Categories
Business Industry

La extraña queja de los padres de Sherwood Schwartz sobre la isla de Gilligan

[ad_1]






Un poco de trivia divertida: cuando “La isla de Gilligan” estaba en la cima de su popularidad, en algún momento de 1965, el creador del programa, Sherwood Schwartz, recibió la visita del comandante Doyle de la Guardia Costera de los Estados Unidos. Al parecer, el comandante estaba recibiendo muchos telegramas (en broma) de sus oficiales, preguntando por qué no se había hecho un esfuerzo más concertado para localizar y rescatar a Gilligan y sus compañeros marginados. Esta historia fue confirmada en una entrevista de 1967 con el Sioux City Journal, MeTV lo copió fácilmente.

“La isla de Gilligan”, como saben los aficionados a la historia de la televisión, fue un éxito arrollador en sus dos primeras temporadas, atrayendo tanta atención del público como burla de los críticos. Muchos vieron “La isla de Gilligan” como demasiado insulsa y trivial, sin ningún mérito notable. La serie se desarrolla en un colorido mundo de dibujos animados donde no hay muerte, dolor ni amenazas en el mundo real. Los siete náufragos varados en la isla de Gilligan nunca se han enfrentado al hambre, la falta de recursos o la locura. Todos se llevaban bienSu ropa siempre estaba limpia. La limpieza física y moral de “La isla de Gilligan” puede haberle quitado cualquier sensación de drama o peligro real, pero fueron los detalles más atractivos para los espectadores. La peor situación que enfrentaron los marginados fue el aburrimiento, y si buscas a más como él, Tenemos muchas recomendaciones..

Schwartz también reveló en esa entrevista que “La isla de Gilligan” era de particular interés para los niños. Recibió muchas cartas de fans de espectadores jóvenes que decían que les encantaba el programa. A los padres no les importó, porque no había nada completamente objetable en la serie; Era un espectáculo incruento y no sexual que los niños de primer grado podían consumir fácilmente. Sin embargo, reveló que recibió una carta enojada del padre de un joven fanático de 'La isla de Gilligan' a quien le gustó bastante el programa para consternación del padre. también mucho. De hecho, se quejó de que su hija se negó a responder a su nombre y, en cambio, quería que se llamara Isla de Gilligan.

Una niña de nueve años insiste en que su padre la llame Isla Gilligan

La reacción habitual de Schwartz por parte de niños y padres fue fácil, amable y, por lo general, muy positiva. Él dijo:

“[Kids] No tienen nada específico que decir sobre el programa, sólo que les encanta. […] Pero los padres también escriben. “Están felices de que a sus hijos les guste porque dicen que no hay sexo ni violencia”.

Pero la carta más enojada fue la del padre de la niña que quería llamarla Isla de Gilligan. No, ella no quería que la llamaran Gilligan. Ni Mary Ann, el capitán, el profesor o Ginger. Ella quería que se llamara Isla de Gilligan. Claro, eso es una señal. Si esa niña hubiera tenido nueve años en 1965, ahora tendría 70 años. Me pregunto dónde estará y si todavía le gusta el programa de Schwartz. Es lamentable que Schwartz no sepa cómo se desarrolló esta saga. Si hay alguien que ha cambiado legalmente su nombre a “Isla de Gilligan”, me atrevería a suponer que es la misma persona.

Schwartz inventó intencionalmente Los siete intocables para que fueran simples, sabiendo que es más fácil identificar favoritos entre los personajes de dibujos animados. También es más fácil escribir para personas extraordinarias y, ciertamente, más fácil para los niños más pequeños elegir sus favoritos. Como dijo Schwartz:

“Mis personalidades son ciertamente amplias, pero tengo seis tipos cuyos patrones de comportamiento social les hacen interactuar con el tipo sin importar dónde se encuentren. […] El capitán es el físicamente brutal, y luego está el hombre rico y su esposa, la chica encantadora, la chica culta y la chica de campo. “Gilligan, por supuesto, es inocente.”

El propio Schwartz admitió que “La isla de Gilligan” no fue una obra de genio; Incluso admitió en 1965 que Gilligan ciertamente no era “lo mejor desde la rueda”. Pero ciertamente puede estar orgulloso del éxito abrumador del programa. El estudio una vez quiso despedirlo.Pero ahora estamos en 2025 y todavía estamos hablando de su programa. Algo debe haber hecho bien.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Tom Holland tiene una queja sobre Marvel's Spider-Man: No Way Home

[ad_1]





Spider-Man: No Way Home fue un momento cultural trascendental, un momento clave en la llegada de una era nueva y cínica del cine, donde complacer las expectativas de los fanáticos tiene prioridad por encima de todo. el La actuación en taquilla de “No Way Home” consolidó a Spider-Man como un fenómeno cultural para todas las edades.pero con sus múltiples apariciones que casi abruman la necesidad de una historia coherente o impactante, podría decirse que la película funcionó de una manera que una película como “Deadpool & Wolverine” podría hacerlo: La película Whitney Sebold lo ha llamado “un acto desalmado de autofellatio” y “una oración por la masturbación masiva”. – Se puede jugar.

Sin embargo, incluso al crítico más escéptico le resultaría difícil afirmar que no disfrutó su tiempo viendo No Way Home en el cine. La película representa lo que creo que debería ser el modelo para que Marvel Studios avance: una película de evento que vas a ver una vez, te lo pasas muy bien y luego sigues con tu vida hasta que termine la próxima salida de superhéroe que no te puedes perder.

Si caes en el bando anterior y consideras algo como “No Way Home” como poco más que un juego cínico de nostalgia y una capitulación ante los deseos más infantiles de los fans, entonces probablemente te habrás encontrado con la objeción de que solo porque mucha gente Trabajé duro para hacer realidad una película como esta, no deberías menospreciar el arte que implica un proyecto así. Por supuesto, muchas personas probablemente trabajaron duro para lograrlo. La bomba de taquilla de este año “Borderlands”, también. Pero hay un cierto nivel de artesanía en No Way Home que va más allá del trabajo realizado en una película típica. Específicamente, la pandemia hizo que filmar la secuela de Tom Holland como Spidey fuera una pesadilla, y el equipo tuvo que encontrar algunas soluciones ingeniosas para solucionar ese problema.. Desafortunadamente, para el propio Hollande, esto creó más problemas inesperados.

La pandemia impactó mucho el rodaje de Spider-Man: No Way Home

El rodaje de Spider-Man: No Way Home comenzó en octubre de 2020, que aún era relativamente temprano en la pandemia. Esto tuvo un gran impacto en la realización de la película. Escenas clave de No Way Home tuvieron que cambiarse debido a la pandemia Como dijo el director Jon Watts a Variety:

“Antes del coronavirus, planeábamos rodar una gran localización en Nueva York con muchos extras. Y eso se volvió imposible. Incluso la toma básica, de Peter Parker caminando por la calle, se convirtió en una toma de efectos visuales en capas”.

en un Galería de tocador Piece, puedes ver a la supervisora ​​de efectos visuales Kelly Port hablando sobre estas tomas y explicando cuántos de los “decorados” utilizados en la película se ampliaron o se crearon completamente con CGI. Por ejemplo, tomas simples de Peter Parker acercándose a la entrada del Doctor Strange fueron capturadas contra una pantalla azul, con la actuación de Tom Holland al final apareciendo contra un fondo CGI que incluía, en palabras de Port, “cada pequeño detalle”. […] “Hojas digitales en movimiento, tal vez arrastradas por el viento”. El equipo incluso creó dobles digitales de peatones caminando por la acera en el fondo, además de agregar automóviles y árboles CGI.

Tal fue la situación en el set de “No Way Home”, donde incluso las hojas muertas en la acera tuvieron que ser creadas digitalmente para crear la ilusión de que Peter Parker estaba en su Nueva York natal y no en el estudio de sonido del Trilith en Atlanta. Estudios. Como era de esperar, hacer las cosas de esta manera también creó una serie de problemas inesperados en el set, incluido uno que sacó completamente a Tom Holland de su juego.

Los problemas para caminar de Tom Holland durante el rodaje de No Way Home

Aunque las películas de Marvel Cinematic Universe son conocidas por su uso intensivo de pantallas verdes, Spider-Man: No Way Home fue algo completamente diferente. hablando con Rico rollo En su podcast, Tom Holland reveló lo difícil que fue para él personalmente recrear la ciudad de Nueva York en Georgia. “Probablemente pasé tres días en el set”, dijo el actor. “Creo que puedes sentirlo en la película”.

Curiosamente, no fueron las grandes escenas de lucha o escenarios, como La pelea del puente en la película “No Way Home” A Holland le resultó más difícil fotografiar las pequeñas escenas a nivel de calle. Como explicó el actor, se envió un equipo a la ciudad de Nueva York para “filmar las calles con un brazo de cámara en movimiento”. Luego, de vuelta en Atlanta, el equipo recreaba el diseño de esas tomas en el estudio, haciendo marcas en el suelo donde se suponía que debían ir ciertos elementos en relación con las tomas de la ciudad de Nueva York. Como dijo Holland: “Aquí hay más. Hay un perro aquí. Hay un muelle aquí.' Y luego tuve que planear lo que iba a hacer con una toma preexistente”. Desafortunadamente, Este enfoque se convirtió en un problema para Holland, quien estaba acostumbrado a caminar de cierta manera como Peter Parker.. Continuó:

“La cámara se movía mucho más lento de lo que Peter Parker normalmente caminaría. Peter Parker era muy llamativo y rápido. Se trata de llegar del punto A al punto B lo más rápido posible sin pensar, y esta toma que tomaron fue realmente lenta”. Se supone que el ángulo de cámara sinuoso a través de Nueva York desde Peter tiene prisa por llegar al Doctor Strange para hacerle esta pregunta, y me resultó muy difícil filmar: “Estoy nervioso y tengo prisa… pero no Estoy caminando tan lento que creo que esa toma no está ahí. “La película no funcionó”.

Recrea la ciudad de Nueva York desde Soundstage

Para ser justos, Debe haber sido un verdadero esfuerzo recrear fielmente la ciudad de Nueva York para una película completa desde el estudio de sonido de Atlanta.la historia de Tom Holland destaca la infinidad de cuestiones inesperadas que plantea tal misión.

Sin embargo, al menos el actor tuvo que fingir que estaba en Nueva York por necesidad. Los métodos integrales de realización cinematográfica de Stanley Kubrick Una vez lo vi hacer una película completa en la Gran Manzana de los Estudios Pinewood en Inglaterra simplemente porque el tipo no quería abandonar su país de adopción. Para “Eyes Wide Shut”, el meticuloso director envió a un diseñador a la ciudad de Nueva York para medir cada detalle de las calles y asegurarse de que el ancho y la distancia exactos entre las máquinas expendedoras de periódicos se recrearan fielmente en el Reino Unido. En otras tomas, la estrella Tom Cruise tuvo que fingir que caminaba por las calles de Nueva York en un… Rueda de andar Mientras tanto, el equipo recreó las condiciones de iluminación en tiempo real basándose en un travelling de retroproyección.

“No Way Home” no fue exactamente lo mismo, pero habla de la dedicación y habilidad de quienes participaron en la película. Entonces, si quiere defender que “Spider-Man: No Way Home” sea más que un simple “parque temático”, aquí le explicamos por qué. La gran reseña de Martin Scorsese sobre las películas de MarvelHasta cierto punto, se podría decir que el espíritu de Kubrick estaba trabajando detrás de escena.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Robin Curtis de Star Trek culpa a Leonard Nimoy por una queja común de Saavik

[ad_1]





En la película de Leonard Nimoy de 1984 “Star Trek III: La búsqueda de Spock”, el oficial vulcano Saavik (Robin Curtis) tiene la tarea de explorar y mapear el planeta Génesis, un mundo completamente nuevo moldeado instantáneamente por el Dispositivo Génesis, la herramienta de terraformación introducida en Anterior. película. Descubrí que el planeta Génesis estaba evolucionando a un ritmo muy rápido, rotando a través de las estaciones a un ritmo cada hora. Hacía calor y humedad una hora, y nevaba a la siguiente. Al final de la película, el mundo de Génesis resultará inestable e implosionará. Era demasiado bueno para ser verdad.

El deterioro es sólo una de varias tragedias que ocurren a lo largo de la película. Durante el rescate, el almirante Kirk (William Shatner) debe destruir el USS Enterprise, y los klingon matan a su hijo David (Merritt Buttrick). Saavik, siendo un vulcano sin emociones, es testigo de estas tragedias con cara de piedra. En cambio, intenta mirarlos con una mente desapegada. Robin Curtis ofreció una actuación madura y sólida que encajaba perfectamente con el personaje.

Pero esto fue un cambio para Saavik, como en la película anterior. Cuando el personaje fue interpretado por Kirstie Alley – Fue mucho más emotivo. Estaba desconcertada por los humanos e incluso derramó lágrimas en el funeral de Spock (Nimoy). De alguna manera, Saavik se volvió mucho menos emocional de “Star Trek II: The Wrath of Khan” a “Star Trek III”, un cambio que muchos Trekkies notaron y del que se quejaron.

A Curtis, por supuesto, le preguntaron sobre los cambios que hizo en su personaje con Saavik en Star Trek III, y ella tuvo una respuesta simple. Nimoy pareció dirigirlo precisamente en esa dirección. Nicholas Meyer dirigió Star Trek II y Kirstie Alley tuvo un enfoque diferente del personaje. A cambio, Curtis confió en que Leonard Nimoy, uno de los cofundadores de los Vulcanos, le diría la mejor manera de proceder. Curtis habló sobre Saavik Recientemente en el podcast de SciFi Diner.

Confía en Leonard Nimoy

Curtis todavía estaba en los primeros años de su carrera cuando produjo “Star Trek III”, por lo que tuvo que acercarse a Nimoy durante la producción y admitir de antemano que no sabía nada sobre los vulcanos; Curtis no era complicado. Afortunadamente, Nimue calmó su mente y la guió más de cerca. Cuando se le preguntó sobre el cambio de Savick, Curtis le dio crédito a Nimoy y dijo:

“Admito que fue una gran tendencia. Pero hubiera preferido ser ese actor que se puso en manos del Rey Vulcano. ¿Quién soy yo para entrar en la franquicia y decir: 'Bueno, ya sabes, esto es lo que pienso? La mujer vulcana haría y diría. Le estreché la mano al Sr. Nimoy el primer día de trabajo y le dije: “Parece que crees que sé lo que estoy haciendo, pero en realidad no lo sé”. “Robin, estaré contigo en cada paso del camino”, dijo.

Así que Curtis no estaba realmente interesado en el gran arco de su personaje de una película a la siguiente. conocí a saavikPor supuesto, pero se enfrentó a la difícil tarea de repetir el papel para otra actriz y al mismo tiempo hacer suyo el papel. Crear el nuevo Saavik también se sintió como una colaboración. De hecho, la creación de cualquier personaje es una combinación de ideas aportadas por el escritor, director y actor. Curtis vio su oficio como uno de colaboración.

Colaboración entre actor y director.

Por supuesto, los Trekkies no miran a los personajes de la misma manera. Los trekkies son rigurosos con la continuidad y les encanta conectar partes distantes de la franquicia con el presente, buscando referencias y, solo por diversión, notando errores de continuidad. Como tal, los Trekkies a menudo le preguntan a Curtis sobre las razones en el universo por las que Saavik pasó de parecerse a Alley a parecerse a Curtis. La actriz, por supuesto, tuvo que controlar a algunos fanáticos demasiado entusiastas, recordándoles que ella es solo una actriz que hace su trabajo. Pero, por supuesto, nunca de forma condescendiente. Curtis señaló:

“Cuando la gente comenta las diferencias sutiles o quizás algunas de las diferencias más obvias entre las dos representaciones, debo recordarles que definitivamente creo que es una colaboración entre el artista y el director. Nicholas Meyer y Kirsty son claramente encantadores. Llegué a los límites del sentimentalismo y el coqueteo y le aporté algunos matices al personaje que no habrían sido posibles”. Leonard Nimoy fue parte de eso. No quería que respirara en el lugar equivocado, en absoluto. Intenté inyectar esa pequeña capa de emoción que no estaba ocurriendo”.

Personalmente, prefiero el enfoque de Nimoy. Los volcanes me resultan más interesantes cuando mantienen la compostura, no cuando “se derrumban” y muestran sus emociones. Spock siempre ha sido un mejor personaje cuanto menos humano es.sirviendo de contrapunto lógico a las emociones del Capitán Kirk o del Dr. McCoy (DeForest Kelley). El mismo principio debería aplicarse a todos los vulcanos en “Star Trek”. La franquicia ya es pésima con los humanos y no hay necesidad de un punto de vista emocional adicional. Al hacer a Saavik más frío y menos emocional, Nimby mejoró el personaje.

Naturalmente, Curtis manejó sus instrucciones con aplomo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Mozilla presenta una queja de privacidad por el seguimiento de usuarios de Firefox

[ad_1]

El grupo de defensa NOYB, con sede en Viena, dijo el miércoles que presentó una queja ante la autoridad austriaca de protección de datos contra Mozilla, acusando al fabricante del navegador Firefox de rastrear el comportamiento de los usuarios en sitios web sin consentimiento.

dijo NOYB (None of Your Business), un grupo de derechos digitales fundado por el activista de privacidad Max Schrems. Mozilla Habilitó la llamada función de atribución de preservación de la privacidad (PPA) que convertía el navegador en un rastreador de sitios web sin informar directamente a sus usuarios.

“Las pruebas limitadas de PPA por parte de Mozilla son parte de nuestros esfuerzos por mejorar las prácticas publicitarias invasivas proporcionando alternativas técnicas”, dijo un portavoz de la compañía a Reuters. “Estas tecnologías impiden que cualquier persona, incluido Mozilla, identifique a las personas o su actividad de navegación”.

Aunque esto puede ser menos intrusivo que el seguimiento ilimitado, todavía entra en conflicto con los derechos del usuario según las leyes de privacidad de la UE, dijo NOYB, y agregó que Firefox Tiene la función activada de forma predeterminada.

“Es una pena que una organización como Mozilla piense que los usuarios son demasiado estúpidos para decir sí o no”, afirmó Felix Mikulash, abogado de protección de datos de NOYB. “Los usuarios deberían poder elegir y la función debería estar desactivada de forma predeterminada”.

El navegador Firefox de código abierto alguna vez fue uno de los principales navegadores entre los usuarios debido a sus características de privacidad, pero ahora está por detrás del liderazgo del mercado. Google Chrome, Safari de Appley Borde de Microsoft Con una cuota de mercado baja de un solo dígito.

NOYB quiere que Mozilla informe a los usuarios sobre sus actividades de procesamiento de datos, cambie a un sistema de suscripción voluntaria y elimine todos los datos procesados ​​ilegalmente de millones de usuarios afectados.

NOYB, que en junio presentó una denuncia contra Alphabet por supuestamente rastrear a los usuarios de su navegador Chrome, también ha presentado cientos de denuncias contra importantes empresas tecnológicas, algunas de las cuales han resultado en grandes multas.

© Thomson Reuters 2024

(Esta historia no ha sido editada por el personal de NDTV y se genera automáticamente a partir de un feed sindicado).

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

David Raya, del Arsenal, está tranquilo y no se queja, y ya no debe ser subestimado

[ad_1]

Como ocurre con todas las quemaduras lentas, apreciar algo que tomó tiempo comprender le da al calor un tipo diferente de profundidad. David Rayácuya firma ha confundido y frustrado a mucha gente. Arsenal El jugador recibió un aplauso especial de la afición del Atalanta a su llegada al nuevo estadio. No fueron los únicos que quedaron impresionados por sus increíbles paradas de goles. Gian Piero Gasperini, el técnico italiano que estuvo presente en muchos de los barrios, gritó: “¡Es un gato!”

Es un gato que ha vivido dos personalidades diferentes en su carrera con el Arsenal. El primer personaje se mostró un poco indeciso y cauteloso mientras se acostumbraba a su nuevo entorno. El personaje actual actúa como una criatura más audaz, caminando con confianza por su área, examinando todo, sin ser molestado por nada que encuentre.

La doble parada de Raya a Matip Retegui fue el momento decisivo de este partido. Liga de Campeones de Europa Fueron como dos tiros penales en una jugada, y hubo un silencio intenso entre ellos, debido a la naturaleza de las oportunidades que estaban disponibles en un encuentro uno contra uno. La primera parada a su derecha fue sólida, pero su ráfaga de giros y llegada al segundo gol, el rebote de Retegui, fue asombrosa. “En ese momento hice dos de las mejores paradas de mi carrera”, dijo Mikel Arteta.

La confianza, como siempre decía Arsene Wenger, es lo más fácil de perder y lo más difícil de ganar. Es sorprendente lo que la confianza ha hecho por Raya, de 29 años. Ahora que es sin duda el portero número uno del Arsenal, se comporta de otra manera. Está tranquilo y en control. No es el más alto (6 pies) para su posición -una de las críticas al inicio de todo esto- pero ha crecido en estatura y presencia.

Era comprensible que estuviera molesto cuando llegó por primera vez al club. Fue complicado. Estaba dando un gran paso en términos de auditoría antes. Brentford Al Arsenal. No recibió una bienvenida especial por parte de los fanáticos que querían a su predecesor. Aaron RamsdellVivió y entrenó todos los días con el portero al que reemplazó repentinamente, aunque hay que reconocer que Ramsdale nunca se mostró hostil ni falto de apoyo en circunstancias difíciles.

Esto no refleja en absoluto a Ramsdale como hombre o como portero, pero Raya parece liberada por el hecho de que ha pasado por una temporada de transición y salió del otro lado, y está a la altura de la confianza depositada en él por Arteta. . Ha encontrado un mayor nivel de excelencia constante y parece muy cómodo en la piel del portero. Ser muy relajado, tranquilo y concentrado, similar a Seaman. “Estoy en un buen lugar ahora”, dijo.


Raya salta hacia la derecha para negar el tiro penal de Retteje (Timothy Rogers/Getty Images)

Cuando Petr Cech llegó al Arsenal procedente de ChelseaJohn Terry comentó que es el tipo de portero que gana puntos y esperaba que valga entre 12 y 15 puntos para su club. Esto realmente no le sucedió a Chick una vez que la edad comenzó a afectar sus reacciones. Pero lo que complementa el nivel de Raya esta temporada es que juega como un portero que suma puntos para su equipo.

“El año pasado fue ciertamente realmente impresionante, incluso en este contexto ciertamente diferente”, dice Arteta, “y ha sido excepcional esta temporada. Hizo las paradas que hizo contra Villa y… Atalanta “Nos mantuvo en el juego. Eso es lo que necesitamos de un portero de este nivel”.

Cuando hubo presión para mantener el excelente récord defensivo del equipo este año, lo manejó con confianza. Atalanta ganó un tiro penal después Thomas Partey Hizo contacto torpe con EdersonVerificar la sanción llevó algún tiempo.

Raya aprovechó el retraso y salió de su portería para dirigirse al banquillo de suplentes por el lado equivocado de la línea media, una apuesta enorme para un hombre de su posición, para conectar con Iñaki Cana.

“Fui a hablar con el entrenador de porteros para tener una mejor idea de qué hacer y qué no hacer”, dijo Raya. “Me ayudó mucho en todos los aspectos, así que el crédito también es para él. Él hace todo el trabajo con todo. Los jugadores, el personal, los aficionados, la confianza que tienen en mí, Iñaki tiene mucha confianza en mí. Sólo tengo que hacerlo bien para el club”.

Retejoy se armó de valor para ejecutar el penalti, pisoteó el césped como si bailara un claqué y corrió a disparar. Raya se abalanzó sobre el balón para cortarlo, pero luego hizo la mejor parada cuando saltó para cambiar de dirección y despejar el rebote. Fue envuelto en un cálido abrazo por parte del guardia. William SalibaGabriel y Benjamin White, y eso significa muchos abrazos, por sus esfuerzos.

La inteligencia defensiva del Arsenal fue necesaria en una noche que confirmó que todavía están buscando establecer una manera de jugar sin Martín Odegaard Lleva el bastón de mando.

El sistema revisado parece tener mucho sentido y permitirá al Arsenal retener… Kai Havertz El Arsenal hizo bien sus pases finales, apoyándose en una gran cantidad de jugadores de ataque. Pero en ausencia de combinaciones y movimientos bien pensados, hubo falta de compostura y compostura. La noche no fue la mejor para los pases finales. No hay duda de que el Arsenal trabajará para mejorar la fluidez y precisión del juego en este aspecto.

Era la noche de Raya. Finalmente, silenciosamente recogió todas sus cosas de su boca y caminó por su mitad del campo hacia el resto del equipo. Abrazó durante mucho tiempo a Cañá, portero suplente del Arsenal en aquel momento. netoLuego su homólogo en Atalanta, Marko Carnesecchi, antes de dirigirse a la afición del equipo visitante. Los aplausos fueron para él. Era la canción que le cantaban. Fue apreciado.

Por eso vino aquí. Por eso lo contratamos. Es callado, no se queja y ya no es apreciado. Lleva la camiseta número 1 en la espalda, reliquia de su llegada aquí con otro portero vistiendo la camiseta principal. Pero sigue siendo el número 1 en todo lo demás.

(Imagen superior: Stuart Macfarlane/Arsenal FC vía Getty Images)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La temporada 4 de The Bear va camino de resolver una queja importante sobre la temporada 3

[ad_1]

resumen

  • La temporada 3 de The Bear ha enfrentado críticas por flashbacks excesivos, pero la temporada 4 promete centrarse en la línea de tiempo actual.
  • Los flashbacks en The Bear solo deben usarse cuando sean necesarios para el desarrollo del personaje, no solo como relleno.
  • A pesar de algunos defectos, algunas escenas retrospectivas, como la escena de Tina en el Episodio 6, ayudaron a la narrativa, revelando importantes antecedentes del personaje.

Advertencia: Spoilers del episodio final de la temporada 3 de The Bear

El oso La temporada 4 ya está en camino de resolver una de las mayores quejas de la temporada 3. El oso Evidentemente, la tercera temporada recibió muchas más críticas que las temporadas anteriores. Aunque esta temporada fue bien recibida por los críticos, aún recibió una calificación más baja en Rotten Tomatoes que temporadas anteriores. Además, El oso Las críticas de la audiencia y los críticos para la temporada 3 siguen siendo muy variadas en Rotten Tomatoes. La temporada recibió muchas quejas.desde la falta de tiempo frente a la pantalla que Carmi y Sydney tienen juntas hasta las apariciones fuera de lugar de Claire.

La cantidad de críticas es alarmante, especialmente cuando nos preguntamos qué pasará después. El oso Cuarta temporada. El programa tendrá mucho que hacer para solucionar los problemas presentados por su tercera temporada, principalmente con la introducción de nuevas historias. Fue decepcionante en comparación con las temporadas uno y dos. Sin embargo, Ciertas críticas pueden dejarse de lado cómo El oso La temporada 3 ha terminado. El oso La temporada 3, episodio 10, “Forever”, termina con una nota especial que probablemente hará que esta crítica sea impensable en temporadas futuras.

Relacionado

Los 10 mejores episodios de El Oso, clasificados por rating

The Bear es una de las series de televisión más aclamadas por la crítica y ganó diez premios Emmy a pesar de tener sólo 28 episodios. Aquí están las 10 mejores series.

La temporada 4 de The Bear no necesitará tantos flashbacks como la temporada 3

La temporada 4 de The Bear se centrará en la línea temporal actual

¿CDC (Adam Shapiro) está hablando de una oportunidad de negocio con Sydney (Ayo Edebiri) en el episodio 10 de la temporada 3 de The Bear?
Imagen vía FX/Hulu

Una de mis principales quejas. El oso La tercera temporada es que contiene muchos recuerdos. El oso La temporada 3, episodio 1, “Mañana”, es una línea de tiempo que consta enteramente de flashbacks inconexos de varios puntos de la vida de Karmi. El resto de la temporada muestra más flashbacks, repitiendo incluso algunos recuerdos vistos anteriormente. Hay muchos flashbacks, que Tomando distancia de la narrativa actualSin embargo, la temporada termina con muchas preguntas sin respuesta que la temporada 4 debe abordar, dejando tiempo limitado para más flashbacks. El programa no puede depender de repetir los mismos flashbacks.

La temporada 3 de The Bear reaccionó exageradamente al episodio más importante de la temporada 2

Posible razón por la cual oso La tercera temporada incluye muchos recuerdos debido a la aclamación de la crítica. El oso Temporada 2 Episodio 6 “Pescado” recibido. El oso La temporada 2 incluye un episodio navideño familiar embrujado que tiene lugar hace cinco años, cuando Mikey Berzato todavía estaba vivo. Fue un episodio excelente que describió los problemas dentro de la familia Berzato y los personajes individuales. Fue un retiro necesario Proporcionar comentarios adicionales sobre los personajes actuales.Sin embargo, sólo porque este episodio de flashback fue un éxito no significa que El oso Deberías empezar a disfrutar de los recuerdos del pasado.

Los recuerdos sólo deberían ser necesarios cuando la historia intenta resaltar características o dinámicas específicas de los personajes.

Sólo hay un número limitado de recuerdos que revisitar antes de que empiecen a parecer redundantes e innecesarios. El osoEl lema más famoso es:Cada segundo importa“Y el programa no es una excepción a la regla. Agregar muchas escenas de flashback, especialmente las recurrentes, A costa del presente obstaculiza la narrativaLos flashbacks solo deberían ser necesarios cuando la historia intenta resaltar características específicas de un personaje o dinámica. El oso No deberíamos incluirlos sin una buena razón. Lo que hizo que confiar en los flashbacks fuera aún más sorprendente fueron todos los eventos que tienen lugar en el presente.

A pesar de la cantidad de recuerdos innecesarios en El oso En la temporada 3, algunos de ellos realmente ayudaron a la narrativa, siendo el ejemplo más notable el episodio de flashback de Tina. El oso La temporada 3, episodio 6, “Tissues”, cubre el pasado de Tina y lo que la llevó a trabajar en The Bear. Este episodio muestra cómo Tina se convirtió en la persona que es hoy. Momentos sutiles como el de Tina llorando frente a Mikey explican por qué se mostró tan reacia a cambiar su modus operandi una vez que Carmi se convirtió en jefa. Este episodio es un gran recordatorio de que A veces los recuerdos son necesarios.

Cartel de la serie de televisión Bear
El oso

Ambientada en una sandwichería de Chicago, la película cuenta la historia de Carme Berzato, una joven chef con formación profesional que regresa para hacerse cargo del negocio familiar tras la inesperada muerte de su hermano. En desacuerdo con muchos de los empleados de la tienda debido a su formación culinaria, Carmi lucha por mantener el orden y evitar que la tienda fracase por completo. Jeremy Allen White coprotagoniza la película junto a Ebon Moss-Bachrach y Ayo Edebiri.

el calumnia
Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Lisa Colon-Zayas, Abby Elliott, Oliver Platt
Estaciones
2

Servicio de transmisión
Hulu, Disney+

el libro
Christopher Storer

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

¿A quién pertenece tu voto? La queja de Scarlett Johansson sobre OpenAI plantea dudas

[ad_1]

La semana pasada estalló una pelea después de que la actriz Scarlett Johansson se quejara de que una de las voces del chatbot de OpenAI se parecía demasiado a ella. No es de ella, la empresa lo creó utilizando grabaciones de otra persona. Sin embargo, la empresa tiene comentó la voz Por respeto a las preocupaciones de Johansson. Pero el revuelo mediático abrió la puerta a una discusión más amplia sobre los derechos de las personas a expresar sus personalidades. En el La era de la inteligencia artificial generativa (genAI), ¿Son suficientes las leyes actuales para proteger el uso de la apariencia y la voz de una persona?

La respuesta no siempre es clara, dice Carys Craig, investigador de propiedad intelectual de la Universidad de York en Toronto, Canadá, quien hablará sobre el tema el próximo mes en la Asociación de Abogados de Canadá. Transmisión web.

Varios miembros del Congreso de los Estados Unidos, el año pasado, Pidió una ley federal Establecer esta protección a nivel nacional. Algunos juristas dicen que es necesario tomar medidas para mejorar los derechos de privacidad en Estados Unidos. Pero también advierten que las leyes redactadas apresuradamente pueden infringir la libertad de expresión o crear otros problemas. “Es complicado”, dice Meredith Rose, analista legal de la organización pública sin fines de lucro Public Knowledge Group en Washington, D.C. “Hay muchas cosas que podrían salir mal”.

“Apresurarse a organizar esto podría ser un error”, dice Craig.

Engañame

GenAI se puede utilizar para clonar fácilmente voces o rostros para crear falsificaciones profundas, donde la apariencia de una persona se imita digitalmente. Él hizo a la gente Deepfakes por diversión y para avanzar en la educación o la investigación. Sin embargo, también se han utilizado para difundir información errónea, intentar influir en las elecciones, crear imágenes sexuales no consensuadas o engañar a la gente para quitarle dinero.

Muchos países tienen leyes que previenen este tipo de actividades dañinas y nefastas, independientemente de si están relacionadas con la IA o no, dice Craig. Pero cuando se trata de proteger a una persona específicamente, las leyes actuales pueden ser suficientes o no.

Los derechos de autor no se aplican, dice Craig, porque están diseñados para proteger obras específicas. “Desde la perspectiva de la propiedad intelectual, la respuesta a si tenemos derechos sobre nuestros sonidos, por ejemplo, es no”, afirma. La mayoría de las discusiones sobre derechos de autor e IA se centran en cambio en si el material protegido por derechos de autor puede usarse para entrenar tecnología y cómo, y si el material nuevo que produce puede protegerse mediante derechos de autor.

Aparte de las leyes de derechos de autor, algunos territorios, incluidos algunos estados de EE. UU., tienen “derechos de publicidad” que permiten a un individuo controlar el uso comercial de su imagen, para proteger a la celebridad de pérdidas financieras. Por ejemplo, en 1988, mucho antes de que la IA entrara en escena, la cantante y actriz Bette Midler ganó “Personalización de voz”. asunto contra Ford Motor Company, que utilizó una vocalista para versionar una de sus canciones en un comercial. En 1992, la presentadora de un programa de juegos, Vanna White, ganó un premio. asunto Contra la división americana de Samsung cuando puso un robot disfrazado en un comercial.

“Tenemos un caso que involucra a alguien que realmente venció virtualmente a un robot”, dice Rose. A medida que la IA entre en escena, dice, los casos se volverán “cada vez más absurdos”.

Aún queda mucho por probar en los tribunales. Por ejemplo, el mes pasado el rapero Drake lanzó una canción con pistas generadas por IA del fallecido rapero Tupac Shakur. Drake eliminó la canción de los servicios de transmisión después de recibir una carta de cese y desistimiento de los herederos de Shakur. Pero no está claro, dice Craig, si el componente de inteligencia artificial de la canción es ilegal. En Tennessee, una ley aprobada este año, llamada Ley de Garantía de Seguridad de la Imagen y la Imagen de la Voz (ELVIS), busca proteger a los actores de doblaje de todos los niveles de fama de la “explotación injusta de sus voces”, incluido el uso de clones de inteligencia artificial.

En Estados Unidos, los actores tienen algunas protecciones contractuales contra la inteligencia artificial: el acuerdo que en diciembre puso fin a una huelga en Hollywood organizada por el Screen Actors Guild y la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión incluía disposiciones para impedir que los cineastas usaran sin autorización una réplica digital. de un actor. El consentimiento del individuo en cada caso.

Mientras tanto, las empresas de tecnología individuales tienen sus propias políticas para ayudar a prevenir el uso indebido de la IA genética. Por ejemplo, OpenAI, con sede en San Francisco, California, no ha lanzado al público en general el software de clonación de audio que utilizó para generar sonidos en su chatbot. Reconocimiento “Emitir una retórica que suene como la voz de la gente conlleva serios riesgos”. Las políticas de uso de los socios que prueban la tecnología “prohíben la suplantación de otro individuo u organización sin consentimiento o derecho legal”.

Otros países están adoptando enfoques tecnológicos para detener el abuso: el mes pasado, la Comisión Federal de Comercio de EE. UU. Anunciar a los ganadores Por el desafío que enfrenta “proteger a los consumidores del uso indebido de la reproducción de voz basada en inteligencia artificial para fraude y otros daños”. Esto incluye métodos para marcar el audio real con marcas de agua en el momento de la grabación y herramientas para detectar audio generado por genAI.

amplia gama

Más preocupante que la pérdida de ingresos para los actores, dicen Rose y Craig, es el uso de inteligencia artificial para clonar imágenes de personas para usos que incluyen la pornografía no consensuada. “En primer lugar, tenemos leyes inadecuadas e insuficientes en torno a las imágenes no consensuadas, por no hablar de la IA”, afirma Rose. Añade que el hecho de que ahora sea más fácil crear pornografía falsa, incluidas imágenes de menores, debería ser motivo de grave preocupación. Algunos juristas, incluido Daniel Citron de la Universidad de Virginia en Charlottesville, están pidiendo reformas legales que reconozcan la “privacidad íntima” como un derecho civil estadounidense, similar al derecho a votar o al derecho a un juicio justo.

Rose dice que las leyes actuales sobre derechos de publicidad no son adecuadas para cubrir a personas no famosas. “El derecho a la publicidad se basa en personas conocidas y distinguidas en aplicaciones comerciales”, afirma. “Esto tiene sentido para Scarlett Johansson, pero no para una joven de 16 años que está siendo utilizada en fotografías no consensuadas”.

Sin embargo, Rose dice que las propuestas para extender los derechos de publicidad a particulares en Estados Unidos podrían tener consecuencias no deseadas. Ha escrito al Congreso de Estados Unidos expresando su preocupación de que algunas de las leyes propuestas puedan permitir abusos por parte de empresas poderosas. Por ejemplo, una aplicación de teléfono inteligente para crear nuevas fotografías podría incluir una cláusula en sus términos de servicio que “otorgue a la aplicación una licencia irrevocable y sin restricciones para hacer uso de la fotografía del usuario”.

También hay un problema similar, dice Rose: una imagen o voz de alguien generada aleatoriamente por IA seguramente se parecerá al menos a una persona real, que luego podría buscar una compensación.

Las leyes están destinadas a proteger a las personas. Podría correr el riesgo de ir demasiado lejos y amenazar la libertad de expresión. “Cuando tienes derechos demasiado amplios, limitas la libertad de expresión”, dice Craig. “Las restricciones sobre lo que permitimos controlar a los titulares de derechos de autor existen por una razón; para permitir que las personas se inspiren, creen cosas nuevas y contribuyan a la conversación cultural”, dice. Parodias y otras obras que se basan en una obra original y la transforman. a menudo caen dentro del alcance del uso legítimo legal, como debería ser” versión muy restringida [of these laws] “Eliminaría la parodia”, dice Rose.

[ad_2]

Source Article Link