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Ella Purnell tiene una preocupación después de protagonizar Arcane & Fallout

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Aunque la cantidad de modificaciones geniales para videojuegos ha ido aumentando en los últimos años, todavía son muy difíciles de obtener. Es decir, a menos que seas Ella Purnell. El veterano de “Yellowjacket” ahora ha protagonizado uno de los programas adaptados de videojuegos más aclamados por la crítica en la memoria reciente, y no solo uno. Su primer esfuerzo fue en 2021, dando voz a Jinx en la increíble serie animada de Netflix “Arcane” (que está ambientada en el universo de “League of Legends”). Luego, tres años después, dijo “Okey dokey” al apocalipsis como Lucy en la serie “Fallout” de Amazon, que /Rafael Motamayor, del cine, la calificó como una “excelente adaptación de videojuego” en su reseña. Aunque ser parte de un par de grandes éxitos es genial, Purnell reveló que planea hacer una pausa para aparecer en otros proyectos de videojuegos en el futuro.

Durante su visita al intercambio MCM x EGX 2024 (vía Versos pop), Purnell admitió que dos programas tomados de títulos de videojuegos queridos podrían ser suficientes por ahora. “De hecho, creo que ahora necesito mantenerme alejada de las adaptaciones de videojuegos, porque voy a estar impresa. Voy a ser una chica de videojuegos. Creo que hay cosas peores que eso”, admitió. . Aunque aparecer en una historia que inicialmente venía con una pantalla de carga puede resultar arriesgado, su trayectoria es impresionante. “Fallout” recibió una calificación del 94%. tomates podridosconvirtiéndose en la primera temporada Uno de los mayores éxitos de Prime Video de todos los tiempos. Por otra parte, ambas temporadas de “Arcane” recibieron un 100% de rating. En RT. Nada mal para alguien que, para empezar, apenas jugaba videojuegos.

Ella Purnell no es una jugadora (y eso está totalmente bien)

Por ahora, no parece que la estrella de “Fallout” y “Arcane” vaya a adquirir una consola en el corto plazo, dado lo poco que ha hecho en el pasado. “Esa es la verdad, y me siento culpable al decir esto, pero no soy un jugador, y no sé cómo logré conseguir dos adaptaciones de videojuegos que fueron buenas, no sé cómo se hizo, pero. No sé la respuesta”, admitió Purnell. ¿Quizás alguien puso un código de trampa?

En este momento, el único concierto relacionado con el juego al que regresará es Fallout, que Purnell confirmó. diversovolverá a producirse en 2025. Por el momento, no hay una fecha de lanzamiento oficial para la tan esperada segunda temporada, pero parece que el personaje más divertido del programa en el apocalipsis se reunirá pronto con el ghoul Walton Goggins y Maximus Aaron Moten. Más tarde. “Mi única preparación hasta ahora es intentar hacer ejercicio; esto es lo que sé: subiré la colina 500 veces en seis meses y trataré de no tener un ataque de asma”, explicó Burnell. Teniendo en cuenta cómo terminó la primera temporada de “Fallout”.Lucy volverá a estar a la vanguardia del caos cuando regrese el programa, especialmente después de que su padre separado (Kyle MacLachlan) se haya mudado a lugares desconocidos. Esperemos que esté a la altura de lo que hay en la tienda.



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El teaser de Zero Day de Netflix es la primera vez que veo a Robert De Niro protagonizar una serie de televisión

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  • Trayéndonos también a los creadores del nuevo programa de Netflix. narcos y griselda
  • De Niro es un expresidente que investiga un devastador ciberataque
  • día cero Se transmite a partir del 20 de febrero de 2025.

No todos los días ves a un titán del cine protagonizando un programa de televisión: en la era anterior al streaming, este tipo de cosas no era algo que hicieran las estrellas exitosas. Pero este no es un día cualquiera y este no es un espectáculo cualquiera, razón por la cual Robert De Niro aceptó participar en él. Eso, y probablemente bolsas de dinero del tamaño de Papá Noel.

De Niro es la estrella día ceroun nuevo programa de Netflix creado por Eric Newman y Noah Oppenheim. Tienen un currículum impresionante que incluye… Narcos, Narcos: México, El Jefe, El Vigilante, Griselda, El Corredor Del Laberinto Y más. En este programa, ¿quién tiene el potencial de ser uno de los Mejor serie de NetflixDe Niro interpreta a un expresidente estadounidense que lidera una investigación sobre un devastador ciberataque.

día cero | Avance oficial | Netflix-YouTube
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un testigo

¿Qué pasa el día cero?

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Hubo que convencer a Clint Eastwood para protagonizar este thriller policial

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Pocas estrellas de cine tienen una idea más precisa de lo que quieren sus fans que Clint Eastwood. El mayor riesgo que jamás corrió fue no correr ningún riesgo. Sí, pasó una de sus últimas pausas en el exitoso programa del oeste de CBS, “Rawhide”, haciendo un tipo de western muy diferente con un autor italiano. Sergio Leone en la película “Por un puñado de dólares” Pero si esa película hubiera fracasado, todavía habría sido una estrella de televisión muy solicitada. En cambio, la película de bajo presupuesto e inusualmente violenta para su época fue un éxito internacional (tres años antes de su estreno en Estados Unidos en 1967) e hizo que Eastwood pareciera un pionero de la contracultura por su forma de escupir en la cara de la gente. John Wayne todavía hace westerns tradicionales.

El estatus de Eastwood como la estrella más grande de Hollywood se consolidó en 1971 cuando blandió una Magnum .44 y persiguió a un asesino en busca de emociones fuertes en “Harry el sucio”. Eastwood haría una película desagradable de vez en cuando (por ejemplo, “The Gauntlet”, “Sudden Impact” y “City Heat”), pero… No fue hasta 1990 con “El Novato” Parece haber perdido brevemente su talento para conectarse con su audiencia. Luego dirigió su mejor película hasta la fecha, Unforgiven.

Desde entonces, Eastwood ha hecho películas que son innegablemente Eastwoodianas por su ira y su sorprendente ternura. Eso no quiere decir que siempre se sientan bien (afortunadamente no sienten nada de devastación al final de “Million Dollar Baby”), pero te dejan luchando con sus temas difíciles. En el camino, solo hubo una película que parecía estar fuera de lugar para Eastwood, por lo que no te sorprenderá que necesitara un poco de empujón para entenderla.

Una de las chicas de la oficina convenció a Eastwood para protagonizar The Mule

Una historia constantemente sorprendente de un anciano, al borde de la ruina financiera, que acepta contrabandear cocaína para un cartel mexicano. La película de 2018 “The Mule” no fue un proyecto exitoso para Eastwood – Al menos no cuando se trata de ser el protagonista. En la superficie, Earl Stone no está lejos de la zona de confort de la estrella; Está de mal humor de una manera demasiado anticuada para esto, lo que, como señalaron algunos críticos en ese momento, hizo que esta película pareciera como la despedida de Eastwood, si no de la dirección, sí de la actuación.

En una entrevista con el periódico Metrograph.Eastwood alguna vez se mostró escéptico acerca de interpretar al Conde al principio antes de que un asistente finalmente lo convenciera de dar el paso. Como le dijo a la audiencia:

“Cuando lo hice […] Me gustó el guión de “La Mula”, pero no tenía idea de quién lo protagonizaría. “Esto es algo que yo dirigiré”, pensé. Mi amigo de la oficina me dijo: “Deberías jugarlo”. Le dije: estás bromeando. Pensé que era un buen guión y un proyecto interesante. A veces hay que escuchar lo que sucede a tu alrededor. Buena idea. ¿Por qué no?

“The Mule”, como muchas de las películas de Eastwood al final de su carrera, es una obra modesta, pero sigue siendo increíblemente vital. Aunque no generó ningún revuelo significativo por el Premio de la Academia tras su estreno en cines, la película ha ganado un poco de culto en los años posteriores. Eastwood tiene ahora 94 años y la gente se está preparando para la reputación de Eastwood después del estreno completamente fallido de su película. Muy buen drama judicial “Jurado nº 2”. Aquí es cuando necesitamos que ese tipo en su oficina de un paso al frente y lo convenza de que lo intente de nuevo, porque todavía tiene algo valioso que decir.



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Jennifer Aniston ayudó a protagonizar el thriller criminal Zodiac de David Fincher

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Algunas de las colaboraciones más importantes de Hollywood se produjeron a través de encuentros casuales y conversaciones aleatorias. Tal fue el caso de “Zodiac”, el thriller sobre crímenes reales de 2007 aclamado por la crítica del director David Fincher sobre el Asesino del Zodíaco y la investigación que lo rodea. La película presenta una especie de elenco coral, con personajes como Robert Downey Jr. interpretando al periodista Paul Avery y Brian Cox interpretando al famoso abogado Melvin Bailey.

Sin embargo, los dos papeles principales son interpretados por Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal, siendo este último el famoso escritor Robert Graysmith y el primero el detective Dave Tucci. Si bien ambos actores son grandes estrellas hoy en día (y ya lo eran en 2007, con Gyllenhaal haciendo cameos en “Brokeback Mountain” y “Jarhead”), el dúo podría no haber sido elegidos juntos para “Zodiac” si no fuera por Jennifer Aniston. .

“Estaba hablando con Jennifer Aniston”, explica David Fincher en la pista de comentarios del DVD de la película. “Estábamos hablando de películas y actores con los que ella había trabajado y amaba, y Jake Gyllenhaal era uno de ellos, y Mark Ruffalo era otro”. Cuando finalmente llegó el momento de comenzar el casting para “Zodiac”, Fincher recordó el entusiasta respaldo de Aniston y terminó eligiendo a ambos actores para los papeles principales. “Ella me estaba diciendo cuán increíblemente talentosos son estos muchachos”, agregó Fincher. Estaba particularmente interesado en Gyllenhaal porque era fanático de “Donnie Darko”. Ambas opciones también terminaron siendo acertadas. “Zodiac” se ha convertido en una de las mejores películas de la carrera de Fincher.

Jennifer Aniston trabajó con las estrellas del Zodiaco a principios de la década de 2000.

Aniston era una buena persona para consultar sobre los talentos de Ruffalo y Gyllenhaal a mediados de la década de 2000, ya que había trabajado con ellos más recientemente. Ella y Gyllenhaal acababan de protagonizar el drama de 2002 “The Good Girl”, en el que Aniston interpretó a Justine, una mujer de 30 años con un matrimonio estancado y un trabajo sin futuro. Gyllenhaal interpreta a Holden, un hombre peligroso pero atractivo con quien Justine tiene una aventura, que rápidamente se sale de control). Es una relación particularmente tensa entre los dos personajes, por lo que Aniston ciertamente pudo darse cuenta de qué tan bien Gyllenhaal puede manejar el material dramático. Gracias en parte por su apoyo, “Zodiac” también se ha convertido en una de las mejores películas de Gyllenhaal.

En 2005, Aniston compartió pantalla de manera similar con Ruffalo en Rumor Has It, una película que no recibió el mismo nivel de elogios que The Good Girl tres años antes. Pero eso no es culpa de Aniston, ni tampoco de Ruffalo, quien interpreta a su pareja romántica en la película. La historia es una adaptación de The Graduate y, aunque no fue bien recibida por la crítica, fue suficiente para darle a Aniston una mirada entusiasta a Ruffalo al principio de su carrera.

Teniendo en cuenta que “Zodiac” no se estrenó hasta 2007, Gyllenhaal en particular ciertamente causó una verdadera impresión, ya que su actuación caló lo suficiente en Aniston como para que ella recomendara a Fincher varios años después. Las actuaciones de Gyllenhaal y Ruffalo El final de “Zodiac” Es probable que se queden contigo mucho después de que los veas.



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¿Por qué Daveed Diggs no querría protagonizar un musical de Hamilton?

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Daveed Diggs revela que no quiere repetir lo que hizo hamilton Roles en una posible adaptación cinematográfica. Desarrollado y protagonizado por Lin-Manuel Miranda, el aclamado espectáculo explora la vida del padre fundador estadounidense Alexander Hamilton, desde su ascenso en la Revolución hasta su caída en desgracia y muerte. En 2020, Disney+ adquirió los derechos para editar profesionalmente la película. hamiltonSe estrenó en Broadway en 2016, se lanzó en la plataforma de transmisión y lo hizo elegible para nominaciones a premios, mientras que durante años se ha hablado de una adaptación cinematográfica adecuada.

Diggs también se sentó con ScreenRant Para discutir el lanzamiento del próximo drama histórico. Chicos de níquelel actor habló sobre si le gustaría retomar sus papeles del Marqués de Lafayette y Thomas Jefferson para una posible oportunidad. hamilton Adaptación cinematográfica. Diggs rápidamente se descartó de los roles.diciendo explícitamente que espera que este rol no sea una consideración:

no me parece. Espero que no me pregunten. ¿Sabes lo que estoy diciendo?

Luego, el actor aclaró diciendo que tanto Lafayette como Jefferson tenían 19 y 30 años respectivamente durante los eventos representados en el espectáculo, y eran más de una década más jóvenes de lo que son actualmente. Y con el cambio de forma Diggs sintió que ambos actores tenían que ser apropiados para su edad.. Consulte la explicación de Diggs a continuación:

Lo que pasa con la película es que estos tipos son niños. Son niños. Lafayette tenía 19 años cuando luchó en la Revolución. Jefferson es el anciano que tiene 30 años. Entonces, si vamos a hacer una película sobre eso, debes elegir el reparto apropiado para su edad.

Lo que significa la respuesta de Diggs para una posible película de Hamilton

Otros han demostrado que los roles de Diggs están listos para que otros asuman el control.

Tras casi una década desde 2016 hamilton Espectáculo de Broadway realizado Los papeles de Lafayette y Jefferson han sido interpretados por muchos actores desde Por todo el mundo. Entonces, si bien la versión de acción real filmada profesionalmente puede convertir a Diggs en uno de los actores más populares para interpretar al personaje, los personajes ya no están solo vinculados a él. Como tal, la refundición de sus roles probablemente será recibida con comprensión y aceptación por parte del público.

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Sin embargo, aunque es posible que Diggs no repita su papel, Esto no significa que no pueda aparecer en hamilton película. Como vimos con todo el 2024 me refiero a chicas y demonio Las adaptaciones incluyeron apariciones de estrellas teatrales como personajes secundarios a lo largo de la película, y este último permitió interacciones directas entre las actrices originales de Elphaba y Galinda, Idina Menzel y Kristin Chenoweth, con las protagonistas de la película Cynthia Erivo y Ariana Grande-Butera para representar el paso de la antorcha. Como tal, un cameo similar para Diggs podría proporcionar un momento igualmente satisfactorio.

Nuestros pensamientos sobre el posible rechazo de la película Hamilton de Diggs

Parafrasear puede ser bien recibido

Si bien el rechazo de Diggs puede resultar decepcionante para algunos, es comprensible para muchos otros. El público puede acercarse a una presentación teatral con cierta incredulidad, pero las películas son un medio más inmersivo que debe vender su realidad a los espectadores. Con la adición de una capa de hamilton Al ser una historia histórica, los espectadores sentirán un mayor énfasis en el realismo, lo que significa que la refundición será para mejor.

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Por la respuesta de Diggs, está claro que está pensando en qué es lo mejor para hamilton Adáptese para tener éxito. Con el éxito profesional y de taquilla inicial de Wicked demostrando un interés renovado por parte del público en los musicales, hamilton La película podría ser inevitable.

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El clásico de Steven Spielberg que Kevin Costner quería dirigir y protagonizar

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Ya sea que esté ocupado fotografiando viejos oestes o, literalmente, fotografiando gente del viejo oeste, algunos de ellos Las mejores películas de Kevin Costner Ellos fueron los que él mismo dirigió. La ex estrella de “Yellowstone” y director ganador del Oscar ha producido películas como “Dances with Wolves” y “Open Range”, y actualmente intenta completar la saga “Horizon”. Pero había una película fuera de la timonera de Costner que esperaba con ansias: “La lista de Schindler”, la historia real del empresario alemán cuyo pensamiento industrial progresista se convirtió en una ventaja para salvar a más de 1.000 judíos de los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial.

El proyecto acabó en manos del famoso director Steven Spielberg, quien ganó varios premios de la Academia por la película. Pero durante su aparición “El show de Howard Stern” Costner explicó cuánto deseaba participar en el proyecto. Como muchas otras películas bajo su dirección, Costner tenía la intención de dirigir y protagonizar la película, pero el destino de Hollywood tenía planes diferentes.

Cuando se le preguntó si pensaba que habría hecho un mejor trabajo después de ver el producto final, Costner admitió: “No dije eso sobre este porque no tenía ganas. Pensé que tomó muchas buenas decisiones”. en.” Blanco y negro.” Sin embargo, incluso después de ser elegido para Spielberg, Costner todavía quería participar, lo que llevó a lo que llamó una “historia humillante” y una audición que se volvió profundamente personal.

Kevin Costner audicionó para Schindler en casa de Spielberg

Después de no conseguir un asiento en la silla del director, Kevin Costner reveló que estaba decidido a participar en el proyecto de alguna manera e hizo todo lo posible para hacerlo. Así lo expresó el actor: “Pasé de querer dirigir la película a querer protagonizarla, y dije: 'Iré a hacer una prueba de pantalla por ti, Stephen'. Probablemente lo puse en una posición muy incómoda. y él dice: 'Está bien'”.

Un viaje a Nueva York después, Kevin Costner estaba probando el papel de Oskar Schindler, accesorios incluidos. “Usaba un sombrero calvo, parecía un chico, hice una audición para él en su cocina y al final no era el chico ideal para él”, dijo Costner. Aunque éste no era el resultado que deseaba, Costner aceptó claramente la decisión de Spielberg. El papel finalmente fue para Liam Neeson en la que se convertiría en su mayor obraY sigue siendo uno de Las mejores películas de todos los tiempos.. Al final, esta fue claramente la elección correcta: Costner tiene talento, pero es muy difícil imaginarlo en “La lista de Schindler”. Sin embargo, Costner merece crédito por sus esfuerzos en este proyecto, incluso si no da resultado. Como dijo en el Howard Stern Show: “Tienes que intentarlo”.



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La única razón por la que Kevin Costner aceptó protagonizar Robin Hood: Príncipe de los ladrones

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وما دام هناك مليارديرات جشعون وسياسيون فاسدون يجمعون الثروات ويجعلون الحياة بائسة لمن هم أقل حظا، فستظل هناك حاجة دائما لحكاية روبن هود الشعبية. The outlaw living in Sherwood Forest who stole from the rich and gave to the poor has been depicted in movies since Douglas Fairbanks slung a bow over his shoulder and tied it to a pair of elegant stockings in the famous silent production of “Robin Hood” in 1922. Michael Curtiz aportó lo que aún representa El ideal platónico de una película de Robin Hood fue creado en 1938 por Las aventuras de Robin Hood protagonizada por Errol Flynn, pero había otros aspectos dignos de atención. Sobre el personaje a lo largo de los años, aspectos destacados. Película animada de Disney “Robin Hood” de 1973 y la conmovedora película romántica de 1976 de Richard Lester, “Robin and Marianne”, protagonizada por Sean Connery y Audrey Hepburn.

For most modern audiences, the most famous rendition of the Robin Hood saga is 1991's “Robin Hood: Prince of Thieves.” Arguably the most in-demand star in Hollywood at the time of its release, Kevin Costner delivered a major performance for Warner Bros .' حيث بلغ إجمالي شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم 391 مليون دولار (905 مليون دولار في عام 2024) – هذا على الرغم من الفيلم الفعلي ليس جيدًا (باستثناء النتيجة البطولية لمايكل كامين)!

Obviamente el problema fue el guión, que era absolutamente terrible. Alan Rickman reclutó en secreto al dramaturgo Peter Barnes y al comediante Robbie Wax Inventar algunas buenas líneas de villano para su interpretación del malvado Sheriff de Nottingham.

Fue necesario otro Kevin para convencer a Costner de fichar por “El Príncipe de los Ladrones”.

En un artículo de Entertainment Weekly de 1991 Sobre el turbulento proceso de realización de 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones', Costner reveló que contratar al director Kevin Reynolds fue el punto de inflexión para él. Según la estrella:

“I felt like Kevin was such a good director that I would do this. I never dreamed of doing a movie like this, but I thought this was a different Robin Hood. He told the story in a new way, without repeating it or artificializing él.” Broma de él.”

إذا كنت تتساءل لماذا كان رينولدز، الذي سيواصل إخراج كوستنر في فيلم آخر مضطرب ولكنه ناجح، “Waterworld”، يجذبه بشدة، فعليك العودة إلى ظهوره قبل النجومية في “Fandango”. (Que figura en la lista de /Film de las 14 mejores actuaciones de Costner). La comedia fraternal de 1985 fue el debut cinematográfico de Reynolds, y apenas se estrenó en cines hace 39 años porque Steven Spielberg, cuyo Amblin Entertainment lo respaldó, no estaba contento con la película terminada. Desde entonces ha ganado gran popularidad, pero el fracaso perjudicó a Reynolds. También dañina para su carrera fue la película apenas estrenada “El Monstruo”, una apasionante aventura sobre un soldado soviético que ayuda a un combatiente afgano a perseguir el tanque que destruyó la aldea de este último.

“Había hecho un par de películas que no generaron ni un centavo, así que sabía que me querían por mi relación con Kevin”, dijo Reynolds a EW.

والخبر السار هو أن النجاح أخرج رينولدز من سجن المخرج وسمح له بقيادة “Waterworld” المتفوق بلا حدود بعد أربع سنوات. ¿Compensa esto la miseria de “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”, uno de los peores éxitos de taquilla de su época? Escucharé con gusto los argumentos a favor y en contra, pero sólo si están expresados ​​en un acento británico ridículamente horrible.



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Margot Robbie de Barbie le puso a Greta Gerwig una condición para protagonizar la película

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Margot Robbie necesitaba ese trozo de Dream House

Uno de los mejores elementos de “Barbie” es el diseño de producción de la película. Meticulosamente elaborado en el asombroso mundo de la icónica muñeca Mattel.. Este mundo de plástico rosa cobra vida de manera memorable gracias a la cantidad perfecta de fabricación, y gran parte del mundo de Barbie simplemente saca juguetes de los estantes y los convierte en artículos de tamaño natural en el set de la película.

Quizás la parte más impresionante de esto sea la famosa Casa de los Sueños de Barbie. Si bien el diseño de la casa de sus sueños de Barbie ha cambiado a lo largo de los años, una de las características más queridas de su residencia es el tobogán que va desde su dormitorio hasta la piscina fuera de la casa.. Desde entonces, tener esta característica se ha convertido en un sueño para niños (y adultos) de todo el mundo, ya sean niños o niñas. Si no me crees, mira Cheque en blanco.

Afortunadamente, esto era algo que Margot Robbie insistió en que apareciera en la película, aunque solo fuera porque era uno de sus sueños de infancia. Como se explica en “El show de Kelly Clarkson” En 2023, Robbie tenía la casa de sus sueños de Barbie plegable cuando era niño, por lo que el tobogán que se extendía desde el dormitorio hasta la piscina fue esencial para la producción de la película:

“Fue como lo primero que le dije a Greta cuando nos sentamos y hablamos por primera vez sobre la película. Seguiré tu visión. Lo que quieras que sea esta película de Barbie, hagámoslo. Excepto que solo tengo un favor. Por favor. Por favor, por favor, ¿podemos tener la casa de sus sueños donde ella tenga un tobogán que vaya desde su dormitorio hasta su piscina, porque ese es mi objetivo en la vida?

Ruby cumplió su deseo, hasta el agua plástica que llenaba la piscina en el fondo del tobogán. De hecho, aunque el agua de la piscina era falsa, todos caminaban alrededor de ella como si fuera una piscina real llena de agua.

Si quieres ver más de cerca toda la belleza plástica de la tierra de Barbie, deberías ver el recorrido por el set de Architectural Digest aquí:



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Tina Louise se retira del proyecto de Carol Burnett para protagonizar La isla de Gilligan

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Los actores no pueden elegir cómo salir. Obviamente, dada la escasez de oportunidades, tienen la suerte de llamarse a sí mismos “actores activos”. Y cuando estás empezando, lo último que debes hacer es rechazar el trabajo, a menos que haya algo mejor y absolutamente garantizado en el horizonte.

Consideremos el caso de Tina Louise.. Nacida en 1934, esta bella joven recibió muchas ofertas de modelaje en los años 50, pero lo que realmente quería hacer era actuar. Louise estudió con el influyente profesor de actuación Sanford Meisner en Manhattan y comenzó a conseguir conciertos en Broadway en 1952, comenzando con un papel en la obra “Two's Company” dirigida por Bette Davis. Coprotagonizó el exitoso musical de 1956 con la canción “Li'l Abner” como Appassionata Von Climax (Toma eso, James Bond.), e hizo su debut cameo en la comedia de Anthony Mann “God's Little Acre”. Este último le valió un Globo de Oro a la actriz revelación más prometedora, momento en el que se encontró con una gran demanda en Broadway y Hollywood.

Tarde o temprano, Louise, como muchos antes que ella, tendrá que elegir si quiere trabajar en el escenario o delante de la cámara. Justo cuando parecía inclinarse hacia las tablas, se le presentó una oportunidad única en la vida, una que dejaría a Louise resuelta para el resto de su carrera.

Por qué Tina Louise dejó el buen barco Burnett por el hundimiento del SS Minnow

En 1964, Louise consiguió el papel de Gloria Corrie en la comedia satírica Fade Out – Fade In. Con música de Jules Stine y letra del dúo Betty Comden y Adolph Green, el espectáculo estaba destinado a ser un éxito en Broadway gracias a su líder, Carol Burnett. Aunque a Burnett todavía le faltaban algunos años para convertirse en una estrella de televisión, era muy importante en el teatro, es decir, no era una mala persona con quien asociar a tu estrella en ascenso si fueras Louise.

Luego vino el programa que cambió la vida de Louise y probablemente la dejó dudando en los años venideros. Sherwood Schwartz quería que ella reemplazara a Kate Smith en el papel de Ginger En su propia comedia de CBS “La isla de Gilligan”. El dinero y la exposición eran demasiado para rechazarlos. Louise sube al SS Minnow y se convierte en un símbolo sexual de la pantalla chica como la glamorosa estrella de cine que constantemente deja a Gilligan y al Capitán sin aliento.

Ningún miembro del elenco de “La isla de Gilligan” fue liberado de la serie, gracias en gran parte al enorme éxito sindicado del programa, pero Louise nunca se mostró amargada por cómo resultaron las cosas. Como le dijo a Forbes en 2016.“Me encantó hacer mi parte, especialmente después de que ya habían comenzado a escribir para mi personaje, que originalmente fue descrito como un personaje tipo 'Marilyn Monroe'”.

Louise podría haber obtenido mayores éxitos si hubiera seguido trabajando con “Fade Out – Fade In”, pero te volverías loco pensando en esas cosas. Es mejor disfrutar de la extraordinaria buena fortuna que se tiene y no arrepentirse de nada.


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¿Por qué Patrick Warburton se negó a protagonizar un solo episodio de Padre de familia?

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Joe Swanson (Patrick Warburton) es uno de los cuatro “mejores amigos” principales. La comedia animada de muertos vivientes de Seth MacFarlane “Padre de familia”. Swanson, junto con el tonto Peter (MacFarlane), el lacónico Cleveland (Mike Henry, luego Arif Zahir) y el pervertido Quagmire (también MacFarlane) se reúnen regularmente para tomar unas copas en su bar favorito de Rhode Island, el Drunken Clam, e intercambiar historias. De sus malas decisiones y victorias empresariales. Profesionalmente, Swanson es el más capaz, ya que ha sido policía durante muchos años. Tiene una hermosa mandíbula cuadrada y hombros enormes, y es feliz con su esposa, Bonnie (Jennifer Tilly).

En un raro caso de buena actuación, Swanson está confinado a una silla de ruedas, lo que lo convierte en uno de los pocos personajes habituales con discapacidad en la televisión convencional. A menudo se le considera físicamente hábil y capaz de enfrentarse a criminales con mayor habilidad que sus homólogos más capaces. Sin embargo, el “Padre de familia” es conocido por su sentido del humor agresivo y de mal gusto, y ocasionalmente hace bromas a expensas de Joe. de hecho, Un estudio de 2017 encontró que La discapacidad de Joe Swanson fue objeto de burla abiertamente en el 15% de sus apariciones. Durante las primeras quince temporadas de Padre de familia.

Warburton, que no está discapacitado, se da cuenta de que Padre de familia está jugando al límite, habiendo conseguido su audiencia masiva con un estilo de humor ruidoso y deliberadamente ofensivo. Desempeña su papel con dignidad y se da cuenta de que muchos de los chistes jugosos pueden no encajar bien con su sensibilidad personal. Uno no puede trabajar en Padre de familia si le importa que lo insulten.

pero en Entrevista 2019 con Espía DigitalWarburton recuerda que Seth MacFarlane “cruzó la línea” varias veces. Hubo un caso en el que MacFarlane escribió un chiste que le pareció tan insoportablemente de mal gusto que se negó a participar en el episodio. Ni siquiera era una de las aerolíneas de Joe. Simplemente odiaba la máscara.

Un chiste de “Padre de familia” que Patrick Warburton encontró ofensivo

Warburton no compartió con tacto, pero también de manera frustrante, el chiste en cuestión, ni siquiera el episodio del que surgió, más allá de decir que era de naturaleza religiosa. Vale la pena señalar que Warburton es un cristiano y político conservador de toda la vida, mientras que su madre es miembro del grupo ultraconservador de vigilancia de los medios Parents Television Council.. Por extraño que parezca, el programa de Warburton suele ser el objetivo del grupo de su madre. Sin embargo, Warburton encontró inaceptable el chiste de “Padre de familia” sobre la crucifixión. El actor dijo:

“Hubo un episodio… esto sólo ocurrió una vez en los 20 años que duró el programa, fue tan ofensivo que no puedo volver a hacerlo ahora. […] Se trataba de Cristo en la cruz, pero no tenía humor y era muy ofensivo. No era la frase de Joe, pero dije: 'Chicos, no puedo estar en este episodio si esa frase está ahí'. “Es un asunto personal”. Sé para qué me inscribí. Me inscribí en un programa realmente ofensivo que es satírico y hay diferentes reglas que rigen la sátira; “Allí, por lo que se salieron con la suya”.

Warburton ciertamente no estaba a oscuras sobre su trabajo, y probablemente se rió mucho recitando algunas de las líneas de diálogo más extrañas y ofensivas del programa, pero presionar al cristianismo de la manera que MacFarlane quería no era algo en lo que quisiera involucrarse. con. Cabe señalar que MacFarlane es un ateo declarado y un crítico abierto del pensamiento religioso moderno, refiriéndose a Dios como “el hombre invisible que vive en el cielo”. Se podría suponer que McFarlane Su objetivo es fomentar deliberadamente las instituciones religiosas. Con broma de acero de mal gusto.

Uno se pregunta cuantas veces El escritor y actor habló sobre religión..

Patrick Warburton se preguntó por qué tenían que hacer el chiste en primer lugar.

Cabe señalar también que “Padre de familia” hacía chistes bufonescos. Acerca de Jesucristo Todo el tiempo. En ocasiones, Jesús parece estar siendo ridiculizado y los personajes señalan la hipocresía de algunos grupos cristianos modernos, mientras que en otras ocasiones, Jesús está presente como un baluarte moral, a menudo señalando los legítimos defectos morales de alguien tan insensible como Peter Griffin.

Warburton se sintió ofendido por el chiste sobre el acero, pero también le preocupaba su calidad. Parece que contar muchos chistes ofensivos puede reducir su impacto con el tiempo. Él dijo:

'Estoy de acuerdo con ellos y no me interpondré en su camino, pero ellos dicen: 'Esta línea nunca cruzará los estándares de la práctica' y yo digo: 'Bueno, ¿por qué debería haber un 'lugar al principio'? Saben que soy un jugador de equipo, pero creo que todos nos preguntamos si alguna vez tuvimos una línea donde dijera: “Si haces eso en el programa, no es gracioso, pero es muy ofensivo para cualquier cristiano”.

Warburton también quiso agregar que esta fue la única vez en 20 años de producción que sintió que MacFarlane cruzó la línea. “En 20 años, sólo ha habido un episodio”, dijo. “Tenemos excelentes contactos todo el tiempo. Todos son geniales y te escuchan”. Teniendo en cuenta que el cristiano conservador fue insultado sólo una vez en los veinte años de historia de “Padre de familia”, se podría decir que MacFarlane, cualquiera que fuera su crudo sentido del humor, a menudo actuó limpio.


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