están llenos de sinvergüenzas como este. Desde la distancia, casi parece entrañable.

Pero cuando inyectas un elemento racista en la película en los últimos 15 minutos, cambias el color del personaje de Hackman y, hasta cierto punto, el poder de la película. Había buenas y prácticas razones para esperar el segundo pedido. ¿Ramsay insistió en estrenar la película porque no podía soportar que un hombre negro le demostrara que estaba equivocado? Probablemente no, pero ahora está sobre la mesa simplemente porque Tarantino tenía ganas de hacer una versión diferente del monólogo de Dennis Hopper sobre los Cecilianos de True Romance (que leí como un hombre condenado que lanza el insulto más duro imaginable a un gángster que conoce). … 100% que es racista).

Y oye, ¿tal vez Scott, quien dirigió True Romance, pidió esto? No tengo ni idea. Lo único que sé es que no me gusta esa escena y durante mucho tiempo a Washington tampoco le gustó.

Dejó mentir a los viejos lipizzanos

Las personas tienden a madurar con la edad. Lo que parecía una evocación de Code Duello cuando tenías 25 años puede parecer inaceptable cuando tu mayor preocupación es conseguir un descuento por reserva anticipada en Perkins.

Al parecer, este fue el caso de Washington y su problema con Tarantino. cuando Esto fue revelado a un entrevistador en la revista GQ en 2012. El reportero expresó su sorpresa al enterarse que su hija estaba trabajando en la película “Django Desencadenado”. ¿Qué pasa con todas esas convulsiones que sucedieron durante el rodaje de “Crimson Tide”? Según Washington:

“¿No es interesante cómo funciona la vida? Pero enterré esos rencores. Lo he estado buscando durante 10 años. Le dije: 'Mira, te pido disculpas. Tienes que dejar esto. ¿Vas a hacerlo?' ¿Seguir viviendo de esta manera? Parecía aliviado. Y aquí estamos.” 10 años después, mi hija está haciendo algo con él.

Washington tiene razón. Todavía cuestiono los instintos de Tarantino aquí (suponiendo que esta fuera la escena prevista, lo cual debería ser a menos que se elimine de la película otra escena con carga racial), pero su trabajo como escritor consistía en elevar sutilmente los riesgos emocionales mientras dos hombres esperan tranquilamente una En orden, cualquier gran revelación, como que Ramsey revelara que iba a Auburn, habría descarrilado por completo la película. La escena me molesta, pero sobre todo porque espero algo mejor de Tarantino.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

El desarrollo de Quentin Johnston, más otras notas de la Semana 2 de la pretemporada de los Chargers

[ad_1]

INGLEWOOD, CA — Prueba de Quentin JohnstonSe desarrolló en tres obras de teatro en Cargadores de Los Ángeles Derrota de pretemporada ante Rams de Los Ángeles en sábado.

Sólo una de esas jugadas apareció en el marcador: una recepción de 19 yardas en la jugada inicial de la segunda mitad. Camino suave para el lanzamiento. estación. Buen timing y profundidad de rebote. Manos fuertes alejadas de su cuerpo mientras empuja a través del punto de captura. Proteger el balón mediante el contacto.

Las otras dos obras no tuvieron éxito, pero mostraron avances tangibles.

Al principio del juego, en el primer cuarto, los Chargers enfrentaron un intento de tercera y 19 yardas. Johnston estaba uno a uno con el backfield defensivo de los Rams. Trey Tomlinson.el apoyador palo de Easton Johnston sacó el balón de la línea de gol y atacó perpendicularmente a Tomlinson, que estaba fuera de cobertura. En la marca de las 10 yardas, Johnston tropezó, fingiendo salirse de la pista. Tomlinson intentó fingir. Se abalanzó sobre Johnstone, quien aceleró hasta la línea de banda.

Tomlinson chocó con Johnstone a más de 5 yardas más allá de la línea de golpeo, levantando una bandera de contacto ilegal. Johnston todavía estaba muy abierto en el campo. Stick lo noqueó. Se suponía que sería un pase completo y posiblemente un touchdown. En cambio, los Chargers se conformaron con un primer intento automático en la penalización.

Pero no importa tanto el resultado como el proceso en sí. Este es el tipo de engaño del que Johnston careció en su carrera la temporada pasada.

“Hemos estado practicando como grupo y aprendiendo durante toda la semana”, dijo Johnston sobre el doble movimiento. “Obviamente sólo necesitamos salir al campo y perfeccionarlo y mostrarlo. Y eso es lo que hice. Lo vencí desde 10 yardas como practicamos. Sinceramente, debería haber ido un poco más lejos porque él todavía me atrapó, por lo que me quedé corto con el balón, pero aparte de eso, fue más como lo que practicamos, y lo siento. bueno por eso”.

profundizar más

ir más profundo

Parece que Easton Stick de los Chargers ya no tiene la oportunidad de demostrar que puede respaldar a Justin Herbert

Johnston habló repetidamente, durante la temporada baja y en el campo de entrenamiento, sobre cuánto se benefició al jugar con el entrenador de receptores abiertos Sanjay Lal.

Dijo que el doble movimiento del sábado era “100 por ciento ejemplo” del impacto que Lal ha tenido hasta ahora.

“Con su entrenamiento y mi preparación, siento que mi confianza se ha disparado”, dijo Johnston.

El comienzo de la carrera de Johnston tuvo más que ver con el potencial que con la producción real. Esta jugada (la trayectoria, la aceleración, la separación de los números) fue un vistazo de lo que Johnston podría ser en la liga: un verdadero bateador de jonrones.

“Cuando realmente juega con su técnica y hace su trabajo, luce como debe ser”, dijo su entrenador Jim Harbaugh.

El corredor era la pieza que faltaba en el juego de Johnston en su última temporada. Las manos de confianza fueron la otra pieza.

Al final del tercer cuarto, los Chargers enfrentaron un intento de tercera oportunidad desde 18 yardas desde lo profundo de su propio territorio. Johnston estaba en posición de diestro. Luis Pérez Dispara con un arma. Los Rams vuelven a recurrir a la cobertura de dos hombres en el lado del campo de Johnston: el esquinero juega por el medio y el safety juega por encima. Johnston ejecutó una ruta de salida. El tiro perfecto puede atacar el espacio entre la esquina plana y el safety profundo. Pérez lanzó demasiado lejos por la banda hacia Johnston, dándole el safety. Jason Taylor IIel momento y el ángulo adecuados para jugar con Johnston.

Johnston localizó el tiro, saltó y disparó el balón alto tras un golpe de Taylor. Puso un pie en el suelo pero fue obligado a salir antes de que pudiera poner el otro pie en el suelo.

Nuevamente, céntrese en el proceso más que en los resultados.

El foco estaba presente en el punto de captura. Luego, la habilidad atlética de Johnston, especialmente su salto vertical, tomó el control.

El desarrollo no siempre es lineal. A veces hay que examinar algunas de las capas para verlas. Esta obra quedó incompleta. Pero la mejora provocada por la mano de Johnston fue clara.

“Aunque no pude demostrar mi valía, solo estaba ofreciendo mi mano. Sé que eso está generando dudas en la mente de muchas personas en este momento, pero no está en mi mente. Así que cualquier oportunidad que tenga, voy a hacerlo”. ofrecerlo”, dijo Johnston.

Algunas otras notas de la derrota de pretemporada del sábado…

• En la primera Liga Nacional de Fútbol Americano Juego, corredor novato. Kimani Vidal Lideró a los Chargers con 49 yardas terrestres en 11 acarreos. Vale la pena señalar que hubo dos acometidas en la primera serie del juego de los Chargers. Vidal interrumpió dos ataques largos. El primero fue de 13 yardas. Vidal siguió con un bloqueo bien ejecutado por el lado izquierdo. Mostró buena visión y aceleración, encontrando espacios en medio de un cuadro lleno de gente antes de correr para obtener yardas por primera vez. En la siguiente jugada, los Chargers regresaron a Vidal en una serie fuera de la zona. Vidal tomó ventaja antes de rematar furiosamente a través de Tomlinson.

Le pregunté a Vidal después del partido si el pensamiento “Pertenezco aquí” pasaba por su mente después de la segunda carrera, una de 8 yardas.

Su respuesta: “Exactamente eso”.

Dejé afuera a Vidal Predicciones para una plantilla de 53 hombres Tras la primera semana de pretemporada. Mi calificación en ese momento era “incompleta”. Se perdió una semana de práctica, incluida una sesión conjunta con Los Angeles Rams, antes de no jugar en el primer partido de pretemporada contra Los Angeles Rams. Halcones Marinos de SeattleTienes que ganarte tu lugar en la NFL, y ese será especialmente el caso con Harbaugh. Vidal tuvo una sólida semana de entrenamiento la semana pasada. Luego siguió con una gran actuación en su primer partido. lo puse primero Isaías Spiller Y a 53 hombres en mi pronóstico de carrera.

• Línea ofensiva del primer equipo: lateral izquierdo Rashaun Slaterguardia izquierda Sion Johnsoncentro Brendan Jamesguardia derecho Trey Pipkins III Y el tackle correcto Atmósfera alternativa — Reuní una serie el sábado. Centro Bradley Bozeman No jugó. El bloqueo, la protección del pase y el juego terrestre fueron realmente fuertes. El momento en el bloqueo de carreras, en particular, parecía muy sólido. En la carrera de 13 yardas de Vidal, Johnson fue rápido para manejar el balón y llegar al segundo nivel. Alt y Pipkins comenzaron desde el lado derecho y sincronizaron perfectamente su empuje combinado. Will Disley y Tucker Fisk Se proporcionó una habitación adicional en el segundo nivel al lado del Johnson.

Esto es lo que esperaba de la ofensiva de Greg Roman. Es un bloqueador de carrera clave. Fisk ha mostrado algunas buenas jugadas de bloqueo terrestre en las posiciones de ala cerrada y apoyador. Podría hacer un esfuerzo tardío para formar parte de la lista de 53 hombres como cuarto jugador de campo.

• Pelear con Vidal en el grupo de atrás es Garrett Pattersonquien lidera a todos los defensores esta pretemporada en yardas de compromiso (85) y yardas por toque (4.7).

Está en mi lista de 53 hombres ahora. Me acerqué a él en el vestuario y esperaba una conversación alegre, dadas las incursiones que había hecho con el cuerpo técnico durante la primavera y el verano. En cambio, frunció el ceño. Patterson devolvería una recepción de 16 yardas y correría en el último cuarto cuando los Chargers perdían 13-9. Los Chargers estaban perdiendo las primeras 20 yardas después de una penalización por sujetar. Patterson corrió en un ángulo cerrado fuera del backfield, atrapó el pase y casi consiguió un primer intento.

“Ojalá hubiera podido recuperar ese gol, siento que podría haber marcado en ese momento”, dijo Patterson.

Patterson estaba intentando preparar su bloque. el futuro León Johnson Estaba a su izquierda, acercándose al back defensivo de los Rams. Cameron McCutcheonPatterson intentó cortar el balón hacia la izquierda para preparar a Johnson para bloquear el ataque de McCutcheon. Pero chocó con Johnson. Si Patterson hubiera llegado al exterior, habría tenido un camino hacia la zona de anotación. Jaylen Gill Estaba en el puesto de back defensivo. carlos maderas.

Los Chargers pudieron tener su primera oportunidad dos jugadas después gracias a la habilidad de Patterson para atrapar el balón y correr. Pero perdieron el balón en ocasiones posteriores en la posesión.

“Quería prepararme para la esquina, pero choqué con mi compañero de equipo. Fue una gran jugada, pero hubiera sido aún más grande si hubiéramos podido ejecutarla”, dijo Patterson.

Boletín de la ciudad de alcance

Boletín de la ciudad de alcance

Actualizaciones diarias gratuitas de la NFL directamente en su bandeja de entrada.

Actualizaciones diarias gratuitas de la NFL directamente en su bandeja de entrada.

suscripciónCompre el boletín informativo de Scoop City

• Defensa defensiva JT maderas Woods participó en la mayoría de las 28 jugadas defensivas en la esquina exterior y aguantó bien. Woods estuvo jugando en la esquina exterior durante la práctica la semana pasada y eso se trasladó al partido. Woods tiene todos los atributos atléticos del mundo. Podría ser más adecuado en la esquina, donde realmente puede usar su tamaño, longitud y velocidad. Sus debilidades en términos de visión, sensación e instintos podrían magnificarse en un papel de seguridad profundo. Woods parecía cómodo en algunos tiros de presión cuando podía poner sus manos sobre los receptores.

• Esquina trasera deán leonard Tuvo tres pases desviados, incluida una intercepción en zona roja. También tuvo algunos malos momentos: un penalti por un collar de caballo y un pase completo de 22 yardas por la banda izquierda que le permitió cuatro pases antes de ser interceptado.

“La vida está en la línea roja y definitivamente se necesita poca memoria”, dijo Leonard.

Leonard era un artillero del primer equipo. Hace suficientes jugadas en la esquina para consolidarse como pieza de profundidad en un equipo de 53 hombres. Leonard y el novato Cam Hart Compiten por ser el primer hombre en entrar como suplente en la esquina exterior.

• La batalla por WR6 se está convirtiendo en una carrera de dos hombres chip de comunicaciones y Brendan Arroz. Fuoco lideró a los Chargers con 52 yardas recibidas el sábado. Rice no pudo anotar dos goles. Fuoko también hizo una entrada increíble en la cobertura del saque inicial. ¿Será suficiente su habilidad para manejar equipos especiales para darle una ventaja sobre Rice?

(Foto: Gregory Paul/Associated Press)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Cómo Quentin Tarantino consiguió el papel de Kurt Russell en la película

[ad_1]

“[…] “Obviamente, cuando Quentin Tarantino te llama y te pide que trabajes en su película, tu interés aumenta inmediatamente”. Archivo de Quentin Tarantino La película está a punto de estrenarse en 2007. Añadió:

“Cuando te demuestra que sabe todo sobre tu carrera, todo lo que has hecho, te das cuenta de que su nivel de conocimiento es extraordinario y luego, cuando escuchas lo que quiere hacer y su nivel de experiencia y entusiasmo por hacerlo. son iguales, realmente crees que debería “Para hacer esto, tengo que saber cómo es”.

Del mismo modo, cada vez que Russell protagoniza un proyecto, trae consigo un bagaje igualmente importante de su vida, incluidas sus actuaciones en películas de culto como “Big Trouble in Little China” y “Escape from New York”. Tarantino estaba interesado en capitalizar la credibilidad callejera del actor (su carisma, por así decirlo) en “Skillful Actor Mike”. Y hay que creer que el personaje es capaz de mantener la calma y la serenidad cuando no está ocupado matando mujeres con su coche; Si sus intentos de impresionarlos parecen falsos o socavan su credibilidad, esto anularía la sensación de peligro que representa. Pero con Russell en el papel, el propio público empieza a creer en su trabajo.

Como señaló Russell, no era nada específico de sus papeles en esas películas lo que Tarantino quería aprovechar. Más bien, “quería llevar a esta película un aspecto de algunas de las cosas que hago al interpretar a Snake Plissken”. [in ‘Escape From New York’] Todos esos años atrás, y lo que significaron para él personalmente. […]“.”

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

Hombre robó un banco del sur de California un día después de su liberación de San Quentin: Departamento de Justicia

[ad_1]

El 7 de mayo, Eric Walter Gray fue liberado de la prisión estatal. Los fiscales dicen que el 8 de mayo hizo todo lo posible para recuperarlo.

“Un día después de su liberación de [San Quentin Rehabilitation Center]“Este acusado supuestamente optó por reincidir tomando como rehenes a tres víctimas mientras robaba un banco”, dijo el fiscal federal Martín Estrada en un comunicado de prensa del Departamento de Justicia.

En ese banco hay una sucursal de BMO en anaheimEl comunicado dice que Gray, de 53 años, merodeó “durante un período prolongado” dentro, luego “saltó sobre la mesa del cajero, afirmó que tenía un arma y exigió dinero al cajero”.

Gray tomó dinero de los cajones del cajero, pero eso no pareció ser suficiente, ya que ordenó al gerente y a dos empleados que ingresaran a una sala de almacenamiento para poder tomarlos como rehenes, alegan los fiscales.

Aunque los empleados fueron liberados, el gerente permaneció como rehén durante aproximadamente una hora antes de que Gray se entregara, dijeron las autoridades.

“Más tarde, las autoridades encontraron dinero y drogas escondidos dentro del cuerpo de Gray, según alegan los documentos judiciales”, agrega el comunicado.

“Gray fue llevado al hospital para ser examinado y, mientras estaba allí, supuestamente intentó escapar repetidamente y también luchó con los agentes de policía, lo que provocó múltiples lesiones a los agentes involucrados”.

Gray se encuentra detenido sin derecho a fianza por las autoridades federales, que lo recibieron de la custodia estatal el 5 de junio. Inicialmente fue acusado por la Oficina del Fiscal de Distrito del Condado de Orange, aunque los fiscales locales desestimaron su caso para que pudiera ser procesado a nivel federal.

Está previsto que sea procesado el 24 de junio en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos en Santa Ana.

Si es declarado culpable de sus cargos (robo a un banco y escolta forzosa), Gray enfrentaría una sentencia mínima obligatoria de 10 años en una prisión federal y una máxima de 20 años.

[ad_2]

Source Article Link